Es zieht dunkler Nebel auf – MALLEVS MALEFICARVM

Die Pforten öffnet das Hellraiser pünktlich 19:00 Uhr. Um allerdings das immense Pensum an fünf Bands gewährleisten zu können, wurde ohne große Umschweife kurz nach 19:00 Uhr mit MALLEVS MALEFICARVM der Abend eingeläutet. Live-Sänger der Band ist kein geringerer als Robert „Robse“ Dahn, seines Zeichens Sänger der Folk-Metaller EQUILIBRIUM. Die Band betritt mit klassischem Corpsepaint die Bühne. Das Bühnenlicht hüllt die Herren von MALLEVS MALEFICARVM in einen roten Schleier. Bei so einer Aufmachung handelt sich natürlich um Black Metal, der uns um die Ohren gehauen wird. Allerdings tendiert das Debüt-Album „Homo Homini Lupus“ eher in die melodischen Gefilde des Black Metal. Der Auftritt kann sich schon mal sehen lassen.

Auf zum entern! – THE PRIVATEER

Nach kurzer Umbaupause gehts weiter mit THE PRIVATEER. Der bunte Haufen aus Freiburg präsentiert äußerst tanzbaren Folk Metal im Freibeuter-Gewand. Dementsprechend heiter ist sowohl die Aufmachung als auch die Stimmung auf der Bühne. Ersatz-Sänger Kolai beweist, dass auch seine Stimme der eines Freibeuters würdig ist. Das Repertoire an Songs ist abwechslungsreich und melodische Gesangsparts und eine stimmungsvolle Violine lockern die Atmosphäre auf. Die Band hat eine extrem positive Ausstrahlung auf der Bühne, die förmlich ansteckend ist. Im Vergleich zu anderen Pirate-themed Folk Metal-Bands kommt sie keineswegs albern rüber. Wer sich dem Folk Metal hingezogen fühlt, sollte sich dieses Quintett mal genauer ansehen.

Verrückte Welt – BLACK THERAPY

Mit BLACK THERAPY steht kurz nach 21:00 Uhr die erste Melodic Death Metal-Band auf dem Plan. Musikalisch ordne ich die Herren aus Italien zwischen den Finnen von MORS PRINCIPIUM EST und den Australiern von BE’LAKOR ein. Sänger Giuseppe Massimiliano Di Giorgios Growls sind ungewohnt kratzig und kantig, was aber im Zusammenspiel mit den eingespielten Klavier-Parts sehr stimmig ist. Am besten gefällt mir der Opener „In the Embrace of Sorrow, I Smile“ und ein Cover von „Mad World“, den die Italiener als Abschluss spielen. Die Klavierparts geben den Songs einen Hauch von Traurigkeit, die durch die barschen Vocals aufgebrochen werden. Das rote und blaue Licht unterstützt die Melancholie der Songs. Die Band setzt optisch auf Authenzität und verzichtet vollständig auf Stage-Outfits, treten aber geschlossenen in üblicher schwarzer Kleidung auf. Mit zwei Studio-Alben sind BLACK THERAPY noch recht unbekannt, man sollte diese Melodic-Deather aber auf jeden Fall im Auge behalten.

True Finnish Samurai Metal – WHISPERED

Während BLACK THERAPY komplett auf Stage-Outfits verzichten, gehört die „Verkleidung“ bei WHISPERED zum Konzept. Die Herren aus Finnland verbinden melodischen Death Metal mit Folk-Elementen aus der japanischen Kultur. Ähnlich wie die Kollegen von CHTHONIC aus Taiwan (mittels Erhu) und den Chinesen EGO FALL (mittels Morin khuur) werden die folkigen Klänge durch altertümliche, asiatische Instrumente erzeugt – im Fall von WHISPERED durch ein Shamisen. Das War Paint der Band erinnert eher an weiße Masken mit rot-schwarzer Verzierung. Die Kleidung ist an die Gesichtsbemalung angepasst und stellt bei näherem Hinsehen alte Samurai-Rüstungen dar. Selbst das Arbeitsgerät von Sänger und Gitarrist Jouni Valjakka trägt die Farben der Band, die damit auf jeden Fall meinen persönlichen Style-Contest des Abends gewinnen. Was es mit dem Style eigentlich auf sich hat, verriet uns Jouni dann im Interview vor Ort.

