Zu ihrem vierzigjährigen Bandjubiläum veranstaltete die Sindelfinger Band ihre „WIZO BRINGT DAS LICHT“-Tour; die größte und längste Tournee in der bisherigen Bandgeschichte. Streng genommen gibt es im vierzigjährigen Bestehen eine kleine Lücke zwischen 2005 und 2009, aber das sollte nicht die Feierstimmung vermiesen. Ganz im Gegenteil: die Würzburger Posthalle war rappelvoll mit Fans aus allen Altersklassen. Im Schnitt habe ich mich mit Ende 30 eher zur jüngeren Kategorie gewähnt. Es waren aber auch Besucherinnen zugegen, die bestimmt schon die 70 überschritten haben, und die jüngsten Fans waren im Grundschulalter.

Fröhliche Stimmung und gute Laune waren allgegenwärtig, als die Lichter und die Musik ausgingen. Zur allgemeinen Überraschung traten aber nicht NORMAHL auf die Bühne, sondern WIZO. Das Trio begrüßte das Publikum, bedankte sich bei allen Anwesenden und kam mit der ersten Ankündigung. Es hab nämlich gleich noch einen weiteren Anlass zum Feiern: es war der 66. Geburtstag von NORMAHL Gitarrist Mick Scheuerle. Das Publikum sang das verdiente Ständchen, während die Winnender Deutschpunk-Urgesteine auf die Bühne kamen und mit ihrer Show begannen.

NORMAHL

Mit dem Lied „Am Tage X“ starteten NORMAHL in ihr Set und widmeten somit direkt den ersten Teil des Konzerts der gegenwärtigen weltpolitischen Lage. In den Ansagen von Lars Besa ging es um das globale Erstarken der neuen Rechten, die Wiederaufnahme der Wehrpflicht, oder auch um die Rolle der BRD als Rüstungsexporteurin. Die passenden Lieder dazu waren „Deutsche Waffen“, „Keine Überdosis Deutschland“, und „Fahneneid“. Doch natürlich durften auch feier- und trinklustige Klassiker wie „Fraggles“ nicht fehlen, und zum Abschluss der etwa 45-minütigen Darbietung grölte das Publikum zusammen mit der Band den Refrain des Songs „Punk Ist Keine Religion“. NORMAHL haben solide, unterhaltsam, und gekonnt genau das abgeliefert, was das Publikum erwartet und gewollt hat. Eine Dreiviertelstunde lang wurde hier mit Deutschpunk Klassikern bestes Entertainment geboten. Der einzig bittere Nachgeschmack ist hier, wie sehr die Aktualität einiger der alten Stücke wieder an Gewicht gewonnen hat.

WIZO

Und dann brachten WIZO das Licht; sprichwörtlich. Alle drei Bandmitglieder trugen während der ersten Lieder gigantische Lampen als Rucksäcke mit sich. Auch musikalisch ging es direkt stark los: als Opener brachte der Song „Raum Der Zeit“ die Halle zum Toben. Auch beim Dreiergespann aus Sindelfingen ging es klar politisch zur Sache: der Titel „Scheiß AfD“ sorgte im Publikum für Bewegung und Einigkeit. Mein persönlicher musikalischer Höhepunkt der Show war das Lied „Kein Gerede“, welches einmal in altbekannter und flotter Manier, danach aber auch nochmal in einer alternativen Version zum Besten gegeben wurde. Souverän und selbstbewusst brachten WIZO die gute Laune in der Posthalle immer wieder zum Überkochen. Zwischen den Liedern war die Band auf der Bühne redselig, sorgte mit ihren Ansagen für Unterhaltung, und wirkte dabei vor allem bodenständig. Alles wirkte sehr spontan, kein bisschen abgehoben und einfach sympathisch. Die ursprünglich (scherzhaft) angekündigten vier Stunden brachten WIZO nicht ganz auf die Bühne, aber für fast die Hälfte dieser Zeit sorgten sie für eine gewaltige Punk Rock Party in der Posthalle. Als Abschiedssong spielten sie noch ihre Ballade „Die Letzte Sau“, und ich habe noch den kompletten Weg von der Garderobe bis zum Ausgang Leute gehört, die den Refrain immer wieder wiederholt haben.

Es war ein nostalgischer Abend für mich, und hoffentlich ein wunderschöner Abend für alle Anwesenden. Auch wenn ich persönlich beide Bands etwas aus den Augen verloren habe, war es doch eine wirklich schöne Darbietung. Gerade in Zeiten der Unsicherheit, der politischen Kälte und der drohenden Dunkelheit war es sehr willkommen, dass NORMAHL und WIZO das Licht gebracht haben. In diesem Sinne noch einmal vielen Dank an alle Beteiligten, die für den Erfolg dieser Show gesorgt haben.

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Und wie eingangs erwähnt, kommt der WIZO nicht nur mit dem Licht in die Posthalle sondern auch noch mit hochkarätiger Unterstützung. Es tritt nämlich auch die dienstälteste Punkbank Deutschlands auf: die schwäbischen Deutschpunk Urgesteine von NORMAHL. Ich freue mich auf einen fantastischen Abend mit euch in Würzburg!

Eventlink
Ticketlink
Homepage WIZO
Homepage NORMAHL

Vielen Dank an Fratz und Vera von punk.de!

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Als lokaler Support werden DRYAD den Abend eröffnen. Das Heavy Stoner Rock Trio aus Würzburg hat zuletzt im Jahr 2023 mit dem mächtigen Debut Album „Y“ überzeugt. Es steht uns also ein großartiger, lauter und heißer Abend bevor.

Veranstaltungslink
The Great Machine
DRYAD

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution und der Posthalle Würzburg zur Verfügung gestellt.

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Doch jetzt ist es endlich soweit: Das Skaldenfest ist zurück – und zwar 10 Jahre nach seiner allerersten Ausgabe! Am 20. Dezember 2025 feiert das Festival sein Comeback in der legendären Posthalle Würzburg. Statt wie gewohnt im Sommer, heißt es diesmal: Metal im Winter, lieber drinnen als draußen – und die Vorfreude könnte kaum größer sein.

Und was für ein Comeback das wird! Schon jetzt liest sich das Line-up wie ein (Vorweihnachts-)Fest für Fans von Folk, Melodic und Progressive Death Metal:

• UKANOSE – Folk Metal aus Vilnius, Litauen

• DVALIN – Progressive Folk Metal rund um Skaldenfest-Veranstalter Muscus

• COUNTLESS SKIES – die Melodeath-Zauberer aus UK

• DISILLUSION – die mächtigen Progressive Death Metaler aus Leipzig

• INSOMNIUM – die Finnen geben als unbestrittene Größe im Melodic Death Metal den Headliner.

Und das Beste: Zwei weitere Bands werden noch bekanntgegeben! Es lohnt sich also, die Augen offen zu halten – das Finale des Line-ups dürfte noch einmal für zusätzliche Spannung sorgen.

Tickets für diesen denkwürdigen Abend gibt es schon jetzt – für 66,66 €. Sieben großartige Bands für unter 10 Euro pro Show – das ist einfach nur fair.

Wir freuen uns auf jeden Fall jetzt schon auf dieses verfrühte Weihnachtsgeschenk und halten euch auf dem Laufenden, sobald es zum Lineup mehr Infos gibt – und haben auch noch eine Überraschung für euch parat. Seid gespannt!

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Gegen viertel nach neun Uhr eröffneten NAIVS aus Würzburg den düsterschönen Abend. Obwohl das Quintett bisher erst eine Demo-EP rausgebracht hat, haben NAIVS bereits eine große Fangemeinde aufgebaut. Das liegt neben den großen Ambitionen der Band sicherlich auch daran, dass die Mitglieder allesamt keine Unbekannten im fränkischen Musikgeschehen sind. So kam es dann auch, dass gleich eine ganze Gruppe von Fans aus Miltenberg angereist kam, um dieses Event zu zelebrieren.

