„Gestern hat nach kurzer schwerer Krankheit unser WEST seine Augen für immer geschlossen. Es gibt keine Worte, die unsere Trauer und Fassungslosigkeit ausdrücken können. Wir teilten seit über 30 Jahren Bühne, Leidenschaft und Träume und wissen gerade einfach nicht, wie wir seinen Verlust jemals verkraften sollen.

WEST war einer der schrägsten und gleichzeitig liebsten Menschen auf dieser Welt. Er hat die Musik mit jeder Faser geliebt und gelebt und es wird kein Tag vergehen, an dem wir ihn nicht vermissen werden. Danke Großer, dass du ein Teil dieses Haufens warst. Danke, dass du uns geprägt hast und uns so viele schöne, unvergessliche Erinnerungen hinterlässt. Deinen Liebsten wünschen wir alle Kraft der Welt in dieser schweren Zeit!

WESTi, wir lieben dich und werden dich auf ewig in unseren Herzen tragen…
P.S.: Unsere Show auf dem Rock the Lakes findet nicht statt. Wie es danach weiter geht, werden wir euch in den nächsten Tagen sagen.“

Ich muss sagen, mich hat die Nachricht auch hart getroffen. Zuletzt persönlich gesehen habe ich WEST in Hamburg zum Album Release. Und ich bin froh ein Foto mit ihm, SÜD und OST gemacht zu haben. Ich habe gestern nach Feierabend zu Hause gesessen, Insta aufgemacht und ein schwarz/weiß Bild von WEST blickte mir entgegen. Dann las ich den Text und dachte während des Lesens noch, dass das ein Scherz sei und er die 2004 gegründete Band „nur“ verlässt, was traurig genug gewesen wäre. Aber relativ schnell stellte sich die Erkenntnis ein, dass es sich um eine echte Todesmeldung handelte. Die Trauer wiegt schwer, auch wenn ich ihn nur ein oder zwei mal abseits der Bühne kennen gelernt habe. Aber die Band als ganzes bedeutet mir halt sehr viel, da sie zu meinen TOP 5 Bands gehört, die mir auf persönlicher Ebene wichtig sind. Sie haben mir und meiner Frau über Corona sehr viel Kraft gespendet. Ich hoffe, dass wir Fans gemeinsam den Hinterbliebenen etwas von dieser Kraft zurückgeben können.

Es hat mich auch sehr berührt, wie groß die Resonanz aus der Musikszene war. Auch dort spürte man die Fassungslosigkeit und Trauer. Relativ schnell mehrten sich die Kondolenz Grüße verschiedener Musiker und Kulturschaffender. Diese Solidarität und Verbundenheit in der Szene ist es, die ich immer wieder schätze. Und auch in persönlichen Gesprächen gestern spürte ich diese Trauer und Verbundenheit.

REST IN PEACE WEST!
Mögen sich viele Einhörner an den Ort verirren, an dem du nun bist.

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Wir wünschen allen Angehörigen, Freunden und Fans viel Kraft. 

Anmerkung der SILENCE-Redaktion: Trägst du dich mit Gedanken, dein Leben zu beenden oder hast du Gedanken die in Richtung der Selbstverletzung gehen? Sollte diese News (gleich welcher Todesursache des Künstlers) dir sehr nahe gehen und dir psychische Stimmungsprobleme bereiten, kontaktiere bitte umgehend die Telefonseelsorge. Hilfe findest du bei kostenlosen Hotlines wie 0800-1110111 oder 0800-3344533.

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In Gedenken an Mark Shelton

Wir reden hier von der sträflichst unterbewerteten Heavy Metal Band MANILLA ROAD.
Heute wurde von ihrem Sänger Bryan Patrick in den Medien eine Meldung verfasst, dass Mark „The Shark“ Shelton vergangene Nacht mit 60 Jahren verstorben sei. Ein Mann mit seinem kultigen Bandana, der unfassbar gut Gitarre spielen konnte und mit seiner warmen Reibeisenstimme das Gehör hypnotisierte, ist von uns gegangen.

Der Schock sitzt tief bei den Familienmitgliedern, Freunden und Mitmusikern, denn bis jetzt gab es noch keine öffentliche Stellungsnahme zur Todesursache. Die Wunden sind noch zu frisch und es ist definitiv zu früh, solche Details in der Presse breitzutreten.

Fakt ist:

Dieser charismatische, stets bodenständige Sänger und Ausnahmegitarrist hat mit 18 (!) Alben ein gewaltiges Erbe hinterlassen und wird stets in meinem Herzen einen Platz haben. Deshalb schreibe ich diese Meldung auch nicht als plumpe Effekthascherei, sondern mit Gefühlen und Emotionen im Hinterkopf.

