In Crispendorf im schönen Thüringen findet auch dieses Jahr wieder das von mir heiß geliebte Black- und Pagan-Metal-Event statt. Mit dabei sind unter anderem WATAIN, BATUSHKA, FINNTROLL und HARAKIRI FOR THE SKY. Auch haben es sich die Verantwortlichen nicht nehmen lassen, KANONENFIEBER zu engagieren – die Schwarzmetaller gehen ja derart durch die Decke momentan! Ich persönlich freue mich natürlich ganz besonders auf TOTENWACHE. Und da BLACK MESSIAH ihren Auftritt im letzten Jahr leider nicht wahrnehmen konnten, ist es umso schöner, sie dafür auf dem diesjährigen WOLFZEIT-FESTIVAL erleben zu können!

Kurzum, es ist für jeden Freund des folkigen und/oder düsteren Metal etwas dabei. Hatte ich eigentlich schon erwähnt, dass VARG am Donnerstag ein Akustikset zum Besten geben werden?

Auch für das leibliche Wohl ist dank der Essensstände wie immer gesorgt, Bier und Met sind reichlich vorhanden, und campen kann man wie gewohnt direkt neben seinem Auto. Was allerdings anders ist: In diesem Jahr sind aufgrund der hohen Waldbrandgefahr KEINE GASKOCHER ERLAUBT! Grillen und jegliches offenes Feuer sind ebenfalls verboten. Wer die WOLFSZEIT-Location kennt, weiß: Besser is das. Schließlich ist die Lichtung im tiefsten Thüringen komplett von Wald umschlossen.

Jetzt aber genug der warmen und warnenden Worte. Wir sehen uns am Donnerstag! Tickets kann man online zwar so kurzfristig nicht mehr erwerben, aber vor Ort gibt es eine ausreichend bestückte Abendkasse! Es gilt – um mit den Veranstaltern zu sprechen – „Erscheinen Sie, sonst weinen Sie“.

Was? WOLFSZEIT-FESTIVAL
Wann? 25.-27. August 2022
Wo? Ferienland 2, 07907 Schleiz (Ortsteil Crispendorf)
https://www.wolfszeit-festival.de

Tickets an der Abendkasse vor Ort erhältlich

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Die Ankunft

Mich: Es ist Mittwoch, der 25.08.2021, und wir sind angekommen! Endlich wieder auf dem wundervollen Originalgelände inmitten des Crispendorfer Nadelwaldes, findet ab heute das WOLFSZEIT-Festival zum fünfzehnten Mal statt. Eisenbahnschienen, zerfallene Hütten, Tischtennistische aus kaputtem Beton und herumliegende Baumaterialien begrüßen die Frühangereisten zwischen vereinzelten Tannen und Birken in heimeligster Manier, während das Camp auf der einen Seite von einem schier endlos hohen Waldhang und auf der anderen von dichter Vegetation und einem vorbeifließenden Bach eingegrenzt wird.

Auch ist heute noch nichts von dem angekündigten Schlechtwetter zu vernehmen! Im Gegenteil – Angenehm wärmende Strahlen dringen durch die Blätter- und Nadelkronen und machen den Aufbau von Zelten und Pavillons zu leichter Arbeit; sowie den Verzehr des ersten billigen Dosenbiers zum erfrischendsten Hochgenuss. Allein von der parkeigenen Bimmelbahn Crispi ist nichts zu sehen außer leeren Gleisen und einem geschlossenen Bahnhof.

Das Erwachen

Nach erfolgreich durchzechter Nacht dämmert der Donnerstagmorgen dann mit erstem Regengeprassel und verdientem Kopfgebrumme. Noch hält sich das Wetter aber stabil genug, dass man gemütlich Zeit hat, unter dem Pavillon zu genesen. Wenn ich zurück an das frostige Schlammdesaster von letztem Jahr denke, bin ich dafür sehr dankbar. Plötzlich dröhnt ein massiver, basslastiger Wall aus Ton vom Festival-Infield ins Camp herüber und übertönt all die Zeltplatzmusik, die bisher aus billigen Bluetooth-Boxen die Szenerie dominierte. Es ist der erste Bühnensoundcheck, und hui! Wenn die Bands alle so gut klingen wie das, was uns da gerade in Form von VARGs Musik um die Ohren fliegt, dann wird das ein richtig erfolgreiches Festivalerlebnis – ob’s denn nun regnet oder nicht. Ein richtig klarer, drückender Bühnensound ist das Fundament, auf dem die wirklich guten Konzerterfahrungen aufbauen.

