Mittlerweile dürfte es wohl jeder kapiert haben. 70s-Rock ist – wie diverse Metal-Spielarten ebenfalls, nur Hauptsache konservativ – wieder cool. Und wenn der angegraute Heldenstoff der Genreikonen, der derzeit zuhauf in Biopics verwurstet wird, nicht ausreicht, dann treten eben junge Bands auf den Plan, um die entsprechenden Lücken zu füllen. So könnte man jedenfalls meinen. Lückenfüller sind OLD MOON MADNESS aber bei Weitem nicht. Auf ihrer selbst betitelten Debütscheibe taumeln die Retrofanatiker zwischen Classic Rock der härteren Gangart und jugendlichem Charme – und klingen weder altbacken noch milchbärtig.

Aus alt mach neu… oder irgendetwas dazwischen?

Ein schriller Schrei durchdringt die Stille. Ist es Rob Halford? Vielleicht King Diamond? Oder doch Tim Baker? Schwer zu sagen. Es klingt ein bisschen wie alle drei auf einmal. Auf dem wortwörtlich höllischen Opener „Road To Hell“ spielen OLD MOON MADNESS mit Erwartungen, nur um letztlich keine davon zu erfüllen. Das gelingt ihnen – mehr als nur gut. Prompt verirrt sich der Song in ausufernden Instrumentalpassagen der Marke Rainbow – auch wenn sich für das Eingangsriff wohl etwas zu sehr an die die Trivium-Vorlage „Down From The Sky“ gehalten wurde. Das ist aber meckern auf hohem Niveau. Und abgesehen davon, dass die Truppe um Matt Heafy angesichts des Stils wohl eher ein unkonventioneller Einfluss sein dürfte: OLD MOON MADNESS können auch eigenständig und greifen dabei tief in die hauseigene Trickkiste.

Selten wirkt ein gewollter Retroaufguss so organisch: „Empire Of Pain“ und „Into Fire“ versprühen den lässig-lockeren 70s-Blues-Rock-Charme von Gitarrenhelden wie Rory Gallagher. Mit „Night Demon“ wagt die Truppe sogar den Grenzgang Richtung Proto-Heavy-Metal. „Rich Man’s Daughter“ klingt so als würde Jon Lord auch vom Jenseits aus noch kräftig in die Tasten seines Instruments hauen und die obligatorische Ballade „Drifting“ darf selbstverständlich auch nicht fehlen. „Old Moon Madness“ wirkt streckenweise wie ein Album aus einer anderen, längst vergangenen Zeit. Und dann wieder doch nicht, denn die juvenile Selbstdarstellung wirkt wahre Wunder. OLD MOON MADNESS sind fast schon penibel klassisch, ohne dabei auch nur eine Sekunde lang ein müder Aufguss zu sein. Bewährte Zutaten treffen auf moderne Präsentation. Und die beißen sich nicht, sondern harmonieren so perfekt miteinander, dass wohl jeder wahre Rock-Purist in Freudentränen ausbrechen dürfte.

OLD MOON MADNESS sind zwei Seiten einer Medaille: Das Metall mag zwar angelaufen sein und die Prägung etwas verwittert, ein paar Kratzer und Schönheitsfehler sind auch vorhanden. Adäquat behandelt, mit moderner Produktion aufpoliert, feinfühliger Huldigung der goldenen Rock-Ära und einer kräftigen Prise Wiedererkennungswert der eigenen Trademarks wird aber aus „Old Moon Madness“ ein Erstlingswerk, das an genau den richtigen Stellen seine Kanten hat. Statt blinder Ahnenverehrung gibt’s hier zwar frischen, aber immer noch dreckigen Rock – ganz so wie er sein sollte!

