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DANIELS FREITAG

Heute vor 25 Jahren (man, ich fühl mich mal wieder alt) erschein eins der geilsten BLINK-182 Alben ever: “Take Of Your Pants And Jacket”. Darauf gab es in physischer Form 6 Bonustracks, die bisher nicht auf Spotify und Konsorten zu finden waren. Anlässlich dieses feinen Jubiläums aber hat die Kombo das Album neu veröffentlicht, eben nun auch mit besagten Songs. Fans kannten natürlich alle schon, aber ich sag’s wie’s eben nunmal ist: Das wurde aber auch echt mal Zeit!

Und was auch Zeit wurde: Mr. Antichrist Superstar MARILYN MANSON hat den Nachfolger zum starken letzten Album angekündigt! Chapter 2 von “One Assassination Under God” erscheint am 14. August. Idealerweise kündigt man sowas natürlich samt neuer Single an, so auch in diesem Fall mit “Exit Wounds”, das für meine Begriffe nahtlos da anknüpft, wo Chapter 1 aufgehört hat. 

SVENS FREITAG

„Forsaker“ ist die fünfte DOOMCRUSHER Single seit ihrer Gründung 2023. Aber dafür hauen einen diese immer wieder um. Mit ihrem Mix aus Metalcore und Elektro Parts wird es nie langweilig und ist immer wieder energiegeladen!

25 Jahre gibt es die Kombo KILLUS aus Spanien nun. Und soundtechnisch sind sie nie stehen geblieben und immer offen für Neues. So wie auch beim Feature zu „Déjà Vu“. Hierfür hat man sich die Brutal Pop Künstlerin SUN an Bord geholt und eine Mischung aus Industrial und 80er Gothic Synth Pop geschaffen.

Von SOAB hatte ich in letzter Zeit häufiger mal was dabei. Zum einen waren die Jungs Support auf der letzten UNIVERSUM25 Tour und wir haben berichtet. Zum anderen haben sie vor wenigen Wochen ihr Album released. Und wenn ihr selbst mal gucken wollt, wie SOAB Live abgehen, habt ihr hier mit „Dinos aus dem All“ die Chance.

HAPPY RELEASE DAY geht heute an die Band ARGOROK und ihre EP „Omen“. Diese enthält vier Tracks, von denen ich euch drei bereits vorgestellt hatte, unter anderem das Feature mit Aello von HARPYIE. Mit dem Track „Ambrosia“ haben wir sie dann alle beisammen.

RAPHAELS FREITAG

Zum Einstieg habe ich dieses Mal gleich zwei Veröffentlichungen aus Chile, die noch aus der vergangenen Woche stammen. Und zwar wurden diese beiden Alben am vergangenen Samstag, den 06.06.2026 beim Athener Label Nuclear Winter Records veröffentlicht.
Als erstes ist da „Vestiges Of Tortured Souls“ von ROTTEN TOMB aus Iquique. Zum zehnjährigen Bandjubiläum gibt es hier ein gewaltiges Gewitter aus Death Metal mit leichten Doom-Einflüssen auf die Ohren. Etwa vierzig Minuten lang wütet das Quartett und spuckt pures Höllenfeuer.

GODLESS stehen sogar schon kurz vor ihrem dreißigjährigen Gründungsjubiläum, und haben die Wartezeit auf die Feierlichkeiten mit dem Album „Adversus Parousia“ versüßt. Der Sound ist düster, brutal, und von enormer Tiefe geprägt. Auf dieser Basis präsentieren GODLESS acht Lieder mit lateinischen Titeln, die von Blasphemie und Brutalität strotzen.

Kommen wir aber zur aktuellen Woche und zu einer Veröffentlichung aus Galizien in Spanien.
Hier ist das Quintett BLOODHUNTER zuhause, welches heute bei ROAR sein neues Album „Sons Of The Abandoned“ präsentiert. Musikalisch ist die Band um Sängerin Diva Satanica fest im Sattel des Melodic Death Metal unterwegs, während besagte Frontfrau die schnellen Riffs mit ihrem giftigen Stimme komplettiert. Das Album ist eine kraftvolle Verarbeitung des Chaos, in dem sich die Bandmitglieder und die Welt befinden. Als Special Guest hat Laura Guldemond von BURNING WITCHES mit ihrer Stimme dem Lied „The Path That Never Ends“ zusätzlichen Druck verliehen.

Und dann gibt’s noch ein schönes Release aus der Welt des (Post) Punk. DIE BEHÖRDE aus Bremen versorgen uns diese Woche mit Gedanken zum Thema Lohnarbeit. Wütender und krachiger Deutschpunk-Sound trifft hier auf kühle Post Punk-Melancholie. Mit diesem dystopischen Klanggewitter wünsche ich euch allen ein fröhliches Wochenende.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #291 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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SVENS FREITAG

Ich habe diese Woche nur die Jungs von ELECTRIC CALLBOY im Gepäck und die wiederum haben Dexter Holland, Sänger von THE OFFSPRING, im Gepäck. Der Song „Let The Good Times Roll“ ist doch etwas poppiger als gewohnt und hat mir beim ersten Hören über die Anlage nicht so gefallen. Bzw. war es ok. Leichtes mitwip Feeling war schon vorhanden, aber mir fehlte der Wumms. Nachdem ich es dann aber zwei drei mal per Kopfhörer gehört habe, war der Wumms da. Könnte der Metal Summer Hit werden. Und das Video ist auch witzig gemacht. Vielleicht sind ELECTRIC CALLBOY unsere musikalischen LA Botschafter mit den Persönlichkeiten, die man da im Video entdecken kann.

DANIELS FREITAG

RAPHAELS FREITAG

Vor etwa 2700 Jahren verfasste der Dichter Hesiod sein Werk Θεογονία, welches wir in der deutschen Fassung unter dem Namen Theogonie kennen. Es handelt sich hierbei um die Geschichte der Entstehung der Welt, und um eine der ältesten bekannten Überlieferungen aus der griechischen Mythologie. Beim Label Octopus Rising erscheint heute eine düstere Interpretation ebenjener Erzählung. Das in Bordeaux ansässige Duo AETERE veröffentlicht nämlich heute sein melancholisches Album „Théogonie“ dessen atmosphärische Klangwelt von Doomgaze bis Funeral Doom und weit darüber hinaus reicht.

Was ist besser als eine großartige Band, die ein neues Album rausbringt? Richtig! Zwei großartige Bands, die zusammen ein Split-Album rausbringen. Und genau das passiert heute, denn die britische Speerspitze des Heavy Psychedelic Rock ALUNAH veröffentlichen zusammen mit den extravaganten Alternative Rock-Protagonisten SAMAVAYO aus Deutschland bei Heavy Psych Sounds die Platte „Embers Of Belief“.
Auf der A-Seite präsentieren ALUNAH ihre ersten Aufnahmen mit der neuen Sängerin Daisy Savage vier starke Songs, die immer wieder die Grenzen vom Heavy Psychedelic Rock zum Doom Metal einreißen.

Und auf der B-Seite legen SAMAVAYO ebenfalls düster und psychedelisch – und doch mit ganz anderen Klängen – nach. In dem betörenden Alternative Rock hat die Band auch ein persisches Gedicht eingebaut, dass sich mit dem Schmerz über den Tod von geliebten Menschen auseinandersetzt.

Fünfzehn Jahre ist es her, dass die Band ORCHID im indischen Bengaluru gegründet wurde. Seitdem wurde der Name erweitert, sodass sie sich nun MANEATING ORCHID nennen, und es erschien eine EP sowie zwei Alben. Mit „Cold Logic“ erscheint bei Subcontinental Records nun der dritte Langspieler, auf welchem MANEATING ORCHID ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte einläuten. Nicht nur ist Vishnu Reddy als neuer Schlagzeuger mit im Boot, auch thematisch driftet die Band nun in komplexere und kosmische Dimensionen. Ihre musikalische Eloquenz leben MANEATING ORCHID im Spannungsfeld zwischen Prog Metal und Mathcore aus. Hier entsteht ein höchst anspruchsvoller sowie lauter Tornado.

Und dann noch etwas Entspannteres zum Abrunden meines Beitrags: Franky und Raphael (nicht ich!) von STRANDED sind zusammen TEENAGE FACES. Und als Duo veröffentlichen sie heute bei My Ruin ihr Album „Hearts In Transit“. Etwa zwanzig Minuten lang versorgen uns TEENAGE FACES mit sonnigem, lockeren, und dynamischen Power Pop. In diesem Sinne: Schönes Wochenende!

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #290 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

CHARLOTTE WESSELS – Yay or Nay?

