…und leider verpasse ich erstmal den Anfang.

So ist das Leben wohl als erwachsener Mensch – erst die Arbeit, dann das Vergnügen. Zum Glück habe ich allerdings meine Informanten vor Ort, die mir berichten, was mir selber zu sehen verwehrt bleibt.

Informantin vor Ort: Die Show wird eröffnet von FABULA RASA, ihres Zeichens Erschaffer energetischen Power-Folks aus Düsseldorf. Und die Stimmung stimmt, gleich von Beginn an! Liegt dies auch sicherlich am generellen Durst der Anwesenden nach Live-Musik, so trägt die illustre Runde auf der Bühne auch persönlich nicht wenig dazu bei! Vor allem optisch fällt der Gitarrist auf, der sich für diese Gelegenheit in sein feinstes Hawaii-Hemd gewandet hat – die meiste Tanz- und Mitmachfreude geht jedoch (und so sollte das auch sein) vom Sänger aus. Er erweckt dabei ein bisschen den Anschein eines Power- oder Speed-Metallers aus den tiefsten Achtzigern. Auch seine Stimme ist dem nicht allzu fern. Denn während sich musikalisch hier etwas härterer Mittelalterrock aufgetischt wird, fallen die Vocals eher in ebenjene Kategorie Power Metal. Passend dazu steht am Ende des Sets ein Cover von BLIND GUARDIANs „Valhalla“.

Mit der zweiten Band AKANDO ist die Party-Laune dann erstmal vorüber (und das im guten Sinne). Zwischen Thrash, Death und atmosphärischem Black Metal situiert, besingen und bespielen sie die Traditionen und Rituale amerikanischer Urvölker. Der Sound wummert düster bassig (und das im guten Sinne), im Hintergrund spielen Flöten vom Band, und der Raum wird in den ruhigeren Parts in eine musikalisch-spirituelle Aura gehüllt. In härteren Momenten kommt dann schon der ein oder andere kleine Moshpit zustande, und gerade die Gitarrensoli (und die flinken Finger des Gitarrenmanns im generellen) wissen zu überzeugen.

THORONDIR sind heute die ersten, die richtigen Pagan Metal auf die Bühne bringen. Das bedeutet konkret, dass die Härte der zweiten Band und die Melodizität der ersten hier aufeinandertreffen. Ein Umstand, der beim Publikum gut ankommt und viel Pogo- und Feierlaune hervorruft. Einzig, dass der Sänger etwas leise abgemischt ist und der Bassist mit einem verdammten Plektrum spielt (Spaß! :D), ließe sich an dieser Show kritisieren. Dafür gibt es aber live erzeugte Keyboardklänge, statt, wie es heute viele zu tun pflegen, einfachen Tonaufnahmen. 

Hurra, der Mich ist da!

Mich: Als ich nach vierstündiger Fahrt endlich ankomme, kann ich gerade noch die letzten Klänge THORONDIRs hinter den mir noch verschlossenen Türen verklingen hören, bevor ich mich durch den mir entgegenströmenden Schwall an Rauchern endlich in den Innenbereich des RESONANZWERKs wühle, um mein erstes Bier zu bestellen und mich dem Festivalabend in die Arme zu werfen. Prost!

Ein stürmiger Abschied

Und los geht’s für mich mit STORM SEEKER! Von ihnen habe ich viel gehört, live miterleben durfte ich ihr Schaffen jedoch bisher nicht. Somit brauche ich auch erstmal ein bisschen, um einordnen zu können, was da oben präsentiert wird. Seeromantik auf tanzbaren Metalbeats? Oder eher Piratenmusik mit E-Gitarren? Auf jeden Fall ist es genau das, worauf die Menschen hier Bock haben. Die Party-Energie ist hoch, die Moshpits nett, und zudem tanzen jedes Mal die Wellen auf dem Backdrop mit, wenn jemand dagegen stößt. Ein ungeplanter, aber vorteilhafter Effekt.

Drehleier, Cello und der ein oder andere Flöteneinsatz füllen das Dargebotene mit massig Folk, und für epische Untermalung am Keyboard sorgt heute Tim, ehrbares Mitglied der mehr oder weniger offiziellen Cantina-Band-Coverband. Wer in den letzten paar Jahren eines oder mehrere Festivals in Deutschland besucht hat, dem werden diese Campinground-Musikanten ein Begriff sein. So ist eine Coverversion des besagten Liedes auch hier auf der Bühne ein Muss.

Dem folgt ein Cover von „Wellerman“ – und eigentlich kann ich es verfickt nochmal nicht mehr hören, nachdem ich in letzter Zeit mit diesem Lied dreimal täglich im Radio und zehnmal stündlich im Internet die Wege gekreuzt habe. Aber dann wiederum: Wenn das überhaupt noch jemand spielen darf, dann ja wohl eine Metalband mit Seefahrtsthematik. Gerade fällt mir dann noch auf, dass zwei der Bandmitglieder die beiden Frauen von BRISINGA sind, die ich schon vom Festival von vor zwei Jahren kenne. Da geben STORM SEEKER plötzlich bekannt, dass SANDRA, eine der besagten Damen, an diesem Wochenende ihre letzten beiden Konzerte mit den Seefahrern verbringt. Und das nach acht Jahren gemeinsamer Bandgeschichte! Es folgt eine rührende Abschiedsszene mit Tränen, Rum und Kuchen.

Weniger Tränen, dafür mehr Schweiß

 …und vor allem mehr Rauch bringen die Headliner des heutigen Abends mit aufs Festival. OBSCURITY liefern klassischen Pagan Metal mit noch klassischeren Songtiteln (so etwa „Schicksal der Götter“ oder „Schildwall“ u.v.m.). Das alles in einem Gewand geballter Power und geübter Tightness. Gerade bei den Songs des neuesten Albums habe ich heute das Gefühl, dass diese live noch etwas mehr walzen als die älteren. Dem Drummer gilt, auch diesmal, mein Respekt als Vertreter seiner Zunft – die Ausdauer und konstante Durchschlagskraft, die hier an den Tag gelegt werden, muss man sich erstmal erarbeiten! Generell wird auch im Publikum energetisch mitgemacht, und die vordersten Reihen beherbergen sogar den ein oder anderen äußerst textsicheren Fan. Unter den Besuchern sind heute so einige, die seit Anfang Corona auf keinem Konzert mehr waren, und das merkt man. Als am Ende das Evergreen „Bergischer Hammer“ angestimmt wird, steht plötzlich ein Zuschauer mit auffällig rotem T-Shirt auf der Bühne. Und dann werden es immer mehr. Irgendwann misst das Bühnenvolk neben den Musikern ca. 15 Frauen und Männer, die lebhaft mitmachen und sichtlich Freude an der Situation haben. Beim letzten Song sitzen dann auf einmal alle wieder vor der Bühne auf dem Boden, und rudern in einem imaginären Boot zum Rhythmus der Musik.

So neigt sich dann der erste – für mich leider relativ kurze – Abend des Festivals dem Ende zu. Nach der fünften Stunde Autofahrt für heute erreiche ich meine temporäre Raststätte und ein Bett, das sich meiner annimmt.

Neuer Tag, neue Musiker

Am Samstag dann erreichen wir Oberhausen äußerst ausgeschlafen und noch vor Toröffnung, gesellen uns draußen zu neuen Bekanntschaften und schnorren zugleich das erste Dosenhopfen, bevor am späten Nachmittag die erste Show ansteht.

Die Wartezeit geht sehr schnell vorüber, und bevor ich mich versehe, stehe ich mit zahllosen anderen begeisterten Klatschern klatschend im Konzertsaal. Denn CANTUS LEVITAS haben den Raum betreten, mit Dudelsack und Geige, Schlagzeug und Gitarren, Mikrofon und einer Menge guter Laune! Diese springt bei der Mischung aus Mittelalterrock und Folk Metal auch alsbald über auf die genannte Klatschkompanie, die sich begeistert und gespannt versammelt hat. Für zwei der Musikanten – namentlich Drummer und Sänger – ist das Konzert dieses Abends die Feuertaufe. Bassist BASCHDIE jedoch musste man aufgrund einer schweren Männergrippe zuhause lassen. Trotz dieser Umstände zeigt sich der lustige Trupp souverän und treibt die Stimmung im Laufe des Konzerts sogar noch in die Höhe: Stets fröhlich und von freudigen Klängen begleitet, herrscht wilder Tanz, und viel positive Energie wird in die Crowd gegeigt und gedudelt. Ein guter Start in den Tag!

Gerumpel und Gesang

Es folgt, nach dem gestrigen Auftritt von STORM SEEKER, die zweite Portion Seefahrt mit CRUSADE OF BARDS! Aus dem fernen Spanien angereist und auch ohne Bassist, hat man spontan den hier ansässigen Festival-Mitorganisator MARC nach einer einzigen Bandprobe ins Line-Up eingebaut. Dafür läuft es auf jeden Fall ganz gut! An der Hauptstimme befindet sich zur Abwechslung mal eine Sängerin. Und eine, die weiß, was sie tut! Ihre Vocals sind eher im klassischen Musikbereich angesiedelt, was sich einerseits schön auf die melodischeren Parts der Darbietung legt, andererseits einen interessanten Kontrast zu den schnelleren und aggressiveren Songs bietet.

Es tobt sich die Rumpelfraktion (Gitarre: Rumpel; Bass: Rumpel; Schlagzeug: Rumpelrumpel) schon in einigen Songteilen ordentlich aus, während sich den wohlklingenden weiblichen Gesängen ebenso rumpelnde Growls entgegenstellen. Dazu gesellt sich zuweilen ein dritter Sänger, der etwas tieferen Männergesang von sich gibt. Auch hat die Band scheinbar einen Roadie im rosa T-Shirt mitgebracht, dessen einzige ersichtliche Aufgabe es ist, im Publikum (und später auch auf der Bühne) für Party zu sorgen. Irgendwann kommt es sogar zu einem Circle Pit, wenn auch so ziemlich zum ruhigsten aller Lieder. Weiterhin (und das finde ich immer etwas lustig) hat die Band eine Person dabei, die eigens die Samples von einem Laptop abspielt und dabei headbangt.

Im Finnengewand

Nun ist die Bühne frei für die deutsche Band, die so tut, als sei sie eine finnische Band: KULTASIIPI! Und nicht nur das, ihr Logo sieht auch noch fast eins zu eins aus wie das von KORPIKLAANI! Wann und warum man diese Entscheidung wohl getroffen hat, darüber lässt sich nur spekulieren. Musikalisch aber ist ordentlich was los! Auch hier handelt es sich um Folk Metal, jedoch schon etwas schneller und energischer als die bisherigen Bands des Genres. Dazu singt ein dicht mit mehreren Schichten Stoff behangener Waldmensch abwechselnd mit zwei Frauen, die zugleich ihre Instrumente bedienen. Das Rezept könnte also funktionieren, wäre da nicht der Sound. Leider ist der Mix recht ungünstig ausgeführt und lässt die erzeugten Klänge in nicht allzu glanzvollem Licht erscheinen,  so dass die Erfahrung schnell anstrengend wird. Man merkt es auch an dem bisher so freudig beteiligten Publikum. Wo einst Tanz und Trubel herrschte, ist jetzt eher tote Hose angesagt. Trotz solider Performance springt der Funke also erstmal nicht über – schade!

