Dank der momentan herrschenden Umstände ist bei mir leider einiges an musikalischem Material liegen geblieben. Ob ich das alles aufholen kann, weiß ich nicht. Aber mit „Black Hole Illumination“, dem neuen Album der Nordhäuser von ZERO DEGREE möchte ich euch ein nennenswertes Release nicht vorenthalten. Zumal es auch mit Melodic Death Metal ein Genre bedient, in dem ich bisher eher eine überschaubare Anzahl an Bands favorisiere. Möglicherweise kommt hiermit ja eine weitere hinzu? 

STRUKTURWECHSEL

Nach einem viel beachteten Erstling namens „Surreal World“ fanden im Bandkosmos einige Wechsel statt. So wurde zB. der Platz am Drumkit neubesetzt, ebenso der hinter’m Mikrofon. Alles natürlich bedeutende Jobs, möchte ich mal behaupten. Dass sowas Einfluss auf das Songwriting hat ist verständlich. Jedenfalls wurde nach alle dem reichlich Kreativität freigesetzt und „Black Hole Illumination“ geschaffen. 

Wenn mir nach einem Durchgang bereits eine Band in den Sinn kommt, dann ist es IN FLAMES. Und wer dem „alten“ Sound der Schweden hinterher trauert (hab gehört, das machen viele), sollte sich ZERO DEGREE unbedingt mal in’s Ohr kippen. Hier gibt es keinen Klargesang, aber dafür die doppelte Portion herrlicher Melodien, kommend von den klasse gespielten, mehrsaitigen Instrumenten. Von diesen gibt es übrigens gleich 3 an der Zahl. Und das steht dem Sound bestens zu Gesicht. Warum nun aber der Bezug zu eben genannter Band? Zum Einen wegen der generellen Geschwindgkeit und der Spielweise, und zum Anderen, weil sich ZERO DEGREE auch einem Stilmittel bedienen, das ich in allen Bands, die ich in dem Bereich höre schätze: Synthies. Nicht zu aufgesetzt, nicht zu verspielt, eben genau die richtige Mischung. Dieser Mix funktioniert einfach perfekt, finde ich. Damit sind wir nun auch an der besten Stelle, euch einen würdigen Anspieltipp zu kredenzen: „The Light“

Auf gesanglicher Ebene kann ich eigentlich auch nicht meckern. Die Stimme von Sänger Matthias kann punkten und bleibt auch im Nachhinein noch irgendwie im Ohr. Allerdings finde ich, dass da noch eine Spur mehr Aggression rein könnte. An manchen Stellen wirkt es etwas verhalten. Vermutlich auch, weil eben die Instrumente so stark dominieren. Möglicherweise liegt es auch an der Produktion. Diese ist zwar keineswegs schlecht, aber etwas mehr Kraft oder Bässe könnte ich persönlich schon vertragen. Gerade im Vergleich mit Genrekollegen fällt mir das auf. Das wertet „Black Hole Illumination“ aber nicht unbedingt ab, denn Songs wie „A Fading Siren’s Sound“ oder „Purified“ sind so eingängig, dass ich die minimalen Kritikpunkte kaum noch wahrnehme. Man muss schon drauf achten. Alles in Allem ein mehr, als nur gelungenes Album! 

ZERO DEGREE im facebook

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Dass ich neben dem Core auch ein Faible für modernen MeloDeath habe und auch schon die ein oder andere grandiose Modern Metal Entdeckung durch „Silence“ gemacht habe, ist euch möglicherweise aufgefallen. Nun liegt mir mit „My Own Creations“ von AS I MAY ein Release vor, das all dies irgendwie verbinden möchte. Ich muss beim Bandnamen immer an MISS MAY I denken und hab es während des Schreibens auch versehentlich so getippt, egal. Die finnischen Rocker haben bisher ein Album und diverse Singles im Repertoire und sind mir bisher komplett unbekannt. Na dann, hörmer mal.

