Bisher haben die multinationalen Black Metaller FUNERAL HARVEST noch nicht mit einem vollwertigen Albumrelease von sich hören lassen. Das macht aber nichts. Ein Demo und eine Single später gebührt ihnen ganz im Brauchtum ihres Metiers ein nennenswerter Ruf im Underground. Und bevor die ersehnte Langrille das Licht (oder die Dunkelheit?) der Welt erblickt, schieben FUNERAL HARVEST gleich die selbst betitelte EP „Funeral Harvest“ hinterher – und verfestigen damit ganz nebenbei ihren bestehenden Ruf als schwarze Traditionalisten!

Auch auf ihrem Demo „Bunker Ritual Rehearsal“ haben sich FUNERAL HARVEST in songtechnischer Hinsicht rar gemacht. Und ebenso wie dieses erste Lebenszeichen trumpft die nun veröffentlichte EP mit knappen vier Songs auf, die es in sich haben! Die teils norwegisch, teils italienisch besetzte Band weiß mehr als gut, an welchen Zutaten sie sich bedienen muss, um die Geister der Vergangenheit originalgetreu heraufzubeschwören. Von blankem Abkupfern ist hier jedoch keine Spur!

Das Chaos regiert – auch international!

Los geht’s mit „Nihil Sub Sole Novum“ – und das ist bereits ein wahres Fest für waschechte Black Metal-Veteranen! Glockenschläge und tiefes Grummeln leiten den Opener ein, die langsam aber stetig in eine wilden Raserei münden.  Lord Nathas krächzt sich die Seele aus dem Leib, von tiefem Röcheln bis hin zu hohem Kreischen deckt der Chef-Priester die ganze Bandbreite des Extremgesangs ab. Zusammen mit Co-Klampfer Udburd beschwört der Fronter eine finstere und gleichermaßen packende Gitarrenmonotonie herauf, die entfernte Reminiszenz an GORGOROTHS „Antichrist“ weckt.

Ond unterfüttert die schwere Kost mit präzisen Blastbeat-Gewittern und läuft gleich im Anschlusssong „Sacred Dagger“ zur absoluten Höchstform auf. „O.S.N.D.S.P.T“ verirrt sich hingegen über weite Strecken in ein DARKTHRONE durchtränktes Midtempo, ohne zu einer schnöden Kuschelorgie zu verkommen. Das Schlusslicht bildet „Omega“. Und auf dem Rausschmeißer gibt die multinationale Satansgemeinde noch einmal kräftig Gas, bevor die EP ausklingt!

Das schwarze Feuer brennt stärker als zuvor

FUNERAL HARVEST beweisen mit ihrer selbst betitelten EP nur einmal mehr, dass sie gefühlt jeden Black Metal-Klassiker der 90er-Jahre akribisch in absolut jeder Note verinnerlicht haben. Roh und ungeschliffen gießen sie daraus ihren eigenen, wenn auch äußerst klassisch orientierten Stil. Und der kommt auf „Funeral Harvest“ noch einmal bedeutend schneidender zur Geltung als auf allen vorherigen Veröffentlichungen der  schwarzen Legion. Trve Kvlt eben. Und dabei sind sie so dermaßen trve, dass ihr Name eigentlich FVNERAL HARVEST lauten müsste!

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Hier der O-Ton von Demonaz und Horgh:

„We have put a massive amount of energy into this, and wanted to deliver our absolutely best. It has been a pleasure to finish the studio process and most of all being stoked about the final result. Peter Tägtgren has done an outstanding job in producing and mixing it. We now look forward to have it released, and are excited to share our 9th full length with you all.“

Die Songtitel gibts schon mal vorab:

„Northern Chaos Gods“
„Into Battle Ride“
„Gates To Blashyrkh“
„Grim And Dark“
„Called To Ice“
„Where Mountains Rise“
„Blacker Of Worlds“
„Mighty Ravendark“

Das Album-Line up ist dann also folgendes:

Demonaz (vocals, guitars)
Horgh (drums)
Peter Tägtgren (session bass)

Und hier noch was zum Aufwärmen für zwischendurch:

Und wer es etwas epischer mag, dem sei Demonaz‚ Solo-Album „March Of The Norse“ nahe gelegt. Ich bin sehr gespannt auf die Mischung, könnter glauben!

