ELDER DEVIL sind ein Quartett aus der kalifornischen Stadt Fresno am Rande der Sierra Nevada. Die Band wurde im Jahr 2016 gegründet, um Grindcore und Sludge durch das Tal stürmen zu lassen. Seitdem sind vier EPs und das Album „The Light Dimmed Eternal“ erschienen, und nun haben die vier Krachkünstler von der Westküste zum zweiten Langspielschlag ausgeholt. Dreizehn Songs platzieren sich in kaum mehr als einer halben Stunde auf CD oder LP und verbreiten finstere Klänge, die aus Beklommenheit entstanden.

What is Love?

Die Frage nach dem Grund für die Liebe haben schon TINA TURNER, HADDAWAY oder auch ASHANTI auf sehr unterschiedliche Weisen gestellt, und auch die BLACK EYED PEAS haben einst zusammen mit JUSTIN TIMBERLAKE nach ihr gesucht. Auch Stephen Muir, seines Zeichens Sänger von ELDER DEVIL hat sich gefragt, woher Zuneigung und Affektion kommen und warum Liebe immer mit Vergänglichkeit verbunden ist. Die Texte für das Album „Everything Worth Loving“ sind stark vom Tode der Mutter des Vokalisten beeinflusst und haben somit eine persönliche Note erhalten. Doch es geht nicht nur um die Endlichkeit des Lebens, sondern um menschliches Miteinander trotz der Gewissheit, dass alles ein Ende haben wird.

Farbenfrohe Momente inmitten der ewigen Finsternis

In dieser Welt, in der alles Leben und alles Handeln im Schatten der Endlichkeit existiert, spielt sich die philosophische Gedankenwelt von „Everything Worth Loving“ ab. Für die musikalische Umsetzung greifen ELDER DEVIL hierbei auf ihre Steckenpferde zurück. Rasanter Crustcore, der immer wieder in Richtung Grindcore ausbüxt und von Black Metal Elementen durchzogen ist, beschreibt einen wichtigen Teil der Klangwelt. Zusätzlich werden schwere Geschütze aus Sludge aufgefahren, welche neben den wilden Hardcorethemen einherstampfen. Wahrlich ist das nichts Neues, und „Everything Worth Loving“ sticht nicht unbedingt durch musikalische Einzigartigkeit hervor. Nichtsdestotrotz unterhalten ELDER DEVIL eine halbe Stunde lang, indem sie den Sound zum Abreagieren über die Ungerechtigkeit des Lebens spielen.

Schreie wider die Hilflosigkeit

Auf ihrem Mix aus Sludge mit Blackened Hard- und Crustcore befreien sich ELDER DEVIL also vom Unmut über die Vergänglichkeit. Dabei kommen Fragen auf, ob das Lieben überhaupt wert sei, wenn doch letzten Endes alles vergeht. Doch mag es genau dies sein, was Leben und Lieben überhaupt seinen Wert gibt. Die Beantwortung solcher Gedanken wird wahrscheinlich nicht auf einem halbstündigen Album stattfinden; und schon gar nicht im Rahmen einer kurzen Rezension. Was ELDER DEVIL stattdessen anbieten ist der Soundtrack, um negative Emotionen abzuschütteln. Besonders in den sehr Crust-lastigen Titeln „Awash In Light“ oder dem Titeltrack gelingt dies äußerst gut. Im weiteren Verlauf des Albums gibt es keine wirklichen Aussetzer, allerdings auch keine richtigen Highlights.

ELDER DEVIL sind:

Stephen Muir – Gesang
Jacob Lee – Gitarre
Peter Ruacho – Schlagzeug und Noises
Ryan Urquidez – Bass

bandcamp Profil von ELDER DEVIL
Facebook Profil von ELDER DEVIL
Instagram Profil von ELDER DEVIL
YouTube Kanal von ELDER DEVIL

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von Corinne Westbrook / C-Squared Music zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag ELDER DEVIL lärmen zwischen Wut und Liebe erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wir heißen euch willkommen in einer Galerie voller Schrecken und Erleichterung. Cthulhu fasst für euch die 5 besten Cover des vergangenen Monats zusammen. Unterstützt wird er dabei von meiner Wenigkeit. Warnung an Langweiler: Alle Genres können vertreten sein, egal wie weit sie vom Metal entfernt sind!

