… denn sowohl mit dem Albumtitel und auch dem ersten Song zeigen sich SCHANDMAUL direkt von einer neuen, härteren Seite. Jetzt kann man überlegen, ob das an Corona liegt, da meines Empfindens nach so einige Bands in den letzten zwei Jahren härter und düsterer geworden sind. So oder so erscheint das Album an diesem Freitag.

Die Fakten

Aber kommen wir doch erstmal zu den gewohnten Fakten. SCHANDMAUL wurden 1998 gegründet und haben inklusive „Knüppel aus dem Sack„ 11 Studio-Alben veröffentlicht. Das neueste Album enthält 11 Songs + 2 Bonus Tracks und kommt wie gewohnt in mehreren Varianten raus und enthält auch einige Features mit befreundeten Künstlern. Produziert wurde das Album von Simon Michael, dem Schlagzeuger von SUBWAY TO SALLY. Und natürlich gibt es auch eine Tour zum Album, die von Ende Oktober bis Anfang Dezember gehen wird. 
Aber auch aktuell sind SCHANDMAUL auf unterwegs auf Festival Tour. Termine findet ihr hier.

Ab in die harte Märchenrealität

„Knüppel aus dem Sack„ ist sowohl Opener als auch Titeltrack und hat es direkt faustdick hinter den Ohren. Hier zeigen SCHANDMAUL, dass sie eine Vorliebe für Märchen haben. Eigentlich ist dies ein Song, mit dem die Band einfach ihren Frust und ihre Wut hinausspielen will.
Sie wollen bildlich einfach den Knüppel aus dem Sack holen und um sich schlagen. Und das spiegelt sich nicht nur im Text, sondern auch in der Melodie wieder, die eigentlich schon kein Folk Rock mehr ist, sondern fast schon Metal mit Sprechgesang.
Premiere feierte der Song bei ihrem Online-Konzert.

Mit „Königsgarde„ erwartet uns direkt der erste Feature-Song. Eingeleitet wird der Song passend mit Fanfaren und Pferdegetrappel, um dann in eine richtig fette Rocknummer überzugehen. Zusammen mit Alea von SALTATIO MORTIS und Ben Metzner von D’ARTANGAN und FEUERSCHWANZ besingt man hier das Thema Zusammenhalt. Letzterer musste bei der Textzeile „Seit an Seit“ aber auch sein. Ursprünglich allgemein gehalten, lässt es sich aber auch auf die Bands übertragen, deren Zusammenhalt und Verbindung gerade in der Pandemie sehr nach außen traten. 

In „Das Gerücht„ äußern die SCHANDMÄULER textlich und gesanglich etwas schelmisch angehaucht, aber auch wieder mit mehr Sprechgesang, gesellschaftliche Kritik an Gerüchten und Fake News. Geschrieben ist der Song aus der Sichtweise des besagten Gerüchts und es erzählt uns, was es alles für Schäden anzurichten vermag. Kritik muss also nicht immer direkt in die Fresse und erhobenen Zeigefingers daherkommen, sondern kann gut auch verpackt wesentlich sinnvoller sein. Das Schelmische wird musikalisch durch die Art des Gitarren- und Bassspiels sowie der Flöte ausgedrückt. Letztere sticht auch im Refrain hervor.

Märchen, Sagen und Interpretationen 

„Der Pfeifer„ wird natürlich passend durch den Einsatz von Blasinstrumenten dominiert. In den ruhigen Sequenzen stechen vor allem die Flöte und im Refrain der Dudelsack hervor. Allerdings hebt sich der Track auch durch seinen Anfang heraus und die Tatsache, dass es der mittelalterlichste Song auf dem Album ist – was auch die Band so empfindet, da hier die neumodischen Instrumente eher im Hintergrund spielen. Auch wenn ich mich im Laufe des Textes wiederholen werde, aber SCHANDMAUL haben es einfach drauf, das Interesse an alten Sagen und Legenden zu wecken. Wie auch hier, denn der Pfeifer ist eine von vielen Variationen des Rattenfängers von Hameln. Und zugleich handelt es sich um die dunkelste Interpretation. Das steht aber im Kontrast zur Melodie, die nicht ganz so düster erklingt.

