TOMMY STEWART’S DYERWULF sind ein Doom Metal Duo aus Atlanta, Georgia. Die Band hat bis dato zwei Alben, eine EP und einige Singles veröffentlicht. Neben dem namensgebenden Bassisten und Sänger Tommy Stewart gehört noch Schlagzeuger Dennis Reid zum Line-Up. Zu zweit verbreiten TOMMY STEWART’S DYERWULF auf den Bühnen Nordamerikas und über Tommys Label Black Doomba Records minimalistischen und krachigen Doom Metal. Ihr neuester Streich ist die Vier-Track-EP „Fyrewulf One“ bei der sich um den ersten Teil einer Doppel-EP handelt. Die nachfolgende EP, die den Namen „Fyrewulf Two“ tragen wird, ist für das Jahr 2025 geplant.

Schunkel-Doom und Shock Rock

TOMMY STEWART’S DYERWOLF holen alles heraus, was das minimalistische Line Up der Band ermöglicht. Schlagzeuger Dennis Reid baut viele Elemente in seinen Rhythmus mit ein, und beweist vor allem Feingefühl im Bereich der Percussions. Indes zupft, slidet, hämmert und tippt Tommy Stewart an seinem Bass herum, welchen er mit verschiedenen Effekten klangvoller und verzerrter gestaltet hat. Der Gesang ist immer tief, und orientiert sich in Melodie und Rhythmus zumeist am Bass. Mit diesen Mitteln liefern TOMMY STEWART’S DYERWOLF zunächst die sehr schunkeligen Stücke „Me ’n‘ my Meds“ und „Kept Pain Busy“. Etwas schneller geht es dann im dritten Lied „Zoomagazoo“ zur Sache, und spätestens hier könnte beim Zuhören eine Offenbarung zustande kommen. Irgendwo zwischen den Mitsing-Refrains, dem Grunge-Einfluss im Gitarrensound, und dem dominanten Bass machen sich klare Parallelen zu den  MELVINS bemerkbar.

Zu guter Letzt erlebt die EP noch ihr Highlight. Das Stück „Melvin Laid An Egg“ ist ein mächtiger Bastard aus dem Doom Metal der ersten Stunde und dem okkulten Hard Rock der 1970er. Der Shock Rock Banger wurde mit GRAVE NEXT DOOR Schlagzeuger Patrick Salerno aufgenommen. Dennis Reid von TOMMY STEWART’S DYERWULF hat das Ganze zum Schluss noch mit Percussions verfeinert.

Was am Ende auf dem Tisch liegt ist eine unterhaltsame EP, die in ihren fünfzehn Minuten Spielzeit keine Zeit für Langeweile lässt. Man mag hier an BLACK SASQUATCH, SAINT VITUS oder eben an bereits genannte MELVINS denken, und wird garantiert nicht enttäuscht. Auf lange Sicht ist die EP wiederum sehr überschaubar und wenig abwechslungsreich.

Linktr.ee von TOMMY STEWART’S DYERWULF

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Metal Devastation PR zur Verfügung gestellt.

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Dass es sich bei den BONGBONGBEERWIZARDS um keine „Bong Hit Wonders“ (so der Titel ihres ersten Albums) handelt, wissen wir spätestens seit Veröffentlichung von ihrem zweiten „Albong“. Nun haben Reib Asnah (Bass, Gesang, Flöte), Chill Collins (Schlagzeug, Gesang) und Bong Travolta (Gitarre, Synthesizer, Saxophon) zum dritten Schlag ausgeholt. Zusammen mit Gastmusiker*innen Jule Schneider (Synthesizer) und Ben Plochowietz (Gesang) präsentiert das Trio aus Dortmund „Ampire“. Fast fünfzig Minuten lang erstrecken sich die drei Stücke auf dem Langspieler und verbreiten eine tiefenentspannende, zu Halluzinationen anregende Klangwelt – Heavy Meditational Doom.