Mit dem Song „Strike“ des neuen Albums „Metsutan – Songs of the Void“ eröffnete die Band ihre Show und konnte auf jeden Fall gut Stimmung machen. „Hold the Sword“ ist für mich das besondere Highlight, da er als Song vom zweiten Album „Shogunate Macabre“ deutlich melodischer ist. Die Show ist so energiegeladen, dass der Drummer beim nächsten Song mittendrin plötzlich vergisst, welches Lied er spielen soll. Zu diesem kleinen Patzer muss man allerdings sagen, dass der eigentliche Drummer Jussi Kallava für die Tour unpässlich war und man somit nur 2 Monate Vorbereitungszeit mit dem Ersatz-Drummer Ukri Suvilehto hatte. Alle anderen Songs klappten dann aber wieder hervorragend und das Missgeschick war schnell vergessen.

Der Wald wird abgeholzt – WINTERSUN

Gegen 23 Uhr wird klar, wofür die meisten Leute ins Hellraiser gepilgert sind. Zum Start von WINTERSUN ist der Laden gerammelt voll. Passenderweise beginnt die Show mit dem Song „Awaken from the Dark Slumber (Spring)“. Diesen Songtitel finde ich äußerst treffend. Hat die Schaffenszeit für ihr zweites und drittes Album doch mehr als 12 Jahre verschlungen. Mit „Beyond the Dark Sun“, „Wintermadness“ und „Starchild“ spielt die Band Klassiker von ihrem Debüt-Album „Wintersun“ und alle sind extrem aus dem Häuschen. Sänger Jari Mäenpää konzentriert sich auf der Tour ausschließlich aufs Singen und überlässt das Gitarrespielen lieber seinen Kollegen. Und das tut dem Auftritt auch richtig gut. Jari rennt auf und ab und überträgt seine positive Energie mittels energischen Handbewegungen auf das Publikum. Treffenderweise wurde er bei YouTube dafür als Winter Wizard bezeichnet.

Mit „Eternal Darkness (Autumn)“ wird zum Schluss noch ein neuer Song gespielt. Ich bin sichtlich überrascht. Der Song ist zwar melodisch, aber die Vocal-Parts sind deutlich aggressiver. Diese Black Metal-artigen Screams stehen WINTERSUN verdammt gut und ich schätze die Abwechslung, die die Band auf die Bühne zaubert. Auch hier sei gesagt, dass die Band auf ihren Drummer Kai Hahto wegen einer Handverletzung verzichten musste. Mit Rolf Pilve von STRATOVARIUS und Heikki Saari von FINNTROLL konnte WINTERSUN gleich zwei exzellente Drummer als Ersatz engagieren. Letzterer war in Leipzig aktiv und hat einen absolut sauberen Job gemacht.

Was mir bei der Show besonders auffällt, ist der klare Sound. Kein Track klingt verwaschen und nahezu perfekt. Bis zum 10. Oktober läuft die Tour noch, leider sind die 3 Termine in Deutschland bereits Geschichte. Die Show hat sich auf jeden Fall mehr als gelohnt, wer also nicht dabei war, darf sich jetzt ärgern. Ihr habt auf jeden Fall was verpasst.

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Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

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Seit 2004 besteht die Gruppe aus Jouni Valjakka, Sänger, Gitarrist und Kopf der Band, Kai Palo, ebenfalls für Gesang sowie für den Bass zuständig, Mikko Mattila, dem 2. Gitarristen, sowie Jussi Kallava an den Drums, der an der derzeitigen „Forest Tour 2017“ mit WINTERSUN und BLACK THERAPY nicht teilnehmen kann und deshalb durch Ukri Suvilehto ersetzt wird.

Sie spielen „True Finnish Samurai Metal„. Was zunächst eher schräg klingt, funktioniert beim genaueren Hinhören und –sehen doch ziemlich gut: Melodic Death Metal, gemischt mit traditionellen japanischen Rhythmen und Instrumenten, Themen aus der japanischen Mythologie und der japanischen Sprache selbst.

