Es passiert ja nicht so oft, dass ich von selbst auf kleinere neue Bands stoße. Da stehe ich mir immer gerne mal selber im Weg, bin bei Festivals anderweitig unterwegs oder versuche im Alltag wenigstens bekannte Gruppen im Blick zu halten. Und ich musste schon einige Male feststellen, das einem dabei doch durchaus viel entgehen kann!

Aber nicht dieses Mal, da bin ich direkt am Ball! Denn bereits in unserem Music Friday hatte ich euch die beiden Singles von NO GUIDANCE vorgestellt, und jetzt ist auch das Album „Fireworks for Arsonists“ erschienen! Über die 5-Köpfige Combo bin ich in den Untiefen der Plattengruppen im Social Media gestolpert, und gleich die erste Single „Make it out alive“ gefiel mir sehr.

Die Band gibt es seit 2019 und hier wurde nicht lange gefackelt, denn schon 2020 wurde mit den Arbeiten für das Album begonnen und es ging ins Studio nach Düsseldorf. Sehr gefreut hat mich, das das Werk auch gleich auf Vinyl erschienen ist, und ich diese nun in den Händen halten kann.

Zurück in die Zukunft!

Die Band blieb bei mir deswegen hängen, weil mich die beiden Singles an einen Sound erinnert haben, den ich fast vergessen hatte. Die Band selbst ordnet sich im Melodic Punk ein, für mich klingt es aber durchaus nach Skate Punk. Ich muss auch einfach oft an beispielsweise The Offspring oder auch Pennywise denken, insbesondere wenn aus dem Background noch Stimmen einsteigen, wenn ich die Lieder höre. Es ist ein etwas neues, aber gleichzeitig wie eine Zeitreise zurück in die Anfänge der eigenen Hörgewohnheiten – und wahrscheinlich geht das allen meiner Generation ganz genauso!

Die Stimme des Sängers passt sehr gut zu dem Genre, und auch die instrumentalen Parts wissen absolut zu gefallen! Besonders gefällt mir dabei das auch Platz für kleinere Gitarrensoli ist und das großartige Schlagzeug ist das perfekte das Sahnehäubchen! Mehrere Tempo- und Rhythmuswechsel pro Lied, die hauptsächlich durch das Schlagzeug initiiert und vorangetrieben werden, lassen einen kaum ruhig auf dem Stuhl sitzen! Insgesamt fügen sich diese Parts zu einem frischen und unverbrauchten Sound, der sich aber gleichzeitig absolut vertraut anfühlt, und diese Mischung ist einfach saugut!

Guter Sound und gute Message

Thematisch geht es in den Songs um verschiedene Themen, in denen sich eigentlich jeder wiederfinden dürfte. Von Konsumkritik über falsche Vorbilder, Faschismus und Spaltung der Gesellschaft bis zu Freundschaft und Liebe wird hier ein breites Spektrum abgedeckt und angesprochen. Absolut angenehm fällt mir außerdem auf, das die Songs sich gut voneinander abheben. Es gibt eben auch ruhigere und melodiösere Titel wie beispielsweise „Running out of Fuel“ oder „Being to Smile“, wohingegen es bei „No Heroes“ und „How to pronounce Metrocity“ deutlich flotter zur Sache geht und bei „Message from V“ wiederrum mit Akkustikgitarre. Es kommt bei den 11 Titeln einfach kein Funke Langeweile auf!

Fazit:

„Firework for Arsonists“ ist nicht nur ein sehr ausgeklügelter Albumtitel sondern auch eine echte Überraschung im Ohr! Frech, schnell, laut und mitreißend bieten die 11 Songs eine Menge Abwechslung und machen richtig gut Stimmung! Und dabei wird auch nicht an den Inhalten gespart – so sollte moderner Punk sein! Sehr charmant finde ich, das der Stil eigentlich aus einer anderen Zeit kommt, und dadurch einerseits neu und absolut authentisch klingt, und gleichzeitig wie ein Nach-Hause-kommen in die eigene Jugend ist! Mir gefällt das Album rundherum gut – lediglich die Dauer ist mir persönlich mit einer halben Stunde leider zu kurz. Bei Lieder zwischen 2 und 3 Minuten Länge hätten hier auch noch 2-4 Lieder mehr das Album keinesfalls zu langatmig werden lassen! Aber am Schluss bleibt eine absolute Hörempfehlung, die Tracks machen richtig gute Laune und bleiben im Ohr hängen!

