ANACHRONISM aus Lausanne im Schweizer Kanton Waadt existieren seit 2009. Von Anfang an wurde die ungebremste Energie der Band aus dem brodelnd heißen Cocktail aus unterschiedlichen musikalischen Einfluss gemixt. Die Künstler*innen, die hier zum Quartett zusammengefunden haben, bringen Prägungen aus Death Metal sowie auch Jazz und Prog mit. Der daraus resultierende Sound heißt im hauseigenen Jargon Dissonant Technical Death Metal und reicht von anspruchsvollen sowie hell schillernden Jazz Prog Einlagen bis zur knochenspaltenden Death Metal-Brachialgewalt. Viereinhalb Jahre nach Veröffentlichung des Albums „Orogeny“ erscheint nun der dritte Langspieler „Meanders“ – das erste ANACHRONISM Release bei Avantgarde Music, beziehungsweise deren Death Metal-Abteilung Unorthodox Emanations.

Kontraste, Prismen und Dialoge

„Meanders“ besteht aus acht Stücken: alle zwischen drei und fünfeinhalb Minuten lang, und jedes eine in sich abgeschlossene kleine sowie kontrastreiche Geschichte. Alben dieser Façon neigen oft zu wirrer Inkohärenz, die einen großen Teil des Hörspaßes vernichtet. ANACHRONISM aber ist es gelungen, diese Falle zu umgehen. Anstatt nach einem wild zusammengewürfelten Haufen an Einzelstücken erscheint „Meanders“ wie eine intelligent organisierte Sammlung von in sich geschlossenen Handlungen und Gedankengängen. Sängerin Lisa Voisard war hierbei für den Löwenanteil der Kompositionen zuständig; lediglich die Stücke „Prism“ und „Insula“ wurden von Manu Le Bé geschrieben, und „Macrocosm“ basiert auf einer Jam Session der Band.

Nadeln, Sägen und Abrissbirnen

Um den dissonanten Tec Death auf „Meanders“ zu beschreiben, passen die Worte brachial und intelligent am besten. Mit der Kraft einer Wagenladung Abrissbirnen trümmern die mächtigen Death Metal Passagen gewaltige Krater in die Erde. Wenn Lisa Voisard wie beispielsweise im Titeltrack die tiefen Growls gegen gelegentliche heisere Screams eintauscht, wird der infernale Charakter dieses Bildes umso intensiver. Was Tec, Prog und die Jazz-Einlagen angeht, schrauben sich intelligente Licks in frostige Höhen, um dann als gefrorene Nadeln auf die Trommelfelle der Hörer*innen herabzuschießen. Zwischen der gewaltigen Ambivalenz aus brutalen Schlägen und feinen Stichen arbeiten die dissonanten Motive mit scharfen Sägezähnen.

Täuschungen, Spiegelungen und Überraschungen

„Meanders“ steckt voller Überraschungen und schafft es zugleich, sich eingängig und nachhaltig im Gehör festzusetzen. ANACHRONISM überraschen ihre Hörer*innen durch geschickte Finten, spielen geschickt mit Erwartungshaltungen, und setzen immer wieder geschickte Wendungen ein. Was am progressiven Death Metal auf „Meanders“ vor allem für lang anhaltende Freude sorgt, ist die sympathische Art, auf die ANACHRONISM sich winden und wenden. Wo manche Prog, Art oder Tec Metal Acts mit fiesem Lachen im Gesicht die Hörer*innen in die Falle locken und voller Freude das Messer in den Rücken rammen, ist die Band aus Lausanne angenehmer unterwegs. Nach erfolgreicher Finte werden die Hörer*innen hier lächelnd bei der Hand genommen, damit der Hörgenuss trotz unerwarteter Wendung für alle einvernehmlich weitergehen kann.

Homepage von ANACHRONISM
bandcamp Profil von ANACHRONISM

Das Cover Artwork stammt von Adam Burke und wurde uns freundlicherweise von Metaversus PR zur Verfügung gestellt.