2016 stießen sie zuletzt mit ihrem letzten Album „METSUTAN – Songs of The Void“ auf offene Ohren, ihr einzigartiger Stil und Liveauftritt verschaffte ihnen weltweit Aufmerksamkeit und Anerkennung. Darauf folgte nun Anfang September der Start ihrer bisher größten Tour, der bereits erwähnten Forest Tour 2017. Bei ihrem ersten Gig im „Hellraiser“ in Leipzig haben wir die Finnen begleitet und ich bin mit Sänger Jouni über die Geschichte und den Stil dieser mehr als ungewöhnlichen Band ins Gespräch gekommen.

DAS INTERVIEW

S: Es ist schön, euch heute hier zu haben.  Heute ist also euer erster Gig der Tour. Wie fühlt ihr euch damit, gerade, weil es eure größte bisher ist?

Jouni: Es ist unglaublich. Ich denke, es ist ziemlich cool, dass wir in Deutschland starten, erst haben wir 2 Shows hier und später fahren wir noch in so viele Länder, dass ich nicht einmal alle zusammenkriege. Das hat uns gezeigt, dass ziemlich viel möglich ist, wenn man will, und wir fühlen uns sehr gut damit. Wir haben außerdem gehört, dass Metal in Deutschland ein Riesending und unsere Fanbase hier echt verrückt ist… Wir lassen uns überraschen.

S: Also seid ihr einfach mit dem Motto: „Wird schon schiefgehen“ hierher gekommen? Gilt das für den Rest der Tour genauso?

Jouni: Ja, so in der Art.

S: Nicht schlecht. Lass uns über euren speziellen Stil und Bühnenauftritt reden. Wie seid ihr auf diese Idee gekommen, wo das ja nicht gerade besonders finnisch ist?

Jouni: Stimmt schon. Damals, ganz am Anfang, wollte ich etwas Einzigartiges erschaffen, weil ich mich ziemlich schnell langweile. Es gab damals schon eine Riesenladung Folkmetalbands, und ich liebe Folk Metal, darum begann ich, normale Metalriffs mit japanischen Rhythmen und traditionellen Instrumenten zu mischen und dachte: Verdammt, das funktioniert echt gut. Da habe ich sofort Potential dahinter gerochen.

S: Warum ausgerechnet Japan? Herrscht da ein spezielles Interesse bei dir oder der Band?

Jouni: Ja, ich habe mich schon sehr lange für das Land interessiert, die Mythologie, den Kriegerkult, Samurais und so was. Damit zu arbeiten war für mich also wirklich nichts Neues.

S: Ihr habt auch schon in Japan gespielt. Wie war das?

Jouni: Das haben wir, schon zweimal insgesamt. Das erste Mal waren wir echt nervös, weil du nie wirklich weißt, wie die Menschen auf dich reagieren, bevor du nicht dort gespielt hast. Wir waren uns besonders unsicher, wie sie auf die Metal-Adaption ihrer Kultur, die doch sehr alt und traditionell ist, reagieren würden. Es ist außerdem nicht gerade ein supercooles und beliebtes Thema in der jüngeren Generation. Das gilt allerdings für den Metal generell.

Aber alles lief so fantastisch, die Leute waren verrückt danach und wir haben eine Riesenladung neuer Fans dazugewonnen. Beim 2. Mal war die Resonanz sogar noch überwältigender und wir hatten einen besonderen Gast, einen 50-jährigen Fan, der für uns Shamisen [eine traditionelle japanische, 3-saitige Laute, A.d.R.] spielen wollte. Er war wirklich großartig und der Auftritt mit ihm war eine wirklich großartige Erfahrung.

S: Man hat also vollkommen akzeptiert, wie ihr als nun eigentlich völlig fremde Band die Kultur adaptiert habt?