Als der Check nach einer halben Stunde vorbei ist, dröhnt plötzlich das nächste Geräusch durch Wald und Wiesen, und wirft ein weiteres Mal alle Halbeingepennten fast vom Campinghocker: Es ist die Hupe der Bimmelbahn. Crispi lebt! Es hat noch keine Band gespielt und der Tag grenzt schon an Perfektion.

Das Ritual

Nachdem sie aufgrund der ersten paar ordentlichen Regenschauer um fast eine Stunde verschoben werden musste, ist es nun an der Zeit für die Eröffnungszeremonie mit dem Schamanen VOENIX. Seit letztem WOLFSZEIT hat er dank Pandemie keine größeren Rituale durchführen können. Darum ist er heute mit Freuden wieder dabei, um die alten Götter anzurufen und die Geister des Waldes um Erlaubnis zu fragen, ihren geweihten Grund nutzen zu dürfen. Mit Rauch von Salbeiblättern und einer Handtrommel werden negative Energien jener Zuschauer vertrieben, die es wünschen; später wird dann jedem noch die Möglichkeit gegeben, das Methorn zu heben, um entweder einen Spruch an die Götter auszusprechen oder auch etwas Persönliches loszuwerden. Ironischerweise fällt in der Sekunde, in der der letzte Trommelschlag verhallt, auch schon wieder der nächste Regentropfen vom Himmel.

Lasset die Spiele beginnen

Merlin: Zeit wird’s, dass wir dem Wetter etwas entgegensetzen, und zwar harte Musik! Diese verantwortungsvolle Aufgabe übernehmen, als Opener, BLODTAKE. Ihr Rezept? Dunkle Outfits, rot-schwarze Schminke und hypnotisierende weiße Kontaktlinsen. Dazu Musik auf’s Fressbrett. Die Schwarzmetaller sind gekommen, um den Regen einfach wegzubrüllen. Brachialer Black-Death, melodisch, mit viiielen Growls. Wenn er doch mal kurz Pause hat, nutzt Sänger SCATHER sie, um die 30 bis 40 Mann anzuheizen, die sich trotz des ausgemachten Scheißwetters vor die Bühne getraut haben. „Zum Wohl, auf euch, prost!“ – das lassen sich die meisten nicht zweimal sagen.

Trotz (oder wegen?) des Regens ist auch der Sound ziemlich gut, nur mit dem Mikrophon gibt es kurz Probleme, die aber zum Glück rasch behoben werden können. Und so kann SCATHER abschließend noch einmal seiner Band wie auch den Zuhörern vor der Bühne verbal auf die Schulter klopfen: „Ihr seid alle nicht weggelaufen, so scheiße kann’s nicht gewesen sein!“

Die Mumien

Mich: Wenn Monolithen und riesige Ankh-Kreuze das Bühnenbild zieren und in das Ebenbild eines ägyptischen Grabmals verwandeln, kann es sich nur um ein MAAHES-Konzert handeln. Mit bandagierten Gesichtern und schwarzen Umhängen treten die bayrischen Black-Metaller vor und legen nach wenigen Sekunden atmosphärischen Intros los: Mal klingen sie roh nach mittneunziger-MAYHEM, mal bricht hart die DIMMU-BORGIR-Epik aus ihnen heraus. Vor allem bei den Songs der 2016er-EP „Ancient Force“ brettert auch auffällig der Thrash Metal mit, und so ergibt sich ein abwechslungsreiches, aber dennoch stimmiges Spektakel für schwärzeaffine Konzertgänger der heutigen Zeit. Highlight ist dabei die Stimme des Sängers: Alleszerfetzend stechen seine hellen Screams aus der Musik heraus und bleiben dabei immer kontrolliert und von hoher Energie.

