Die Sache mit dem Dezibel

Am späten Nachmittag, pünktlich zum Soundcheck von GUNGIRE, trödele ich im Club MOONSTEP ein. Nakano liegt westlich von Shinjuku und ist von dort aus bequem zu erreichen. Da sich das Live House mitten in einem Wohngebiet befindet, ist der Eingangsbereich mit diversen Warnungen zugepflastert, die die Gäste dazu auffordern, in den Abendstunden möglichst ruhig zu sein – verständlich. Außerdem hängen hier neben diversen Bandplakaten noch durchaus spannenden „Warnungen“ bezüglich des Mitführens von Alkohol. Aber wie man so schön sagt: Bilder sprechen mehr als tausend Worte. Nach einem kurzen Kampf mit der Tür – Ziehen und Drücken ist so eine Sache für sich – kann ich mir dann endlich auch selbst ein Bild von der Venue machen. Klein, gemütlich, etwas dunkel – ein klassisches, japanisches Live House mit eigenem Charme. Während des Soundchecks wandere ich ein bisschen vor der Bühne herum und je näher ich den Boxen komme, desto mehr fühlt sich mein Kopf danach an, als würde er jeden Moment explodieren. Es ist unheimlich laut. GUNGIRE Sängerin Nana hat mich bereits vorgewarnt.

Ohrstöpsel sind ohnehin ein unverzichtbares Accessoire für Konzerte, aber besonders in Japan, wo es keine strengen Lautstärkeregulationen wie in Deutschland gibt, ist es besonders wichtig, immer ein ordentliches Paar Ohrstöpsel mit dabei zu haben. Meine Nachfrage beim Personal des Clubs bestätigt meine Sorge nochmal: 120 Dezibel. Da klappt mir glatt kurz die Kinnlade runter. Der Tontechniker versichert sowohl der Band als auch mir, dass das während der Show kein Thema ist, und wenn der Saal voll ist, wird der Sound ohnehin gedämpft. Spoiler: Der Club ist der zweitlauteste, den ich je in Japan besucht habe. Lauter war nur eine Venue in Osaka. Nach dem Soundcheck bereiten Nana und ich das Merchandise von GUNGIRE vor und ich nutze die Zeit vor der Show, mich bei den Jungs von TIDEBRINGER vorzustellen. Erster Eindruck: Super sympathische Band.   

Nach und nach trudeln auch die Zuschauer ein, unter denen einige bekannte Gesichter sind, die regelmäßig zu GUNGIRE Shows kommen. Wie ihr seht, gerade bei kleineren Konzerten hier ist die Atmosphäre durchaus familiär. Nachdem ich kurz Hallo gesagt habe, mache ich meine Kamera bereit und suche mir einen guten Platz, um den Anfang der Show zu fotografieren. Schließlich geht’s schon in wenigen Minuten los.

GUNGIRE

Da ich vor dem Auftritt bereits einen Blick auf die Setlist geworfen habe, weiß ich, dass heute Abend quasi drei Premieren für die Band anstehen. GUNGIRE spielen nämlich drei neue Songs, die auf ihrem neuen Mini Album „Incitement“ enthalten sind. Mit einer entsprechenden Überraschung eröffnen sie auch ihr Set. Bei den Fans kommt das wunderbar an, denn die sind sofort voll in ihrem Element, kommen ganz nah an die Bühne und reißen ihre Hände gen Saaldecke, während sich in der Mitte des Raumes schon ein kleiner Moshpit formt. Für mich ist das schon Show-Routine bei GUNGIRE und ich suche mir die günstigste Position zum Fotografieren – schließlich bin ich auf Schlaghöhe. Der Reaktion des Publikums nach zu Urteilen kommen die neuen Songs sehr gut an: Die Setlist bietet genau den richtigen Mix zwischen emotionalen Momenten zum Mitsingen, wie beispielsweise „Lakeside“, mitreißenden Gitarren und Breakdowns während „Nothing In My Hands“ und bekannten Essentials wie „Summer Lover“.

Zwischendurch verschlägt es mich auch auf die Bühne – schließlich darf ich nicht vergessen, einige Fotos von Support Drummer Sujk zu schießen. Meine Aufgabe gestaltet sich heute Abend tatsächlich ziemlich schwierig, da es in der Venue finster wie im Entenarsch ist. Die Reaktionen des Publikums von der Bühne aus zu beobachten, macht trotzdem immer wieder Spaß. Von hier aus fällt mir auch erst auf, wie voll es heute tatsächlich geworden ist. Zum Ende des GUNGIRE Sets begebe ich mich wieder mitten ins Getümmel, wo ich auch die Mitglieder von TIDEBRINGER finde – die Jungs heizen die Stimmung ordentlich an und sind bei jedem Moshpit dabei. Als krönender Abschluss darf natürlich auch ein bisschen Crowdsurfing nicht fehlen – und auch da helfen TIDEBRINGER kräftig mit. Ich sag’s ja immer wieder: Bei den kleinen, intimen Metalshows hier gibt es keine Grenzen und im Pit werden alle zu Freunden. Allein das ist immer wieder ein tolles Erlebnis. Nach dem verschwitzen Auftritt geht es während der Umbaupause in den zweiten Stock und an die Bar – und zum Merchandise. Richtig gelesen: Nakano MOONSTEP ist auf zwei Etagen aufgeteilt. Die Stimmung an der Bar ist mindestens genauso ausgelassen wie vor der Bühne, denn viele der Fans kennen sich schon untereinander und irgendwie haben die Shows immer etwas von einem kleinen „Familientreffen“.

CALLED BY MERCURY

Mit CALLED BY MERCURY steht jetzt eine jüngere Band auf dem Programm, die ich und einige andere heute Abend zum ersten Mal sehen. Nachdem ich vor dem Konzert die Socials der Band gecheckt habe, bin ich ziemlich gespannt, denn was mich jetzt erwartet, beschreiben die Jungs selbst als eine „Fusion von Rave und Metal“. Zu Beginn des Sets ist es leider noch etwas leer und ruhiger auf dem Floor, da einige der Gäste sich noch an der Bar und beim Merch in der zweiten Etage aufhalten. Der Performance von CALLED BY MERCURY tut das aber keinen Abbruch, denn die geben auf der Bühne Vollgas. Unter anderem mit ihrer ersten Single „Acid“, die erst im Dezember letzten Jahres veröffentlicht wurde. Neben Rave-Elementen würzt die Band ihre Songs auch mit einigen Rap-Parts, wie zum Beispiel im Song „Bummed“, was eine erfrischende Überraschung ist. Nach und nach füllt sich der Floor nun auch mit mehr Zuschauern – die Vibrationen des Basses im zweiten Stock sind wohl ein klares Zeichen dafür, was hier gerade abgeht. Selbstverständlich sind auch TIDEBRINGER wieder in der Crowd am Start und heizen die Stimmung vor der Bühne ordentlich an. Davon mal abgesehen ist eines der besten Dinge an der Underground Szene von Tokio, neue Bands zu entdecken – oftmals findet man dabei auch richtige Geheimtipps.  