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„Leather Rebel – Mein Leben mit Judas Priest“

Ken Downing ist damit das erste Mitglied der Band, das sich an ein solches Werk wagt und darin seine persönliche Sicht auf die Entwicklung von JUDAS PRIEST und deren Einfluss auf die britische Heavy Metal-Szene beschreibt. Dabei fängt er mit seiner Kindheit an, welche, typisch für viele später künstlerisch sehr aktive und erfolgreiche Menschen, schwierig war. Dies war nicht nur durch die wirtschaftlich präkere Nachkriegszeit geprägt, sondern auch durch ein zerrüttetes Elternhaus. Das bedeutete für ihn eine verstörende Kindheit und prägte ihn ein Leben lang. Genauso spricht er über den Einfluss von Jimi Hendrix, schwierige Beziehungen der Band zu IRON MAIDEN sowie bandinterne Themen wie die Rolle von Sänger ROB HALDFORD oder des Managements an.

Autobiographien von Musikern aus der Rock- und Metalszene gibt es inzwischen ja zahlreiche. Wer nach der Lektüre von Ozzy Osbourne oder Eric Clapton glaubt, bei den Briten einen eigenen Stil, möglicherweise verbunden mit einer eigenen, „inseltypischen“ Haltung gegenüber der eigenen Geschichte zu finden, wird hier eines Besseren belehrt. Downing schreibt nicht selbstironisch oder mit einer zu lockeren Haltung gegenüber dem, was passiert ist. Es ist seine Geschichte, er sieht sich immer noch, auch nach der Trennung, mit JUDAS PRIEST verbunden, und es ist nun mal so gelaufen, wie es ist. Er bringt seine Geschichte in eine informative und interessant gestaltete Form, die nichts auslässt. Das ist ihm dabei sehr wichtig.

Wer sich dafür interessiert, der findet auf 224 Seiten ein Stück echte Rock-Historie aus erster Hand. Das Buch erscheint in deutscher Übersetzung – inklusive 23 Abbildungen – beim Iron Pages Verlag und ist seit dem 28.02.2019 erhältlich. Lohnenswert ist es auf jeden Fall. Vielleicht hat der eine oder andere von euch schon einen eigenen Eindruck von dem Buch? Erzählt uns gerne davon.

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„Schmeiss ich mich in T-Shirt und Kurze Hose, oder doch lieber in die Lederkombi? Longboard oder Chopper?“

Uuund schon muss der kleine fiese Szenenazi im Hinterkopf mal anklopfen. (Nazis sind halt immer scheisse) Ja, es geht um die (eigentlich unbegründete, wie man meinen sollte) Frage, was man als „echter Metalhead“ darf. Longboard fahren doch nur Hippster in Berlin! Wie uns Rob Halford gelehrt hat, ist das einzig akzeptable Fortbewegungsmittel eine dicke Chopper! Uiuiuiuiui!

Ok, ich weiss, wie das wirkt, jetzt sind dem Autoren wieder die Themen ausgegangen. Interessiert doch kein Schwein, was der in seiner Freizeit macht. Dass Metaller im echten Leben nicht solche Klischeedackel sind, wie sie in den Medien oft gerne dargestellt werden, weiss eigentlich jeder, der welche in seinem Freundeskreis hat. Die ganze Diskussion ist letzten Endes doch eh nichtig. Trotzdem kommt mir ab und zu das Gefühl hoch, manche Freizeitaktivitäten mehr mit Metal verbinden zu „dürfen“ als andere. Wobei ich mir dann denke, dass es ja schließlich auch Kreuzfahrten und Skiurlaub getarnt als Metal Festival gibt.

Was mir viel wichtiger ist: Es ist wichtig, überhaupt raus zu gehen! Vor Computern entstehen keine Gemeinschaften. Ob man sich bei gutem Wetter auf einem Motorrad, Longboard oder im Moshpit fortbewegt, ist doch schnuppe. Ich merke immer wieder, wie sehr es mir viel fehlt, draußen abzuhängen und was zu unternehmen, am liebsten mit anderen zusammen. Durch Arbeit, Ausbildung o.ä. wird man schon genug vor den PC gedrängt. Und, wer sich mit Bands wie ANTHRAX oder LAMB OF GOD ein bisschen auskennt, weiss, dass die auch skaten.

