Noch viel mehr zum Staunen brachte das Video allerdings den australischen Post-Rock- und Metalgitarristen PLINI (u.A. bekannt aus INTERVALS, PERIPHERY und mehr), als er Teile seines eigenen Tracks „Handmade Cities“ in dem Lied wiederfand. 

Da hatte sich wohl einer von DOJAs Produzenten ein bisschen sehr viel von PLINIs Musik inspirieren lassen. Und hupsi – dann auch noch vergessen, das irgendjemandem mitzuteilen. Kann ja mal passieren. 

Wenn ihr dem Gitarrenmann und euch selbst was Gutes tun wollt, könnt ihr euch hier am Original ergötzen:

Der Beitrag Pop-Sängerin Doja Cat klaut Musik von Plini erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Besonders zu erwähnen sind übrigens ein paar interessante Daten: Nicht nur, dass das Erfolgsalbum „Roots“ von SEPULTURA 2016 sein 20-jähriges Wiegenfest zelebrieren durfte (anlässlich dazu fand schon zum letzten Jahresende eine „Return To The Roots Tour“ statt, an die nun einfach angeknüpft wurde). Tatsächlich feiern DESERTED FEAR und INSOMNIUM dieses Jahr ihr 10- bzw. 20-jähriges Bandbestehen. Und OVERKILL setzen dem Ganzen die Krone auf: Ihr erstes Album „Feel The Fire“ erschien vor exakt 30 Jahren. Zufall? Ich glaube schon.

NUN ABER MAL ZUR SACHE …

DESERTED FEAR

An solch einer Tour der Extraklasse teilnehmen zu können, bedeutet der jungen Band aus Thüringen sicher eine ganze Menge. Umso komplizierter erscheint es natürlich, an das Niveau der restlichen Tourteilnehmer anzuknüpfen – was den Jungs aber mehr als gelungen ist. Am Anfang noch etwas skeptisch beäugt, schaffen sie es mit ihrer In-die-Fresse-Kombination aus schwedischem und amerikanischen Old School Death schnell, die Herzen des Publikums für sich zu gewinnen.

Song für Song steigt die Begeisterung für die Sympathieträger der Stunde. Sie räumen ab mit einer gesunden Mischung von Songs all ihrer bisher erschienen Studioalben. Von „The Fall of Leaden Skies“ über „Kingdom of Worms“ bis hin zu „Bury Your Dead“ ist für jeden Liebhaber todesmetallischer Klänge etwas dabei. Auffällig ist und bleibt die Authentizität der jungen Kerle, die sie seit der ersten Stunde auf der Bühne repräsentieren. Sie haben Spaß – und zeigen das ganz ungeniert, womit sie die meisten Herzen für sich gewinnen dürften.

INSOMINUM

Wer diese Kombi schonmal live sehen durfte, weiß, welche Konstanten einen Gig dieser Erfolgstruppe aus Finnland auszeichnen: Qualität, Atmosphäre, ein unvergessliches Erlebnis. Und genau das erwartete auch das Publikum in Leipzig. Das war spätestens dann klar, als Drummer Markus Hirvonen zum Intro von „The Primeval Dark“ ansetzte. Für mich ein persönliches Schmankerl: Im Großen und Ganzen präsentierten die Finnen eine „Hitparade“ aus den Alben „Shadows Of The Dying Sun“ und „One For Sorrow“. Meiner Meinung nach sind das 2 der besten Werke, mit denen INSOMNIUM die Szene bisher überrollt haben.

Was folgt, ist ein atmosphärisches Gemetzel der Jungs, die sich schnell als Bühnensäue entpuppen. Mit perfekt abgestimmten Riffs und präzisen Drums heizen sie dem Club gehörig ein. Die schönsten Melodien werden getragen von gewaltigem Geballer. So spielen die Finnen einen ihrer besten Gigs, denen ich bisher beiwohnen durfte. Mit Knallern wie „While We Sleep“, „Down With The Sun“ und „One For Sorrow“ zeigen sie, dass die weltweite Anerkennung ihrer Musik nicht nur verdient, sondern schlichtweg hausgemacht ist.