SYMBIOSEN

Ich muss direkt beim ersten Track (nach dem Intro) feststellen, dass ich mich sofort im Sound wohlfühle. Synthiklänge werden melodisch mit Gitarrenwänden gemixt. So, wie ich es zB. bei den Kollegen von THE UNGUIDED oder DEMOTIONAL sehr schätze. Das macht „Pride Goes Before The Fall“ schonmal sehr sympathisch. Dieser Stil zieht sich auch wie ein roter Faden durch’s Album. Als weiteres Schmankerl werden zB. bei „I See You In Me“ noch symphonische Sounds eingeflochten, die den großartigen und mitreißenden Chorus extrem in meinem Kopf festsetzen. Schön, dass es dazu nun auch ein Video gibt, siehe unten. Was sich definitiv noch auf der Plus-Seite verbuchen lässt, sind die Vocals. Undzwar besonders die Cleans. Die Stimme von Bassist und Sänger Tipi verfügt über reichlich Wiedererkennungswert. Auch die Shouts seitens Gitarrist Lasse wissen zu punkten. Alles ist durchaus abwechslungsreich gestaltet und passt super in das Klanggewand. Ein Song, welcher die besagten Core-Elemtente beheimatet wäre „Necessary Evil“. Besonders die Strophen mit ihrer Instrumentierung sprechen diese Sprache. Ansonsten bewegt man sich hauptsächlich im Modern Melo-Death. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Stilmix zwar nur teilweise geglückt ist, dafür aber umso angenehmer. Die Melodiefahne wird durchweg hochgehalten, und das mit Recht. Die elektronischen Elemente haben es mir bei „My Own Creations“ wirklich am Meisten angetan. Bei vielen Bands wirken sie nicht immer so sauber in den Sound eingebunden, wie hier. Das perfekte Beispiel dafür ist eindeutig „Cure Is Worse Than Disease“. Mit einer halben Stunde Spielzeit und 8 „richtigen“ Songs ist mir das Hörerlebnis zwar leider zu schnell vorbei, wer aber für die genannten Stile ein offenes Ohr hat, sollte hier unbedingt mal probehören. Es gibt zwar in meinen Ohren nur den einen Song als Berührungspunkt mit Metalcore, aber das stört mich nicht im Geringsten. Starkes Album!

AS I MAY

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In den letzten Jahren war es ruhig geworden um die Finnen von CHILDREN OF BODOM. Ihr letztes Album „I Worship Chaos“ erschien 2015, seitdem waren sie zumindest von meinem Radar verschwunden. Doch nun sind sie zurück und liefern mit „Hexed“ ein würdiges Comeback ab!

Ein würdiges Comeback

1993 haben sich CHILDREN OF BODOM gegründet und veröffentlichen nun bereits ihr zehntes Studioalbum. Klar, dass da nicht mehr alles so klingt wie in den Anfangsjahren. Auch auf diesem Album wird die Zeit nicht zurückgedreht. Aber ich finde, das ist auch gar nicht so schlimm. Denn „Hexed“ kann sich durchaus hören lassen, man darf eben nur nicht zu sehr die Nostalgiekeule schwingen.

Durch die elf Tracks zieht sich ein Merkmal konsequent durch: Melodien. Jeder Song hat sein eigenes, einprägsames Motiv und geht schnell ins Ohr. Der ein oder andere wird sich vielleicht wundern, warum ich das extra erwähne, heißt das Genre doch schon Melodic Death. Aber CHILDREN OF BODOM haben seit Beginn deutliche Thrash-Einflüsse, die hörbar zum Tragen kommen. Die dreschen schon ziemlich drauf. Doch gerade diese Kombination aus harten Rhythmen und melodischen Gitarren macht das Album aus.

Insbesondere zwei Songs stechen für mich hervor: Der zweite Track „Under Grass And Clover“ basiert auf einem sehr catchigen Motiv (das mich unweigerlich an OMNUIM GATHERUM denken lässt) und hat definitiv Ohrwurm-Potenzial. Noch interessanter finde ich aber den Anfang von „Hecate’s Nightmare“. Eine gruselige, geklimperte Melodie, die dem Titel des Albums alle Ehre macht. Ich muss beim Hören direkt an ein Hexenhaus denken.