V. WOLF KING – „Loyal To The Soil“
Veröffentlichungsdatum: 27.04.2018
Label: Prosthetic Records

Ihr dachtet, Totenköpfe sind inzwischen ausgelutscht? Ich war auch der festen Überzeugung, nie wieder in irgendeinem Albumcover etwas Interessantes zu entdecken, sobald mir ein Totenkopf förmlich ins Gesicht springt. Die Crossover-CONVERGE und TRAP THEM-Fans bei WOLF KING sehen das wohl anders. Die grafische Aufarbeitung der drei bereits heftig konnotierten Elemente (Schlange, Totenkopf, Schwert) lässt den Zuhörer mit gemischten Gefühlen an das Album herangehen. Und obwohl hier wenig über den Titel oder das Konzept an sich verraten wird, hängt eine verhängnisvolle Atmosphäre über jedem abgespielten Track – ich kann es euch auch nicht besser erklären. Einen Dank für das doch nicht so verbrauchte Artwork sollte die Band dem verantwortlichen Jacob Broughton definitiv aussprechen. Totenköpfe haben im Laufe der Jahre zwar ihre Verwendung als Symbol und Metapher mehr als überstrapaziert, ihre Ästhetik verglüht im richtigen Licht glücklicherweise noch nicht. 

IV. PORTRAYAL OF GUILT & STREET SECTS – „The Nihilist/In Contempt“
Veröffentlichungsdatum: 27.04.2018 (02.03.2018)
Label: Isolation Records

Ok, ich muss zugeben, bei dieser Split-EP habe ich etwas geschummelt. Digital ist das gute Stück schon seit fast 2 Monaten erhältlich, der physische Release hat aber noch auf sich warten lassen. Trotzdem ein guter Grund, mit euch diese simple und dennoch gespenstische Fotomanipulation zu teilen. Wer von PORTAYAL OF GUILTs chaotischer Post-Hardcore-Seite der EP nicht angetan ist, kann sich -wie bei Split-EPs üblich – mit dem STREET SECTS-Cover vergnügen. Deren Artworks erzählen seit jeher Geschichten, die viel ernster sind als ihr Medium vermuten lassen wurde. Die Industrial-Band aus den Staaten versteht sich nicht nur auf düstere Geschichten, sondern auch auf abgefuckte „Cartoons“. Huseyin Ozkan entwickelt für die Band alle diese kontroversen, aufsehenerregenden Cover. Ihre Musik hört sich dabei an, wie sich eine furchterregende Graphic Novel liest: unbedingt auschecken! 

III. AFSKY – „Sorg“
Veröffentlichungsdatum: 07.04.2018
Label: Vendetta Records

Zu dieser Platte habe ich mich bereits oft geäußert, sei es zu AFSKYs genialem Auftritt beim Vendetta Fest oder bei jeder anderen Gelegenheit, die sich mir geboten hat. Über das klare, fokussierte Cover hingegen habe ich noch keine Worte verloren. Neben Interpret und Albumtitel begrüßt der tote Thomas Chatterton die nichtsahnenden Hörer. Der junge Dichter galt als ein romantischer Held, vergiftete sich aber im Alter von 17 Jahren selbst mit Arsen. Sein eigentlich so kontrastreich, farblich ausgeschmückter Tod wurde in „The Death Of Chatterton“ von Henry Wallis eingefangen. Jedoch wurde für dieses Cover das Gemälde auf seinen Inhalt reduziert – dank der Graustufen und des gewählten Bildausschnitts rücken die verzweifelten letzten Momente des missverstandenen Poeten in den Vordergrund. Damit wird sowohl der traditionelle, als auch der moderne Spielstil des Black Metal in Musik und Cover aufgegriffen.