Aus den Untiefen des Rausches

Zum Einstieg legen BONGBONGBEERWIZARDS direkt das 23-minütige Stück „Choirs & Masses“ aufs Parkett. Kratzige Glitches und Drone Sounds werden von einer mächtigen Walze aus Doom Metal und Sludge Riffs überrollt. So leitet das Dreiergespann zu einer musikalischen Entdeckungstour ein, die nach brennenden Lungenflügeln, Gedankenspiralen und Tiefenentspannung schmeckt. Mit der Macht von überzüchtetem Indika drückt der Sound die Hörer*innen in die Sitzkissen und sorgt dafür, dass ab sofort alle Bewegungen deutlich verlangsamt vonstatten gehen. Dabei legen BONGBONGBEERWIZARDS Wert auf Variation. Anstatt ein einheitliches Waten durch tiefen Morast zu vertonen, sorgt das Wechselspiel aus Drone, Sludge und Doom für das typische Auf und Ab, das eine kräutergestützte Séance mit sich bringt.

Der Griff nach den Sternen

Noch facettenreicher wird es auf der B-Seite des Albums. Nicht nur, weil hier gleich zwei Songs auf Vinyl gepresst sind, gibt es mehr Abwechslung als auf der A-Seite. Zunächst wird zwar in „Unison“ im Stile des vorigen Anspielers weitergemacht, allerdings wird bereits nach wenigen Minuten zusätzlich Fahrt aufgenommen. Der Gesang schafft es hier, die Trance der Hörenden nachhaltig zu fördern, und in der zweiten Hälfte kehrt mit vermehrten Drone-Einlagen ein entscheidender Wendepunkt ein. Immer wieder und mit steigender Frequenz werden unverzerrte Passagen eingebaut. Diese psychedelischen Einspieler erscheinen wie Sonnenstrahlen, die durch dicke Wolkendecken hervorlugen.

Nachgelegt

Was klingt wie singuläre Eindrücke aufkeimender Nüchternheit, währt nur von kurzer Zeit – The Show must go on! Mit neu entflammter meditativer Kraft beginnt der Song „Slumber“; und damit das große Finale. Anfangs kehren BONGBONGBEERWIZARDS die psychedelische Stimmung aus dem Schluss von „Unison“ leicht um, indem sie Black Sabbath-artige traditionelle Doom Metal Themen verwenden. Dies wird schnell ausgebaut und zu einer massiven Schraube geformt, die sich mit steigender Intensität und Geschwindigkeit in die Synapsen bohrt. Am Höhepunkt der Spannung angelangt, bereiten sich BONGBONGBEERWIZARDS auf den endgültigen Rausch vor. Mittels stampfender und ausholender Bewegung wird die finale Achterbahn eingeleitet. Ein kurzer Break, eine Bassline auf atmosphärischen Drones, und ab geht die wilde Reise. Zum Schluss werden nochmal alle Register gezogen, um den meditativen Rausch kurz nach seinem Höhepunkt ausklingen zu lassen.

Heilendes Feuer

Das Album „Ampire“ mag klingen wie ein Ritt durch die Flammen der Unterwelt in Zeitlupe oder wie eine intensive Erfahrung mit sinneserweiternden Substanzen. Man mag den Aufbau des Albums mit einer tiefen Meditationssitzung, mit einer Nahtoderfahrung oder auch mit einer Ayahuasca Zeremonie vergleichen. In jedem Fall ist es neben der Musik vor allem die Struktur des Albums, die entscheidend ist. Durch den langen Weg über schwere und sumpfige Tiefen, über sonnige Passagen bis zum letzten infernalen Ritt bekommt „Ampire“ eine äußerst bestärkende Wirkung. Wenn das Album am Stück durchgehört wird, kann es seine volle Kraft entfalten.