Übrigens, wem der Name Hecate nichts sagt: Sie ist eine ursprünglich aus Kleinasien stammende Göttin, die ihren Weg in die griechische Mythologie fand und dort als zur Göttin der Magie und der Totenbeschwörung galt. Auch wurde ihr nachgesagt, in die Zukunft sehen zu können…

Und was ist mit dem Gesang?

Ich würde sagen, der hat sich über die Jahre tatsächlich nicht verändert. Schön heiser und rau wie immer. Und im Gegensatz zu anderen Melo Death-Bands wie DARK TRANQUILLTY oder INSOMNIUM gibt es hier keinen Klargesang – auch da bleiben sich CHILDREN OF BODOM treu.

Zum Schluss nochmal etwas zum Artwork des Albums. Da dürfte eingefleischten Fans nämlich etwas auffallen: Das Cover ziert zwar der typische – bei aller Veränderung nicht wegzudenkende – Reaper, allerdings in einem neuen Stil. Die leicht unscharfe, mit dem lilafarbenen Hintergrund verschwimmende Zeichnung passt meiner Ansicht nach aber sehr gut zum Thema des Albums und sieht nebenbei noch ziemlich cool aus.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Malin

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„Lasst mich durch, ich bin nur wegen der Core-Bands hier!“ So, oder so ähnlich könnte man mein allgemeines Wirken hier beschreiben. Doch kommt es auch des Öfteren vor, dass mich der Melo-Death anlockt. In diesem Genre gibt es aber auch verdammt gute Bands, die das, was mich immer irgendwie begeistern kann, zu perfektionieren wissen: starke, mitreißende Melodien. Im Falle von CREDIC gelingt nicht nur das. 

Die Stuttgarter zeigen mit „Agora“, wie moderne und klassische Klänge sowie Einflüsse aus einigen anderen Spielfeldern in ein rundum stimmiges Gesamtkonzept gezaubert werden. Ich gebe zu, etwas so Frisches hab ich lange nicht gehört. Irgendwie passt da alles, seien es die oben genannten Melodien wie in „Alternate Ending“, oder die krachende Härte eines „Highspeed Claustrophobia“. Man hört, wo sich die Männer ihre Inspirationen geholt haben, ohne dass es aufgesetzt oder gar nachgespielt wirkt. Eher wie ein herrlich buntes Puzzle, das aber dennoch klar zusammengehört. Die berühmte Kirsche obendrauf bildet dann noch der druckvolle Sound. Das ist schon wirklich ein Fest für die Ohren. Die Drums knallen, die Gitarren gehen unter die Haut und die Vocals verursachen auf selbiger eine Erpelkutte. 

Bei aller Spielfreude und Kreativität gefällt mir persönlich aber eine Sache nicht: Der Großteil der Songs weist eine stattliche Länge auf. Immerhin schafft es das Album mit gerade mal 9 Songs auf über 50min. Das mag viele Hörer nicht stören, oder sogar freuen, ich bin aber kein Fan von solch ausgedehnten Nummern. Beinahe 8 Minuten sind schon echt lang. Verstehen kann ich das aber durchaus, so viele Elemente brauchen eben Platz, und langweilig wird das natürlich auch nicht. Ist nur leider nicht mein Fall. Ansonsten kann ich „Agora“ aber jedem empfehlen, der generell etwas für Metal übrig hat und von Genregrenzen nix hält. 

www.CREDIC.de

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DEMONICAL durfte ich vor ein paar Jahren mal auf einem Festival erleben und habe sie als gut hörbar und so abwechslungsreich wie einen röhrenden Staubsauger eingeschätzt. Klingt weniger nett, als ich es meine. Es rumpelte nun mal. Jetzt gibt es frisches Material und für mich die Chance, mich möglicherweise mit dem Schaffen des schwedischen Quintetts anzufreunden.

Beschaue ich mir so die Diskographie, fällt auf, dass die Alben eigentlich sehr zuverlässig alle zwei Jahre veröffentlicht werden.
Diesmal hat es etwas länger gedauert. Nachdem 2013 „Darkness Unbound“ herauskam, folgte 2015 statt eines weiteren Albums „nur“ eine EP. Für „Chaos Manifesto“ wurde ein wenig am Line-up rumgeschraubt und bisheriger Live-Gitarrist und Live-Schlagzeuger für die Aufnahmen verpflichtet. Ebenfalls neu ist Alexander Högbom am Gesang.