Ich habe mir einen Platz sehr weit vorne auf der linken Seite vor der Bühne gesichert. Solche Dinge gehen in dieser Halle recht gut. Auch wenn sie ausverkauft ist, was sie an diesem Abend allerdings nicht ist. Das sieht man alleine daran, dass der rechte Oberrang gesperrt ist. Und auf der linken Hallenseite ist die Tribüne zum Sitzen ausgefahren, wo sonst deutlich mehr Menschen stehen.

Opener des Abends ist CHARLOTTE WESSELS. Ich kenne die Sängerin von ihrem gemeinsamen Song mit KISSIN DYNAMITE. Alles andere, was ich bisher von ihr gehört habe, war mir zu lasch und zu generisch. Entsprechend skeptisch bin ich, was mich hier erwartet.

17:48 Uhr. Das Licht geht aus, während noch Musik vom Band läuft. Dann betreten vier Musiker die Bühne gefolgt von CHARLOTTE WESSELS. Die Bühne wirkt irgendwie recht klein, aber im Gegensatz zu den beiden Nachfolgebands braucht die Frau auch keinen großen Bühnenaufbau! Im Grunde genommen reicht ihr mit Blumen umschlungener Mikrofonständer völlig aus. 

Der geneigte Leser bemerkt vermutlich, dass meine Skepsis recht schnell verfliegt! Mit dem Opener „Chasing Sunsets“ beweist die Sängerin sehr schnell, dass sie auch Power kann. Der Song bietet eine Mischung aus verspielten leichten Melodieparts und krassen Riffs. Das Publikum der Inselpark Arena ist direkt im Konzertmodus mit Waving Hands bis mindestens zum FOH und Teile der ersten Reihe Headbangen.
Die Bühne erstrahlt in gelb orangenem Licht und ist in einen leichten Nebel getaucht.
Auch in Track 2 wird der Nacken ordentlich gefordert. Hier zeigt sich sehr gut die Gesangsfähigkeit von CHARLOTTE. Auch lichttechnisch macht man hier alles richtig. Dieses wird genutzt, um einen Unterschied zwischen ruhigen und harten schnellen Auf die Fresse Parts zu unterstreichen. Ruhige Passagen werden von sanftem Licht begleitet, während die härteren Momente deutlich hektischer ausgeleuchtet werden.

Gut gemacht ist auch der Übergang von „The Crying Room“ auf „Soft Revolution“, denn am Ende setzt sie sich auf die Bühne, bleibt dort im Scheinwerferlicht sitzen und performt so zumindest den ersten Teil der Rockballade.

Mit „Tempest“ gibt es dann auch einen Song, der bisher auf keinem Album aufgetaucht ist, aber komplett ins Setting passt. 

Den Abschluss bildet „The Exorcism“. Ruhig, aber keineswegs zahm. Vor allem im Refrain zeigt CHARLOTTE WESSELS noch einmal, dass sie auch beim Growling einiges zu bieten hat.

EPICA – Der Name ist Programm

Nach meinem Gefühl müsste nun AMARANTHE dran sein. Nachdem die Crew alle Abdeckungen abgebaut hat und das eigentliche Bühnensetting präsentiert, kommen aber EPICA auf die Bühne. Allerdings mit einem Haken für die Fotografen. Denn Die Band hat festgelegt, dass der erste Song „Apparition“ nicht fotografiert werden darf.
Simone betritt die Bühne komplett in Schwarz. Über dem Kleid liegt ein ebenso schwarzer Schleier. Fast wie ein Trauergewand. Ich verstehe das Fotoverbot hier nicht. Für mich ist das ein Showelement wie alle anderen auch und nimmt meiner Meinung nach nichts vorweg. Aber zumindest meine Laune trübt das Ganze nicht.

Stellenweise ist der Aufbau bei EPICA schon etwas ablenkend, weil man nicht genau weiß, wo man nun hingucken soll. Musiker? Bühnenbild?
Aber gleichzeitig schafft er es auch mit seinen verschiedenen Bildern, eine weitere Ebene ins Konzerterlebnis einzubauen.
Wir haben drei Songs hinter uns, die Band ballert einfach richtig und treibt an zum Headbangen, zum Mitsingen, zum Springen und Klatschen. Nach dem ersten Viertel des Sets ist klar: Das wird heute körperlich. Bis auf den Schlagzeuger – den kann ich von meiner Position aus nicht sehen – spielen alle Musiker mit dem Publikum. Ein Lächeln hier, eine Grimasse dort und immer wieder Simone, die mit „Hey, hey, hey“ Rufen das Publikum anheizt.

Die Band weiß, wie sie die Menge zu Höchstleistungen treibt. Allerdings stört es mich ein wenig, dass die Band immer wieder kurz von der Bühne verschwindet. Das kostet mögliche Spielzeit und so wären meiner Meinung nach bestimmt noch zwei Songs mehr drin gewesen.

Immer wieder ein Highlight ist Keyboarder Coen Janssen mit seinem gebogenen tragbaren Keyboard. Aber auch das gesamte lockere Zusammenspiel der Bandmitglieder. Klar liegt der Fokus immer wieder auf Sängerin Simone, ihren Kleidern, ihrer vielseitigen Stimme und der Leichtigkeit, mit der sie sich bewegt. Oder auch ihren Headbang Parts. Dennoch merkt man wie gut EPICA als Band funktioniert, so wie man sich die Bälle zuspielt und miteinander interagiert. 

Hervorheben möchte ich auch das Duett zwischen Simone Simons und Charlotte Wessels mitten in der Show. Die Stimmen der beiden Sängerinnen während „Sirens – Of Blood And Water“ ergänzen sich einfach super. Simone klar und hoch und Charlotte tief und kratzig. Während dieses Songs ist alles in Blau getaucht und Nebel zieht über den Boden der Bühne. Aber kein kaltes Blau, eher ein magisches oder mystisches Blau.

Songtechnisch kann ich meine Highlights ganz klar in drei Tracks benennen: „The Grand Saga – A New Ages Dawn Part IX“, „Cry For The Moon“ (mein wirklicher Alltime Favorite) und „Beyond The Matrix“. Vor allem diese drei zeigen für mich, wieso EPICA diesen Namen nicht nur trägt, sondern auch ausfüllt! Und das eben nicht nur in den Studio Aufnahmen, sondern vor allem Live mit voller Wucht!

Und so entlässt uns die Band nochmal mit einem fulminanten Finale und ein paar Metal Aerobics („Springt mit mir Hamburg!“) bei „Beyond The Matrix“ in die nächste Umbauphase für AMARANTHE.

AMARANTHE – Die spaßige Seite

20:50 – Es wird dunkel, aber die Crew muss noch immer werkeln. Dann ertönen Geräusche wie im Maschinenraum eines Schiffs. Eine Melodie ertönt wie aus einem Film und eine weibliche Erzählerin vom Band schwört das Publikum ein.
Nach und nach betreten die Mitglieder von AMARANTHE die Bühne unter klatschendem Takt durchs Publikum. Mit „Fearless“ geht es direkt los. Nebelfontänen schießen vom Bühnenboden nach oben und die Halle ist sofort wach.
Auch hier ist die Sängerin wild am Headbangen. Und trotz der Power, die sie versprühen und mit dem Publikum teilen, muss ich gestehen, dass mir der Auftritt ein wenig zu durchchoreographiert wirkt. Da hatten CHARLOTTE WESSELS und auch EPICA mehr Leichtigkeit. Dabei hatte auch EPICA mit seinem aufwendigen Bühnenaufbau feste Abläufe. Dort wirkte das Ganze auf mich trotzdem etwas natürlicher.

Highlight ist auf jeden Fall die Ballade „Crystaline“. Elize Ryd sitzt hier auf dem Bühnenboden. Alles ist in kühles Blau Weiß gehaucht. Während die Sängerin im Fokus des Scheinwerfers sitzt, ist der Rest der Bühne etwas dunkler gehalten. Die erste Strophe singt Elize und in der zweiten Strophe stößt dann Nils Molin für die männlichen Cleanvocals, von der linken Seite der Bühne dazu und setzt sich ebenfalls. Das bildet einen angenehmen Gegenpol zu den vielen energiegeladenen Songs und den ständigen Laser-Effekten.
Ähnliches bietet vier Songs später „Amaranthine“. Hier steht erst Keyboarder Olof Mörck alleine auf der Bühne im Scheinwerferlicht und spielt erstmal ein Keyboard Solo und dann kommt Elize dazu um den Song als Akustik Version zu performen.