Mit dem „Tatzelwurm„ begibt sich die Band auf die Spuren der Kryptozoologie und besingt ein drachenähnliches Wesen, welches hauptsächlich in den Alpen und dem Alpenvorland sein Unwesen trieb. Genauer gesagt greift man hier die Story des verurteilten Mörders Heinrich von Winkelried auf, der sich dem Tatzelwurm vom Berg Pilatus stellte, um frei zu kommen. Wie es ausging, erfahrt ihr dann im Song. Der Track enthält ein recht dichtes Soundgewand, vor allem im Refrain. By the way: Ich kannte den Tatzelwurm bisher nur aus dem Pen-and-Paper-Rollenspiel „Das schwarze Auge„.

Auch „Der Flug„ greift wieder eine alte Geschichte auf, und zwar die des Benediktiners Eilmer von Malmesbury, der im 11. Jahrhundert lebte und gerne fliegen wollte. Der Song wird zwar von Birgits Dudelsack dominiert, aber hervorzuheben ist hier dennoch die Drehleier von Saskia mit ihrem einzigartigen Klang. Und auch Thomas Textakrobatik an der einen oder anderen Stelle muss hier erwähnt werden.
Achtet mal darauf, wie er es geschafft hat, das Wort Benediktiner melodisch zu verarbeiten.

Kritik, gut verpackt

„Der Quacksalber„ bringt dann sowohl textlich als auch klanglich wieder die unbeschwerte Leichtigkeit hervor, wie man sie von SCHANDMAUL eigentlich kennt. Birgits Flötenspiel und Saskias Geige tragen definitiv zu dieser Leichtigkeit des Songs bei. Irgendwie hat der Song auch einen leichten Western-Einschlag. Ich bekomme direkt Lust darauf, mir fürs Rollenspiel einen solchen Quacksalber zu erstellen, der den Leuten jeden Schund andreht. Und gerade beim Schreiben merke ich, dass auch dies Kritik an den ganzen modernen Wunderheilern mit ihren Globulis sein könnte.

Die Melodie zu „Luft und Liebe„ kommt mir irgendwie bekannt, ohne dass ich es zuordnen kann. Das tut dem rockig-leichten Song aber keinen Abbruch. Eingeleitet wird der Song von einem Leierkastenspiel. SCHANDMAUL besingen hier, wieder in ein geschichtliches Gewand verpackt, die Sichtweise vieler Leute und anscheinend auch Politiker auf die Kulturschaffenden – im speziellen die Spielleute.

„Glück auf“ ist der zweite Feature-Song, und zwar dieses Mal mit Albi und Pat von FIDDLERS GREEN, die jeweils eine Passage im Song übernehmen und auch im Refrain zu hören sind. Eine richtige Partynummer! Das muss sie aber auch sein, denn ich verstehe den Track als Motivationssong und das klappte eher weniger, wenn er düster oder traurig wäre. Der Mittelteil mit seinem Irish Folk Part gefällt mir besonders gut.

„Irgendwann„ klingt melodisch und von der Instrumentalisierung her erstmal wie ein VERSENGOLD-Song, aber dann setzt Thomas Stimme ein und auch der Refrain klingt dann schon wieder eher nach Speed Folk. Und auch diesem Track merkt man seinen Corona-Ursprung an, denn hier wird der Wunsch thematisiert, endlich wieder das Publikum wie früher sehen zu können und mit ihnen zu quatschen und dergleichen.

Mit „Niamh„ bewegen wir uns wieder ins Reich der Sagen und Legenden und folgen der Geschichte um besagte Niamh, die eine Königin in der Anderswelt (Tir na nóg) ist, und ihrem sterblichen Gemahl Oisín. Das ist eine eher traurige Story aus der keltischen Mythologie. 
SCHANDMAUL schaffen es hier, dass die Melodie passend zum Text melancholisch ist, aber nicht langsam oder gar traurig wirkt. Eine kraftvolle Nummer also, mit der SCHANDMAUL erneut ihr Geschick im Umgang mit Geschichten beweisen.

ZUGABE

Kommen wir zu den zwei Bonus Tracks. Der erste ist „Der elfseitige Würfel„.  Das ist für mich eigentlich der schwächste Song auf dem Album. Textlich finde ich einen Abenteuerer, der einen Schatz findet und mit dem bewachenden Dämon um sein Leben spielen muss, total geil! Aber mir ist die Melodie zu melancholisch. Ich hätte mir hier gerne eher eine lustige verspielte oder eine richtig harte Melodie gewünscht. Aber bei dem Album bleibt das auch Jammern auf hohem Niveau.

Und dann haben wir da noch „Long John Silver“. Ebenfalls eher eine Ballade, die sehr ruhig daherkommt, und die Stimmung in einer Kneipe beschreibt. Auch wenn im Refrain die Gitarre einsetzt, bleibt der Song eher ruhig. Ein passender Abschluss.