OVERKILL

Mit 37 Jahren Bandhistorie sind die alten Herren an diesem Abend am längsten im Geschäft – und das merkt man (oder eben nicht). Tatsächlich brettern sie mit spielerischer Leichtigkeit nackenbrechenden Thrash von der Bühne, dass die Anlagen nur so flattern. Mit derselben Leichtigkeit versenkte Gitarrist Derek Tailer außerdem während „Rotten From The Core“ ein Pick in meinem Ausschnitt, als ich gerade Bandkollegen Bobby Blitz ablichten wollte. Ein Sinnbild für die „Attitude“ dieser doch etwas in die Jahre gekommenen Jungs, die sich das aber kaum anmerken lassen: durchdrehen, Rock’n’Roll leben und spielen. Das Rockstar-Image klebt an diesen Vertretern einer Generation von Musikern, die langsam, aber sicher aus dem Bühnenlicht tritt.

Nichts destotrotz strahlen die Amerikaner mehr Energie aus als all ihre Vorgänger und Nachfolger an diesem Abend. Die Menge tobt bei Songs wie „Hello From The Gutter“ und „Ironbound“, es riecht nach 10 verschiendenen Sorten Shampoo, so sehr würdigt das Publikum ihre Leistung. Mit OVERKILL holt man sich die Party ins Haus. So ist es kein Wunder, dass die gegen Ende erklingenden euphorischen „Fuck You„-Chöre zum gleichnamigen Song noch lange nachhallen.

MAX UND IGGOR CAVALERA: RETURN TO ROOTS

Wer annimmt, dass dem stimmungsmäßig nichts hinzuzufügen wäre, irrt. Nach einigem technischen Hin und Her ballern die Cavalera-Brüder, SEPULTURA-Mitglieder der ersten Stunde, das legendäre Set von der Bühne. Akribisch wird (fast) jeder Song des Albums abgearbeitet. Und schon bei „Roots Bloody Roots“ wird klar, wer den Preis für die krasseste Publikumsreaktion mit nach Hause trägt. Die Menge tobt, springt, grölt, der ein- oder andere Crowdsurfer schwimmt vorbei, Moshpits ohne Ende. Man fühlt sich wie in einer anderen Welt, schwer vorstellbar, dass auf die Vorleistung der anderen Bands noch etwas draufzusetzen wäre.

Das Publikum aus allen Altersklassen zeigt, wie einflussreich “Roots” tatsächlich damit war, aus dem Thrash heraus neue musikalische Wege zu ergründen und beispielsweise markante Hardcore-Elemente in den Fokus zu rücken. Auch wenn es nicht haargenau dasselbe Feeling wie noch vor 20 Jahren und gerade Max Cavalera stimmlich wie äußerlich in die Jahre gekommen ist, so zeigt die

Konstellation doch ganz deutlich, aus wessen Feder das Erfolgswerk stammt. Mit „Breed Apart“, „Born Stubborn“ und „Dictatorshit“ sorgen die Cavalera-Brüder beim Publikum für Seelenheil und angemessene sportliche Betätigung.

Zum Abschluss wird dann nochmal an die Legende angeknüpft und die Kombi knüppelt „Ace Of Spades“ von der Bühne – eine willkommene Abwechslung für diejenigen im Publikum, die sich mit dem überwiegenden Hardcore-Thrash doch nicht so ganz identifizieren können (wie mich zum Beispiel). Zum Schluss gibt es dann noch einmal „Roots Bloody Roots“ auf die Löffel und die Botschaft ist klar: Hier haben sich die Väter des Durchbruchsalbums von ihrer besten Seite gezeigt und klargemacht, dass sie das brasilianische Feuer noch immer in sich – und weitertragen, aus dem dasselbe vor gut 20 Jahren entstanden ist.