Ansonsten gibt es einen Powersong nach dem anderen, wobei mich tatsächlich wundert, dass die meisten Songs vom Vorletzten Album stammen, anstatt dem letzten. Aber egal von welchem Album die Songs stammen: Spaß macht das Ganze trotzdem jede Menge.

Fazit

Würde ich wieder zu einer der drei Shows gehen? Trotz meiner Kritikpunkte? Absolut. Der Spaßfaktor überwiegt hier eindeutig. Und allein für EPICAs „Cry For The Moon“ würde sich der Abend für mich schon wieder lohnen.

LINKS

CHARLOTTE WESSELS

AMARANTHE

EPICA

INSELPARK ARENA

Der Beitrag Wessels, Amaranthe, Epica auf Arcane Dimensions Tour: Ein Abend, Drei Welten erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG

Die Totentänzer von SALTATIO MORTIS haben mit „Herz aus Stein“ ihre zweite von 5 EPs zum neuen Album abgeschlossen. Die Band sagt: „Ein Song über den Wunsch, nichts mehr fühlen zu müssen. Über Schmerz, Schutzmauern und diesen Moment, in dem ein Herz nicht mehr brechen will, sondern lieber zu Stein wird.“
Musikalisch kriegt der Song den Spagat zwischen Mittelalter Rock und den immer wieder aufkommenden Deutsch Rock Melodien gut hin. Live bestimmt ne richtig gute Nummer. Ich sehe sich drehende Dudelsackspieler und Publikum im Wechsel zwischen Waving Hands und im Takt klatschen.

Der GOTHMINISTER ist wieder da und serviert mit „The Dark“ seine gewohnte Mischung aus Düsterrock mit Industrial Einschlag gepaart mit seiner eingängigen Stimme. Bei dem Track erwartet den Hörer ein abwechslungsreicher entspannter Headnicker Song. 

Auch der Herr Alexander Kaschte hat mit „Plutonium (1.21 Gigawatt)“ was neues für Fans von SAMSAS TRAUM. Textlich ein wenig erbauliches Thema, wird hier doch Atomenergie besungen, aber melodisch macht das ganze auf jeden Fall Spaß.

TOM MORELLO, sein Sohn ROMAN MORELLO und SERJ TANKIAN haben sich für einen Song zusammengeschlossen, der sich klar gegen Rassismus und die Trump Regierung und den ganzen ICE Apparat stellt. „Adjourn It“ klingt nach gutem alten 90er Crossover ganz im Stile von RAGE AGAINST THE MACHINE!

Aus Chile gab es letzte Woche MetalCore direkt aufs Fressbrett. „Revolution“ von WE ARE THE MONSTER bietet nur wenig Luft zum Durchatmen. Vielleicht ein wenig im Refrain. Aber der Doublebass gibt einfach Power!

Mindestens genauso viel Power, aber doch anders, bietet die German-US Band ARTEMIS RISING! In „Wayseeker“ hauen diese euch Hardstyle Beats genauso um die Ohren wie Core Parts. Eine wirklich wilde Mischung aus Krach! I Like!

Die 80er haben angerufen, sie wollen ihren Sound zurück. Nichts da! Das Synthwave Project V.B.C. (VICE BUSINESS ONLY) des WIND ROSE Frontmanns macht richtig Laune. Der erste Track konnte mich nicht so überzeugen, aber hier wird ein Blick hinter die düstere Fassade der Gesellschaft geworfen und melodisch mit leichten Synth und Rock Klängen präsentiert. An einer Stelle erinnert „Monsters!“ an MICHAEL JACKSONS „Thriller“. Ich liebe vor allem die Miami Vice mäßigen Outfits.

Auf dieses Video habe ich den ganzen Tag gewartet. Seit ich die Ankündigung gesehen habe und das Warten war es wert! Die Rede ist von LITTLE V MILLS Cover des NIGHTWISH Bangers „Wish I Had an Angel“! Klar waren Marko und Tarja damals Ausnahmestimmen. Marko ist es noch immer.
Aber ich mag diese Version dennoch. Denn sie hat ihren eigenen Charme und versucht nicht erst das Original platt zu kopieren! „Man if you read this, i love your Version!“ Den Song hat LITTLE V MILLS gemeinsam mit der Youtuberin CAMI-CAT aufgenommen.

Und weil ich ja nicht schon genug Quatsch im Friday habe, setzte ich auch noch die Jungs von TBS oben drauf. „Detlef D! Soost“ heißt der Track und ist auf „Das schwarze Album“ zu finden. Mit am Start ist CALLEJON Sänger Bastian „Basti“ Sobtzick. Ich hatte vor Wochen ein Reel mit TBS und Detlef gesehen und mich schon gefragt, was der quatsch soll. Heute morgen dann die Auflösung. Ich habe den Song zwei mal gehört und fands irgendwie so „Weiß ich nicht Digger“.
Dann begann ich den Fehler und habe ihn ein drittes Mal gehört und dachte so: „Ja, ok.“! Und dann zog es mich immer tiefer hinein und ich wurde den Ohrwurm nicht mehr los.
Halbes Leid ist geteiltes Leid, also hier. Bitte.

SIAMESE mit „Sense“ haben auch eine sehr coole Nummer veröffentlicht. Tatsächlich recht poppig, aber in genau der richtigen Dosis. Vor allem das immer wieder auftauchende „Everybody all around the World“ in der Art von FRED DURST macht den Song für mich zu nem Highlight.

Eine ähnlich perfekte Mischung bieten RHEIA aus Norwegen mit „End Of You“. Die Mischung aus Screams und Cleans gefällt mir sehr gut und die Melodie ist zwar melancholisch, aber nicht so nervig Boyband Metalcore mäßig, wie viele andere Vertreter.

Fast schon einen Ticken zu viel davon haben HEISTS in ihrem „Lights Out“! Aber nur fast. Auch hier ist genug Power enthalten.

Zum Schluss entführen uns SAGENBRINGER nach Mittelerde. Genauer gesagt nach Rohan zu den „Reiter Rohanns“. Wer auf Pagan und Folk Metal steht, ist hier direkt richtig! Und Pagan Metal und Herr der Ringe in Kombination, was soll ich sagen.

RAPHAELS FREITAG

Hallo und herzlich willkommen zu Raphaels Freitag!
Ich habe zum Einstieg direkt ein gleichermaßen atmosphärisches und komplexes Release im Angebot. Dabei handelt es sich um das Album „Light Remaining“ der englischen Band ABRASIVE TREES. Der experimentelle Sound verknüpft die dunkelsten Elemente psychedelischer Musik mit kühlem Post Rock und träumerischer Stimmung.

Melodischer und gleichzeitig kräftiger Metalsound erreicht uns diese Woche aus Panama City. Hier sind nämlich KOMODO zuhause, welche diese Woche bei Soman Records ihr zweites Album „Battle Pass“ veröffentlichen“. Hier trifft Geschwindigkeit auf Leidenschaft, und Tradition auf Moderne.

Was musikalisch an ein Signal aus dem New York der 1970er klingen mag, ist tatsächlich eine brandneue Veröffentlichung aus der Hansestadt Hamburg. TAN LERACOON lässt heute mit dem neuen Album „We Didn’t Come Here Just To Be Nice“ die glorreichen Zeiten des Proto Punk zu neuem Leben erwachen. Der Langspieler erscheint bei La Pochette Surprise Records.

Wenn es düster, schwergewichtig und dennoch eingängig sein darf, haben MANDY MANALA aus Finnland diese Woche genau die richtige Mischung für euch parat. Das Fünfergespann lässt heute bei Argonauta Records sein zweites Album „Something Wicked“ vom Stapel, und diese Veröffentlichung hat wirklich einiges zu bieten. Mit ihrem Dark Heavy Rock bringen MANDY MANALA verschiedene Welten zusammen und lassen es gehörig knallen.

Das ukrainische (Symphonic) Black Metal Trio DEUS SABAOTH feiert heute die Veröffentlichung seines zweiten Albums. Bei Paragon Records erscheint ein Album, das von der anhaltenden Dunkelheit handelt, und von der Hoffnung auf Licht, die vor allem da lebt, wo Menschen zusammenhalten. Das sieben Tracks starke Release trägt den Namen „Distortion Of Lies“ und überzeugt mit einem Black Metal-Sound, der fernab vom Szene-Mainstream liegt.

Und auch THE FIFTH ALLIANCE widmen ihr neuestes Album der Dunkelheit. Die Band aus dem niederländischen Breda versorgt die Ohren mit atemberaubenden Blackened Doom und Post Black Metal. Hier wechseln sich eiskalte Hagel mit atmosphärischen Passagen ab.