Zum Einstieg mussten NAIVS kurz technische Probleme überbrücken. Danach schüttelten sie sich aber schnell in den richtigen Fluss und legten ordentlich los. Neben den bereits bekannten Liedern aus den Aufnahmen spielten NAIVS auch ein paar neue Stücke – eines davon wurde an diesem Abend uraufgeführt. Auch abseits der Premiere wusste die Lokalband zu überzeugen, und sorgte mit ihrem vielschichtigen Post Punk für viel Begeisterung.

Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten Debutalbums „Self Destruct“ sind ERROR aus Berlin mit rastloser Freude auf Tour. Dass sie noch keineswegs müde waren, durfte das Publikum in Würzburg feststellen, als die internationale Band um etwa halb elf die Bühne betrat. Am Tag davor waren sie noch in Prag und am nächsten Tag ging es weiter nach Augsburg. Nichtsdestotrotz legten ERRORR auch im kleinen Würzburg einen mächtig schillernden Schuh aufs Parkett.

Die Wörter, die den Auftritt wohl am besten umschreiben heißen souverän und professionell. Etwa eine Stunde lang wurde es laut – und da sind selbst die ruhigen Zwischenspiele mit reingezählt. Was ERRORR hier zum Besten gaben, war ein Best-Of aus mindestens sechzig Jahren moderner Musikgeschichte. Ein bisschen Summer Of Love, ein bisschen Endzeitstimmung, sanfte Portiönchen Pop, und mindestens ein Bein war stets bereit, zum nächsten kräftigen Tritt auszuholen.

ERRORR trieben ein schönes Spiel mit Erwartungshaltungen und Spannungsbögen. Mal bauten sich gewaltige Stürme aus Garage und Noise Rock auf, um dann kurz vor der Klimax in einer sonnigen Flaute aus Shoegaze zusammenzubrechen. Andermal wurde ein Spannungsbogen geschickt im Loop geparkt, um die Energie in den Reihen der Zuschauer*innen ins Unendliche zu potenzieren. Die erlösende Entladung kam dann im folgenden Stück.

Auch ERRORR spielten an diesem Abend neue Stücke und machten somit direkt Laune auf das nächste Release. Insgesamt gab sich das abwechslungsreich und vielseitig. Mal äußerst fragil und leicht, dann wieder von einer unbeschreiblichen inneren Kraft definiert, spielt die Band mit Extremen. Was jedoch alle Lieder gemeinsam hatten – selbst die sanften oder positiv gestimmten Stücke – ist eine düstere Schwermut, die über allem liegt. Und das ist keineswegs als negative Wertung zu verstehen. Zum Ende des Abends wurde dennoch gefeiert, als ERRORR mit einem saftigen Punk Rock Knaller das Publikum verabschiedeten.

Vielen Dank an Tommy und die ganze Immerhin Crew sowie alle Musiker*innen und Zuschauer*innen für den schönen Abend!

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DVALIN

Raphael: Pünktlich um 15:00 Uhr wurde es lauter im Außenbereich und ein episches Intro deutete darauf hin, dass DVALIN sich auf die Bühne gesellten. Zu sechst schritten die Musiker aus Würzburg mit kriegerischer Gesichtsbemalung und Kleidung nach vorne. Anders als der Bandname vermuten lassen könnte, handelt es sich bei DVALIN um alles andere als Zwerge. Der Einstieg ins Festival und in das Heimspiel der unterfränkischen Band kam nicht an einer klitzekleinen Panne vorbei: „Ey, wir haben noch Musik auf dem Monitor! Das gehört nicht zu unserem Intro“. Kurze Intervention der Tontechnik, kurzer Blickwechsel unter den Musikern, „Egal, zähl einfach ein, und wir legen los“ – Panne praktisch und schnell gelöst.

Musikalisch spiegeln DVALIN vieles davon wider, was ihr aus der Edda stammender Name sowie ihre nordisch angehaucht Tracht vermuten lassen. Es gibt groovigen Metal mit viel Melodie und nordischer Folklore. Neben zwei Gitarren, Schlagzeug, Bass und Gesang gehören auch Synthies und Dudelsack zum Bühnenrepertoire. Gemeinsam treiben DVALIN von rauschen Melodic Death Metal zu Pagan und Black Metal, und lassen auch gelegentliche Ausflüge in Richtung Prog nicht links liegen. Das Publikum geht beim melodisch-antreibenden Sound freudig mit. DVALIN liefern viele Passagen zum Mitgrölen und Fäuste recken. Vierzig Minuten lang heizen die Lokalmatadore die Stimmung ein, und selbst ich, der mit Pagan oder Folk Metal nahezu gar nichts anfangen kann, bin spätestens jetzt in bester Festivallaune angekommen.

Während stellenweise noch Tropfen vom Himmel fallen, wird es immer geselliger in den Hallen sowie dem Außenbereich des Kilianeums. Kalte Getränke treffen auf trockene Kehlen, der Imbiss beglückt so manchen Magen, und zwischen Eingang und Merchtischen geht es harmonisch und gesprächig zu. Schön zu sehen und zu hören ist auch, dass Sprach- und Geschlechterdiversität im Publikum deutlich vielfältiger aufgestellt sind, als manche Außenstehende vermuten mögen. Schlangen bilden sich vor allen Toiletten; gesprochen wird hier unter anderem fränkisch, bairisch, englisch, portugiesisch, österreichisch, und an vielen Stellen auch deutsch.

EMPYREAL

Raphael: Ziemlich genau um 16:00 Uhr brechen einige vereinzelte Sonnenstrahlen durch die Wolkendecke über dem Fest. Zum Glück haben EMPYREAL soeben die Bühne betreten, um direkt für eiskalten Wind zu sorgen. Von Atmospheric Black Metal mit gewissen Post Metal Einlagen über Blackened Death bis hin zu Melodic Death hat die bayerische Band einen massiven Sound zu bieten, der trotz sommerlicher Außentemperaturen für Gänsehaut und Frösteln sorgt. Sänger Michael Bachmann hat das Publikum im Griff wie ein Puppenspieler und dirigiert die Bewegung im Innenhof des Kilianeums. Als er den Song „The Abyss (My Own Living Hell)” ankündigt, weist der Frontmann darauf hin, dass EMPYREAL beim heutigen Auftritt in veränderter Formation aufspielen.

Mit Gastmusiker, der an der Gitarre eingesprungen ist, gibt sich die Band nichtsdestotrotz lückenlos selbstbewusst. Das Publikum hat sich in den eisigen Bann ziehen lassen und nimmt den musikalischen Stilwechsel von DVALIN zu EMPYREAL sehr gut an. Wie schon die erste Band des Tages spielt auch das bayerische Quintett mit Einflüssen aus anderen Genres. Rasend schnelle Heavy- und Prog-artige Gitarrensoli flitzen über die Oberfläche aus eiskalten Blackened Death Metal Ebenen, und im späteren Verlauf macht sich auch vermehrt D-Beat in der Klanglandschaft breit. Da wundert es wenig, dass es hier auch zum ersten kleinen Circle Pit des Tages kommt.

Nicht nur als souveräne Musiker sondern auch als geschickte Geschäftsleute haben sich EMYPREAL präsentiert: „Ihr bleibt alle hier eingesperrt so lange bis jede und jeder unsere CD gekauft hat!“, kündigt Bachmann an. Die kurzen und pointierten Ansagen unterbrechen nicht den einzigartigen Spannungsbogen des 45-minütigen Gigs. Über das Konzert hinweg lässt die Band Intensität und Anspannung stetig steigen, sodass der Auftritt an seiner Klimax endet und hochgradig elektrisierte Luft hinterlässt: „Vielen Dank! Viel Spaß noch, und kauft unseren Merch!“ sind die letzten Worte, mit der das Publikum in die nächste Pause entlassen wird.