Eigentlich sollten als nächstes BRACHMOND auftreten, doch mussten wegen Krankheit leider sehr spontan ihre Show absagen. Somit bekommen KULTASIIPI die Möglichkeit, eine etwas längere Setlist zu präsentieren. Gegen Ende dieser sind die Besucher dann etwas aktiver – vielleicht mussten sie auch erstmal aufwachen.

Ein spontaner Ersatzgig

Plötzlich wird mir ein Geheimnis zugeflüstert: Dank BRACHMONDs Absage gibt es nun ein Loch im Line-Up – und eine Ersatzband anzuschaffen wäre in so kurzer Zeit nicht wirklich möglich gewesen. Aber! Was, wenn die komplette Band schon hier ist? Passenderweise bestehen nämlich MYTHEMIA zum Großteil aus den Leuten, die dieses Festival organisiert haben. Und der Rest der Gruppe ist auch präsent! Vor allem ist schon wieder oben genannter MARC dabei, so dass er nun zum zweiten Mal, diesmal noch spontaner als beim ersten, den Bass auspacken und auftreten muss. Er nutzt den Moment der Stunde, um eine Ansage zu halten, in der die Band als MEAD-AND-GREED-THEMIA bezeichnet wird, und dann folgt ein ziemlich improvisiertes Set – mit Crewshirts als Bühnenoutfit und von BRACHMOND geliehenen Instrumenten.

Konkret bedeutet das Folgendes: Den Einstieg machen mit einem Duett der Geigenspieler und der Gitarrist (auf einer Akustikgitarre), daraufhin gibt es zwei irische Folk-Songs und dann ein paar fröhliche Eigenkompositionen mit der gesamten Band. Eine akustische Folkparty, die einerseits Riesenfreude verbreitet und andererseits auch eine willkommene Ruhepause für Ohren und Seele bietet. Das spontane Spektakel kommt so gut an, dass MYTHEMIA nicht von der Bühne gelassen werden, ohne nicht zwei Zugaben abgeliefert zu haben. Selber schuld, wenn man ins Publikum ruft: „Vielen Dank, wir sind die MYTHEMIA-Band! Wenn ihr Songwünsche habt, ruft sie einfach!“

Der Schwarzwald ruft

Massiven Sound zu massiver Mucke gibt’s dann mit dem ersten der beiden Hauptacts des Abends: FINSTERFORST. Die Lieder sind lang, die Lieder sind mächtig. Und trotz aller inhärenter Wucht ist der Sound überraschend klar – je nachdem, wo man steht. Schlamm läuft den Schwarzwäldern vom Gesicht, während sie, mal stampfig langsam, mal schnell und brutal, ihre etablierte Version von Pagan Metal zum Besten geben. Sobald am Schlagzeug Double-Bass oder Blast Beats übernehmen, wird vor der Bühne hart gemosht – die Energie scheint direkt in die Meute überzugehen. Die Ziehharmonikamelodien (wenn auch heute von Keyboard und Samples realisiert) kommen gut durch die fette Soundwand und sorge für chillig-atmosphärische Momente der Ruhe zwischendurch.

Es ist immer wieder eine Freude, diese Band live zu spüren. Der generelle, abendliche Bierpegel hilft der Situation natürlich. Ich hatte gehofft, die Band würde „Zerfall“ spielen. Es wäre auch nur logisch gewesen, da es zum einen die Single-Auskopplung des letzten Albums ist, und da zum anderen sogar der Gastsänger der Studio-Aufnahme sich hier und heute im Publikum befindet. Dennoch kommt es nicht dazu – dafür gibt es dann mit „Mach Dich Frei“ einen anderen Refrain zum Mitgrölen.

Ein neuer Wolf im Herzen

HEIDEVOLK aus den Niederlanden sind es, die das diesjährige MEAD AND GREED zu Ende bringen dürfen. Auch sie haben einen neuen Sänger am Start, der heute sein erstes Konzert mit der Band performen darf. Fast läuft mir ein Tränchen aus dem linken Auge, als ich den Vorgänger LARS im Publikum erblicke, wie er den Newcomer mit beiden Daumen nach oben ausgestreckt anfeuert. Hach. Männerromantik. Hust, weiter geht’s. Für alle Nichtholländer gibt es den Song „Wolf In My Heart“, ansonsten verstehe ich wie immer kein Wort, finde es aber trotzdem schön. Bin da sicherlich nicht der Einzige. Insgesamt ist dies ein Headlinerkonzert wie es sein sollte: Energie auf der Bühne, Energie vor der Bühne, Energie in der Luft und Energie in den Waden der tanzenden Meute.

Die Stimmen des neuen Sängers und die seines alteingesessenen Kollegen funktionieren wundervoll zusammen und erzeugen gemeinsam glorreiche Harmonien. Das Highlight des Gigs ist wie immer für viele der lustige Coversong „Vulgaris Magistralis“ (ja, es ist ein Coversong! Wette, das wusstet ihr nicht! Ha!), der auch an diesem Abend ein zweitletztes Mal alle zum Abdancen bringt. Das letzte Mal folgt nach dem Konzert, als diejenigen, die noch nicht bereit sind, sich von der Security hinausfegen zu lassen, zum frohen Ringeltanz im Kreis ansetzen und dies auch erstaunlich lange durchziehen.

Vor der Tür angekommen jedoch bietet sich alles andere als ein harmonischer Sonnenuntergang, der mit seinen tiefroten Strahlen dem MEAD AND GREED 2021 einen sanften, aber schönen Abschluss gäbe: Stattdessen ist es dunkel, scheißkalt, es regnet, und heftige Windböen blasen noch im selbigen Moment das gesamte Futterzelt über den Haufen, so dass Essen, Schüsseln, Soßenbehälter und Crewmitglieder durch die Gegend fliegen. Als wir uns vergewissert haben, dass dabei keiner zu Schaden gekommen ist und man das Zelt wieder befestigen konnte, schauen wir, dass wir schleunigst davonkommen. 

Bis zum nächsten Mal! 

Vielen Dank an Kim Koehn @misskim_event für die tollen Bilder!

Danke an Conny und Konrad für die Informantenarbeit. 

Der Beitrag MEAD & GREED 2021 – na endlich! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und diesmal mit fetterem Lineup denn je!

Hier alles, was ihr wissen müsst:

Mit von der Partie sind in diesem Jahr (neben vielen bisher weniger bekannten Acts!) beachtliche Namen wie HEIDEVOLK, BLACK MESSIAH, OBSCURITY und SKILTRON!

Dank der großen Headliner und schon im letzten Jahr ausverkaufter Veranstaltung findet das Festival diesmal in einer weitaus größeren Halle statt: dem RESONANZWERK OBERHAUSEN. Neben gewöhnlichem Festivalgesöff gibt es natürlich auch heuer wieder eine offizielle Partnerschaft mit BEERENWEINE, und das bedeutet: Met für alle! Für schnabulatorisches Wohlbefinden ist auch gesorgt; von Fleischfresser bis Veganer ist für jeden etwas dabei.

Für eine bequeme Anreise ist auch gesorgt: Es gibt genügend Parkplätze; öffentlich Reisende können sich der nahegelegenen Bushaltestelle „Zeche Oberhausen“ bedienen.

Alle weiteren wichtigen Infos, Tickets und mehr gibt es auf der OFFIZIELLEN SEITE DES FESTIVALS.

Zum Abschluss erspare ich euch die Mühe und gebe euch noch einen Durchlauf des Lineups mitsamt Hörproben. Viel Spaß beim Reinhören!

Freitag:

Am Freitag geht es los mit den Folk/Power Metallern FABULA RASA aus Düsseldorf – sogar mitsamt frisch veröffentlichter erster EP!

Es folgt ein Clash der Kulturen: AKANDO bringen euch nämlich Geschichten amerikanischer Urvölker nahe – das Medium ihrer Wahl: solider Melodic Death Metal.

THORONDIR sollten den meisten Fans der deutschen Viking- und Pagan-Metal-Szene ein Begriff sein, sind sie doch schon seit 13 Jahren dabei – und nun auch beim MEAD & GREED 2020.

Ein klarer Ausnahmeakt des Festivals bilden SKILTRON, die aus dem fernen Argentinien anreisen und hochenergetischen Dudelsack-Folk-Metal mitbringen.

Zu guter Letzt geben sich am ersten Abend dann OBSCURITY die Ehre – Träger des bergischen Hammers und einer der größten Namen der Szene!

Samstag:

Den Samstag eröffnen CANTUS LEVITAS mit einer ordentlichen Portion Mittelalter-Folk-Metal und nehmen euch mit zu fernen Ufern:

Aus Madrid (!) fliegt extra für dieses Festival die Symphonic-Metal-Gruppe CRUSADE OF BARDS ein – und das bedeutet: Epische Abenteuerlust in Verbindung mit wohlklingendstem Frauengesang!

Es bleibt female-fronted: BRACHMOND, die abtrünnigen Spielleute aus Olching laden euch ein, mit ihnen im Aschenregen zu tanzen!

Im Anschluss gibt’s dann finnische Mythen und Sagen – aber nicht aus Finnland, sondern aus Berlin, mit der Folk-Metal-Kapelle KULTASIIPI!

Setzt die Segel und auf in den Sturm! Für Seefahrts- und Tavernenfeeling sorgen dann die Folk-Metaller STORM SEEKER!

BLACK MESSIAH haben für dieses Konzert etwas ganz Besonderes angekündigt: Ein Oldschool-Special! Neben fröhlichen Fiedeleien darf sich also hier vor allem auf mittneunziger Symphonic Black Metal gefreut werden.

Headliner des zweiten Abends und letzte Band des Festivals sind diesmal für euch die niederländischen Krieger von HEIDEVOLK – eine Vorstellung wird hier wohl kaum noch von Nöten sein.

Man sieht sich vor Ort – also seid bereit, es wird episch!

Der Beitrag MEAD & GREED 2020 – DER VORBERICHT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Ankunft

Gegen Mittag stehe ich auf dem Parkplatz des Kilianeums. Noch 2 Stunden bis zum Einlass – und die Helfer flitzen immer noch fleißig über das ganze Gelände. Bands laden ihr Zeug aus, suchen ihre Zimmer – denn das Kilianeum hat nicht nur Platz für eine schnieke Bühne, sondern beherbergt auch gleich alle Musiker, die heute ihre Kunst zum besten geben. Und das werden heute VARGSHEIM, THORONDIR, VALKENRAG, LAGERSTEIN, FUROR GALLICO, BUCOVINA und MOONSORROW sein. Ganz schön international geht es also heute zur Sache. Fünf der sieben Kapellen stammen aus verschiedenen Ländern rund um den Globus. Erst kurz nach dem „Ausverkauft“-Statement des Festivals mussten CRAVING leider absagen. Dafür bekommen heute Abend die Würzburger VARGSHEIM die Chance, sich als ebenbürtiger Ersatz zu beweisen.

Sculls, Black Metal and Rock’n’Roll?