Für die melodische Abrundung meines Beitrags sorgen RAKINUA aus Italien. Das Duo beschert uns diese Woche nämlich feinsten Dark Folk mit starkem Prog-Einschlag. Ganze sechzehn Tracks umfasst das Album „Esi Um Ninu – Heals Us, Mother“, welches heute bei Dusktone erscheint.

OIMELS FREITAG

Es ist soweit – das letzte Studioalbum der DIE TOTEN HOSEN ist erschienen! „Trink aus – wir müssen gehen!“ heißt das Meisterwerk, dass ich mir dann heute doch schonmal in den Gehörgang schrauben musste, auch wenn ich die Vinyl-Version noch nicht mein eigen nennen darf. Ist das noch Punkrock? Zitat aus dem Album „ist doch scheissegal“ – aber ein bockstarkes Album ist es, da lege ich mich fest! Es sind schöne, nachdenkliche, traurige und schöne Songs enthalten und vor allem ist es meiner Meinung nach eines: würdig! Und das war mir als langjährigem Fan sehr wichtig! Auch das Bonusalbum „Alles muss raus“ bei dem Lieder von befreundeten Künstlern und Bands vertont wurden ist stark.

Ach ja, da man der Band das Alter nun anmerkt, ist das Album unter besonderer „ärztlicher Aufsicht“ entstanden – denn niemand geringeres als FARIN URLAUB singt den Opener. Stabil!

Hört hier mal rein in das Werk, das eine große Karriere im Studio würdig abschließt:

MERLINS FREITAG

ESCAPE THE FATE haben mit „Idle Potential“ endlich mal wieder einen Song herausgebracht, der mir wirklich gefällt. Es ist der Sound von früher, der Sound, mit dem ich die Band damals kennengelernt habe. Aber neben dem Nostalgiebonus finde ich „Idle Potential“ auch einfach für sich genommen gelungen – nicht zuletzt wegen der wunderbaren Gitarrenriffs gegen Ende des Songs. ESCAPE THE FATE are back!/

Na, wer hat Lust auf einen Ohrwurm-Chorus? Dem empfehle ich die neue Single von HOLLYWOOD UNDEAD: „Feels Like Home“. Der Song wollte nach dem ersten mal Hören schon nicht mehr aus meinem Kopf raus. Falls ihr auch noch einen Sound für euer Wochenende braucht, here you go:

Und wer es lieber schwungvoll mag, für den hätte ich auch noch was, nämlich „Stormvingar“, die neueste Single von GRIMNER. Die Folk-Metaller aus Schweden heizen uns ordentlich ein (als ob das bei den momentanen Temperaturen noch nötig wäre!) und animieren uns zu einem wilden Circlepit. Episch und melodisch, macht „Stormvingar“ Lust auf ihr neues Album, das im September erscheinen wird.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #289 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Sitzen oder stehen?

Die wichtigste Frage vor dem Einlass: Sitzplätze oder nicht? Nirgends stand was, aber vorherige Termine dieser Tour waren bestuhlt. Und ich habe die Markthalle auch schon mal bestuhlt erlebt. Das war bei ASP.
So stehe ich mit meiner Frau und drei mir bekannten Fotografen vor der Markthalle Hamburg und warte auf den Einlass.
An der Abendkasse kommt dann Fotograf vier dazu.
Gemeinsam geht es hinein in eine der schönsten Spielstätten Hamburgs. Mein Metal Herz schlägt direkt drei Stufen höher, denn es ist ein Stehkonzert! Meine Frau und ich suchen uns einen Platz links direkt am Front of House (FOH), wo der Ton und die Lichttechnik steht. Hier sollte der Sound am besten sein.
So viele Menschen wie jetzt schon da sind, zeigen nochmal deutlich, dass das Konzert ausverkauft ist.
Zu der Atmosphäre in der Location trägt auch das Backdrop bei. Hinter der Bühne zieht sich ein rot-oranges Backdrop fast über die komplette Rückwand. Drei Fenster. Alter Baustil. Holzboden. Fast wie ein warmer, alter Raum statt einer Konzertbühne.
Genau richtig für diesen Abend.

In dem Zimmer meiner Kindheit

Dann geht das Licht komplett aus und nach wenigen Sekunden wird einer der Stühle auf der Bühne erhellt und man sieht Ingo Hampf und seine Laute. Auf dieser lässt er die Melodie von „Lacrime’74“ des „Nord Nord Ost“ Albums erklingen.
Dann wird der Saal in ein tiefes Rot getränkt und auch der Rest der Band betritt die Bühne, nimmt Platz auf ihren Stühlen und das Publikum lauscht gespannt Eric Fishs Stimme, während dieser den Text von „Feuerkind“ zum Besten gibt. Die Stimme ist stark und hat direkt eine gewisse Präsenz. Wer bei Ingos Spiel noch keine Gänsehaut hatte, bekommt sie spätestens jetzt.
Leise hört man hier und da Leute den Text mitsingen.

Als nächstes und für mich ungewöhnlich früh, aber eventuell sinnvoll wegen seiner Wirkung, spielen SUBWAY TO SALLY „Eisblumen“. Diesmal wird die Halle in ein frostig kaltes Blau gefärbt und wie auf ein stilles Kommando erklingen ca. 1000 Stimmen und ergänzen Erics Gesang. Fast wie bei „The Bard’s Song“ von BLIND GUARDIAN. Nur dass Eric hier mitsingt, statt das Publikum allein tragen zu lassen.

Wenn sie ausgeschlafen sind, wachsen ihnen Flügel

Dann kommt die erste Ansage, die dafür genutzt wird, um die Crowd den Refrain nochmal A Cappella singen zu lassen und darauf hinzuweisen, dass das erste „Nackt“ Projekt nun auf den Tag genau fast 20 Jahre alt ist.
Dann folgt mit „Auf dem Hügel“ der erste neuere Song vom vorletzten Album „Himmelfahrt“ (die Rezi gibt es hier).
Und hier zeigt sich auch etwas, das den Abend über ein wirklich schönes Gefühl erzeugt, egal ob alter oder neuer Song. Die Konzertbesucher sind immer wieder textsicher. Und auch das Spiel mit dem Licht ist hier wirklich stimmig. Kein wildes Flackern und keine hektischen Wechsel, sondern recht ruhiges Fluten der Markthalle in den passenden Farben zum jeweiligen Song. Und so froh ich darüber bin, dass wir als Publikum nicht sitzen müssen, so eindrucksvoll ist es doch, wie gut die Musik akustisch und mit sitzenden Musikern funktioniert. Vor allem die „Party“ Songs.
Das spricht Eric dann auch nach „Herz in der Rinde“ an:

„Meine Güte. Ich muss sagen, das ist schon eine besondere Konstellation. Klar Hamburg sowieso, aber eine der wenigen Locations, Wo wir sitzen und ihr steht.“ Das Publikum lacht.
„Sonst ist es ja auch immer so bisschen unterschwellige Aufgabe die Leute von den Kirchbänken oder den Theatersitzen zum Aufstehen zu zwingen. Das müssen wir hier nicht tun. Ey Leute da kommt so viel Energie rüber, das ist richtig richtig schön.“

Zwischen Bühne und Publikum entsteht an diesem Abend etwas angenehm Selbstverständliches.
Und so tragen nicht nur die Songs zu einem bleibenden Erlebnis bei, sondern auch Ansagen wie die zu „Rätsel II“ über das Wort Refrain oder wie Eric erklärt: „Refrain, das ist französisch. Ihr könnt auch Chorus sagen, das ist englisch oder aber Refräng, das Refräng ist dann deutsch.“

Ein weiterer emotionaler Moment ist der Anfang von „Kleid aus Rosen“. Während der SUBWAY TO SALLY Frontmann die Melodie des Songs summt, singen die Besucher den Text. Erst etwas verhalten und dann wie aus einer Kehle. Während Sänger und Publikum den Track am Ende gemeinsam summend ausklingen lassen.
Auch Späße wie die Unterbrechung des Intros von „Was ihr wollt“ mit den Worten „Ich habe da hinten noch drei Leute gesehen, die nicht mitgeklatscht haben. Unbefriedigend.“ funktionieren an diesem Abend hervorragend. Die Halle lacht und klatscht danach direkt noch lauter mit.
Nach „Weit ist das Meer“ dann die Ankündigung einer 20 Minütigen Pause.

PAUSE

21:31 Uhr. Das Licht geht wieder aus. Die Stimmung setzt genau da wieder an, wo sie aufgehört hat, obwohl die Lüfter kurze Zeit noch weiter laufen. Der zweite Block wird mit „Wenn Engel hassen“ begonnen. Hier kommt Ally Storchs Geigenspiel in einem Solo sehr gut zur Geltung! Wirklich traumhaft.