Hier geht’s zur SCHANDMAUL Homepage

Und das Album gibt es hier.

Der Beitrag SCHANDMAUL holen den Knüppel aus dem Sack erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ausverkauft? Ausverkauft! Und zwar schneller, als erwartet – und so kommt es, dass von meinem eigentlichen Festivaltrupp außer mir keiner ein Ticket bekommt und ich mir neue Freunde suchen muss. Find ich dennoch okay so, denn das Festival hat meines Erachtens nach genau die richtige Größe – weder zu groß, noch zu klein. Bitte nicht zu sehr expandieren!

Text: Mich | Fotos: Alexandra Heinz (Silence)

Genug gequatscht, los geht’s!

Zu allererst geht’s hoch zur Teufelsmauer. Bewaffnet mit einer Dose Bier ist der stramme Marsch unter der gleißenden Sonne natürlich ein Klacks. Als wir wieder unten im Camp ankommen, freue ich mich doch über eine anderthalb-Liter-Flasche Wasser.

Auf zum Infield! DRONE bringen mit ihrem groovigen Metal die motivierte Meute zum Mitnicken. Die Stimmung ist gut und auch die Besucheranzahl ist beachtlich für eine so frühe Show. Es gibt viel Geklatsche und die Band freut sich nach eigener Ansage, wieder auf ihrem „Lieblingsfestival, dem Rock Hard, spielen zu dürfen! Ehm, dem Rockharz“.  Ups!

Danach zeigen die wiederholten Rockharzgänger WINTERSTORM, dass auch andere Rezepte sehr gut funktionieren können: Melodisch und catchy präsentieren sie vor mindestens genau so vielen mitklatschbegeisterten Menschen ihren symphonischen Power Metal. Sie wirken dabei heute ein bisschen auf mich wie HAMMERFALL – in kreativer.

Erstmal regenerieren

BANNKREIS verpenn ich leider in meinem Zelt – man muss sich ja auch irgendwann von der langen Anfahrt und der Dauerbestrahlung des riesigen Feuerballs am Himmel erholen. Für ROSS THE BOSS stehe ich dann (nach einem Energydrink und einem Spießbratenbrötchen) wieder stramm. Der Spirit des Heavy Metal kommt nicht zu kurz auf den Schlachtfeldern des früheren MANOWAR-Gitarristen: Auf die Ohren gibt’s eine Reihe eigener Kompositionen, gekoppelt mit alten MANOWAR-Klassikern wie „Hail And Kill“ oder „Sign Of The Hammer“. Die anwesende Menge liebt die bleischwere Show und ich freue mich, diese Songs endlich mal Live mitgrölen zu können (und das ohne, dass ich über hundert Euro für ein Konzert von Männern in enger Lederkleidung ausgeben muss).

Als Headliner des ersten Abends spielen KREATOR! Ich freue mich, denn mit dieser Urband deutschen Thrash-Metals habe ich live bisher nur richtig gute Erfahrungen gemacht. Mächtig, voll roher Energie und dazu tight und mitreißend – so habe ich sie zumindest in Erinnerung. Doch der erste Eindruck am diesem Abend ist ein anderer: Der Sound ist etwas zu leise und dazu schlechter abgemischt als bei allen anderen Bands heute. Die Bass Drum schluckt mal wieder die Hälfte der Musik weg. Außerdem scheint der Schlagzeuger nicht so fit zu sein wie sonst, was durch diesen Umstand natürlich besonders auffällt.

Trotz allem: Lichtshow ist geil, Videoshow ist geil, Feuershow ist geil und vor allem die Crowd ist geil – auf KREATOR. Besonders hervorzuheben ist der epische Staubmoshpit, die Ausgeburt von ausgetrocknetem Boden, stampfenden Menschen zu stampfender Musik, Dunkelheit und epischer Beleuchtung seitens der Bühne – ein Spaß für die ganze Familie! Nach einiger Zeit ist der Schlagzeuger auch aufgewärmt, der Sound pendelt sich mehr oder weniger ein und die Gesamtqualität des Konzerts kommt fast an das ran, was man sonst so von der Band gewohnt ist. Kreatastisch!

Ausgelaugt geht’s danach ins Bettchen.

Neuer Tag, neue Energie!