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ASHTAR sind ein 2012 in Basel gegründetes Duo, bestehend aus Nadine und Marko Lehtinen. Das erste Release war 2015 das Album „Ilmasaari“ (finnisch für „Inselluft“), das eine Dreviertelstunde zu eis gefrorenen Doom Metals beinhaltete. Das Debut wies gewisse Ähnlichkeit mit THOUs „Peasant“ auf, nur dass der Punk Rock Charakter der Amerikaner gegen Okkultismus eingetauscht wurde.

Traute Zweisamkeit

Seitdem haben sich Nadine und Marko ordentlich auf den Bühnen Europas ausgetobt, wobei sie sich zwei Live Gitarristen dazugeholt haben. Zu den größten Auftritten der jüngsten Zeit gehören das Berliner Black Metal Festival Under the Black Sun sowie das Doom over Vienna. Seit 2019 hat sich das Duo wieder an die Arbeit an neuer Musik gesetzt. Dabei blieben sich ASHTAR ihrer Linie treu, sämtliche Instrumente einzuspielen. Die Band ist und bleibt ein Zweigespann. Nun erscheint über Eisenwald das zweite Album, das den schönen Namen „Kaikuja“ (finnisch für „Echo“) trägt.

„Kaikuja“ beginnt mit dem nach vorne preschenden „Aeolus“. Die rasante Black Metal Nummer erinnert ein wenig an DARKTHRONEs „Transilvanian Hunger„, allerdings wird die eisige Decke aus Stakkati mit einem Hammer aus Doom Metal Bridges gebrochen. Der Opener zeigt gnadenlos, was auf dem Album zu erwarten ist: brachiale Gewalt aus schleppendem und melodischem Doom Metal, die sich nahtlos mit frostigen Black Metal verbindet. Mit ihrer Mischung aus Harmonie, Disharmonie und düsterer Stärke bleiben ASHTAR unheimlich gut im Ohr.

Im Angesicht des Untergangs

Mit über 13 Minuten ist die zweite Nummer „Between furious Clouds“ ein Lied, das den Namen Longtrack verdient hat. Ein apokalyptisches Szenario ist hier geboten, bei dem jeder Klang spürbar macht, dass ein großes Unheil heraufzieht. Hier machen sich neben den hin und wieder auftauchenden Stakkati vor allem Nadines geflüsterter Gesang in der zweiten Hälfte äußerst gut. Durch Streicher und einen tiefen Choral im Hintergrund bauen ASHTAR hier eine finstere, symphonische Spannung auf.

ASHTAR wandern auf ihrem zweiten Werk durch tiefste Dunkelheit und erzeugen bittere Kälte. Das Baseler Duo vertont mit großartigem Geschick die Erwartungshaltung an einen unumgänglichen Untergang. Das Album hört sich an wie gewaltige Türme aus Gewitterwolken, die beim Aufziehen beobachtet werden. Erste Blitze und Windböen sind erkennbar und alles kündigt an, dass die Welt nach diesem Unwetter nicht mehr die Gleiche sein wird.

Mit „Kaikuja“ haben ASHTAR einen bedrohlichen Totenmarsch aufs Eis geschickt, vor dem auch die White Walkers schnell das Weite suchen. Wenn so die Apokalypse klingt, bin ich gerne dabei.

Homepage von ASHTAR

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BÖLZER haben bisher tatsächlich neben einer Demo und einer Handvoll EPs mit „Hero“ nur eine einzige Full-Length-Platte veröffentlicht. Trotzdem gelten die Schweizer innerhalb der Death Metal-Szene als gestandene Größe und Schwergewicht mit eigenbrötlerischem Sound und technischer Finesse. Mit „Lese Majesty“ legt das Züricher Duo nun einen weiteren, vier Songs starken Extended Player nach. Doch lassen die beiden kreativen Köpfe hinter BÖLZER auch mit ihrem aktuellen Werk todesmetallische Herzen höher schlagen? Kurze Antwort: Ja!