Und auch im zweiten Block gibt es Dinge zu erleben, so kommt zum Beispiel zum Song „Krähenfrass“ jemand in einem Krähenkostüm auf die Bühne und tanzt. Erst guckt sich der STS das ganze an und steigt dann ein. Nur um passend zur Musik immer schneller zu werden. Ein Spaß für alle.

Und auch „Post Mortem“ Titeltrack des letzten SUBWAY TO SALLY Albums, ist akustisch einfach eine Wucht! Vor allem spürt man die Energie, wenn alle „Post Mortem“ im Refrain singen und brüllen. Spätestens hier interessiert niemanden mehr, dass die Band sitzt und „nur“ akustisch spielt.

Mit dem Tournamen „Lügen und Legenden“ wollte man eigentlich einige Mythen rund um SUBWAY TO SALLY aufklären, wie Eric erzählt. Irgendwann wurde der Band aber wohl klar, dass das Ganze sonst eher in einer Lesung geendet hätte.
Eines meiner Highlights ist auf jeden Fall „Tanz auf dem Vulkan“, welches mit „Sag dem Teufel“ und „Ohne Liebe“ leider nur in einem Medley (Party Medley laut Eric) Platz findet. Dafür dürfen „Sieben“ und mein All Time Favorit „Veitstanz“ in ihrer Gänze ihre Wirkung entfalten und machen auch in diesem Soundgewand einfach nur Laune! Genauso wie ich, drehen sich einige um sich selbst oder zählen mit erhobenen Händen bis sieben. Gerade letzteres ist ein fester Bestandteil eines jeden STS Konzerts.

Zugabe

Kaum verlässt die Band die Bühne, skandiert die Markthalle direkt: „Blut Blut Räuber saufen Blut! Raub und Mord und Überfall sind gut!“ Mitten in der Halle beginnen plötzlich überall kleine Gruppen „Julia und die Räuber“ zu singen. Teilweise versetzt wie ein Kanon. Das klingt herrlich chaotisch.
Wieder kommt erstmal nur Ingo Hampf mit seiner Laute auf die Bühne und beginnt die Melodie von „Maria“. Die ruhige Melodie legt sich sofort über die Halle. Und ähnlich wie bei „Eisblumen“ steigt das Publikum hier stimmlich noch einmal ein. Erst zaghaft und dann immer lauter, bis Eric einsteigt.  
Zum Schluss holen Band und Publikum gemeinsam nochmal alles raus, um gemeinsam „Julia und die Räuber“ zu besingen! Ein richtig geiler Abschluss.

Es war ein gelungener Abend voller Klassiker und neuer Songs, die den Abend zu einem persönlichem Erlebnis machten. Alleine von der „Himmelfahrt“ sind vier Tracks im Set gelandet. Meine Highlights haben auch wieder ihren Platz im Set gefunden und machen egal in welchem Gewand einfach Spaß! Und ich muss am Ende auch noch mal das wirklich imposante Kleid von Ally Storch hervorheben, das sie an diesem Abend und auf der gesamten Tour trug.

Links

SUBWAY TO SALLY

MARKTHALLE

Der Beitrag SUBWAY TO SALLY – Nackt und Rot erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Die Jungs von METALLICA veröffentlichen auch ihr Album „Reload“ neu und zwar am 26.06. diesen Jahres. Und somit kriege ich wieder mehr METALLICA in unsere Spotify Liste und dazu noch alte Songs! Denn unter anderem neu veröffentlicht wurde der Album Opener „Fuel“. Der Song macht auf Platte und vor allem Live richtig Bock! Ein schneller Powersong! Das Album wurde ursprünglich 1997 veröffentlicht und enthält 4 wirklich legendäre Songs!

Und wenn wir bei alten Kamellen sind, dürfen die WARKINGS mit ihrem OPUS Cover „Live is Life“ nicht fehlen. Find ich es irgendwie albern? Ja, auf jeden Fall. Mag ich es dennoch irgendwie? Auch auf jeden Fall. Irgendwie passt der Text in so ein Power Metal Gewand. 

Auch wenn ich nicht so überzeugt von dem LIVE im neuen Live Album von VARG bin, wünsche ich einen HAPPY RELEASE DAY an die Truppe. Ja, es gibt zwar auch die Live Ansagen und auch hin und wieder das Publikum zu hören. Aber letztendlich kommt bei mir kaum Live Feeling auf. Ich habe das Gefühl, dass sich viele Bands nicht trauen das Publikum deutlich hörbarer zu machen. Das Album heißt „Live at Wolfs Zeit 2024“ und bietet eine wirklich gute Auswahl an Songs. Ich habe es nun zwei Mal gehört und es zeigt, wie gut die Stimme von Jaqueline „Fylgja“ Seiler wirklich auch live ist. 

Die französischen Metaller von BLACKRAIN sind wieder am Start und und fordern uns auf „Tell Me What You Want“! Und obwohl die Jungs erst im Februar ihr Album „Orphans Of The Light“ veröffentlicht haben, ist dieser Track dort nicht zu finden. Dennoch, wer Bock auf Stadium Rock hat, macht hier garantiert nichts falsch!

Kraftvollen Melodic Death Metal mit geilen Synthesizern gibt es von SIGYN. Die haben vor kurzem erst beim Label Noble Demon unterzeichnet und gestern den Song „Blind Prophet“ rausgehauen. Die Jungs selbst bezeichnen ihren Sound als „For fans of Finnish melodic death metal and epic symphonic soundscapes.“ 

Zum Schluss gibt es ein wenig Lagerfeuer Romantik und Herzschmerz mit den Jungs von DARTAGNAN und ihrer Unplugged Version von „Für immer Dein“. Das Original findet ihr auf dem ersten Album „Seit an Seit“ aus dem Jahre 2016! Die Unplugged Version wird auch Teil des Albums „Helden X Hymnen“ sein, das am  24. Juli 2026 erscheinen wird.

DANIELS FREITAG

Und wer wäre ich, wenn ich heute nicht einen gewissen blonden Herren erwähnen würde? Denn dieser hat nun ebenfalls sein neues Album für selbiges Datum angekündigt. „Ein Lächeln im Gesicht“ von FARIN URLAUB erscheint also auch am 4. September. Passend zu dieser wundervollen Nachricht gibt’s auch direkt noch ne neue Single, samt Video. „999″ hält auch wieder ein zu erwartendes Ende bereit

RAPHAELS FREITAG

Die Stadt Kostrzyn nad Odrą ist vielleicht einigen Lesenden aufgrund des Pol’and’Rock Festivals (früher: Przystanek Woodstock) bekannt, welches bis einschließlich 2019 dort veranstaltet wurde. Das größte nicht-kommerzielle Festival Europas wird inzwischen in Westpommern weitergeführt. Darum geht es hier aber gar nicht. Kostrzyn nad Odrą ist nämlich auch die Heimat der Black und Death Metal Band BAALZAGOTH. Und diese Gruppe wird am 06. Juni 2026 bei Putrid Cult ihr neues Album „No God, No Savior“ veröffentlichen. Diese Woche machen BAALZAGOTH die Fans mit der der zweiten Vorab-Single, der hymnischen Abrissbirne „Excommunicatus Ab Humanitate“ glücklich. Das Stück ist maximal brachial und blasphemisch – ein wahrer Leckerbissen!

MERLINS FREITAG

Seit mehr als 30 Jahren sind sie nun schon aktiv, aber sie werden nicht müde: DIMMU BORGIR. Die Norweger haben heute mit „Grand Serpent Rising“ ihr sage und schreibe elftes full-length-Album auf den Markt gebracht. Der Symphonische Schwarzmetall kommt gewohnt gewaltig und okkult daher, wer Lust auf Bombast hat, darf sich auf alle Fälle freuen. Gesungen wird übrigens sowohl auf Englisch als auf Norwegisch. „Grand Serpent Rising“, jetzt reinhören:

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #288 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG

Kennt ihr das Gefühl, ihr hört einen Song, den ihr knapp 15 – 20 Jahre überhaupt nicht mehr auf dem Schirm hattet und ihr seid direkt wieder drin? Und ihr fragt euch: „Scheiße, Ja man. Wo war dieser Song all die Jahre?“

„The Man Without Fear“ von DROWNING POOL und ROB ZOMBIE ist aktuell genau dieser Song! Und wo war er? Das kann ich euch sagen, im Lizenznirvana! Denn der Track wurde extra für den 2003er DareDevil Film mit Ben Affleck geschrieben und war kein Album Track einer der Künstler. Und diese Woche erschien er endlich auf allen Streaming Plattformen. Und das alles zum 25ten Jubiläum des DROWNING POOL Albums „Sinner“, das am 05.06. als Sea Blue Vinyl erscheinen wird.

