S: Hallo Robse, schön, dich zu sehen! Wie geht’s dir?
R: Ja, bisschen stressig momentan. Neues Album und so. Klar, die Aufnahmen sind im Kasten. Aber dann die Videos, ein paar Interviews und sowas. Aber naja, ich hab es ja auch so gewollt (lacht).

S: Bist du denn zufrieden mit der Entwicklung, wie es bis jetzt mit der Band so läuft?
R: Wir haben ja neulich schon eine Single veröffentlicht und da gingen die Kommentare schon durch die Decke. Die ganzen alten Fans sind halt noch da. Mega Klicks auf Youtube, das wurde wirklich sehr gut angenommen. Da sind wir tatsächlich sehr zufrieden. Es hätte ja auch komplett anders ausgehen können, weisste? Nach dem Motto „Ey du alter Sack, geh in Rente!“. Aber, ne, macht Spaß. Auch jetzt die ersten Liveauftritte in Österreich und so, das läuft.

S: Wie läuft’s mit der Besetzung? Bist du zufrieden mit der Band, wie sie sich bisher schlägt?
R: Ja klar. Zwei von den Jungs kannte ich schon und die kannten auch noch ein paar coole Leute, da ging das dann so „ja, bring mal mit“, ne. Ein zwei Bierchen getrunken und nen Whisky und dann haben wir gesagt „ok komm, lass uns das machen“. Das sind alles komplett lockere, entspannte Leute. Das macht wirklich Spaß, kein Stress und nichts. Einfach auf die Bühne, feiern, und dann weiterfeiern.

S: Klingt doch super. Es muss ja menschlich auch passen, wenn man sowas zusammen macht.
R: Klar. Du musst dir ja vorstellen, du sitzt zusammen im Tourbus und hast da so nen Stinker mit dabei, das macht allen keine Laune. Und ich dachte, wenn ich jetzt wirklich nochmal anfange, dann soll es wirklich auch perfekt sein. Alle dürfen alles machen, es gibt keinen Chef bei uns. Jeder komponiert und alle fühlen sich wohl. Und bei der Band ROBSE kann mich keiner rausschmeißen, das finde ich auch gut (lacht).

S: Haha, genau, clever.
Ist das Summerbreeze für dich jetzt auch ein spezieller Punkt, da die neue CD zu releasen?
R: Klar, das wird nochmal echt spannend. Am 2.8. spielen wir ja in Wacken und haben dann zwei Wochen später den Release, besser kann man sich das ja gar nicht vorstellen. An dem Tag, an dem das Album rauskommt, auf der Bühne vom Summerbreeze zu stehen, ist Wahnsinn. Da gehören natürlich auch viele gute Leute im Hintergrund mit dazu, und eben auch die Vorschusslorbeeren von EQUILIBRIUM, dass der eine oder andere mich doch noch kennt. Es geht einfach weiter, das ist super.

S: Das ist für die Fans ja auch eine schöne Erfahrung, an so einem Release quasi teilhaben und sowas miterleben zu können.
R: Ja, das ist auch was, wo ich immer dankbar bin. Viele denken ja, dass ich jetzt von der Bildfläche verschwunden bin. Man hat ja über die Jahre viel mit den Fans zusammen erlebt und gearbeitet, viele Konzerte gespielt. Jetzt einfach von der Bildfläche zu verschwinden, wäre auch einfach nicht richtig gewesen. Man merkt auch wirklich, dass die Leute sehr dankbar sind. Vorne die ersten Reihen, wie früher, die drehen wirklich durch.

S: Das freut mich. Denkst du, dass ihr da auch eine Lücke für euch gefunden habt, oder ob es wirklich einfach auch an dir und deiner Art liegt, was die Leute anzieht?
R: Klar, musikalisch haben wir jetzt nichts neues erfunden. Wir schauen jetzt auch nicht, was gerade trendy ist oder so.

S: Der Bezug von dem Titel „Harleking und Krieger“, verschiedene Seiten abzubilden, wie weit spannt ihr das da?
R: Der Titel hat tatsächlich eine Message. In erster Linie soll es tatsächlich meine Person beschreiben. Dieser permanent fröhliche Typ, der aber auch zum Krieger werden kann. Das Entscheidende aber ist, dass der Alltag von jedem von uns verlangt, dass wir jeden Tag der harte Krieger sein müssen und vieles so halt durchstehen zu können. Wir dürfen den Harlekin in uns aber nie vergessen und den Spaß am Leben nicht verlieren. Darum geht es eigentlich. So ist das auf dem Album dann auch thematisch und textlich eine gute Mischung aus ernsten und lustigen Sachen. Das muss so sein. Deswegen gibt es auch wieder einen Saufsong.

S: Es wird sich ja sicher auch nicht vermeiden lassen, auf Festivals o.ä. auf deine alte Band zu treffen. Seid ihr da cool? Oder ist das eher schwierig?
R: Ne, da ist alles gut. Da haben wir auch drauf geachtet, dass das irgendwie cool auseinander geht, weil man sich ja eh permanent wieder über den Weg läuft. Mit dem Gitarristen Dome hatte ich ja ein sehr inniges, freundschaftliches Verhältnis. Wir haben ja die Scheibe praktisch bei ihm aufgenommen. Er hat mir bei den Gesangsaufnahmen viel geholfen und hat auch mitgesungen, das war super. Da gibt’s keinen Stress. Mit dem Schkagzeuger schicke ich mir jeden Tag schmutzige Bilder hin und her (lacht). Aber so sollte das eigentlich sein. Auch wenn das teilweise meiner Meinung nach nicht so schick ablief, bin ich jetzt da aber nicht der Typ, der da ewig hinterher heult. Es ist ja auch nicht das Nonplusultra im Leben, der Sänger von EQUILIBRIUM zu sein. Man muss halt mitnehmen, was kommt und das Beste draus machen, probieren, kein Arsch zu sein und dann klappt das eigentlich. Deswegen war das von vornherein so gesagt, hier ist jetzt dieser Cut, aber wir können uns weiterhin in die Augen schauen und ein Bier zusammen trinken. Spätestens in Wacken und auf dem Summerbreeze werden wir uns über den Weg laufen. Da lässt sich eigentlich nicht vermeiden, deswegen ist die Nummer eigentlich immer die Beste. Man hat ja auch einfach viel miteinander erlebt.

S: Ihr habt ja jetzt auch von AMORPHIS viele Einflüsse drin. Habt ihr da mal überlegt, was zusammen zu machen?
R: Letzten Endes sind wir da offen für alles. Ich denke mal, AMORPHIS sind schon ’ne ziemlich große Nummer. Im Grunde genommen kenne ich die Jungs auch, ich kenne auch deren Plattenfirma und die Jungs, die für die verantwortlich sind, ganz gut. In Zukunft werden wir sowas auf jeden Fall mal machen. Ich werd bei den nächsten Sachen auch ein paar gute Freunde mit einbauen, den Micha von IN EXTREMO zum Beispiel. Ich find die Idee auch ziemlich geil, mit Kollegen aus der Szene ein bisschen zusammenzuarbeiten. Aber AMORPHIS wäre natürlich eine richtig geile Idee. Das ist ziemlich der coolste Sänger der Metalszene, muss ich sagen. Wenn der was auf der Bühne macht, das sieht immer geil aus, muss man einfach sagen.

S: Wie wichtig ist Social Media für euch?
R: Ja, du hast ja auch den Fans gegenüber eine Verantwortung. Du kannst dich nicht so rar machen. Du musst immer was präsentieren, und wenn es nur ein Bild ist mit einer Katze auf dem Arm. Da siehst du, die Leute freuen sich. Oder du posierst mit nem Bierchen irgendwo und musst halt aktiv sein. Immer lieb und freundlich. Die sollen ja die CD kaufen (lacht).

S: Das klingt insgesamt ja aber wirklich positiv, wie ihr momentan nach vorne schaut.
R: Ja, das Schöne ist, dass momentan Konzertangebote reinkommen, was uns alle natürlich sehr stolz macht. Es zeigt uns, dass die Richtung, die wir eingeschlagen haben, so verkehrt nicht ist. Das Album ist noch nicht mal draußen und für nächstes Jahr stehen schon so viele Sachen in den Startlöchern, wo man schauen kann, was machen wir, was machen wir nicht. Wir haben halt auch gesagt, wir wollen neben der Arbeit die Familie nicht vernachlässigen. Ich kenne das aus der Vergangenheit, das habe ich ziemlich viel und häufig gemacht, letzten Endes für ein paar Shows, und das ist es dann auch nicht wert. Wir werden uns live nicht rar machen, wir werden uns aber auch nicht den Arsch abtouren und Wochen und Monate im Tourbus sitzen. Aber es wird auf jeden Fall vieles kommen. Wir sind ja sechs Leute in der Band und haben 4-5 Mann Crew. Die haben ja natürlich alle auch ein eigenes Leben. Es soll halt immer noch Abenteuer bleiben. Von der Musik wirste nie Leben können, es sei denn du bist AMORPHIS oder so, aber wir wollen unser Leben, wie wir es jetzt haben, nicht aufgeben. Wir wollen beides haben. Ich mag halt auch diesen krassen Kontrast, arbeiten zu gehen und am Wochenende auf Konzerte zu gehen. So bleibt es spannend und wird nicht langweilig.