AUßERWELT

Raphael: Eine kurze Erfrischung später betreten AUßERWELT aus dem sonnigen Münster die Bühne. An dieser Stelle möchte ich mich bei Redaktionskollegen Simon bedanken, der mich darauf hingewiesen hat, dass es sich beim Bandnamen um ein Quasi-Homophon zum Wort AUSERWÄHLT handelt. Als Fan von Bands wie A SECRET REVEALED, PHANTOM WINTER oder PRAISE THE PLAGUE stellte der nun kommende Auftritt meinen persönlichen Höhepunkt des Festivaltages dar. Gerade einmal vier Lieder spielten AUßERWELT in etwas weniger als einer Stunde. In atemberaubenden Aufbauten, anspruchsvollen Songstrukturen, und mit scharfkantiger Wegführung ließen die Münsteraner Licht und Dunkelheit aufeinandertreffen.

Trotz reduzierter Formation und deshalb zu viert statt zu fünft ohne Sänger Stefan Seehütter legte die Band eine packende Show aufs Parkett. Im Post Black Metal, der eine besondere Betonung auf dem Präfix verdient hat, vereinten sich brachiale Gewalt und emotionale Tiefe. Wahrlich ist es keine Partymusik, die hier geboten wird. Doch auch die ernsten Töne und die anspruchsvollen Muster der Musik treffen auf Anklang beim Publikum des SKALDENFESTS. Eine lustige Beobachtung ist die Vermehrung der Basssaiten pro Konzert bis dato. Vom Viersaiter bei DVALIN sind wir über den fünfsaitigen Bass bei EMPYREAL nun beim sechssaitigen Tieftöner bei AUßERWELT angekommen. Dass sich diese Entwicklung im weiteren Verlauf nicht fortgesetzt hat, ist wohl keine sonderlich große Überraschung.

DARK OATH

Merlin: Auf DARK OATH war ich im Vorfeld sehr gespannt. Bisher war es mir noch nicht vergönnt, die Portugiesen live zu sehen. Als sie die Bühne betreten, sticht die Präsenz der Sängerin direkt hervor: Eine blonde Frau in Lederjacke und mit jeder Menge Power! Leider ist sie hier und heute die Einzige ihrer Art – keine der anderen Bands auf dem diesjährigen SKALDENFEST kann mit weiblichen Mitgliedern aufwarten. Sara Leitão von DARK OATH aber heizt mit ihrer energiegeladenen Art die Zuschauer richtig schön auf. Die Stimmung ist vor der Bühne genauso großartig wie auf der Bühne selbst. Der Schlagzeuger von DARK OATH strahlt und grinst und hat richtig gute Laune. Auch der Sound geht mächtig ab, straight nach vorne. Unter anderem wird „The tree of life“ von ihrem ersten full-lengths Album „When Fire Engulfs the Earth“ gespielt. Sängerin Sara headbangt, ich auch. Direkt vor der Bühne lässt ein etwas zu enthusiastischer Zuschauer sein Bier in die Luft spritzen. DARK OATH geben als letztes Stück schließlich noch „Thousand beasts“ zum Besten, dann verabschieden sie sich mit Dankesworten und beschließen unter dem eifrigen Klatschen der Zuhörer ihren Auftritt. Was soll ich sagen? Ich bin begeistert!

SUN OF THE SLEEPLESS

Merlin: Man kennt ihn: Markus Stock. Sein Hauptprojekt EMPYRIUM dürfte so ziemlich jedem naturverbundenen und melodieverliebten Metalfan ein Begriff sein. Mit SUN OF THE SLEEPLESS lebt der Herr Stock hingegen seine schwarzmetallische Seite aus. Als live-Bassist steht ihm dabei (Valkenstin) von MOSAIC zur Seite. Diesem reißt allerdings gleich beim dritten Song eine Seite seines Instruments, sodass er sich erst einmal unauffällig hinter die Bühne zurückzieht und umdisponiert. Das tut der musikalischen Qualität aber keinen Abbruch. 

Der melodische Black-Metal motiviert mich zu melancholischem Haareschwenken und bedachtem Kopfnicken mit geschlossenen Augen. Stock bedankt sich mit tiefer Stimme bei seinem Publikum. Er wirkt das ganze Konzert über hochkonzentriert und schwermütig zugleich. Der letzte Song schließlich, den er dem SKALDENFEST mit SUN OF THE SLEEPLESS darbietet, könnte den Auftritt nicht besser abrunden: „Phoenix Rise“ vom bisher einzigen full-length Album „To the Elements“. Stock haucht die letzten beiden, namensgebenden Worte des Liedes ins Mikrophon und verlässt dann ebenso ruhig die Bühne, wie er sie eine Stunde zuvor betreten hatte. Also alles wie immer, könnte man sagen. Aber eben auch alles andere als langweilig.

WALDGEFLÜSTER

Raphael: Als vorletzte Band des Tages betraten gegen 20:30 Uhr noch einmal Musiker aus Bayern die Bühne. WALDGEFLÜSTER, die ursprünglich als Soloprojekt von Sänger Winterherz ins Leben gerufen wurden, nahmen nun zu fünft Platz auf der Stage. In einheitlichen, waldgrünen, von einem Hirschkopf verzierten Hemden präsentierten sich die fünf Oberbayern, die nicht nur zwei Banner, sondern auch mehrere hölzerne Mikrophonständer und reichlich Zierwerk mitbrachten. An zwei reichlich geschmückten Bäumen hingen allerlei dekorative Gegenstände wie Schädel und Hörner von Waldtieren sowie Staben und rituelle Verzierungen. Den engen Bezug zu ihrer Heimat bringen WALDGEFLÜSTER sehr stark zur Geltung, was sich auch an der Setlist zeigt, die sehr auf das im letzten Jahr erschienene Album „Dahoam“ fokussiert ist. Der Titel offenbart, dass es nicht nur inhaltlich um die Heimat geht, sondern dass auch die Texte in bayerischer (bzw. bairischer) Sprache stattfinden. Eine solche Verbundenheit unproblematisch darzustellen ist nicht erst seit Höcke und Seehofer schwierig – WALDGEFLÜSTER schaffen es dennoch.

Geflüstert wurde wenig auf der Bühne. Stattdessen wechselten sich brachiale Blastbeats und tiefe Growls mit hymnischen Chorälen ab. Wer schon einmal in einem Gletschersee gebadet hat, kann die Kälte nachvollziehen, die WALDGEFLÜSTER mit ihrem Bavarian Pagan Black Metal verbreiteten. Für zusätzliche Abwechslung sorgten akustische und unverzerrte Zwischenspiele sowie harsche Breaks, die wie Felskanten emporstiegen. Etwa eine Stunde lang ging der Spaß, der seinen hymnischen Schluss zum letzten Flug der Schwalben im Innenhof fand. Zusammen mit einem dankbaren Publikum verabschiedete ich die für mich größte Überraschung des Konzertabends, um mich bei weiterer Abkühlung auf DORNENREICH einzustellen.

DORNENREICH

Merlin: DORNENREICH stellen die letzte Band des Abends. Und gleichzeitig sind sie die Ersten und Einzigen heute, die im Dunkeln spielen. Die Atmosphäre des nächtlichen Schummerlichts, das von den grellen Scheinwerfern jäh durchbrochen wird, könnte tatsächlich nicht besser zu ihnen passen. Denn DORNENREICH sind romantisch und verstörend zugleich. „Abstrakt“ trifft es vermutlich ganz gut. Auch für diese Band ist ein Herr namens Stock verantwortlich – allerdings nicht Markus, sondern Jochen, seines Zeichens Sänger, Gitarrist und Komponist. Und der hat eine sehr, sagen wir, „interessante“ Mimik drauf. Die Gesichtsgymnastik, die er während des gesamten Auftritts vollzieht, macht mir fast ein bisschen Angst. Aber irgendwie passt es auch. Jochen Stock alias Evìga bestreitet aber nicht alleine den Gesang, sondern bekommt wie meist bei ihren live-Auftritten stimmgewaltige Unterstützung von David Conrad alias Eklatanz (wer es noch nicht getan hat, der möge an dieser Stelle mal in HERETOIR reinhören).