Während im Publikum ein kleiner Moshpit ausbricht, wirbeln die Jungs von CALLED BY MERCURY voller Energie über die Bühne. Mit Songs wie „Gargantua“ wird schnell klar, was mit „Rave Einflüssen“ gemeint ist, denn für einen Moment fühle ich mich wirklich, als wäre ich von einer Metalshow mitten in einen Rave teleportiert worden. Der heftige Breakdown holt mich dann aber schnell wieder zurück in die metallische Realität. CALLED BY MERCURY nehmen einen musikalisch wirklich mit auf eine Achterbahnfahrt. Den Reaktionen des Publikums nach zu Urteilen war ich auch nicht die Einzige, die ziemlich überrascht von der Band war. Die lokale Szene hier ist eben immer wieder für eine Überraschung gut. Nach 25 Minuten ist der Auftritt vorbei, und während sich die Zuschauer fast schon routiniert an die Bar begeben, wird im Erdgeschoss also für die dritte und letzte Support Band vorbereitet.

CLONE OF VENGEANCE

Da es unten ziemlich heiß ist, vertreibe ich mir die Wartezeit auf CLONE OF VENGEANCE ebenfalls an der Bar. Während ich mich mit einigen Gästen unterhalte, kommt das Thema Lautstärke noch einmal zur Sprache. Zeitweise konnten sie sich die Auftritte der Bands nicht vollständig ansehen, da es einfach zu laut war und sie eine Pause brauchten. Eventuell könnte der Club hier nachhelfen und bei Bedarf Ohrstöpsel zum Verkauf anbieten, wie es manch andere Venues hier machen – strenge Regulationen bzgl. Lautstärke wie in Deutschland gibt es hier – soweit mir das gesagt wurde – nämlich nicht.

Aber genug der Vorrede, denn es ist Stage Time für CLONE OF VENGEANCE! Die ich heute übrigens auch zum ersten Mal sehe. Die Band hat 2022 ihre ersten Singles „Reflection“ und „Hiraeth“ veröffentlicht. Für „Reflection“ haben sich CLONE OF VENGEANCE übrigens Unterstützung von Gaku Taura geholt, den einige von euch als Drummer von CRYSTAL LAKE kennen werden. Die Songs bieten eine gute Vorschau darauf, was das Publikum heute erwartet: Mitreißende Gitarren, eingängige Clean Vocals und Breakdowns, die es in sich haben. Ihren Metalcore Sound runden CLONE OF VENGEANCE mit einigen Nu Metal und Post Hardcore Elementen ab, was eine sehr gelungene Mischung ergibt. Vor allem die melodischen Parts gepaart mit cleanen Vocals gefallen mir sehr gut. Mittlerweile ist es auch wieder relativ voll geworden und die Band scheint einige, eingefleischte Fans mitgebracht zu haben, die ordentlich zur Atmosphäre der Show beitragen.

Allgemein scheint die Musik der Jungs wirklich gut beim Publikum anzukommen, denn kaum einer steht noch still. Bei der mitreißenden Bühnenpräsenz der Band ist das aber auch keine Überraschung. Mit „Memories“ von ihrer kürzlich veröffentlichen EP „Fade In Fath“ zeigen CLONE OF VENGEANCE ruhigere Momente, die eine erfrischende Abwechslung bieten. Ein perfekter Singalong-Moment, würde ich sagen. Derweil nutze ich die kurze Moshpit Pause glatt dafür, ein paar Fotos für den Livebericht zu machen – sofern die sporadische Beleuchtung das zulässt. Zum Abschluss des Sets geht es noch einmal wilder daher: Schließlich muss das Publikum für TIDEBRINGER ordentlich aufgewärmt sein. Was das betrifft, haben CLONE OF VENGEANCE ganze Arbeit geleistet. Ich bin bespannt, auf welchen Shows ich der Band in Zukunft noch begegnen werde. 

TIDEBRINGER

Langsam aber sicher wird es Zeit für das Grande Finale des Abends: TIDEBRINGER versprechen ein Fest für Core-Fans! Die fünfköpfige Band aus Kanada setzt sich zusammen aus Sänger Chris, den beiden Gitarristen Abel und Oliver, Bassist Kevin und Drummer Brandon. Nachdem ich die Jungs bereits bei den drei Support Bands im Pit gesehen habe, weiß ich bereits, dass ich mich jetzt auf einiges gefasst machen kann. Ich möchte hier übrigens noch einmal anmerken, dass ich es super sympathisch finde, wie TIDEBRINGER ihre Support Acts feiern und supporten. Das hat die Atmosphäre des Abends direkt noch einmal auf ein anderes Level gehoben. Entsprechend voll ist auch der Floor, denn neben den Fans tummeln sich hier auch die anderen Bands, um den Headliner des Abends entsprechend zu feiern. Wie zu erwarten geht es gleich zu Beginn des Auftritts in die Vollen: Nach dem Intro, welches in „Kreature“ übergeht, folgt mit „Hatewatching“ direkt ein Song, der es in sich hat – das Sprichwort „in der Kürze liegt die Würze“ ist in diesem Fall eine passende Beschreibung. Wie bereits erwähnt bin ich auf Schlaghöhe, daher wahre ich lieber etwas Sicherheitsabstand vom Moshpit – dort fliegen mittlerweile nämlich Ellenbogen und diverse andere Körperteile.    

Den Sicherheitsabstand behalte ich auch während „The Sickening“ bei, da die Pit-Situation sich nur intensiviert und ich meine Kamera gerne in einem Stück nach Hause nehmen möchte. Während der ruhigeren Momente voll „Hell“ wage ich mich dann doch einmal näher an die Bühne. Vorher wirft mir GUNGIRE Bassist Taichi noch einen ungläubigen Blick zu und fragt mich, ob ich mir auch wirklich sicher bin. Berufsrisiko eben, denn die Gelegenheit muss ich einfach nutzen. Während der melodischen Parts „Zero“ ergattere ich noch einmal die Chance, mich nach vorne zu schleichen, die mir aber leider vom sporadischen Licht zunichte gemacht wurde. Für „No King“ suche ich Zuflucht bei den Sound Ingenieuren, die mich freundlicherweise neben sich fotografieren lassen. Da ihre Position etwas erhöht ist, hat man von hier eine besonders gute Aussicht auf das Spektakel. TIDEBRINGER liefern eine beeindruckende Performance ab und die Crowd ist definitiv nicht zu halten. Selbst Sujk, Support Drummer von GUNGIRE wirbelt förmlich durch den Pit. Eine weitere Überraschung, mit der ich heute nicht gerechnet habe.