II. CASSUS – „Separation Anxiety“
Veröffentlichungsdatum: 27.04.2018
Label: Dog Knights Productions

Was nehmen die eigentlich bei Dog Knights Productions? Erst letzten Monat habe ich  SETSUKOs „The Shackles Of Birth“ und die verrückte Hundeversion von LINGUA NADAs „Snuff“ hier vorgestellt. Und schon kommt die nächste Veröffentlichung mit einer wunderschönen Grundidee. CASSUS hervorragender Screamo wird hier von einem Die-Cut Cover und einem herausnehmbaren Artwork-Blatt begleitet. Natty Peterkin kombinierte hierfür abstrakte Ölgemälde mit dem Booklet, das in allen seichten Tönen des Regenbogens erstrahlt. Der minimalistische, klare Stil weckt dabei eine komplett andere Aura der nach vorne preschenden Töne, die CASSUS geschickt mit faszinierenden Melodien verweben. Ihr könnt euch verdammt sicher sein, dass ich mir dieses Highlight nicht entgehen lassen konnte – kaufen, kaufen, kaufen!

I. WIEGEDOOD – „De Doden Hebben Et Goed III“
Veröffentlichungsdatum: 21.04.2018
Label: Century Media

Bevor sich bei euch die Frage „Warte mal, habe ich das nicht schon mal irgendwo gesehen?“ in die Birnen brennt: ja, WIEGEDOOD benutzen die gleiche Holzfigur für jedes ihrer Cover. Es wurden jeweils nur Landschaft und Perspektive angepasst und et voilà, fertig ist ein gelungenes zurückhaltendes Konzept. Apropros Konzept: mit diesem Album wird die Trilogie abgeschlossen, die zu Ehren von Florent Pevèe aufgenommen wurde. Das Nebenprojekt von OATHBREAKER, AMENRA und RISE AND FALL wird sich damit wahrscheinlich zur Ruhe setzen und eine bedrückende Totenstille hinterlassen. Allerdings wurde ihr moderner Black Metal immer von passenden Bildern in Szene gesetzt, die, genau wie die Musik, nicht so schnell aufhören werden, den Hörer zu verfolgen. Für den Meisterstreich verantwortlich zeichnet sich übrigens Stefaan Temmermann.
Roberts Gedanken zum Album findet ihr in seiner Rezension!

Der Beitrag Cthulhus Cover des Monats #9 – April 2018 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auf die Schweizer Band SCHAMMASCH wurde ich 2010 ziemlich zeitgleich mit dem Release ihres Debütalbums „Sic Lvceat Lux“ aufmerksam. Das damals als Trio agierende Bandkonstrukt rund um Initiator Chris S.R. leitet seinen Namen vom babylonischen Sonnengott Shamash ab und legte schon damit den Grundstein für Musik, welche inhaltlich stets die Verbindung des eigenen Seins zum Metaphysischen sucht.

Geboten wurde versierter Black/Death Metal irgendwo in der Schnittmenge zwischen neueren BEHEMOTH und SECRECTS OF THE MOON zu „Carved…“ und „Antithesis“-Zeiten. Das war damals ziemlich gefällig. Der Sound von SCHAMMASCH wandelte sich jedoch über die beiden Nachfolgerwerke „Contradiction“ und „Triangle“, welche absolut ambitionierte Platten waren, hinweg hin zu einem eher experimentelleren Ansatz, irgendwo in der Schnittmenge aller düsteren Musikstile, auch teils fernab des Metals mit Elementen des Ambients, der traditionellen, spirituellen wie auch ethnischen Musik.

Die neue EP „The Maldoror Chants: Hermaphrodite“ führt diesen Weg konsequent fort und möchte laut Promoschreiben eher erzählen statt zu besingen. Eher zum Erforschen einladen, anstatt klare musikalische Strukturen vorzugeben. Dies klingt nach einem interessanten Ansatz und einem hohen Anspruch. Wird dieser erste Teil einer zukünftigen Reihe von Maldoror-Gesängen dem gerecht?