Der Beitrag No Guidance – Feuerwerk für die Feuerteufel! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Hoffentlich findet ihr in eurem Kleiderschrank noch ein altes Paar Dickies, die völlig zerlatschten Skaterschuhe von früher, und im Idealfall sogar noch die gammeligen Schweißbänder. Denn mit ihrem neuen Album nehmen die Bielefelder Skate-Punker PRIMETIME FAILURE euch mit auf einen Ausflug auf die „Memory Lane“. Und danach werdet ihr euch garantiert nach dem 90er Jahre Gedächtnis-Outfit sehnen. 

Liebe auf den ersten Blick: Das Cover

Sobald mir ein Album für eine Review vorliegt, dessen Beschreibung die Worte „Pop-Punk“ oder „Skate-Punk“ enthält, stürze ich mich in der Regel darauf wie meine Wellensittich-Dame auf den Silberschmuck meiner Mutter. Selbstverständlich war das auch bei „Memory Lane“ der Fall – nur eben ohne dafür Nachts erboste Anrufe aus Deutschland zu erhalten. Auf den ersten Blick ansprechend ist das sehr bunte, im Comic-Stil gestaltete Cover der Platte. Fast ein bisschen nostalgisch, da denke ich direkt an mein altes CD-Regal zuhause. Nach dem sehr guten ersten Eindruck will ich aber wissen, was PRIMETIME FAILURE mit ihrer neuen Platte zu bieten haben. 

Ein Ausflug zum Skatepark

So in etwa würde ich die Stimmung beschreiben, die „All Hope Is Gone“, der erste Song des Albums, hervorruft. Hoffnungslos klingt der nämlich ganz und gar nicht, im Gegenteil – mit schnellen Gitarren wird direkt stilecht in die Platte eingestiegen. Nach „Apologies, I Have Some“, muss ich dann vorsichtshalber das Datum im Kalender checken. 2019, okay, ich bin nicht in der Zeit zurückgereist. Nur eben musikalisch, denn „Memory Lane“ hätte dem bisherigen Sound nach auch in der Hochzeit des Skate-Punk erscheinen können. Auf moderne Spielereien und Einflüsse wird verzichtet. Alles nichts Neues, klar. Einige werden daher sicher enttäuscht sein, mir persönlich gefällt das aber sehr gut. Wieso ein altbewährtes Rezept auch verändern, wenn es funktioniert? „Memory Lane“ ist der Titeltrack des Albums und mit knapp über drei Minuten auch der längste Song der Platte. Hier fällt mir vor allem die eher raue Stimme des Sängers positiv auf, die sich von anderen Bands des Skate- und Pop-Punk Genres abhebt. 

In der Kürze liegt die Würze

Das könnte wohl das Motto des mit 17 Minuten Spielzeit recht kurzweiligen Albums sein. Zwei der Acht Songs sind nicht mal zwei Minuten lang. Aber wenn ich mich recht erinnere, ist auch das in dem Genre nicht unbedingt etwas Neues. Dennoch ein kleiner Wermutstropfen, denn gerade die kurzen Tracks machen Spaß und sind schneller vorbei, als einem lieb ist. Auch „Broken“, mein persönlicher Favorit des Albums, ist kein wirklich langer Song, hat dafür aber eine Melodie, die unheimlich ins Ohr geht. Und für solche Fälle wurde schließlich die Repeat-Taste erfunden. 

Fazit

Wer auf die Skate-Punk Klassiker wie NOFX steht oder generell ein Freund des Genres ist, sollte PRIMETIME FAILURE definitiv eine knappe Viertelstunde seiner Zeit gönnen! „Memory Lane“ ist ein kurzweiliges Album, welches sich wie eine kleine Reise zurück in die im Skatepark verbrachten Teenie-Jahre anfühlt. Auch wenn man sich an die Zeit vielleicht nicht immer so gern zurück erinnert, die Bands der Zeit hängen uns alle noch mehr als positiv im Gedächtnis. Und PRIMETIME FAILURE haben sich mit „Memory Lane“ verdient in die „Liste der Bands die mir positiv in Erinnerung bleiben“ gespielt. 