Und nachdem die ersten Besucher den Innenraum des Kilianeums fluten, geht es dann auch ziemlich schnell ziemlich hart zur Sache. VARGSHEIM haben sich Black’n’Roll auf die Fahne geschrieben. Hört man auch nicht alle Tage, oder? Und tatsächlich enthält der Sound von VARGSHEIM eine ganze Schippe Black Metal-Elemente. Es gibt aber auch an Hardrock grenzende Zwischenspieler, gut durchdachte Melodien und abgefahrene Soli, wo sie keiner erwarten würde. Mein Lieblingsbeispiel dafür ist „Scheiterfeuer“. Der startet als melodienträchtiger BM-Titel, löst sich aber zum Ende hin immer mehr auf, ohne dabei an Spannung und Atmosphäre einzubußen. Auch „Individuum“ braucht sich nicht zu verstecken. Es gibt Melodien, wo sie gebraucht werden, grandiosen Gesang und packende Lyrics. VARGSHEIM haben also alles, was eine gute Einstiegskapelle ausmacht: Druck, guten Klang und eine ganze Menge Atmosphäre. 

Vor allem steckt hinter den Titeln und der gesamten Performanz aber eins: Professionalität. Und das dürfte keinen verwundern, schließlich kennt der geneigte BM-Fan die Gesichter der beiden Frontmänner schon von IMPERIUM DEKADENZ . Die durften übrigens letztes Jahr auf derselben Bühne ihr Bestes zum Besten geben. VARGSHEIM selber gründeten sich nur kurz nach ihren Kollegen aus dem Schwarzwald und brachten 2011 auch eine Split mit ihnen heraus. Klanglich unterscheiden sich die beiden Gruppen aber doch merklich voneinander. Wer es also gerne etwas sanfter, melodischer und musikalisch durchwachsener mag, für den haben VARGSHEIM erst dieses Jahr ihr neues Album „Söhne der Sonne“ rausgebracht. Von mir gibt’s auf jeden Fall eine Reinhörempfehlung! Von den Jungs werde ich live und auch auf Platte nicht so schnell müde. Gebt den Songs die Chance, sich voll zu entfalten! Ihr werdet überrascht sein, wie gut sich Rock und Black Metal doch an vielen Stellen verbinden lassen.

„I ko aa bayrisch!“

Von experimentellen Neuentdeckungen schippern wir aber ganz schnell wieder in besser bekannte Gewässer. THORONDIR bereiten sich nämlich fleißig auf ihren Auftritt vor. Der sympathischen Truppe aus dem hübschen Waldsassen in der Oberpfalz hört man auch direkt an, woher sie kommen. Das nimmt Sänger Kevin aber wie gewohnt mit Humor und verpackt das gleich mal in ein paar erheiternde Ansagen. Aber nicht nur menschlich, sonder auch musikalisch geben die Jungs ein klasse Bild ab. Dazu trägt nicht minder ihre neueste Scheibe „Des Wandrers Mär“ bei, die den Großteil der heutigen Spielzeit ausmacht. Gestartet wird allerdings mit „Bündnis“ von der 2011er Scheibe „Aus jenen Tagen“, was die Menge schon ordentlich anheizt. Als nächstes legen die Jungs mit „Rache durch das Schwert“ gleich noch ihren neuesten Hit nach und gewinnen dabei alle Herzen für sich.

Es gibt eine Hymne nach der anderen und zwischendurch auch mal packenden Klargesang, der sitzt und sich gut in die Songs einwebt. Höchstens ein bisschen mutiger könnte er hier und da sein. Persönlich gefallen mir die Songs von der jüngsten Scheibe am besten, aber das überlasse ich dann doch dem persönlichen Geschmack. Sieht man sich das Publikum an, erkennt man aber vor allem eines: Euphorie. Fäuste werden in die Luft gereckt und Texte mitgesungen, der Sound sitzt perfekt – das würde ich unter der Kategorie „Durch und durch gelungene Auftritte“ verbuchen.

Schädel spalten und Amps zerstören

Mit THORONDIR geht heute der letzte deutschsprachige Act von der Bühne – jetzt wird es international! VALKENRAG sind die nächste Kombo auf meiner Liste. Die knochenbehängte Truppe aus Łódź in Polen hat dieses Jahr schon das Dark Troll unsicher gemacht. Leider sind sie mir da größtenteils entgangen. Die schon 2006 gegründete Truppe brachte 2015 ihren ersten Langspieler „Twilight Of Blood And Flesh“ und vergangenes Jahr ihr zweites Album „Chasing The Gods“ heraus, die beide auch die heutige Setlist bestimmen.

Selbst verbuchen sie sich unter Melodic Viking Death. Und wer jetzt schon zarte Melodien und Dudeleinlagen fürchtet, ist an der völlig falschen Adresse. VALKENRAG stehen für fette, vor Kraft strotzende Riffs, packenden, starken Gesang und außerordentliche Hand- und Fußarbeit an den Drums. Der perfekte Mix also für eine außerordentlich gute Viking Death-Kapelle. Insgesamt setzen die Jungs auf wenig Tamtam, sondern lassen ihre Musik und ihre fliegenden Haarprächte den Auftritt bestimmen. Allein das Zuhören macht Spaß und so bin ich sehr dankbar, dass ich meine Dark Troll-Bildungslücke hier endlich auffüllen konnte. 

Is it a bird? Is it a plane? No, it’s a flying pirate ship!

Wo VALKENRAG mit finsteren, einnehmenden Riffs punkten konnten, bereitet sich jetzt hinter der Bühne eine völlig andere Gurkentruppe à la 80er-Piraten auf einen wilden und rumreichen Ritt vor. Nicht 5, nicht 6, sondern 7 Mann stark ist Captain Greggars Crew von LAGERSTEIN. Vielen Besuchern  sind die Jungs schon von ihrer ersten Europatour 2017 bekannt sind. Das erkennt man leicht an jeder Menge „Drink The Rum“-Tshirts und selbstgebastelten Patches auf einigen Kutten – die Piraten haben also schon einige der Anwesenden ordentlich ins Herz geschlossen. Erwischt – die trinkfesten und feierwütigen Australier muss man einfach lieb haben. Und selbst wer mit Pirate Metal nichts anfangen kann, der wird von der Achterbahn-artigen Show der Rum-Räuber in ihren Bann gezogen. 

Und so erleben wir heute eine ganz klassische LAGERSTEIN-Show mit jeder Menge Klassiker, Lagerfeuerromantik und vor allem Suff und Party. Denn die Jungs hassen vor allem eines: auf dem Trockenen zu liegen. Und so wird während der Show ein Bier nach der nächsten geleert, gefolgt von einer kräftigen Rum-Cola-Mische. Ein aromatischer Shoey gehört bei LAGERSTEIN-Shows eben zum guten Ton, genauso wie die gute alte Beerbong. Neben Dauerbrennern wie „Drink The Rum“, „Land of Bundy“ und „Dreaded Skies“gibt es heute aber auch den neuesten Schinken von der im August fälligen Scheibe „25/7“. „Dig, Bury, Drink“ heißt das gute Stück und fügt sich als Stimmungskanone einfach hervorragend in das bestehende Songrepertoire ein. Wer’s nicht glaubt, der wirft einfach einen Blick in das kürzlich erschienene Musikvideo.

Vom Balkon aus sieht übrigens nicht nur der Circle Pit beeindruckend aus, sondern auch das altbekannte „Lagerfeuer-Camping“ zu „Drink Till We Die“.

Schwermut auf Italienisch

Wer nach LAGERSTEIN spielt, der hat es schwer – könnte man zumindest glauben, doch davon lassen sich auch die nächsten internationalen Gäste nicht beeindrucken. FUROR GALLICO aus Norditalien stehen jetzt auf dem Plan. Die heute sogar achtköpfige Truppe weiß genau, wie sie sich auf der Bühne am besten verkaufen kann. Auch hier dominiert der erst im Januar erschienene neueste Langspieler „Dusk Of The Ages“ das musikalische  Bild. Dafür machen die neuen Songs auch ziemlich Bock. Am sympathischsten finde ich die rührenden Duetts zwischen Sänger Davide und Sängerin Valentina, dicht gefolgt von den drei Herren an den Äxten, die gemeinsam mit einer Harfenspielerin und einem Flötisten doch eine ordentliche Soundwand erzeugen.

Pluspunkt an dieser Stelle sind für mich persönlich definitiv die authentisch und nicht überladen eingesetzten „echten“ Bonusinstrumente (Flöte und Harfe). Seien wir mal ehrlich, immer wenn jemand Backing Tracks abspielt, weint irgendwo auf der Welt ein Geige spielender Keyboard-Flötist. Insgesamt bringen die Italiener eine ganze Menge Romantik in das diesjährige Skaldenfest, und das, ohne dass der Schleim gleich von den Traversen tropft. Für meinen persönlichen Geschmack sind FUROR GALLICO dann doch einen Tick zu melodiös und „Herzschmerz“, aber der Auftritt wird mir definitiv positiv in Erinnerung bleiben. Und feiern können sie auch ganz gut.

„How much epicness do you want?“ „Yes.“

Fast haben wir es geschafft, uns bis zum Headliner durchzuhören, aber einen vorletzten wichtigen Programmpunkt gibt es dann heute doch noch: BUCOVINA nämlich, Rumäniens Vorreiter in Sachen Metal. Für mich ist das damit mein siebtes BUCOVINA-Konzert, aber eines ist und bleibt einzigartig: die Euphorie, die die sympathischen Herren mit dem Publikum teilen.

Dazu noch eine dicke Schippe musikalische und künstlich mit dem Bühnenfön erzeugte Flatterhaar-Epicness, und wir haben BUCOVINA: Neo-folk inspirierten Heavy Metal mit einem Sänger-Zweigestirn. Ab und zu spielen die persönlichen Ventilatoren der Bandmitglieder heute nicht ganz so gut mit wie sonst und so landet die eine oder andere unliebsame Strähne dann doch im Gesicht der sympathischen Jungs. Das dürfte aber bei der musikalischen Leistung niemanden stören.

Und wer heute Abend noch nicht Fan der Rumänen ist (sowas gibt’s hier?), der wird es heute auf jeden Fall. Aus der ersten Reihe werden die rumänischen Lyrics mitgegrölt und kräftig das Haupthaar geschwungen – und hier ausnahmsweise mal nicht zur allerneuesten Scheibe der Jungs. „Serpentrion“ heißt das gute Stück zwar und ist zwar schon seit einem halben Jahr auf dem Markt. Aber heute beherrschen verschiedenste Hymnen aus fast 20 Jahren Bandgeschichte die Bühne. Von „Soim In Vaszduh“ bis „Sunt Munți Și Păduri“ – der Hype um die alten Stücke ist augenscheinlich immer noch nicht abgerissen. Und so gibt’s für alle Skaldenfest-Besucher noch mal das BUCOVINA-Gute-Laune-Programm, bevor die letzten blutbeschmierten Gesellen die Bühne entern, die schon seit einiger Weile hinter der Bühne rumgeistern.