Auch ein Remix von CHRIS VRENNA zum Banger „Bodies“ ist mit drauf, der als Teil des Triple X Soundtrack im Lizenznirvana umhergewabert sein dürfte!

Als nächstes habe ich ASENBLUT mit dem Albumtrack „Urgewalt“ im Gepäck. Ich feiere die Hook, die den Song recht episch klingen lässt. Fast schon wie eine Kriegsmelodie aus HdR. ASENBLUT sind auch teil meiner letzten Konzertreview! Guckt hier gerne mal rein. Das gleichnamige Album wird am 18.09. erscheinen. Am selben Tag sind die Jungs im übrigen auch in Hamburg im Logo, da sie dann auf Album Tour sind. Karten gibt es hier.

Feinsten Pagan Metal gibt es diese Woche von MANDRAGORA TITANIA und dem Song „Herr von Riesenstein“. Ich liebe die Doublebase Line. Die sorgt für ordentlich Power! Ich feiere solche Songs textlich vor allem, weil sie mich dazu bringen, mich mit Geschichte, Sagen, Legenden und Märchen zu befassen, so wie hier. Denn „Herr von Riesenstein“ ist ein Charakter aus den Legenden von Rübezahl und die naheliegendste Vermutung ist, dass es sich hierbei um Rübezahl selbst handelt. Der Track stammt vom 2025er Album „In Fabulis“. 

RAPHAELS FREITAG

Bereits am Montag haben MOLOSSER aus Wellington in Neuseeland bei Gutter Prince Cabal ihre selbstbetitelte Debut-EP veröffentlicht. Auf vier Tracks knallt das höllische Fünfergespann den Hörenden kompromisslosen und aggressiven Blackened Death Metal um die Ohren. Knapp achtzehn Minuten lang hält dieses brachiale Gewitter an.

Wer seinen Death Metal gerne dissonant und durchsetzt mit Einflüssen aus dem Hardcore genießt, ist diese Woche bei HAAPOJA aus Oulu in Finnland goldrichtig. Auf vier Tracks und etwa zwanzig Minuten lang serviert das Quartett einen Sound, der fernab der Harmonie steht. Die heute veröffentlichte EP „Kutsumus“ ist das erste Release der Band seit 2020.

Aus dem Herzen Transsilvaniens, aus der rumänischen Stadt Brașov erreicht uns diese Woche ein eisiger Sturm aus Black Metal und Post Black Metal. Die dort ansässige Band MAUNA SOL veröffentlicht heute bei Loud Rage Music ihr Debutalbum „The Calling“. Die acht Songs erzählen die Geschichte eines Menschen, der sich für das Dasein als Eremit entschlossen hat.

Und dann hat mir Kollege Daniel noch eine Promomail weitergeleitet; vielen Dank und Prost! Und zwar handelt es sich dabei um eine Veröffentlichung aus meiner Wahlheimat Bayern. Drei Jahre nach dem Erscheinen ihres Debutalbums „Dunkelheit“ meldet sich die Post Black Metal Band STERBENSWILLE aus Altötting heute mit ihrem zweiten Album „Asche & Licht“ zurück. Atmosphärische und melancholische Klänge aus der Welt des Depressive Black Metal sorgen über eine halbe Stunde lang für Frost und Gänsehaut.

JACQUELINES FREITAG

CATCH YOUR BREATH haben diese Woche ihren neuen Song „Control“ gedropped. Es handelt sich um einen soliden Metalcore-Track, der mit einer Top-Produktion punkten kann. Die, mit erkennbar als stilmittel von Autotune gespickten, Vocals sind recht athmosphärisch eingewoben und münden in emotionalen Screams, während der Song sonst einem recht ruhigen Gesamtkonzept folgt. Jedes Instrument lässt sich klar heraushören und identifizieren, sodass ein harmonischer Sound entsteht. Der Song gefällt mir und ich werde ihn sicher häufiger hören.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #287 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zum dritten Mal in zwei Wochen geht es ins Knust. So oft bin ich sonst eher in der Markthalle.
Mittlerweile kann ich sogar wieder in kurzer Hose zu Konzerten. 3 Tage zuvor bei MANNTRA war es noch um die 0 Grad!

Great Expactations

20:00 Uhr Einlass und 20:45 soll es losgehen. Ich stehe recht mittig im vorderen Drittel der Location. In der Partyzone quasi. Das Publikum ist zwar im Alter durchaus gemischt, aber klamottentechnisch entweder dem Metal oder Gothic zuzuordnen. 
Vor allem junge Frauen, die sich die ersten Reihen gesichert haben, dominieren das Publikumsbild. Hierzu später mehr.

Die Asen in Aufruhr, gerissen aus Apathie

20:42 wird es dunkler, das Licht auf der Bühne leuchtet rot, Nebel kommt und nach und nach betreten ASENBLUT die Bühne. Sänger Tetzel kommt zuletzt auf die Bühne, barbarenhaft inszeniert: Fellbehang Schädelhaube, Axt in der Hand, Oberkörper frei, nur von Lederbändern gehalten. Im Hintergrund das Backdrop mit dem Bandnamen und vorne am Rand der Bühne drei Rundschilde!

Tetzel nimmt den Platz in der Mitte ein und überragt mit seinen ca. 1,90m einfach seine Bandmitglieder, die dadurch fast schon wie die Zwerge aus Svartalfheim wirken. Neben mir johlt ein ca. 20 Jähriger beeindruckt durch den martialischen Eintritt. 

Ich sammle die letzten aus meinem Stamm. Und schwer gerüstet zieh’n wir voran.

ASENBLUT beginnen das Set mit „Das Ende der Götter“ vom aktuellen Album „Entfesselt“ um mit „Unbesiegbar“ einem meiner Highlights von dem Album, fortzufahren und die Stimmung weiter aufzuheizen.

Das gelingt ihnen auch sehr gut, man merkt dem Hünen seine Erfahrung im Umgang mit Publikum an. Da wird direkt im ersten Track das Publikum mit einbezogen.

Auch die Zeit zwischen den Songs wird genutzt, um mit dem Publikum zu interagieren.

„Wir heizen euch ein wenig ein, für die Todschick-Tour Part 2, gemeinsam mit unseren mächtigen Freunden von NACHTBLUT.“
„Denn uns verbindet eine gemeinsame Geschichte und was soll ich sagen. Auch heute Abend stehen wir hier im Knust mit euch Hamburg „Seite an Seite“!

Im Wind und auch im Sturm, der Gefahr entgegen lacht

Auch die Ankündigung einer eigenen Headliner Tour im September zum bis dahin erscheinenden Album „Urgewalt“ darf natürlich nicht fehlen, wenn man die erste Single „Bruderschaft“ spielt.
Gleichzeitig bezieht man das Publikum im Refrain ein, in dem man es auf den Ausruf „Sagt unseren Namen“ mit „Asenblut“ antworten lässt, was auch auf Anhieb klappt.
Bei „Wölfe des Meeres“ denke ich dann noch, wäre lustig, wenn die Leute sich zum Rudern hinsetzten würden. Keine fünf Sekunden später werde ich zur Seite gedrängt und die Leute neben mir setzen sich hin und rudern los.

Zum Schluss gibt es mit „Berserkerzorn“ dann nochmal richtig aufs Fressbrett!
Und bevor das Foto von Band und Publikum gemacht wird, verneigt sich Tetzel in der Pose, die man vom Blutadlerritual kennt.

Setlist ASENBLUT

DAS ENDE DER GÖTTER
UNBESIEGBAR
SEITE AN SEITE
ENTFESSELT
BRUDERSCHAFT
WIE EIN BERSERKER
WÖLFE DES MEERES
BERZERKERZORN

Keine schlaue Idee!

Dummerweise habe ich danach meinen Platz verlassen um kurz ein Foto mit Tetzel zu machen und zwei drei Sätze zu wechseln. Danach war kein Durchkommen mehr zu meinem vorherigen Platz! Also bin ich in den ersten Stock, um dann über die Empore auf die Treppe am Rand zu kommen und dort bei Patrick und seiner Freundin zu stehen.

Um Berichte wie diesen zu schreiben, stehe ich lieber gerne in der Mitte um Teil des Publikums zu sein und nicht Beobachter am Rand. Ich wusste aber eben nicht, ob ich Tetzel nochmal nach dem Konzert treffe.

