Nicholas Turner und Jared Moran aus Südkalifornien sind alte Bekannte, die schon in vielen Formationen zusammen musiziert haben. In und um die Metropole Los Angeles herum ist das Duo ein fester Bestandteil der örtlichen Death und Doom Metal Szene, und wer schon mal von FERAL LORD, ACAUSAL INTRUSION oder PSIONIC MADNESS gehört hat, ist den beiden schon mal begegnet. Ende 2021 haben diese beiden Künstler ihr erstes Album unter dem Namen SLOG aufgenommen. Das knapp dreiviertelstündige Debut „Graves“ erschien bei Transylvanian Recordings und Morbid and Miserable Records auf CD und Kassette. Dreizehn Monate später dürfen Liebhaber*innen von tiefdüsteren sowie brachialen Klängen sich über das Nachfolgewerk „Divination“ freuen, welches wieder bei Morbid and Miserable Records vertrieben wird.

Hymnen von Schmerz und Weisheit

Pechschwarze Esoterik prägt den Klang der acht Stücke auf „Divination“. Nur selten entfernen sich SLOG dabei vom schwermütig behäbigen Funeral Doom Tempo. Midtempo-Ausreißer wie das leicht schwarzmetallen angehauchte Thema in „Labyrinth Amulet“ stellen eine absolute Ausnahme dar. Schwer wie Grabplatten walzt sich der Sound durch eine alptraumhaft-psychedelische Séance. Angeleitet wird die finstere Meditation von Morans gutturalen Growls, die einen Hauch von Tod und Verderben versprühen, während brachiale Riffs und minimalistische Melodien zwischen Horror und Hypnose umeinander tanzen.

Zwischen Urgewalt und Monotonie

SLOGs „Divination“ vereint Funeral Doom und Death Doom mit der betörenden Energie einer Ayahuasca Session. Wer sich auf der Suche nach einer tiefen meditativen Sitzung nicht vor musikalischen Extremen oder todessehnsüchtiger Romantik scheut, ist hier bestens aufgehoben. Ohne diese Neigungen oder Kontexte wiederum vermag „Divination“ schnell eintönig erscheinen. Für den gezielten Hörgenuss in der richtigen Stimmung sei es empfohlen, „Divination“ am Stück, in einer abgedunkelten Umgebung und bestenfalls ohne jegliche störenden Einflüsse von außen zu konsumieren.

SLOG auf bandcamp

Das Cover Artwork von Jared Moran wurde und freundlicherweise von Cave Dweller Productions zur Verfügung gestellt.

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Vor zwei Jahren erschien das Debutalbum „Puritan Masochism“ der dänischen Band KONVENT. Das 2015 gegründete Quartett aus Kopenhagen hat damit für ordentlich Furore in den Sphären des Death und Doom Metal gesorgt. Doch dabei soll es nicht bleiben, denn nun legen KONVENT mit „Call Down the Sun“ nach, wobei sie die Messlatte nochmal deutlich erhöhen. Diese Dreiviertelstunde reinster Finsternis wird präsentiert von Julie Simonsen (Schlagzeug), Heidi Withington Brink (Bass), Sara Helena Nørregaard (Gitarre), und Rikke Emilie List (Gesang). Als Gast tritt außerdem Felix Havstad in Erscheinung, welcher mit Cello und Violine die Atmosphäre des Titels „Harena“ unterstützt.

Der Klang der Dunkelheit

Getragen wird das musikalische Gerüst auf „Call Down the Sun“ von mächtigen sowie behäbigen Rhythmen, die sich in den Tempi des Funeral Doom abspielen. Das heißt aber noch lange nicht, dass Schlagzeugerin Julie Simonsen wenig in Erscheinung tritt. Krachendes und kontrolliertes Zwischenspiel dekoriert das massive Fundament, auf welchem Bassistin Heidi Withington Brink für mitreißenden Groove sorgt.