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Nach dieser formellen Begrüßung möchte ich alle Leser wieder herzlich dazu einladen, meine Urlaubserinnerungen weiterzulesen.

Tag 5:

Dank dem körperlich ziemlich anstrengenden gestrigen Tag bremse ich mich erst einmal aus. Heute gilt es, einen Tag komplett zu fläzen und sich gehen zu lassen. Ich zappe durch sinnlose bis belustigende Programme in den unterschiedlichsten Sprachen. Danach schreibe ich Postkarten und lese Bücher.
Jetzt fehlt nur noch eine gute Band, zu der man auch einfach nur entspannen und in einer guten Geschichte versinken kann. Das, und die Temperaturen im Zimmer, bringen mich auch schon direkt auf die nächste Band. Wenn es nämlich so warm ist, hat man dann überhaupt noch Lust auf eingängige Musik für mehr Bewegung und Schweiß? Atmosphärischen Black Metal kann man doch bestimmt auch in wärmeren Gebieten produzieren und nicht nur hören, oder? Eben genau das beweist DOWNFALL OF NUR.

Auf dem  Album „Umbras de Barbagia“ werden ordentliche Melodien – falls man das so im Black Metal nennen darf – komplettiert durch einige folk-ähnliche Instrumentalpassagen. Und das ist noch nicht genug! Der Mann hinter diesem Projekt ist auch noch ursprünglich Italiener und zog als Kind erst nach Argentinien. Dieser nette Herr hört auf den wunderschönen Namen Antonio Sanna. Diesen Namen würde ich eher auf dem Cover einer alten Schallplatte erwarten, deren Musik sich der gewöhnliche Metalhead eher nicht antun würde.
Sein Solo-Projekt macht ihn innerhalb der Szene, seit dem Debüt-Album aus dem vergangenen Jahr, zu einem gefragten Mann. Und das mit gerade einmal 19 Jahren. Wem Klänge á la WOLVES IN THE THRONE ROOM und AGALLOCH nicht fremd sind, der sollte definitiv diesem überzeugenden Erstlingswerk eine oder zwei Chancen geben.

Tag 6:

Nach dem gestrigen Energiesparmodus muss ich heute wieder ein paar Gänge hochschalten. Das geht am besten auf einer ewig langen Inselrundfahrt mit Bus und Bahn. Bei einer Fahrt im historischen Zug durch Berg und Tal sieht man ab und zu schöne Landschaften, wenn man sich denn nicht gerade in einem gefühlt 100 km langen Tunnel befindet. Auch die touristisch sehr beliebte Straßenbahn wird natürlich genutzt. Die Abfahrt vom Berg in die Bucht von Sa Calobra macht mir leichte Sorgen, da der Fahrstil eines hitzigen Spaniers vielleicht nicht so gut auf extreme Serpentinen angepasst ist.

Zu meinem Glück scheint der Busfahrer seinen Führerschein doch nicht mit dem Bobbycar gemacht zu haben und kann seinen Wendekreis gut einschätzen.

Der Grand Canyon von Mallorca gefällt mir ziemlich gut. Das heißt, wenn es nicht so viel Abfall zwischen den Felsen geben würde, wäre es wahrscheinlich noch viel schöner. Typisch Menschheit.

Um wieder zurück zum eigentlichen Thema zu kommen, gibt es eine weitere deutsche Band, die ich euch ans Herz legen möchte. ULTHA machen ehrlichen Black-Metal und haben mit ihrem Album „Pain Cleanses Every Doubt“ den Vogel abgeschossen. Die Songs schmettern ähnlich hart gegen meinen Gehörgang wie die Brandung auf die Felsen hier. Auch der Bootstrip, Seekrankheit für die Hälfte der Passagiere inklusive, lässt sich mit den Black-Metal-Wogen gut aushalten. Ich selbst werde natürlich kein bisschen seekrank, da Busfahrer im Osten besonders bemüht sind, einen auf alle möglichen Turbulenzen vorzubereiten.