Heute haben wir uns für die Nacht zurecht gemacht

Pünktlich um 21:45 ist es schlagartig dunkel und das cineastisch anmutende Intro zu „Von Hass getrieben“ vom aktuellen Album „Todschick“ ertönt und Drummer, Gitarrist sowie der Bassist von NACHTBLUT betreten die Bühne und legen los. Und für mich gehts los mit einem „Oha“ Moment. Ich hatte im Vorweg Geschichten gehört. Geschichten darüber, dass das NACHTBLUT Publikum zum Großteil aus jungen Frauen bestünde, die vor allem für Sänger Askeroth und Bassist AblaZ dort seien, um sie anzuschmachten.
Ob das stimmt, sei dahingestellt, aber die erste Reihe legt sofort los.
Da kann sich mancher Herr an diesem Abend ne Scheibe von Abschneiden.
Auf der Treppe ist es etwas schwierig mit dem Headbangen wegen des Gleichgewichts.
Der Abend beginnt also mit einem sehr düsteren und tiefen Banger. Das Publikum zeigt sich Textsicher und kann den Refrain von „Von Hass getrieben“ direkt mitsingen. Und das zieht sich durch die ganze Show! Egal ob die Songs neu oder alt sind.

Und ja, da aktuell kein Keyboard in der Band ist, merkt man direkt, dass hier einiges über Backing Tracks geregelt wird. Vor allem die Intros. Ich erwähne es, weil es letztes Jahr in der Metalszene etwas heißer diskutiert wurde. Mich stört es nicht. Alles andere würde ich als unnötige Limitierung der Band empfinden. Aber was haltet ihr von Backing Tracks?

Zum vierten Song „Manchmal kommen sie wieder“ verlassen NACHTBLUT kurz die Bühne und nur der Schlagzeuger bleibt, um das Intro zu anzustimmen. Das Publikum übernimmt den Takt und Klatscht mit.

Hin und wieder gibt es ein paar Ansagen von AblaZ wie zum Beispiel zu „Todschick“:

„Und schön, dass ihr alle dabei seid auf unserem zweiten Part der Todschick Tour. Ich sehe überall Menschen, da oben, da unten. Wunderschön.“

Hierzu animiert der Bassist dann auch das Publikum zu klatschen und die Menge folgt der Animierung.

Und das ganze untermalt mit fröhlicher Musik

Beim zehnten Song des Abends trägt Askeroth dann einen Piratenhut und man weiß, dass nun der Folkmetal Song „Stirb langsam“ kommt. Mit etwas Ironie werden Kurze von der Bühne ans Publikum verteilt, während der Song ja eigentlich die Verherrlichung von Alkohol kritisiert.

Die Stimmung wird aber nochmal mit einem Circle Pit bei „Leiherkinder“ gesteigert. Auch hier wieder ein sehr textsicheres Publikum bei diesem sehr melodischen Track. Das nachfolgende „Apostasie“ und die Aufforderung zur Wall of Death setzt dann nochmal eine Schippe oben drauf. Zumal eine Wall of Death im engen eher in die länge gezogenen Knust eine „logistische Herausforderung“ ist, wie auch AblaZ verlauten lässt.

Lebt wohl ich gehe fort von hier Und weile im Schattenlicht

„Die Toten vergessen nicht“ markiert dann den letzten Song vor der Zugabe. Es darf hier auch ein wenig geschunkelt werden bei der melancholischen Nummer.

Unter tosendem Applaus betreten NACHTBLUT wieder die Bühne und legen mit ihrem Anti Rassismus Song „Multikulturell“ wieder los.

Falls ihr euch fragt, was die Mädels der ersten Reihe machen? Weiterhin fleißig headbangen! Sehr cool.

Es folgen noch fünf weitere Songs. Mein persönlicher Favorit „Lied für die Götter“ mit einer unbezwingbaren Ohrwurm Melodie und als vorletztes, der Song, auf den ich gewartet habe: „Wat is denn los mit dir?“!

Beim „Lied für die Götter“ gingen Askeroth und AblaZ mitten ins Publikum und spielten dort das letzte drittel des Songs.

Zu „Wat is denn los mit dir“ kam Tetzel nochmal auf die Bühne, zusammen mit Askeroth im Shirt der Wrestling Formation NWO! Keine Sorge, hier gibt es keine Verschwörung!

Der Abend geht dann mit dem ruhigen und sehr traurigen Song „Das Leben der anderen“ zu Ende, zu dessen erster Strophe Sänger Askeroth sich vors Schlagzeug gesetzt hat.

Wieder mal ein Konzertabend, der sich gelohnt hat, auch wenn ich mich noch immer ärgere meinen Platz in der Menge verlassen zu haben. Aber beide Bands haben sich querbeet durch ihre Alben gespielt und es war von allem was dabei!

Setlist NACHTBLUT

VON HASS GETRIEBEN

NACHTGEWEIHT

KALTES HERZ

MANCHMAL KOMMEN SIE WIEDER

TODSCHICK

KALT WIE GRAB

AMOK

MEIN IST DIE HÖLLE

DER TOD IST MEINE NUTTE

STIRB LANGSAM

LEIERKINDER

APOSTASIE

GEGEN DIE GÖTTER

DIE TOTEN VERGESSEN NICHT

MULTIKULTURELL

FÜRCHTET WAS GESCHRIEBEN STEHT

ANTIK

LIED FUR DIE GÖTTER

WAT IS‘ DENN LOS MIT DIR

DAS LEBEN DER ANDEREN

Linksammlung

NACHTBLUT

ASENBLUT

Knust Hamburg

Hamburg Konzerte

Der Beitrag Asenblut und Nachtblut – Zwischen Berserkerzorn und schwarzer Romantik erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Fangen wir mal mit einem Podcast an. Vor knapp zwei Wochen haben HARPYIE ihre Auflösung zum 31.12. verkündet. Im Podcast ASKEROTH & TETZEL der Frontmänner von NACHTBLUT und ASENBLUT ist diese Woche Sänger Aello von HARPYIE zu Gast und öffnet den Vorhang für uns zum Thema Bandauflösung, nachdem die beiden Podcaster das Thema vor einigen Wochen schon mal grob umrissen haben.

Weiter gehts mit SALTATIO MORTIS und ihrem neuen Album „Staub und Schatten“, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Ein paar Singles gab es ja schon und mit „Tanz der Tausend Klingen“ hauen die Jungs diese Woche den nächsten Track raus. Dieser legt geschwindigkeitstechnisch direkt los und behandelt eines meiner liebsten Themen vom Kampf gegen Unterdrückung! Ich mag vor allem die Parts, in denen es kurz Zeitlupen-artig langsam wird, um dann wieder aus den Vollen loszulegen! Hierzu gibt es sogar ein kleines Web Game, bei dem ihr Schwertern ausweichen müsst. Hier der Link.

„Stadt der Tränen“ von ARGOROK beginnt mit einem sehr schönen und ruhigen Intro, um dann seine Kraft zu entfalten und den Hörer in einen melancholischen Kosmos zu entführen!

SOAB habe ich vor einigen Wochen erst bei UNIVERSUM25 als Support erlebt und hatte viel Spaß. Einer der dort gespielten Songs war „Dinos aus dem All“. Hier gibt es harte Deutschrock Riffs. Was auf den ersten Blick nach nem Partysong klingt, ist witzig verpackte Gesellschaftskritik.

HÄMATOM sind sich für keinen Spaß zu schade. So darf es dann auch ein Feature mit der Heavy Volxmusik Band TROGLAUER sein. „Wir haben Dorf“ ist wirklich ein seltsamer Song. Beim ersten Mal hören, dachte ich so „NEIN!“.

Aber ich mag HÄMATOM sehr und so hab ich es mir noch zwei, drei Mal reingezogen, konnte mich diesem Akkordeon Rhythmus nicht erwehren und musste mitwippen. Und auch wenn Ost mich steinigen wird, aber der Text ist wirklich stumpf! Es ist einfach dieser Akkordeon Rhythmus! Was sagt ihr? Witzige Idee? Geschmacklos? Eventuell lohnt auch ein Ohr in die aktuellste Folge des BEICHTSTUHL Podcasts zu halten. Dort reden Süd und Ost mit Mike von den TROGLAUERN. 30 Jahre kennen sich die Jungs schon und haben sich nun getraut, eben dieses Stück Musik gemeinsam zu produzieren.

DANIELS FREITAG

RAPHAELS FREITAG

Bei der argentinischen Surf Rock und Horror Punk Band NASTY NEIGHBOURS ist jeden Tag Halloween. Und diese Stimmung bringt die Gruppe auf ihrer Tour auf die Bühne und ins Publikum. Eine ausführliche Liste der Konzerte findet ihr hier. Wer sich vorab einen Eindruck machen möchte, was hier geboten werden könnte, oder wer einfach ein starkes Konzert mit nach Hause nehmen möchte, darf sich ebenfalls freuen. NASTY NEIGHBOURS haben nämlich Anfang der Woche einen Live Mitschnitt ihren Konzerts im Lucille Club in Buenos Aires als Album veröffentlicht.

