Hannes meint:

Als ich meine ersten Gehversuche im Metal wagte, war alles neu. Da klang jeder Bandname cool, gefährlich und verwegen. Heute gibt es kaum noch Bands, die einen Namen haben und mich damit beeindrucken konnten. Wenn es im Metal passende Bandnamen gibt, dann muss ich KATHARSIS (DE) nennen. Für eine Black-Metal-Band gibt es wohl kaum einen passenderen Namen. Totale Zerstörung und Reinigung in einem Wort. Besser geht es nicht. Auch die aus Spanien stammenden TEITANBLOOD haben sich wohl einen der besten Namen ausgewählt. Die Musik bekommt dadurch den endgültigen Touch, den sie benötigt.

In der Humorbranche fand ich damals Projekte wie DARK KIRCHENSTEUER und TROLLKOTZE mehr als amüsant. Auch die mexikanischen Goregrinder PARACOCCIDIOIDOMICOSISPROCTTITISSARCOMUCOSIS (mein Lieblingswort bei Scrabble) standen ganz weit oben, wenn es darum ging, über den Bandnamen zu lachen. Zwischendurch lachte man sich über primitive Wortspiele wie IMMANUEL CUNT (Death Metal) schlapp und legte sich bei Auswüchsen wie den Norwegern FURZE und den Belgiern MÖSE ein souveränes Sixpack zu, dass aus den plötzlichen Kicheranfällen entstand.

Dann gibt es noch ZIMMERS HOLE. Auf den ersten Blick wirkt dieser Name harmlos, doch laut Interviews entstand der Name durch einen stark übergewichtigen Typen, der auf Partys nichts besseres zu tun hatte, als fremden Menschen mit gespreizten Backen entgegen zu stürmen.

Sascha findet:

Bandnamen sind wie Markennamen: Identifikationsmerkmal und können im Zweifelsfall sogar über Ruhm oder zumindest Marketingerfolg entscheiden. Dabei ist meiner Meinung nach eigentlich alles erlaubt, das prägnant und einfallsreich ist – nicht immer nur emotional gebundene, persönliche Titel.

Bei den Namen der Kapellen ist nicht unbedingt die Länge entscheidend, denn alles kann hier Vorteile bringen. Auf der einen Seite kann man sich KREATOR oder TRIVIUM durch ihre Kürze sehr schnell merken. Aber auf der anderen Seite sind absurd lange Namen wie PARACOCCIDIOIDOMICOSISPROCTITISSARCOMUCOSIS zwar schwer im Gedächtnis zu behalten und bleiben doch im Kopf.

Mein Favorit bleiben jedoch die fantasievollen Namen, wie zum Beispiel AMON AMARTH. Eigentlich ist das nur der elbische Name des Schicksalsberges aus der „Herr der Ringe“-Reihe, aber sind wir mal ehrlich: wer von euch denkt heutzutage an die Saga von Tolkien? Auf der witzigen Seite ist mein Favorit WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER. Eigentlich total hirnlos, aber trotzdem abstrus genug, um auch außerhalb des Metalgenres bekannt zu sein. Wenn das kein Erfolg ist, weiß ich auch nicht.

Also fassen wir zusammen: Wenn eine Band einen kreativen Namen hat – egal wie lang – ist das tausendmal besser als die fünfzigste Version eines Namenabklatsches von A DAY TO REMEMBER.

Sophia meint:

Humor ist natürlich immer eine Frage des Geschmacks. Aber es gibt ein paar Bands, die es schaffen wirklich lustig und nicht nur lächerlich zu sein. Ganz oben spielen dort TENAISCOUS D mit, die nicht nur mit ihrer Musik überzeugen, sondern auch mit ihrem Film „The Pick of Destiny“ oder dem Computerspiel „Brütal Legend“. Kurz gesagt, lustiger Metal/Rock lässt sich auf jeden Fall gut verkaufen, muss aber auch dementsprechend das Talent mitbringen, welches ein Metalfan hören möchte. Das hat Jack Black und zeigt es auch.