Vorher gibt es aber noch eine Ankündigung von Festival-Kopf Muscus. Dank des frühen und erneuten Ausverkaufs konnte fürs nächste Jahr schon vorgeplant werden. Und so steht ein Headliner des nächsten Jahres schon fest – DORNENREICH werden dem Skaldenfest einen Besuch abstatten! Das begeistert nicht nur viele Fans, sondern zeigt auch den Fortbestand einer Skaldenfest-Tradition, nämlich Vielfalt im Lineup. Kein einziges der drei Bestehensjahre war den anderen im Stil gleich, immer zieht das Skaldenfestteam noch ein paar musikalische Asse aus dem Ärmel. Das macht den Erfolg des Skaldenfest Open Airs wohl aus. Jetzt aber schnell noch geabendbrotet und den Biertank aufgefüllt, denn die letzte Umbaupause ist dann doch schneller um als gedacht. Zeit für…

… den perfekten Ausklang…

MOONSORROW. Schon länger haben die finnischen Pagan Black Legenden nicht viel von sich hören lassen. Umso schöner ist es, gemeinsam mit den Jungs den heutigen Abend abzuschließen – und der verläuft zunächst alles andere als geplant. Erst hat Sänger Ville solche Probleme mit seinem Bass, dass fast die komplette Intro-Song-Kombi „Tyven / Sankarihauta“ ohne ihn auskommen muss. Zum Glück klingen MOONSORROW auch ohne Gesang und Bass immer noch gut! Zum Start des zweiten Songs „Kylän Päässä“ reißt Drummer Marko dann auch noch das Fell seiner Snare – kein guter Tag für die Finnen, könnte man meinen. Die Fans nehmen die Verzögerungen aber mit Humor und so starten MOONSORROW dann endlich ohne weitere Unfälle in ihr restliches Set aus einem Querschnitt ihrer Schaffensgeschichte.

Ich persönlich genieße den verbleibenden Auftritt der Finnen mit LAGERSTEIN vom Balkon aus, folge den nachdenklichen und tragenden Melodien von „Raunioilla“ in die Nacht, beobachte die Sterne, lasse mir ein warmes Lüftchen um die Nase wehen und genieße den herrlich ruhig-nachdenklichen Ausklang dieses durchweg starken Abends. Auch die Australier sind sichtlich hin und weg. Den malerischen Riffs von „Haaska“ kann eben nicht mal der stärkste Pirat trotzen. Als auch die letzten Weisen verklungen sind, schnappen wir uns noch ein paar Bier und lassen gemeinsam mit guten alten und neuen Freunden den Abend süffig ausklingen. Und bevor wir ins Bett fallen, muss sich auch das Kruzifix in unser Unterkunft dem Abend fügen und wird in seiner korrekte Position gebracht. Haben wir das eigentlich zurückgedreht, bevor wir abgereist sind…? 

Eine Erfolgsstory in 7 Akten

Mein Favorit des Abends? Kann ich nicht sagen. Alle Bands waren durchweg stark, der Sound hat kaum geschwächelt und sich damit im Vergleich zum letzten Jahr doch merklich verbessert. Auch die durchmischte Zusammensetzung des Abends hat ihren Teil dazu beigetragen, den ganzen Abend wie den Spannungsbogen eines Blockbusters zu halten. Gestartet mit rockigen Black Metalern und kämpferischen Oberpfälzern, gefolgt von knochenbehängten Wikingern, einer wilden Piratenparty, italienischen Romanzen, rumänischen Sagen und zum Schluss von finnischen Weisen in die Nacht getragen – nach einem solchen Plot leckt sich jeder Produzent die Finger!

Mir bleibt nur, mich beim gesamten Skaldenfest-Helferteam und vor allem Muscus für diesen einmaligen Abend zu bedanken. Aus der Masse der Konzerte, die ich monatlich besuche, wirklich herauszustechen, ist gar nicht mal so einfach. Das Skaldenfest 2019 hatte aber einfach alles, was ein perfektes 1-Tages-Festival ausmacht: Gutes Wetter, geilen Sound, super Preise und ein 1A-Lineup. Macht das dem außergewöhnlichen Minifestival im Kloster mal nach…

Tickets für das Skaldenfest 2020 am 6. Juni gibt’s übrigens ab dem ersten Oktober – HIER könnt ihr aber schon mal der Veranstaltung auf Facebook folgen!

Der Beitrag Skaldenfest 2019 – Abrissparty im Kloster erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die volle Ladung Pagan und Folk – SKÅL!

Neben fanfreundlichen Bier- und Verpflegungspreisen gibt es dieses Jahr ein ausgesprochen starkes und abwechslungsreiches Lineup auf die Ohren aller Skaldenfest-Besucher. Höhepunkt des Abends sind dieses Jahr MOONSORROW. Ja, richtig gehört! Die finnischen Pagan Metal-Legenden geben euch dieses Jahr eine famililäre Audienz im Kloster. Unterstützt werden sie dabei von niemand geringerem als BUCOVINA, den sympathischen Verfechtern epischer Riffs aus Rumänien, und FUROR GALLICO, den Celtic Folk Metalern aus Milan, die erst Anfang des Jahres ihre neueste Scheibe „Dusk Of The Ages“ auf die Welt losgelassen haben.

Aber da ist noch längst nicht Schluss in Sachen Internationalität! Von der Südhalbkugel herübergeschwommen sind dieses Jahr auch LAGERSTEIN, die jedem, der sie 2017 oder dieses Jahr schon auf einigen Festivals erleben durfte, gut in Erinnerung geblieben sein müssten. Die australischen Piraten haben es sich zur Aufgabe gemacht, sämtliche Bier- und Rumvorräte Würzburgs zu plündern! Mit an Bord sind außerdem die polnischen Melodic Death Metaler VALKENRAG, die dieses Jahr schon auf dem Dark Troll Festival viele Fans begeistert haben dürften.

Aber auch aus Deutschland gibt es tatkräftige Unterstützung, nämlich von VARGSHEIM und THORONDIR. Letztere veröffentlichten erst im April ihr neuestes Album „Des Wandrers Mär“, von dem wir auf dem Skaldenfest sicher schon den einen oder anderen Song hören werden. VARGSHEIM werden dagegen für die gewisse Prise Black Metal sorgen, während der Rest des diesjährigen Skaldenfests eher melodisch von Statten gehen wird. Was für ein geiles Lineup, denkt ihr euch jetzt? An dieser Stelle muss ich einige von euch leider enttäuschen: Das Skaldenfest 2019 ist schon seit einiger Zeit restlos ausverkauft. Bei den Ticketpreisen von 10€ pro Nase und dem dafür gebotenen Lineup dürfte das wohl kaum jemanden verwundern. Der Rest von euch hat dann nächstes Jahr wieder die Chance, dabei zu sein, wenn es wieder heißt: Ab ins Kloster!

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Sommerliche Temperaturen und witterungsbedingte Annehmlichkeiten laden in den letzten Wochen vermehrt zum Verweilen im Grünen ein. Als Landschafts- und Naturliebhaber würde ich auch gern wieder durch dichte Mischwälder mit Flussläufen oder entlang monumentaler alpiner Bergmassive wandern. Dazu möchte ich natürlich authentische Musik nicht missen müssen. Scheinbar trifft der Titel des neuen und dritten THORONDIR-Albums „Des Wandrers Mär“ in dieser Hinsicht den Nagel auf den Kopf. Außerdem ist mir das farblich und thematisch ansprechende Cover-Artwork direkt ins Auge gestochen. Ein germanischer Krieger, rustikal mit Langaxt und Schild bewaffnet, findet sich auf einer Anhöhe in einem Gebirgsmassiv wieder. Blaugetränkt vom dämmernden Abendhimmel erblickt er im Tal eine geflügelte Fabelgestalt, welche das vorausliegende Tal mit seinem Feueratem in eine gegensätzliche, warme Farbgebung hüllt.

Episches Cover = Epische Musik?

Als Einsteiger überrascht mich der namenlose „Prolog“. Nicht unbedingt vom Gesamtcharakter her, sondern eher durch die ertönende Frauenstimme im Vordergrund, welche mich stark an ELDAMAR  erinnert. Denn auch das norwegische Atmospheric Black Metal-Projekt integriert in seinen Songs oft eine glasklare helle Gesangsstimme einer Elbin, wie sie noch markanter aus den Herr-der-Ringe-Filmen bekannt ist. Verbunden mit hintergründigen Choralgesängen, symphonischen Anleihen und tiefen Streichinstrumenten, befeuert sie eine Art Aufbruchsstimmung. Der Krieger bereitet sich darin auf seine Reise vor und findet sich nach dem akustischen Gewittereinbruch im anschließenden Track „Rache durch das Schwert“ sofort musikalisch und inhaltlich in seiner ersten Schlacht wieder.

Schon in diesem zweiten Titel wird deutlich, dass THORONDIR auf ihrem 3. Langspieler keinesfalls versuchen, das besagte norwegische Ein-Mann-Projekt aus dem LUSTRE-Umfeld zu imitieren. Hätte ich auch offen gestanden nicht erwartet, sind mir das Sextett aus Bayern doch schon seit meiner Pagan Metal-Phase in der gymnasialen Oberstufe nicht nur ein Begriff, sondern deren zwei Vorgängerwerke auch wohlbekannt.

Die Vocals reichen vom typischen gutturalen Gesang im Kreisch- bis Krächzstil bis zu pointierten klaren Gesängen und Growleinlagen. Insgesamt also recht heterogen, eine gängige Mixtur im Pagan Metal. Toll finde ich auch, dass der bayrische Dialekt des Sängers durchhörbar ist. Was darüber hinaus kein gänzliches Kuriosum, aber dennoch selten ist: Fast jedes Wort ist trotz „verzerrt“ klingender Stimme klar verständlich. Bei ihren Ulmer Genrekollegen von SLARTIBARTFASS ist das ebenfalls auf nahezu jedem Album so.

Im Vergleich zu den Vorgängerwerken

Anhand der Vocals erkenne ich deutliche Parallelen zu den Vorgängeralben „Düsterwald“ (2008) und „Aus Jenen Tagen“ (2011), was beweist, dass die Herren durchaus Wiedererkennungspotenzial im hart umkämpften Pagan Metal-Sektor haben. Auffallend ist, dass das Debüt „Düsterwald“ noch folklastiger (besonders  durch die markanten Flöten) gewesen ist. Weiterhin war noch die kurze Laufzeit von weniger als einer halben Stunde untypisch und das Hit-Potenzial mit Tracks wie „Düsterwald“ oder „Mit erhobenem Horn“ sind der Grund dafür, dass dieses Erstlingswerk bei mir gut hängengeblieben ist.

Das Konzept des neuen Albums: Anachronismus oder Individualismus?

„Des Wandrers Mär“ ist ein Konzeptalbum. In der Presse genießen solche Veröffentlichungen aufgrund ihres konsistenten inhaltlichen Aufbaus hin zu bestimmten Themenschwerpunkten einen ideellen Mehrwert. Das hier aufgegriffene Konzept vom (vermeintlich) auserwählter Krieger, der sich durch zig Schlachten schlagen muss, um einem negativen Weltenschicksal entgegen zu treten, ist jedoch im Pagan Metal oder Metal allgemein, sondern auch in anderen Kunst- und Kulturformen wie Spielfilmen, Fantasy-Serien, Videospielen oder Literatur schon erschöpfend ausgeschlachtet worden. Auch wenn die Umsetzung ganz authentisch wirkt, hätte man dahingehend mehr herausholen können.

Inhaltliche Schwerpunkte wie Schlachtenführung, blutige Schwertkämpfe und Göttersagen sind typisch paganistisch ausgerichtet. Während Folkeinflüsse, wie im Debüt, kaum mehr erkennbar sind, kann den Melodieführungen und Songstrukturen auch eine Viking-Attitüde nicht abgesprochen werden. Daher erscheint mir die Simultanbezeichnung Viking/Pagan Black Metal am treffendsten.

Wie klingt die Musik im weiteren Verlauf?

Titel Nr. 3 „Fenriswolf“ ist mit seinen Lyrics und der allgemeinen Songstruktur und Rhythmik ein typischer Pagan-Metal-Song. Zwischendrin werten ein kurzweiliges, starkes Death Metal-Gestampfe mit gleichförmigen Breaks in den Riffs und Growl-Vocals den Track auf. In „Dunkle Zeichen“ sticht am Ende der Einschub von einem nahezu sakral anmutendem Baritongesang heraus. Danach wird es in „Thoron“ wieder melodiöser.