Wer in Brandenburg einem Schulbus entsteigt, fühlt sich eh schon für die Astronautenausbildung in der Humanzentrifuge vorbereitet. Die Musik schleudert mich auch hin und her, die Band weiß einfach was den Hörer bewegt. Es ist zwar bei weitem nichts innovatives, aber Fans von Oldschool- und Modern-Black-Metal dürften sich hier bedient fühlen. Die volle Dröhnung ULTHA gibt es in abgeänderter Form auf einer neuen EP, die dieses Jahr erschienen ist. Denn leider verließ ein Mitglied die Band, was das Songwriting stark veränderte. Wem das neue Zeug nicht gefällt, der findet seinen Trost hoffentlich im ersten Album der kleinen Truppe.

Tag 7 & 8:

Diese beiden Tage verschwimmen in meinem Urlaubsgedächtnis immer zu einem größeren Ganzen. Und das nicht, weil ich zu viel Hopfentee oder ähnliches in meinen Körper gelassen habe. Einfach aus dem simplen Grund, weil diese Tage die wahrscheinlich entspanntesten der gesamten Woche waren und die Abreise bevorstand. Einfach nur rumliegen, sonnen, diese Kolumne vorbereiten und ab und zu in die Fluten stürzen. Fürs aufnahmefähige Hirn höre ich also LYCHGATE, eine Mischung aus „Klassik“ und Black Metal.

Diese klassischen Elemente und theatralischen Konzepte sollten dem ein oder anderen DIMMU BORGIR– Fan ja bereits bekannt sein. Auch wenn es für viele vielleicht eine Abwertung der Briten in LYCHGATE ist, mit dieser Band verglichen zu werden, ist es durchaus angebracht. Es ist klar, dass ein viel avantgardistischerer Anspruch an die gesamte Sache gestellt wird, aber Brutalität wird hier keinesfalls vernachlässigt.
Brachiale Gitarrensounds gehen Hand in Hand mit Synthesizer-Strukturen, die einige Songs sogar vollständig tragen. Das neueste Werk heißt „An Antidote for the Glass Pill“ und trumpft mit Instrumenten wie Orgel, Cembalo und Pauke auf. Bizarre und kreative Anordnungen also, die man in Ruhe genießen sollte und nicht zwischen Tür und Angel.“VED BUENS ENDE gemischt mit klassischer Musik“, fällt mir zum Schluss noch einmal als passender Vergleich ein.

Am letzten Abend sehe ich sogar TRIPTYKON live bei Wacken. Mensch war das langweilig mit anzusehen, und das obwohl ich die Band auf Platte echt ziemlich gern hab. Nichtsdestotrotz geht es weiter im Programm:

Bevor nämlich einige von euch noch tot umfallen aufgrund von Trveness-Entzug, gibt es für die Abreise von mir einen Tipp, der keiner ist. Denn jeder hier wird sie wahrscheinlich kennen und entweder lieben oder wenigstens respektieren. Die Rede ist natürlich ganz klar von MGLA, dem Durchbruchs-Phänomenon des letzten Jahres im Black-Metal-Bereich.

Bevor nun die Sitze in eine aufrechte Position gebracht werden und Start-Erlaubnis in Richtung Heimat erteilt wird, möchte ich die Lieferengpässe an echtem kultigen Black-Metal beenden.

„Exercises In Futility“ war das Black-Metal-Album des letzten Jahres schlechthin, egal ob nun Grau-Zone oder nicht. Man muss jedoch anmerken, dass die Polen das Rad nicht neu erfinden sondern schlichtweg optimieren. Obwohl ich schwer bezweifle, dass man einen Kreis als Grundlage noch irgendwie verbessern kann. Also lehnt euch zurück, haltet die Kotztüte bereit und stülpt euch isolierende Kopfhörer über die Ohren: Denn mit MGLA fliegen wir zurück in die Steinzeit des Black Metal und der Kreis wird komplettiert. Viel mehr muss zu diesem Album auch nicht mehr gesagt werden.