Was die Schweden mir da vor die Füße werfen, ist schon von der extremeren Sorte Death Metal. Es ist deutlich weniger Melo als erwartet, dafür umso mehr Death. So ließe sich das Ganze gut als Tendenz beschreiben. Ziemlich oldschoolig und klassisch schwedisch. Referenzen sind in meinen Ohren vor allem die frühen ENTOMBED oder BLOODBATH.

Akustisch ein solides Paket ohne große Überraschungen

Außer eines: erfreulich fällt beim Lesen der Tracklist auf, dass es ein schwedischsprachiger Song aufs Album geschafft hat: „Välkommen Undergång“. Der erste veröffentlichte schwedische Song der Kombo überhaupt. Es ist einer der Midtempo-Songs des Albums, welcher mit einem schönen Einstieg beginnt und seine knapp sechs Minuten Spieldauer anschließend leider sehr gleichförmig auswalzt.

Äußerst ohrwurmtauglich sägt sich „Towards Greater Gods“ erfolgreich in meine Hirnwindungen und nervt mich nach der gefühlt tausendsten Wiederholung der Hookline und dem stetigen Widerkäuen generischer AMON AMARTH-ähnlicher Riffs. Live fetzt das ganz sicher im Moshpit und mitgröhlen lässt sichs auch – keine Frage! Aber von Platte ist es leider absolut nichts für mich.

„Chaos Manifesto“ ist alles in allem niemals zu langsam, recht mittenlastig gemischt und rumpelt im besten Sinne durch die Walachei. Mit Distortion wird nicht gespart und das wirklich fiese Growling tut sein Übriges, um das Album als alles andere als weichgespült dastehen zu lassen. Allerdings rauscht es auch mit jedem Hören irgendwie an mir vorbei. Ich horche ab und an auf, wenn ein Gitarrensolo vorbeizieht oder ich mal wieder eine musikalische Einladungen zum Moshpit bekomme. Aber mehr passiert da leider auch nicht.

Das Album kannst du dir in voller Länge auf Youtube reinziehen oder du guckst einfach hier mal bei einem der Livetermine vorbei:

12. Mai 2018 – Vienna Metal Meeting
22. Jun 2018 – Protzen Open Air
27. Jul 2018 – Metaldays Slovenia
28. Jul 2018 – Riedfest Open Air

Und noch etwas: Höre nur ich bei „Torture Parade“ eine Kopie von DISMEMBERs „Under A Blood Red Sky“ heraus?

DEMONICAL online

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Da fiel mir doch ein paar Wochen nach Release noch eine Perle in die Hand, welche ich euch nicht vorenthalten möchte. Die Rede ist von TRYNITY, einer Power-Metalcore-Band aus Chemnitz. „The Story Of One“ ist zwar das Debüt der Herren, doch setzt sich die Band aus Mitgliedern der früheren LAST CHANCE TO DIE zusammen, und das mit ganz neuer Energie. 

Power Metalcore ist irgendwie ein Begriff, der zumindest mir noch nicht untergekommen ist. Aber wie kommt man zu dieser Bezeichnung? Nunja, irgendwie macht das Sinn, denn einfacher Core ist das definitiv nicht. Die Band versteht es, sehr gelungen Einflüsse aus Power Metal oder auch Melo-Death unterzubringen. Man bekommt hier wunderbar gleitende Melodiebögen geboten, die ich in dieser Spielweise so noch nicht in meinem Dunstkreis gehört hab. Und was ich hier höre, gefällt mir verdammt gut! Ich verlinke euch zur Verdeutlichung unten mal „Here’s To Life“, ihr werdet nach ein paar Klängen merken, was ich meine. Dieser erfrischende Stil zieht sich so durch das ganze Album, und auch die Vocals von Dustin am Mikro sind sehr variabel. Wer also bisher dem Metalcore an sich eher abgeneigt war, sollte bei TRYNITY auf jeden Fall mal reinschnuppern. Zu empfehlen ist auch unbedingt das heftig emotionale „Heavy Eyes“, zu dem kürzlich auch ein beeindruckendes Video veröffentlicht wurde. Einzig der Sound des Albums könnte noch etwas mehr drücken, für einen Erstling ist das aber schon mehr als beachtlich. Besagte „Story“ hat übrigens Bezug zum Aufbau des Albums. Dieses ist nämlich in 5 Kapitel unterteilt. Wie das aussieht, dürft ihr aber gern selbst rausfinden …

