Willkommen bei CHIEFLAND! Nein, das ist ausnahmsweise keine Anspielung auf die Kansas City Chiefs, sondern auf eines der deutschen Aushängeschilder im Bereich Emo und Alternative. Gerade den Post-Hardcore-Fans unter euch könnte die Band ein Begriff sein, denn in der Vergangenheit haben CHIEFLAND bereits Genregrößen wie BEING AS AN OCEAN, ACRES und HOLDING ABSENCE supportet. Die quer im Land verstreute Band ist aber nicht nur auf der Bühne fleißig, sondern auch im Studio – und das, obwohl die Mitglieder der Band in verschiedenen Teilen Deutschlands leben. Nach zwei Alben und drei EPs veröffentlicht die Band mit „Sentiment Valley“ nämlich ihre nunmehr vierte EP. Was die enthaltenden fünf Songs in sich haben, verrate ich euch wie immer hier.

Den Genrevorbildern ebenbürtig

Eröffnet wird die EP mit dem Song „Blame“, der die Gesamtstimmung von „Sentiment Valley“ sehr gut einfängt und mich direkt mit dem eingängigen Chorus abgeholt hat. Simple, aber effektive Gitarrenmelodien, wie es teilweise im Genre üblich ist, runden die Atmosphäre ab – als Elder Emo fühle ich mich mit der Platte direkt „wie Zuhause“. Das heimische Gefühl hält auch bei „Gravity“ an, meinem persönlichen Favoriten. Der sanfte Gesang erinnert mich im ersten Moment glatt an den ein oder anderen Pop-Punk-Song, wohingegen der teils raue Sprechgesang an Genrevorbilder wie BEING AS AN OCEAN erinnert. Ein Lob außerdem für die durchweg sehr gute Produktion von „Sentiment Valley“: CHIEFLAND haben sich dafür die Unterstützung von niemand Geringerem als Alan Day von FOUR YEAR STRONG geholt. 

Der dritte Song „Cannibal“ ist zugleich die finale Single der EP und ist ein wunderbar melancholischer Song über eine toxische Beziehung. Vor allem der vergleichsweise harte, eingängige Refrain verleiht dem Song noch einmal mehr Ausdruckskraft. CHIEFLAND beweisen hier deutlich, dass sie nicht nur musikalisch, sondern auch mit ihren englischen Lyrics den Genrevorbildern ebenbürtig sind. „Bad Move“ beschäftigt sich mit dem Thema Verlust und schlägt daher einen ähnlich melancholischen Ton an. Der Name „Sentiment Valley“ ist quasi Programm, denn besagte Gefühle dominieren die gesamte EP. Eine erfrischende Überraschung ist außerdem das Feature von Christine Goodwyne, Sängerin der amerikanischen Band POOL KIDS, welches dem Song noch einmal einen Extra-Kick verleiht.

„Silent Decay“ ist der fünfte und letzte Song von „Sentiment Valley“ und schlägt deutlich ruhigere Töne an. Quasi perfekt um bei einem Konzert Feuerzeuge oder Handy-Taschenlampen auszupacken – oder Taschentücher – je nach Stimmungslage. Das Feature von SKYWALKER kommt daher genau an der richtigen Stelle: Gerade wenn man mit aller Kraft versucht, die Pipi in den Augen zu verdrängen, demonstrieren SKYWALKER gekonnt, wieso es Post-HARDCORE heißt, und holen einen mit einem fetten Breakdown aus dem Tal der Tränen ab. Was für ein Abschluss!

Eine EP ist nicht genug! 

Ach, und da ich gerade ohnehin das Thema Konzerte erwähnt habe: Mit der neuen EP im Gepäck gehen CHIEFLAND Ende November außerdem auf ihre „Welcome To Sentiment Valley 2024“-Tour! Die neue Veröffentlichung muss ja schließlich gebührend gefeiert werden. Die einzelnen Dates habe ich natürlich für euch parat:

• 22.11.2024 Braunschweig, B58
• 23.11.2024 Leipzig, Noel’s Ballroom
• 24.11.2024 Berlin, Cassiopeia
• 29.11.2024 Hamburg, Indra
• 30.11.2024 Oberhausen, Druckluft

Tickets für die einzelnen Shows könnt ihr hier erwerben. 