Es ist das erste Mal, dass ich es zu einem Konzert von CELLAR DARLING schaffe, nachdem ich über die letzten Jahre schon mehrmals die Möglichkeit gehabt hätte. Mit mir stehen so einige Schaulustige vor der Bühne. Als großer Fan (vor allem älterer) ELUVEITIE-Platten möchte ich in die Sache zumindest mal reinhören. Leider muss ich sagen, dass trotz guter Performance und warmem Empfang seitens einer begeistertem Crowd die Musik fast komplett an mir vorbeizieht – nichts für ungut, scheint halt musikalisch einfach nicht mein Fall zu sein.

NOTHGARD erlebe ich so ähnlich, wie ich NOTHGARD bisher noch jedes Mal live erlebt habe: Der schnelle, melodischerDeath Metal mit einem Hauch paganen Einfluss (eigentlich genau mein Fall) dringt auch wiedermal nicht so richtig zu mir durch. Irgendwie weiß mein Kopf nie so genau, was diese Musik von mir will. Fragt mich nicht, woran es liegt, Sound und Stimmung waren, so wie sonst alles auch, super in Ordnung. Mein zweites „schade“-Erlebnis des Tages und zweimal kann ich die Schuld weder auf Musiker noch Techniker schieben. Ich weiß auch nicht. Ich hör Zuhause nochmal rein.

Die gnadenlos drückende Sonne, die sich irgendwo zwischen Zenit und voll in die Fresse befindet, macht es echt schwer, ein Konzert konzentriert genießen zu können. Auch die Menschenschlange am Infield-Wasserverteiler kratzt mittlerweile schon an der Kilometergrenze. Dafür bringen SKALMÖLD zur Abkühlung mächtige Melodien und mythische Mären aus dem Land des Eises (ich gehe mal davon aus, dass „Island“ das bedeutet). Das Pagan-Spektakel wird unterstützt von rauen, harschen Vocals und vielen lauten „Heys“ aus dem Publikum.

Von Power, Metal und noch mehr Metal

Wer auf Chorgesang aus dem Publikum steht, wird sich über das, was jetzt kommt, freuen. Die Power Rangers GRAILKNIGHTS taufen die Crowd kurzerhand zum „Battlechoir“ um, stehen verkleidet auf der Bühne und machen neben lustigen Animationseinlagen auch lustigen Power Metal zum Mitgrölen. In dem Moment fällt es mir wie Schuppen von den Augen, dass GLORYHAMMER dieses Konzept gar nicht erfunden haben. Zugegeben, der Vergleich hinkt ein bisschen. Letztere zeigen schon etwas mehr musikalische Rafinesse. Aber trotzdem: Die Partystimmung ist jetzt definitiv ausgebrochen, die Superhelden des Mittelalters lassen sich feiern und am Ende wird der böse Dr. Skull von den rastlosen Recken geschlagen. Gottseidank!

Bei PRIMAL FEAR wird dann endlich der Wasserschlauch ausgepackt, was sowohl für die halbvertrocknete Menschenmenge (die sich ansonsten nur mit Bier zu helfen zu wissen scheint), als auch für die Security (die sich jetzt mit Wasserschlauch bewaffnet wie die Kings jeder Wasserschlacht fühlen dürften) eine freudige Angelegenheit ist. Mindestens genauso true wie ROSS THE BOSS gestern, zeigen uns heute die Jungs von PRIMAL FEAR, dass Metal definitiv forever ist. Muskulösen Menschen, so fällt mir auf, gehorcht das Publikum scheinbar am besten – und so hat auch Sänger Ralf Scheepers die Massen fest in seinem Griff. Im Rhythmus klatschen, mitsingen und was man sonst halt so tut auf Konzerten, alles macht das Publikum wie auf Knopfdruck mit. Könnte auch an der Musik liegen. Wer weiß.

Früher war mehr Lametta?

Als nächstes spielen EQUILIBRIUM – und als erstes fällt mir auf, dass die Epic Metaller die Zeiten, zu denen schon 30 Minuten vorm Konzert kein Durchdringen zur Bühne mehr möglich war, wohl hinter sich haben. Könnte mit dem Stilwechsel in Verbindung stehen, den die Band vollzogen hat, vielleicht auch an den mittlerweile kaum noch zählbaren Besatzungswechseln – oder schlicht daran, dass die Bayern in Deutschland jedes Jahr geschätzt auf jedem Festival spielen und sie mittlerweile jeder auch nur ansatzweise interessierte Meddler mindestens schon dreimal gesehen haben dürfte. Was soll‘s, der Auftritt macht trotzdem Laune und ist im Endeffekt doch ganz gut besucht. Und bewegt wird sich zu den tanzbaren Melodien auch genug! Nur hat man sich mit der Setlist scheinbar etwas übernommen, denn als EQUILIBRIUM mit nur noch einer Minute Restspielzeit noch einen letzten Song anspielen wollen, wird ihnen prompt der Sound abgedreht.