Eine wichtige Sache, die bei jeder lustigen Metalband mitspielt, ist das Thema Sex. Damit möchte ich auf ein Genre ansprechen, welches sich seit den 70ern entwickelt hat: der Glam Metal. Beispielsweise STEEL PANTHER setzen darauf, dass keiner ihrer Songs wirklich ernst gemeint ist und erreichen damit, zumindest auf Festivals voller Betrunkener, eine große Masse an Fans. Aber das ist der Punkt – hier sind sich die Songs sehr ähnlich, es gibt kaum Abwechslung und das Genre hat seine besten, rebellischen Zeiten bereits hinter sich.

Wo wir nun eh schon beim Thema Alkohol sind: So sind es doch eher diese ganzen Party-Metalbands, die einfach nicht mehr überzeugen und sich nur noch lächerlich machen. Ein wunderschönes Beispiel ist in diesem Fall die neue Platte von ALESTORM.

Lukas findet:

Dass die Besucher von Metalkonzerten (zumeist) nicht stundenlang böse dreinschauend mit verschränkten Armen vor der Bühne stehen, dürfte allen klar sein, die sich regelmäßig in der Szene bewegen. Auch Metalheads haben gerne Spaß! Und das nicht nur bei eingeschworenen Fun-Combos wie J.B.O. oder KNORKATOR. Wobei ich mich beim Showdown dieser beiden definitiv auf die Seite der meisten Band der Welt stellen würde, deren Werke insgesamt deutlich durchdachter erscheinen.

Der ein oder andere dürfte das Auftreten von Glam-Metal-Bands á la STEEL PANTHER belustigend finden, obwohl mir anstelle eines Lächelns eher die (Fremd-)Schamesröte ins Gesicht steigt. Eher mein Ding sind da die GRAILKNIGHTS, die mit einer Mischung aus Superheldenthema und aktiver Einbindung des Publikums sehr zu entertainen wissen. Nichts weckt den Battlechoir schneller als eine Runde „Grailrobic“!

Auf eine ganz andere Art und Weise belustigend ist ein hoher Geek-Faktor bei der eigenen Performance. Sei es durch Einsatz von auffälligen, fantastischen Kostümen, exzentrisches Gestikulieren des „Magiers“ in der Band oder einfach nur Songnamen, in denen das Fantasie-Thema auf die Schippe genommen wird. GLORYHAMMER und TWILIGHT FORCE beherrschen diese Kunst, siehe z.B. „The Enchanted Dragon Of Wisdom“. Letztendlich ist es aber beim Humor wie bei allem: Wo der eine mit den Augen rollt, ist der andere vollkommen aus dem Häuschen.

Hannes meint:

Oh, wo soll ich da nur anfangen? METALLICA und MEGADETH geben mir rein gar nichts. Auch wenn größtenteils gute Musiker dahinterstecken, empfinde ich bei den Songs absolut nichts. Wenn es um guten Thrash Metal geht, dann höre ich lieber NIHILIST, INFANT DEATH (Black Thrash) oder auch mal MANTIC RITUAL (leider aufgelöst).

Auch bei den großen Heavy-Metal-Göttern IRON MAIDEN muss ich passen (mit Ausnahme der ersten zwei Scheiben). Stattdessen höre ich lieber METAL INQUISITOR oder DAWNBRINGER, weil hier noch nicht alles glatt gebügelt klingt.

Im Death Metal langweile ich mich bei CANNIBAL CORPSE und SIX FEET UNDER. Auch hier gilt wieder: gute Musiker, Songs jedoch belanglos. Alternativen sind hier für mich LIFELESS, TEITANBLOOD, COFFINS und TRIUMVIR FOUL. Ich fühle ich im Black Metal seit Jahren sehr wohl, doch auch hier verstehe ich den Hype um BATUSHKA und NARGAROTH nicht. Ersatzdrogen sind hier CULT OF FIRE, EVILFEAST oder auch seit neuem TCHORNOBOG, die aus verschiedenen Genres einen Prototyp geschaffen haben, den sonst nur THE RUINS OF BEVERAST entwickeln konnten.

Beim Doom Metal hingegen fallen mir kaum Bands ein, die ich öde finde. Vielmehr ödet mich diese Musikrichtung seit Jahren an, weil gefühlt 80% der Bands in den ewig gleichen Bünden durch die Landschaft riffen. HYMN und FUNERALIUM sind da eine schöne Ausnahme.