S: Auf jeden Fall.
Hast du denn noch was, das dir auf dem Herzen liegt oder was du gerne sagen willst?
R: Ja, jetzt geht die heiße Phase los. Die Schallplatten und die Digipacks sind da, da freuen wir uns natürlich tierisch drauf. Dann kommen jetzt die Festivals, da freuen wir uns drauf. Im Dezember spielen wir mit LORD OF THE LOST und NACHTBLUT, das wird auch ’ne geile Nummer. Vielleicht schaffen wir es noch, eine kleine Release-Party zu machen in Leipzig im Hellraiser. Das Jahr ist noch lang. Aber für den absoluten Neustart war das bisher schon ziemlich geil. Ansonsten, ich freue mich natürlich auf das Feedback der Leute. Ich bin mir eigentlich ziemlich sicher, dass niemand enttäuscht sein wird. Vieles neues. Die Band insgesamt ist da gespannt, was kommt. Wir nehmen alles mit, was geht.

Nach dem Interview noch kurz schnacken, und dann ein herzlicher Abschied. Robse macht einen guten und euphorischen Eindruck. Es ist schön zu sehen, wie begeistert er an das neue Projekt „eigene Band“ rangeht und wie gut die Zeichen stehen. Live wird es auf jeden Fall eine Pflichtveranstaltung, wenn ROBSE auftreten. Ick freu mir.

Der Beitrag Einfach zu verschwinden, wäre nicht richtig gewesen – ROBSE im Interview erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Oimels erstes Mal

Oimel: Als einziges Mitglied unseres schreibenden Dreiergespanns war ich noch nicht auf dem RAGNARÖK und hatte dann direkt die Ehre die ersten beiden Bands zu sehen.

Zuerst möchte ich aber noch ein paar Worte zum Drumherum verlieren, welches durchaus zu gefallen weiß! Kurze Wege, sehr gelungener Aufbau mit den zwei nebeneinander liegenden Bühnen, sodass eigentlich keine Umbaupausen entstehen. Dazu ein gut erreichbares Außengelände für die Verpflegung, faire Bierpreise und ein sympathisches Publikum (soweit ich das bisher beurteilen kann) machen den Aufenthalt bisher sehr angenehm! Lediglich der Caravan-Platz ist „dezent“ überfüllt, da sollten ggf. 10% weniger Tickets verkauft werden.

Aller Anfang ist finster

Als Opener spielen BOÖTES VOID auf, die den zum Festival gehörenden Wettbewerb gewonnen haben. Und die fünf Jungs aus dem nicht weit entfernten Würzburg legen auch gleich richtig los! Hier gibt es keinen sanften Einstieg, hier gibt es direkt das volle Programm!

Die Band spielt astreinen Black Metal und beherrscht ihr Handwerkszeug meiner Meinung nach sehr gut – vom ersten Ton an wird die ganze Halle vereinnahmt und es geht treibend, dystopisch und düster durch die Tracks.

Tatsächlich vergisst man nach wenigen Minuten, dass es draußen eigentlich noch hell ist, denn hier ist es sehr finster – aber dabei auch voller Energie. Die Lieder bauen sich mitunter sehr gut auf, wobei die Gesangsparts und die Melodie im Vordergrund stehen, bis die Instrumente dann zusehends mit mehr Wucht einsetzen und schlussendlich alles brachial zusammenwirkt. Das alles ohne dass der Eindruck von Chaos entsteht. Dazu zeigt die Band – für mich in diesem Genre recht ungewohnt – viel Interaktion mit dem Publikum, welches auch sehr bereitwillig mitmacht. Man merkt einfach, dass alle Bock auf das Festival und die Musik haben.

Zweite Band, zweites Highlight!

Nach diesem echt guten Start geht es fast nahtlos mit der zweiten Band GASBRAND (nicht bei Google nach Bildern suchen) weiter. Hier bin ich die ersten Minuten nicht ganz so begeistert, die Stimme scheint mir zu dominant, zu sehr im Vordergrund, zu roh. Nachdem ich meinen Standort verändere, stelle ich allerdings fest, dass die Band tatsächlich nur zu zweit ist – und das fasziniert mich sehr, denn hier wird ebenfalls ordentlich was auf die Ohren geboten. Im Gesamteindruck ergeben die dominanten Vocals dann auch einen stimmigen Eindruck, da diese dafür eben nicht permanent präsent sind, sondern auch viel Raum für die instrumentalen Stellen geboten ist – und hier ist für mich insbesondere das hämmernde Schlagzeug ein Highlight!

Insgesamt beeindruckt mich der Auftritt, da ich nicht gedacht hätte, dass so viel Musik von nur zwei Leuten präsentiert werden kann. Allerdings fehlen mir dann doch an einigen Stellen noch ein paar melodische Parts – aber das ist vermutlich eher mein Befinden. Das Publikum würdigt den Auftritt ebenfalls sehr, und der Abend beginnt vielversprechend!

Vielfältige Soloarbeit

Merlin: Die Finnin Julia Mattila rief 2017 ihr Soloprojekt VERMILIA ins Leben. Seitdem hat sie zwei Full-length-Alben, sowie eine EP veröffentlicht und sich die Unterstützung von Live-Musikern geholt, um mit VERMILIA auch Konzerte absolvieren zu können. Heute ist sie also in Lichtenfels zu Gast, und ich freue mich sehr auf den Auftritt!

Es war mir in der Vergangenheit schon einmal vergönnt, VERMILIA live zu sehen und Julias wunderbare Stimme und gesangliche Vielfältigkeit zu erlauben. Und auch heute finde ich das, was sie dort auf der Bühne von sich gibt, wieder mehr als beeindruckend. Ob Growls, krächzende Schwarzmetall-Screams oder voller Klargesang – Julia gelingt einfach alles. Die Musik währenddessen bewegt sich zwischen eindringlichen Folk- und Pagan-Passagen und atmosphärischen Black-Metal-Klängen.

Auch optisch vermittelt VERMILIA eine Mischung aus Naturbezug und Düsternis. Julia hat eine große Trommel zur Hand, mit der sie immer wieder den Rhythmus vorgibt. Aber das ist noch nicht alles: Auch ihre Querflöte kommt hier und da zum Einsatz! Die Live-Musiker steuern dann noch Gitarre und Bass bei und fertig ist das Konzept von VERMILIA! Für mich persönlich ist dieser Auftritt definitiv das Highlight des heutigen Donnerstags. Ein großartiger Auftakt für das diesjährige RAGNARÖK!

Eine Debütshow mit Bärten                                                                      

Mich: Mein Festivalstart ist gleichzeitig der Karrierestart einer neuen Band: Robse – ehemaliger Sänger von EQUILIBRIUM, MINAS MORGUL und mehr, darf nun endlich sein eigenes Projekt auf der Bühne präsentieren. Vor ziemlich genau einem Tag kam die erste Single öffentlich gemacht, doch ich trete spoilerfrei ins Geschehen ein und gebe mich der Überraschung hin.

„Das ist kein Test, macht euch bereit!“, erschallt eine Stimme am Ende des epischen Intros, als vor dem riesigen Banner fünf stämmige, bärtige Männer an die Instrumente treten. Die Musik wird von einer gewissen Epik getragen, die sich hauptsächlich aus Synthesizer-Backing-Spuren ergibt. Gelegentlich begleitet auch vom Band eine Frauenstimme die Refrains, die der Bandkopf ins Mikrofon brüllt.

Spezifisch bleibt mir ein Lied im Kopf, bei dem das Publikum zum Mitmachen animiert wird: Dem „Hu!“ des Sängers ist jeweils ein „Ha!“ folgen zu lassen. Irgendwann wandelt Robse es in „Schniedel!“ und „Wutz!“ um. Hach. Ich bin froh, dass der Mann endlich machen kann, worauf er Bock hat, ohne, dass ihm jemand auf den Sack geht. Freut mich sehr, dass ich beim ersten Konzert dabei sein durfte.

Alt und neu

VARG werden herzlich begrüßt, von einer Horde aus neuen wie alten Fans. Recht viele sind heute sogar zum allerersten Mal dabei, wie eine kleine „hebt die Hand“-Umfrage ergibt. Die Setlist ist, beginnend mit einem sehr alten Lied und dann erstmal zu neuerem Material übergehend, gut an diese Situation angepasst. Fylgja, ihres Zeichens seit einigen Jahren Sängerin bei VARG, leiht der Mucke in den neueren Tracks ihre Stimme, welche sich mittlerweile sehr gut ins Gesamtkonzept einfügt. Die älteren Songs bauen rein auf den guten alten Männerschweiß auf.

Spätestens nach zwei Liedern sitzt auch der Sound ordentlich, Bewegung herrscht im Publikum bereits nach dem ersten. Aus dem Nichts heraus erwischt mich „Zeichen“, einer meiner Lieblingssongs, und im Anschluss geben die Wölfe „Donareiche“ zum Besten, eines ihrer ältesten Stücke, welches sie eigener Aussage nach seit Ewigkeiten nicht gespielt haben.

Wieder mal eine absolute Powershow von VARG – keep it up!

Piraten und unsichtbare Ananasse

Oimel: Auch am zweiten Tag habe ich mir die erste Band ausgesucht – der frühe Vogel und so! Und das soll sich gelohnt haben, denn obwohl es erst 14 Uhr ist, finden doch schon zahlreiche Leute den Weg vor die Bühne. Eine Mischung aus Restrausch vom Vorabend und ersten Einflüssen des Frühschoppens ist noch zu spüren – aber nur kurz, denn CALAROOK sorgen direkt für mächtig Wirbel und pusten die Köpfe ordentlich durch. Die vier Herrschaften plus Geigerin spielen Pirate Metal und machen das absolut souverän! Auf mich wirken sie wie die großen, bösen Brüder von Bands wie ALESTORM oder LAGERSTEIN, und der Sänger vermittelt mir glaubhaft den Eindruck, dass er Jack Sparrow zum Frühstück essen würde.