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CENTINEX sind ja wahrscheinlich jedem bekannt, der sich für Death-Metal interessiert. Wie sollte man auch an den vier Schweden vorbeikommen? Immerhin sind die „Jungs“ schon seit gut 26 Jahren unterwegs und haben bislang sage und schreibe 8 (in Zahlen acht) Alben veröffentlicht. Am Freitag, zum „Doomsdays“, kommt ihr neues Album endlich in die Läden. Und weil das Cover so unheimlich ansprechend ist, konnte ich nicht anders, als es mir schon einmal anzuhören.

„Doomsday Ritual“

Der Name ist wahrlich Programm! Wie bei einem Ritual werden die 10 neuen Songs heruntergebetet. Da bleibt keine Zeit für einen Blick nach links oder rechts. Nein, die Marschrichtung ist streng vorgegeben: VORWÄRTS! So lautet die Devise. Wie mit Scheuklappen mäht sich die Band von Song zu Song. Technische Raffinesse, Anzeichen von Verspieltheit oder Experimentierfreudigkeit sucht man hier vergebens. Hier gibt es nur eins: klassischen, schwedischen Death Metal! Liebhaber dieses Genres werden hier ihre Freude haben und sind angehalten, ihre Zeit nicht mit dem Weiterlesen zu verschwenden.

Denn für mich ist das Ganze vor allem eines: LANG!

Und das, obwohl die 10 Songs in nur 33 Minuten heruntergespielt werden. Mir kommt es vor wie eine halbe Ewigkeit und so war ich sehr überrascht, dass es eben nur eine halbe Stunde gedauert hat. Klar, die Musik ist recht soundgewaltig und die Double Bass bleibt gefühlt nie stehen, aber das war es auch schon. Der Gesang ist in puncto Eintönigkeit nicht zu übertreffen. Die Riffs klingen, als hätte man sie aus dem Archiv geholt. Sie sind irgendwie bemüht, schwerfällig und dabei unheimlich unkreativ. Abwechslung findet man nur bei gelegentlichen Tempiwechseln und bei dem einen Solo, was da noch im vorletzten Song ertönt. Dieses ist zugegebenermaßen ganz nett, aber nichts Weltbewegendes.

Kill everyone, kill everyone! Be brutal!

Die Texte handeln genretypisch von Tod, Zerstörung und Gewalt, sind plump und redundant. Da zusätzlich alles gleich klingt, will die Stimmung da nicht so richtig aufkommen. Ich habe zumindest nicht das Gefühl, mich würde die Musik zu einer wilden Bestie, zum Herrscher über die Schwachen, zum Krieger machen. Eher zu einem stumpfen Wildschwein. Na ja, dass ist immerhin auch irgendwie was Gewaltiges…

Aber es ist ja nicht alles schlecht. Immerhin grooved das Ganze teilweise ganz gut und im Notfall kann man auch einfach seine Anlage lauter drehen. Dann hört man den schönen klassischen Sound und kann sich seinen niederen Instinkten hingeben (Wildschwein). Es bleibt das Gefühl, dass sich die Band in den letzten Jahrzehnten nicht sonderbar entwickelt hat, keine neuen Wege geht oder sonst irgendetwas ausprobiert. Vielleicht ist das aber auch ganz gut, denn so kann ihnen niemand vorwerfen, sich nicht treu geblieben zu sein. Und das hat natürlich auch seinen Reiz. Deshalb empfehle ich wie immer: hört euch CENTINEX einfach selbst an!

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Betrachten wir Facebook metaphorisch als ein Haus. Ich bestimme größtenteils, mit wem ich mich in meinem Haus abgeben möchte. Wenn ich in diesem Bereich jemanden nicht leiden kann, habe ich das selbst verbockt. Das Haus hätte eine Glasfassade. Wer wirklich möchte, kann ungefragt und ungehindert sehen, was dort vor sich geht. Dessen sollte sich jeder bewusst sein, der in diesem Haus wohnen möchte. Das Gebäude der Marke Facebook spielt sich Geld durch Product Placement ein. Die Flasche Laphroaig auf dem Küchentisch passt allerdings enorm gut zum Interieur. Da einem das Haus umsonst zur Verfügung gestellt wird, sollte man sich hierüber nicht beschweren. Was mich allerdings zur Weißglut bringt sind Menschen, die dieses Haus ungefragt betreten, ihren fetten Arsch – während die Klingel noch läutet – unverschämterweise am Gastgeber vorbeischieben, zur Anlage rennen und ihre beschissene Drecksmusik anmachen, um dieser damit die absolut notwendige und verdiente Aufmerksamkeit zu verschaffen.