Das Einzige, was mich (und scheinbar einige andere) ein bisschen irritiert, ist, dass sich so einige der Texte mit griechisch-mythologischen Themen zu befassen scheinen, während man bei der Aufmachung und dem Namen doch eher etwas in Richtung altägyptischer Symbolik erwarten könnte. Dieses kleine Flavor-Fail ist allerdings angesichts der großartigen musikalischen Leistung schnell vergessen und verziehen.

Währenddessen werden von Mitarbeitern des Festivals haufenweise Strohballen aufs Infield geschleppt und dort am Boden verteilt. Wahrscheinlich, um kommenden Überschlammungen entgegenzuwirken – vorerst jedoch hat die Strohballschlacht begonnen.

Der Tanz im Regen

Merlin: Ich bin ja auf Festivals immer ein großer Fan von Folk-Metal Bands, weil sie meist heitere Stimmung und gesunde Bewegung versprechen. Leider tut das Wetter sein Möglichstes, um alle Erwartungen zunichte zu machen. Und so müssen UKANOSE mit vereinten Kräften (sechs Mitglieder zählt die Band) gegen den schier unersättlichen Regen ansingen, während eine niedrige dreistellige Zahl an Zuhörern misstrauisch unter Kapuzen und Regenschirmen hervorlugt. Die junge litauische Band lässt sich aber nicht abschrecken, vor allem dem der kurzhaarige Bassist strahlt gegen den Niederschlag an, dass es eine Freude ist. Während er und seine Kollegen an den Instrumenten blaue Gewänder tragen, sind Sängerin und Sänger jeweils mit einer roten Robe ausgestattet.

Die Musik von UKANOSE, was übersetzt übrigens so viel wie „im Nebel“ bedeutet, ist zunächst eher ruhig als mitreißend, und ich befürchte bereits, dass die Folk-Metaller den Stimmungskampf gegen das Wetter verlieren werden. Doch dann spricht Sänger JOKUBAS die magischen Worte, die den Bann brechen: „The next song is about Schnaps!“ Und ab da wird es großartig! Auf einmal ist der Bassist nicht mehr der Einzige mit guter Laune. In das Publikum kommt endlich Bewegung, es wird gehüpft, mitgewippt und die Haare geschüttelt. Sängerin GRETA zeigt ganz nebenbei, dass sie auch noch Querflöte spielen kann, und zum letzten Song „Sena Patranka“ hakt sie sich bei JOKUBAS ein und beide hopsen im Kreis umeinander. Der Auftritt endet so freudig, dass ich gleich nach Verklingen der letzten Töne euphorisiert zum Merch-Stand stapfe, um mir das neuste Album der Band, „.​.​.​kai griaudėjo miškai​.​.​.“, auf CD zu kaufen. Auch wenn ich 15 Euro für vier Tracks, respektive 18 Minuten Spielzeit, doch etwas happig finde…

Nach einer kurzen Pause (leider nicht vom Regen…) wird es nun Zeit für THORMESIS. Eine Band ganz ohne aufwändige Kostüme oder Schminke. Die Mittelfranken spielen klassischen Black-Metal gepaart mit Rock ’n’ Roll Elementen, was gut Zuhörer anzieht. Selbige trotzen ausgerüstet mit Regenjacken und -schirmen der Witterung, vereinzelt lässt sogar hier und da ein Unerschütterlicher die pudelnassen Haare fliegen. Ich muss ehrlich sagen: So mutig bin ich nicht. Ich suche mir lieber einen Unterschlupf unter dem größeren der beiden Fresszelte, um THORMESIS von dort zu lauschen. Selbige spielen ihr Set ohne größere Zwischenfälle souverän herunter, ohne dabei in Schlechtwettermanie zu verfallen. Ein harmonischer Auftritt, der aber bei besserem Wetter vermutlich noch mehr Spaß gemacht hätte. Denn dann hätte man zum melodischen Black ’n‘ Roll mit Sicherheit ein Vielfaches an Haaren rotieren sehen – inklusive meinen.