Als nächstes kommt dann das musikalische Kontrastprogramm: SODOM. Ich kucke mir die Oldschool-Thrasher von den Tribünen des VIP-Bereiches an. Stumpf und zielgerichtet, so muss das! Die drückende Sonne macht mir weiterhin zu schaffen, aber ich freue mich, dass die Band gegen Ende „Agent Orange“ zum Besten gibt. Wollte ich schon immer mal live hören.

Ein melodischer Abend

Wieder einen kompletten Stilwechsel in die entgegengesetzte Richtung bringt das nächste Konzert: Es sind die Spielleute von SCHANDMAUL! Der Auftritt hat ein bisschen was von einer Reise in die Vergangenheit für mich, da jetzt eine Band vor mir steht, die ich vor ungefähr 10 Jahren ziemlich viel gehört habe. Ganz gelegen kommt da natürlich, dass bald eine 20-Jahre-Show ansteht und SCHANDMAUL heute in Vorbereitung darauf vor allem mit älteren Songs auf der Bühne stehen. Positive Gefühle, viele tanzende und lächelnde Menschen und fröhliche Musik, die man dann doch noch so ein bisschen aus den Tiefen von Herz und Hinterkopf auswendig kennt – schön isses!

Als Abschluss des Tages geht’s dann in die Kirche zur POWERWOLF-Show. Die armenischen Werwölfe wissen wie immer zu überzeugen. Mit der bisher größten Crowd des Festivals feiern sie eine epische Power-Metal-Messe mitsamt düsterer Bühnenshow. So sehr die eine POWERWOLF-Show der anderen auch gleicht, so wenig kann man genug von den mitreißenden Refrains, eingängigen Melodien und technisch perfekten Auftritten kriegen. Professionelle, routinierte Musiker bringen bombastischen Mitsing-Power-Metal inklusive stimmiger Show – man kann von der Musik halten was man will, aber den Headlinerplatz hat diese Band nicht umsonst.

Episch falle ich in mein Zelt hinein.

Ein magischer Morgen of Steel

Morgens um 10:30 aufgewacht – Mooooment! Rein theoretisch hätte ich doch um die Uhrzeit schon längst von der morgentlichen Sonne in meinem Zelt bei lebendigem Leib gedünstet werden sollen. Aber nein, denn freundliche Wölkchen bevölkern den Himmel! Und sie machen aus Feuerstrahlen, die die Haut zu Asche werden lassen, einen wunderschön angenehmen Sommermorgen! Mal gucken, was der Tag nach diesem extradeliziösen Start noch so zu bieten hat.

NANOWAR OF STEEL! Das ist ein Name, den ich schon lange nicht mehr gehört habe. Um ehrlich zu sein, schon nicht mehr seit den Anfangszeiten von Youtube (2006?), wo sich die ersten lustigen Metaller-Videos gern mal die Musik dieser Band in den Abspann setzten (so oder so ähnlich muss es sich abgespielt haben). Jedenfalls war ich mir bis jetzt nicht sicher, ob die Band überhaupt existiert oder noch existiert. Aber ja, so trifft man sich wieder, NANOWAR OF STEEL.

Als ich vor der Bühne ankomme, ergibt sich mir folgendes Bild: Männer mit Neonperücken, -anzügen und -tütüs hüpfen auf der Bühne rum und erklären, dass sie jetzt auf Italienisch ein Lied über eine Partei spielen, die sich für das Wiederaufleben der Sklaverei einsetzt. Danach heißen sie alle willkommen in Schwanzwald und singen über Bäume, die Bratwürste sind (und wenn man sie reibt, dann wachsen sie noch). Später tanzen dann alle Bandmember zusammen eine Choreografie zu einem R’n’B-Track. Ich denke, ich habe genug gesehen.

Schnell weiter!

Um diese Schicht undefinierbarer Substanz, die sich bei dieser Erfahrung in meinen Augen und Ohren festgesetzt hat, wieder auszuwaschen, schaue ich mir danach OBSCURITY an. Und fast hatte ich vergessen, wie gut diese Band live klingt. Ich mag auch die Studioaufnahmen ganz gern, aber die Energie, die die Bergischen Löwen auf Konzerten freisetzen, übertrumpft diese noch mal um einiges. Es sind nicht übermäßig viele Besucher anwesend, aber die, die da sind, sind textsicher. Von alten bis neuen Hits, wissen OBSCURITY so einiges auf das empfangsbereite Publikum loszulassen. Sehr, sehr geiler Auftritt!