Die Last des Geheimen

Bevor wir zur eigentlichen Musik kommen, möchte ich noch ein paar überaus interessante Hintergründe zur behandelten Thematik aufzeigen. „The Maldoror Chants“ bezieht sich auf das Werk „Les Chants de Maldoror“ des französischen Dichters Lautréamont aus dem Jahr 1874 und hatte großen Einfluss auf den sich damals noch in der Entstehungsphase befindlichen Surrealismus. Der „Maldoror“ bezeichnet dabei die Inkarnation des Bösen, einen gefallenen Erzengel, der den Menschen in ihrer Blindheit und Zerstörung voller Hass und Abscheu den eigenen Spiegel vorhält. Der Hermaphrodite, der zwiegeschlechtliche Aspekt wiederum ist ein Nebenschauplatz aus oben genanntem Werk. Zwei gegensätzliche Welten, die sich auch hier vereinen wollen.

Wenn man sich den thematischen Rahmen dieser EP bewusst macht, passt die gebotene Musik wie die Faust aufs Auge. In gut 30 Minuten entfaltet sich eine Kaskade dunkler Klangkonstrukte, die teils zu verschwimmen scheinen, teils klar herausstechen und dich in die heraufziehende Finsternis geleiten.

Während im „Prologue“ Gitarrenwände heranwehen und sich wieder zurückziehen und von hintergründigen Flüstern unterstützt werden, spielt sich „The weighty burden of an eternal secret“ in Hypnose und Trance. Bis ein erster Ausbruch mit Double-Bass und einer fiesen Leadgitarre die metallischen Elemente in den Vordergrund stellt. Der Gesang bleibt dabei stets rezitierend, kontrolliert und dennoch Unheil verkündend. Die erste Hälfte der EP folgt diesem Schema mit Bestimmtheit und stellt somit ein Paradebeispiel metallischen Ambientes dar.

„Dieses gar heilige Geflecht …“

„These tresses are sacred“ dient als äußert stimmige Brücke. Bewahrt die düstere Stimmung, verfeinert sie mit leichten Gitarrentupfern und leitet in die zweite, mehr vom Metal dominierte Hälfte des Werkes ein. Diese startet mit „May his illusion last until dawn´s awakening“ in bedrohlich dissonanten Tönen, die mich ein wenig an DEATHSPELL OMEGA, wie auch Teile des eigenen Vorgängersalbums „Triangle“ erinnern. Über dem dichten Instrumentalgewand thront der rezitierende Sprech von C.S.R., der durch chorale Sänge zusätzlich gestärkt und vortrefflich unterstützt wird. Einige kleine rhythmische Spielereien im Gitarrenspiel, wie auch der Schlagzeugarbeit, zeigen den im aktuellen Werk doch deutlich zurückgenommenen technischen Ansatz von SCHAMMASCH auf. Die Band weiß, was sie kann!

Mit „Chimerical Hope“ setzen unerwartet Blast-Beats ein und entführen in Black Metal-Gefilde. Das wohl „klassischste“ Stück auf dieser EP. Dies stellt einen starken und absolut effektiven Kontrast zum restlichen Songmaterial dar, welches alle Trademarks enthält, die SCHAMMASCH in der Schnittmenge des Black/Death Metal so stark machen. Stürmisch, episch und hart – mit anderen Worten: Grandios!

Die Reise ins Unbekannte

„Do not open your eyes“ wurde im vorangegangenen Stück programmatisch gesungen und entführt ein letztes Mal in Tiefen jenseits weltlichen Erlebens. Der metallische Ansatz vereint sich hier noch einmal auf gekonnt umgesetzte Art und Weise mit dem hypnotischen Ambient und wird von einer epischen Leadgitarre begleitet. Die EP wird damit stimmig abgerundet und wirkt auf mich, trotz ihres tranceartigen Charakters, äußert kurzweilig.

All diese Eindrücke werden von einer ausgewogenen Produktion abgerundet, welche sehr tief, weit und dennoch glasklar klingt. Die Gitarren sind zumeist extrem tiefgestimmt und braten ordentlich an. Das akzentuierte Drumming bekommt genug Raum und auch die entmetallisierten Stilelemente finden ihren Platz im Gesamtmix.