„…wir machen voll tolle Musik und so!“

Wenn ich mir deine miserablen „musikalischen“ Gehversuche wirklich antun wollen würde, dann würde ich das ganz bestimmt von mir aus machen. Vielleicht würde ich mich vorher über ein Musik-Magazin meiner Wahl über deine Band „XXZXZXZXIJUA“ informieren, daraufhin feststellen, dass ich mir definitiv nicht den 900.000 WOLVES IN THE THRONE ROOM – Abklatsch eines „alles alleine produzierenden, dauerbekifften Kanadiers, der in seiner Holzhütte im Wald wild vor sich hin masturbiert“, antun möchte, sondern lieber noch meinen Fuß mit einer Kettensäge penetrieren würde. Da „Grymnlord88“ das aber anders sieht, belästigt er mich mit seinem privaten Account, addet mich und schickt mir einen Link von seiner tollen Musik. Wenn ich ihn daraufhin frage, ob ich ihn denn kenne, kommt nur ein: „Nein, aber hör mal rein, wir machen voll tolle Musik und so!“

Es gibt gute Gründe, weshalb Facebook die Nutzer in verschiedene Gruppen wie: Privatpersonen, Bands/Musiker, Firmen etc. pp. einteilt. Diese verschiedenen Nutzergruppen haben verschiedene Berechtigungen. Ich weiß genau, wie knüppelhart es ist, eine kleine Band zu promoten und wie riesig die Herausforderung ist, die vor einem steht, wenn man sich zu einem solchen Projekt entscheidet.

Es gibt allerdings einen großen Pool an Möglichkeiten, aus dem man schöpfen kann! Wollt ihr nicht lieber durch ein geiles Album in Erinnerung bleiben, als durch Spam-Mails? Wollt ihr nicht lieber die Leute durch eine geile Show zum Ausrasten bringen, als durch Spam-Mails? Oder seid ihr so TRVE, dass euch das sowieso alles egal ist?

Stellt euch mal vor, es würde euch ein Vertreter von Selfiesticks auf Facebook adden und euch einen Link zu seinem Shop schicken. Wie würdet ihr darauf reagieren? Natürlich reden wir hier von Kunst (bestenfalls…) und nicht von Selfiesticks, aber das Prinzip bleibt das Gleiche. Werbung hat in einem privaten Posteingang nichts zu suchen. Damit reduziert ihr euch auf Spam-Mails á la: „Wie groß Werden Tut penis Schnell! Mega Geheim! Superpille! “ oder „$$$$$ Achmed Machmutson has offering reeeally good business for you $$$$$!“ Wollt ihr euch das wirklich selbst antun? Habt ihr so wenig Selbstachtung? Geht raus, spielt Konzerte, nehmt Musik auf, spielt Konzerte, schickt eure Demo an Labels/Presse, spielt Konzerte!

In den Social Media gibt es so viele weitere Möglichkeiten, sich hervorzutun. YouTube, Facebook, Bandcamp und Co. sind tolle Hilfen für kleine Bands! Natürlich haben unsere Datenkraken viele negative Seiten, doch für Bandpromotion ist es eine enorme Möglichkeit, um die euch jede kleine Band – die sich vor dreißig Jahren den Arsch abgearbeitet hat, ohne irgendwen zu erreichen – unfassbar beneidet. Nutzt diese Medien, aber bitte, um Hölles Willen, lasst private Facebook-Accounts und Spam da raus!

Ich gehe jetzt Grymnlord88 mit einem Pömpel verprügeln, solange die Fesseln im Heizungskeller noch halten. Dort gibt es nämlich keine Glasfassade.

Dies ist ein Gastautoren Beitrag von: Robin

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