Für die letzten Songs beschließe ich, die Show einfach zu genießen. Während „Coward“ geben sowohl Band als auch Publikum noch einmal alles. Ich glaube, mittlerweile ist es hier drinnen so heiß geworden, dass Schweiß von der Decke tropft. TIDEBRINGER haben die Crowd wirklich gut im Griff im bieten zahlreiche intensive Momente um einfach nur abzugehen. Als dann aus dem Publikum wie im Chor „One more song!“ erklingt wird deutlich, dass TIDEBRINGER auf ganzer Linie überzeugt haben. Weil nur ein Song zum Abschluss aber nicht genug ist, gibt es direkt zwei. „Awake In The Hollow“ demonstriert wunderbar, dass auch für Singalongs prädestinierte, emotionale Melodien zum Repertoire der Band gehören. Da der heutige Abend ohnehin voller Überraschungen steckt, gibt es zum richtigen Abschluss einen noch unbetitelten, unveröffentlichten Song – wir dürfen also auf mehr gespannt sein. Eins ist sicher: Nach diesem Auftritt haben TIDEBRINGER einige neue Fans gewonnen.

Fazit

Schweißgebadet und sichtlich erschöpft wandern die Leute ein letztes Mal heute Abend Richtung Bar, zum Rehydrieren, Merch signieren und Fotos machen, solange sich die Gelegenheit bietet. Alle Bands nehmen sich noch einmal Zeit für ihre Fans und die Stimmung ist entsprechend ausgelassen. Definitiv ein sehr angenehmer Ausklang eines gelungenen Konzertabends. Nach dem Zapfenstreich ist es auch für die Bands langsam an der Zeit, zusammenzupacken. Bevor es nach Hause geht, steht natürlich noch das obligatorische Gruppenfoto auf dem Programm. Ein Tourstart wie der heutige muss schließlich entsprechend festgehalten werden! An dieser Stelle noch einmal ein großer Dank an RNR TOURS, die es ausländischen Bands immer wieder ermöglichen, in Japan zu touren, und den hiesigen Fans die Möglichkeit bieten, neue Musik zu entdecken! Sowohl Bands, die hier auf Tour gehen wollen als auch Musikfans, die sowohl die internationale als auch lokale Szene entdecken wollen, sind bei RNR TOURS bestens aufgehoben! Und das ist auch das Schlusswort des heutigen Berichts, ich muss nämlich noch den letzten Zug erwischen. Ach, und die Socials aller Bands findet ihr wie immer direkt unter dem Artikel – jetzt ist es aber wirklich genug. 

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Aller guten Dinge sind Drei

Nachdem SINK THE SHIP vor einigen Tagen mit zwei als „Heavy Day“ und „Pop Day“ thematisierten Shows in Tokio gestartet haben, gibt es noch einmal die Möglichkeit die Jungs live zu sehen. Bisher läuft die Tour bestens: Die Dates in Tokio und Osaka waren sehr gut besucht, Nagoya sogar ausverkauft.  Den „Pop Day“ habe ich bereits mitgenommen und war sehr angetan von der Energie, die die Band auch auf einer kleinen Bühne ausstrahlt. Einige bekannte Gesichter sind auch heute wieder da um die Band zum zweiten oder dritten Mal zu sehen. Das spricht definitiv für sich. In beinahe typisch Japanischer Fan-Manier gibt es einige süße Geschenke für die Band. Eine schöne Geste wie ich finde. Die hiesigen Fans freuen sich immer sehr, wenn noch unbekanntere Bands nach Japan kommen und füllen die Clubs so gut wie immer. So auch heute Abend. Bereits zu Beginn sind einige Leute hier, obwohl wieder satte fünf Supports auf dem Programm stehen. Daher genug Vorrede und weiter zum Eingemachten!

STAY AWAKE DRUNKEN KIDS

Neben Pop-Punk wird am heutigen Abend auch Easycore ganz groß geschrieben – zugegeben, der Name dieses Genres ist mir bisher noch nie untergekommen. Die erste Band des Abends, STAY AWAKE DRUNKEN KIDS, wird mir aber gleich zeigen, worum es sich dabei handelt. Im ersten Augenblick klingt der Sound sehr nach dem Pop-Punk, wie ich ihn kenne und liebe – bis sich stellenweise ein paar härtere Melodien einschleichen. Gefällt mir! Und erinnert mich positiv an einige Amerikanische Bands. Das Publikum ist noch etwas schüchtern und steht gedrängt weiter hinten im Club, bis auf einige Ausnahmen, die der Energie der Performance von STAY AWAKE DRUNKEN KIDS folgen. Auch die Member der anderen Bands haben sich vor die Bühne gesellt, unterstützen sich gegenseitig. Eine schöne Geste. Nach dem kurzen Aufwärmprogramm, welches gut auf den Abend einstimmt, geht es direkt weiter zum Umbau und zu einer Band, die nur ein bisschen aus dem Rahmen fällt.

UNVISION

Den ganzen Weg aus Osaka kommt die junge Band UNVISION. Die starke Bühnenpräsenz der Band fällt schon während des Intros auf: Dem Publikum wird in den ersten Sekunden erstmal gemeinschaftlich der Rücken zugekehrt, bis es dann weniger pop-punkig und etwas härter losgeht. Auch im Publikum bleibt die einnehmende Präsenz der Band nicht unbemerkt, weshalb sich nach und nach einige Leute weiter nach vorne trauen. Die Performance von UNVISION ist stark und mitreißend, auch der Sound der Band ist wirklich einprägsam. Da der Abend noch jung ist, überträgt sich die Energie der Band leider nur bedingt auf die Crowd – schade! Denn UNVISION stechen für mich schon jetzt besonders heraus, was wohl auch daran liegt, dass der Sound der Band untypisch für Pop-Punk und Easycore ist. Alles in allem aber eine sehr willkommene Abwechslung. Sollten die Jungs noch einmal nach Tokio kommen, würde ich ihre Show definitiv wieder besuchen. Wer sich selbst überzeugen will, darf gerne auf das folgende Video klicken.

SUNSETINFALL

Weiter im Text mit dem genretypischen Abendprogramm! Was auf gar keinen Fall etwas schlechtes ist. Irgendwie taut bei Bands der oben genannten Gattungen die Stimmung hier immer deutlich auf, so auch bei SUNSETINFALL. Die Jungs haben in Tokio scheinbar eine kleine Fangemeinde angesammelt, die sich hier jubelnd vor der Bühne tummelt. Immer wieder beachtlich, dass auch auf kleinen Shows hier alles gegeben wird und so die Crowd aus den hinteren Reihen hervorgelockt wird. Beim schnellen, energetischen Sound von SUNSETINFALL fällt es aber auch schwer, die Füße still zuhalten. Die  kraftvollen Screams runden das Easycore-Paket und zeigen auch mir nochmal, worum es sich bei dem Genre wirklich handelt. Stillstand herrscht während diesem Set nie, vor allem nicht auf der Bühne. Nach rund 25 Minuten wird es dann auch Zeit für Vorband Nummer 4!