Aber was geht eigentlich in Sachen Songauswahl bei DORNENREICH? Dass sie [das Album] „Her von welken Nächten“ anstimmen, wundert mich nicht im Geringsten. Erst „Eigenwach“, dann „Ich bin aus mir“, schön der Reihe nach. Bei „Wer hat Angst vor Einsamkeit“ sagt Jochen nur den Anfang des Songtitels an und lässt die Zuschauer das letzte Wort ergänzen. Das klappt auch so halbwegs. Habe ich übrigens erwähnt, dass DORNENREICH natürlich auch ihren Geiger mit an Bord haben? Thomas Riesner alias Ínve staffiert jedes Lied – mal weich, mal wild – mit virtuosen Violinklängen aus.

Nachdem DORNENREICH eben „Erst deine Träne löscht den Brand“ vom Album „Flammentriebe“ zum Besten gegeben haben, verkündet Jochen mit dem ihm eigenen, verheißungsvollen Schmunzeln: „Das nächste Stück könnte das letzte sein – wenn ihr uns dann schon gehen lasst“. Sie stimmen „Der Hexe flammend Blick“ an und es ist klar, dass die Zuschauer sie ganz sicher noch nicht gehen lassen. DORNENREICH verschwinden der Show zuliebe zwar kurz von der Bühne, um uns den mehrstimmigen Ruf nach einer Zugabe zu gönnen. Fix stehen sie aber wieder im gleißenden Rampenlicht, von wo aus sie dem Publikum „Dein knöchern‘ Kosen“ von ihrem 2021 erschienenen Album „Du wilde Liebe sei“ präsentieren. Unmittelbar danach stimmen sie noch einen weiteren Song an, dessen Titel ich jedoch nicht heraushöre. Der dann aber wirklich letzte Song ist „Trauerbrandung“ – womit wir wieder bei „Her von welken Nächten“ angelangt wären. Es ist ein fulminantes Finale. Jochen lässt noch einmal Kopf und Haare kreisen in einer Frequenz, dass ich befürchte, er könnte jeden Moment von der Bühne kippen. Glücklicherweise geht der Auftritt aber ohne schwere Unfälle über die Bühne (!) und so bescheren uns DORNENREICH einen großartigen Abschied von einem grandiosen Festival.

FAZIT

Merlin: Das SKALDENFEST 2022 war ein kleines, aber umso feineres Festival. Von der Bandauswahl über die mehr als bezahlbare Verpflegung bis hin zum Publikum – wieder einmal bin ich voll und ganz überzeugt. Das SKALDENFEST ist für mich ein besonderes Juwel, schüchtern funkelnd aus dem Haufen der mehrtägigen Konzertkonkurrenz. Ein Juwel, das lohnt, entdeckt zu werden! Ich jedenfalls freue mich schon, wenn nächstes Jahr eine neue Edition des heimeligen Würzburger Festivals ins Haus, pardon, ins KILIANEUM steht.

Homepage des SKALDENFESTS

Weitere Beiträge zum Thema SKALDENFEST im SILENCE MAGAZIN

Der Beitrag Sonnenschein und Black Metal im alten Kloster – Das SKALDENFEST 2022 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neben einem fantastischen Line-Up wird hier auch umfassend für das leibliche Wohl gesorgt. Das Team vom Café Dom@in stellt frisch zubereitetes Essen zur Verfügung, und an der Theke gibt es Bier sowie alkoholfreie Getränke. Weder der Magen noch die Kehle sollen also durch Mangelerscheinungen in Mitleidenschaft gezogen werden. Für zusätzliche Geschwindigkeit an den Ausgaben sorgt außerdem das Getränkepasssystem. Diese und weitere Informationen wie beispielsweise Anreise, Parkplatzsituation, nahegelegene Bankautomaten, etc. findet ihr hier in aller Ausführlichkeit.

Ein Line-Up mit Genussgarantie

Durch die Verschiebungen haben sich seit der ursprünglichen Planung im Line-Up einige Änderungen vollzogen. Nun ist seit Kurzem auch die letzte Lücke wieder gebührend gefüllt worden, den DVALIN sind auch in diesem Jahr wieder am Start. Mit ihrem progressiven und doch mächtigen Folk Metal entführt uns die Band mit Heimvorteil in die fantastische Welt der Zwerge und Schatten.
Die größte Vorfreude beim Publikum haben wohl DORNENREICH aus Österreich für sich gepachtet. Der Avantgarde Black Metal ist seit je her eine Institution für sich, und so können sich die Besucher*innen neben Stücken des neuen Albums „Du wilde Liebe sei“ auch auf viele Klassiker freuen.

Black und Pagan Metal aus Bayern ist erstmal keine große Überraschung. Wenn die Band dann auf oberbayerisch textet und in ihren Liedern die Mystik und Historie des Landes der Bajuwaren behandelt, wird das Ganze doch spezieller. Mit diesem Alleinstellungsmerkmal und mit mitreißendem Sound stehen WALDGEFLÜSTER auf der Bühne, die unter anderem ihr neues Album „Dahoam“ im Gepäck haben.

Die Vielfalt der Finsternis

Wem es der raue und atmosphärische Black Metal mehr angetan hat, wird sich sehr auf den Auftritt von Markus Stocks Band SUN OF THE SLEEPLESS freuen. Hier sind rasende Stakkato Attacken wie Eisstürme und düster-harmonische Übergänge fester Bestandteil des Programms. Wie das Ganze auf Platte klingt, könnt ihr übrigens hier nachlesen (und -hören). Einen deutlich weiteren Anreiseweg haben DARK OATH aus Portugal. In einer gelungenen Kombination aus Symphonic Metal, Pagan und Melodic Death Metal erzählt die Band in ihrer Musik von der sagenhaften Welt der Asen und Alfen.

Die Münsteraner Band AUßERWELT bringt feinsten Post Black Metal auf die Bühne, der vor Abwechslungsreichtum nur so strotzt. Das neueste Release „The Obsidian Ascent | The Panoptical I“ stellt bestens unter Beweis, wie die Gruppe traditionelle Black Metal Elemente mit tief atmosphärischen Bausteinen sowie mit modernen Ansätzen zusammenfügt. Und zu guter Letzt ist mit EMPYREAL noch eine Band im Line-Up, die für ein ordentliches Training der Nackenmuskulatur sorgt. Das Fünfergespann wirft Death, Black und Thrash Metal mit ordentlich Groove und Melodie in einen Topf und serviert daraus ein großartiges Gericht.

Wir freuen uns auf mitreißende Konzerte, auf viel Freude zwischen Getränke- und Essensausgabe, und natürlich auch auf euch! Wir sagen „Skål!“ und bis sehr bald beim Skaldenfest!

Homepage des SKALDENFEST

Der Beitrag Skaldenfest 2022 – Die Wiederkehr der Dunkelheit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auf dem Weg zum Immerhin stellte ich fest, dass ich gerade alle drei Gs erfüllte: seit Anfang des Jahres dreimal geimpft, seit Mitte April genesen, und tagesaktuell negativ getestet. Einem erfolgreichen Konzertabend ohne Ansteckungsgefahr sollte also nichts im Wege stehen. Der Jugendkulturtreff Immerhin hatte seine Besucher*innen bis Ende April sogar noch um das Durchführen von Schnelltests gebeten, um wirklich sicherzugehen, dass die Veranstaltungen dort nicht das Infektionsgeschehen vorantreiben.