Mein alter Freund, die menschendahinraffende Todessonne, ist dann auch so langsam zurück, und so mache ich mich auf zu den Wasserspendern. Wenn sie allerdings eine Sache nicht tun, ist das Wasser spenden. Also, da kommt schon was raus, so ist es nicht. Hat aber heute eher was von einem tropfenden Wasserhahn als von einer sprudelnden Lebensfontäne.

Nach kurzzeitiger, kopfschmerzbedingter Rast in meinem Zelt schaffe ich es dann noch mit etwas Verspätung zum FINNTROLL-Konzert. Gottseidank, denn die Party dort ist on fire! Viele Menschen sind am viel-Trinken und machen viel Stimmung. Zwar haben die Trolle seit 2013 keinen einzigen neuen Track mehr veröffentlicht, doch wissen sie genau, wie sie mit ihren alt(bekannt)en Sachen die Tanzfläche zum Beben bringen. Alle haben Bock auf FINNTROLL!

Ansage!

Nach dem Konzert tritt der Stage-Manager die Bühne, und erklärt, dass ENSIFERUM vorerst am Flughafen festhängen. Die Festivalorga sei aber dabei, einen Flug auf einem Drachen durch ein Zeitportal zu arrangieren, damit niemand die Band verpassen müsse. Allerdings habe dies zur Folge, dass sich der ganze Zeitplan etwas verschiebt.

Na dann! Ab zu ALESTORM. Der Erfolg der Metal-Piraten ist zurzeit nicht mehr aufzuhalten – das merkt man immer wieder, auf jedem Festival und Konzert. Zwar sind die Jungs mittlerweile eher zu einem lustigen Spaß-und-Feier-Act geworden (was sie mit den ersten zwei Alben noch nicht unbedingt waren!), Respekt verdient das trotzdem. Jedes einzelne ALESTORM-Konzert artet einfach nur in einer massiven Fete aus und das ist schließlich der Sinn des Lebens. Wer mir widerspricht, hat unrecht. Und – trotz großer Schritte Richtung Spaßmusik – an Qualität haben die musikalischen Erzeugnisse der Schotten definitiv nicht abgenommen.

HAMMERFALL sehe ich mir dann gechillt aus 200 Metern Luftlinie von meinem Camp an. Freie Sicht direkt auf die Bühne, auf der sehr winzige Menschen sehr laute Musik machen, deren Sound wie geleckt bei mir ankommt. Warum mache ich das eigentlich nicht den ganzen Tag so? Mein Highlight ist das „Legacy Of Kings“-Medley, das die True Metaller zum Besten geben. Die „Harz On Fire“-Special Show stellt sich dann zwar im Endeffekt als etwas weniger umfangreich heraus, als es klingt. Eigentlich beinhaltet sie nur eine Pyro-Show beim Song „Hearts On Fire“ selbst. Aber jedes Mal, wenn die gewaltigen Flammenwerfer zum Einsatz kommen, erwärmt es mir selbst aus der Entfernung Haut und Herz…

… was sehr gelegen kommt, denn plötzlich ist es verdammt kalt! Trotzdem muss ich mich auf die lange Reise zum Infield begeben, da ich mir VERSENGOLD und ENSIFERUM doch lieber aus der Nähe ansehen möchte.

Die Zähne klappern

Leider vergesse ich dummer Idiot, mir Notizen zum VERSENGOLD-Konzert zu machen, weshalb mein Zukunfts-Ich eine Woche später vorm PC sitzen wird und sich irgendwas aus den Untiefen von Nase und Gedächtnis ziehen muss. Es wird sich an Folgendes erinnern: Zwischen vielen tausend anderen Menschen ist es weniger kalt als alleine im Camp. Und: Wenn diese ganzen Mittelalter-Rock-Bands etwas gut können, dann ist es, das Publikum zu animieren und dazu zu bringen, mitzusingen und die Ärsche zu schwingen, wenn die Lieder erklingen (oder so).

Meine letzten Energiereserven des Tages fließen dann in die verspätete ENSIFERUM-Show. Und, was soll ich sagen, es ist schön! Auch die Verzögerung dank Flughafen scheint auch weder an der Motiviertheit der Band noch an der der Besucher genagt zu haben. Die Finnen erstmal mit ein paar neueren Songs ins Set. Je später der Abend wird, desto mehr Klassiker und Evergreens bekommen die Massen dann zum Mitsingen aufgetischt. Da zurzeit niemand in der Band den Posten des Keyboarders besetzt, spielt man halt zu viert, während die Keys aus der Dose kommen. Hat aber jetzt auch nicht sonderlich gestört.