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Und am Anfang war – der Einlass

Mit etwas Verspätung öffnet sich kurz nach 19 Uhr die Saal-Tür zum Eingangsbereich und der Weg in die oberen Stockwerke ist frei. Die überschaubare Anzahl an Gästen zu diesem Zeitpunkt deutet zunächst auf einen eher ruhigen Abend hin. Doch der Schein trügt. Einige haben bereits den Weg zum Merchandise-Stand gefunden, andere sind an der Bar in Gespräche vertieft. Währenddessen steigt die Besucherzahl vor dem Gebäude rasant. So wundert es auch nicht, dass pünktlich zum ersten gespielten Ton des Openers um 20 Uhr der Saal bis in die hintersten Reihen besetzt ist. 

Mit einem kurzem „Hallo, wir sind DRIVE. aus Dresden“ beginnt die Show der vier Jungs aus der Landeshauptstadt. Den Anfang ihres Sets bildet dabei „Leave“ und der Spaß beginnt. Da ich sie nun schon mehrmals live erleben durfte, kann ich beruhigten Herzens sagen, dass dieser Spaß auch beim dritten Mal nicht durch Gewohnheit getrübt wurde. Ihre Mischung aus Skatepunk und Melodic Hardcore in Verbindung mit ihrer emotionsgeladenen Show überzeugt auch in den folgenden Songs. Meinen Favoriten „Reflection“, übrigens ihr aktueller Song, gibts dann auch noch zu hören. Ich kann es nur jedem ans Herz legen, mal in ihre aktuelle LP „Restless“ reinzuhören. Es lohnt sich!

Ihr heutiges Hauptprogramm: The Return Of EVERGREEN TERRACE

Drei Jahre ist es nun her, dass EVERGREEN TERRACE das letzte Mal in der Stadt an der Elbe halt machten. Jedoch entsteht schnell das Gefühl eines warmen Empfangs. Sowohl von Band, als auch von Seiten des Publikums. Es hat den Anschein, als hätten alte Bekannte endlich ihren Weg zu Freunden aus älteren Tagen gefunden. Diese beinahe familiäre Atmosphäre entsteht dabei nicht zuletzt durch die Offenheit beider Bands. Jeweils während des Auftritts des anderen und nach ihren eigenen Shows stehen beide zum Austausch warmer Worte und zum Knipsen vieler Fotos mit neuen und alten Fans bereit. 

So. Schluss mit dem Vorgeplänkel. Rein in die Atmosphäre, welche vor Vorfreude zu zerbersten scheint. Die Jüngsten sind sie nicht mehr, was bei ihrem Auftritt auch von Beginn an zu spür … ach Quatsch. Wenn man einer Band ihr Alter nicht anmerkt (immerhin sind sie ja auch bald 20 Jahre aktiv), dann ist das EVERGREEN TERRACE. Ihr Erscheinen wirkt fast schon elektrisierend auf die gespannten Fans. Ab der ersten Sekunde öffnet sich der Pit, welcher mal wilder, mal langsamer und mal kreisförmig agiert, aber niemals enden sollte. Nicht mal die kleinste Pause genehmigt er sich. Eine ganze Stunde lang. Wer denkt, das ist das größte Highlight der Show, irrt gewaltig. Die gesamte Show ist es.

Einige Punkte stechen aber sehr deutlich aus der Masse hervor. Zum einen die unglaubliche Nähe der Band, auch während des Auftritts. Es gibt Künstler, die eine Show wie auf Schienen abliefern und anschließend in den Weiten des Backstage verschwinden. Und dann gibt es EVERGREEN TERRACE. Das Konzert wirkt wie ein einziges großes Gespräch zwischen Band und Publikum. Sei es eine kurze Diskussion über das Bier des Abends, inklusive Verkostung durch die gesamte Band, oder der kurzfristige Aufruf: „Wer einen guten Witz hat, kommt hoch und gibt ihm zum Besten“. Und das alles nur, weil Gitarrist Christopher Brown Probleme mit seinem Arbeitsgerät hatte! Auch die Band aus Knocksville, Florida, ließ es sich nicht nehmen, ihre eigenen Witze zum Besten zu geben. Es war wohl die Mischung aus der wirklich unterirdischen (im positiven, lustigen Sinne) Qualität der Witze und dem engen Kontakt zwischen Band und Publikum, welche beide Parteien noch enger zusammenrücken ließ. Und das wortwörtlich!

Auf in den Himmel!