Homepage von BONGBONGBEERWIZARDS

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Während ACID KING aus dem sonnigen San Francisco ihrem dreißigsten Bandjubiläum entgegenschauen, gibt es dieses Jahr noch ein kleines Schmankerl für Fans und alle, die es noch werden wollen. Der Titel des vorliegenden Albums mit sieben Stücken ist selbsterklärend und bedarf keiner weiteren Erläuterung. Das bisher einzige Live Album des Trios enthält Lieder vom 1999 veröffentlichten Album „Busse Woods„, sowie vom 2005 erschienenen Langspieler „III„. Außerdem ist auf der Live Aufnahme in Holland der damals noch unveröffentlichte Titel „Coming down from outer Space“ zu hören, welcher dann anno 2015 auf „Middle of Nowhere, Center of Everywhere“ zu hören war.

In Medias Res

An diesem 14. April wurde nicht lange gefackelt, als ACID KING die Bühne im niederländischen Tilburg bestiegen. Ohne große Ankündigungen oder Ansagen stieg das Trio mit „Busse Woods“ ins Geschehen ein und zog sein Set routiniert und stetig durch. Ebenso selbstbewusst und kräftig ist auch der Klang der sieben Stücke auf „Live at Roadburn 2011“: dröhnend, krachig, stellenweise kratzig und stets hypnotisierend wälzt sich das kalifornische Trio unentwegt nach vorne.

Festivalfeeling für zuhause

Eine Dreiviertelstunde lang dürfen wir uns nun die Atmosphäre des großartigen Auftritts von ACID KING auf dem Roadburn 2011 nach Hause, ins Auto oder auf die Kopfhörer holen. Überragend sind dabei vor allem der immense Spannungsaufbau im Opener „Busse Woods“, die geballte Energie im darauffolgenden „2 Wheel Nation“, oder die Gänsehautstimmung in „Electric Machine“.

Die Hitze von Tilburg

Insgesamt ist das Live Album eine starke und großartig inszenierte Selbstdarstellung des kalifornischen Trios. Etwas schade ist, dass sich das Set mit Ausnahme des Tracks „Coming Down from outer Space“ ausschließlich auf zwei Alben beschränkt und damit das Debut „Zoroaster“ sowie die bis dato erschienenen drei EPs völlig auslässt. Das tut dem klanglichen sowie dem atmosphärischen Erlebnis von „Live at Roadburn 2011“ jedoch keinen Schaden an. Somit ist die Live Aufnahme also eben genau das, was sie verspricht: eine qualitativ hochwertige Aufnahme eines großartigen Konzerts. Wir genießen hier den Sound einer Band, die im Stoner sowie im Doom schon lange zurecht Legendenstatus genießt.

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Tja, geht sowas tatsächlich, dass eine Band ein Album ohne einen einzigen herausragenden Hit veröffentlicht und mir doch gefallen kann? ALL THEM WITCHES beweisen, dass das definitiv funktioniert! Und zwar aus einem ganz einfachen Grund: auf „Sleeping Through The War“ gibt es keinen Überhit, denn in gewisser Weise ist hier jeder Song ein absolutes Highlight! In gewohnter Manier beweisen die 4 Jungs aus Nashville/Tennessee, dass sie sich in keinster Weise auf den Lorbeeren ihrer vergangenen Alben ausruhen, sondern sich kontinuierlich in die richtige Richtung weiterentwickeln.

Bevor du dich an den Hörgenuss herantraust, such dir eine bekannte Umgebung, denn die Musik wird dich verändern!

Mit zartem Vogelgezwitscher wird „Sleeping Through The War“ mit „Bulls“ eröffnet, ehe die elektrische Fraktion einsetzt. Charles Michael Parks Jr. heißt der Sänger der Band. Doch kann man das wirklich als Gesang bezeichnen? Vielmehr ist es ein Sprechgesang, der an Monotonie schwer zu überbieten ist. Das ist jedoch keineswegs negativ gemeint, denn was würde besser zu dem Albumtitel passen, als monotoner Sprechgesang? Perfekt umgesetzt würde ich sagen. In der Mitte des Songs wird eine kurze Ruhepause eingelegt, bevor man zum Ende hin mit psychedelischen Klangwelten vollends verzaubert wird.