Geige, Gitarre, wuchtiges Schlagzeug und Sechssaitenbass (!) gehen zu tiefsten Growls durch die Weltmeere. Dabei wird auch das Bandlogo mit „invisible pineapples“ und „pineapples revenge“ besungen.

Das Publikum würdigt den Auftritt der Band standesgemäß – zum Genre passend gibt es einige Rudereinlagen etlicher begeisterter Metalheads.

Ein gelungener Auftritt, der ordentlich Pepp in den Nachmittag bringt!

Der Satan aus dem Sumpf

Merlin: Bei SUOTANA handelt es sich um eine von zwei Bands, die unfassbar kurzfristig eingesprungen sind, um jene Lücken im RAGNARÖK-Line-Up zu füllen, die anstanden waren, nachdem GRIMA und ULTAR ihre Auftritte für dieses Jahr leider absagen mussten. Glücklicherweise sind die Finnen von SUOTANA gerade sowieso auf Tour, mit ihrem 2023 erschienen, dritten Album „Ounas I“. Da kommt der Zwischenstopp in Lichtenfels doch wie gerufen!

Die sechs Männer auf der Bühne haben jedenfalls eine ganze Menge Energie mitgebracht. Die Spielfreude steht ihnen in die Gesichter geschrieben, auch wenn sie es sich nicht erlauben, gar zu freundlich dreinzublicken. Schließlich wohnt ihrer Musik eine gewisse Epik und Gewaltigkeit inne! Der melodische Death-/Power-Metal, den sie zum Besten geben, beschäftigt sich unter anderem mit den Themen Winter und Natur, aber auch mit Geschichte. Die beiden Sänger Tuomo und Ville, der auch eine der beiden Gitarre spielt, schmettern hierbei nur so um die Wette.

Übrigens: „suo“ bedeutet auf Finnisch „Sumpf“ und „Saatana“ ist der Satan. Also zusammengesetzt der „Sumpfsatan“. Kreativ auf jeden Fall! Und zu ernst nehmen sich die Musiker von SUOTANA sowieso nicht. Musikalisch durchaus versiert und professionell, steckt doch eine gewisse Portion Humor in ihrem Auftritt. Ich kannte die Band vorher nicht, aber nach diesem Konzert habe ich sie definitiv auf dem Zettel!

Es wird episch

Mich: Wenn es bei diesem Festival eine Band gibt, die mein Blut zum Wallen bringt, sind das definitiv (wieder mal) VANAHEIM. Diese epische, energiegeladene Musik kombiniert mit einer Spielfreude, wie sie kaum eine Band an den Tag legt! Das Publikum kann gar nicht anders, als sich davon anstecken zu lassen, und schon ab dem ersten Song gibt es einen großen Mosh- und Circlepit.

Man spielt sich durch das neueste Album, in etwas anderer Reihenfolge zwar als auf Platte, aber funktionieren tut es ebenso gut. Auch Geigenspielerin Rikke, die erst seit 2022 dabei ist und viele der melodischen Parts übernimmt, die sonst vom Band abgespielt wurden, passt perfekt ins Bild und punktet sogar mit dem ein oder anderen Solo.

Es gibt ein paar Soundproblemchen, anfangs übersteuert der Bass-Drum-Trigger etwas und später fällt gelegentlich mal die Gitarre aus. Das schadet dem Erlebnis aber wenig, denn das Spaßlevel ist hoch und geht auch durch diese kleinen Unannehmlichkeiten nicht verloren.

Wer hätte es gedacht: VANAHEIM haben es wieder hinbekommen, noch etwas besser zu sein als in meiner Erinnerung – und das ist alles andere als einfach.

Das Gift der Götter

Merlin: Wann immer ich den Bandnamen THEOTOXIN auf einem Line-Up entdecke, fangen meine Augen an, zu leuchten. Den kompromisslosen Black-Death der Österreicher lasse ich mir immer wieder gerne um die Ohren zimmern. Dementsprechend mische ich mich auch heute unter die Menschen, die bereits erwartungsvoll vor der Bühne ausharren.

Und wir werden nicht enttäuscht! THEOTOXIN liefern eine brutale Show ab und die schmetternden Riffs dringen mir durch Mark und Bein. Rechts und links von mir lassen die Metaller ihre Haare fliegen, und selbst die blanken Köpfe in der Menge können sich des Rhythmus nicht erwehren und werden zur Musik geschüttelt. Sänger Ragnar macht das Ganze komplett, indem er uns gnadenlos zusammenschreit.

Viel musikalische Abwechslung oder Bühnenshow darf man bei THEOTOXIN nicht erwarten, das gehört nicht zum Konzept. Vielmehr lautet die Devise: 40 Minuten durchballern. Und ich liebe es!

Deprimierendes Geflüster

Mich: Nach dem spritzigen Konzert von VANAHEIM folgt für mich nun so ziemlich das Gegenteil: Düster und melancholisch wird es mit WALDGEFLÜSTER. Mal präsentieren sich die Stücke ruhig und langsam, mal aufgeregt und verzweifelt. Ähnlich verhält es sich mit den Vocals: Sie wechseln zwischen traurig klingenden Cleans und ebenso verzweifelten Screams.

Band, Musik und Sound funktionieren auf bemerkenswerte Weise als Einheit, und das Ergebnis ist hypnotisierend. Aber auch herunterziehend. So sehr sogar, dass ich mir das letzte Drittel nicht mehr mit anhöre, weil es mir buchstäblich einfach nur anfängt, scheiße zu gehen, und ich direkt im Anschluss noch IMPERIUM DEKADENZ vor mir habe, deren Musik mich wahrscheinlich ebenso wenig aufmuntern wird.

Atmosphäre und Energie

Ich sehe IMPERIUM DEKADENZ zum ersten Mal live. Es hat lange gedauert, bis sich mir die Möglichkeit nun endlich mal bietet – und das gleich zweimal, denn eine weitere Show gibt es beim SUMMER BREEZE dieses Jahres.

Wie antizipiert verbreitet das Konzert eine ähnlich deprimierende Stimmung wie das vorige, mit ebenso viel Atmosphäre und Düsternis. Das allerdings mit einem weitaus moderneren, klinischeren Sound. Da ist außerdem mehr Punch, mehr Wut, mehr Durchschlag dahinter. Und das alles im Rahmen einer tight gespielten, sauber abgelieferten Show. Das hohe Energielevel macht echt Bock – ich allerdings brauche wirklich wirklich bald mal wieder etwas, das mich ein bisschen fröhlicher stimmt, und begebe mich zum Camp, um eine Runde Flunkyball zu spielen.

Die Modelleisenbahn-Vatis von nebenan

Oimel: WINTERFYLLETH sind nun schon eine der Bands, auf die ich mich sehr gefreut habe! Beim DARK TROLL FESTIVAL 2019 zuerst gesehen, hinterließ dieser Auftritt einen bleibenden Eindruck und sorgte für viel Vorfreude bei mir.

Die haben die fünf Männers aus Manchester scheinbar auch, denn die haben richtig Bock auf der Bühne und animieren auch das Publikum sehr gut! Erneut witzig finde ich, dass vier der Jungs mal so gar nicht nach dem Genre aussehen, das sie spielen,  sondern eher nach dem Modelleisenbahn-Vati von nebenan, der mit seiner Garagenband auftritt.

Das tut ihrem musikalischen Können und ihrem Auftritt aber keinen Abbruch! Wuchtig, atmosphärisch, getragen und mit anpeitschendem Schlagzeug geht es durch die Titel.

Auffällig finde ich hier, dass der Gesang ganz anders genutzt wird – der ist kein vordergründiges Element, sondern untermalt die gewaltige Musik als allgegenwärtigen Hintergrund und umgibt diese verzerrt, gespenstisch und genial!

Ein großartiger Auftritt, der mir sehr gefällt – und dem umstehenden Publikum ebenfalls.

Eine würdige Vertretung

Merlin: Kommen wir nun zum zweiten „Ersatz“ für GRIMA und ULTAR: Die Folk-Metaller von METSATÖLL geben sich in der Stadthalle die Ehre! Und während ich beim vorherigen Reinhören noch die Befürchtung hegte, ihre Musik könnte mir auf Dauer zu dudelig werden, belehren sie mich live eines Besseren.

Der Schlagzeuger geht richtig ab und drischt auf die Becken ein, dass es eine Freude ist. Sänger Markus begrüßt sein Publikum auf Deutsch: „Wir sind METSATÖLL aus Estland!“ Und er verkündet, dass sie in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bandjubiläum feiern. Glückwunsch! Dann geht es auch nahtlos weiter mit der Party: Zu Flöten- und Dudelsackklängen findet sich ein kleiner Moshpit vor der Bühne zusammen und tanzt und hüpft sich die Seele aus dem Leib. 

Nach circa 40 Minuten wilden Folksongs schlagen METSATÖLL zum Abschluss nochmal ruhige Töne an und spielen für uns auf eine Weise, die mich etwas an die Band HEILUNG erinnert. Ehrfürchtig lausche ich den beinahe spirituellen Gesängen und Trommelschlägen. Als sie verklingen, erhebt sich allgemeiner Applaus, dem ich mich gerne anschließe. METSATÖLL haben sich wie auch schon SUOTANA nicht angehört wie ein bloßer „Ersatz“. Vielmehr haben beide Bands dem RAGNARÖK-Publikum gezeigt, wie sehr sie ihre Slots verdient haben!

Mehr Gefühl!

Dass sich das RAGNARÖK-Festival nicht nur aus Black- und Pagan-/Folk-Metal zusammensetzt, beweist nicht zuletzt der heutige Auftritt von THE VISION BLEAK. Ob man ihre Musik nun als Gothic- oder Horror-Metal bezeichnen mag, sie ist in jedem Fall düster und melancholisch angehaucht.