Don Promillo findet:

Oha, große Bands, mit denen ich wenig bis nichts anfangen kann, gibt es tatsächlich so einige. Fangen wir doch gleich mal mit der wahrscheinlich größten an: METALLICA – die Band, mit der die meisten von uns zum Metal gekommen sind. Ich jedoch nicht. Schon seit Jahrzehnten wird deutscher- und Bay Area-Thrash im Hause Promillo gefeiert, aber dann doch eher EXODUS und KREATOR.

Im Black Metal konnte ich noch nie sehr viel mit der Musik, geschweige denn dem missratenen Typen von BURZUM anfangen. Was man BURZUM aber nicht absprechen kann, ist, dass sie MAYHEM zu dem gemacht haben, was sie heute sind. Ich bin mir nicht sicher, wie sich ihr Werdegang ohne Herrn Vikernes gestaltet hätte.

Nun aber zum größten Rätsel der modernen Musikgeschichte. Es gibt kaum ein Musikblatt, welches nicht monatlich von ihnen berichtet und doch gehen sie mir komplett am Hintersten vorbei. Die Fans gröhlen mit, obwohl der Sänger eine Ausstrahlung wie ein Steuerberater hat. Das kann nur eine Band sein. Richtig, BLIND GUARDIAN. Ich werde aus dieser Musik einfach nicht schlau. Mir überbringt sie null Energie und hinterlässt nichts als Fragezeichen. Und bevor die Frage aufkommt: Ja, ich habe/musste sie mir schon mehrmals live anschauen!

Sascha meint:

Metal und Videospiele passen, wie ich in meiner Kolumne beschrieben habe, wie die Faust aufs Auge. Dabei müssen es nicht einmal die Spiele wie „Brütal Legend“ sein, deren kompletter Soundtrack aus Klassikern unseres Lieblingsgenres besteht. Vor allem Shooter nehmen schwermetallische Musik gerne, um ihre brechende Härte zu untermalen. Das reicht vom Steroidkönig „Duke Nukem“ über „Gears of War“ bis hin zum Meisterwerk des „Halo“-Soundtracks, welcher unter anderem mit Hilfe von PERIPHERYs Misha Mansoor komponiert wurde.

Doch auch andere Szenen der Popkultur strotzen vor Metal, auch wenn man es nicht erwartet. Wenn wir uns einmal Filme anschauen, dann sehen wir vor allem Horrorfilme mit Metal-Soundtrack. Ich bin zwar kein großer Fan davon, denn sind wir mal ehrlich: Die meisten sind wirklich grottig, aber so wird mir das zumindest ein wenig versüßt. Da sieht es bei Marvel’s „Iron Man“ deutlich besser aus. Wem ist denn nicht ein freudiges Lächeln über die Lippen gesprungen als BLACK SABBATH oder AC/DC einsetzten, während sich mit Exo-Suit gekloppt wird?

Viel cooler geht es dabei im eigentlich kinderorientierten Cartoon-Bereich zu. Ich meine: Schaut euch mal den Adult-Swim-Klassiker „Metalocalypse“ an! Hier ist der Name Programm, denn es geht um die Abenteuer der fiktiven Band DETHKLOK, die aber insgesamt vier Alben herausbrachten und sogar mit echter Besetzung tourten. Wenn das keine Serie für Metalheads ist, dann weiß ich auch nicht…

Sarah findet:

Den ersten Filmsoundtrack, den ich im jungen Alter von 13 Jahren so richtig wahrgenommen habe, war der von „End of Days“. Arnies Comeback-Film hat mich richtig in seinen Bann gezogen und somit waren damals auch Bands wie KORN, EVERLAST, GUNS N‘ ROSES, THE PRODIGY und ROB ZOMBIE die Einstiegsdroge in meine damals sehr kleine Metal-Welt.