In der zweiten Hälfte wird die Musik noch pagan-typischer. Herauszuheben ist auch das Zwischenspiel „Den Göttern zu Ehr“, welches ich als Rekapitulation der strukturellen Synth-Orientiertheit im „Prolog“ und als einen netten Tribut an die germanischen Gottheiten werte, ohne dabei jedoch eine ausgeprägte Gänsehaut zu bekommen. Im 8. Titel „In der Weite ein Licht“ geht es wieder wuchtiger und rhythmischer mit Wechseln aus Growls und Gekrächze voran.

Insgesamt schmiegt sich fast durchgängig eine orchestrale Aura an die Stamminstrumente an, welche jedoch leider nicht wirklich stark zur Geltung kommt. Dagegen ist die Varianz oder das Wechselspiel zwischen Rhythmus- und Melodiefokus deutlich markanter hörbar. Das ist gut so, aber für Pagan Metal auch nicht unüblich, sodass sich dieser Pluspunkt im Gesamtbild gewissermaßen relativiert.

Wie sollte das Album gehört werden?

Insgesamt eignet sich das Album aufgrund seiner allgemeinen Subgenre-Konformität auch zum mal hören nebenbei. Auch wenn der Sound an sich hochwertig klingt, favorisiere ich dennoch im Folk/Pagan/Viking Metal den Sound der 2000er-Veröffentlichungen, da sie unkommerzieller klingen und für mich eher im Einklang mit den sagen-/mythenhaften und naturverbundenen Texten stehen. Durch professionelle Soundbearbeitung kann diese Musik auch manchmal etwas an Authentizität einbüßen. Das ist jedoch mein rein subjektives Empfinden. Außerdem bekomme ich dieses Gefühl auch nicht bei allen aktuellen Neuveröffentlichungen.

Am Ende knüpft, das sei noch erwähnenswert, der „Epilog“ an den Gestaltungskontext des Prologes an und manifestiert mit seiner leicht verträumten und offenen Darbietung eine gelungene Abrundung des Longplayers.

Alles in allem sollten Fans von NASTRANDIR, VARGRIMM, ASENBLUT, OBSCURITY, FLAMMENSTURM oder GERNOTSHAGEN auf jeden Fall die neue Platte von THORONDIR antesten.

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Gossip – Der Klatsch der Woche

Mike Shinoda: Neuer Sänger für LINKIN PARK? „Es muss sich ergeben“

In einem ganz neuen Interview mit Rock Antenne spricht Mike über die Zukunft, auch über die der Band. Als er nach seinen Plänen für die nächste Zeit gefragt wird, sagt Shinoda:

„Ich weiß es nicht. Ich bin da sehr flexibel. Die Solo-Shows in Europa im März sind die einzigen Shows, die ich bisher geplant habe. Und damit bin ich jetzt offen für Erfahrungen und Austausch. Und ich schreibe die ganze Zeit. Ich bin auch im Studio und schreibe für andere, produziere für andere.  […] Ich sehe auch die Jungs von LINKIN PARK, nicht alle auf einmal, aber immer mal jemanden.“

Als er gefragt wird, ob er jemals nach einem neuen Sänger für LINKIN PARK suchen würde, sagte er: „Das ist nicht mein Ziel aktuell. Es muss einfach passieren, sich ergeben. Und wenn wir eine Person finden, die eine großartige Persönlichkeit ist und denken, dass persönlich und vom Stil her alles passt, dann könnte ich mir vorstellen, Neues mit jemandem auszuprobieren. Aber nicht um, Chester zu ersetzen… Ich möchte niemals, dass es sich so anfühlt, als würden wir ihn ersetzen.“

Weiter sagte er: „Da kommen ein paar Dinge zusammen. Zum ersten machen wir alle Musik, und das nicht zu tun, ist hart. Und es würde auch für mich hart sein. Ich wollte das letzte Jahr nicht mit Nichtstun verbringen und ich wusste, die Band ist noch nicht so weit, also habe ich meine Sachen gemacht. Aber ich weiß auch, dass die Jungs es lieben, auf der Bühne zu sein, im Studio zu sein – und diese Sachen dann nicht zu tun, dass wäre ungesund.“

Zu den Fans sagte er: „Ich glaube, dass da noch viele Fans sind, die uns auf der Bühne sehen wollen und die Musik hören wollen. Und wenn wir sagen, dass wir spielen, dann würden sie kommen. Und solange diese Verbindung und dieses Interesse da sind, solange ist auch der Wille ,da es zu versuchen. […] Aber wie gesagt, es muss sich einfach ergeben und passen.“

Somit ist wohl weiterhin nichts Neues aus dem Hause LINKIN PARK zu erwarten – allerdings scheint die Flamme für die Musik nach wie vor in den Mitgliedern zu brennen. Was denkt ihr, wie erfolgreich könnte dir Band ohne Chester Bennington werden?

~Oimel

„How To Metal“ mit EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye

Wenn ihr zum nächsten Gitarren-Gott werden wollt, müsst ihr nicht mehr Songs von Platte nachspielen oder euch durch trockene Tabulaturen kämpfen– ihr könnt auch einfach einen Online-Kurs machen. Diese Woche ist das College of Metal von EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye an den Start gegangen! Anstatt jeder einzelnen Technik für sich lernt ihr da anhand der berühmtesten Metal-Songs.

Delahaye erklärt mit einem Walkthrough die einzelnen Techniken, die in den Songs angewandt werden. Das ganze gibt’s in verschiedenen Kameraperspektiven und natürlich auch mit Tabs und Erklärungen, wie die Songs sich live verändern. Delahaye ist übrigens nicht nur der Lead-Gitarrist von (unter anderem) EPICA, sondern gibt auch seit 20 Jahren Gitarrenunterricht und hat am College of Music in Rotterdam studiert. Sein College of Metal gibt’s, weil er „gesehen hat, dass das allgemeine musikalische Bildungssystem Metal immer noch wie einen Outsider ansieht.“ Er selbst sagt dazu: „Welchen besseren Weg gibt es, die Songs, die du so liebst, zu lernen, als vom Komponisten durch die verschiedenen Teile geleitet zu werden und die Tricks und die Techniken gezeigt zu bekommen?“

6 Lektionen sind bisher online, aber es sollen noch mehr folgen.

~Moni

Komplettes neues CANDLEMASS-Album im Stream

Fans trampeln sich vor Ungeduld schon die Füße platt: Heute kommt das neue CANDLEMASS-Album in die Läden, „The Door To Doom“. Wir haben euch schon vor einigen Wochen mit den wichtigsten Details zur Scheibe versorgt, jetzt helfen die Herren allerdings selbst nach und bieten die gesamte neue Scheibe zum kostenlosen Stream an. Bisher noch unsicher, ob das gute Stück was taugt? Dann testet es aus! Den Stream könnt ihr HIER abrufen.

Angus Young spendet im Gedenken an seinen Bruder – inspiriert durch Fan

Laut CBC hat AC/DC-Gitarrist Angus Young 19.260 CAD, umgerechnet also knapp 12.900 Euro an die Alzheimer Society of Ontatrio gespendet, nachdem er von der ungewöhnlichen Spendensammelaktion eines Fans gehört hat. Der Fan heißt Steve McNeil und verlor seine Mutter und seine Stiefmutter durch Alzheimer. Deshalb tourt er aktuell durch Kanada, um in allen NHL-Spielstätten des Landes für 19 Stunden und 26 Minuten Schlittschuh zu fahren. Damit möchte er Aufmerksamkeit für das Thema wecken und Spenden sammeln.

Angus und seine Frau Ella sind wohl zufällig über diese ungewöhnliche Aktion gestolpert, die der Fan seiner Mutter und Angus Bruder Malcolm Young gewidmet hat, und haben sich dann an CBC gewendet, um mehr darüber zu erfahren.

Malcolm Young, der AC/DC mitgegründet hat, hat 2014 bekannt gegeben, dass er an Demenz leidet und sich deshalb von der Band zurückziehen muss. 2017 ist er an den Folgen der Krankheit gestorben.

~Oimel

KATATONIA beenden Pause

Aufatmen für KATATONIA-Fans: Die Band ist wieder aktiv und hat gleich mehrere Überraschungen im Gepäck. Pünktlich zum 10. Geburtstag der Scheibe „Night Is The New Day“ wollen die Jungs eine frisch durchgemixte Deluxeversion des Albums auf den Markt bringen, das am 17. Mai erscheinen soll. Um das ausgiebig zu feiern, gibt es außerdem 6 europäische Shows, zu denen das komplette Album durchgespielt und „Night Is The New Day“ wieder neues Leben eingehaucht werden soll. 
Folgende Termine stehen dafür zur Auswahl:

20. Mai – Luxemburg City, Luxemburg, Rockhal 
21. Mai – Köln, Live Music Hall 
22. Mai – Berlin, Columbia Theater 
23. Mai – Hamburg, Grünspan
24. Mai – Vosselaar, Belgien, Biebob 
25. Mai – London, United Kingdom, Islington Assembly Hall

BMTH-Sänger holt sich Stimmbandfraktur

Autsch. Das war kein guter Tag für BRING ME THE HORIZON. Die Band musste ihre letzten zwei Tourtermine auf ihrer US-Tournee absagen, weil Sänger Oli Sykes sich das rechte Stimmband gerissen hat. In einem Statement sagte er: „Mir wurde gesagt, wenn ich nicht sofort eine Pause einlege, bin ich in großer Gefahr, mir dauerhafte Schäden einzuhandeln. Ich habe mein Bestes versucht, unsere Termine einzuhalten, weil ich es wirklich hasse, euch im Stich zu lassen. Aber wenn ich in diesem Zustand singe, ist es dasselbe, wie wenn ein Fußballer mit einem gebrochenen Bein weiterrennt.“

Auf der Tour haben BMTH ihre neue Platte “Amo” vorgestellt. Hoffentlich erholt sich Oli Sykes schnell – denn am 31. Mai sind sie beim All Points East-Festival im Victoria Park in London als Headliner eingeplant!

~Moni

Corey Taylor: IMAGINE DRAGONS sind die neuen NICKELBACK

Die schlechteste Band aller Zeiten? Vor ein paar Jahren hätten noch die meisten geschrieen: NICKELBACK! Aber sie sind abgelöst worden – das behauptet zumindest SLIPKNOT-Sänger Corey Taylor. Und zwar von der US-Band IMAGINE DRAGONS, die grade auch im Radio rauf und runter laufen.

„Sie sind fürchterlich, also ist es cool [sie so zu nennen]. Und sie sind aus Vegas, also werde ich zuhause von Protesten erwartet. In der Stadt kann ich mich jetzt wohl nicht mehr zeigen. Die Menschen fangen langsam wieder an, NICKELBACK zu schätzen und dann verschieben sie ihre lästige Wut auf die IMAGINE DRAGONS.“

Was IMAGINE DRAGONS davon halten? Sie haben noch nichts dazu gesagt. Wir warten ab!

~Moni

Noch eine gute Tat gegen eine fiese Krankheit – Glenn Tipton’s Tochter gegen Parkinson

Glenn Tipton´s Tochter Karina Greenin wird am Barcelona Marathon im März teilnehmen, um damit Geld für die Glenn Tipton Parkinson Stiftung zu sammeln.