Auch wenn ich privat nicht zu ihrer Hörerschaft zähle, so kann ich THE VISION BLEAK in keinem Fall ihr Talent absprechen. Markus Stock alias Schwadorf hat mit seiner Band EMPYRIUM Maßstäbe im naturverbundenen Metal gesetzt und ist des weiteren mit seinem Black-Metal-Projekt SUN OF THE SLEEPLESS aktiv. Zusammen mit Tobias Schönemann alias Konstanz rief Schwadorf um die Jahrtausendwende THE VISION BLEAK ins Leben.

Seitdem konnte das Duo eine große Zahl an Fans für sich gewinnen. Der Zeitslot (20:25-21:25 Uhr) und das sich zahlreich vor der Stage und auf der Tribüne tummelnde Publikum sprechen für sich. Einige der Metaller wirken bei den Songs zudem erstaunlich textsicher. Vermutlich funktioniert das Konzert umso besser für diejenigen, die mit der Musik von THE VISION BLEAK persönliche Erinnerungen oder Gefühle verbinden. Mir selbst fehlt leider ein bisschen der Zugang. Nichtsdestotrotz reut es mich am Ende nicht, diesem technisch absolut einwandfreien Auftritt in der Lichtenfelser Stadthalle beigewohnt zu haben.

Das Fieber des Krieges

Oimel: Tja, und dann kommen KANONENFIEBER – und was soll ich groß schreiben? Die Band um Mastermind Noise ist im Moment ein absolutes Phänomen. Mit bisher nur einem Album und einigen Singles wird unentwegt kräftig getourt, und dabei geht weder Feuer noch Elan verloren.

Die Stimmung, die zu den authentischen, bedrückenden Antikriegstexten erzeugt wird, zusammen mit der geballten Wucht der Instrumente und dem teils anklagenden, teils wütenden (aber immer passenden!) Gesang, sorgen für echte Gänsehaut und Beklemmung, während einen die Musik gleichzeitig mitreißt.

Eine faszinierende Mischung, die hier entsteht, und die die Stunde Spielzeit wie im Flug vergehen lässt. Brachial, brutal, aber immer die Verzweiflung und das Leid, des den Texten zugrunde liegenden Themas darstellend, wird das Publikum durch die Titel getrieben, und zu „Dicke Bertha“, „Füsilier I + II“, „Grabenlieder“, „Yankee Division“, und mehr erheben sich auch im sehr vollen Zuschauerraum viele Fäuste und kräftige Stimmen! Man darf auf jeden Fall gespannt sein, was für ein Album dieses Jahr noch folgt!

Aufgefallen ist mir im Vergleich zum letzten Auftritt, den ich gesehen habe, dass mit noch mehr Gestik gearbeitet wird, und die bedrückende Stimmung durch die passende Körpersprache des Sängers noch mehr unterstützt wird. Dazu kommen auch reichlich Feuer und Pyro-Effekte, die natürlich perfekt zu Songs wie „Dicke Bertha“ passen.

Ein toller Auftritt und eine tosende Menge vor der Bühne!

Gutes Set, mieser Sound

Mich: Hier muss ich erstmal kurz in einen Rant verfallen. Denn dieses Konzert ist ein Bilderbuchbeispiel von „Warum zum FICK ist das Schlagzeug so laut, dass man kein Keyboard mehr hört und der Rest nur noch nach Matsch klingt?!“ Recht lange ist es mittlerweile her, dass diese Art von Soundproblemen (vor allem auf Festivals) Gang und Gebe waren. Was aber den heutigen Einzelfall nicht besser macht. Ich meine, was soll das denn? Ich weiß doch, dass der Drummer ein verdammtes Monster am Kit ist. In Sachen Präzision, Ausdauer und Geschwindigkeit bewegt der sich auf höchst professionellem Niveau. Aber! Ich erkenne teilweise die Lieder nicht mal wieder, weil von den Synths nicht mehr als ein feuchter Furz durch die Lautstärke der Double Bass dringt. Haben größere Bands nicht im Normalfall ihren eigenen Soundmischer am Start, eben um genau solche Probleme zu vermeiden? Argh! Rant over.

Versteht mich nicht falsch. Von scheiße ist das Konzert meilenweit entfernt. FINNTROLL – also die Bandmember selbst – legen einen absolut einwandfreien Auftritt vor. Als dann auf dem Counter von 70 Minuten noch 37 übrig sind, habe ich zum ersten Mal das Gefühl, dass man die Keyboardmelodien tatsächlich heraushört. Dann kommt „Nattfödd“, und das Konzert ist für mich gerettet. Ich liebe diesen finsteren, unter die Haut gehenden Song, wie er sich inmitten der humppatastischen, tanzbeinjuckenden Setlist manifestiert. Großartig. Eigentlich macht die gesamte zweite Hälfte des Sets total Spaß, auch wenn der Sound immer noch weit von perfekt ist.

Mal ganz was anderes

PERCHTA sind eine der einzigen Folk-Metal-Bands, die ein Hackbrett in ihrem Instrumentarium hat. Ein was? Was erstmal ziemlich brutal klingt, ist eigentlich ein kleines Seiteninstrument, das man sanft mit weichköpfigen Stöcken beklimpert. Besonders in ruhigeren Momenten kommt das richtig mysteriös und atmosphärisch herüber. Ein weiteres Kuriosum ist die Sängerin, beziehungsweise ihre Aufmachung und Performance. In aufwändigem, hexenartigem Outfit mitsamt detailreichem Corpsepaint tanzt sie in tranceartigen Zuckungen. Ihre Vocals reichen von markerschütternden Screams über beschwörenden Cleangesang bis hin zu gesprochenen Parts und Geflüster. Das Ganze ausschließlich in Tiroler Dialekt, was einerseits familiär und andererseits doch fremd klingt, und so der Show einen wundervollen Uncanny-Valley-Effekt verleiht.

Die Musik weist viele Black-Metal-Elemente auf, lehnt sich darüber hinaus aber stark in schamanistisch-ritualistische Atmospheric-Gefilde. Oft kommt sie ganz ohne Metal aus und zehrt ihre Kräfte rein aus akustischen Instrumenten und der Stimme der unheimlichen Dame. Weirde und ungewohnte Akkorde und Tonleitern auf den Instrumenten machen diese Musik zu etwas ganz Besonderem. Ein tolles – und großartig ausgeführtes – Gesamtkonzept.

Irgendwie bricht der (ansonsten makellose) Sound in den letzten 15 Minuten aber auf einmal komplett ein, fast als hätte jemand einen Bauchplatscher auf das Mischpult gemacht (?), wird dann aber wieder hochgefahren. Keine Ahnung, was da tatsächlich passiert ist, so gut wie davor erklingt es für den Rest des Konzertes allerdings nicht mehr.

Von diesem technischen Problem abgesehen kann ich nur sagen: Das war toll. Tolle Atmosphäre, tolle Performance, tolle Musik. Und der in so späte und düstere Stunde verschobene Timeslot hat dem Ganzen in Sachen Ambiente wirklich gutgetan.

Das ist VAAAANSIND!

Merlin: Beim Opener des heutigen Tages handelt es sich um eine junge Band aus Dänemark. VANSIND haben 2021 eine erste EP veröffentlicht und vergangenes Jahr dann ihr erstes Full-length-Album, „Mørket“, auf den Markt gebracht. Die Folk-Metaller sind nun nach Lichtenfels gereist, um uns mit ihren melodiestarken Klängen am letzten Festivaltag nochmal richtig in Schwung zu bringen!

Ganze sieben Musiker bilden die Formation VANSIND. Und es ist gleich doppelte Frauenpower am Start! Sängerin Line Burglin verzaubert mich regelrecht mit ihrer Stimme. Ich bin wirklich wählerisch, wenn es um weiblichen Gesang geht, aber diese Vocals sind so kraftvoll, klar und durchdringend, dass sie mich gänzlich für sich einnehmen. Rikke Klint Johansen sorgt währenddessen abwechselnd am Keyboard und mit dem Dudelsack für eingängige Melodien, zu denen ich nicht anders kann, als zu tanzen.

Und das fühlen die anderen Frühaufsteher, die es an diesem Samstagmittag vor die Bühne gezogen hat, ganz genauso. Es wird gewippt, gewogt, getanzt und geheadbangt. Still stehen? Nichts da! VANSIND sind wahrlich eine gute-Laune-Band, mit so viel Energie im Gepäck, dass die Stadthalle Lichtenfels vor lauter lautem Folk nur so erbebt. Die Dänen haben auch die letzte Schlaftrunkenheit aus mir herausmusiziert und nach ihrem Auftritt sprühe ich nun nur so vor Freude auf den Rest des Tages!

Sie träumt – aber wovon bloß?

Auf fröhlichen Folk folgt nun das Kontrastprogramm: ELLEREVE. Hinter diesem Namen versteckt sich die deutsche Künstlerin Elisa Guilia Teschner. Ihre Musik hat weder mit Black- noch mit Pagan-Metal viel zu tun. Mit ELLEREVE bekommen wir beim diesjährigen RAGNARÖK eine Mischung aus elektronischem Dark-Rock, Folk und Shoegaze zu hören.

Das muss nicht jedem gefallen. Ich versuche heute, mich darauf einzulassen. Elisa hat eine wunderbare Stimme, in die sie jede Menge Ausdruck und Emotionen legt. Auch strahlt die junge Frau eine beeindruckende Bühnenpräsenz aus. Der Musikstil aber packt mich leider einfach nicht. Die elektronischen Einflüsse sind nicht meins und die ruhigen Takte ziehen sich für mich in die Länge, sodass ich beinahe doch wieder müde werde.