10 Jahre später hat mich der Soundtrack vom PC-Spiel „Brütal Legend“ so richtig umgehauen. Nicht nur ist der Orginalsoundtrack des Spiels richtig episch, man konnte im Spiel auch über 100 weitere Songs von namenhaften Künstlern aus der Metal-Welt freispielen, unter anderem Songs von MOTÖRHEAD, DIMMU BORGIR und CHILDREN OF BODOM (um nur ein paar zu nennen). „Brütal Legend“ hat für mich nicht nur den ultimativen Soundtrack, sondern ist für mich das ultimative Metal-Game! Mit dem Roadie Eddie (gesprochen von Jack Black) endeckt man die Heavy-Metal-Welt.

Ein ebenso innovatives Spielkonzept mit epischen Metal-Soundtrack ist das 2016 erschienene „Metal Tales : Fury of the Guitar Gods“. Unter anderem sind PERSEFONE und HYPERION auf dem Soundtrack vertreten. In dem rogue-like top-down 3D-Shooter hilfst du Metal-Kumpels aus einer Metal-Bar und versuchst ein total aus dem Ruder geratenes Metal-Festival zu retten.

Robert meint:

Metal und Sport? Müsste man bei dem Thema nicht eigentlich Tetzel fragen? Naja… Auch wenn der Großteil der Redaktion entweder im Sternzeichen Lauch geboren ist, oder sich seit Jahren in der Massephase befindet, kann man ja wenigstens so tun als ob.

Wenn es darum geht, sich so richtig auszupowern und abzureagieren, geht meiner Meinung nach nichts über „St. Anger“ oder „God Hates Us All“. Dazu zu trainieren führt einen an die eigenen Grenzen und sorgt gleichzeitig dafür, dass überschüssige Energien nicht durch Axtmord kompensiert werden müssen. Insgesamt sollte man, glaub ich, darauf achten, nicht unbedingt ORIGIN oder INFANT ANNIHILATOR zu hören, während man Sport betreibt, da vermutlich ernsthafte Schäden entstehen können, wenn man versucht das Tempo zu halten.

Wer in dieser Diskussion auf ÜBERHAUPT gar keinen Fall fehlen darf, sind die schwedischen SPORTLOV, die in ihren Texten mit Vorliebe Wintersport thematisiert haben. Kein Scherz. Die wundervolle EP „Snöbollskrieg“ (Cover hier, Song hier) ist dabei unerreicht!

Was Kampfsport anbelangt, ist mir bislang noch keine passende Musik begegnet, aber im Zweifelsfall wohl Underground-Rap, um sich richtig gefährlich zu fühlen. Um mich zum Boss zu transformieren, höre ich jedenfalls immer KOLLEGAH. Wie jetzt? Was ich stemme? Ich dachte, man wird schon von der Musik muskulöser!

Oli findet:

Geballte Kraft, vom Körper tropfender Schweiß und knallharte Musik – Arrrrrrrrrrrrrrr! Der Prototyp metallischer Körperertüchtigung… Naja, dieses Bild ist vielleicht etwas überzogen, aber die Kombination aus Sport und Musik, oft in metallischer Form, geht bei mir seit meiner Jugend Hand in Hand.

Schon damals war ich regelmäßig mit meinen kleinen Hanteln zugange, während aus den Boxen RAMMSTEIN oder SAMSAS TRAUM knallte. Über die Jahre hinweg sind die Gewichte schwerer und die Musik härter geworden. Schön treibend und gern auch konstant knüppelnd sollte es sein. Ein Favorit war dabei in letzter Zeit ganz klar „In Turmoil“ von ANCST, aber auch gern mal „Grenzgänger“ von den hessischen Black Metallern MEMBARIS.

Eine andere Kombination aus Sport und Musik ist für mich das klangbegleitete Fahrradfahren. Im Sommer 2016 hatte ich dabei ein Erlebnis, welches sich nachhaltig eingebrannt hat und an das ich wohl auch noch in vielen Jahren wohlwollend zurückdenken werde. Die Sonne brannte heiß und ich war am schönen Elbradweg Richtung Meißen unterwegs. Wenige Tage zuvor war ein mir wichtiger Mensch aus meinem Leben gewichen und ich ziemlich aufgewühlt. Auf dem Rückweg nach Dresden kam mir in den Sinn, DEAFHEAVENs „New Bermuda“ einzulegen. Was folgte, war fast ein Traumzustand. Überwältigende Musik, die auf meine Hörgänge eindrosch und ich davon motiviert in Windeseile über den Radweg bretternd. Jeder Tritt in die Pedale und jeder anpeitschende Schlag der Drums war eine Karthasis. Ich konnte meine Gefühle extrem kanalisieren und herauslassen. Großartig! Fix und fertig kam ich daheim an und fühlte mich zugleich extrem befreit. Probiert es mal aus!