Ruhe in Frieden, Mark!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Claudio

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Der Anwalt der Band, Ed Ciarimboli, ließ verlauten, dass sie im University of Florida Health Shands Burn Center in Gainesville, Florida am Montag in „ziemlich schlechter Verfassung“ gewesen sei. „Sie kämpfe buchstäblich um ihr Leben.“, so Ciarimboli.

Trains Mutter, Lucille Joyner, schrieb heute auf Facebook: „Janet chose to be with Jesus.“ Jane Train wurde vor allem bekannt als Sängerin der 80’s Cover-Band M80 und wurde nur 48 Jahre alt.

Webseite: ADRENALINE MOB

Bildquelle: janetrainonline.com

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MASTODON melden sich anno 2017 mit ihrem siebten Werk zurück, nur zwei Jahre, nachdem „Once More ‚Round The Sun“ neue Maßstäbe in puncto Bandsound, Eingängigkeit und Tiefe setzte.

Das Thema könnte ernster kaum sein, denn „Emperor Of Sand“ behandelt, natürlich metaphorisch, die Krankheit Krebs, der einige Familienangehörige und nahe Bekannte der Band selbst zum Opfer gefallen sind, was nicht spurlos an dem Vierergespann aus Atlanta vorbeigegangen ist.

Cancer for the cure

Doch obgleich thematisch wieder ein sehr düsteres Thema behandelt wird, ist die Musik kaum zurückhaltender geworden. So beginnt der Opener „Sultan’s Curse“ zwar ruhig, treibt aber unmittelbar nach dem Einsatz aller Instrumente in gewohnter Manier nach vorne. Brent Hinds und Troy Sanders teilen sich vorerst den Gesang, bevor Brann Dailor die Bridge mit seiner Stimme veredelt und die drei Sänger somit unter Beweis stellen, dass es im modernen Metalbereich wohl kaum eine Band gibt, die mit ähnlicher Qualität aufwarten kann.

Der zweite Song, und ebenfalls zweite Single „Show Yourself“ tritt in puncto Popappeal in die Fußstapfen des Bandhits „The Motherload“ vom Vorgängeralbum. Dabei darf die Eingängigkeit des Stücks durchaus als Kompliment verstanden werden, denn trotz aller Radiotauglichkeit rutschen MASTODON natürlich nicht in irgendwelche Klischees ab, oder vernachlässigen Songaufbau oder Spannungsbogen. Wiederum ist es Branns Stimme, die den Song trägt und durch die fantastischen Strophen fest im Gehörgang verankert.

„Precious Stone“ wirkt wie ein typisches Brent Hinds Stück, und hätte so auch von „The Hunter“ stammen können. Streng genommen gibt es hier eigentlich nichts zu meckern, und dennoch sackt der Song nach „Show Yourself“ etwas ab und kann nicht ganz mit der vorherigen Höherlegung der Messlatte mithalten.

Schwermut und brutale Wahrheit

Ganz anders beim folgenden „Steambreather“. Das von einer abartig tief wirkenden Gitarre dominierte Stück hat irgendwas an sich, was mich sofort packt. Ob es abermals Branns Gesang, das fantastische Schlagzeugspiel, die düsteren Strophen oder der schwermütige Refrain – der zumindest mir ein wahnsinnig intensives Gefühl von Weite vermittelt -, sind, kann ich nicht sagen. Vermutlich alles zusammen und noch mehr, denn „Steambreather“ hallt auf eindringliche Art und Weise noch lange nach und stellt sich als eines der stärksten Stücke des Albums dar.

Von einer etwas ruppigeren Seite präsentieren sich MASTODON dann in „Roots Remain“, wobei diese Härte immer wieder mit „Crack The Skye“-verdächtigen, sphärischen Passagen kontrastiert wird, ohne dass das (immerhin) sechseinhalb minütige Stück dadurch zerrissen oder inkonsequent erscheinen würde.

Vom treibenden „Word To The Wise“, das mit einem epischen Refrain besticht, über „Ancient Kingdom“, welches bei mir ebenfalls Erinnerungen an „The Hunter“ weckt, bis zu „Andromeda“, dessen fieses Eröffnungsriff sofort zupackt, und bei dem sogar Kevin Sharp von BRUTAL TRUTH als Gastsänger gewonnen werden konnte, offenbaren MASTODON zu keinem Zeitpunkt Schwächen.

Natürlich wird auch auf Album Nummer sieben nicht mit der Tradition gebrochen und so findet man auf „Scorpion Breath“ Scott Kelly von NEUROSIS wieder, der den Song in gewohnter Manier nach vorne treibt und veredelt, wobei das Stück aber dennoch nicht zu den ausgesprochenen Highlights des Albums gehört und so hinter anderen Kelly’schen Leistungen wie z.B. „Crack The Skye“ zurückbleibt. 