Zwischen aggressiven Growls und rituell anmutenden Klargesängen

Bereits im ersten Song „A Shepherd In Wolven Skin“ gehen BÖLZER in die Vollen. Mit dröhnender Gitarre eröffnet KzR (Okoi Thierry Jones) die ersten Takte, dann gesellt sich das stürmische Drumming von HzR (Fabian Wyrsch) hinzu. BÖLZER-Veteranen jubeln – alles wie gehabt in puncto Sound. Aber trotz des traditionalistischen Beginns der neuen Scheibe weiß die Death Metal-Kombo auch, ihrem Werk eine ordentliche Prise Innovation zu verleihen: Der Anteil an Klargesang fällt auf „Lese Majesty“ nämlich deutlich höher aus, als es noch auf den vorherigen Veröffentlichungen der Fall war. Ruhiger werden BÖLZER dadurch keinesfalls, denn die Midtempo- und guturalgesangsfreien Passagen präsentieren sich als akustische Verschnaufpausen, bevor die Geschwindigkeit wieder merklich angezogen wird.

Einen kleinen Entspannungspol birgt das eher ruhige, atmosphärische und erstaunlich kurze Intermezzo „Æstivation“, bevor es in klassischer BÖLZER-Manier auf „Into The Temple Of Spears“ mit unbändigen Growls und Schlagzeuggewittern weitergeht. Wirklichen Abbruch an der Hörfreude tut die nur rund dreißigminütige Spielzeit übrigens nicht, denn mit der Dauer kratzt „Lese Majesty“ an der magischen Trennlinie dessen, was bei Zunftgenossen auch gut und gerne mal als vollwertiges Album durchgeht. Und auch der Abschlusstrack „Ave Fluvius! Danu Be Praised“ steht den allesamt herausragenden Titeln in nichts nach. Ein zwölfminütiges Trademark-Gewitter, mal von ruhiger Nachdenklichkeit, mal von alles zermalmenden Berserkerklängen geprägt, lässt „Lese Majesty“ mit einem alles an BÖLZER’scher Stilvielfalt vereinenden Stück ausklingen. Ein wahrer Hörgenuss!

Eine immer noch währende Hochphase

Enttäuscht sein dürften eingefleischte Fans über das wieder kürzere Werk von BÖLZER aber wohl kaum. Auch „Lese Majesty“ ist durchzogen von der brachialer Wildheit und der brillanten Technikfinesse des perfekt aufeinander abgestimmten Duos. Wem die vorangegangenen EPs und das Album „Hero“ der Schweizer gefallen haben und wer Death Metal auch nur im Entferntesten etwas abgewinnen kann, der sollte bei „Lese Majesty“ definitiv ein Ohr riskieren. Ein Stammplatz in diversen Jahresbestenlisten dürfte dem Diskografie-Neuling sicher sein. Und das zu Recht!

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Im Bereich des guten alten Melodic Death Metal tut sich was: STRAINED NERVE bringen ihr zweites Album „Volume of Ages“ auf den Markt. Und da fragt man sich natürlich, was einen da erwartet. Melo Death im Stil von DARK TRANQUILLITY oder gar IN FLAMES? Oder fahren die Jungs doch eine ganz andere Schiene?

Die 2010 gegründete Band aus der schönen Schweiz zeichnet sich, um es gleich vorweg zu nehmen, weniger durch gute Melodien als vor allem durch einen druckvollen, aggressiven Stil aus. Am Anfang der Songs wird oft ein gut gemachter Spannungsbogen aufgebaut. Dieser lässt mich neugierig warten, was als nächstes kommt. Die darauf folgenden Riffs dreschen erbarmungslos auf die Trommelfelle des Hörers ein. Insbesondere die Drums bringen dazu nochmal richtig Dampf rein. Auf dem gesamten Album finden sich sehr viele Doublebass-Passagen, die immer zum richtigen Zeitpunkt eingesetzt werden. Gelegentlich greifen STRAINED NERVE auch auf Blastbeats zurück. Dazu kommt der stets gutturale, eher an Screams orientierte Gesang. Bei diesem ist zwar durch Training vermutlich noch mehr herauszuholen, dennoch kommt er gewiss nicht von schlechten Eltern. Die Leadgitarre trägt die Melodien vor allem durch Töne, die wie bei z.B. OBSCURITY in sehr schnellem Tempo wiederholt werden, bevor der nächste Ton angespielt wird.

Und hier findet sich das eine der beiden Probleme der Platte. Die Melodien sind leider nicht wirklich eingängig. Dies liegt zum einen daran, dass weder große Tonsprünge noch herausstechende Spitzentöne vorhanden sind, zum anderen daran, dass die Melodien in den Hintergrund treten. Das gehört aber auch einfach zum Stil von STRAINED NERVE. Denn gerade durch das Zurückhalten der Melodien wird der aggressive, teilweise auch irgendwie angenehm kalt klingende Sound betont.