SOMETHING HOLIDAY

SOMETHING HOLIDAY stürmen die Bühne und nehmen das Publikum – inklusive mir – schon vom ersten Moment an ein. Pop-Punk Sound der mich an meine Teenager-Jahre erinnert! Das gefällt offensichtlich nicht nur mir, sondern auch der immer weiter auftauenden Crowd. SOMETHING HOLIDAY strotzen vor Energie. Bewegung ohne Unterlass, die Jungs wirbeln auf der Bühne von rechts nach links, springen herum und heizen das Publikum weiter an. Die Performance der Band gehört zu der Sorte, die einfach nur Spaß macht. Musikalisch ist die Band deutlich mehr im Pop-Punk Bereich als im Easycore, verzichtet sie gänzlich auf Screams. Eine abwechslungsreiche Mischung, so kommt bei den zahlreichen Vorbands keine Langeweile auf und nichts klingt gleich. Sehr gut – denn sonst könnte ein Abend mit sechs Bands die zumindest grob in derselben Sparte angesiedelt sind schnell öde werden. Glücklicherweise ist das hier nicht der Fall. Nach viel Action auf der Bühne wird es auch schon Zeit für den Co-Headliner des Abends:

KINGS AND QUEENS

KINGS AND QUEENS aus Nagoya. Die Easycore-Band begleitet SINK THE SHIP auf der gesamten Tour und war ihrer ausverkauften Hometown-Show sogar Headliner. Voller Power stürmen die Jungs die Bühne und gehen direkt von 0 auf 100. Die Crowd unheimlich aufgeregt, bewegt sich direkt nach vorne. Rege Bewegung herrscht weiterhin auch auf der Bühne, bis der Bassist der Band während einem der Songs zusammenbricht. Ein Schockmoment für alle Anwesenden. Schnell eilen Bandmember zur Hilfe, eine Ambulanz wird gerufen. Das Set wird abgebrochen und die Band entschuldigt sich in typisch japanischer Manier beim Publikum. Gesundheit geht immer vor und das Set abzubrechen war hier die richtige Entscheidung. Es gibt Entwarnung und dem Bassisten  der Band geht es gut. An dieser Stelle will ich einwerfen, dass ich KINGS AND QUEENS vor einigen Tagen als Support gesehen habe und dort mehr als gezeigt haben, weshalb sich ihre Hometown-Show ausverkauft hat. Ein wirklich intensives Easycore-Set. Obwohl dem Publikum der Schock noch etwas in den Knochen, wird es mit kleiner Verspätung Zeit für den Headliner des Abends.

SINK THE SHIP

Den weiten Weg aus Ohio sind die Jungs von SINK THE SHIP gekommen, die mich mit ihrer Mischung von Pop-Punk und Core auf Platte direkt überzeugt haben. Wenn sie dann schon einmal in meine Wahlheimat kommen, ist das natürlich ein Pflichttermin. SINK THE SHIP betreten die Bühne und nach dem Schreck von eben dauert es noch einmal kurzen Moment, das Publikum wieder aufzuwärmen. Nun, damit meine ich ungefähr einen Song und schon hat die Band ihr Publikum im Griff. Vor allem die oben genannten bekannten Gesichter sind wieder in den vorderen Reihen zu sehen, jubeln der Band sichtbar glücklich zu. Vor allem während härteren Songs wie „Everything“ und „Second Chances“ kocht die Stimmung auf – und die Fotografin rennt. Das vergangene Tokio-Konzert war bereits sehr intensiv, aber heute Abend setzen SINK THE SHIP gefühlt nochmal eine Schippe drauf. Schließlich ist das der letzte Abend in Tokio – und dass muss ordentlich zelebriert werden! Die Performance der Jungs rundet dieses ohnehin schon energiereiche Konzert noch einmal ab. Vor allem die Interaktion zwischen Band und Publikum fällt mir, wie schon bei dem vergangenen Konzert, auf. Gleichwohl Band als auch Publikum sind sichtlich dankbar und glücklich heute Abend hier sein zu dürfen, was in der Atmosphäre deutlich zu spüren ist. Generell ist das hiesige Publikum sehr dankbar, wenn unbekanntere Bands nach Japan kommen. Meiner Erfahrung nach gehören diese Shows zu den Besten, die ich hier besuchen durfte. SINK THE SHIP bilden dabei keine Ausnahme und beweisen mit ihrer Zugabe „Domestic Dispute“ noch einmal, wie man seine Fans glücklich macht. 

Fazit

Trotz des Zwischenfalls, welcher zum Glück ein gutes Ende genommen hat, war dieses wirklich lange Konzert ein voller Erfolg. Im Laufe des Abends habe ich so viele Eindrücke gesammelt, dass es oft schwierig ist, alles in Worten wiederzugeben – daher versuche ich die Stimmung in Bildern so gut es geht auszudrücken. Und die war einfach sehr gut. Eine ganze Reihe kleiner, neuer Bands die es wieder zu entdecken gab und die ihr Genre bestens vertreten haben. Das Team von RNR Tours hat wieder ganze Arbeit geleistet eine talentierte, unbekanntere Band den weiten Weg nach Japan zu bringen und damit ein Lächeln in viele Gesichter gezaubert. Ich habe das bereits in anderen Artikeln erwähnt und wiederhole es gerne wieder: Musik überwindet Grenzen (und Sprachbarrieren) und verbindet. Ich bin gespannt, welche Bands demnächst ihren Weg nach Japan finden werden und hoffe auf ein baldiges Wiedersehen mit SINK THE SHIP – vielleicht ja sogar in Deutschland. 

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Tag 1 – Hatsudai WALL

Applaus! Es ist Donnerstag Abend und ich habe gelernt, dass es sinnvoll ist, das Haus vor Beginn der Rush Hour zu verlassen. Wer von euch schon mal in Tokio war weiß, dass die Rush Hour quasi Krieg ist. Ohne mich wie üblich zu Verlaufen komme ich im Club Hatsudai WALL an – als Konzertfotografin mittlerweile meine absolute Nemesis, denn die Beleuchtung dort ist eher suboptimal. Aber wie immer versuche ich das beste daraus zu machen. Ansonsten ist Hatsudai WALL ein gemütlicher, kleiner Club. Der Sound ist gut und auch die Atmosphäre angenehm. Die Uhrzeit dürfte wohl auch die Nemesis für die Support Bands sein, denn wie so häufig haben bisher nur wenig Leute den Weg in den Club gefunden. Nichtsdestotrotz geht es für die erste Band pünktlich auf die Bühne. 