Somit stellt für mich der erste Teil der Maldorianischen Gesänge einen sehr gelungenen Einstand dar, der Lust auf die Fortführung des Konzeptes macht. Doch wie Bandkopf C.S.R. betonte, gilt es, in Zukunft nur das Unerwartete zu erwarten. Die Reise wird weitergehen …

Homepage

Bandcamp

Facebook

Der Beitrag Vereinte Dualität – Schammasch erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Schon wieder ist ne Woche vorbei, schon wieder steht das Wochenende an. Damit ihr die Freizeit sinnvoll vergeuden könnt, möchte ich euch heute auf die Italiener NERO DI MARTE aufmerksam machen. Zugegebenermaßen haben diese bereits einige tausend Facebook-Likes sammeln können. Aber was heißt das schon?

Das Quartett aus Bologna wurde bereits im Jahre 2007 gegründet, agierte bis 2012 allerdings unter dem Namen MURDER THERAPY. In diesem frühen Stadium spielten die Jungs noch recht technischen Death Metal, wenn auch bereits mit progressiven Anleihen. Dieser war alles Andere als schlecht oder ereignisarm, hob sich allerdings noch wenig von anderen Bands der gleichen Stilrichtung ab. Immer weiter verschob sich der Fokus der jungen Italiener dann aber in experimentellere Gefilde, was spätestens auf der letzten MURDER THERAPY-EP „Molochian“ zu hören war. Diese konnte im Untergrund bereits auf einiges an Zuspruch stoßen, was den weiter zu verfolgenden Weg aufzeigte.

Da der nun gespielte und weiterhin zu perfektionierende Stil nicht mehr dem der Anfangstage entsprach, entschloss sich die Band dafür, den Namen zu wechseln und einen Neustart zu wagen. Mit Erfolg, wie sich zeigen sollte.
Die Band wurde bei Prosthetic Records unter Vertrag genommen, über welche im März 2013 das gleichnamige Debütalbum „Nero Di Marte“ erschien.

Musikalisch bewegt sich das Debütalbum irgendwo zwischen frühen MASTODON, GOJIRA und ULCERATE. Es wird facettenreicher und dynamischer Death Metal geboten, der es sowohl schafft vertrackt zu arbeiten und zuzupacken, als auch finstere Atmosphäre und Ruhe walten zu lassen. Als Vorbereitung auf den Sturm versteht sich.

Die Reaktionen fielen noch euphorischer aus, als die zu „Molochian“, was dazu führte, dass wenige Monate später eine Nordamerika-Tour im Vorprogramm von GORGUTS und ORIGIN absolviert werden konnte. Ein Ritterschlag.

Vor den Aufnahmen des zweiten Albums kam es zu einem harten Rückschlag. Nach einem Auftritt in Rom, der während der Europatour mit VOID OF SLEEP stattfand, wurden beide Bands ausgeraubt und ihr gesamtes Equipment gestohlen. Um den Schaden irgendwie zu kompensieren, nahmen beide Bands gemeinsam eine Split 7“ auf, deren Erlös den Schaden wenigstens zum Teil auffangen sollte.

Unbeirrt wurde der eingeschlagene Pfad weiterverfolgt und im Oktober 2014 bereits das zweite Album „Derivae“ veröffentlicht. Auf diesem präsentierte sich der eigene Stil noch verfeinerter und das dynamische Spektrum deutlich erweitert: die harten Passagen sind härter, die ruhigen Töne noch ruhiger. Alles, was auf dem Debüt funktionierte, wurde hier bis an die Grenzen ausgelotet und auf 11 gedreht. „Derivae“ stellt ein phänomenales, komplexes und modernes Metal-Album dar, welches dissonantes Riffing, progressive Strukturen und Post-metallische Atmosphäre zu einem organischen Ganzen kombiniert, das in dieser Kohärenz und auf diesem spielerischen Niveau keine Vergleiche mit Titanen wie GORGUTS zu scheuen braucht.

Facebook

Bandcamp

Murder Therapy Bandcamp

Der Beitrag Aus den Tiefen #13 – Nero Di Marte erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.