Jonas meint:

In jedem Genre gibt es Sättigungserscheinungen – auch bei den Artworks. Dass gerade Alben herausstechen, bei dessen Layout sich Mühe gegeben wurde, dürfte keine Überraschung sein. Es reicht daher nicht, so viele Totenköpfe wie möglich auf die Leinwand zu hauen oder sich einfach grinsend mit einer Melone auf dem Kopf ablichten zu lassen.

Desto einfacher die Leute das Album mit dem Künstler und – ganz wichtig – mit der Musik verbinden können, desto größer ist die Chance, dass auch Leute über dich stolpern, die nur das Cover sehen. Ein gutes Cover illustriert dabei so stark die Atmosphäre des Albums, dass es unabdingbar für den Konsum der Musik wird. Dadurch lässt sich erklären, warum es so viele ähnliche Artworks in einem Genre gibt: Die Musik gleicht sich ja schließlich auch.

Genug der Theorie, welche Alben schaffen es diese Atmosphäre zu vermitteln oder auch einfach mal zu brechen und durch ihren Wiedererkennungswert zu bestechen?

Ein gutes Beispiel dafür sind die beiden letzten Alben von DEAFHEAVEN, die die Shoegaze-Ästhetik so stark in den Vordergrund drängen, dass beim bloßen Ansehen der Gedanke an Black Metal in den Hintergrund rückt. Aber auch PINK FLOYD haben ihre Musik mit unverkennbaren und ikonischen Bildern hinterlegt, die ganz ohne ein Logo auskommen. Ihr merkt: Ein gutes Album-Cover zu erstellen, ist schwer, aber am Ende entscheidet der persönliche Geschmack!

Luc findet:

Album-Cover sind im besten Fall Verkaufsgarant und Kunstwerk zugleich, haben selbst Etwas zu sagen oder wirken als Sprachrohr für die Musik. Auf jeden Fall gehören sie mit zum Gesamtwerk, auch wenn sie nicht immer zielgenau auf die Musik zugeschnitten werden. TRIPTYKON etwa setzen auf Motive des verstorbenen Hansruedi Giger, und es wirkt wie das perfekte Doppel.

Nun kann man Artworks aus verschiedenen Gründen gut oder schlecht finden: Verfehlt das Motiv die Stimmung der Musik? Funktioniert es als eigenständiger Blickfang? Hat es eine Aussage, oder sieht es nur schön aus? Wo sich die Scheiben früher zum Teil noch über das Artwork verkauften, ist es heute einfacher, dem Konsumenten eine Hörprobe an den heimischen Rechner zu liefern und somit die Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Dennoch sind Ton und Bild längst fest verwachsen, und der erste Eindruck ist im Normalfall auch ein optischer. Wer klickt schon auf einen Link, den ein billig hingeschludertes Photoshop-Werk ziert?

Ob es heute noch viele Cover-Käufe gibt, kann ich aus dem Stegreif nicht sagen. Dass zumindest in meinem Hinterkopf das Frontmotiv mein Empfinden beim Hören eines Albums häufig etwas aufschönt oder in die Tiefe zieht, steht dagegen fest.

Sebastian meint:

Metal ist eine sehr wilde Musik, zu der man sich gut und gerne bewegt. Kann man das sagen? Jedenfalls ist es nicht unüblich, dass sich bei Konzerten Pits unterschiedlicher Ausprägung und Größe bilden, um die dargebotene Musik noch intensiver zu erleben und zu feiern.

Apropos Größe… Metalfans gibt es da in ganz unterschiedlichen Ausführungen. Und in gewisser Weise sind Konzerte in der Hinsicht ein bisschen wie Kinobesuche. Sobald größere Besucher um einen herum stehen, ist es irgendwie blöd. Schließlich geht man ja auch auf ein Konzert, weil man die Band mal sehen will.