Auch die Zahl der Menschen vor der Bühne ist überschaubar. Und das ist super schade, aber aus meiner Sicht verständlich: ELLEREVE hat es mit ihrer Musik schwer auf einem Festival, das eigentlich ein ganz anderes Genre bedient. Ich halte Elisa für eine sehr talentierte Musikerin. Leider erreicht mich aber ihre Musik hier und heute nicht, weshalb ich nach dem Auftritt erst einmal die Sonne draußen suche, um wieder etwas Energie zu regenerieren.

Bringer der guten Laune

Oimel: Der dritte Tag beginnt für mich dann passenderweise mit der dritten Band – SAGENBRINGER. Hier gehe ich mit den wenigsten Vorkenntnissen rein, bin aber recht schnell gefangen!

Die Truppe aus Sylt hat gerade ihr zweites Album rausgebracht und legt eine einwandfreie Show auf die Bühne. Besungen werden Wikingerthemen, und das schön episch mit leichten Power-Metal-Anleihen, vielen Mittelalterelementen und vieeeel guter Stimmung! Das Publikum ist dem ganzen auch sehr zugetan und geht zu der sehr partytauglichen Musik gut mit – die Musiker treiben das von der Bühne voran, und das gekonnt!

Hier bin ich mir absolut sicher, dass die Band mit ihrer Art und ihrem Auftritt bald auf größeren Bühnen zu sehen sein wird – da steckt genügend gute Laune und Partypotential in den Wikingern, um auch bei großen Festivals richtig Stimmung zu machen!

Dazu gibt es noch eine sehr stabile Ansage vor dem Song „Blutmarsch“, in der sinngemäß gesagt wird, dass jeder zur Party gehört und die Horden bunt sind – das trifft bei mir natürlich genau den richtigen Nerv und gibt viel Liebe von mir zurück!

Sonne verboten

Mich: Während draußen plötzlich der Hochsommer ausgebrochen ist und die Sonnenstrahlen mir die Kopfhaut zwischen den Strähnen wegbrutzeln, ist in der Konzerthalle ab jetzt die Sonne A B S O L U T  V E R B O T E N – ISTAPP importieren, mit grauen Kapuzen und graueren Gesichtern, tiefgefrorenen Black Metal aus den schwedischen Tannenwäldern nach Deutschland.

„Frostbitten“ heißt passenderweise der erste Track, dessen Namen ich erhaschen kann, und auch darüber hinaus scheinen die meisten Lieder von Winter, Schnee und kalten Elementen ähnlicher Kategorien zu handeln. Zum Song „Maifrost“ gibt es dann einen Gastauftritt: der Sänger der Band EïS – passender hätte man es thematisch nicht treffen können. An Blast Beats wird nicht gespart –  grimm, wie es sich gehört, erklingt das skandinavische Schwarzmetall. Dennoch fließt hier und da auch mal eine Pagan-Melodie ein, zeigt sich hier und da mal eine kleine Folk-Influenz.

ISTAPP beweisen sich tapfer gegen die steigenden Temperaturen, und der ein oder andere Schweißtropfen, der mir von der Stirn perlt, wird zum Eiszapfen.

Drei Spaten

Oimel: Danach habe ich das Vergnügen, HORN zu sehen – und hier bin ich gespannt, denn das was ich vorher gehört habe, ließ mich neugierig zurück! Bei HORN handelt es sich um ein weiteres Ein-Mann-Projekt an diesem Wochenende.

Es geht direkt mit „Drei Spaten“ los, was durchaus ein Anspieltipp wäre. Auffällig finde ich, dass der Sänger gleichzeitig Bassist ist – bewusst kannte ich das nur von Lemmy

Ansonsten habe ich mich vorher insofern belesen, dass die Band sowohl in sehr vielen Sprachen unterwegs ist, als auch in vielfältigen Themenbereichen. Und das kann man auch musikalisch feststellen, wenn beispielsweise Lieder mit Soldatenbezug die typischen Marschtrommeln aufweisen, oder sich Ähnliches ergibt. Das weiß mir durchaus zu gefallen, denn dadurch kommt es zu einer großen Vielfalt und Abwechslung, und auch ohne die Lieder im Vorfeld zu kennen, wird man in die Themenkomplexe mitgenommen.

Der Auftritt ist insgesamt rund und gefällt mir. Dennoch würde ich sagen, dass das Publikum zwar interagiert, aber hier der Funke nicht ganz so überspringt wie bei anderen Bands.

Härter als gedacht

Mich: Irgendwie sind von FEN die falschen Songs auf Youtube oben in den Videovorschlägen, denn ich habe mich ob meiner Voranhörung der Band auf ein ruhiges, atmosphärebetontes Konzert eingestellt. Mit Geschrei und Blast Beats habe ich gar nicht gerechnet. Nun könnte man schon behaupten, die Engländer bewegten sich auf einer eher atmosphärischen Schiene (und es dominieren auch mal die Clean Vocals), ruhig ist jedoch etwas anderes.

Das Wetter draußen bleibt dabei absolut anti-Black-Metal, was ironischerweise dem perfekten Festivalwetter entspricht. Das wiederum schadet den Besucherzahlen in der Halle, da viele wohl lieber draußen den ersten warmen Tag des Jahres genießen, als hier drinnen in finstere musikalische Gefilde einzutauchen.

Es gibt keinen Gott

Oimel: Wer KANONENFIEBER sagt, muss auch NON EST DEUS sagen – denn beides sind Ein-Mann-Projekte von Mastermind Noise.

Und bis 2024 gab es NON EST DEUS auch nicht live. Das RAGNARÖK ist einer der ersten Liveauftritte der Kombo. Natürlich vergleicht man mit KANONENFIEBER, auch wenn beide Bands unterschiedlicher kaum sein könnten – denn bei NON EST DEUS gibt es schon mehrere Alben, und die Thematik dreht sich ausschließlich um die Ablehnung von Religion.

Und Halleluja, diese Ablehnung merkt man ihnen an – die Musik ist schneller, düsterer und irgendwie roher und rauer, als die von KANONENFIEBER. Und im fiesen Krächzgesang kommt die Abneigung aus jeder Silbe herausgequollen, die dem Publikum entgegengespuckt wird. Dazu kommt auch hier eine passende Kostümierung und die fast noch ausuferndere Gestik von Noise, sodass das ganze ein absolut runder Auftritt ist!

Allerdings muss ich sagen, dass die Songs sich untereinander mehr gleichen als bei KANONENFIEBER, weswegen ich die weiterhin bevorzuge – mich aber dennoch ungeheuer freue, beide gesehen zu haben!

Wir saufen!

Mich: In dieser Band spielt definitiv der Mann mit der epischsten Kombination aus langen grauen Haaren und einem Bart, der diesen in nichts nachsteht. Das wollte ich nur gesagt haben. Kann weitergehen.

Die gesamten Folk-Melodien entstammen der Geige, und mehr noch: Oft ist sie es, die den Takt angibt, die leitende Spur übernimmt, während die Metalinstrumente eine eher begleitende Rolle einnehmen. Der Sound glänzt vor allem in Momenten der reinen Folk-Klänge, während in metallischen Parts leider nicht immer alle Instrumente bis zu meinen Ohren durchdringen.

Die Sängerin, welche sich im Laufe des Sets zur Band hinzugesellt, kann offenbar ein bisschen Deutsch: „Wir saufen!“, lautet ihre Ansage, und dafür wird sie gefeiert. Der Sänger hingegen ernährt sich auf der Bühne nur von Wasser. Eigenen Angaben nach deswegen, weil er es schonmal hinbekommen hat, zu besoffen zu sein, um einen ordentlichen Gig abzuliefern. Ein äußerst verantwortungsbewusster Mann also.

Ähnlich lustig verhält sich auch das Publikum, und lässt prompt eine Polonäse entstehen. Auf mich will die Energie aber leider nicht so richtig überspringen. Der Sound wummert irgendwie zu sehr, es ist zu warm in der Halle – obschon dies mein erstes CRUACHAN-Konzert ist, und ich mich sehr drauf gefreut habe, will es mich nicht so ganz abholen.

Es wird geballert

Merlin: Endlich wieder Schwarzmetall! Meine persönliche Portion Auf-die-Fresse gibt es heute von NORDJEVEL. Die Norweger präsentieren sich im klassischen Black-Metal-Look: Schwarze Klamotte, Nieten und Corpse-Paint. 45 Minuten haben die Norweger nun Zeit, ihrem Publikum in der Stadthalle ordentlich auf die Ohren zu dreschen.

Rohe Blast Beats, schneidende Gitarrenriffs und finstere Schreie sind das schwarze Rezept von NORDJEVEL. Nach eitel Sonnenschein brauche ich hier nicht zu suchen. Stattdessen können die Metaller hier wieder wunderbar die Haare kreisen lassen und zu den unzumutbaren Tempi des Schlagzeugs die Köpfe schütteln. 

NORDJEVEL brauchen keine bunte Bühnenshow und keine Ansagen. Das wäre nicht im Sinne des Erfinders. Der DOEDSADMIRAL am Mikrofon schreit einfach bloß gnadenlos die Meute vor der Bühne zusammen. Genau diese „Kopf aus und Hau drauf“-Musik habe ich jetzt gebraucht. Großartig!