Die Parkinson-Erkrankung von Glenn Tipton wurde im letzten Jahr bekannt und mit seinen Bandkollegen von JUDAS PRIEST rief er die nach ihm benannte Stiftung ins Leben.

Seine Tochter sagt zu der Aktion: „Wie viele von euch wissen, hat mein Dad Parkinson und es betrifft viele Bereiche seines Lebens. Leider hat es ihn auch dazu gezwungen, nicht mehr ununterbrochen mit der Band zu touren, da die Krankheit seine Fähigkeit, Gitarre zu spielen einschränkt. […] Aber er ist ein Kämpfer und hat eine unglaublich positive Einstellung im Kampf gegen die Krankheit.“

Das Geld, das die Stiftung einnimmt, wird in eine neue Behandlungsform der Krankheit investiert, um damit möglichst vielen Patienten zu helfen. Laut ihrer Aussage ist Tochter Karina sehr stolz auf ihren Vater und die Stiftung und hofft, mit der Teilnahme am Barcelona Marathon viele Spenden zu generieren. Alles in allem eine tolle Aktion und wir wünschen viel Erfolg dabei! Wer selber spenden möchte, kann das bei Karina’s Go Fund Me page tun.

~Oimel

KILLSWITCH ENGAGE-Gitarrist muss Tour abbrechen

Nur noch zwei Konzerte gibt’s auf der aktuellen Europatour von KILLSWITCH ENGAGE. Wenn ihr dafür Karten haben solltet: Den Gitarristen Joel Stroetzel werdet ihr dort nicht auf der Bühne sehen. Wegen eines familiären Notfalls hat er die Tour von seiner Seite aus abgebrochen. Dafür springt Stage Manager Josh Mishlek bei ein paar Songs der Band ein. Vorbei ist die Tour also noch lange nicht! Das letzte Mal ist ihm das vor 5 Jahren passiert, damals konnte allerdings kurzfristig Ken Susi von UNEARTH rekrutiert werden.

~Moni

MÖTLEY CRÜE auf der großen Leinwand!

Der erste Trailer für die filmische Umsetzung der Band-Biographie „The Dirt – Confessions Of The World´s Most Notorious Rock Band“ ist jetzt erschienen.

MÖTLEY CRÜE haben eigens für den Film vier neue Songs aufgenommen, einen davon mit dem Rapper MACHINE GUN KELLY, der im Film den Drummer der Band Tommy Lee spielen wird. Der Song hatte am gestrigen Donnerstag Premiere in der Radioshow des SEX PISTOLS-Gitarristen Steve Jones „Jonesy Jukebox“.

In „The Dirt“ spielen außerdem Daniel Webber („The Punisher“) als Sänger Vince Neil, Douglas Booth als Bassist Nikki Sixx and Iwan Rheon („Game Of Thrones“) als Gitarrist Mick Mars mit.

Der aus „Breaking Bad“ bekannte David Costabile spielt den Band-Manager Doc McGhee im Film. Im Trailer taucht er mit dem Satz „I had managed the SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW, KISS, but I had never been through what MÖTLEY CRÜE put me through.“ auf, zu deutsch: „Ich habe die SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW und KISS gemanaget, aber ich habe noch nie erlebt, was MÖTLEY CRÜE mich haben durchleben lassen.“

MÖTLEY CRÜE beendeten ihre großartige Band-Karriere 2015 mit der „The Final Tour“-Tournee, nach 164 Shows.

~Oimel

Heißer Scheiß in Planung!

Das neue INSOMNIUM-Album: Erste Eindrücke

Dass es bald gibt’s was Neues von INSOMNIUM gibt, haben wir schon vor einigen Wochen berichtet. Nun gibt es nähere Infos zur neuen Scheibe! Im Herbst soll Album Nummer 8 rauskommen, jetzt sind die Finnen grade im Studio. Sänger und Bassist Niilo Sevänen hat uns ordentlich den Mund wässrig gemacht: „Ich würde sagen, das Album wird so trostlos und wehmütig sein, wie die Leute es von INSOMNIUM erwarten, aber wir haben auch ein paar Überraschungen im Gepäck. Textlich gesehen wird es um Finnlands düsterste und traurigste Sagen und Lieder gehen. Diesmal werden wir wirklich in das dunkelste Herz der finnischen Traurigkeit vordringen!“

Das letzte Album von INSOMNIUM ist schon drei Jahre alt, also warten wir gespannt.

~Moni

Neues aus dem Schwarzwald: IMPERIUM DEKADENZ arbeiten an neuem Album

Und auch aus Deutschland gibt es musikalischen Nachwuchs: Die Black Metal-Kombo IMPERIUM DEKADENZ unter den beiden Bandköpfen Vespasian und Horaz bringt ein neues Album heraus. Passend dazu gab es auf der Facebookseite der Band Einblicke in das aktuelle Bandshooting:

Am Mischpult für das neue Album sitzt Christoph Brandes. Wann das gute Stück erscheinen soll und welchen Titel es tragen wird, ist noch nicht klar.

MACHINE HEAD arbeiten an neuer „Heaviness“

MACHINE HEAD-Fans aufgepasst: Es gibt Nachschub von den US-amerikanischen Thrashern! Die Jungs haben auf ihrem Instagram-Kanal ein kurzes Video veröffentlicht, dass Sänger Robb Flynn im Studio zeigt. Hier spricht er davon, dass die Bands ein paar neue Songs aufnehme – mehr Infos gibt es aber bis dato nicht. Schaut mal rein!

IN THIS MOMENT auf dem weg ins Studio

Auch von den Groove Metalern IN THIS MOMENT aus LA gibt neue musikalische Entwicklungen. Das verrät uns ein Instagramvideo der Band, in dem Gitarrist Chris Howorth und Sängerin Maria Brink im Auto sitzen, mit der Überschrift: „On our way to the @thehideoutlv #newalbum #mother #nextchapter #snuff“.

Die Band befindet sich somit momentan auf der Weg in die The Hideout Recording Studio in Las Vegas, um mit dem Produzenten Kevin Churko das neue Album aufzunehmen.

 

 

 

 

 

 

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On our way to the @thehideoutlv ? #newalbum #mother #nextchapter #snuff

Ein Beitrag geteilt von In This Moment (@inthismomentofficial) am Feb 17, 2019 um 4:27 PST

THE DAMNED THINGS (EVERY TIME I DIE, ANTHRAX, FALL OUT BOY) veröffentlichen neues Album

Die Supergroup um verschiedene Mitglieder von EVERY TIME I DIE, ANTHRAX und FALL OUT BOY bringt ein neues Album namens „High Crimes“ heraus. Das Brett soll am 26. April erscheinen.

Gitarrist Joe Trohman (FALL OUT BOY) sagte gegenüber dem Kerrang!-Magazin, dass die Band ursprünglich plante, eine EP zu veröffentlichen, sie dann aber an den Punkt gekommen seien, an dem sie einfach gleich ein ganzes Album fertigstellten. „Je mehr wir hineininvestiert haben, umso mehr dachten wir uns so: ‚Okay, lasst uns das einfach machen!'“ 
Nach einem intensiven Mitgliederwechsel dürfte die neue Scheibe auch einen interessanten neuen Anstrich bekommen.

THORONDIR – neues Album im April

Und auch aus der Pagan-Sparte gibts diese Woche neue Ankündigungen: Die bayrischen Pagan-Metaller THORONDIR haben nach einer Pause ihr 3. Album im Gepäck. Das gute Stück soll den Titel „Des Wandrers Mär“ tragen und wird am 19. April via TrollZorn Records erscheinen. Sowohl das Artwork als auch eine erste Single namens „Rache durch das Schwert“ sind jetzt schon einsehbar:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

THE RAVEN AGE geben tiefe Einblicke – zumindest ins neue Album

THE RAVEN AGE – wem das nichts sagt: Das ist die Band des Sohnemanns von IRON MAIDEN-Bassist Steve Harris, George Harris nämlich. Der neue Song, „The Day The World Stood Still“, ist der vierte einer Reihe frisch veröffentlichter Songs des kommenden Albums der Truppe. Das trägt den Titel „Conspiracy“ und soll am 8. März erscheinen.

SCARS ON BROADWAY veröffentlichen neues Musikvideo

Um SYSTEM OF A DOWN mag immer noch still sein, doch Gitarrist Daron Malakian ist nach wie vor fleißig am Werkeln. Sein Nebenprojekt SCARS ON BROADWAY veröffentlichte kürzlich ein neues Musikvideo zur Single „Guns Are Loaded“ vom letzten Album „Dictator“. Den Streifen könnt ihr euch hier reinziehen:

TRIBULATION veröffentlichen Livevideo – aus Deutschland!

Achtung an alle Fans, die sich die letzte TRIBULATION-Show in Oberhausen gegeben haben: Ihr habt nun die Chance, eure Eindrücke nochmal Revue passieren zu lassen – mit dem neuen Livevideo des schwedischen Quartetts zu „Nightbound“. Das Konzert wurde vor Ort von Dirk Behlau aufgezeichnet und von Beastwoodfilms produziert. Hier könnt ihr mal einen Blick hineinwagen:

MASS INSANITY veröffentlichen neuen Song

Death Metal aus Polen? Immer her damit! Pünktlich zum Valentinstag veröffentlicht und jetzt bei uns: „Cynical Worms“! Na, wenn das nicht mal eine schöne Überraschung ist…

WHITECHAPEL veröffentlichen nigelnagelneues Musikvideo

Darf es noch ein bisschen Deathcore sein? Zum Schluss haben wir heute für euch die neueste Single inklusive Video der US-amerikanischen Truppe WHITECHAPEL, die am 29. März ihr neues Album „The Valley“ präsentieren. Das gute Stück wird das 7. Studioalbum der Deathcore-Kapelle und als Einstimmung gibt’s hier und heute den neuen Song „When A Demon Defiles A Witch“ inklusive Musikvideo.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #13 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Na gut, zumindest habe ich mich so gefühlt. Zu Fuß von Crispendorf aus mit Sack und Pack, stets wohlgeleitet von Google Maps durch das Geäst des thüringischen Hinterwaldes – nicht gerade das, was ich mir unter einer Festivalanfahrt vorstelle. Kurz vor der Angst verlässt mich dann auch wie alle Beteiligten der Handyempfang. Aber darauf muss man sich wohl einstellen, wann immer man das Ferienland Crispendorf betritt. Hier fühlt sich eben alles ein bisschen „Neunziger“ an – oder sogar noch älter. Und das liegt nicht nur an der Abgeschnittenheit, nein: Das ehemalige Pionierlager glänzt nur so vor DDR-Charme. Obendrauf noch eine Bühne und gute Mucke, schon hat man einen außergewöhnlichen Abschluss für die Open Air-Saison. Das Wolfszeit 2018 kann kommen!

Donnerstag: Kaum da, schon mittendrin

Eben noch eine Lücke im Zeltgewusel entdeckt, schon geht es vor zum Opener: MAAHES, die nicht ganz so ägyptischen Bayern, starten das Wolfszeit dieses Jahr besonders düster und kultig. Schon bekannt als Samstags-Eröffner vom Ragnarök diesen Jahres (HIER findet ihr den Bericht), gibt es von den mumifizierten Mythologie-Fans angenehmen, nicht ganz so schmutzigen Black Metal mit Themeneinflüssen aus allen möglichen Hochkulturmythen. Benannt nach einer Löwengottheit aus dem Alten Ägypten, spielen die Jungs klare, durchdringende Lines von ihren Brettern, die so gar nicht von gestern sind. Das begeistert auch einige nicht so Black Metal-affine Besucher.