Was ist der größte Feind des Schlafes? Natürlich Kaffee! Für mich fühlt sich „Don´t Bring Me Coffee“ trotzdem wie die volle Koffeinladung an. Das liegt nicht nur an der erhöhten Geschwindigkeit, sondern auch am Gesang. Hier wird jetzt schon deutlich mehr Melodie mit eingebracht. Schon immer tue ich mich ziemlich schwer damit, ALL THEM WITCHES zuzuordnen, doch in diesem Song kommt mir zum ersten Mal eine Band in den Kopf, mit denen ich sie vergleichen könnte. THE SMASHING PUMPKINS klangen zu ihrer „Mellon Collie And The Infinite Sadness“-Zeit durchaus ähnlich. Aber was ziehe ich hier Vergleiche … ALL THEM WITCHES sind einfach eine große Nummer für sich!
„Bruce Lee“ hat es nicht nur in die Geschichtsbücher als größter Kampfsportler des 20. Jahrhunderts geschafft, sondern auch auf „Sleeping Through The War“. Flott startet diese Nummer und erinnert mich schon sehr an den glorreichen Garage Rock der 70er-Jahre. Mittlerweile habe ich echt das Gefühl, dass sich die 4 US-Amerikaner sich nicht nur von Album zu Album, sondern von Song zu Song sehr wandelbar zeigen. Dieser Mix haut mich aber total um.
„Am I Going Up?“ ist dann schon wieder ruhiger und ergreift sofort Besitz von meiner Psyche. Ich glaube, dass ich in diesem und gesamtem letzten Jahr keinen Song gehört habe, der so viele Gefühle rüberbringt. Das beginnt schon beim halbakustischen Einstieg der Gitarre und gipfelt im einfühlsamen Gesang.

In „Alabaster“ wird zum ersten Mal auf diesem Album so richtig die Soundkeule geschwungen. Neben den schon gewohnten ruhigen Klangwelten, bekomme ich auf einmal ein riesiges Brett vor den Kopf. Ich habe ja mit vielem gerechnet, aber nicht damit, dass es hier nochmal so richtig ausartet. Vielmehr dachte ich, dass ich das Album in Ruhe „ausdudeln“ lassen kann. Diese Truppe ist immer wieder für eine positive Überraschung gut.
Nächster Song, nächster Stilwechsel! „Cowboy Kirk“ lässt mich zum Ende der Platte nochmal ganz weit abheben. Verschrobene Gitarrensounds lassen ALL THEM WITCHES auf mich einfach nur wie 4 Magier auf dem härtesten LSD wirken. Wobei die Wirkung dieses Psychedelikums auch direkt auf mich übertragen wird.
Den Schlusspunkt zu „Sleeping Through The War“ setzt „(Guess I´ll Go Live On The) Internet“. Ein letzter Song, der nur so vor Nachdenklichkeit strotzt. Dieser Titel wirkt eher wie eine Jam-Session, ohne jedoch das Ziel, mich vollends mit der Musik zu verbinden, aus den Augen zu verlieren. So entsteht zum Abschluss eine wahre Psychedelic-Blues-Hymne!

Was bleibt zu sagen? Ich habe jetzt die mit Abstand stärkste Platte des Jahres vor mir liegen! Ich bin mir noch unschlüssig, welche Kapelle mit diesem Werk in diesem Jahr noch mithalten kann. Eventuell ELDER, die ihre neue Platte im Juni veröffentlichen? Vielleicht SAMSARA BLUES EXPERIMENT oder vielleicht kommen ja auch ELECTRIC WIZARD so langsam mal aus der Knete?!
So, jetzt habe ich euch das neue Werk von ALL THEM WITCHES etwas nähergebracht und hoffe, dass auch ihr etwas von dem Zauber ihrer Musik zu spüren bekommt. Deswegen schrieb ich über einen Song der Platte gar nicht, denn ihr sollt euch dazu euer eigenes Bild machen!

