Ich kann Deine Erfahrung sehr gut nachvollziehen, möchte aber (quasi von der anderen Seite der Regler aus), hinzufügen, dass leider Vorbands häufig viel weniger „Mischer-freundlich“ sind, als die größeren Headliner. Schlechteres Zusammenspiel bzw. mangelnde Tightness (einfach oft dank weniger Live-Erfahrung) an erster Stelle. Zu wenig Mitten und zu viel Gain in den Gitarren, keine Mikrofonkontrolle beim Sänger, Bassisten ohne Timing aber mit viel zu inkonsistentem Anschlag etc. pp.

Und in der Wahrnehmung von Publikum und Band, ist der Mischer dann gerne auch mal der „Hauptschuldige“ – das Problem hat also zwei Seiten. (Auch wenn die Abwertung des Support-Acts leider immer noch regelmäßig vorkommt.)

Meine subjektive Einschätzung:
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Der „typische“ Sound einer Metall-Kick ist…
1.) …prägend für die Ästhetik des Genres. (Insb. für dem Genre fremde Zuhörer/Mischer.)
2.) …zu einem guten Teil mitverantwortlich für den wahrgenommen „Druck“ oder „Punch“.
3.) …relativ einfach – gewissermaßen nach Rezept – eingestellt.

Man nehme eine klare Fundamentale, sowie die erste Harmonische, schneide alle Tiefmitten (spätestens um 350 Hz), reduziere auch die Mitten großzügig und addiere einen agressiven Klick um 6 bis 7 kHz. (Ganz fuchsige Techniker addieren noch ein wenig der halben Klick-Frequenz – etwa bei 3200 Hz! 😉 Etwas Limiting oder wenigstens Kompression und gut ist. Zwei Mikrofone (z.B. eine zusätzliche Grenzfläche mit Hochpass und viel Limiting für den Klick) erleichtern die Sache noch weiter. Triggermodule liefern den gewünschten generischen Sound schließlich idiotensicher .

Der Kickdrumsound lässt sich, insbesondere in Live-Situationen, oft viel einfacher verbiegen und stärker bearbeiten, da die Trommel selbst (als ein eigener Isolator) Einstreuungen anderer Instrumente verhältnismäßig gering hält.

Daraus ist leider der Mythos entstanden Metall wäre einfach zu mischen (eigentlich ist das Gegenteil der Fall): „Die Langhaarigen wollen, dass es ordentlich böllert. Dreh mal die Kick so zurecht und mach sie amtlich laut! Goil!“
Es handelt sich also um ein in Handlung umgesetztes Klischee.
Aber wenn die Kick erstmal so überzüchtet ist, fällt es viel schwerer andere Signale ähnlich konkurenz- bzw. durchsetzungsfähig zu halten. Sprich: wenn transparente Hörbarkeit und Ausgewogenheit aller Instrumente ein Ziel ist, müsste die Kick im Pegel soweit reduziert werden, dass sie (dank fehlender Mitten) wieder gefühlt absäuft. Oder die anderen Instrumente müssten dank geschickter Frequenzwahl und dynamischer Kontrolle ähnlich stark angegangen werden wie die Kick. Und da scheidet sich die Spreu vom Weizen (übrigens schon bei den Musikern, der Wahl ihrer Instrumente und Einstellungen, sowie bei der Abstimmung ihres Spiels).

Allerdings sind anscheinend die Hörer Teil des Problems. Wenn ich mich so in meinem Umfeld umsehe, sehe ich überall nur Stereoanlagen mit bis zum Anschlag aufgedrehtem Bassregler und/oder viel zu laut eingestellte Subwoofer (auch wenn ich meine Boombox irgendwohin nehme, wandert der Subwoofer-Regler immer auf magische Weise nach rechts) und wenn doch mal einer der Profis eine ausgewogene Mischung hinkriegt, heißt es sofort »zu wenig Bass«. Die Leute sind dieses Gedröhne halt einfach gewohnt und leider ändern sich Hörgewohnheiten nicht von jetzt auf gleich. Was tun? Da fällt mir nichts ein, außer den Kumpels mal ihre Sachen auf einer High-End-Musikanlage vorzuspielen und auf ein »Aha«-Erlebnis zu hoffen.

Achso zum Thema Drummer und Double Bass Parts. Ist meist auch schlechtes Handwerk!
Gute Drummer haben eine gleichbleibende Dynamik, der Techniker pegelt den Sound stellt Effekte wie z.B. EQ ein, dann geht der Double Base Part los, und alles explodiert weil auf einmal wie blöde reingehauen wird, das wiederum lässt sich Live und gerade auf Festivals schlecht bis schwer durch den Techniker ausgleichen.