Auftakt mit NORTHERN CROSSROADS

Die junge Band habe ich mittlerweile schon öfter gesehen – heute habe ich NORTHERN CROSSROADS dann auch zum zweiten Mal vor der Linse. Heute ist es glaube der dritte oder vierte Auftritt, den ich von der Band sehe. Das erste Mal ist ungefähr drei, vier Monate her und was soll ich sagen, in der Zeit hat sich wirklich etwas getan. Ein paar Leute wagen sich sogar vor die Bühne, obwohl trotz der üblichen Redepausen nicht viel Interaktion vorhanden ist. Der Sound und vor allem der Gesang hat sich dafür deutlich verbessert, was mich freut. Der Sound von NORTHERN CROSSROADS ist von der prägnanten, hohen Stimme im cleanen Gesang ausgezeichnet und diese Passagen klingen jetzt viel besser. Nach ca 20 Minuten ist das Opening Set schon vorbei. Mal schauen, welche Fortschritte die Jungs gemacht haben, wenn ich ihnen das nächste Mal über den Weg laufe. Jetzt wird es aber Zeit für…

GIVEN BY THE FLAMES

Erneut alte Bekannte! Die düsteren Herren habe ich im Dezember als Support für ANNISOKAY fotografiert und nicht nur ihr düsterer Look hat Eindruck hinterlassen. Es haben sich in der Zwischenzeit immer noch nicht viele Leute in der Venue eingefunden, dafür haben sich die Anwesenden aber näher zur Bühne bewegt. Nachdem ich GIVEN BY THE FLAMES nun schon einige Male gesehen habe weiß ich, dass ihr von Bands wie MOTIONLESS IN WHITE inspirierter Sound das Publikum deutlich anheizt – so auch heute Abend. Mit bekannten Songs wie „Ronove“ oder neueren Werken wie „Siren“ kommt Stimmung auf. Dazu trägt wohl auch bei, dass GIVEN BY THE FLAMES eine Band ist, die keine großen Reden schwingt, sondern einfach macht. Mit dieser Präsenz auf der Bühne wundert es mich nicht, dass langsam auch das Publikum in Fahrt kommt. Zum Finale des Auftritts wird sogar kurz gemosht. Applaus für GIVEN BY THE FLAMES!

Einprägsam: MIST

Für uns Deutsch-Muttersprachler klingt dieser Bandname im ersten Moment wohl etwas verwirrend. Das Erscheinungsbild der Band ist ähnlich einprägsam wie das von GIVEN BY THE FLAMES, denn MIST betreten die Bühne in auffälligen Ledermasken. Ihre Musik ist etwas softer, eingängige weibliche Clean-Vocals die sich mit intensiven Screams abwechseln. Am Besten zusammenfassen lässt sich das wohl als Metalcore mit elektronischen Einflüssen. Ehrlich gesagt kann ich zu MIST gar nicht viel mehr sagen, außer, dass sie einige Leute angezogen haben. Ich hätte an dieser Stelle gerne einen YouTube-Link oder ähnliches eingefügt, damit ihr euch selbst ein Bild machen könnt.  Leider war es für mich unmöglich irgendwelche Informationen über die Band zu finden. Alles in alles ein … faszinierender Auftritt, über den ich ehrlich gesagt bis heute gemischte Gefühle habe. Gar nicht wegen der Musik der Band, die elektronischen Einflüssen gefallen mir sehr. Die Bühnenpräsenz, nun, ausnahmsweise habe ich mich hier freiwillig sehr schnell mit meiner Kamera zurückgezogen. BDSM-Masken mit Hasenohren wirken auf mich mittlerweile etwas unheimlich – allerdings wären meine Begegnungen mit japanischen Gasmasken-Bands mittlerweile eine eigene Kolumne wert. Aber, wie so oft ist auch das ein Fall von Geschmack.  Damit ihr nicht auch noch Alpträume bekommt, weiter zur nächsten Band, die von einigen als das nächste „ganz große Ding“ beschrieben wird:

PALEDUSK

Als die Jungs aus Fukuoka die Bühne stürmen, ändert sich die Atmosphäre im mittlerweile ordentlich gefüllten Club abrupt. Instinktiv springe ich zur Seite, denn es heißt Moshpit-Alarm! PALEDUSK schlagen deutlich härtere Töne an, das spiegelt sich auch im Publikum wider. Die vorderen Reihen toben und ich muss aufpassen, mich nicht schon wieder zu verletzen. Dass es schon während der ersten beiden Songs „F.T.F. und „Blue Rose“ so intensiv zugeht, spricht ganz für den guten Ruf, den die Band sich in Japan mittlerweile erarbeitet hat. Auch ich habe dabei schon viel Gutes über die Band gehört und sehe sie heute zum ersten Mal live. Obwohl die Bühne ziemlich klein ist, hindert es die Jungs nicht im geringsten daran, eine wirklich wilde Show abzuliefern. Nach „Backtalk“ gibt es in den ersten Sekunden von „SAVE ME / SAVE YOU“ quasi eine kurze Verschnaufpause, bis mein Fotografen-Fluchtinstinkt mich dazu zwingt Schutz vor dem Pit zu suchen. Besagter Song ist übrigens ein Anspieltipp, erinnert er mich doch stark an die britische Core-Größe ARCHITECTS. Mit „Lovers“ und dem äußerst eingängigen Track „Lights“ (ein weiterer Anspieltipp) schließen PALEDUSK ihr Set ab. Puh, Zeit, um sich einen Moment auszuruhen! Hier war viel Bewegung im Spiel, vor allem Gitarrist Daisuke ist ein absolutes Energiebündel und rennt auch mal mitsamt Gitarre im Publikum herum. Nachdem PALEDUSK ihrem Ruf schon auf dieser kleinen Bühne gerecht worden sind, freue ich mich auf ihre Show im GARRET UDAGAWA in wenigen Tagen. Jetzt wird es aber Zeit für den Headliner des Abends…

SECRETS – Fragile Figures Greatest Hits

Insgesamt zwei Setlists haben SECRETS mit nach Japan gebracht: eine „normale“ und eine Greatest Hits Setlist ihres zweiten Albums „Fragile Figures“. Wie die Überschrift verrät, stehen heute Abend die Greatest Hits auf dem Programm. Der Club hat sich mittlerweile noch mehr gefüllt und alles drängt sich nach vorne. Einige dehnen und strecken sich bereits, um sich für die letzte Runde heute Abend aufzuwärmen. Wenige Augenblicke später geht es auch direkt los und SECRETS eröffnen ihr Set mit „Ready for Repair“. Der Teil der Crowd, der sich eben noch aufgewärmt hat, ist nun am springen und moshen und der Club bebt. SECRETS ziehen in Japan ein durchaus großes Publikum an und heizen diesem auch ordentlich ein. Neben Klassikern wie „Live Together, Die Alone“ und „How We Survive“, welche die Stimmung bis zur letzten Reihe ordentlich antreiben, gibt es mit „Maybe Next May“ auch ruhigere Momente – ein angenehm ausgewogenes Set. Übrigens werden auch neuere Titel wie „Strangers“ und „Waste Away“ unter den Greatest Hits untergebracht. Das freut nicht nur mich, denn diese beiden Songs sind tatsächlich meine persönlichen Favoriten, sondern auch das Publikum – das rastet nämlich weiter munter aus und reißt die Hände in die Luft. Zugabe und Finale des Abend ist die Ballade „Sleep Well, Darling“, ein angenehmer Ausklang für dieses rasante Konzert. SECRETS nehmen sich anschließend noch Zeit für ihre Fans, machen fleißig Fotos und signieren Merchandise. Nach diesem Abend werden sich auch die Fans gut schlafen – ich für meinen Teil freue mich auf Konzert Nummer zwei in ein paar Tagen. 