Die Ruhe vor dem Sturm

Mich: Aschfahl und mit trügerisch lauernder Ruhe liegt die Wolkendecke über der blau beleuchteten Bühne, als drei Männer mit tief im Gesicht hängenden Kapuzen aus der künstlichen Nebelwand hervortreten. Was nun folgt, lässt sich kaum mit einem anderen meiner diesjährigen Konzerterlebnisse vergleichen. Still und ruhig, geduldig und atmosphärisch legen sich die Klänge von FORNDOM wie ein weicher Saum über das Publikum. Die beiden äußeren Ritualisten bedienen mit großer Stete schamanisches Trommelwerk, während der Mann in der Mitte beschwörende Gesänge in die zunehmends schwärzer werdende Nacht hinausruft. Für zusätzliche Tiefe sorgen Aufnahmen obskurer Instrumente und stehender Keyboardtöne, die sich nahtlos in das Soundbild einbauen und die Menschen mit auf eine Reise in fremde Sphären nehmen. Ein schöner und beruhigender Moment, der kurzzeitig von der regendurchsetzten Black-Metal-Festivalathmosphäre abzulenken vermag.

Bloß gegen Mitte des Konzert bohrt sich auf einmal der ein oder andere Regentropfen durch diese Erfahrung innerer Stille hindurch und schlägt kalt auf Haut und Haargewirr auf, und der ein oder andere torkelnde Depp stört lallend und fallend die Harmonie des Augenblicks.

Der Sturm

Es folgt das Kontrastprogramm: VARG höchstselbst. Mit genau dem geilen Sound im Rücken, der schon heute Morgen beim Soundcheck ertönte, haben die Wölfe nun endlich die Möglichkeit, gebührend das (mittlerweile über ein Jahr alte) neue Album „Zeichen“ auf der Bühne zu präsentieren. Man merkt auch dem Publikum den Drang an, sich der Energie der Musik hinzugeben und in der geballten Wucht dieser Erfahrung aufzugehen. Das Scheißwetter ist plötzlich scheißegal, und es herrscht große Bewegung in der Masse. Unterstützt wird die Band in einigen Songs nun außerdem von wohlklingendem weiblichem Gesang: FYLGJA wirkt heute auch in Liedern mit, in denen auf Platte ihre Stimme nicht zu hören ist. Das Ganze nicht selten in Form von theatralisch dargebotenen Duetten zwischen ihr und Leadsänger FREKI.

Letzterer hat zudem anscheinend im Laufe der Jahre die Fähigkeit erworben, neben seinen altbekannten geschrienen Vocals nun auch tiefe Growls zu produzieren, die live richtig gut Wirkung zeigen. Highlights in der Setlist sind neben altbekannten Brechern wie „Schwertzeit“ oder „Blutaar“ für mich definitiv „Wildes Heer“ und der epische neue Titeltrack „Zeichen“. Auch die paar technischen Problemchen, die sich während des Konzerts ergeben (zwei Lieder müssen neu begonnen werden und ein Licht will nicht funktionieren), können die Atmosphäre dieser Show nicht brechen.

Die Panzerdivision

Merlin: Sie kommen gerne besoffen auf die Bühne, nehmen ihre Instrumente auseinander und hauen auch mal zwanzig Minuten vor Ende ihrer regulären Spielzeit von der Bühne ab: MARDUK. Den Schweden, die uns seit nunmehr 30 Jahren Mucke um die Ohren ballern, eilt ihr Ruf als rotzige und trotzige Black-Metaller voraus. Viele feiern sie, andere schütteln nur den Kopf. Aber erwartet werden sie, das kann man nicht anders sagen: Vor der Bühne tummelt sich eine ähnliche große Crowd wie zuvor bei VARG. Ob das wohl auch etwas damit zu tun hat, dass der Regen immer weniger wird und sich just mit Beginn des Konzerts vollständig verkrümelt? Dieser Umstand allerdings zwingt Sänger MORTUUS dazu, sich erstmal eine Flasche Wasser über den Kopf zu kippen, statt einfach den Kopf ins Freie zu halten. Dabei wirkt er doch relativ nüchtern…