TRYNITY auf Facebook

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Ich will es gleich vorweg nehmen: mit diesem Album sind THE UNGUIDED endgültig aus dem Schatten von (den frühen) SONIC SYNDICATE getreten. Zumindest mir ging es so, dass ich über die letzten 3 Alben eben diese Ursprungsband noch im Kopf hatte. Mit der neuen Frontstimme von Jonathan Thorpenberg liegt diese Entwicklung natürlich irgendwie schon nahe, aber das ist tatsächlich nicht der einzige Grund. 

Der gesamte Sound klingt auf Album 4 viel kräftiger, viel druckvoller, ja, „ausperfektioniert„. Das Gespür der Band für ohrwurmbescherende Melodien scheint noch weiter gewachsen. Und auch wenn ich die Stimme von Roland Johansson schon immer sehr mochte, so macht der neue Mann am Mikro seine Sache verdammt gut. Für mich ist er kein Ersatz, sondern viel mehr eine Bereicherung. Die zuvor veröffentlichte EP „Brotherhood“ gab ja schon einen guten Vorgeschmack, aber auf Albumlänge überzeugt das Gesamtbild erst richtig. Songs wie „A Linke To The Past“ (Gruß an alle Gamer), oder „Force Of Nature“ bleiben noch lange im Ohr hängen. Die erste Single nach dem Sängerwechsel „Nighttaker“ verfolgt mich sowieso schon seit Release, was ein Brett! Auch die treffend integrierten Elektrosounds sind immer on point. 

Ich bewege mich ja eigentlich im Core-Sektor, aber wenn Melo-Death SO klingt, kann ich nicht weghören. 

Als Tipp sollte noch erwähnt sein: kauft euch die Digipak-Version des Albums! Die beiliegende DVD bietet nicht nur ein tolles Konzert, sondern auch einen würdigen und rührenden Abschied von Roland. Außerdem kann man beide Sänger sozusagen direkt vergleichen. 

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LOCH VOSTOK hört man ihre Herkunft definitiv an. Spätestens mit Song Nummer zwei wird es unleugbar, dass hier schwedischer Death-Metal vorliegt. Abgemischt von David Castillo und gemastert von Jens Bogren (Wer hier noch keine feuchten Schlüpper hat, dem sei mit Namen wie KATATONIA, OPETH und DARK TRANQUILLITY auf die Sprünge geholfen) schallt der siebte Langspieler der Band mit einem fantastischen Sound durch mein Wohnzimmer. Es groovt und singt gekonnt, das Kopfnicken wird möglich. Es kann aber auch knüppeln, schreien und wütend werden, dass sich die Hände unvermeidbar ballen. Zumeist ist es aber nachdenklich und schwer, die Ausrastmomente halten sich in Grenzen. Es wird kein Feuerwerk der Instumentalfrickelage abgefeuert, was die rar gesäten Soli besonders hervortreten lässt.

Mich erfreut, dass „Strife“ so abwechslungsreich mit dem einen oder anderen songinternen Kniff und rhythmischen Verschwurbelungen gespickt ist. Auch über die Songs hinweg sind Brücken gebaut, so wie die Fortführung von Motiven, die die Durchdachtheit belegen und mich damit absolut überzeugen können. Vom bandeigenen Labelling als „Avantgarde“ war ich zunächst abgeschreckt, als übermäßig cheesy ist das Album aber keinesfalls einzuordnen! Welcher Melo-Death oder Progressive-Fan LOCH VOSTOK bislang nicht auf dem Schirm gehabt haben sollte, dem sei an dieser Stelle ans Herz gelegt, sich mit ihnen zu befassen.

Anspieltipps: „Yurei“ und „Summer“

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