Das Tor zu den zwei Welten

Bereits um kurz vor 21 Uhr hatte sich vor dem Eingangsbereich der Venue eine nicht allzu kleine Anzahl an Gruppen eingefunden, die offensichtlich voller Freude auf das Konzert warteten. Während sich hier in vorrangig dunkler Kleidung auf die Auftritte der Post Metal Bands PRAISE THE PLAGUE und A SECRET REVEALED gefreut wurde, fand eine Etage höher in der Posthalle ein Gig der Italo Pop Band ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS statt. Der Ort an dem sich die Eingänge zu Posthalle und Immerhin trennten, war auch die Weggabelung an welcher sich farbenfrohe Kleidungsstücke vorrangig in die eine, und schwarze Gewänder in die andere Richtung bewegten. Verirrt hat sich wohl niemand.

Doppelter Heimvorteil

Die wartende Menge stand zwischen Bildern einer Ausstellung des Fotografen Daniel Peter als Veranstalter Sven die Tür öffnete und freudig verdutzt „Was ist denn hier los?“ fragte. Durch die geöffnete Pforte bewegte sich die dunkel gekleidete Karawane im gemächlich-vorfreudigen Gang in die wohl schönsten Katakomben Würzburgs.

Unten angekommen zeigte sich auch das Thekenpersonal positiv begeistert über die große Anzahl an Gästen zu dieser Tageszeit. Es war eindeutig: die Leute waren heiß auf das erste Metalkonzert im Immerhin seit der pandemiebedingten Pause. Außerdem feierten heute die Local Heroes A SECRET REVEALED die verspätete Release Show ihres letzten Albums „When the Day yearns for Light„. Und auch PRAISE THE PLAGUE, die ihre neue Platte „The Obsidian Gate“ im Gepäck hatten, kommen zwar zum Großteil aus Berlin, haben auch aber zwei Bandmitglieder, die im Würzburger Umland leben. Es war nahezu ein doppeltes Heimspiel.

Vor lauter Freude fiel auch direkt der Strom an der Theke aus. Doch schon kurz darauf ging es mit lautem, groovenden Death Metal aus den Boxen und kalten Getränken weiter. Indes verlagerte sich das Geschehen graduell in Richtung Bühne. Hier gab es auch noch Musik aus der Dose – allerdings stimmen hier bereits melancholische Post Metal Töne auf den späteren Abend ein. Eine scharfkantig laute Ruhe vor dem Sturm stellte sich ein, als PRAISE THE PLAGUE sich auf der Bühne formierten.

Praise the Plague

Um 22.40 Uhr legt das Quintett aus der Hauptstadt los. PRAISE THE PLAGUE wirken äußerst selbstbewusst auf ihrem zweiten Konzert nach der Corona-Pause. Später habe ich erfahren, dass durchaus einiges an Aufregung bei Mitgliedern beider Bands vorhanden war. Anzumerken war den Musizierenden davon aber nichts. Zunächst stand die Band noch nur zu viert auf der Bühne. Sänger Rob hat sich erst zu seinem ersten Gesangspart aus dem Dunkel des Backstageraumes nach vorne bewegt. Auch bei einer längeren Passage ohne Gesang zog er sich zwischendurch zurück, wodurch sein imposanter Auftritt noch mehr Atmosphäre verliehen wurde. Dunkelheit und Atmosphäre waren nicht nur Teil des Bühnenbilds, denn auch die Musik vereinte Eiseskälte, gewaltige Brachialkraft und die tiefsten Abgründe der menschlichen Psyche. Wie gigantische Wellen eines Eismeers die an einer massiven Felswand brechen bewegt sich der Post Black Metal von PRAISE THE PLAGUE durch den Konzertraum des Immerhin.

Von Abstieg und Aufstieg

Der Saal ist inzwischen gut gefüllt. Das Publikum nimmt die Wechsel aus rasanten Stakkato Attacken und schwermütiger Bewegung gut auf, während die Band vor allem durch ihre stoische Ruhe auffällt. Einzig zu Anfang ließen die Fünf sich kurz aus diesem Modus bringen. Dies war der typische Übergangsmoment nach dem ersten Song, die letzten Feinjustierungen vollzogen werden. Als alle Instrumente nachgestimmt waren, der Sound auf Bühne und im Saal nachgebessert wurde, ging es routiniert weiter. Der Sound, mit dem PRAISE THE PLAGUE den Abend eröffneten, lässt sich in den Bereichen Atmospheric Black Metal, Post Metal, Post Black Metal, oder artverwandten Richtungen verorten. Auch Einflüsse aus Doom Metal oder Blackened Doom Metal lassen sich erkennen. Letzteres hat auch viel mit den Drones zu tun, die oft als Einleitung zu den Songs oder als Übergang zwischen den Liedern fungieren.

PRAISE THE PLAGUE präsentierten an diesem Abend ihr neues Album „The Obsidian Gate“, welches letzten Sommer bei Lifeforce Records erschien. Das Konzeptalbum begleitet einen namenlosen Protagonisten auf seinem Weg in eine schwerwiegende emotionale Starre. Vom Einstieg „The Descent“ bewegt sich das Narrativ immer weiter nach unten bis zum „Obsidian Gate“ – Rock Bottom. Hier ist nur noch Leere und Taubheit. Doch der letzte Drone endet mit einem Herzschlag. Der Protagonist kehrt um, geht wieder auf das Leben zu, und so endet das Album mit „The Ascent“. Die genauen Inhalte dieser melancholischen Reise durch die tiefsten Täler und Abgründe der mentalen Gesundheit mögen ohne Textkenntnis nicht im Detail wahrgenommen werden. Dennoch war dem Publikum anzumerken, dass es bei der Musik von PRAISE THE PLAGUE um Schmerz, Verlust und Ängste geht. Ernst und gleichzeitig zufrieden mit der starken Darbietung zeigten sich die Zuschauenden. Und mit der Flüchtigkeit eines Traumes am Morgen verklang auch der letzte Ton nach etwa einer Dreiviertelstunde.

Pause mit Bruce Lee

Wer das Immerhin kennt, weiß dass hier auch neben oder zwischen den Shows einiges an Unterhaltung geboten ist. Damit ist nicht nur das großartige Publikum gemeint, das bei Veranstaltungen hierzuorts zwischen Merch-Tisch, Theke, Rauchbereich und Tischfußball für viel Spaß zuständig ist. Ein weiterer Aspekt ist auch die liebevoll gestaltete Dekoration, an der sich Erstbesucher*innen satt sehen können. Ein besonders schönes Feature ist die Kombination aus Hummer und Sichel an der Thekenwand. Aber auch die schönsten Ausgaben des Schweinfurter Fanzines Der Kosmische Penis sind immer wieder ein guter Blickfang. Außerdem ist eine Wand frei von Konzertpostern oder anderen Verzierungen, denn hier hängt eine Leinwand, die von einem Beamer bestrahlt wird.

Mal werden hier Fotos von vergangenen Konzerten und Parties gezeigt. Oft laufen hier auch großartige Filme ohne Ton. Ein gerne gezeigter Film im Immerhin ist der Kunstfilm La Montaña Sagrada. An diesem Abend wiederum sorgte Enter The Dragon (deutscher Titel: Der Mann mit der Todeskralle) für Unterhaltung in der Pause. Hier waren die Angestellten der Security, das Thekenpersonal, sowie die Musizierenden vor allem in Einem vereint: alle hatten große Freude.

Lange ging die Pause nicht; da war schon auf dem Bildschirm hinter der Theke zu sehen, dass sich A SECRET REVEALED auf der Bühne eingefunden haben.