Nach der kurzen Erfrischung geht es dann aber auch zur Sache. Wir sind ja schon 20 Minuten über der Zeit. „Wolfszeeeit!“ brüllt MORTUUS, und die Menge johlt zurück. Zu unbarmherzigen Schwarzmetallklängen wird gegrölt und geheadbangt, als gäbe es kein Morgen mehr. Songs wie „Bleached Bones“ oder „Materialized in Stone“ werden zum Besten gegeben, aber natürlich auch, worauf alle gewartet haben, nämlich „Werwolf“ und natürlich „Frontschwein“. Das ist Auf-Die-Fresse-Black-Metal, das funktioniert. MARDUK geben sich sogar die Ehre und schöpfen ihre gesamte Spielzeit aus, ich bin überrascht! Um aber wenigstens einen Teil ihres Images zu wahren, rupft der Bassist nach dem letzten Ton endlich die Saiten aus seinem Instrument und schmeißt sie nebst Plektrum und Wasserflasche ins Publikum. „Das gibt wieder Ärger vom Management“, höre ich einen Zuschauer vor mir feixen. Und der Regen? Hat sich zu keiner einzigen Sekunde mehr her getraut. Als hätten ihn MARDUK einfach einmal böse angeguckt und gesagt „Nein.“ Widerstand zwecklos.

Somit wäre der erste Konzerttag geschafft! Jetzt noch ein Gute-Nacht-Bier und dann aber hurtig in die Heia.

Das Stroh

Mich: Der neue Morgen hat bereits ausgedämmert, als wir uns langsam wieder zu Bühne und Fressständen hinbewegen. Auf dem Infield liegt mittlerweile so viel Stroh rum, dass die Kleinsten unter den Besuchern bis zu den Knien darin versinken und die Verkatertsten sich zum Ausnüchtern ein Bett aus dem noch trockenen Getreidemüsli zusammengekehrt haben. (Ein Bett im Kornfeld, das ist immer frei…) Gestern hatte der alternative Bodenbelag in den feuchtesten Stunden so manchem Halt geboten, den es ansonsten auf schlammigem Grund rücklinks hingelegt und mit dem Kopf gegen die Biertischkante gedonnert hätte. Noch besteht die Hoffnung, dass das alles heute aber eher der Dekoration als dem Rutschschutz dienen wird. Beim Verfassen dieser Zeilen allerdings erscheinen dann wie auf Kommando auch schon die ersten Tröpfchen auf dem rissigen Bildschirm meines Mobiltelefons – und zwei Minuten später suche ich mit hunderten von Leidensgenossen unter dem Bierzelt Zuflucht vor der plötzlichen Sintflut.

Unbekümmert von all dem Geschwafel über Regenschauer und Heupower wärmen als erste Band des Tages BOÖTES VOID vor (leider nun zum Großteil geflohener) Crowd die Bühne mit bitterkaltem Black Metal auf. Die Band trägt schwarz maskierte Visagen à la MGŁA, der Sänger zusätzlich noch Widderschädel und Knochenkette – dazu einen offenen schwarzen Mantel bis zum Boden und kein Oberteil. Da war doch irgendwas mit Stroh und einer Maske. Hm. Nee, ich komm nicht drauf.

Die abgelieferte Galaxie

Merlin: Beim nächsten Act dachte ich ob des Namens zuerst, es würde sich um eine Stoner- oder eine Core-Band handeln. Aber nein, DELIVER THE GALAXY haben sich vielmehr einem super nerdig klingenden Genre verschrieben, und ich rede nicht von Zwölftonmusik. Alle Star-Wars- und Enterprise-Fans einmal herhören, es geht um Sci-Fi-Metal! So zumindest die thematisch passende Beschreibung. Was musikalisch dahintersteckt, ist genaugenommen einfach Moderner Melodic-Death-Metal. Und das „Modern“ möchte ich an dieser Stelle hervorheben, denn mit Klassikern wie IN FLAMES oder DARK TRANQUILLITY hat die Musik der Kosmonauten recht wenig zu tun. Aber fangen wir doch am Anfang an, nämlich beim Soundcheck. Der glatzköpfige Sänger übt sich schonmal in Ansagen: „Eins, zwei, drei, vier, zählen kann der Typ!“ Jup, kann ich soweit bestätigen. Und während ich noch über die zur Battleship-Uniform gehörigen Knieschoner des langhaarigen Gitarristen schmunzle, legt die Band auch schon los.