Der volltönende Bass erzeugt zusammen mit den brachialen Gitarrenriffs von Sara Helena Nørregaard eine elektrisierende, spannende und eingängige Stimmung aus düsterer Harmonie und Dissonanz. Auf diesem mächtigen Gebilde aus Doom Metal, Death Metal und Anleihen von Black Metal übernimmt Sängerin Rikke Emilie List das Szepter. Die brutalen Growls kommen aus einer Untiefe, die einige Etagen unter der Hölle liegt. Mit voller und brachialer Kraft geht diese Stimmgewalt auf die Hörenden nieder und hinterlässt nichts als Asche.

Die Sonne versinkt, ein Stern steigt auf

Das vorige Album „Puritan Masochism“ mag es schon angedeutet haben, doch nun ist es höchst offiziell. KONVENT machen hier weitaus mehr, als dem Genre Doom Death Metal neues Leben einzuhauchen. Das Quartett aus der dänischen Hauptstadt revolutioniert den musikalischen Stil gänzlich, und ganz nebenbei setzen die vier Musikerinnen sich dabei selbst die Krone auf. Behäbigen Schrittes und mit bestialischer Gewalt setzen KONVENT die Elemente in Bewegung, auf dass die Sonne in einem Meer aus Finsternis versinkt. Eine Dreiviertelstunde lang überzeugen KONVENT ohne auch nur einen einzigen Aussetzer oder faden Moment unterzubringen. Und so schafft es die Band, auch bei gemächlichem Tempo atemberaubend und umwerfend zu klingen. Das macht „Call Down the Sun“ nicht nur genreintern zu einem Aspiranten für das Album des Jahres 2022.

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Draußen sind ca. 4736 Grad und die halbe Welt schmilzt, wohingegen ich nichts besser zu tun, als mir als neueste Erfahrung auf meiner Liste „Funeral Doom“ anzuhören. Und der kommt heute in Form des neuesten Werks von SHADES OF DEEP WATER – nämlich „Death’s Threshold“.

Der Langstreckentest

Ich habe das Album mal über 2 Tage ausprobiert, die 4 Titel sind in ihrer Art nicht besonders abwechselnd. Eigentlich hätte man auch direkt einen kompletten Titel daraus machen können. Das ganze Album ist düster, dunkel und schwer, aber es gibt eine wiederkehrende Melodie bzw. Tonfolge, und diese ist als roter Faden immer im Hintergrund vorhanden und führt durch die Lieder. Und auf diesen trifft man im ganzen Album immer wieder, wie auf einen Begleiter auf dem musikalischen Ausflug.

Und was soll ich sagen: Das zweite Album der Finnen ist überraschend entspannend und fast schon meditativ für mich. Egal ob beim Arbeiten, beim nächtlichen Feierabendbier oder bei 40 Grad in der Mittagspause. Die Musik nimmt mich mit und sorgt dafür das ich mich entweder fokussieren, oder aber völlig abschweifen kann.

Nimm mich mit in eine Welt… ohne Raum und ohne Zeit!

Dieses Zitat aus einem großartigen Song vom NORMAHL kommt mir sofort beim Hören in den Kopf. Düstere Riffs, eine gewisse Monotonie und dazu dann die ab und zu fies gegrowlten Gesangsparts machen das Album zu einem dunklen Mantra, einer düsteren Ausflucht aus dem Alltag und aus der Umgebung.  Das kann dabei helfen, die hektische Umgebung zu vergessen und völlig umgeben von der Musik kreativ zu werden. Oder aber auch dazu beitragen, dass man jegliche Gedanken fallen lässt und mit der Musik verschmilzt.

Ich werde schnell davon angesteckt und finde doch sehr großen Gefallen an dem Album, zumal man auch beim dritten und vierten Hören noch kleine Feinheiten entdecken kann. Aber ich denke das es hier nur 2 Meinungen gibt, denn man kann sich entweder darauf einlassen und sich von dieser Spielart der Musik tragen lassen, oder man ist direkt abgestoßen und findet keinen Zugang.