Tag 2 – GARRET UDAGAWA

Auf zu Runde Zwei in Shibuya! Das GARRET ist immer wieder einen Abstecher wert. Die Venue ist etwas größer, die Atmosphäre dadurch aber etwas weniger intim. Meiner Meinung nach ist es allerdings deutlich angenehmer hier zu fotografieren. Für die meisten Konzertbesucher ist das natürlich irrelevant, denn was zählt sind Sound und Atmosphäre und das saß hier bisher immer. Ich bin mir sicher, heute wird keine Ausnahme. Dank des Wochenendes sind heute trotz des frühen Einlass schon deutlich mehr Leute hier, was wohl auch an den namenhaften Supports liegt. Dazu aber später mehr, denn jetzt heißt es auf ins Getümmel! 

CVLTE – Die Überraschung des Abends

Zugegeben, meine Teil-Überschrift aus der Zukunft verrät schon, was jetzt kommt – nämlich CVLTE aus Sapporo, ein mir zu Beginn dieses Konzertes noch völlig unbekannter Name. Bevor ich mich vor der Bühne platziere, werden mir die Jungs sogar noch empfohlen. Die Spannung steigt! Genremäßig bewegt sich die Gruppe um Frontman Aviel fernab vom Metalcore, erinnert stellenweise an SURVIVE SAID THE PROPHET oder PVRIS. Damit unterscheiden sie sich vom heute Abend dominierenden Genre und sind erfrischend abwechslungsreich. Und der Sound der Band spricht für sich. CVLTE haben eine souveräne und vor allem charismatische Präsenz und ziehen das Publikum wahrlich in ihren Bann. Der beste Beweis dafür, dass Alter nicht immer ausschlaggebend ist.  CVLTEs Auftritt fliegt an mir vorbei – schade! Ich bin mehr als positiv überrascht und hätte mir gerne noch ein paar mehr Songs angehört. Aber dafür gibt’s ja zum Glück Streamingdienste, hier geht es nämlich mit härteren Klängen weiter. 

FROM THE ABYSS

Während das Publikum vor einem Moment noch ruhig und nahezu gebannt vor der Bühne stand, ahne ich, dass es bei FROM THE ABYSS nicht mehr so ruhig zugehen wird. Das GARRET ist mittlerweile ordentlich voll und einige Leute quetschen sich zur Bar durch – Sicherheitsabstand und so. Den gibt es für mich nicht, ich quetsche mich nach vorn. Kaum angekommen, beginnt die musikalische 180 Grad-Wendung des Abends. Harte Gitarren und eingängige Screams treiben die Crowd an und auch auf der Bühne herrscht jetzt Kontrastprogramm. FROM THE ABYSS sind mir übrigens auch noch unbekannt, gefallen mir aber gut. Vor allem „The Crown“ geht mir besonders ins Ohr. Dem Publikum scheinbar auch, denn der Band wird ordentlich zugejubelt. Besonders in den vorderen Reihen wird ausgiebig die Nackenmuskulatur trainiert. FROM THE ABYSS machen Dampf! Obwohl das Set recht kurz ist, wirken einige Gesichter nahezu erschöpft. Saubere Arbeit nenne ich das. Hoffentlich sind noch einige Kraftreserven vorhanden, denn die nächste Band ist keine geringere als:

MAKE MY DAY

Ja ja, ihr kennt mich – Metal mit elektronischen Einflüssen und mein Herz ist erobert. Das haben MAKE MY DAY im vergangenen Dezember als Support von ANNISOKAY schon geschafft. Umso mehr freue ich mich, die Band jetzt noch einmal vor der Linse zu haben. Einige in Merch gekleidete Mädels freuen sich augenscheinlich auch sehr, Plätze in der ersten Reihe ergattert zu haben. Manche stehen schon seit Beginn des Abends dort. Ich nehme meinen üblichen Sicherheitsabstand ein, denn es wird sich schon fleißig für den Pit aufgewärmt. Hilft leider nichts, denn in dem Moment als MAKE MY DAY die Bühne stürmen, kriege ich direkt einen Fuß ab. Autsch. Schon beim ersten Ton rastet die Crowd aus, Arme fliegen in die Luft und in den vorderen Reihen wird teils aufgeregt gesprungen. Schon im Dezember war ich von der energiegeladenen Performance von MAKE MY DAY angetan, das ist heute nicht anders. Vor allem Sänger Isam ist ein Wirbelwind auf der Bühne – kein Wunder, dass diese Energie sich aufs Publikum überträgt. Dass die Band ein wahrer Publikumsliebling ist zeigt sich vor allem durch die Textsicherheit einiger Fans. Songs wie „Taste of Secrets“ oder „Crowned Victim“ werden einfach mitgegröhlt. Auch der Auftritt von MAKE MY DAY fliegt an mir vorbei. Zum Glück gibt es auch in diesem Fall Streamingdienste, die übrigens auch die neue Single „Searching for the Fate“ anbieten. Reinhören lohnt sich!

PALEDUSK

„Das ganz große Ding“ – Runde 2! Nachdem der Auftritt von PALEDUSK am Donnerstag schon beeindruckend war, bin ich gespannt, was mich heute erwartet. Schließlich bietet das GARRET nochmal mehr Platz zum austoben – für Band als auch Publikum. Ich hocke versteckt am Rand als die Jungs aus Fukuoka die Bühne betreten. Andere Venue, aber eine genauso ekstatische Reaktion des Publikums. Hier passiert so viel, ich weiß ehrlich gesagt mal wieder nicht, worauf ich achten soll. Sänger Kaito und Gitarrist Daisuke gehören definitiv zu den energetischsten Künstlern, die ich je gesehen habe. Es ist demnach keine Überraschung, dass ordentlich gemosht wird. Zwischendurch habe ich es geschafft, von der einen Seite der Venue zur anderen zu schleichen – und sitze fest. An dem Circle Pit komme ich nicht vorbei. PALEDUSK liefern auch heute wieder einen Abriss ab. Die ähnelt bis auf wenige Ausnahmen der von Donnerstag, an dieser Stelle entschuldige ich mich, da ich die Namen der Songs nicht parat habe. Nach zwei Auftritten stimme ich den zahlreichen positiven Meinungen die ich bisher über PALEDUSK gehört habe absolut zu: eine weitere, großartige Core-Band aus Japan, die nicht nur auf Platte gut klingt, sondern vor allem live ihr Potential voll ausschöpft. Ein Blick in das verschwitzte, glückliche Publikum genügt. Damit aber noch nicht genug, der Hauptdarsteller des Abends fehlt nämlich noch! 

SECRETS

Die zweite Show in Tokio ist gleichzeitig auch das Japan-Tourfinale der Band aus Kalifornien. Das ist der erste Japan-Besuch der Band, entsprechend groß ist auch das Publikum, dass die Jungs anziehen. Bereits am Donnerstag war HATSUDAI WALL knüppelvoll, auch heute stehen die Leute dicht an dicht gedrängt. Einige Gesichter kommen mir sogar bekannt vor. Heute Abend wird eine andere Setlist gespielt – für viele wohl ein Grund wiederzukommen. Los geht es direkt mit „How We Survive“ und „Artist vs. Who“. Da es sich bei dieser Tour um eine Jubiläums-Tour handelt, ist es offensichtlich, dass „Fragile Figures“ auch den heutigen Abend dominiert. Für mich persönlich sehr nostalgisch, da ich mit diesem Album zur Band gefunden habe. Auch das Publikum freut es, denn es wird wieder lautstark mitgesungen. 