Jouni: Auf jeden Fall. Meistens gibt es im Internet diese Mode, an den akuellen japanischen Style anzuknüpfen. AVRIL LAVIGNE zum Beispiel, die hat einen Song gemacht, der nannte sich glaube ich „Hello Kitty“…

S: Ah, dieser typisch fluffig-bunte Plastikstyle, der derzeit so beliebt ist …

Jouni: Genau, und wir erwecken die Dinge auf andere Weise zum Leben. Meistens freuen sich die Japaner sehr, dass wir ihre Kultur auf diese Weise behandeln. Dazu gehört natürlich eine Menge Arbeit und Ernsthaftigkeit, aber wir haben einfach eine klasse Resonanz von dort erhalten. Das macht uns stolz.

S: Das ist wahrscheinlich der beste Beweis, dass ihr alles richtig macht. Nun, in Japan kamt ihr gut an, weil ihr die dortige Kultur adaptiert, in Finnland seid ihr als einheimische Folkmetalband sehr beliebt. Was denkt ihr, wie der Rest von Europa auf euch reagieren wird?

Jouni: Wir werden sehen. Zumindest wissen wir, dass wir in jedem Land, in dem wir jetzt spielen, wenigstens ein paar Fans haben, weil wir schon seit Ewigkeiten gebeten werden, dort aufzutreten. Wir freuen uns also sehr darauf, geben unser bestes und schauen, was passiert.

S: Viel Glück dabei. Gibt es schon irgendwelche Zukunftspläne zu verraten?

Jouni: Ja, ich schreibe derzeit an neuen Songs und würde gerne unser Gesamtkonzept überarbeiten. Wir planen zwar ein neues Album, suchen aber derzeit noch nach einem neuen, größeren Plattenlabel, mit dessen Kontakten wir noch besser Fuß fassen können. Wir denken, dass gerade die jetzige Tour mit WINTERSUN die beste Chance dafür ist. Unsere Bands ähneln sich im Stil und wir denken, dass wir damit die richtige Fanbase erreichen. Außerdem hoffe ich, dass wir mit dieser Tour ein paar neue Kontakte knüpfen und sich uns neue Möglichkeiten eröffnen werden.

S: Ich wette, dass ihr das schnell schaffen könnt. Es ist auf jeden Fall eine Ehre, euch heute Abend hier zu haben und ich freue mich sehr auf eure Show. Viel Glück!

FAZIT

Was für ein sympathisches Trüppchen. Trotz ein paar weniger und verschmerzbarer Patzer legen die Jungs an diesem Abend eine starke Show hin, die Resonanz aus dem Publikum ist überwätigend. Den ganzen Livebericht erfahrt ihr in Kürze von uns, seid also gespannt.

Wer WHISPERED, WINTERSUN und BLACK THERAPY in Leipzig und Hannover verpasst hat, hat für diese Tour in Deutschland lediglich am 23.09. in Obertraubling die Chance, das nachzuholen. Tickets gibt es hier.

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Thema heute: Laufen, pumpen, Bierkrug stemmen – Welcher Metal passt zu welchem Sport?

Sarah sagt:

Ich bin jetzt nicht unbedingt die Mega-Sportskanone, aber um mich zwischen den Festivals ein wenig in Form zu bringen und die unzähligen Biere und Steaks zu kontern, mache ich ein paar mal die Woche Sport. Damit das nicht langweilig wird, wird dazu natürlich Musik gehört und weil wir ein Metal-Magazin sind, natürlich Metal-Musik.

Wer gerne laufen geht, dem kann ich etwas flottere Musik empfehlen, etwas melodisches, damit der Rhythmus beim Laufen auch stimmt. Ich höre da gerne Melodic Death Metal à la KALMAH oder WHISPERED.

Zum Seilspringen höre ich gerne Musik, die schnell und erbarmungslos ist. Technical Death Metal von ADE, FLESHGOD APOCALYPSE, OBSCURA und WHORION treiben mich dabei zu Höchstform an.

Wer statt zu schwitzen lieber Stress abbauen will, kann auch hier mit Musik dazu entspannen. Ich habe festgestellt, dass man Hatha Yoga wunderbar mit Pagan Folk von WARDRUNA oder ULVESANG betreiben kann. Die Musik sollte meiner Meinung nach zum Tempo des Sports passen, aber eigentlich ist es nur wichtig, was man selbst gerne hört. Also dann, viel Spaß beim Schwitzen!