Die Nacht im Zelt verläuft dank der fröstelnden Temperaturen dann auch eher unangenehm und mit nicht sehr viel durchgehenden Schlafphasen. Natürlich nicht, weil mir kalt ist. Nur, weil ich durch meine zähneklappernden und vor Kälte stöhnenden Zeltnachbarn immer wieder aus dem Schlaf gerissen werde. Was denkt ihr denn?! Einem Mann ist nicht kalt. Schon gar nicht bei Minusgraden im Zelt, die einem durch Schlafsack und Kleidung bis in die Knochen dringen. Brrr.

Schon Samstag? Wann ist das denn passiert?!

Nach morgentlicher Pilgerung zur Teufelsmauer verpasse ich erstmal den Anfang von AHAB. So kriege ich nur noch die letzten 15 Minuten mit – also noch fast ein ganzes Lied. Gesungen wird über die schwärzesten Tiefen der endlosen See, Verzweiflung und Einsamkeit. Die perfekte Band also, um von 12:30 Uhr bis 13:10 Uhr im helllichten Sonnenschein spielen zu lassen (nicht). Trotzdem: Scheißegal! Die Atmosphäre, die die Doom Metaller mit ihren langsamen, teils tief melodischen, teils schweren, kompromisslos massiven Klängen erzeugen, hüllt jeden einzelnen Besucher in sich. Arme und Beine der Menschen um mich herum sind übersät mit Gänsehaut. Nach dem Konzert fühle ich mich, als stünde ich mit den Füßen einen halben Meter tief in der Erde. Immer wieder ein Erlebnis der Extraklasse. Selbst in der prallen Mittagssonne.

Ein ‚erstes Mal‘ erlebe ich dann mit SKYCLAD. Sie sind eine der Bands der früheren Folk-Metal-Welle; noch bevor das Genre anfing, richtig groß zu werden. Bevor ich das Billing des ROCKHARZ 2018 sah, war mir nicht klar, dass es diese Truppe überhaupt noch gibt. Außerdem hätte ich nicht erwartet, sie mal live zu sehen. Aber wie es das Schicksal so will, stehe ich nun auf einem SKYCLAD-Gig vor der Bühne. Und? Nun, die Musik erinnert nach heutigem Verständnis ein bisschen an die ganzen Fiddle-Folk-Punk-Bands – mit etwas mehr Metaleinflüssen. Viel mehr gibt’s dazu auch nicht zu sagen – das Konzert macht Spaß, hat eine mäßige Besucherzahl und einen akzeptablen Sound. Ich freue mich, das mal gesehen und gehört zu haben. Hat mich aber auch nicht vom Hocker gehauen.

Gloryhammer Smashed Face

Als nächstes treten GLORYHAMMER auf – und genau wie ALESTORM, deren Musik aus der gleichen Feder stammt – sind auch sie hart am Aufsteigen und ziehen massiv Leute. Die Show ist ein großer Erfolg, das Konzept funktioniert einwandfrei: Melodischer, epischer Power Metal mit mitgrölbaren Refrains, dazu etwas lustiger Quatsch (wie zum Beispiel Wettsaufen auf der Bühne zwischen Held und bösem Zauberer) und ein charismatischer Sänger, der scheinbar zum Animieren geboren wurde (und außerdem verdammt gut singen kann!). Läuft bei ihnen.

Und dann spielen CANNIBAL CORPSE. Death Metal. Brutal. Stumpf. Oldschsool. Der Sound matscht bei den ganzen runtergestimmten Gitarren ein bisschen, doch die fiese Gruppe um den Mann ohne Hals gibt wenig Fick und zieht ihr Ding durch. Es wird mit der Zeit auch besser, und von den (magischen?) Klos neben der Bühne aus ist der Sound perfekt. Ich blockiere diese etwas länger als ich sollte, aber so schöne Lieder wie „Hammer Smashed Face“, „Make Them Suffer“ und „I Come Blood“ will man sich doch mit wohligem Klang gönnen.

Specials ohne Ende!

DIE APOKALYPTISCHEN REITER stehen als nächstes auf dem Plan – und sie reiten apokalyptisch durch unterschiedlichste Epochen der Bandgeschichte. Neue Hits und alte Brecher kombinieren sich zu einem abwechslungsreichen, aber durchgehend qualitativen Erlebnis. Dazu serviert gibt’s einige Specials wie ein Drum Solo oder ein unerwartetes Gitarrenintro zu „Friede Sei Mit Dir“.