Trotzdem wäre ein wenig mehr Eingängigkeit doch wünschenswert.

An dieser Stelle möchte ich meine drei Lieblingssongs des Albums vorstellen möchte. Nur leider kann ich das bei diesem Album nicht. Und das ist das zweite große Problem. Es ist einfach keine wirkliche Abwechslung vorhanden. Eine gewisse Variation findet sich in Riffs, Drums, Gesang und Melodien schon, aber es kristallisieren sich keine Highlights heraus. Die Songs und vor allem die erzeugte Atmosphäre sind wirklich gut, man weiß aber nie so richtig, welchen Song man gerade hört. Trotzdem kann ich sagen, dass das Album gegen Ende nochmal zulegt. Und innerhalb der einzelnen Songs finden sich auch immer wieder Momente, die mich aufhorchen lassen.

Insgesamt liefern die Jungs ein gelungenes Album ab, das sich vor allem durch einen druckvollen sowie aggressiven Stil und weniger durch gute Melodien auszeichnet. Trotz wenig Abwechslung hat man beim Hören viel Spaß, da einen die Songs packen.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Robin

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Mal vorweg – der Begriff „Metal“ ist inzwischen ja ziemlich verkommen. Den einen reicht er als Überbegriff, den Kennern ist er viel zu allgemein und nichtssagend. Daher habe ich zwar etwas in Richtung traditionellen Heavy Metals erwartet, als ich diese Beschreibung des neuen Albums „Crass Cleansing“ von MATTERHORN gelesen habe, wollte mich aber auch überraschen lassen.

Und, nun ja… Meines Empfindens nach geht die ganze Sache ziemlich Richtung Stoner und Sludge. Wie sich nach fein-investigativer Recherche (hüstel) herausstellt, soll das Ganze Extreme Metal sein. Klingt so das heutige Wahrzeichen der Schweizer? Die Band aus unserem Nachbarland klingt ein wenig, als hätte man Honigsirup in ihre Verstärker geschüttet. Alles ein wenig gedämpft, man bleibt leicht am Boden kleben, alles wirkt irgendwie träge. Dabei ist das Intro „Diptyque“ noch irgendwie flippig anders.

„Violent Success“, „Teenage Emperors“ oder „The Hornhead“, die Titel sprechen schon ein bestimmtes Muster an, lassen gewisse Hintergedanken zum Konzept erahnen. Neue Ideen, Sounds oder ähnliches bringt das Trio aus Zürich in ihrem Debütalbum jedoch leider nicht mit. Ok, es soll Extreme Metal sein. Das kann man so wohl akzeptieren – oder man lässt es. Trotzdem. Um als Band Aufmerksamkeit zu bekommen, sollte da wahrscheinlich mehr kommen. Vielleicht bin ich aber einfach auch schon zu abgestumpft. Hört mal rein und sagt es mir!

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Post-Hardcore, um sich zu entspannen. Das klingt natürlich erstmal etwas seltsam, aber ich finde, „h/aven“ von OREGON TRAIL ist bestens dafür geeignet. 

Schon im Intro „Sun Gone Missing“ macht sich eine Stimmung breit, die mich sofort mitreißt. Man möchte den Kopf in ein Kissen sinken lassen und einfach nur lauschen. Genau das würde ich auch empfehlen. Jeder der 8 Songs strahlt eine Schwermütigkeit aus, die ich in so einer Form noch nicht gehört habe und die definitiv auf ihre eigene Art überzeugt. Ja, es ist immernoch Post-Hardcore, aber eben ein gediegener. Die Shouts passen daher nicht immer perfekt zur Stimmung, aber wenn man sich darauf einlässt, kommt man schnell damit klar. Ich persönlich könnte mir in Kombination mit den tollen Melodien auch den einen oder anderen Klargesang vorstellen, störend find‘ ich dessen Abwesenheit aber keinesfalls. Das vorab ausgekoppelte „Aimless At Last“ gibt euch hier einen guten Einblick in das Klangbild, welches sich durch das ganze Album zieht: 