Einige Songs, die ich lange nicht mehr gehört habe, haben es auf die heutige Setlist geschafft, wie zum Beispiel „The Wild“ und „Heartbreak Kids“ – yay! Gerade als ich dachte, dass es hier etwas weniger Action gibt, wird mein Gedankengang just von einigen Crowdsurfern unterbrochen. Vor allem während des vorletzten Songs „Dance of the Dead“ wird es noch einmal richtig krass: Während einige Fans munter zur Bühne crowdsurfen, kommen Kaito, Sänger von PALEDUSK und der Frontman der Band FOAD die SECRETS auch auf dieser Tour begleitet haben, auf die Bühne und singen den Song gemeinsam. Auch meine Fotografen-Kollegin Ayo legt einen fast legendären Stagedive mit ihrer Kamera hin. Und was mache ich? Ich stehe geschockt an der Seite und hoffe, dass ihrer Ausrüstung nichts passiert. Da fehlen mir glatt die Worte – ein wirklich krönender Abschluss. Die erneute Zugabe von „Sleep Well Darling“ kommt mehr als passend um nach diesem aufregenden Set wieder runterzukommen. 

Nach diesem Konzert brauche ich erst mal einen Drink, wirklich dringend. Was schon sehr stark anfing, hat sich im Laufe des Abends noch weiter gesteigert. Während ich beobachte, wie die Fans fleißig Merch kaufen und mit der Band plaudert, ziehe ich im Kopf mein Resümee beider Konzerte.  Wenn ihr bis hier her gelesen habt – Respekt wenn ihr es getan habt – dann ahnt ihr sicher wieder, dass beide Shows sehr gut waren. HATSUDAI WALL ist zwar etwas unangenehm zum fotografieren, aber dafür machen Konzerte dort immer Spaß, sind sehr atmosphärisch und intim. Der heutige Abend lässt sich einfach als „Abriss“ – von der ersten bis zur letzten Band. Hier möchte ich euch auch von dieser Wall of Text erlösen und ans Herz legen, die fleißig im Text verteilten YouTube-Links anzuklicken. Für ganz Neugierige gibt es hier wie immer auch die Social Media Infos der einzelnen Bands. (Bis auf MIST, auch nach mehrmaligem Suchen konnte ich keine Infos zur Band finden)

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THE SKIES ABOVE

Los geht es, wie üblich, sehr zeitig. Punkt 17:00 Uhr öffnen sich die Türen der Venue und um 17:30 steht bereits die erste Band auf der Bühne. THE SKIES ABOVE aus Tokio. Wie ich erwartet habe, ist der Club am späten Donnerstag Nachmittag noch ziemlich leer. Gerade mal eine handvoll Leute sammeln sich ein paar Meter von der Bühne entfernt, um die Progressive-Metal-Band zu sehen. Den metallischen Klängen mit Djent-Einflüssen lauschend, tobe ich mich mit meiner Kamera vor der Bühne aus. Auch die Band tobt sich auf der Bühne ordentlich aus, trotz der wenigen Zuschauer. Ich kenne nur einen der Songs auf der Setlist, „Focus“, welchen ich vor dem Konzert auf der Bandcamp-Website der Band gefunden habe. Dem anwesenden Publikum scheint die Band zu gefallen, denn die Jungs schaffen es den Anwesenden zumindest ein paar Reaktionen zu entlocken. Dennoch ist das typische „Support-Act-Phänomen“ nicht zu bestreiten und die „Crowd“ist noch nicht ganz aufgetaut – oder anwesend. Schade für die Band, denn die leistet während der kurzen Performance einen wirklich guten Job. Vor allem Djent-Fans könnten den Sound von THE SKIES ABOVE durchaus mögen. 

DOWNSIDE

Es folgt der Umbau für die Trapcore-Band DOWNSIDE. Während ich mich frage, was genau Trapcore ist, füllt sich der Club

überraschenderweise. Kurz vor Beginn des Sets schleiche ich mich vor die Bühne und hinter mir hat sich nun tatsächlich eine kleine Meute an Zuschauern versammelt – da steigen direkt die Erwartungen. Plötzlich gehen die Lichter aus. Auftritt DOWNSIDE. Ich wünsche mir, meinen Blitz eingepackt zu haben. Auf das düstere Intro folgt eine Mischung aus Rap, elektronischen Melodien und natürlich Metal. Das ist also Trapcore. Bei den Zuschauern kommt es an, es gibt nämlich definitiv mehr Bewegung im Raum – die Jungs wissen, wie man Aufmerksamkeit auf sich zieht. Auch auf der Bühne herrscht konstant Rambazamba, im positiven Sinne. Das kurze Set der Band gewährt definitiv einen guten Einblick in den musikalischen Stilmix. DOWNSIDE sind wirklich eine interessante Abwechslung und vor allem ihr Frontman ist eine wahre Rampensau. Bei der bisherigen Mischung bin ich gespannt, was mich mit der nächsten Band erwarten wird. 

FlowgazE

Kaum ist die Bühne wieder leer, ist auch der Zuschauerraum wieder eine vereinsamte Steppe. Irgendwo rollt ein trockener Busch vorbei. Ich denke mir: „Hm, das ändert sich sicher, sobald die nächste Band dran ist.“ Falsch gedacht. FlowgazE aus Tokio locken nicht viele Leute von der Raucherpause vor dem Club zurück in die warmen vier Wände. Mir persönlich ist das unverständlich, denn die Melodic Metalcore Band überzeugt mich direkt beim ersten Song. Die Songs wirken auf mich technisch sehr versiert und vor allem der cleane Gesang gefällt mir besonders. Beim ersten Breakdown gibt es immerhin ein bisschen Bewegung hinter mir. Verständlich – das Set ist kurz, aber hat es in sich. Besonders beeindruckt mich die sichtliche Spielfreude der Jungs. Egal ob 10 oder 100 Leute, FlowgazE scheinen sich auf der Bühne pudelwohl zu fühlen. Bisher die erste Band des Abends, die mir im Gedächtnis bleibt. Ob es so gut weitergeht? Schließlich steht heute Abend noch einiges auf dem Programm.  

ODE TO THE END

Weiter geht’s im nach wie vor ziemlich leeren Club mit ODE TO THE END. Vereinzelt trauen sich ein paar Leute nach vorne, ich habe freie Bahn zum Knipsen … aber ansonsten passiert irgendwie nicht viel. ODE TO THE END sind musikalisch deutlich härter als die bisherigen

Bands. Kein Wunder, schließlich wird jetzt Melodic Deathcore gespielt. Wie ich bereits erwähnte, spielen japanische Bands technisch generell auf einem sehr hohen Niveau – ODE TO THE END sind auch da keine Ausnahme. Musikalisch fühle ich mich hier weniger abgeholt, es ist zugegeben wirklich nicht mein Genre. Auch die Performance wirkt auf mich etwas zu ruhig. Die wenigen Zuschauer, die sich jetzt aber Näher an die Bühne getraut haben, gefällt die Performance aber scheinbar. Zumindest würde ich Headbangen so interpretieren. Nach einer handvoll Songs und angesichts der straffen Running Order ist das Set auch schon vorbei. Eine letzte Vorband noch, dann dürfen der Special Guest aus Taiwan und der Main Act aus Portugal begrüßt werden. 