Die große Flagge im Hintergrund der Bühne zeigt das Cover des 2020 erschienenen Albums „The Journey“, und dieses bildet nun auch die Basis für das Konzert von DELIVER THE GALAXY. Es ist ein Konzeptalbum, das wie schon ihr erstes Werk „Project Earth“ die Geschichte von NATHAM erzählt, der sich in der Galaxis gegen feindliche Mächte behaupten muss. Ganz schön abgespaced. Während der Regen weiter ungetrübt aufs Infield donnert, nimmt sich der Sänger zwischen zwei Songs die Zeit für eine Trinkpause. „Ich muss erstmal ’n Schluck nehmen, ist ja staubtrocken bei euch!“ Ja… ich muss dann auch mal. Schließlich fährt nur noch heute die Bimmelbahn, und die wollen wir doch auf keinen Fall verpassen! Oder, Mich?

Die Bimmelbahn

Mich: Ja, öhm, also das war aber ziemlich knapp jetzt! Alle überdachten Plätze sind natürlich in der Sekunde schon voll, in der wir noch mit uns selbst hadern, welches der Viererabteile wir denn nun zu dritt besetzen wollen. Somit bleibt am Ende nur noch eine Möglichkeit – und es ist eine, die uns definitiv keiner wegnimmt. Wir steigen im strömenden Regen in den letzten Wagen. Er hat kein Dach, ist nass und gerade dabei, nasser zu werden. Aber ich weiß, wo mein Camp ist und wo mein Handtuch hängt, und ich weiß zudem, dass die Bahn noch die Minute auf mich warten kann. Und so tuckern wir dann bald fröhlich los, mit zwei Regenschirmen über dem Kopf und zwei Handtüchern unter dem Arsch. Irgendwann chillt der verdammte Himmel dann auch endlich mal, und die zweite Hälfte der Runde könnte man schon fast als idyllisch bezeichnen. Immerhin sitzen die Menschen mit der fetten Musikbox und der beschissenen Musik (no offense, hab euch gern) ungefähr fünf Wägen weiter und wir bekommen gar nichts von ihnen mit. Mit der nächsten Bahn ist es dann auch schon Zeit für die nächste Band.

Die brennende Kugel am Himmel

Merlin: Warte, was ist das? Ist das etwa… nein, das kann nicht sein. Oder etwa doch? Fuck ja, das ist Sonne! SONNE! Ihr wisst schon, dieses warme runde Ding am Himmel, das wir seit Donnerstag nicht mehr zu Gesicht bekommen haben! Aber zu DALRIADA kommt es, Achtung Wortwitz, goldrichtig. Die Ungarn machen nämlich richtig Laune. Mit ihrer eigenen Mischung aus Metal und traditioneller Volksmusik, ebenfalls von Sänger und Sängerin vorgetragen, holen sie eine gute Zahl an Zuhörern ab, mehr noch als UKANOSE am Vortag. Haider munkeln ja, das könnte etwas mit dem Wetter zu tun haben… DALRIADA haben erst im April diesen Jahres ihr neues Album „Őszelő“ veröffentlicht, und geben natürlich einige Songs daraus zum Besten, unter anderem die schwungvolle Hymne „Rákóczi zászlaja“.

Sänger ANDRÁS versucht zudem, die Menge mit einer kleinen Inhaltsangabe zu begeistern: „Our next song is about drinking and fucking!“, ruft er ins Publikum. Keine Reaktion. „Come on… do you like drinking?“ Vereinzeltes Johlen. „Do you like fucking?“ Verschämtes Lachen hier und da. ANDRÁS schüttelt nur verständnislos den Kopf. Aber er gibt nicht auf: Eine Wall of Folk soll her! Die meisten Zuschauer reagieren zwar verhalten, aber eine Handvoll unerschrockener Gestalten findet sich dann doch, die, angeheizt von der Musik, aufeinander zustürmt und sich in einem kleinen, aber feinen Moshpit ergeht. Unter den Strahlen der unerwartet warmen Sonne wird gewippt, getanzt, geschupst und geheadbangt. Ein geradezu herzerwärmendes Bild nach all dem tristen Regen! Die melodischen-mitreißenden Folk-Klänge könnten gar nicht besser dazu passen. DALRIADA schaffen es in hervorragender Kooperation mit dem Wetter, die Festivallaune zurückzubringen. Da kann man schonmal klatschen!