Hier der Opener vom neuen Album zum Reinhören:

Fazit:

Mein Empfehlung? Nehmt euch einfach mal die Zeit und probiert die Tracks aus, denn einen Versuch haben die 4 Tracks von „Death´s Threshold“ auf jeden Fall verdient. Ein ruhiger Abend am See oder am Balkon, Sternenhimmel und dazu dieses Album sind auf jeden Fall eine echte Wohltat für den getriebenen Mitteleuropäer!

Ps.: Auf Bandcamp gibt’s gleich 3 verschiedene Vinyl-Versionen zu ergattern – für mich noch ein persönliches i-Tüpfelchen!

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Zehn Jahre sind seit dem Konzept-Album „Warfare Machines“ nun vergangen. Und was hat sich bei den Raubtier-Fanatikern getan? Benannt nach der bekannten Dinosaurier-Gattung, machen die Niederländer nach neun Jahren Band-Aus wieder langsame Musik. Schwerfällig und monumental ist der Stil von DEINONYCHUS dabei – für mich eine Assoziation, die eher den pflanzenfressenden Dinosauriergattungen zuzuschreiben war. Doch beim neuesten Album füllt die Geschwindigkeit neue Räume aus. Überfallartig preschen diese Passagen auf mich ein, es scheint sich etwas getan zu haben.

Aber was ist von den Themen geblieben? Schließlich hatten die düsteren Geschichten rund um den zweiten Weltkrieg auf „Warfare Machines“ dafür gesorgt, dass das Album in Deutschland fast indiziert wurde. Zum Glück hatte der deutsche Staat wohl verstanden, dass die bloße Behandlung der Geschichte keine Glorifizierung sei. Damals musste in Interviews immer wieder das gleiche Thema abgestritten werden, da sich rechtsradikale Bands diesen Thematiken öfter bedienen. Leider habe ich keine Texte von diesem neuen Album vorliegen, die Atmosphäre allein verspricht aber eine ordentliche Portion Dunkelheit. Durch jedes Lied ziehen sich der nach Luft ringende Gesang und die rotierenden Gitarren. Dieses Netz aus purer Schwärze verliert selbst bei Wechseln in der Geschwindigkeit nie an Dichte.

Apokalyptische Blast-Beats verändern jedoch sehr eindeutig den Eindruck, den DEINONYCHUS früher auf mich gemacht hatten. Denn von dem müßigen Brachiosaurus-Image ist nicht viel geblieben. Bereits der erste Track bestätigt dieses innere Gefühl. Und obwohl für mich der Gesang auf „Life Taker“ immer noch nicht ehrlich klingt, nimmt es mich auf eine Reise der Selbstreflexion mit. Das ebenso dunkle „For This I Silence You“ führt diesen Gedanken weiter. So erniedrigend muss sich ein Album anfühlen! Wie verschwommen die Grenzen zwischen Doom, Death und Black Metal sein können, zeigt dann mein Favorit auf der Platte. „The Weak have Taken The Earth“ löst Unbehagen aus und verführt zu der ein oder anderen dystopischen Vision. Auf zehrende Klagen folgen Blast-Beats mit dem typischen wummernden Riff. Exemplarisch für den Rest des Albums steht der Song auch: ohne von der düsteren Stimmung etwas vermissen zu lassen, bekommt jeder schnelle Part seinen Freiraum.

Ein totes Pferd galoppiert nicht

Ganz im Gegensatz dazu steht der Mittelteil der Platte verloren zwischen den Stühlen. Weder eine einzige wälzende Melodie noch das verträumte Piano in „Buried Under The Frangipanis“ nehmen mich vollständig ein. Obwohl das Lied den langsamen, trottenden Endspurt der Platte einläutet, macht es bei mir nicht Klick. „Dead Horse“ hingegen spannt einen Bogen, der bis zum Finale von „Dusk“ meine Erwartungen anwachsen lässt. So erdrückend schwer hatte ich mir diese Scheibe vorgestellt. Für gewöhnlich lauert am Ende jedes Albums ja nochmal ein Statement, „There Is No Eden“ ist da eher neutral. Vom Closer eines Werks mit einem emotionalen Anspruch ist hier nicht zu sprechen. Die in sich hinein gemurmelten Growls aus dem gleichförmigen Aufbau, der unbelebte Ausbruch und das Synthesizer-Finale erfüllen nichts von dem, was mir mit dem Titel versprochen wurde.