Ein mitreißendes Post-Black-Metal-Erlebnis

Aber nun kommen wir wieder zu versöhnlicheren Klängen. Zumindest ein bisschen. Denn HERETOIR spielen Post-Black-Metal, melodisch, melancholisch, düster zwar, aber nicht roh und brutal. Seit 2006 ist die Band um Sänger Eklatanz aktiv und hat bis heute neben den drei Full-Length-Alben diverse Singles in verschiedenster Form veröffentlicht. Mir ist es jedes Mal eine Freude, sie live erleben zu dürfen, und so freue ich mich auch jetzt sehr auf ihren Auftritt.

Und ich bin nicht die Einzige: Die Stadthalle ist gerappelt voll, und dabei sind wir noch nicht einmal bei den Headlinern angelangt. Aber HERETOIR ziehen die Menschen an, um sie sogleich mit ihrem nostalgischen, atmosphärischen Black-Metal zu berauschen. Die schweren Melodien bahnen sich unaufhaltsam den Weg in meine Gehörgänge. Schwelgen kann ich in dieser Musik, aber ich werde dabei nicht müde, weit gefehlt! Die Gitarren und die Stimme von Eklatanz reißen mich immer aufs Neue mit, im Wechsel jedoch mit ruhigen Instrumentals, die anmuten wie aus einem Traum.

Ich finde HERETOIR auch heute wieder genial in dem, was sie tun. Sie verstehen es, die Menschen mit ihrer Musik für sich einzunehmen. Ihr Auftritt wird vom Publikum bejubelt, und ich schließe mich dem an. Nebenbei mag ich auch die Artworks sehr gerne, die den Merchandise der Band zieren, und so habe ich mir bereits vor dem Konzert bei ihrer Autogrammstunde ein signiertes Poster gesichert. HERETOIR sind definitiv eins der zugegebenermaßen zahlreichen Highlights auf dem diesjährigen RAGNARÖK-Festival!

Aus den Tiefen von Mutter Erde

Oimel: Jetzt folgt auch für mich eines meiner absoluten Highlights – nachdem ich bei uns am Stand schon Fotos und Autogramme gesammelt hatte, treten nun SAOR auf.

Und eigentlich habe ich dafür so viele Worte, dass mir die Worte fehlen! Die Musik nimmt mich völlig mit, trifft zu 100% meinen Nerv und entführt mich in absolute Träumereien. Dazu kommen die kraftvollen urtümlichen Growls des Sängers, die förmlich aus den Tiefen von Mutter Erde selbst zu kommen scheinen. Die Musik ist so melodisch, kraftvoll, urtümlich,  gewaltig und mitreißend, dass ich ungelogen beim darüber schreiben wieder Gänsehaut bekomme.  Ja, ich bin hier auch Fanboy, aber das völlig zurecht!

Was ich heute erst realisiert habe, ist, dass die Band ebenfalls ein Ein-Mann-Projekt ist und vom Sänger/Frontmann alles kreiert und eingespielt wird. Das steigert meinen Respekt für diese Musik noch weiter. Auffällig im Vergleich zu vorhergehenden Bands ist durchaus noch die perfekte Abmischung, da es nicht zu laut ist und alle Nuancen zur Geltung kommen.

Es wird eine Special-Show zum ersten Album „Aura“ geboten und es ist einfach mystisch, magisch, wunderschön!

Oldschool muss es sein

Für meinen persönlichen Geschmack haben es KAMPFAR nun nach SAOR natürlich schwer – allerdings habe ich sie live vom DARK TROLL 2019 noch in guter Erinnerung!

Und was soll ich sagen – diesmal sind sie noch besser! Ich glaube, von allen Bands hier sind sie am nächsten am ursprünglichen, norwegischen Black Metal dran – sind aber trotzdem anders, eigenständig. Da fehlt dieser satanische „ich zünde deine Kirche an“-Spirit, und stattdessen fühlt es sich urtümlich, folkloristisch an – obwohl es trotzdem die raue Fiesheit hat.

Ich habe die Platten länger nicht gehört, aber live holt es mich wieder sehr ab und die Band hat meinem Empfinden nach auch richtig Lust auf die Show! Für mich eine absolute Live-Band, die die Studiosongs live auf ein ganz anderes Level bringt – wer die Gelegenheit bekommt, sollte sich das unbedingt auch mal anschauen!

Musikalischer Hochleistungssport

Mich: Nach einem Platztausch im Line-Up mit den noch nicht angekommenen Iren PRIMORDIAL folgt nun eine Band, die man hier wohl kaum erwarten würde: ORIGIN. Und ich muss sagen, ich war darauf vorbereitet, dass es krass wird. Dass es schnell und technisch wird. Aber – holy shit – was sich dann tatsächlich da vor meinen Augen und Ohren entfaltet, sprengt meine Erwartungen um ein Vielfaches. Den Jargon, den ich benutzt habe, um die anderen Acts zu beschreiben, kann ich hier eigentlich gar nicht anwenden.

„We are not wearing corpse paint. We don’t have any pretty ladies on stage. Also, we don’t even have flutes!“ ORIGIN sind sich ihres musikalischen Außenseiterstatus‘ auf dem RAGNARÖK 2024 bewusst.

Nun muss ich sagen, dass ich selbst auch in der Death-Metal-Szene unterwegs bin oder früher zumindest mal war, und schon einige Erfahrung in dem Bereich gesammelt habe. Sowohl als Zuhörer wie auch als Musiker. Aber das hier, dieses Konzert, ist eines der übertriebensten, die ich je erlebt habe. Konstant unmenschlich schnell, technisch auf höchstem Level komplex, und das eine Stunde lang, mit wenig bis kaum Verschnaufpausen für die Musiker. Das ist die absolute dedication, extremer kann Extreme Metal kaum werden. Um so etwas überhaupt spielen zu können, geschweige denn mit einer solchen Präzision, wie sie ORIGIN an den Tag legen, muss man wohl jahrelang täglich Stunden über Stunden proben. Technischer Death Metal ist der absolute Hochleistungssport der Musikwelt.

Und das Lustige daran: Wenn man nicht versteht, was da passiert, wirkt es gar nicht mal unbedingt so. Der laute Schlagzeugsound frisst so manche technischen Finessen von Bass und Gitarre, und für den, der nicht genau hinhört, lässt sich das Ganze nur allzuleicht mit richtig dummem Urmenschensound verwechseln. Nicht, dass es keine Leute gäbe, die genau darauf Bock hätten. Aber: Meine Damen und Herren, die anspruchsvollste Musik der Welt. Getarnt als die stumpfeste Musik der Welt.

Blasphemie, Krieg und Tod

Merlin: Jeder kennt sie, aber längst nicht jeder liebt sie. Trotzdem treten MARDUK regelmäßig als Headliner bei Festivals auf. So auch heute beim RAGNARÖK. Die Schweden waren in der Vergangenheit bereits schon mehrfach zu Gast in Lichtenfels und ziehen auch heute wieder ein großes Publikum an. Ob sie denn auch ihre Spielzeit komplett ausreizen und nicht einfach 20 Minuten eher von der Bühne verschwinden werden? So geschehen beim WAY OF DARKNESS vor einigen Jahren!

MARDUK ist die Band, über die eine Freundin von mir mal sagte, sie klänge so unentspannt, die Musiker sollten mal Yoga machen. Und ich finde, diese Bemerkung trifft es gut. Denn der Black-Death der Schweden ist wirklich alles andere als entspannt. MARDUK fegen nur so über die Stadthalle hinweg. Laut und unbarmherzig spielen sie uns von Satanismus, Blasphemie, Krieg und Tod. Diese Themen bedient die Band seit ihrer Gründung im Jahre 1990. Mehrere Besetzungswechsel über die Jahrzehnte konnte die Formation immer wieder abfangen und ist bis heute aktiv – letztes Jahr erst erschien mit „Memento Mori“ ein neues Album.

Es lässt sich nicht leugnen, MARDUK sind eine Instanz im Schwarzmetall. Gleichzeitig habe ich die alten Hasen aber mittlerweile schon so oft live gesehen, dass es mich nicht für ihr gesamtes Konzert in der Stadthalle hält. Ich verschwinde zwischendrin nach draußen an die frische Luft, stehts aber mit einem Blick auf die Uhr und einem Ohr an den geöffneten Türen der Halle. Schließlich will ich wissen, ob MARDUK sich wenigstens hier bis zum Ende ihrer Spielzeit die Ehre geben. Und tatsächlich! Eine volle Stunde lang schreien und schmettern die Schweden den Saal nieder (auch wenn diesmal alle ihre Instrumente heile bleiben).

Als die Musiker von der Bühne verschwunden und die letzten Töne längst verklungen sind, hallt es doch immer noch in meinen Ohren. Für mich war es das letzte Konzert heute Abend, jetzt geht’s ab ins Bett – beziehungsweise in den Schlafsack. Und ich weiß: Wenn ich aufwache, ist Abreise. Hach ja… ganz ohne Wehmut kommt eben auch das beste Festival nicht aus.

Ein langersehntes Fest

Oimel: Nun hatte ich das persönliche Unglück, dass PRIMORDIAL leider erst verspätet ankamen und daher ihren Slot tauschen mussten. Somit musste ich mit ORIGIN und MARDUK noch zwei Konzerte überstehen, auf die ich auch hätte verzichten können! Aber ich konnte mir PRIMORDIAL nicht entgehen lassen.

Die Band war für mich eine Initialzündung, ohne die ich gar nicht auf diesem Festival, ja nicht mal in diesem Genre gelandet wäre! Das Album „To The Nameless Dead“ ist für mich ein so unfassbar großartiges Werk, das ich tatsächlich jahrelang nichts anderes von der Band gehört habe, weil ich Angst davor hatte, das es schlechter sein wird.