Der Beitrag Senf der Woche #24 – METAL UND SPORT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ehrlich gesagt, Melodic Death Metal aus Asien war noch nie so wirklich mein Fall.

Unter diesem Vorwand hätte ich beinahe wirklich etwas verpasst. WHISPERED sind nämlich wider Erwarten nicht etwa Japaner, sondern waschechte Finnen, und ihr neues Album „Metsutan – Songs Of The Void“ weiß zu überzeugen!

WHISPERED vermischen unverkennbar finnisch klingenden Melodic Death Metal mit asiatischer Feudalzeit-Folklore und gönnen sich hier und da sogar noch den einen oder anderen Power-Metal-Höhenflug. An der hochenergetischen Melodeath-Seite der Musik blicken sofort NORTHER-, KALMAH– oder CHILDREN-OF-BODOM-Einflüsse durch, und Sänger Jouni Valjakka krächzt und growlt, als sei er der Zwillingsbruder von ENSIFERUM-Sänger Petri Lindroos. Die gelegentlich aufblitzenden Power-Metal-Leads sorgen dann an ausgewählten Stellen noch für einen gesunden Drive nach vorne. Obwohl diese Kombination alleine schon ganz gut funktioniert, so ist WHISPEREDs Markenzeichen ein anderer Teil ihrer Musik: Oldschooliger Asia-Folk, konzeptuell kombiniert mit sagenhaften Samurai-Stories. Nun könnte ein erster Gedanke sein: „Okay, lustiges Gimmick, aber wird sowas nicht schnell uninteressant? Ist der Witz nicht nach ein paar Liedern dann auch schon vorbei?“ Falsch geraten! WHISPERED zeigen virtuos, dass sie mittlerweile genau wissen, wie man solche Musik wirkungsvoll in ein Metal-Album einbaut.

Die teilweise filmmusikreifen Orchestrierungen, etwa bei ‚Tsukiakari‘ oder dem elfminütigen Bombast-Monster ‚Bloodred Shores of Enoshima‘, sind für mich persönlich das Highlight des Albums. Sie reichen von epischen Chören in glorreichen Höhen bis hin zu dramatischen Inception-Bläsern – wer in solchen Momenten nicht den Drang verspürt, sein Leben dem Weg des Kriegers – dem Bushidō oder 武士道 – hinzugeben, der hat wahrscheinlich nicht richtig zugehört. Aber nicht alle Lieder halten sich in dem Stil. Kabuki-theatralisch muten zum Beispiel die verdrehten Melodien, Rufe und Background-Hu-Has im Mittelteil von ‚Exile Of The Floating World‘ an. Schon mal Chihiros Reise ins Zauberland gesehen? Hat irgendwie was davon. Während zwischen den Songs Kodo-Trommeln den Energiepegel hochhalten, sorgen auch mal ruhige Zen-Momente für ein entspannendes Yubatake-Bad zwischendurch. Power-Metal-Parts, wie etwa in der zweiten Hälfte von ‚Kensei‘, wecken dann wiederum irgendwie das starke Verlangen, auf der Stelle eine Runde Sonic the Hedgehog oder F-Zero zu zocken.

Der Sound der Platte fällt sehr kraftvoll aus und verbindet die Eastern-Folk-Anleihen mit den Metal-Parts wie Katana mit Wakizashi. Für die volle Wirkung sollte man das Album allerdings bei Möglichkeit auf einer guten Anlage hören, da sonst verschiedene Parts doch schnell etwas überladen wirken könnten oder einige Folk-Klänge in den Gitarren untergehen.

Alles in Allem ist „Metsutan – Songs Of The Void“ ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Album, auf dem jeder Song seinen eigenen Flair mitbringt. Die Platte macht ordentlich Spaß, und bei dem einen oder anderen Part konnte ich mir vor lauter Bombast die eine oder andere (selbstverständlich äußerst männliche!) Ehrfurchtsträne nicht verkneifen.

Klischeehaft? Total! Aber verdammt geil. Wenn ihr mich entschuldigt, ich bin auf dem Weg ins nächste Dojo.

Der Beitrag WHISPERED – Metsutan – Songs Of The Void erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.