Ich habe so lang darauf gewartet und sie erfüllen meinen Wunsch. Ihr Cover von „Mad World“ ist eines meiner Lieblingslieder der Band. Die Stimmung ist nun so am Kochen, dass man sich beinahe an ihr verbrennen kann. Der perfekte Augenblick für Andrew Carey, ein Bad in den ihn über ihren Köpfen tragenden Massen zu nehmen. Mehr Nähe geht nicht! Oder doch? „Chaney Can’t Quite Riff Like Helmet’s Page Hamilton“ liefert den Beweis, dass auch ein singender, pogender Mob auf der Bühne einen kompletten Song übernehmen und seine eigene Version kreieren kann. Den krönenden Abschluss bildeten drei (!) Zugaben, ehe die Band in ihre wohlverdiente Pause ging. Danach war endlich Zeit für die unzähligen Autogramm- und Fotowünsche.

Zum Ende möchte ich nun noch kurz „meinen“ Mann des Abends zu Wort kommen lassen. Michael, 50 Jahre alt und 1998 zum ersten Mal durch PRO-PAIN mit Hardcore in Kontakt gekommen. Er fiel mir während des gesamten Abends auf. Diese Mensch gewordene Verkörperung von Leidenschaft und Liebe zur Musik lieferte mir einfach die perfekte Kurzzusammenfassung des Abends. Seit ungefähr zehn Jahren Fan von EVERGREEN TERRACE, beschrieb er den Abend kurz und knapp als „absolut geilstark“. Und genau diese neue Wortschöpfung trifft den Nagel auf den Kopf! Auf hoffentlich zahlreiche Wiedersehen!

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Scheune Dresden

Hier geht es zu Fotografin Nadine.

Der Beitrag „Absolut geilstark“! – EVERGREEN TERRACE in Dresden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Verbindung zur Band schien jedoch stärker zu sein und so kam es, dass im April 2016 nicht nur Sänger Carey, sondern ebenfalls Schlagzeuger Christopher Brown in die alte Formation zurückkehrten. Dass dies ein offensichtlicher Grund zum Feiern ist, springt einem daher förmlich entgegen. Umso mehr freut es mich, dass die Scheune Dresden als einer der Veranstaltungsorte der kleinen, aber feinen Europa-Tour ihren Platz in der Gastgeber-Liste gefunden hat. Das in der äußeren Neustadt gelegene ehemalige Jugendhaus ist bekannt für sein enormes Eventspektrum. Über Jazz, Drum’n’Bass und Rap geht es weiter zu Poetry Slams und Lesungen, bis hin zu, wie unserem Falle, der für die Band typischen Mischung aus Metalcore, Hardcore Punk und Melodic Hardcore.

Lokale Größen finden ihren Platz als Opener!

Wie ihr kennt DRIVE nicht? Dann wird das Kennenlernen hoffentlich bei deren Auftritt als Opener vor EVERGREEN TERRACE stattfinden! Genau, diese vier Dresdner werden vor den US-Amerikanern an den Start gehen und die in ihrer Musik verbundenen Elemente aus Melodic-Hardcore und Pop-Punk zum Besten geben. Für mich gehören sie schon länger zum Besten, was Dresden musikalisch neben dem Kreuzchor zu bieten hat. Nachdem im Oktober ihr Debüt-Album „Restless“ erschienen war, begann sich ihr guter Ruf verdienterweise auch über die Grenzen von Sachsen hinaus zu verbreiten. Auch EVERGREEN TERRACE sind nicht die erste große Band mit der sie die Bühne teilen. Bereits im Juni 2016 spielten sie mit den Hardcore-Größen BEING AS AN OCEAN und DEEZ NUTS. 

Die als atmosphärische Location bekannte Scheune wird am 27. Juli 2017 um 19:30 ihre Tore öffnen und von 20:00 bis 23:30 eure Ohren mit feinsten Klängen verwöhnen. Die Tickets verkaufen sich zügig, es sind aktuell aber noch ausreichend für den Preis von 17,20€ verfügbar! Wir würden freuen, wenn das Haus voll würde und sind gespannt auf den neuen alten Sound der Amerikaner. Die Jungs werden mit Sicherheit auch den Spaß mitbringen, der sonst auch im namensgebenden Wohnort der „Simpsons“ aus der gleichnamigen US-Comicserie vorherrscht!

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