Mit an Bord ist meine Kollegin Sophia, die sich besonders mit den schönen Pagan- und Folklore-Dudeleien auskennt. Sie hat einen scharfen Blick auf die nächste Truppe geworfen, die die Bühne bevölkert: THORONDIR.

Sophia: Mit ungefähr 50 Leuten vor der Bühne sind die meisten Wolfszeit-Besucher wohl immer noch nicht ganz ausgeschlafen – und deshalb verpassen sie leider einen großartigen Auftritt!

Die lustigen bayrischen Ansagen zwischendurch sind eine willkommene Abwechslung zum sehr gitarrenlastigen Sound mit einem sehr energiegeladenen Sänger. Vergleichsweise ist hier viel Bewegung auf der Bühne und die Synergie zwischen den Bandmitgliedern ist eindeutig spürbar.

Durch schöne, tanzbare Melodeien wie „Midsommar“ werden nun auch die letzten verkaterten Schlafmützen mit Humpa-Rhythmen und folklorischen Einflüssen aus den Zelten geholt. Obwohl ich beim FOH stehe, ist das Keyboard leider sehr laut und der Gesang nicht richtig zu verstehen. Das finde ich schade, sonst hätten die Texte sicherlich eher zum Mitsingen eingeladen.

Was wollen wir? Black Metal!

Steffi: Gerade noch eine frische Brause organisiert, da wird das Wetter langsam eklig. Fast genauso eklig, wie die Stimme des TOTENGEFLÜSTER-Sängers mit dem griffigen Namen Narbengrund Nihilis klingt. Aber wenn die kein Aushängeschild für die sympathischen, groovigen Black Metaler ist, dann weiß ich auch nicht.

Von oben bis unten mit Kontrastfarben beschmieren, Patronengurte und Killernieten zurechtrücken und jetzt bitte recht unfreundlich: So machen die Jungs (und Mädel) von TOTENGEFLÜSTER die Black Metal liebende Masse glücklich. Die meisten Songs, die aus den Verstärkern ballern, stammen von der im letzten Jahr erschienenen Platte „Im Nebel der Vergänglichkeit“ und beweisen, dass sie auch live als echte Ohrwürmer taugen. Lediglich die ins Mikro geekelten Ansagen lassen einen irgendwie an der Ernsthaftigkeit der Sache zweifeln.

Sophia: Weiter geht es direkt mit den Symphonic Black Metalern der russischen Band WELICORUSS. Gleich drei frische Songs stehen heute auf der Setlist. Die neue Platte heißt übrigens „Siberian Heathen Horde“ und wird das vierte Album der Band. WELICORUSS bringen mit den langen, düsteren Einspielern und harten Rifss eine eisige Atmosphäre aus dem Nordosten mit und ziehen gleich mehrere hundert Besucher vor die Bühne, darunter sogar einige Fans mit Corpsepaint im WELICORUSS-Stil. Und auch dem anhaltenden Regen halten die begeisterten Fans mühelos stand. Feiern kann man in Russland, soviel ist klar!

Wir können auch Pagan

Ein eher ungewöhnliches Bühnenbild gibt es dann auch bei ASENBLUT. Neben Sänger Tetzel wirken zwar die meisten Leute eher mickrig – doch der (scheinbar noch recht neue) Gitarrist Stan ist tatsächlich erst 19 Jahre alt und optisch ein krasser Gegensatz zu Tetzel. Am Brett liefert er allerdings kompromisslos ab und ist damit der ASENBLUT-Klampfenlegende Claus Cleinkrieg ein ebenbürtiger Beistand.

Zu hören gibt es noch relativ neues Material wie „Die Legende“ und „Heldenbürde“, aber auch ältere Tracks wie „Helden des ewigen Sturms“ haben es auf die Setlist geschafft. Insgesamt wird ein eher langsameres, aber klang- und stimmungsstarkes Set von den modernen Wikingern um Schrankformat-Sänger Tetzel abgeliefert. Der stellt im Backstage direkt seine Fähigkeiten unter Beweis, als er einen Mann auf einer Hand bis zur Decke hebt. Das muss man erstmal nachmachen.

Seine Schonzeit hält allerdings nicht lange an, schließlich geht es gleich danach wieder zu HARPYIE auf die Bühne, die auch den Titel „Berserker“ spielen, in dem Tetzel die namensgebende Rolle spielt. Natürlich erscheint aber HARPYIE-Sänger Aello erst im klassischen Vogelkostüm mit flugähnlichen Bewegungen auf der Bühne. Mit einem langen epischen Intro, viel Lichtshow und tiefen Bässen, die die Bühne beben ließen, heizen die Folk-Rocker der Menge ein.

Ursprünglich hatte ich fast mit einer übertriebenen Comedy-Strategie der Band gerechnet, doch HARPYIE erweisen sich als ernstzunehmende Gäste mit tiefsinnigen Texten und tanzbaren Rhythmen. Es herrscht rundum gute Stimmung, vor allem durch das wunderbare Geigenspiel von Mechthild, die viel Bewegung auf die Bühne bringt und natürlich auch viele Blicke auf sich zieht. Ein Lob an die Tontechnik, die der Band nochmal eine Portion Härte draufgegeben hat!

Legenden ohne Ende

Eben noch einen kleinen Happen gegönnt, schon geben sich zum dritten Mal in der Wolfszeit-Existenz EISREGEN die Klinke in die Hand. Was soll ich sagen – EISREGEN gehört zum Wolfszeit wie ein Mettbrötchen zum Frühstück. Entweder man liebt es, oder man lässt es. Und EISREGEN lieben es, zu provozieren. Vom neuesten Album gibt es gleich eine ganze Ladung frischer Songs, wie „Satan liebt dich“ und das Medley aus all ihren verbotenen Liedern „13 russische Krebsschweine“, so zum Beispiel mit dem Song „Krebs macht frei“. Ein Medley könne man ihnen ja angeblich nicht verbieten. Aber natürlich gibt es eine schöne Portion Klassiker, unter anderem „Elektrohexe“, „1000 tote Nutten“ und „Panzerschokolade“. Das zahlreich erschienene Publikum feiert die Thüringer – und sie mit ihnen.

Steffi: Dieser Donnerstag endet – wie sollte es auch anders sein – mit einem Knall. MARDUK bevölkern die Bühne. Zumindest darf man das glauben, denn außer den dichtesten Nebel des Tages gibt es tatsächlich kaum etwas zu sehen. Da macht Fotos machen besonders Spaß! Der Party tut das aber keinen Abbruch: MARDUK ballern einen Hit nach dem anderen von der Bühne, man startet mit „Panzerdivision“, schmückt sich mit „Frontschwein“ und mit „The Blond Beast“ gibt es kurz vor Schluss noch eine Gelegenheit zum abgrooven.

Der Sound stimmt auch, es scheint bloß jemand auf dem Lautstärkeregler ausgerutscht zu sein. Viele Besucher beschweren sich im Nachhinein über den mitgelieferten Hörschaden, das fetzt natürlich nicht. Also nicht vergessen, Kinder: Gehörschutz ist wichtig! Selbst, wenn die Panzerdivision vorbeirollt, gibt es nichts fescheres, als neonfarbene Farbtupfer, die aus den Ohren ragen!

Für die Feierwütigen geht es jetzt noch zur „Aftershowparty“ in einer der Baracken. Na gut, so richtig Partyfeeling kommt hier nicht auf – also ins Zelt gekuschelt und ordentlich in die Decken einmummeln, denn eins liegt in der Luft: Der Sommer ist vorbei. Und wir sollen erst noch erfahren, wie sehr.

Freitag: Zwischen Vogelgezwitscher und Signalhorn

Was ist der Vorteil eines kalten Festivals? Richtig: Man wird nicht von der erdrückenden Hitze geweckt. Was ist der Nachteil am Wolfszeit? Die Tschu-Tschu-Bahn tut ihr übriges. Wer schon mal auf dem Wolfszeit war oder das Gelände von anderen Veranstaltungen kennt, dem dürfte die kleine rote Bimmelbahn, die sich bimmelnd ihren Weg durch das Feriendorf bahnt, auf jeden Fall ein Begriff sein. Und dabei zieht sie Waggons voller Schwarzgekleideter mit ungefähr derselben Zahl an Guten-Morgen-Bieren hinter sich her.

Ein lustiges Bild und eine noch lustigere Geräuschkulisse, wenn man sein Zelt unwissend in unmittelbarer Nähe der Schienen aufschlägt. Und so krieche ich gezwungenermaßen aus dem Zelt und sehe, wie meine Kollegin Sophia in einem der Waggons winkend an mir vorbeirollt. Na gut, dann eben fix unter die Dusche und vor zur Bühne, die erste Band wartet!

CONVICTIVE heißen meine Überraschung des Tages. Die noch recht junge Post Black Metal-Formation aus Duisburg präsentiert in aller Schönheit die Potentiale ihrer Existenz. Charismatische Bandmitglieder, starke Songs und eine gefühlvolle Sängerin, die das Gesamtbild von CONVICTIVE abrundet und ihren Schmerz nur so ins Mikro brüllt. Wer das verpasst hat, ist selbst schuld – vor allem deshalb, weil Sängerin Jalina die Band kürzlich verlassen hat. Wie auch immer es mit CONVICTIVE weitergeht, in der Wolfszeit-Formation werden wir sie wohl nicht mehr zu sehen bekommen. Schade.

Kirchenkritik und Weltschmerz

Sophia: Mein Freitag startet mit einem theatralischen Melodrama. ABROGATION behandeln in ihren Texten vor allem das Thema Religion. So kommt Sänger Fenris mit einer Bibel auf die Bühne und hält sie zuerst falsch herum (höhö, slow clap). Musikalisch wird aber vor allem eine klasse Gitarrenarbeit abgeliefert und der deutsche Gesang mit den tiefergehenden Themen steht im Vordergrund.

Die schweren, tragenden Riffs stehen nach den super verständlichen Vocals hinten an und unterstützen das bedrückende Gefühl, dass die Band aus den Boxen quellen lässt. Scheinbar haben ABROGATION es sich zum Ziel gemacht, das Christentum verarschen. Schließlich kommt Sänger Fenris während der Show mit einem Kreuz auf die Bühne, das mit Lichterketten geschmückt ist und sagt, dass er unsere Bürde in Jesus Namen trägt, er Gott sei – und wir seien er? Das ist mir dann doch ein bisschen zu hoch. Weiter im Text.

Steffi: Für mich steht jetzt ein kleines Herzensprojekt auf der Bühne. Überraschend früh spielen heute FIRTAN ihr Set auf der Wolfszeitbühne im thüringischen Hinterland. Alles in allem ein Auftritt, wie man ihn von den Jungs kennt: Es gibt atmosphärischen Pagan Black Metal auf die Ohren, Sänger Philip zeigt mal wieder, was gesangstechnisch alles in ihm steckt und auch der noch relativ neue Gitarrist Chris hat sich mittlerweile fest in die Band eingefügt und zeigt als einziger von den dreckbeschmierten Gesellen auch ab und zu mal mit einem Grinsen, welche Freude ihm die Musik bereitet.