Tragödien als Motor

Höhe- und Schlusspunkt des Albums ist dann „Jaguar God“, welches mit einer wunderschönen und todtraurigen Gitarrenmelodie eröffnet wird, die zielgenau unter die Haut geht, besonders, wenn man sich die familiären Verluste vor Augen führt, die die Band vor Fertigstellung des Albums ertragen musste. Ein Song, der einem erstmal die Kehle zuschnürt, bevor er seine wahre Dramatik und seinen Bombast entfaltet und schließlich so endet, wie er begonnen hat. Jedoch nicht, ohne die Epik auf das Maximum anzuheben und bis zur letzten Sekunde Gänsehaut zu produzieren. Grandios!

„Emperor Of Sand“ stellt das konzeptionellste und vermutlich tiefsinnigste Album seit „Crack The Skye“ dar und beweist, dass MASTODON in ihrem eigenen Olymp angekommen sind. Die Entwicklung, die spätestens seit „The Hunter“ abzusehen war, findet hier ihren vorläufigen Höhepunkt und präsentiert das Quartett aus Atlanta mitsamt all ihrer Charakteristika in Höchstform. Ob es das fantastische Schlagzeugspiel, die unverwechselbare Gitarrenarbeit oder die grandios umgesetzten Gesänge sind, MASTODON wissen was sie können und wirken auf „Emperor Of Sand“ an einem Punkt angekommen, auf den die Entwicklung der letzten Jahre hingedeutet hat.

Die Fans, die mit „Once More ‚Round The Sun“ vergrault wurden, werden auch mit „Emperor Of Sand“ nicht zurückkehren. Denn die Ruppigkeit der Anfangstage ist nur noch in Form von Spurenelementen vorhanden, wird dafür aber umso zielgerichteter eingesetzt. Experimente oder Änderungen im eigenen Bandsound finden nur noch in Nuancen statt, wirken so aber auch äußerst homogen und bereichernd.

Obgleich das Thema des siebenten Albums deprimierender nicht sein könnte, haben MASTODON wohl gerade deshalb ein phänomenales Gesamtkunstwerk geschaffen, das wieder mal beweist, dass Tragödien auf eine bittere und ironische Art und Weise der Motor für diese Band zu sein scheint.

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Flo: BLUTECK waren heute die Opener vom Dark Troll Festival. Ich weiß, das Projekt an sich gibt es ja schon lange Zeit. Warum hört man erst jetzt etwas von euch als Band? Wie wurde die Kapelle ins Leben gerufen?

Bughuul: Ja, das ist eigentlich ganz einfach. Ich hab im Prinzip keine Leute gefunden. Ich hatte damals in Schmalkalden einen Proberaum und hatte auch hier und da „Schlagzeuger gesucht“ ausgehangen etc., da hat sich aber nie jemand geregt. Und irgendwann, so aus perönlichen Gründen, habe ich dann mal aufgehört, das war von 2004 bis 2008. Dann hab ich selber zu Hause wieder angefangen, hab wieder ein bisschen gespielt und dann 2012 hab ich wieder richtig angefangen, selber Musik zu machen.

Flo: Und dann kamen auch die Leute?

Bughuul: Ja, dann hatte ich einen Bassisten, aber der hat dann auch wieder aufgehört. Da gab es so ein paar Schwierigkeiten. Ja, dann hab ich den Markus („Herbst“) mal gefragt – von GERNOTSHAGEN der Schlagzeuger – und der hat gleich zugesagt, weil er sowieso ein Black Metal-Projekt machen wollte. Und das hat auch alles gut geklappt so, und dann hat sich das so aufgebaut. Dann kam dann der Sebastian („Hagel“) dazu, und jetzt dieses Jahr noch der Michael („Finnthor“) als zweiter Gitarrist. Ja, so war das.

Flo: Jetzt seid ihr also für live gewappnet und könnt nicht nur auf ’ner Platte etwas veröffentlichen, sondern auch Gigs spielen.

Bughuul: Genau. Song-Material haben wir genug, ’ne CD haben wir auch gemacht, sie heißt „Pest, Tod und Teufel“, besser gesagt: das war noch auf meinen Mist gewachsen, die hab ich noch allein gemacht. Die ist halt vom Klang her jetzt nicht komplett einheitlich, weil diese Spanne, in der ich die CD aufgenommen habe, über zwei Jahre ging. Aber das ist völlig ok so.

Flo: Dann erzähl‘ doch gleich mal was zu „Pest, Tod und Teufel“. Du hast ja jetzt schon ein wenig dorthin geführt.