MEIN FAZIT DES ABENDS

Selten habe ich solch einen durchweg qualitativ hochwertigen wie stilistisch vollkommen durchmischten Abend erlebt. Die Zeichen für diese Tour stehen zweifellos auf Erfolg. Die vielen verschiedenen Stile tun der Atmosphäre verdammt gut und sorgen für ein gut gelauntes, heterogenes Publikum. Auf jeden Fall weiterzuempfehlen – und wer jetzt Bock auf einen Metalabend der Spitzenklasse bekommen hat, hat noch folgende Daten zur Auswahl:

04.12.: München – 07.12.: Pratteln (CH) – 08.12.: Oberhausen – 09.12.: Giessen – 11.12. Saarbrücken

Tickets und Infos gibt es HIER.

Der Beitrag MTV Headbanger’s Ball Tour 2017 – Schwermetallische Spitzenklasse erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Misheard Lyrics, das waren so die ersten Videos mit eingeblendeten Texten, die ich wahrgenommen habe. Und Fanvideos, in denen meist Fotos der Band oder Artworks mit den Lyrics verbunden worden sind. Alles an sich okay, wenn auch meistens für mich eher Augenkrebs erzeugende Produkte. Wer es mag, kann sich das Zeug ja reinziehen. Das beides sind so Dinge, die unabhängig von der Planung durch die Band auf der Mattscheibe erscheinen. Dafür können die ja nix.

Wofür sie aber was können und was mich momentan so richtig abtörnt, ist die Tatsache, dass immer mehr Bands anscheinend schon standardmäßig Lyric-Videos veröffentlichen. Warum? Weil es einfach in der Produktion ist? Gedankengang: Ja, wir haben hier nen ultra-coolen Song, aber es ist weder die Idee noch das Geld für eine gute Videoumsetzung da. Ha! Wieso nicht einfach die Lyrics reinbasteln? Die sind doch Message genug. Wer braucht denn noch optisch anspruchsvolle Visualisierungen zu Musik?

ICH! Bitte! Gebt mir meine Musikvideos zurück!

Wenn ich durch’s Netz browse und sehe, dass Band XY ein neues Video draußen hat, denk ich mir: „Schön, die teasen einen Leckerbissen aus ihrem neuen Album an. Machste mal 5 oder 10 oder 15 Minütchen Pause und gönnst dir einen Ausflug in eine andere Welt.“ Guckste rein, was passiert? Klick – bumm – Enttäuschung! Ich bekomme Songtexte vorgesetzt. Songtexte vor einem … hmm … nichtssagenden Hintergrund. Manchmal ist der sogar animiert. Sieh an!

Wo mein Problem damit ist? Ich möchte eigentlich die Musik für sich sprechen lassen, um damit, und mit der optischen Umsetzung, in eine andere Welt eingesogen zu werden. Lyrics interessieren mich sowieso eher nur am Rande. Wenn überhaupt, spielen sie für mich im Rahmen eines Konzeptalbums eine Rolle. Etwas, das in einem einzelnen Video allein, und im Falle einer Videoveröffentlichung vor Albumrelease sowieso, hinfällig ist. Doch nicht nur das. Ich habe noch ein Problem. Eins, das euch vielleicht auch vom Filmschauen bekannt ist. Irgendwie sind die Untertitel an und du hast keine Chance, von dort wegzuschauen. Auch nicht, wenn der Ton auf Deutsch ist und die Untertitel ebenso. Nope. Never possible. Der Film flimmert geradewegs an dir vorbei. Kein Auge für Bildkomposition, für’s Licht, für Kleinigkeiten. So eine Blockade legt sich bei mir, wenn ich Lyric-Videos anschaue, sogar noch auf die Ohren. Tatsächlich habe ich das Gefühl, von der Musik selbst wenig mitzubekommen, wenn ich mitlese.

Kluge Menschen mögen jetzt anmerken:
Dann guck doch einfach weg.

Ja, haha. Genau. Sinn und Zweck eines Videos ist es nämlich, dass ich weggucke.