Richtig witzig wird es dann aber erst, wenn Bewegung in die Menge kommt. Dann ist der kleine Brüllaffe aus Reihe Sieben plötzlich ganz panisch, weil er keine Füße mehr auf den Boden bekommt. Wobei weibliche Fans so eine Situation bestimmt nochmal anders erleben als männliche. Da das Metalpublikum aber immer noch mehrheitlich aus Kerlen besteht, dürften sie da eher noch dazu übergehen, lieber aus dem Gedränge heraus zu wollen.

Zwar gibt es teilweise noch die Chance, sich schnell hochheben und nach vorne tragen zu lassen. Aber grundsätzlich sollte man sich auf diese Möglichkeit nicht verlassen. Daher gilt eigentlich nur: solange man in der Senkrechten bleibt, was soll schon passieren? Das man sich mal eine fängt, muss man halt riskieren. Zwar ist die Aussage „man weiss doch vorher, dass sowas passieren kann“ ziemlich flach und in der Situation auch nicht wirklich hilfreich. Je nach Band kann ein Pit ja auch unterschiedlich groß sein (siehe MACHINE HEAD 2009 in WACKEN).

Meine Meinung ist, dass es für kleine, schmächtigere Menschen natürlich ein teilweise beängstigendes Gefühl sein kann, plötzlich in einer solch wild springenden, sich unkontrolliert bewegenden Menge zu stehen. Es kommt aber immer auch darauf an, wie man sich darauf einlassen und somit damit umgehen kann. Dann ist es wie für die Musiker auf der Bühne: auf die Attitüde kommt es an. Mit „Hellyeah“ kommt man da vielleicht besser durch als mit „Fuck, was mache ich jetzt?“.

Rudi findet:

„Zwergen-Massaker“ und „Fliegen klatschen“ sind nur die lustigsten Bezeichnungen, die mir beiläufig bei Konzerten zu Ohren gekommen sind, in deren Pits auch kleinere Leute aktiv waren. Dass deren Hintergründe teilweise so gar nicht zum Lachen sind, lässt mich persönlich immer wieder an dem so angepriesenen Zusammenhalt der Metal-Szene zweifeln.

Da ich selbst kein ein-Meter-achtzig-Hüne bin, kann ich trotz alledem aus meinen eigenen Erfahrungen sagen, dass Pits auch für kleinere Leute ein geiles Erlebnis sein können. Mit der Zeit bekommt man ein Auge für Idioten, welche mitten im Pit beginnen optisch einem dieser südamerikanischen Kampftänzen sehr nahe kommende Bewegungen aufzuführen. Mit dem Ziel, alles und jeden um ihn herum zu vernichten.

Um diese Erfahrungen zu vermeiden und auch nach dem Pit ein gelungenes Konzerterlebnis zu genießen, hier noch kurz meine persönlichen Tipps für kleinere und schmächtigere Pit-Teilnehmer:

Geh‘ mit Freunden zu Konzerten und ebenfalls mit diesen in Pits. Zusammen macht eh alles mehr Spaß und im Gemenge entsteht somit eine Art „persönlicher Schutzraum“ in Form deiner Kumpel, zu dem man sich retten kann, wenn dir wieder mal zwei menschliche Felsen entgegen fliegen.

Halte immer Ausschau nach der besten Position im Pit. Halte dich dabei an Typen mit ähnlicher Statur wie deiner und du wirst merken: Dass Pits der perfekte Ort sind, um zur Musik deiner Lieblingsbands die Sau rauszulassen. Wer will schon in der Ecke dauerhaft in der Ecke stehen? Videos würden dann ja auch reichen und Bier gibt es auch zu Hause.

Das Beste an diesen Tipps ist, dass du sie bestenfalls nicht brauchen wirst. Pits können trotz ihrer Rohheit unglaublich sozial sein. Gestürzten wird aufgeholfen und mögliche Verletzte werden zum Rand gebracht, bevor es weiter geht. Kurz gesagt: Mach’s einfach! Es gibt kein Verbot für kleine Leute, man muss sich nur trauen!