Das Thema mag ein wenig off-topic sein, und jeder kann für sich selbst entscheiden, wie relevant es ist, über so etwas überhaupt nachzudenken. Trueness ist für mich zumindest kein Thema. Wenn man Bock auf was hat und kein totales Arschloch dabei ist, ist doch alles in Ordnung. Und wenn jemand anderem das nicht passt, kann er das ja seiner Klopapierrolle erzählen. Daher: Ich hoffe, wir sehen uns mal auf der Straße. Oder im Pit.

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Eine spirituelle Reise und ihre Folgen

Nach der Tour zu ihrem letzten Album „Black Widow“ haben sich IN THIS MOMENT wohl etwas von ihren Tourkameraden ROB ZOMBIE beeinflussen lassen und begaben sich auf eine spirituelle Reise nach Salem in Massachusetts. Getrieben von den dunklen Mächten, hat die Band dann in Zusammenarbeit mit Kevin Churko (FIVE FINGER DEATH PUNCH, Ozzy Osbourne) ihr neues Album „Ritual“ auf den Markt gebracht.

Zumindest unter diesen Aspekten, könnte man die Ernsthaftigkeit der Platte in Frage stellen. Warum es für Sängerin Maria Brink trotzdem das wichtigste Album ihrer Karriere ist, zeigt sich, wenn man auf die Songtexte hört. Sie will mit „Ritual“ ihre Stärke mit den Fans teilen und zeigt dies sehr kraftvoll in jedem Titel, ob Ballade oder Pop – äh – Rocksong. Die Alarmglocken klingeln hier zu Recht, denn wie so oft schreien auch bei IN THIS MOMENT wieder viele Fans auf: „Ist das noch Metal?“. Und auch ich musste stark überlegen, welchem Genre man die Band nun zuordnen könnte.

Gitarrist Chris Howorth sagt dazu:

„Wir lieben zwar „Black Widow“, allerdings ist das Album ein wenig zu elektronisch geworden. Die neuen Songs sind ein wenig organischer und legen den Fokus auf die Gitarren, den Bass, Drums und den Gesang. Wir haben auch beim Groove ein paar Gänge runter geschaltet. Ich habe mich hier und da an der Slideguitar versucht; etwas, was ich zuvor noch nie getan habe. Es gibt auf dem Album definitiv eine Blues-beeinflusste Seite, die früher nicht zu erkennen war.“

„Ritual“ hält sich zwar insgesamt sehr düster und langsam, zeigt aber auch seine starken Seiten. Neben der ersten Single „Oh Lord“ kann sich das Feature mit Rob Halford (JUDAS PRIEST) „Black Wedding“ auf jeden Fall sehen/hören lassen. Ansonsten fehlt es hier leider stark an Gitarrenarbeit, die etwas mehr Härte in die Platte bringen könnte. Letztlich zeigen sich nur noch „Half God Half Devil“ und der Cover-Song „In The Air Tonight“ als erwähnenswerte Ausnahmetitel der sonst doch recht poppigen Platte.

Britney Spears oder In This Moment?

Die Übergänge zwischen den Tracks sind teilweise aber sehr gut gewählt worden und somit erscheint das ganze Album stark durchkonzipiert. Dadurch zeigt sich ein einzigartiger Charakter und es eröffnet sich eine epische Ebene. Fast pausenlos fühlt es sich so an, als würde jeder Song darauf ausgelegt sein, den Hörer zu bekehren. Aber leider hätte das Album auch gut von Britney Spears, oder ähnlichen Popgrößen, sein können. Das kann man positiv oder negativ auslegen, denn die Songs sind eingängig und überzeugen – aber, wo ist der Metal?

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Die ist ein Beitrag von Noch-Gastautorin: Sophia

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