A Secret Revealed

Lange mussten A SECRET REVEALED auf die Release Party ihrer neuen Platte warten, und jetzt war es soweit. Die Freude war den fünf Musikern deutlich anzumerken und auch sie konnten ihre Aufregung gut dahinter verbergen. Wie auch PRAISE THE PLAGUE haben A SECRET REVEALED ihr letztes Album bei Lifeforce Records veröffentlicht. Außerdem verbindet die Band mehr als nur das gemeinsame Label. Freundschaftliche Bande sowie musikalische Ausrichtungen, die in die gleichen Gefilde passen, sorgen für ein harmonisches Zusammensein. Das Konzert steht ganz im Zeichen der Vorstellung des neuen Albums „When the Day yearns for Light“ und das Publikum ist voller Enthusiasmus dabei, das Release zu zelebrieren. Wenngleich ähnlich in der stilistischen Ausrichtung lassen sich bei der Musik von A SECRET REVEALED doch andere Finessen erkennen als bei PRAISE THE PLAGUE. Das Element Black Metal ist nur in Nuancen im Sound der Mainfranken vorhanden. Statt frostiger Stakkati gibt es hier mehr Fokus auf massig schwere Riffs. Wie Kometeneinschläge landen die harten Brocken beim Publikum, wo sie dankbar und freudig entgegen genommen werden.

Ein Fest im Licht des Stroboskops

Ein weiterer Unterschied ist bei der Beleuchtung zu erkennen. Wie auch schon beim ersten Konzert des Abends ist die primäre Beleuchtung durch einige rote Lichter gegeben. Allerdings gibt es bei A SECRET REVEALED zusätzlich noch hell flackerndes Strobolicht, das gelegentlich für optische Abwechslung sorgt. Im Scheine dieser Lampen und auch vor allem in der ganzen Dunkelheit dazwischen feiern die Zuschauenden ihre lokalen Helden voller Inbrunst. Jede atmosphärische Passage, jedes melancholische Zwischenspiel, und natürlich auch jede brutale Riffattacke werden voller Begeisterung entgegengenommen. Und das hat sicherlich nicht mit der langen Auszeit von Live Musik zu tun, denn hier haben beide Bands wirklich großartig abgeliefert. Der Heimvorteil – beziehungsweise der etwas größere Heimvorteil – mag A SECRET REVEALED zu Gunsten gekommen sein. Eventuell bietet der Post Metal der Unterfranken auch etwas mehr Potential zum Headbangen als der Sound von PRAISE THE PLAGUE. Und zu guter Letzt darf man nicht den Faktor vergessen, dass einige Zuschauer*innen beim zweiten Konzert auch schon ein weiteres Getränk zu sich genommen haben und dadurch lockerer wurden. Wie auch immer es ist, es war ein Fest, und das Publikum feierte A SECRET REVEALED vom ersten Song bis zum Ende der Zugabe knapp eine Stunde später durch.

Die Sehnsucht nach dem Licht

Auch das neue Album von A SECRET REVEALED – „When the Day yearns for Light“ ist nicht unbedingt durch seine einfache oder fröhliche Thematik geprägt. Die Sehnsucht nach dem Licht, die im Titel steckt, ist ebenfalls ein Verweis auf psychische Krankheit oder mentales Unwohlsein. Wie auch ihre Labelpartner und Freunde von PRAISE THE PLAGUE befassen sich A SECRET REVEALED in ihrer Musik mit Themen wie Depressionen, Angststörungen und dem Verlangen nach einem besseren Leben. Ebendies ist die Sehnsucht nach dem Licht, die zum Leitmotiv des Albums wurde. So wirken die schweren Riffs, die massigen Breaks und die brutalen Growls wie Befreiungsschläge, um aus den Fängen der Dunkelheit zu gelangen.

Ein gelungener Abend braucht einen guten Abschluss

Eine weitere Eigenschaft, die das Immerhin Würzburg zu einem besonders schönen Ort macht, ist dass der Keller in Bahnhofsnähe keine Nachbarn hat. Nach Ende der Konzerte trafen also Musiker und Fans erneut im Thekenbereich aufeinander und ließen gemeinsam den Samstag ausklingen. Wo manche schon zum Tee übergangen sind, öffneten andere erst den Chardonnay. Einig waren sich aber alle in der Frage, dass an diesem Abend beide Bands massiv abgerissen haben. Zwei fantastische Post Metal Gigs haben aus diesem 07. Mai alles rausgeholt, was ging. Man mag sich am Ende in kleinen Stilfragen uneins sein, wenn die Eine lieber TESA, der andere eher FALL OF EFRAFA, oder jemand drittes doch TOTALSELFHATRED hört. Zusammengefunden haben heute dennoch alle, um gemeinsam diesen großartigen Abend zu feiern.

Bandcamp Profil von PRAISE THE PLAGUE

Bandcamp Profil von A SECRET REVEALED

Homepage vom Immerhin

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Die Ankunft

Gegen Mittag stehe ich auf dem Parkplatz des Kilianeums. Noch 2 Stunden bis zum Einlass – und die Helfer flitzen immer noch fleißig über das ganze Gelände. Bands laden ihr Zeug aus, suchen ihre Zimmer – denn das Kilianeum hat nicht nur Platz für eine schnieke Bühne, sondern beherbergt auch gleich alle Musiker, die heute ihre Kunst zum besten geben. Und das werden heute VARGSHEIM, THORONDIR, VALKENRAG, LAGERSTEIN, FUROR GALLICO, BUCOVINA und MOONSORROW sein. Ganz schön international geht es also heute zur Sache. Fünf der sieben Kapellen stammen aus verschiedenen Ländern rund um den Globus. Erst kurz nach dem „Ausverkauft“-Statement des Festivals mussten CRAVING leider absagen. Dafür bekommen heute Abend die Würzburger VARGSHEIM die Chance, sich als ebenbürtiger Ersatz zu beweisen.

Sculls, Black Metal and Rock’n’Roll?

Und nachdem die ersten Besucher den Innenraum des Kilianeums fluten, geht es dann auch ziemlich schnell ziemlich hart zur Sache. VARGSHEIM haben sich Black’n’Roll auf die Fahne geschrieben. Hört man auch nicht alle Tage, oder? Und tatsächlich enthält der Sound von VARGSHEIM eine ganze Schippe Black Metal-Elemente. Es gibt aber auch an Hardrock grenzende Zwischenspieler, gut durchdachte Melodien und abgefahrene Soli, wo sie keiner erwarten würde. Mein Lieblingsbeispiel dafür ist „Scheiterfeuer“. Der startet als melodienträchtiger BM-Titel, löst sich aber zum Ende hin immer mehr auf, ohne dabei an Spannung und Atmosphäre einzubußen. Auch „Individuum“ braucht sich nicht zu verstecken. Es gibt Melodien, wo sie gebraucht werden, grandiosen Gesang und packende Lyrics. VARGSHEIM haben also alles, was eine gute Einstiegskapelle ausmacht: Druck, guten Klang und eine ganze Menge Atmosphäre. 

Vor allem steckt hinter den Titeln und der gesamten Performanz aber eins: Professionalität. Und das dürfte keinen verwundern, schließlich kennt der geneigte BM-Fan die Gesichter der beiden Frontmänner schon von IMPERIUM DEKADENZ . Die durften übrigens letztes Jahr auf derselben Bühne ihr Bestes zum Besten geben. VARGSHEIM selber gründeten sich nur kurz nach ihren Kollegen aus dem Schwarzwald und brachten 2011 auch eine Split mit ihnen heraus. Klanglich unterscheiden sich die beiden Gruppen aber doch merklich voneinander. Wer es also gerne etwas sanfter, melodischer und musikalisch durchwachsener mag, für den haben VARGSHEIM erst dieses Jahr ihr neues Album „Söhne der Sonne“ rausgebracht. Von mir gibt’s auf jeden Fall eine Reinhörempfehlung! Von den Jungs werde ich live und auch auf Platte nicht so schnell müde. Gebt den Songs die Chance, sich voll zu entfalten! Ihr werdet überrascht sein, wie gut sich Rock und Black Metal doch an vielen Stellen verbinden lassen.