Trotz der eindeutigen Doom-Vergangenheit und den strukturellen Hintergründen der sieben Lieder, knackt kein einziges davon die sieben Minuten-Marke. Damit nimmt sich Marco Kehren zwar die Last, ein zentrales Stück zu schreiben, völlig erfüllen wollen mich die kurzen Songs aber nicht. Musikalisch ist für die Funeral Doom-Fans jedoch ausreichend gesorgt!

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Vor allem die großen Headliner AHAB und ESBEN AND THE WITCH sind mir immerhin vom Hörensagen bekannt. Daneben können mich aber im Vornherein auch PIJN und SPOIWO überzeugen und lassen mich gespannt wie ein Flitzebogen den 23.09. herbeisehnen.

Wer ist DAS denn bitte … ?

Doomwalze AHAB aus dem beschaulichen Heidelberg tragen an diesem Abend besonders dick auf und werden ihr komplettes Debütalbum „The Call Of The Wretched Sea“ zum Besten geben. Ruhig und getragen, und doch deutlich mit weniger Schwere vermittelt das Berliner Post-Rock Trio ESBEN AND THE WITCH, das mit von zarten Klängen getragenen Frauengesang zum Träumen verleitet. Jetzt bitte ein bisschen Leiden und Weinen!

Older Terrors by Esben and the Witch

Ganz neu auf der Bildfläche sind die Briten von PIJN, die das Festival eröffnen werden. Grad erst frisch aus der Presse ist ihre erste EP gehüpft und überrennt mich schon beim ersten Reinhören mit einer aggressiv-atmosphärischen Mischung. Dazu ein Gesang, der mir die Kauleiste eindrückt und einer guten Portion Chaos sowie versöhnlichen, ruhigen Interludes. Wie sie so aus den Boxen schallen, bin ich noch skeptisch, verspreche mir aber ein überzeugendes Live-Erlebnis. Das Team des DEAF ROW beschreibt: „Man stelle sich vor, dass Aaron Turner mit OLD MAN GLOOM oder alten ISIS, im Gewand genau dieser zwei Bands, eine GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR Cover-Platte aufgenommen und seinen ekelhaft großartigen Gesang drauf gepackt hätte.“ Why not?

Aus der Asche von OMEGA MASSIF gestiegen – bzw. vom Gitarristen Michael Melches mitbegründet – werden CRANIAL ihr Brett über die Jenaer Bühne fegen lassen. Ebenfalls postig, aber deutlich rauer und gnadenloser als PIJN dreschen die vier Hamburger auf ihre Instrumente ein und walzen mit höchst effektbeladenen Gitarren und dem sich kaum davon unterscheidbaren Gesang durch die Walachei. Halt deine Dritten fest, sonst musst du sie später aus dem Putz pulen!

Dark Towers / Bright Lights by CRANIAL

SPOIWO kenn ich nicht. Hör ich rein und bekomme sofort Gänsehaut bis in den Himmel. Die Musiker waren bereits als Support für GOD IS AN ASTRONAUT unterwegs und schlagen mit ihrem Sound wieder den Bogen zum sehr ruhigen Teil des Abends, indem sie beeindruckend weite Klangflächen schaffen. Ich fühle mich ins letzte Jahr zurück versetzt als RADARE, die ebenfalls im Rahmen des DEAF ROW spielten, mich dank ihrer cineastischen Musik kunstvoll aus dem Konzertsaal in die Weiten meines Kopfkinos katapultierten. Ich bin mir sicher, dass auch die Polen in diesem Jahr für eine fantastische Ruheinsel während des langen Abends sorgen können.

Auch GOLD aus den Niederlanden sind für mich noch ein unbeschriebenes Blatt. Sie klingen auf den ersten Eindruck auch recht unaufgeregt. Atmosphärischer Frauengesang auf getragenen Gitarren. Effekte hier und da, manchmal verdickt mit einer ordentlichen Zerre zu kratzenden Klangflächen. Auch an Synthies wird hier nicht gespart. Überzeugen können sie mich jetzt und hier nicht – ich bin allerdings gespannt, ob sie mich live vor Ort abholen und begeistern können.