Lediglich der Sound hapert an vielen Stellen gewaltig und einige Klassiker wie „Seelenfänger“ fehlen. Dafür gibt’s wiederum viel Material von der neuen Scheibe „Okeanos“ als Ausgleich, auch nett. FIRTAN spalten die Zuhörer seit eh und je, für die Fans war es aber ein guter, wenngleich nicht der spektakulärste Auftritt des Jahres.

Finster, böse und gemein! … ein bisschen wenigstens

Sophia: EARTH SHIP sind definitiv eines meiner diesjährigen Highlights. Und damit habe ich nun so gar nicht gerechnet! Eine Doom-Sludge-Band auf dem Wolfszeit? Klingt verrückt, ist aber wahr. Und die ist auch noch richtig gut! Nicht nur, dass EARTH SHIP Abwechslung in das Line-Up bringen, die langsamen, tragenden Doom-Klänge lassen mich und die Umstehenden mal so richtig entspannen.

Zwischendurch mangelt es den Songs gerne mal etwas an Kurzweiligkeit. Aber das konnten die drei Musiker aus Berlin mit klasse Gitarrensoli und verfrickelten Schlagzeugparts schnell wieder ausgleichen. Insgesamt legen die Jungs auf jeden Fall einen super Auftritt hin und hätten definitiv mehr Publikum verdient.  Im 5. Oktober erscheint übrigens die neuste EARTH SHIP-Platte „Resonant Sun“.

Entspannt läuft auch das Post Black Metal-Set der Truppe AU-DESSUS. Das Bühnenbild ist recht schlicht gehalten und die Bandmitglieder erscheinen mit tief ins Gesicht gezogenen schwarzen Kutten auf der Bühne – so richtig schön finster eben. Unter den dominanten Gitarren geht leider der Gesang manchmal verloren und die einfachen Tonabfolgen sind mir auf Dauer doch etwas zu langweilig. Im Wechsel gibt es immer mal wieder ordentliches Geschrammel und doomige Passagen. Am Sound an sich gab es aber nichts zu meckern. Ist halt Geschmackssache.

Steffi: Gleichsam finster – sogar namentlich – geht es mit UNLIGHT weiter. Die Black-Thrasher-Legenden aus dem Schwarzwald legen ein starkes Brett hin, das Nackenwirbelfrakturen garantiert. Sänger Blaspherion gibt sich dabei geübt als Bühnensau und bietet dabei den Fotografen mit seinen verqueren Gesichtsausdrücken das eine oder andere nette Motiv zum Knipsen. Zu späterer Stunde hätte sich die von der Bühne quellende Atmosphäre sicherlich noch etwas besser ausbreiten können. An der Bandleistung gibt’s aber nix zu meckern: UNLIGHT sind solide, böse und spucken im Dauerlauf schnelle und packende Riffs von der Bühne wie eine von Dämonen besessene Waschmaschine. Top!

Auf die sanfte(re) Tour

Sophia: Ganz andere Seiten zieht als nächstes die russischen Viking Metal-Formation NOMANS LAND auf, die seit Anfang des Jahres mit einem neuen Line-Up unterwegs ist und schon eine Woche zuvor auf dem Barther Metal Open Air zu sehen war. Ihre Texte beschäftigen sich hauptsächlich mit Mythologie, gewürzt mit eingängigen Riffs. Hier sieht das Bühnenbild zwar ganz schön vernebelt aus, das harmoniert aber gut mit der dazugehörigen Lichtshow. Der klare Gesang und die Texte stehen hier natürlich im Vordergrund, während die Gitarren das ganze untermalen und tragen.

Für meinen Fall wäre hier ein bisschen mehr Bewegung seitens der Musiker bis hin zur Bühnenshow angebracht. Empfehlen kann ich die Band aufgrund des schönen klaren Gesangs vor allem HEIDEVOLK-Fans. Hier gibt es auf jeden Fall viel zum Headbangen und mindestens genauso viel Nebel – aber so ist das halt auf dem Wolfszeit. Dafür kommt die Band aber fast völlig ohne Sampler aus, yey!

Wie jetzt? EKTOMORF auf dem Wolfszeit? Wie ist es denn dazu gekommen? Gleich mal Veranstalter Philipp gefragt: Er wollte er auch mal eine Band spielen lassen, die er selbst cool findet und die zur Auflockerung beiträgt. Was soll man sagen: Der Plan geht auf! Überwältigende Publikumsmassen strömen zur Bühne. Bühnenshow gibt es bei EKTOMORF natürlich wie immer und vor allem auch viel Gehüpfe für alle Besucher. Mich überrascht immer wieder, wie die Jungs so viel Hass und Power in die Tracks gesteckt bekommen und diese geballte Energie dann noch auf das Publikum übertragen können.

Ruderboot und Schwarzlichtgewitter: Bühnenshow können wir!

Steffi: Wer heute Abend aber den Pokal des Publikumslieblings mit nach Hause tragen darf, klärt sich binnen Minuten vor der nächsten Show, als die Leute in den ersten Reihen anfangen, sich gegenseitig die Füße platt zu treten. Richtig, DIE APOKALYTISCHEN REITER sind am Start! Ein Headliner, der vielleicht nicht unbedingt ins Wolfszeit-Konzept passt, aber auf jeden Fall das Potential hat, heute richtig abzuräumen. Und schon geht es mit dem „Der rote Reiter“-Titeltrack „Wir sind zurück“ in die Vollen, die Power der legendären Weimarer Formation schießt ekstatisch aus den Verstärkern und reißt das Publikum binnen weniger Sekunden mit sich. Kaum sind die ersten 3 Songs vorüber, sehe ich mein Schicksal schon besiegelt, als ich zu „Reitermania“ in eines der schwarzen Gummiboote steige, die die REITER zu ihren Open Air Gigs so gerne in die Masse schieben und um die Wette fahren lassen.

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Und, was soll ich sagen? Ich habe sogar gewonnen! Und einen Adrenalinschub in den Adern, der für die nächsten 14 Tage ausreicht. Schnell zurück vor die Bühne und die Energie des restlichen Auftritts aufgesaugen. Mittlerweile fängt es wie verrückt an zu schütten, ich schütze meine Kamera mit meiner Mütze und werde selbst nass bis auf die Haut. Abhilfe kommt da zum Glück von der durchaus wärmenden Pyrotechnik, die die dazugehörige Schwarzlichtshow nur noch imposanter wirken lässt. Was für ein Auftritt! Das ist nur noch schwer zu schlagen.

Klitschnasse Massen und kvltige Messen

Zum Glück bedient die letzte Band ein völlig anderes Genre. BATUSHKA stehen jetzt auf dem Plan, eine ideale Gelegenheit, um vom gerade erlebten Trip sanft herunterzukommen. Vom Himmel schüttet es nach wie vor hemmungslos und so wundert es niemanden, dass die Masse vor der Bühne doch etwas ausdünnt. Trotzdem harren eine ganze Menge Besucher noch vor der Bühne aus, um sich das Schauspiel zu geben, was da gleich auf der Bühne stattfinden wird. In meinen Augen sind BATUSHKA eine Band, die man sich einmal anschauen kann – und danach nichts Neues mehr erwarten darf. Die Show beginnt (wie so oft) mit einer gnadenlosen Verspätung, was die tapfere Meute vor der Bühne doch etwas abstraft.

Noch schlimmer wird es, als der mysteriöse Frontmann der Band in Bischofskutte seine Messe begehen will, die gefühlten 2 Millionen Kerzen, die er dazu auf der Bühne anzündet, vom Wind und Regen aber immer wieder ausgeblasen werden. „Das geht natürlich nicht!“, scheint er sich zu denken, und schreitet nochmal 3 Runden über die Bühne, um besagte Kerzen wieder anzuzünden, während sich das Publikum vor Nässe und Kälte schon fast wieder trocken zittert.

Dann geht es endlich los – und wer gewartet hat, wird mit grandiosem Sound und dem gewohnt finsteren und kvltigen Black Metal der ganzkörperverhüllten Prozession belohnt. Die wirkt (wie gewohnt) inmitten all der aufgebahrten Schädel (die wohl angeblich sogar echt sind), des Gebetspultes, des Weihrauchs und der Tausenden von Kerzen natürlich ganz besonders überwältigend und mythisch. Auch der verhüllte „Mönchschor“ am Bühnenrand unterstreicht natürlich das Gesamtfeeling.

Nichts destotrotz habe ich all das schon ein paar Male gesehen. Deshalb mache ich mich nach ein paar Songs schleunigst ins Hotel auf, um mit den REITERN ihren Open Air-Abschluss zu begehen (und zu begießen). Da ist es zumindest trocken und der Abend endet sehr angenehm mit Gelächter und Anekdoten.

Gespannt auf den zweiten Teil? Wir auch! Den findet ihr HIER!

Der Beitrag Wolfszeit 2018 – Teil 1 – Wenn die Wölfe rufen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Da braut sich im tiefsten Osten von Deutschland etwas zusammen.

Wer denkt, dass die Festivalsaison vorbei ist, der kennt anscheinend nicht die Meddal Head Community aus Dresden. In diesem Jahr organisieren die Mitwirkenden des Vereins vom 16.09. – 18.09.2016 das ODIN STORM FESTIVAL auf dem Flughafen Pirna Pratzschwitz, mit dem Ziel, dieses Festival im Raum Dresden jährlich stattfinden zu lassen. Die Stilrichtungen bei dieser Veranstaltung konzentrieren sich auf die Bereiche Pagan Metal, Black Metal und Death Metal. Den Veranstaltern ist es wichtig, ein Festival von Fans für Fans zu organisieren, bei dem sie auch den kleineren Bands die Chance geben, sich auf einer großen Bühne präsentieren zu können.

Dabei wurde auch wieder fleißig in die Undergroundkiste gegriffen, wodurch man Truppen wie CRAVING, GRABAK, IN DEMONI, ODIUM SCORTARI, SAXNOT, STRYDEGOR, THORONDIR, THRUDVANGAR oder URSCHREI zu sehen bekommt. Bei einem Ticketpreis von 35 Euro hat man ein komplettes Wochenende voll mit Bier, Gleichgesinnten, guter Musik, achja und Bier, denn auch für Speisen und Getränke ist gesorgt. Tickets sind an der Abendkasse noch erhältlich. Auf dem Campground ist ausreichend Platz für alle Besucher, welcher allerdings getrennt vom Parkplatz ist. Wir vom Silence Magazin finden es Spitze, die Szene am Leben zu erhalten und auch den Underground zu supporten.

Aktuelle Informationen zum ODIN STORM und zur Runningorder erhaltet ihr selbstverständlich auf der Homepage !

Was?                                    Odin Storm Festival

Wann?                                 16.09.2016 – 18.09.2016

Wo?                                      Flughafen Pirna Pratzschwitz

Preis:                                    35€

Genre:                                 Pagan, Black und Death Metal

Bands:                                 Agony, And Still I Chase The Sun, Aralez, Craving, Dawn Of The Unleashed, Gemini

Berserk, Grabak, In Demoni, Lupan, Mandragora, Mornir, No One’s Revenge, Odium

Scortari, Ravenpath, Saxnot, Starless Aeon, Strydegor, Surface, Thorondir, Through

Carnage, Thrudvangar, Urschrei, Wintarnaht, Zeit

Hier ein kleiner Vorgeschmack auf die Bands.

Der Beitrag Odin Storm Festival erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.