Einige der Tracks für die heute veröffentlichte EP „Coerced“ wurden schon zu Zeiten der Lockdowns und Kontaktbeschränkungen geschrieben. Was dann ursprünglich als 7“ EP erscheinen sollte, wuchs ständig weiter. Parallel veränderte sich auch die personelle Struktur bei GADGET, und nun ist es so weit: die neue EP „Coerced“ ist da! Es ist die erste Veröffentlichung mit dem neuen Gitarristen Kristofer Jankarls und der neuen Sängerin Emilia Henriksson. Fast eine Viertelstunde lang können sich die Hörenden an dem brachialen Grindcore auf den acht Tracks erfreuen.

Falls ihr gerade keinen Haartrockner zur Hand habt, grämt euch nicht, denn der Thrash Metal von HÖWLER lässt euch so heftig headbangen, dass kein bisschen Feuchtigkeit übrig bleibt. Heute erscheint bei  CDN Records das neue Album „Beyond Mortal Control“ der costa-ricanischen Band. Passend zum Unterhaltungswert in Kombination mit der großartigen musikalischen Darbietung ist hier das wirklich witzige Musivideo zum Albumtrack „Rotten Cortex“.

JACQUELINES FREITAG

MOTIONLESS IN WHITE feat. COREY TAYLOR dürfte für einige die Collab sein, von der sie nicht wussten, wie dringend sie sie brauchen. Passt zum derzeit immer besser werdenden Wetter, um sich auf die Festival Saison einzugrooven, denn „Playing God“ ist ein absoluter Vibe und ich seh mich hier absolut mitsingen, wann immer der Song läuft. Nu-Metal trifft auf absolute Dunkelheit gepaart mit einer gehörigen Aggressivität und Opportunität – die Gesellschaftskritik kickt. Großes Daumen hoch.

Komplett neu waren mir SAVAGE HANDS, die mit ihrer Mischung aus Industrial und Metalcore diese Woche in meine Playlist gespült wurden. „Power“ heißt der Track und dürfe vor allem Hörer von BAD OMENS und BMTH sehr ansprechen. Landet definitiv in meiner 2026er Playlist der Neuerscheinungen.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #286 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG

Die Herren von KORN kommen nicht nur auf Tour mit Deutschland Terminen, nein, sie liefern uns einen weiteren Metal Track, der mit einem Game verbunden ist.
Diesmal hat sich Blizzard gedacht, lass uns für das zweite Diablo IV Add On „Lord Of Hatred“ doch mal bei KORN anfragen und so liefern diese nun „Reward The Scars“ ab. Einfach ein typischer KORN Banger!
Das Add On zum Game erscheint am 28.04. und die Premiere des Videos einen Tag zuvor, am 27ten. Der Song ist aber heute schon in den Streamingdiensten verfügbar.

Ally Crowley-Duncan ist wahrscheinlich besser als ALLY THE PIPER bekannt! Sie begann mit Videos, in denen sie Songs auf dem Dudelsack gecovert hat. Mittlerweile hat sie alleine auf Insta 1,3 Millionen Follower weltweit.
Warte mal, Dudelsack? Da haben wir doch unsere deutsche männliche Version: Ben Metzner! Er kennt sich mit Coversongs und dem Dudelsack aus.
Lange Rede kurzer Sinn: DARTAGNAN feat. ALLY THE PIPER mit dem AVICII Klassiker „Wake me Up“!
Moderner Folk Rock at it’s Best!

Wenn wir schon beim Folk Rock sind, sollen natürlich auch RAUHBEIN, das Projekt rund um Henry M. Rauhbein erwähnt werden. Denn die machen diese Woche mal wieder Musik und keine Schlagzeilen um ihre Band!
Mit anderen Musikern sind sie Teil der „Erinner mich“ EP des DJ- und Produzentinnen-Duo 2 ENGEL & CHARLIE aus Berlin.
RAUHBEIN steuern zu dem EDM Song ihre Folk Rock Version bei.

Happy Release Day, HELL BOULEVARD und euer Album „From Hell“! Hier gibt es die typische Gothic Emo Kost, nur an einigen Stellen deutlich härter, wie die ein oder andere Single bereits gezeigt hat! Das Album enthält 10 Songs, von denen immerhin 6 in meine Playlists wandern, da sie widererwartend für HELL BOULEVARD daherkommen. Die anderen 4 sind mir zu soft und holen mich von der Melodie her nicht wirklich ab. Damit vergebe ich dem Album eine 6/10! Der eingefleischte Fan wird hier allerdings voll auf seine Kosten kommen, außer ihm fehlen die poppigen party-artigen Songs. Denn insgesamt ist es schon recht düster geraten. „Antisocial Club“ ist einer davon!

Happy Re-Release Day auch an EISBRECHER! Die haben ihr Album „Kaltfront“ aus dem März 2025 neu veröffentlicht und mit „Tod oder Lebenslänglich“ nicht nur einen neuen Song beigepackt, sondern auch noch die Piano Version von „Festung der Einsamkeit“ und 11 Live Versionen von Songs des Albums von Auftritten aus dem letzten Jahr. „Tod oder Lebenslänglich“ fehlt zwar etwas der Bums, aber ich mag die Melodie!

Ich muss zugeben, dass ich zwei-drei Durchgänge für die MORTEMIA Version von „Send Me An Angel“ brauchte um warm zu werden, aber mittlerweile bin ich es! Und wie wir es aus den letzten Tracks kennen, hat man sich auch hier eine weibliche Sängerin geholt. Die Stimme in diesem Song gehört Jessica Thierjung von LYRIEL.

DEUS VULT, die Mittelalter Rockband aus dem Süden Deutschlands, haben ordentlich am Volumen ihrer Produktion gedreht. Und das hat sich gelohnt. Vergleiche mit SALTATIO MORTIS liegen beim Sound von „Petrichor“ leider sehr nahe, wenn der Dudelsack ertönt. Aber Zwergs Stimme (ja, er nennt sich so) und sein Dialekt sorgen für genug Alleinstellungsmerkmal. Genauso wie der hin und wieder genutzte Dancehall Style in der Melodie der Strophen.
Mittelalterlicher SEEED Vibe! 

DANIELS FREITAG

Es zeichnete sich ja schon ab und nun ist es auch passiert: MGK hat nen Song mit Fred Durst (LIMP BIZKIT) gezaubert. „Fix Ur Face“ fängt den Sound beider Acts sehr treffend ein und macht dabei ne sehr gute Figur! Auch wenn ich mir persönlich mehr Freddy gewünscht hätte, aber das fetzt schon!

(Dem Schließe ich mich als LIMP BIZKIT Fan auf jeden Fall! Anm. Sven)

RAPHAELS FREITAG

Beim italienischen Label Heavy Psych Sounds steht diesen Sommer ein ganz besonderes Release an. Und wie fast immer wird der Name des Labels bestens getroffen, denn hier wird schwere sowie psychedelische Musik der Extraklasse geboten. Es handelt sich um die Split „Embers Of Belief“ von der englischen Doom Metal und Heavy Rock Band ALUNAH und den deutschen Stoner und Alternative Rock Protagonisten SAMAVAYO. Aus Birmingham bekommen wir diese Woche als Vorgeschmack das hymnische Lied „La Pucelle“ auf die Ohren.

Für Fans von Death und Black Metal hat die Woche gut angefangen, denn am Montag wurde ein wahres Juwel des Untergrunds veröffentlicht. VAEOVON aus Neuseeland haben bei Gutter Prince Cabal ihr Debutalbum „Spiritual Nullification“ veröffentlicht. Rasende Geschwindigkeit und erbarmungslose Kraft definieren die etwa halbstündige Veröffentlichung. Wer dieses Release auf Streamingportalen wie TIDAL, Deezer, und Co. sucht, wird ebensowenig Erfolg haben wie diejenigen, die auf den zehn Tracks von „Spiritual Nullification“ nach Erbarmen suchen.

Das kalifornische Sextett ANUBIS veröffentlicht heute bei M-Theory sein zweites Album „Anthropomorphicide“. Hierwerden die Hörenden über vierzig Minuten lang kräftig durchgeschüttelt. Der hochenergetische Thrash Metal der Band aus Los Angeles wird mit vielschichtiger Melodie und technischer Raffinesse gewürzt.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #284 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.