ADAM’S SPHERE

Während der Umbaupause schnappe ich mir mein Telefon, um die nächste Band zu googlen. Die Suche ist erfolgreich! ADAM’S SPHERE spielen Futurecore. Um ehrlich zu sein habe ich keine Ahnung, was das ist – aber es klingt interessant. Und Future, hm, da könnten ja potenziell elektronische Einflüsse mit drin sein. Ich bin gespannt! Schon während des ersten Songs geht es auf der Bühne deutlich energetischer vor als bei der letzten Band. Während des Sets füllt sich der Club übrigens weiter, auch mit neuen Gesichtern. Vermutlich ist endlich Feierabend. ADAM’S SPHERE zeichnen sich durch einen sehr eigenen Sound aus und kombinieren verschiedenste Einflüsse. Vor allem die plötzlichen Screams des Sängers sind beeindruckend. Damit habe ich nicht gerechnet, während ich mich auf seine englisch-japanischen clean Vocals konzentriere. Die übrigens auch sehr angenehm anzuhören sind.  Mich erinnert die Musik stellenweise an die Band ISSUES. Auch die Bühnenpräsenz der Band ist sehr einnehmend – aus der Fotografenperspektive macht dieses Set wirklich Spaß. Das Finale des Auftritts ist der neuste Song der Band, „I’ll Nature“, welcher mir natürlich durch die elektronischen Einflüsse besonders gefällt. Mir persönlich werden ADAM’S SPHERE definitiv positiv im Gedächtnis – und im Gehör – bleiben. Ich bin wirklich auf die weitere Entwicklung der Band gespannt. 

EMERGING FROM THE COCOON

Zeit für den Überraschungsgast des Abends! Das sind EMERGING FROM THE COCOON aus Taiwan.  Bevor es los geht, widme ich mich nochmal einer kurzen Googlesuche. Die Band besteht seit 2007 und spielt eine Mischung aus Melodic Death

Metal und Deathcore. Auch wenn diese Kombination nicht direkt meinen Namen schreit, ist dank der interessanten Genrekombination der Bands wirklich für jeden etwas dabei. Einheitlich in Schwarz gekleidet betritt die Band die Bühne. Der Frontman zeigt sein Gesicht gar nicht, verbirgt es unter seiner Kapuze. Ich verstehe, warum mir die Band vorher so angepriesen wurde. Technisch spielen EMERGING FROM THE COCOON wirklich in einer ganz hohen Liga. Ihre düstere Ausstrahlung zieht auch das Publikum schnell in ihren Bann. So viel  Bewegung gab es am ganzen Abend noch nicht. Auf Grund des schlechten Lichts gebe ich das Fotografieren dieses Sets auf und beobachte das Geschehen aus sicherer Entfernung. Ungefähr nach der Hälfte des Auftritts haben EMERGING FROM THE COCOON auch mich mit ihrer Musik gecatcht. Die starke Bühnenpräsenz und der ganz eigene Sound der Band haben eine wirklich unerwartete Wirkung auf mich. Ich bin  äußerst positiv überrascht. Bei dem Spektakel auf und vor der Bühne vergeht der Rest des Auftritts ziemlich schnell. Für mich heißt es also ein letztes mal mit der Kamera ins Getümmel für den Headliner aus Portugal.

HILLS HAVE EYES

HILLS HAVE EYES waren mir zugegeben bis vor wenigen Monaten noch völlig unbekannt. Nur zufällig hat mir Instagram ein Video der Band angezeigt – samt Japan-Tourankündigung. Da habe natürlich direkt reingehört und das Gehörte für gut befunden. Umso gespannter bin ich natürlich auf den anstehenden Auftritt. Endlich ist es soweit: Die portugiesische Metalcore-Band betritt die Bühne. Es geht auch direkt von null auf hundert und das Publikum hat sichtlich Bock auf das Highlight des Abends. Endlich drängen sich alle dicht vor die Bühne und reißen die Arme in die Luft, springen, haben sichtlich Spaß. Gleiches gilt auch für die Herren auf der recht überschaubaren Bühne: Der limitierte Platz schränkt die Bewegungsfreude der Band keineswegs ein. Während ich vor der Bühne herumschleiche, muss ich plötzlich zur Seite springen: Rette die Kamera! Es gibt jetzt einen Mini-Moshpit! Als ich mich vor den herumwirbelnden Gliedmaßen in Sicherheit gebracht habe, genieße ich das Set erstmal aus sicherer Entfernung. Die Jungs spielen eine bunte Mischung aus älteren Songs und Material von ihrem letzten Release „Antebellum“. 

Selbstverständlich steht auch der sehr eingängige Song „Never Quit“ auf der Setlist. Selbstverständlich rastet das Publikum jetzt völlig aus – 

und der Moshpit wächst sogar etwas. Wie sie ihr Publikum ordentlich anheizen, wissen HILLS HAVE EYES definitiv.  Gegen Ende des Sets wage ich mich noch einmal näher an die Bühne, um ein paar mehr Bilder zu machen. Schließlich muss ein kurzer, ruhiger Moment auch genutzt werden. Dieser hält aber auch nur einen ruhigeren Song lang an, danach heißt es wieder Vollgas. Und die hinteren Reihen sehen, wie sich die Fotografin mit einem Hüpfer der Marke „sterbender Schwan“ in Sicherheit wiegt, denn der wirbelnde Zwei-Mann Moshpit ist wieder eröffnet. Zum Abschluss wird schließlich noch einmal alles gegeben. Was für ein intensiver Auftritt! Da müssen nicht nur Publikum, sondern auch Band erstmal durchatmen – denn HILLS HAVE EYES haben hier gerade wirklich abgerissen. 

FAZIT

Alles in allem war das ein anstrengender, aber gelungener Abend. Anstrengend auf Grund der Anzahl an Bands. Aber es hat sich gelohnt! Bei der Genremischung ist wirklich für jeden etwas dabei gewesen. Und Konzerte wie diese sind immer eine tolle Gelegenheit, neue Bands zu entdecken – ich persönlich habe das jedenfalls. HILLS HAVE EYES waren selbstverständlich der krönende Abschluss. Dass die Stimmung so überkochen würde, habe ich ehrlich gesagt nicht erwartet. Beide Daumen nach oben! Und nicht zu vergessen – nochmal die Daumen hoch für RNR Tours, welche regelmäßig ausländische Band – egal ob super bekannt oder noch kleiner – nach Japan holen! 

Der Beitrag HILLS HAVE EYES IN TOKIO – Der Abend der zahlreichen Vorbands erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.