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Seit 2004 aktiv dabei, zählen die vier Jungs von INSANITY zum festen Bestand der Schweizer und internationalen Hardcore-Szene. 2012 erstmals außer Landes auf Tour, erfuhren die Luzerner mit ihrem New York Hardcore einen schnellen Zuwachs an Aufmerksamkeit. Es folgten Auftritte mit MADBALL, SICK OF IT ALL und HATEBREED, sowie eigene Headliner-Touren. Nachdem ihr erstes Studioalbum „No Limit“ bereits zur explosionsartigen Erweiterung der Fanbase beigetragen hatte, erschien im Mai 2017 nun endlich der zweite Long Player. Durch Bastardized Recordings unterstützt, soll „Toss A Coin“ nun einen weiteren qualitativen und musikalischen Schritt nach vorn gehen und an die Erfolge der ersten Platte anknüpfen. Ob die Münze auf die Glücksseite fällt und somit die hohen Erwartungen der gespannt wartenden Fans erfüllt werden?

Den Beginn macht „No Tolerance For Intolerance“ und drückt dir den Titel, inklusive Message durch die dominante Bassline, direkt auf die Brust. Gespickt mit den Gangshouts im Refrain (Wechselgesang zwischen Sänger und Band) wird dabei sofort ein Gefühl der Kollektivität erzeugt. Man merkt sofort, dass das Album seine volle Wirkung nur in Gesellschaft von guten Freunden und Freundinnen verbreiten kann. Live-Shows dürften dabei dem Effekt zusätzlich die Krone aufsetzen.

Mach mal nen Bier auf!

Das Gefühl des kollektiven Aufnehmens der Musik in jede einzelne Zelle steigert sich in „Find A Way“ durch das mitreißende Riff, mehr Gangshouts und das angezogene Tempo. Ein Song, welcher sinnbildlich dein Bier öffnet und dich die beste Zeit deines Lebens mit deinen Kumpels verbringen lässt.

Den Ohrwurm des vorherigen Songs noch im Kopf, folgt nun der namensgebende Titel „Toss A Coin“, welcher wie der besinnliche Mix aus HATEBREEDs Leadsinger Jamie Jasta und der Instrumentierung der DEEZ NUTS daher kommt. Ein Flow, welchen sich manch Rapper nur im Traum erdenken kann, und der dreckige Gitarrenbeat lassen dich zustimmend nickend tiefer im Album versinken.

Nachdem der letzte Ton von „What I See“ abgeklungen ist, folgt nun, wie zur Bestätigung meines Gefühls über die erzeugte Kollektivität, „With My Friends“. Und da ist sie auch wieder. Die mittlerweile schon albumtypische Mischung aus Gangshouts und dominanter Bassline. Der im Song angepriesene „Stagedive-Flow“ (Drauf auf die Köpfe der anderen … ABER ZACKIG, das Ding geht ja nur drei Minuten!) und die Hook, welche einfach und OHNE WIDERREDE als Singalong der Band entgegengeschrien werden muss, bilden für mich nach „Find My Way“ das zweite Highlight des Albums.

Hardcore und Freudentränen

Die eben beschriebene Mixtur wird selbstverständlich auch in den beiden folgenden Tracks „Down“ und „All I Need“ umgesetzt und ich beginne, mir die erste Freudenträne über dieses endlich mal wieder sehr gute „klassische“ Hardcore-Album von der Wange zu wischen. Warum hat das nur so lange gedauert?

„One Day“ bildet nun den fließenden Übergang vom Stagedive zum Pit, welcher durch das stark angezogene Tempo in Ekstase versetzt und wirklich jede Location zum Kochen bringen wird. „$laves“ sorgt anschließend für gelungene Abwechslung, indem es zum „Böse-Midm-Kopp-Nicken“ und Hip-Hop-artigen Armbewegungen einlädt. Und damit gehts ab in die letzten beiden Runden!

Ja, was ist denn eigentlich Hardcore? „Whats Hardcore“ liefert eine  Antwort, welche sich mit meiner persönlichen beinahe identisch deckt. Die Liebe zur Musik, Solidarität, Gesellschaftskritik und der Genuss des Lebens als Inhalt und die musikalische Umrahmung in Form von eingängigen Riffs und treibenden Drums sprechen eine klare Sprache.