Fazit

Keine Sorge, das Fazit habe ich nicht vergessen. Mit „Sentiment Valley“ liefern CHIEFLAND eine kurze, aber eingängige EP, die durchaus mit den Genregrößen mithalten kann. Die einzelnen Songs erfinden das Rad zwar nicht neu, aber das müssen sie – meiner Meinung nach – auch nicht. Die sentimentalen Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch die einzelnen Songs. Lyrics und Musik ergänzen sich gegenseitig, wodurch eine sehr dichte Atmosphäre erzeugt wird. Vor allem Genre-Fans und Elder Emos werden an der EP Gefallen finden. 

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Das Grunge-Revival ist noch weit davon entfernt, an Intensität zu verlieren. Es könnt sogar sein, dass die Bewegung noch nicht einmal ihren Zenit erreicht hat. Mode, Musik, Attitüde und Ästhetik der 1990er sind allgegenwärtig im europäischen Stadtbild. Davon profitieren natürlich auch die Protagonist*innen der ersten Stunde: THE SMASHING PUMPKINS haben erst im August ein wirklich starkes Comeback Album veröffentlicht, und auch Spencer Elden (Cover Artwork-Star des NIRVANA Albums „Nevermind“) ist vor drei Jahren mal wieder ans Tageslicht gerückt, als er die Band wegen sexueller Ausbeutung verklagt hat. Und auch bei den neuen Spieler*innen auf dem Feld läuft es gut. Wir denken hier an den gefühlvollen Alterna-Grunge der Halleschen Band CONGOROO, oder die progressive Herangehensweise an den Sound der 90er von 120 MINDS aus Hanau. Und auch die neue Riot Grrrl Bewegung um Bands wie 24/7 DIVA HEAVEN oder RIOT SPEARS ist natürlich ein wichtiger Aspekt dieser Bewegung. Das Augenmerk liegt hier nun auf der Metropole am Main, wo das Quartett BIRD’S VIEW innerhalb von sechzehn Monaten zwei Langspieler veröffentlicht hat.

Rastlos und gefühlvoll

BIRD’S VIEW haben im Herbst 2019 begonnen, der goldenen Ära des Alternative Rock und Grunge neues Leben zu verleihen. Schnell erschienen die ersten EPs, und bis zum ersten Album-Release dauerte es nach den Lockdowns auch nicht mehr lange. Seither sind BIRD’S VIEW ständig unterwegs und verbreiten auf energiegeladenen Konzerten ihre emotionalen wie auch massiven Klänge. Ihre Heimat haben sie indes beim Heavy Metal Label Drakkar Entertainment gefunden, wo beide Alben auf CD und Vinyl veröffentlicht wurden.

Für ihr zweites Album „House of Commando“ haben BIRD’S VIEW mit Howie Weinberg zusammen gearbeitet dessen Mastering auch schon legendäre Aufnahmen von THE SMASHING PUMPKINS oder den RED HOT CHILI PEPPERS verzaubert hat. Die Aufnahmen der elf Tracks fanden in Offenbach-Bieber unter Leitung von Tobi Wehner und Oli Rüger statt, wovon Letzterer auch für den Mix verantwortlich ist.

Quo Vadis Grunge?

Zuvor war die Sprache von unterschiedlichen Ausführungen oder Adaptionen des Grunge Revivals. Wenn es um BIRD’S VIEW und „House of Commando“ geht, offenbart sich ein Sound, der äußerst nah den Veröffentlichungen der 1990er ist. Schon das erste Lied „Vienna“ erinnert sehr stark an die FOO FIGHTERS – an deren Song „The Pretender“, um genau zu sein. Derartige Vergleiche mit dem klassischen Alternative Rock Sound ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Insbesondere Ähnlichkeiten mit der genannten Band von Dave Grohl können alle Nase lang entdeckt werden.

Andererseits legen BIRD’S VIEW in Sachen Entertainment eine ordentliche Nummer aufs Parkett. Von der bittersüßen Ballade „Colorblind“ bis zum rasiermesserscharfen Banger „More to come“ liefert die Band mächtig ab. Rhythmen, die den ganzen Körper bewegen, emotionale Harmonien, und der Nostalgie-Effekt sorgen für eine Menge Spaß. Was jedoch konstant mitschwingt, ist die fehlende Originalität, mit der sich BIRD’S VIEW (bis jetzt noch) nicht vom Sound ihrer Idole absetzen. Die Frankfurter Band beweist zweifelsohne, dass sie ihr Handwerk beherrscht, und dass ihr das Entertainment liegt. Was als nächstes folgen sollte, ist das erste BIRD’S VIEW Album mit austariertem BIRD’S VIEW Sound. Das Potential ist auf jeden Fall da, und ich freue mich, mehr von der vier Frankfurtern zu hören.

Homepage von BIRD’S VIEW

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Supervillain PR zur Verfügung gestellt.

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