Ich dachte, Videos seien da, um sie anzusehen. Und natürlich primär, um Musik und Band zu promoten. Das war vermutlich schon immer so und das sollte bitte auch so bleiben. Mit dem Launch von MTV im Jahre 1981 ging das mit der Selbstdarstellung von Bands ja erst so richtig los. Du willst besonders hip sein? Mach ein Video! Zieh dich und deine Kapelle so abgefahren an, dass die Leute euch im Gedächtnis behalten. Oder such dir jemanden, der wirklich Ahnung von der Materie hat und lass dir ein audiovisuelles Meisterwerk erschaffen, welches Eindruck hinterlässt. Sei verrückt, sei bunt, sei verstörend oder sei zumindest überzeugend. Aber stelle etwas dar! Im Idealfall führt die Zusammenkunft von Musik und Video zu einer so starken Immersion, dass der Zuschauer für mehrere Minuten vollkommen den Draht zur Realität verliert. Das ist auch das, was ich von Musikvideos erwarte.

Pink Floyd – Welcome to the Machine (HD video) von alavi-mrak

Tatsächlich – Lyric-Videos können mich dahingehend nicht fesseln. Die meisten sind einfach grottenschlecht gemacht und führen dazu, dass ich meine Zeit lieber mit anderen Dingen verbringe, als mich mit den neuesten Veröffentlichungen bei Youtube auseinanderzusetzen.

Doch noch einmal zurück zu MTV. Ihr Jungspunde da draußen, kennt ihr das eigentlich noch? Musikfernsehen? Sender, bei denen Musikvideos gesendet werden? Also, so den ganzen Tag? Hm? Ich erinnere mich noch daran. Gut, um die Anfangszeit tatsächlich mitbekommen zu haben, bin ich zugegeben doch auch noch etwas zu jung, aber wenn ich mir die „alten Schinken“ aus diesen Tagen ansehe, ist es förmlich spürbar, wie der neue Kanal von Musikbegeisterten gefeiert und ausgeschöpft worden ist. Im Laufe der Zeit hat sich dann natürlich die Machart der Videos – sei es der Klamottenstil oder der Video-Look – verändert. Je nach Mode und technischen Möglichkeiten. Und heute? Was wird daraus gemacht? Lyric-Videos! Zwar nicht mehr im Musikfernsehen (welches wie vom Erdboden verschluckt zu sein scheint), sondern im mighty Internet. Selbst OPETH und IN FLAMES tun es inzwischen. Warum?! Bands dieses Bekanntheitsgrades, bzw. deren Labels, sollten doch noch so viel Kleingeld auf Tasche haben, um ein ordentliches Video zusammenzuklöppeln, wenn sie denn schon unbedingt eines machen müssen.

Ich gebe zu, dass technische Neuerungen an Youtube-Videos auch nicht komplett vorbeigehen.

Jüngst sprang mich ein 360°-Video der finnischen Thrasher STAM1NA an. Ich habe ja erstmal gestaunt, was da so möglich ist. Wirklich cool ist es in der Umsetzung jedoch leider nicht. Aber: Was nicht ist, kann ja noch werden. Solche Entwicklungen sind mir immer noch um einiges lieber, als ein weiteres uninspiriertes Video – sei es wieder eins mit Lyrics und dem animierten Artwork des aktuellen Albums oder das tausendste Abrisshallen-Video, in dem die Musiker mit ihren nicht verkabelten Instrumenten zwischen Ventilatoren, Baustrahlern und Amps posieren.

Apropos uninspirierte Videos: Dass es auch anders geht, zeigen in letzter Zeit vor allem kleine und unbekannte Bands, die gut und gerne aus null bis wenig finanziellen Mitteln wirklich Sehenswertes erschaffen.

In diesem Sinne, liebe Musik-Menschen da draußen, die ihr vielleicht für eure Kapelle ein Video plant, oder ihr kreativen Köpfe, die damit beauftragt werdet: bitte denkt weiter als das, was euch die Adobe Suite ermöglicht.

Ideen und kreative Energie verbirgt sich nicht in eurer teuren Technik, sondern in der Welt!

Psst! Kleiner Video-Geheimtipp, der seit Roberts „Aus den Tiefen #1“ gar nicht mehr so geheim ist: VÖGEL DIE ERDE ESSEN

Der Beitrag Phänomen Lyric-Videos | Degenerierte Kunst? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.