„I ko aa bayrisch!“

Von experimentellen Neuentdeckungen schippern wir aber ganz schnell wieder in besser bekannte Gewässer. THORONDIR bereiten sich nämlich fleißig auf ihren Auftritt vor. Der sympathischen Truppe aus dem hübschen Waldsassen in der Oberpfalz hört man auch direkt an, woher sie kommen. Das nimmt Sänger Kevin aber wie gewohnt mit Humor und verpackt das gleich mal in ein paar erheiternde Ansagen. Aber nicht nur menschlich, sonder auch musikalisch geben die Jungs ein klasse Bild ab. Dazu trägt nicht minder ihre neueste Scheibe „Des Wandrers Mär“ bei, die den Großteil der heutigen Spielzeit ausmacht. Gestartet wird allerdings mit „Bündnis“ von der 2011er Scheibe „Aus jenen Tagen“, was die Menge schon ordentlich anheizt. Als nächstes legen die Jungs mit „Rache durch das Schwert“ gleich noch ihren neuesten Hit nach und gewinnen dabei alle Herzen für sich.

Es gibt eine Hymne nach der anderen und zwischendurch auch mal packenden Klargesang, der sitzt und sich gut in die Songs einwebt. Höchstens ein bisschen mutiger könnte er hier und da sein. Persönlich gefallen mir die Songs von der jüngsten Scheibe am besten, aber das überlasse ich dann doch dem persönlichen Geschmack. Sieht man sich das Publikum an, erkennt man aber vor allem eines: Euphorie. Fäuste werden in die Luft gereckt und Texte mitgesungen, der Sound sitzt perfekt – das würde ich unter der Kategorie „Durch und durch gelungene Auftritte“ verbuchen.

Schädel spalten und Amps zerstören

Mit THORONDIR geht heute der letzte deutschsprachige Act von der Bühne – jetzt wird es international! VALKENRAG sind die nächste Kombo auf meiner Liste. Die knochenbehängte Truppe aus Łódź in Polen hat dieses Jahr schon das Dark Troll unsicher gemacht. Leider sind sie mir da größtenteils entgangen. Die schon 2006 gegründete Truppe brachte 2015 ihren ersten Langspieler „Twilight Of Blood And Flesh“ und vergangenes Jahr ihr zweites Album „Chasing The Gods“ heraus, die beide auch die heutige Setlist bestimmen.

Selbst verbuchen sie sich unter Melodic Viking Death. Und wer jetzt schon zarte Melodien und Dudeleinlagen fürchtet, ist an der völlig falschen Adresse. VALKENRAG stehen für fette, vor Kraft strotzende Riffs, packenden, starken Gesang und außerordentliche Hand- und Fußarbeit an den Drums. Der perfekte Mix also für eine außerordentlich gute Viking Death-Kapelle. Insgesamt setzen die Jungs auf wenig Tamtam, sondern lassen ihre Musik und ihre fliegenden Haarprächte den Auftritt bestimmen. Allein das Zuhören macht Spaß und so bin ich sehr dankbar, dass ich meine Dark Troll-Bildungslücke hier endlich auffüllen konnte. 

Is it a bird? Is it a plane? No, it’s a flying pirate ship!

Wo VALKENRAG mit finsteren, einnehmenden Riffs punkten konnten, bereitet sich jetzt hinter der Bühne eine völlig andere Gurkentruppe à la 80er-Piraten auf einen wilden und rumreichen Ritt vor. Nicht 5, nicht 6, sondern 7 Mann stark ist Captain Greggars Crew von LAGERSTEIN. Vielen Besuchern  sind die Jungs schon von ihrer ersten Europatour 2017 bekannt sind. Das erkennt man leicht an jeder Menge „Drink The Rum“-Tshirts und selbstgebastelten Patches auf einigen Kutten – die Piraten haben also schon einige der Anwesenden ordentlich ins Herz geschlossen. Erwischt – die trinkfesten und feierwütigen Australier muss man einfach lieb haben. Und selbst wer mit Pirate Metal nichts anfangen kann, der wird von der Achterbahn-artigen Show der Rum-Räuber in ihren Bann gezogen. 

Und so erleben wir heute eine ganz klassische LAGERSTEIN-Show mit jeder Menge Klassiker, Lagerfeuerromantik und vor allem Suff und Party. Denn die Jungs hassen vor allem eines: auf dem Trockenen zu liegen. Und so wird während der Show ein Bier nach der nächsten geleert, gefolgt von einer kräftigen Rum-Cola-Mische. Ein aromatischer Shoey gehört bei LAGERSTEIN-Shows eben zum guten Ton, genauso wie die gute alte Beerbong. Neben Dauerbrennern wie „Drink The Rum“, „Land of Bundy“ und „Dreaded Skies“gibt es heute aber auch den neuesten Schinken von der im August fälligen Scheibe „25/7“. „Dig, Bury, Drink“ heißt das gute Stück und fügt sich als Stimmungskanone einfach hervorragend in das bestehende Songrepertoire ein. Wer’s nicht glaubt, der wirft einfach einen Blick in das kürzlich erschienene Musikvideo.

Vom Balkon aus sieht übrigens nicht nur der Circle Pit beeindruckend aus, sondern auch das altbekannte „Lagerfeuer-Camping“ zu „Drink Till We Die“.

Schwermut auf Italienisch

Wer nach LAGERSTEIN spielt, der hat es schwer – könnte man zumindest glauben, doch davon lassen sich auch die nächsten internationalen Gäste nicht beeindrucken. FUROR GALLICO aus Norditalien stehen jetzt auf dem Plan. Die heute sogar achtköpfige Truppe weiß genau, wie sie sich auf der Bühne am besten verkaufen kann. Auch hier dominiert der erst im Januar erschienene neueste Langspieler „Dusk Of The Ages“ das musikalische  Bild. Dafür machen die neuen Songs auch ziemlich Bock. Am sympathischsten finde ich die rührenden Duetts zwischen Sänger Davide und Sängerin Valentina, dicht gefolgt von den drei Herren an den Äxten, die gemeinsam mit einer Harfenspielerin und einem Flötisten doch eine ordentliche Soundwand erzeugen.

Pluspunkt an dieser Stelle sind für mich persönlich definitiv die authentisch und nicht überladen eingesetzten „echten“ Bonusinstrumente (Flöte und Harfe). Seien wir mal ehrlich, immer wenn jemand Backing Tracks abspielt, weint irgendwo auf der Welt ein Geige spielender Keyboard-Flötist. Insgesamt bringen die Italiener eine ganze Menge Romantik in das diesjährige Skaldenfest, und das, ohne dass der Schleim gleich von den Traversen tropft. Für meinen persönlichen Geschmack sind FUROR GALLICO dann doch einen Tick zu melodiös und „Herzschmerz“, aber der Auftritt wird mir definitiv positiv in Erinnerung bleiben. Und feiern können sie auch ganz gut.

„How much epicness do you want?“ „Yes.“

Fast haben wir es geschafft, uns bis zum Headliner durchzuhören, aber einen vorletzten wichtigen Programmpunkt gibt es dann heute doch noch: BUCOVINA nämlich, Rumäniens Vorreiter in Sachen Metal. Für mich ist das damit mein siebtes BUCOVINA-Konzert, aber eines ist und bleibt einzigartig: die Euphorie, die die sympathischen Herren mit dem Publikum teilen.

Dazu noch eine dicke Schippe musikalische und künstlich mit dem Bühnenfön erzeugte Flatterhaar-Epicness, und wir haben BUCOVINA: Neo-folk inspirierten Heavy Metal mit einem Sänger-Zweigestirn. Ab und zu spielen die persönlichen Ventilatoren der Bandmitglieder heute nicht ganz so gut mit wie sonst und so landet die eine oder andere unliebsame Strähne dann doch im Gesicht der sympathischen Jungs. Das dürfte aber bei der musikalischen Leistung niemanden stören.