Die gleiche Befürchtung hatte ich natürlich auch bei live-Auftritten, und ich war oft gleichzeitig traurig und erleichtert zusammen, wenn ich ein Konzert aus diversen Gründen dann doch nicht besuchen konnte. Heute soll es aber soweit sein, und ich kann mir auch einen sehr angenehmen Platz unweit der Bühne sichern.

Pünktlich geht es los, die Band wirkt absolut motiviert und legt begeistert los! Allerdings verschwindet die Stimme ein wenig im Gesamtsound. Das bessert sich zwar nach zwei Liedern ein ganzes Stück, aber wahrscheinlich sind meine Ohren noch müder als ich, und für mich persönlich ist leider ausgerechnet bei diesem Konzert der Sound weit weg von dem, was ich mir gewünscht hätte. (Einer unseren anderen Schreiberlinge sagte mir aber, dass der Sound durchaus sehr gut sei – vielleicht lag es also wirklich an mir.)

Trotz des suboptimalen Sounds schafft es die Band, diese unglaubliche Energie und Kraft zu transportieren, und die Songs walzen über das begeisterte Publikum hinweg. Hier sind viele eisern, um diese Band zu sehen, und egal wo in der Halle ich mich postiere, kann ich begeisterte Gesichter, inbrünstiges Mitsingen und große Hingabe bewundern.

Zum Schluss gibt es dann auch noch meinen absoluten Lieblingssong, und dann ist das Konzert vorbei – und der große Wunsch bleibt der Gleiche wie vorher: Ich möchte PRIMORDIAL gerne mal live sehen!

Heute ist nicht alle Tage!

Und damit war’s das leider auch schon wieder für ein Jahr. Mit einem fröhlichen „bis zum nächsten Mal“ verabschieden wir uns an dieser Stelle, und hoffen, ihr hattet am RAGNARÖK 2024 genau so viel Spaß wie wir!

Cheerio,

Oimel / Merlin / Steffi / Mich

Danke an Zwarg für die Hilfe bei allem!

Danke an Matthias von Dark-Art für die Fotos der letzten drei Bands, als Steffi schon wegmusste!

Der Beitrag Ragnarök Festival 2024 – Der Bericht! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Eine wirklich positive Entwicklung

MINAS MORGUL war eine der ersten Pagan Black Metal Bands, die ich jemals gehört habe. Ich muss zugeben – damals waren sie für mich nur stumpfes Gedresche. Aber das hat sich definitiv geändert. Nach allen sinnlosen Vorurteilen, NS-Anschuldigungen und den doch recht abwegigen Entwicklungen, die auch andere Bands aus gleichem Genre und Ursprung durchgemacht haben, kann man hier nur eins sagen: MINAS MORGUL haben alles richtig gemacht.

Sie zeigen auf ihrer frisch zum 20jährigen Jubiläum erschienenen Platte „Kult“, dass sie sich treu bleiben – dem Genre treu bleiben – und präsentieren ein wirklich gutes Songwriting. Es regt zum Nachdenken an, auch wenn die Texte auf Dauer echt deprimierend sind. Was mir sehr gefällt, ist vor allem, dass einige Passagen eingesprochen werden. Damit begibt sich die Musik auf eine tiefere Ebene, so zu hören in „Was bleibt“. Die authentische männliche Stimme verkündet: „Man kommt allein auf die Welt, man lebt allein und stirbt allein.“ – so der Kontext der gesamten Platte. Aber diese innerliche Depression wird aus so vielen Perspektiven beleuchtet, dass die Songtexte nicht einfach nur so dahin geschrieben wirken. MINAS MORGUL scheinen dazu aufrufen zu wollen, das Negative anzuerkennen und sich darüber hinaus zu entwickeln – „Nun erhebe dich zum Kult!“ – so der Refrain des Titelsongs, mit dem Aufruf, sich zu wehren. Begleitet wird der von einem melodischen Gitarrengewitter und einer fast durchgängigen Double-Bass.

Kritikpunkte sind letztlich die viel zu laute Snaredrum und der teilweise schief erscheinende Gesang. Aber vielleicht sind das auch nur die aufkochenden Emotionen. Wo wir beim Gesang sind: Robse von EQUILIBRIUM hat es sich nicht nehmen lassen, bei „Nur eine Kugel“ mitzumachen. Ansonsten gibt es nicht viel zu sagen. Ein solides Album, das zeigt, was deutscher Pagan Black Metal noch so kann.

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Der Beitrag MINAS MORGUL – Nach 20 Jahren einfach nur „Kult“ erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

„Die Leute sollen sich das angucken und sehen, dass dieses Nuclear-Blast-Kommerzschwein Robse auch weiterhin ein ostdeutscher Untergrundasi ist, ganz gemütlich.“

Zitat: Robert-Martin Dahn, seines Zeichens leidenschaftlicher Hopfenblütenteetrinker, Tierschützer und u.a. Sänger bei EQUILIBRIUM und natürlich MALLEVS MALEFICARVM, dem neuesten Melodic Black Metal – Projekt auf der Liste. Eine Band, die sich aus der Idee eines einzelnen heraus entwickelt, kürzlich ihr Albumdebut gefeiert und nun auch ihren zweiten Liveauftritt überhaupt hinter sich gebracht hat. Stattfinden sollte diese Headlinershow am 16.06.17 im Club From Hell in Erfurt zusammen mit CHAOS AND CONFUSION, DYING EMPIRE und schlussendlich DELIVER THE GALAXY.

ÜBER DIE LOCATION …

Der Club From Hell, oder liebevoll „Hell“ genannt, existiert in jetziger Form seit 2007 und ist der wohl aktivste Club für Alternativmusik in Thüringen mit gut 100 Konzerten im Jahr. Für alle aus der Gegend, die sich in der Szene umhertreiben (so wie mich zum Beispiel), eine feste Größe für alle Stilrichtungen und Bekanntheitsgrade mit Kapazitäten um die 150 Besucher. Ein „Familienbetrieb“, geleitet von Frank Klein und am Leben gehalten vom zugehörigen Verein, dessen Mitglieder sich verlässlich und ehrenamtlich um alle anfallenden Aufgaben im Club kümmern.

… UND DIE BAND

Ursprünglich als Soloprojekt gedacht, entstand das Album „Homo Homini Lupus“ aus der Feder von Marius Berendsen (Drums), der auch sämtliche Instrumente einspielte.

Allein für die Gesangsparts wurden für die Platte gleich mehrere Gastsänger an Land gezogen; einer davon auch Robse, der als festes Bandmitglied live als Einziger für den Gesang verantwortlich ist.
Mit von der Partie (live) sind außerdem Dennis Baron (FINAL DEPRAVITY, CADAVER DISPOSAL) an der Leadgitarre, Alexander Rueting am Bass und zum damaligen Zeitpunkt Nico Neth (THYRGRIM), der mittlerweile aus zeitlichen Gründen durch den Klampfer Felix Lykanthrop (Ex-MOR DAGOR, Ex-NARGAROTH) ersetzt wurde.

DIE ANKUNFT

Große Freude! Schon von vornherein war klar, dass ich auf eine Menge altbekannter Gesichter stoßen würde. So sind neben Robse eben auch „Tonlotte“ Frank (u.a. EQUILIBRIUM-Tontechniker) oder Roman (u.a. XIV DARK CENTURIES) vor Ort, sodass der Abend ein witziger zu werden verspricht. Nach herzlicher Begrüßung, den ersten paar Bier und dem phasenweisen Lauschen der Vorbands stellt man sich auf den Höhepunkt des Abends ein: den 2. Livegig von MALLEVS MALEFICARVM. Vorher komme ich noch mit Robse selbst ins Gespräch; Teile des Interviews werden im Text immer mal wieder auftauchen.

BEIM 2. MAL TUTS NICHT MEHR SO WEH …

Nachdem die Jungs sich gesammelt haben, wird der Zauberkoffer ausgepackt und sich gegenseitig geschminkt (völlig trve in kreativen Schwarz-Weiß-Nuancen mit Kunstbluttopping) und noch eben vor dem Auftritt mit kurzfristig „ausgeliehenem“ Mikroständer für die Presse gepost.

34 zahlende Gäste sind vor Ort; für ein kleineres Clubkonzert mittlerweile leider ein häufiges, für die Equi-Rampensau Robse allerdings sicherlich ein ungewohntes Bild.

S: Wie fühlt sich das an?

Robse: Komplett anders. Erstmal hat man diesen ganzen „Zauberbonus“ nicht, man hat nicht die tollsten Hotels, keine 10000 Verträge, man muss nicht auf dies und jenes achten, sondern kann einfach auf die Bühne gehen und sein Bier trinken. Da hat man wirklich noch Oldschool-Publikum vor sich und Oldschool-Clubs und zieht da richtig die Scheiße ab.

S: … was dir gefällt?

Robse: Ja, gefällt mir sehr gut. Ich mag beides, das Professionelle als Arbeit und natürlich hier und jetzt mein Hobby. Es ist nur irgendwie schön, ich weiß nicht, sind 20 Leute hier? (Lacht.) Finde ich auf jeden Fall geil. Ist richtig wie damals als ich angefangen habe, schon sehr, sehr lange her.

Dagegen scheinen die mehreren 100 Zuschauer auf dem Ragnarök Festival im April zum Entjungferungsgig ja schon gigantisch, was leider auch der Stimmung anzumerken ist.

… ODER?