Die Meister der Specials sind und bleiben aber KNORKATOR, Deutschlands meiste Band der Welt: Zu quasi jedem Song gibt’s eine spezielle Showeinlage! Nicht nur lassen Sänger und Keyboarder ihren Nachwuchs als Backgroundsänger oder auch gemeinsam mit dem jeweiligen Papa im Duett auftreten. Am Ende der Show lässt sich Sänger Stumpen auch noch (zum Sound von „Wir Werden Alle Sterben“) in einem Feuerkreis zu Asche verglühen. Das und vieles mehr erlebt man auf einem Knorkator-Konzert. Die Musik war auch ganz nett.

Ein flammender Abschluss

Das letzte Konzert des Festivals für mich ist dann (nach offizieller Danksagung seitens der Veranstalter) IN FLAMES.
Schier makelloser Sound verbindet sich mit den Songs, die mich seit meinen Teenie-Jahren begleiten – die Schweden spielen viel Mid-Era-Zeug und (gottseidank) nicht allzu viel von ihren neuen Tracks (…die dennoch live ganz gut wirken!). Dazu eine eindrucksvolle Lichtshow und eine große, begeisterte Crowd. Nach dem drölfzehnten Crowdsurfer, der mir wahlweise Wampe oder Schuhe ins Gesicht klatscht, ziehe ich mich dann aber in hintere Gefilde zurück und lasse den Abend gemütlich mit einem Bier und den letzten paar IN FLAMES-Tracks zu Ende gehen.

Und so findet wieder einmal ein großartiges Festival sein Ende! Alles in allem gibt’s wenig zu beklagen – der Sound war insgesamt besser als in den letzten Jahren, die Bands waren alle super und auch mit der Orga schien alles in Ordnung! Was soll man dazu noch sagen? Immer weiter so, liebes ROCKHARZ-Team, ihr macht das genau richtig. Bis zum nächsten Jahr! 

Der Beitrag 25 Jahre Rockharz-Festival! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Bereits im April war das Festival bis auf das letzte Campingticket ausverkauft. Kein Wunder, denn das diesjährige Lineup kann sich hören lassen: Eine bunte Mischung aus insgesamt 53 Bands mit Schwerpunkt auf den Genres des Heavy- und Power-Metal werden den Harz zum Beben bringen. So sind unter den Headlinern die Schweden HAMMERFALL, die mit ihrer „Harz on fire“-Show die pyrotechnische Sternstunde des diesjährigen Festivals darstellen werden.
Ebenfalls im Power Metal beheimatet sind POWERWOLF, GLORYHAMMER als auch die GRAILKNIGHTS.    

Ein weiteres großes Highlight sind die schwedischen Melodic Death Metal-Giganten IN FLAMES. Ebenfalls aus dem hohen Norden kommt die facettenreiche Musik der Finnen von AMORPHIS.

Aber auch einige Thrash- und Death Metal-Größen sind auf dem Billing zu lesen: Bands wie KREATOR, SODOM, EXODUS und CANNIBAL CORPSE lassen stählerne Herzen höher schlagen.  

Auch Folk- und Pagan Metal stehen, wie jedes Jahr, ganz groß auf dem Programm des Rockharz, so werden EQUILIBRIUM, SKÁLMÖLD und ENSIFERUM ihre Shows in Ballenstedt zum Besten geben, ebenso sind die Mittelalter-Rock-Bands SCHANDMAUL und MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, die das Festival schon im vergangenen Sommer beehrten, auf der Bühne zu sehen.

Als Vertreter der „Neuen Deutschen Härte“ werden EISBRECHER auf ihrer „Sturmfahrt“ in Ballenstedt Halt machen. Und bei den Ausnahmekünstlern von KNORKATOR können die Fans, ähnlich wie bei ALESTORM, wie immer eine riesige Party erwarten!

Zum 25-jährigen Jubiläum des Festivals lohnt ein Blick auf die Anfänge des Rockharz Open Air. Angefangen bei ca. 100 Gästen in seiner Erstausgabe 1993, zählt es inzwischen bis zu 13.500 Besucher. Damit hat sich das Festival inzwischen zu einem der größten Metal Festivals der Nation gemausert.

Für all die Glücklichen, die ein Ticket ergattern konnten, bleibt schlussendlich nur noch eins zu sagen:

Auf in den Harz!

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