Und wer heute Abend noch nicht Fan der Rumänen ist (sowas gibt’s hier?), der wird es heute auf jeden Fall. Aus der ersten Reihe werden die rumänischen Lyrics mitgegrölt und kräftig das Haupthaar geschwungen – und hier ausnahmsweise mal nicht zur allerneuesten Scheibe der Jungs. „Serpentrion“ heißt das gute Stück zwar und ist zwar schon seit einem halben Jahr auf dem Markt. Aber heute beherrschen verschiedenste Hymnen aus fast 20 Jahren Bandgeschichte die Bühne. Von „Soim In Vaszduh“ bis „Sunt Munți Și Păduri“ – der Hype um die alten Stücke ist augenscheinlich immer noch nicht abgerissen. Und so gibt’s für alle Skaldenfest-Besucher noch mal das BUCOVINA-Gute-Laune-Programm, bevor die letzten blutbeschmierten Gesellen die Bühne entern, die schon seit einiger Weile hinter der Bühne rumgeistern.

Vorher gibt es aber noch eine Ankündigung von Festival-Kopf Muscus. Dank des frühen und erneuten Ausverkaufs konnte fürs nächste Jahr schon vorgeplant werden. Und so steht ein Headliner des nächsten Jahres schon fest – DORNENREICH werden dem Skaldenfest einen Besuch abstatten! Das begeistert nicht nur viele Fans, sondern zeigt auch den Fortbestand einer Skaldenfest-Tradition, nämlich Vielfalt im Lineup. Kein einziges der drei Bestehensjahre war den anderen im Stil gleich, immer zieht das Skaldenfestteam noch ein paar musikalische Asse aus dem Ärmel. Das macht den Erfolg des Skaldenfest Open Airs wohl aus. Jetzt aber schnell noch geabendbrotet und den Biertank aufgefüllt, denn die letzte Umbaupause ist dann doch schneller um als gedacht. Zeit für…

… den perfekten Ausklang…

MOONSORROW. Schon länger haben die finnischen Pagan Black Legenden nicht viel von sich hören lassen. Umso schöner ist es, gemeinsam mit den Jungs den heutigen Abend abzuschließen – und der verläuft zunächst alles andere als geplant. Erst hat Sänger Ville solche Probleme mit seinem Bass, dass fast die komplette Intro-Song-Kombi „Tyven / Sankarihauta“ ohne ihn auskommen muss. Zum Glück klingen MOONSORROW auch ohne Gesang und Bass immer noch gut! Zum Start des zweiten Songs „Kylän Päässä“ reißt Drummer Marko dann auch noch das Fell seiner Snare – kein guter Tag für die Finnen, könnte man meinen. Die Fans nehmen die Verzögerungen aber mit Humor und so starten MOONSORROW dann endlich ohne weitere Unfälle in ihr restliches Set aus einem Querschnitt ihrer Schaffensgeschichte.

Ich persönlich genieße den verbleibenden Auftritt der Finnen mit LAGERSTEIN vom Balkon aus, folge den nachdenklichen und tragenden Melodien von „Raunioilla“ in die Nacht, beobachte die Sterne, lasse mir ein warmes Lüftchen um die Nase wehen und genieße den herrlich ruhig-nachdenklichen Ausklang dieses durchweg starken Abends. Auch die Australier sind sichtlich hin und weg. Den malerischen Riffs von „Haaska“ kann eben nicht mal der stärkste Pirat trotzen. Als auch die letzten Weisen verklungen sind, schnappen wir uns noch ein paar Bier und lassen gemeinsam mit guten alten und neuen Freunden den Abend süffig ausklingen. Und bevor wir ins Bett fallen, muss sich auch das Kruzifix in unser Unterkunft dem Abend fügen und wird in seiner korrekte Position gebracht. Haben wir das eigentlich zurückgedreht, bevor wir abgereist sind…? 

Eine Erfolgsstory in 7 Akten

Mein Favorit des Abends? Kann ich nicht sagen. Alle Bands waren durchweg stark, der Sound hat kaum geschwächelt und sich damit im Vergleich zum letzten Jahr doch merklich verbessert. Auch die durchmischte Zusammensetzung des Abends hat ihren Teil dazu beigetragen, den ganzen Abend wie den Spannungsbogen eines Blockbusters zu halten. Gestartet mit rockigen Black Metalern und kämpferischen Oberpfälzern, gefolgt von knochenbehängten Wikingern, einer wilden Piratenparty, italienischen Romanzen, rumänischen Sagen und zum Schluss von finnischen Weisen in die Nacht getragen – nach einem solchen Plot leckt sich jeder Produzent die Finger!

Mir bleibt nur, mich beim gesamten Skaldenfest-Helferteam und vor allem Muscus für diesen einmaligen Abend zu bedanken. Aus der Masse der Konzerte, die ich monatlich besuche, wirklich herauszustechen, ist gar nicht mal so einfach. Das Skaldenfest 2019 hatte aber einfach alles, was ein perfektes 1-Tages-Festival ausmacht: Gutes Wetter, geilen Sound, super Preise und ein 1A-Lineup. Macht das dem außergewöhnlichen Minifestival im Kloster mal nach…

Tickets für das Skaldenfest 2020 am 6. Juni gibt’s übrigens ab dem ersten Oktober – HIER könnt ihr aber schon mal der Veranstaltung auf Facebook folgen!

Der Beitrag Skaldenfest 2019 – Abrissparty im Kloster erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zwei Jahre nach ihrem eindrucksvollen Debut-Album bringt die moderne Melodeath-Kombo TRINITY SITE nun ihre neueste EP „Xenos“ auf den Markt.

Ich nutze bewusst das Wort modern, denn neben klassischem Göteborg-Feeling sind elektronische Elemente, Djent-Riffs und ein auffällig klarer und geradlinig produzierter Sound wichtige Bestandteile des vorgelegten Silberlings. Die Würzburger erschaffen mit Hilfe von sphärischen Keyboard-Interludes und in hohen Gefilden schwebenden Post-Rock-Gitarren stimmige Weltraum-Scifi-Vibes – wer allerdings jetzt denkt, dass es sich bei  „Xenos“ um einen seichten Atmo-Soundtrack handelt, könnte falscher nicht liegen!

Dagegen sprechen vor allem die äußerst harten und kompromisslosen Rhythmus-Gitarren. Diese stehen mit ebendieser atmosphärisch-verspielteren Seite in geschickt eingesetztem Wechselspiel. Nicht selten kombinieren sich auch beide Gesichter zu einer einzelnen, epischen und zugleich aggressiven musikalischen Mixtur. Das sind die Parts, an denen TRINITY SITE ihren eigenen Stil am intensivsten zur Schau stellen.

Besonders hervorzuheben sind auch die Schlagzeugspuren!

Marc Schumann legt nicht nur ein sehr energetisches und sauberes Trommelspiel an den Tag, sondern nutzt zugleich jede Gelegenheit, den straighten Beats kreative Twists zu verpassen und interessante Elemente einzubauen. Gute Arbeit!

Ein Problem, das ich sehe, ist aber folgendes: Die Musik läuft schnell die Gefahr, einigen Oldschool-Fanatikern unter den Hörern zu modern sein. Gleichzeitig ist sie der Core-Generation wahrscheinlich noch ein Stück zu nah am truen Melodeath verankert. Das ist per se nichts Schlechtes (lasst euch nicht in Schubladen stecken!). Es könnte allerdings zu Schwierigkeiten führen, eine wirkliche Zielgruppe zu finden. Weiterhin sind zwar ausnahmslos alle Songs gut und interessant, so wirklich im Kopf geblieben ist bisher allerdings keiner. Aber auch das ist nicht unbedingt von Nöten, is‘ ja keine Popmusik hier!

Fazit

„Xenos“ ist ein professionell produziertes, musikalisch interessantes Werk, welches die altehrwürdige Spielweise des Genres durchaus ehrt – und es dennoch schafft, mithilfe moderner Einflüsse eine futuristische Stimmung hervorzurufen. In der stark präsenten Kombination von einschlagender Härte und sphärischen Melodien zeigt sich die wahre Stärke von TRINITY SITE.

Mehr Infos zur Band findet ihr unter trinity-site.com oder auf Facebook.

Der Beitrag TRINITY SITE – Melodeath im Weltraum erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.