TIPP: Raum abdunkeln, Vollbild, frei von jeglichen Gedanken!

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Nicht ganz pünktlich, aber auch nicht mit übermäßiger Verspätung, starten dann auch endlich THE ORDER OF ISRAFEL mit ihrem Opener „Staff In The Sand“. Schon zu Beginn ist der Konzertraum gut gefüllt, ohne aber aus allen Nähten zu brechen. Das habe ich allerdings auch bei solch einer starken Truppe, rund um Ex-CHURCH OF MISERY-Gitarrist Tom Sutton, durchaus erwartet. Ihr Doom Metal kann mich auch sofort überzeugen, wodurch es nicht lange dauert, ehe ich mir einen Platz an der Bühne ergattert habe. Und nicht nur musikalisch machen die Schweden ordentlich was her. Nein, auch optisch ist es ein Genuss, dieses fette Brett zu begutachten. Sowohl Schlagzeuger Hans Lilja, Tom Sutton, als auch sein Unterstützer am Sechssaiter Staffan Björck haben ein und dieselbe Haarstruktur, die jeden Königspudel vor Neid erstarren lassen würden.
Während ihrem Auftritt überraschen mich die Skandinavier vor allem mit ihrer Flexibilität. Vom wütend stampfenden Doom bis hin zu flotten, durchaus ein wenig an BLACK SABBATH erinnernde Parts wird mir hier der perfekte Mix geboten. Highlights des Sets sind für mich eindeutig „On Black Wings, A Demon“ und die Zugabe „Wisdom“ von ihrem gleichnamigen Debütalbum. Ein absolut gelungener Auftritt.

Nun aber die Gatter öffnen und die Ziege hineinbeten

Kurz nach halb 11 soll es dann soweit sein. Mit „The Key And The Gate“ wird das gut einstündige Set der 6 Schweden eröffnet. Ich gebe zu, dass ich mit ihrem aktuellen Album „The Unspeakable“ noch nicht sonderlich gut vertraut bin. Auch nach mehrmaligen Durchläufen wollen mich die Songs nicht hundertprozentig überzeugen. Das liegt aber wahrscheinlich auch nur daran, dass die Truppe mit ihrem Debüt „Angels´ Necropolis“ aus dem Jahr 2012 exakt meinen Nerv getroffen hat und die Platte heute noch im heimischen Wohnzimmer hoch und runter läuft. Nach diesem Konzertabend bin ich allerdings der Meinung, dass ich mich wohl nochmal mit „The Unspeakable“ genauer beschäftigen sollte, da die Songs live schon ziemlich gut rüberkommen.
Ihr Set beinhaltet wirklich alles was ein Fan braucht. Sowohl von der ersten EP, als auch neues Material werden professionell und ohne irgendwelche Verspieler runtergezockt. Hierbei muss auch nochmal erwähnt werden, dass der Tontechniker an diesem Abend wirklich einen Sahnetag erwischt hat. Ein wunderbar differenzierter, nicht zu lauter und druckvoller Sound sind das logische Ergebnis. Vielen Dank dafür!

„Ich dachte immer, dass der YEAR OF THE GOAT-Sänger ein junges dürres Persönchen ist“ – Donna Promilla