Den Abschluss bildet „Die For“. Ein Track, welcher die besten Eigenschaften des Albums nochmals in sich vereint und durch gelungene Tempowechsel und die mittlerweile geliebten Gangshouts das Verlangen nach mehr schürt!

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Dies ist ein Beitrag von Noch-Gastautor: Rudi

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Zugegeben: ein ums andere Mal hab ich mich hier schon weit weg von Metal bewegt und mich ausm Fenster gelehnt. Heute springe ich noch n Stückchen weiter über den Tellerrand und nähere mich, noch stärker als sonst, dem Jazz.

SHA’S FECKEL

Wie jetzt, Jazz?

Wer ne genauere Erläuterung braucht, findet die hier.
Auf SHA’S FECKEL wurde ich vor ein paar Jahren aufmerksam, kurz nachdem ihr erstes Album mit dem bescheidenen Titel „Greatest Hits“ erschien. Die Band gehört mit zum Schweizer Ronin-Kollektiv, von und um den Pianisten Nik Bärtsch, unter dessem Label Ronin Rhythm Records Alben mehrerer Künstler erscheinen und bereits erschienen sind.

Grundsätzlich wird bei Ronin viel mit (Poly)-Rhythmen, Klängen, teils minimalistischen Phrasen und Post Rock-artigen Spannungskurven gearbeitet. Selbstredend unterscheiden sich die einzelnen Künstler aber mehr oder weniger drastisch voneinander. Während die Stücke von Bärtsch selbst stark vom Piano dominiert werden, die Songs des Projekts SHA’S BANRYU ohne Gitarre und gerade Takte auskommen, dafür aber Gesang aufweisen, ist die Musik von SHA’S FECKEL wesentlich mehr am Jazz Rock orientiert; ruppiger, härter.

Dabei wirkt die Musik sehr zeitgemäß und versucht nicht, sich krampfhaft an 70er-Vorbildern und Jazz-Rock-/Fusion-Ikonen wie dem MAHAVISHNU ORCHESTRA zu orientieren. Und auch wenn mit Bands wie T.R.A.M. (mit Mitgliedern von ANIMALS AS LEADERS, THE MARS VOLTA und SUICIDAL TENDENCIES), oder TRIOSCAPES in den letzten Jahren auch von Künstlern aus dem progressiven Metal-Spektrum immer mehr Nähe zu Jazz und Fusion deutlich wurde, merkt man den Schweizern deutlich an, dass ihre Wurzeln nicht im Metalbereich liegen, weswegen sich ihr Sound gleichermaßen abhebt wie durchsetzt.

Progressives Kollektiv

Ich bin der festen Überzeugung, dass die Musik, die unter dem Dach von Ronin Rhythm Records geboten wird, auch Fans von experimentellen und progressiven Metalspielarten zusagen wird, egal, um welche Band es sich handelt. Denn jede hat ihre eigenen Charakteristika, Alleinstellungsmerkmale, Vorzüge und Ausmaße an Experimentierfreude. Wer sich von MESHUGGAH und Konsorten gern rhythmisch das Hirn verknoten lässt, der ist auch hier genau richtig.

Eine Band des Kollektivs gesondert zu betrachten fällt schwer und ehrlich gesagt habe ich SHA’S FECKEL nur aus dem Grund ausgewählt, da sie meiner Meinung nach den höchsten Anteil an Rockinstrumentierung und -elementen aufweisen. Keinesfalls soll das aber das Werk eines anderen Künstlers schmälern.

Was ich zum Schluss jedoch ausdrücklich hervorheben will, ist das bereits 2008 erschienene Meisterwerk „Chessboxing Vol. 1“ von SHA’S BANRYU, welches für mich eine der großartigsten (und leider vergriffenen und wohl unmöglich in die Hände zu bekommendsten) Platten des Universums darstellt.

Ronin Rhythm Records hat eine Bandcampseite, bei der die Alben jedoch nicht in Gesamtheit zu streamen sind. Reinhören sei euch dennoch wärmstens ans Herz gelegt!