Bughuul: Also das wollte ich eh schon immer mal machen: Eigentlich nur für mich mal ’ne CD aufnehmen. Zwischenzeitlich hat sich das alles so formiert und ich hab überhaupt nicht damit gerechnet, dass es mal soweit kommt. „Gefrorene Erde“ z.B. – das ist das letzte Stück auf der Platte – das hat der Markus eingespielt schon mitm Schlagzeug, und das andere halt vom Studio ein Schlagzeuger. Deswegen klingt jeder Song auch vom Sound her etwas anders.

Flo: Was ja auch interessant ist, denn das spiegelt die Geschichte der Entstehung eben wider. Und sind dort vor allem Songs zu hören, die du früher schon geschrieben hast? Oder ist es alles brandaktuell?

Bughuul: Genau, das sind alles ältere Lieder, aber neu eingespielt und natürlich etwas abgeändert mit der Zeit, da ist dann mal was Neues dazu gekommen.

Flo: Und bisher hat man ja recht wenig von euch gesehen und gehört, jetzt seid ihr mit einem Mal da – und habt gleich auf dem Dark Troll Festival aufgespielt. Was sagt ihr denn zu eurem Gig?

Bughuul: Ich bin eigentlich nie zufrieden. (lacht)
Hagel: Ich persönlich war doch ziemlich positiv überrascht, dass doch für ’nen Opener zum Freitag so viele Leute schon vor der Bühne stehen, die nicht nur Durst haben, sondern auch mitfeiern und headbangen, also das fand ich einfach nur klasse. Das animiert einen selber, wenn man das Publikum vor der Bühne sieht und es Spaß hat. Und dann bekommst du genau in diesem Moment auf der Bühne Feedback und bist total in deinem Element.

Alex: Warum macht ihr eigentlich keinen Power Metal?

Flo: Weil sie keine Ventilatoren haben, die sie auf die Bühne stellen können. (lacht)
Alex: Nee, es muss ja einen Grund dafür geben, warum man sich ausgerechnet für Black Metal entscheidet.
Bughuul: Na wie gesagt, ich war ja vorher ein Solo-Projekt und hab schon immer Black Metal gemacht. Die Musik gefällt mir einfach. Bei Power Metal gefallen mir halt die Stimmen nicht. Und ich mag diese dunklen, diese occvlten Themen lieber als…ja…
Flo: Hotpants und Leggins. (lacht)

Und wie habt ihr euch kennengelernt? Wie seid ihr aufeinandergestoßen?

Hagel: Ja, eigentlich sind wir ja Feierbekanntschaften, sprich: von irgendwelchen Events, man lernt sich kennen und man bekommt mit: aha, derjenige macht Musik. Und dann ist man als Musiker immer auf der Suche, wenn man gerade nichts zu tun hat, wie ich damals. Man möchte auf die Bühne, man möchte Musik machen, man möchte sich austoben. Und dann kam eins zum anderen.
Bughuul: …obwohl ich eigentlich nach dem letzten Bassisten gar keinen mehr wollte. Ich wollte eigentlich nur Schlagzeug, Gitarre und Gesang, also so richtig rotzig.

Flo: Habt ihr denn schon etwas Neues in der Planung, bei dem ihr vielleicht schon zusammen mal etwas einspielen wollt?

Bughuul: Ja, mit MORBID CONTEMPT machen wir ne Split-CD noch dieses Jahr, da sind dann vier neue Lieder zu hören. Mehr wird aber jetzt noch nicht verraten, das gibts dann auf der Split zu hören.

Flo: Ok, die Spannung steigt. Und wo seht ihr euch in fünf Jahren? Was ist eure Vision? Wo wollt ihr mal hinkommen?

Bughuul: Da ich ja eh nie damit gerechnet hätte, dass aus dem Solo-Projekt mal ’ne Band wird, lassen wir uns, denke ich mal, überraschen. Ich bin ja auch schon alt, wir sind alle alt. So lange können wir jetzt auch nicht mehr machen. (lacht) Ja, dieses Jahr steht erstmal noch das Riedfest an und die Dark Metal Night an. Mehr ist da jetzt noch nicht geplant.

Flo: Ok, dann habt ihr das letzte Wort. Was wollt ihr den Leuten noch sagen? Was sollte die Welt unbedingt wissen oder hören?

Bughuul: Die CD, die wir gemacht haben, würde ich mir schon mal anhören, also wenn man sich dafür interessiert. Dann bekommt man die Geschichte von Bluteck auch so ein wenig mit. Und die Split dann wie gesagt auch, die andere Band ist auch geil. Die machen so richtig rotzigen Black Metal. Ja.

Flo: Jungs, dann danke ich euch für eure Zeit und wünsche euch weiterhin viel Erfolg und Schaffenskraft!

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