Da hast du dich wohl geirrt, meine Liebe! Sänger Thomas Sabbathi hat schon ein paar mehr Kilos auf den Rippen und den Charme der ewigen Jugend versprüht er auch nicht mehr. Dennoch hört man ihm überhaupt nicht an, dass es schon der vorletzte Abend der Tour ist, und dieses Konzert bestärkt auch nochmal meine Meinung, dass er ohne Wenn und Aber einer der größten Sänger im aktuellen Rock-Geschehen ist. Nicht nur der Gesang ist großes Kino, auch musikalisch toben sich die Occult-Rocker ordentlich aus. Nach einigen Besetzungswechseln scheint sich nun eine gute Einheit formiert zu haben. Ein großer Vorteil war es sicher auch, dass Thomas Sabbathi schon vorher bei GRIFTEGARD zusammen mit dem aktuellen Bassisten und Gitarristen agierte und sie sich scheinbar blind verstehen. Allgemein ist die Saitenfraktion bei YEAR OF THE GOAT der wohl größte Schlüssel zum Erfolg. Jeder Part, in dem alle 3 Gitarren dasselbe Riff spielen, ehe eine Gitarre ausbricht, beschert mir eine höllische Gänsehaut.

„AAAAAHHHH AAAAAHHHH AAAAAHHHH ANGELS´ NECROPOLIS!“ – Flo und ich

Der Mittelteil des Sets besteht aus „For The King“, „Of Darkness“ und „Black Sunlight“, welche allesamt starke Songs sind, aber nicht über extremen Hitcharakter verfügen. Anders sieht es da schon bei „Angels´ Necropolis“ und „Spirits Of Fire“ aus, bei denen Flo und meine Wenigkeit lautstark mitsingen.
Mit „Riders Of Vultures“ verabschiedet sich das Sextett dann auch leider schon wieder von der nur mit dezentem Licht bestrahlten Bühne. Das kann es doch aber noch nicht gewesen sein!? Wars auch nicht! Mit „Song Of Winter“, einem Coversong, der auf der neuesten EP enthalten ist, lassen die Jungs den Abend jetzt endgültig ausklingen. Hier wird nochmal bewiesen, was die Schweden musikalisch drauf haben. Diese Gitarrenläufe schaffen es, das gut 150-200 Mann/Frau starke Publikum (kann mir mal jemand das Schätzen beibringen?) restlos zu verzaubern.

So endet um halb 12 ein sehr kurzweiliger Konzertabend in einer perfekt geeigneten Location. Danach wird noch mit Flo und Herrn Zecho bei feinstem Nordhäuser Kakao-Nuss-Edellikör über sämtliche Sachen gefachsimpelt, ehe wir unseren müden Kadavern noch etwas Schlaf gönnen. Schließlich stand für mich am darauffolgenden Abend schon wieder das nächste Konzert an. Dieses Mal allerdings eine Nummer kleiner. PRISMA – der neue heiße Scheiß aus Leipzig. Das Debütalbum ist schon in Arbeit. Seid gespannt!

YEAR OF THE GOAT
THE ORDER OF ISRAFEL

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Schon ihr 2015 erschienenes Album „Harvest of Darkness“ sorgte für großes Aufsehen in der Szene. Man würde nie vermuten, dass hinter WILD THRONE nur drei Musiker – Joshua Holland (Gesang, Gitarre), Noah Burns (Schlagzeug) und Jeff Johnson (Bass) – so einen Sound mit ihren Instrumenten erzeugen.

Wer also auf verschrobene Klänge, tiefen Bass, schnelle Drumparts und ein schönes Moshpit Bock hat, der kann jetzt mitmachen und gewinnen.

WILD THRONE gehen auf Tour und sind vielleicht in eurer Stadt? Seid dabei und gewinnt 2×2 Tickets für ein Konzert in eurer Nähe!

Wie könnt ihr gewinnen? Ganz einfach: postet in die Kommentare, an welchen Veranstaltungsort ihr auf der Tour wollt und wir küren dann zwei Gewinner. Mit ein bisschen Glück seht ihr die Jungs schon nächste Woche live!

Tourdaten:

23. Jul 2016 – Köln • Underground • 20:00 Uhr

25. Jul 2016 – Hamburg • Molotow • 20:00 Uhr

26. Jul 2016 – Dienstag Berlin • Musik & Frieden • 21:00 Uhr

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