Als sich die Jungs dann endlich auf der Bühne einfinden, merkt man ihnen schnell an, wie viel Bock sie darauf haben, endlich loszulegen. Das Publikum wirkt dagegen zu Beginn noch skeptisch, andererseits verständlich, da die Band für die meisten Besucher bis vor kurzem noch ein Fremdwort war (und dennoch den Headlinerslot übernimmt). Der namensgebende Auftakt des Albums, „Homo Homini Lupus“, stellt dann schon von vornherein klar: Hier sind Leute am Werk, die Erfahrung und Spaß an der Musik mitbringen. Gerade Frontmann Robse gibt hierbei ein gutes Bild ab, abgesehen vom Corpsepaint (an dem man ja noch feilen kann – die Erfahrung machts) gibt es an seiner Performance als Black Metal-Sänger wider böser Zungen nichts auszusetzen.

Nach dem 2. und 3. Song schließen sich dann auch langsam die vordersten Reihen. Viele der Besucher, die sich zuvor im hintersten Eck des Klubraums versteckt haben, treten nun vor ins Scheinwerferlicht, wo die Band einen wirklich professionellen Auftritt abliefert. Ihre Erfahrung macht aus ihnen eben keine Standard-Starterband wie jede andere. Was auf dem Ragnarök noch etwas steif wirkte, hat nun doch Hand und Fuß und motiviert die Leute in den vordersten Reihen abzugehen und ihr Haar zu schütteln. Tatsächlich kennen sich die Bandmitglieder untereinander nicht gerade intensiv:

Robse: Schön ist, dass wir uns alle verstehen. Wir haben ja erst den 2. Auftritt, wir haben uns alle im Grunde genommen erst viermal gesehen, einmal beim Fotoshooting, einmal bei der Probe, beim Ragnarökauftritt und heute hier.

Mit dem 3. Song „Der Widerchrist“ beweisen die Jungs an den Gitarren besonders gekonntes Riffing, die Mucke ballert ordentlich und es tut mir etwas Leid für die Band, dass so wenig Leute gekommen sind, hatten sich doch allein über Facebook die doppelte Menge angekündigt. Schade für die, die diesen Abend verpasst haben, denn das Quintett um den Herrn Berendsen liefert doch ganz ordentlich und mit Schmackes ab, relativ ungeachtet der Besucherzahl. Robses Ansage dazu: „Erinnert mich an Wacken. Na gut, vielleicht ein bisschen größer.“

Mit „Under The Red Skies“ bringen die Jungs die kleine Menge dann doch zum Beben; zum langsameren Rhythmus gepaart mit bösen, fetten Riffs lässt sich doch ganz gut abgehen. Robse geht in selbigem Stück sehr gut auf, diese Energie überträgt sich natürlich auch auf das Publikum.

Das ist bloß mit dem nächsten Stück schon fast wieder passé; mit „A Blaze At Dawn“  bringt die Band dann doch einen gänzlich anderen Song aus dem Repertoire. Progressiv, langsam und ruhig. Das sind keine Eigenschaften, die aus der Kalten wirklich Stimmung erzeugen, auch wenn der Song an sich ziemlich gelungen ist. Entsprechend unbeeindruckt fällt da eben auch die Publikumsreaktion aus.

Ist die Stimmung noch zu retten? Generell gibt es Genres, die auch (oder gerade) im kleinen Kreis sehr gut funktionieren können. Melodic Black zählt da an sich leider weniger dazu, gerade dann, wenn sich hinter den ersten 3 spärlichen Menschenreihen bis zum Mischpult nahezu gähnende Leere erstreckt. Dennoch geben sich die Jungs größte Mühe, gute Miene zum bösen Spiel zu machen und schaffen es mit einer unverändert motivierten und brachialen Darstellung von „He Shall Bring No Light“ doch noch das Ruder erfolgreich rumzureißen, sodass im Anschluss auch eine Zugabe gefordert und freilich auch geliefert wird.

Beide Songs glänzen mit erfrischenden Blastbeats, gutem Saitenspiel seitens Nico, Dennis und Alexander und eigentlich eher aus dem Deathbereich bekannten, ständigen Rhythmuswechseln. Dem schließt sich dann passend die Zugabe „Sieben Sonnen“ an, tatsächlich ein deutschsprachiger Song, der mit seinen groovigen Rhythmen und doch sehr melodischen Parts eher an Melodic Deathmetal erinnert, womit sich der Abschluss allerdings keinen Zacken aus der Krone brechen lässt.

Gemischte Gefühle

Als Zuschauer hat man zweifelsohne eine geile Show erleben dürfen, gerade dann, wenn man wie ich den Prozess vom 1. zum 2. Gig nachvollziehen kann. Band und Songs wirkten auf dieser kleinen Bühne doch deutlich eingespielter, aufeinander abgestimmter und zusammengewachsener als auf der großen Bühne vor mehreren hundert Zuschauern. Umso trauriger, dass dieser Abend von so wenig Menschen erlebt werden konnte. Während auf dem Ragnarök aufgrund der begrenzten Songpalette merkbar nicht einmal die ganze Spielzeit ausgenutzt werden konnte, bot die Band dieses Mal ein ausgesprochen stimmiges Gesamtpaket (auch die Vorbands lieferten musikalisch sehr gut ab, die Zusammensetzung war insgesamt sehr gut getroffen).

Für die Band ist ein solcher Abend natürlich mehr oder weniger enttäuschend. Die getrübte Stimmung ist allerdings nach den vielen persönlichen positiven Feedbacks aus dem Publikum recht schnell verflogen und man kann zusammen den Abend ausklingen lassen.

Hell-Chef Frank äußerte sich diesbezüglich nur folgendermaßen:

„Echt schade, aber das ist der Lauf der Dinge. Das Problem wird nicht kleiner, es wird größer. Das haben andere kleine Festivals oder Klubs auch, dass man eigentlich das Schönste auf die Beine stellen kann, aber am Ende müssen die Leute kommen und damit steht und fällt die ganze Szene.“

Alles in allem war es am Ende doch ein sehr erfolgreiches Konzert. Die Jungs haben gezeigt, was schon nach so kurzer Bandgeschichte gerade live alles möglich ist und dass sie motiviert sind, sich immer weiter zu steigern, vor allem eben aus Liebe und Spaß an der Musik und der Live-Performance. Da erwartet uns in Zukunft noch Großes, dessen bin ich mir sicher!

WIE GEHT ES JETZT WEITER?

S: Welches Ziel habt ihr bei diesem Projekt vor Augen? Strebt ihr nach dem großen Erfolg oder arbeitet ihr eher nach dem Motto: „MAL GUCKEN, WAS NOCH SO PASSIERT?“

Robse: Das machen wir dann alles ganz locker. Wir haben zwar eine relativ große Plattenfirma, NoiseArt-Records, aber die schauen uns da nicht so drauf. Das ist Untergrund und wir machen da nicht so eine Welle. Jeder hat seinen Job. Mein Job ist EQUILIBRIUM und die anderen haben eine richtige Arbeit …

S: … EINE RICHTIGE ARBEIT …

Robse: Ja… (Lacht.) Wir lassen es auf uns zukommen. Die Band wird ab jetzt lange, lange weiterbestehen; wir schreiben gerade schon am 2. Album. Dieses Mal werde ich das meiste einsingen, aber wir wollen weiter mit dieser Idee arbeiten, die ich sehr, sehr gut finde: mit Gastsängern von irgendwelchen anderen Combos, irgendwelchen tollen Leute zu arbeiten. Ich bin da kein Egoschwein. Ich performe das live alles, aber ich finde es sehr interessant, dass du auf der Platte („Homo Homini Lupus“, A.d.R.) so viele verschiedene Sänger hörst, die sich stimmlich so den Songs angepasst haben.

Marius: Das meiste Songwriting wird wieder von mir kommen. Selbstverständlich habe ich dieses Mal nicht 5 Jahre Zeit für die Platte, deshalb können die anderen Bandmitglieder jederzeit und gerne was dazu beitragen. Es ist jetzt schon eine Menge Material vorhanden und startklar!

An vielen Stellen wird gewitzelt, dass ein Black Metal-Projekt mit der EQUILIBRIUM-Rampensau Robse wohl kaum funktionieren kann. Der Abend zeigte etwas ganz Gegenteiliges, und auch Herr Dahn hat dazu nur Folgendes zu sagen:

Robse: Das ist natürlich ganz schön engstirnig. (Lacht.) Ich bin ja Musiker durch und durch und komme aus dem Black- und Death Metal-Bereich. Weil ich damals vor 7 Jahren die Möglichkeit hatte, bei EQUILIBRIUM zu singen, werde ich natürlich meine Wurzeln nicht verleugnen. Das ist natürlich geil: Du hast EQUILIBRIUM als Hauptberuf, muss man sagen, und jetzt kann ich wirklich wieder meinen Hobbys fröhnen. So kann ich diese professionelle Sache mal kurz stecken lassen und wirklich wieder richtig Untergrund machen, in kleinen Clubs spielen, finde ich absolut geil!

… und zu guter Letzt

Robert-Martin Dahn als Person des öffentlichen Lebens hat sich während seiner Karriere ganz sicher nicht nur Freunde gemacht. Das sollte allerdings der objektiven Meinung über die Band nicht im Wege stehen, egal, ob Fan oder Kritiker – und MALLEVS MALEFICARVM hat doch einiges Potential, das noch interessante musikalische Beiträge für die Zukunft erhoffen lässt.

Nachdem nun also die meisten Besucher verschwunden sind, setzt man sich mit dem Rest gemütlich in den Klubraum, genießt einen oder mehrere Gin Tonics und lässt die alten Herren gefühlt noch ältere Kamellen austauschen, bevor dann alle in die Heia verschwinden. War schön! Gute Nacht.

Club From Hell

MM Facebook

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Frank Jacobi (www.metalistlaut.de), alle Rechte vorbehalten.

Der Beitrag Alles auf Anfang – MALLEVS MALEFICARVM im Club From Hell Erfurt erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.