Optimist by GOLD

Den Sprung von Neuseeland nach Deutschland hat das musizierende Geschwisterpaar von A DEAD FOREST INDEX gewagt und somit möglich gemacht, endlich auch in unseren Gefilden zu spielen. Im vergangenen Jahr mit CHELSEA WOLFE auf großer Tour, bringen sie eine latent larmoyante und doch schwebende Atmosphäre hervor. Klares, ruhiges Riffing und zweistimmiger Gesang wissen mich erfolgreich einzulullen… und leider auch schnell zu langweilen.

In All That Drifts from Summit Down by A DEAD FOREST INDEX

Zwischen den Bands legt AEHM kunstvoll mit echtem(!) Vinyl auf und lässt die wabernde Atmosphäre auch über die Umbaupausen nicht zusammenfallen.

In die diesjährigen Bands (und noch viele weitere) kannst du auch über unsere handverlesenen Spotify-Playlist THIS is Metal! reinhören.

Was?                          DEAF ROW FEST VI

Wann?                        23.09.2017

Wo?                            Kassablanca Jena

Preis:                         20€ VVK / 25€ AK

Genre:                       Funeral Doom, Post Rock, Post Metal, Experimental, Instrumental, Alternative, Ambient

Bands:                     AHAB, ESBEN AND THE WITCH, SPOIWO, PIJN, CRANIAL, GOLD, A DEAD FOREST INDEX

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Heute begeben wir uns so dermaßen weit in die Tiefe, dass der Marianengraben neidisch wird.
Das liegt weniger daran, dass die Band – um die es jetzt geht – so unbekannt wäre, sondern daran, dass man sich fühlt, als würde man gefressen werden, nur um kurz darauf in einem unendlich tiefen Abgrund wieder ausgekotzt zu werden. Na, Bock?

Es geht um STOMACH EARTH.

Hinter der Death Doom Band aus Salem, Massachusetts, steckt nur eine einzige Person. Hierbei handelt es sich um Mike „Gunface“ McKenzie, der sich sonst bei seiner Hauptband THE RED CHORD für Gitarre und Backing Vocals verantwortlich zeigt.

Stehen bei diesen Raserei und Technik im Vordergrund, so lässt es Mike bei seinem Soloprojekt deutlich langsamer angehen. Besonders bei den Leadgitarren hört man eine Ähnlichkeit zu THE RED CHORD, allerdings wirken diese im Kontext von STOMACH EARTH noch abgrundtief böser und morbider. Besonders fies ist, dass es ausgerechnet diese Leadgitarren sind, die sich ins Ohr fräsen, und das, obwohl sie selten wirklich schön sind, sondern eher an SLAYER-Soli auf Schlaftabletten wirken.

Dazu gesellen sich Growls, die sich vor Stimmungetümen wie Phil Bozeman keinesfalls verstecken müssen. Dabei werden schöne Momente mit cleanem Gesang, wie es sie etwa bei AHAB oder SWALLOW THE SUN gibt, vollständig ausgeklammert. Bei STOMACH EARTH regiert ausschließlich die Dunkelheit.

Die Kommentare auf der Bandcampseite sprechen da eine ganz eigene Sprache:

„This is the soundtrack to the only nightmare I’ve ever had“

Oder:

„Funeral doom that sounds massive enough to swallow a planet.“

Und nicht zuletzt:

„If Cthulhu made metal, this is a pretty good approximation of what it would sound like.“

STOMACH EARTH sind gar nicht über alle Maßen progressiv, experimentell, avantgardistisch oder durchgedreht, aber das gleichnamige Album ist einfach eine verdammt geile Platte, die Eindruck macht, mich irgendwo in der Nähe meiner Eingeweide greift und in die Tiefe reißt.

Das Album ist physisch nur als LP erschienen, digital allerdings für 6$ erhältlich.

Bandcamp

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