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Wenn pro Monat schätzungsweise 150 bis 200 neue Alben im Rock/Metal-Bereich erscheinen,
dann ist es kein Wunder, dass so manche tolle Band untergeht. Dabei ist die Schweiz ein Hort voller erstklassiger Bands, die auch international Menschen aus aller Welt begeistern und beeinflussen können. Mittendrin haben FORLET SIRES es geschafft ein kleines aber feines Demo zu veröffentlichen, welches den Underground erschüttern lässt. Zwar ist das erste Lebenszeichen der Züricher Jungspunde noch dem Genre Death Doom zuzuordnen, aber mittlerweile hat sich die Band stilistisch gehäutet wie eine Schlange.

Vollmundig beginnt das Album ohne unnötige Gruselintros oder Ambientspielereien wie man es von vielen Interpreten dieser Sparte kennt. Auffällig ist hier das betont groovige bis rockige Drumming, durch welches ein treibender Beat geschaffen wird. Gekonnt entsteht ein Wechsel zwischen klassischer 90er-Jahre-Raserei und Mid-Tempo lastigen Passagen, auch vor beinahe stillstehenden Momenten wird nicht haltgemacht. Besonders gefällt mir, dass das Hauptaugenmerk auf die atmosphärischen Gitarren gelegt wurde. Einerseits haben sie einen modernen Klang, andererseits wird aber durch die einfallsreichen, leicht schrägen Riffs immer eine massive und zugleich melancholische Kulisse erzeugt („Suffocating On Time“).

Lediglich der weibliche Gastbeitrag ist in diesem Fall „not my cup of tea“, wie der Engländer sagen würde. Im Anschlusstitel „…And by Dawn There…“ kommt der vom 2014 erschienenen Demo bekannte Doom Metal-Einfluss zum Zuge. Wie hier zwischen Zerbrechlichkeit und Härte gewechselt wird, beweisen FORLET SIRES wunderbar. Sozusagen die vertonte Misere. “ The Peak Of Ease “ fängt als 4. Track meinen Eindruck vom Cover perfekt ein.

Eine kalte, leblose, graue Stadt, in der kein Trost zu finden ist.

Mittlerweile höre ich auch Post Metal-Referenzen à la DOWNFALL OF GAIA in diesem Song heraus. Gerade die ruhige Gitarrenmelodie veredelt das Konstrukt und erinnert an manch bekannte Band aus diesem Sektor. Klassischer Black Metal geht definitiv anders, allerdings stört es mich nicht, wenn der Stempel des „Post Black Metal“ aufgedrückt wird, obwohl ich sonst eher Probleme mit dieser Bezeichnung habe. Aber zurück zum eigentlichen Thema: Ist der vorletzte Titel noch anfänglich ruhig und brilliert mit verspieltem Charakter, steigert er sich mit Post Rock typischen Effekten und bricht erst in den letzten 2 Minuten aus. Unvorhersehbar wird hier im zeitgemäßen Gewand und dissonanten Tönen etwas Eigenes entwickelt. Interessant wird es zum Schluss bei „Worlds Collide“, denn es dominiert ein tänzelnder bis schwingender Rhythmus, der sich mit fast schon poppigen Tönen vereint. Glücklicherweise kriegen die Jungs aus Winterthur hier die Kurve, bevor es zu eingängig wird (danke für den Blastbeat!).

Jetzt fragt sich eventuell der eine: Wo ist der Haken an der Sache. Bis jetzt liest man nur Lobgesänge, aber leider gibt es Punktabzüge bezüglich des Gesanges und der gebotenen Basslinien. Während der Tieftöner Dienst nach Vorschrift leistet, fügt er sich dennoch gut in das Gesamtwerk ein. „Bass ist halt nicht alles, aber ohne Bass ist alles nichts.“, sagte bereits irgendeine Seele auf unserem Planeten und ich muss ihm/ihr beipflichten. Die Vocals gestalten sich bis auf den Abschlusstitel relativ eintönig. Permanentes Geschrei will halt gut eingesetzt sein und so ist die Stimme manchmal eine Geduldsprobe.

Der Beitrag Zwischen Schönheit und urbaner Misere erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Weitere Shows, auf denen man Abschied nehmen kann, wird es laut Aussage der Band nicht geben. Dafür gibt es zum Abschied ein Live-Video, mit welchem sich die Band für den treuen Support bedankt:

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