Der Schwarzwald lässt grüßen

Mich: FIRTAN aus dem finsteren Forste fühlen sich wohl kaum irgendwo wohler als auf einer Bühne inmitten tiefen Nadelgehölzes. Und das merkt man! Sie sind hellwach und beehren uns mit einem sauberen und energetischen Set. Dabei kommen unterschiedliche Lieder unterschiedlich gut an: Gerade die komplexeren Tracks, die in der Ära nach dem ersten Full-Length-Album „Niedergang“ entstanden sind, beschreibe ich immer gern als eine edle und stark durchdachte Kunst: Man muss sich erst in sie hineinarbeiten, hineinhören, und ihnen Zeit lassen, bis man sie wirklich in ihrer Komplexität verstehen und schätzen lernt. Das sind natürlich Faktoren, die dafür sorgen, dass es gerade in Live-Situationen keine Lieder sind, die man sich einfach mal so geben kann, wenn man die Band noch nicht oder nicht gut kennt.

Dem entgegen stehen allerdings die eingängigen und nach vorne ziehenden Tracks der ersten EP und des ersten Albums. Diese haben den simplen Vorteil, dass sie – salopp gesagt – einfach alles wegballern. Ein Rezept, das live normalerweise sehr gut funktioniert. In eine ähnliche Kategorie (oder vielleicht irgendwo dazwischen) fallen auch die beiden neuen, noch nicht veröffentlichten Tracks, die FIRTAN heute zum Besten geben. Was zudem ein bisschen auffällt, ist, dass der Frontmann live durchaus eine ganz andere Vocal-Technik benutzt als auf Platte. Während er bei den Aufnahmen eher zu hohen bis stechenden Schreien tendiert, verwendet er zumindest bei diesem Konzert überwiegend mittlere bis auch mal tiefe Growls.

Das Nicht-Konzert

Auf BLACK MESSIAH habe ich mich dieses Jahr mit am meisten gefreut. Umso größer ist die Enttäuschung, als plötzlich Gerüchte von einer Absage umgehen – und diese dann kurz danach vom Veranstalter bestätigt werden. Der Grund: Eine Verletzung. Man habe allerdings für ein Alternativprogramm gesorgt! Und zwar legt der Festivaleigene Meddl-DJ während der eigentlichen Konzertzeit mit einer Spezial-BLACK-MESSIAH-Setlist auf. Aber das ist noch nicht alles! Zusätzlich dazu gibt es währenddessen Happy Hour am Cocktailstand: Jeder White Russian kommt mit einem Gratisshot Irish Coffee.

Und das war immer noch nicht alles! Jetzt – und nur jetzt – gibt es ein geheimnisvolles neues Getränk! Es trägt den Namen Asenblut und das Rezept ist eine Überraschung. Einige Menschen entscheiden also, einfach mal so zu tun, als sei das DJ-Set ein tatsächliches Konzert, und machen richtig Party vor der Bühne. Der Regen ist weg, die Sonne lugt gelegentlich zwischen Wolken und Koniferenspitzen hervor, und schon kommt auch der Kumpel vom Cocktailstand mit vier Asenbluts zurück. Wider Erwarten aller sind diese nicht etwa tiefrot, sondern weißlich grün. Wir kommen, nach einigen Momenten der Verköstigung, zum Schluss, dass es sich dabei höchstwahrscheinlich um Milch mit Pfeffi handelt.

Leider bleibt trotz ein paar motivierten Headbangern das Feeling eines richtigen BLACK-MESSIAH-Gigs größtenteils aus. Nur als dann am Ende der DJ das gute alte „Sauflied“ ansagt und selbst mit dem Mikrofon nach vorne kommt, um ein bisschen für Stimmung zu sorgen, tummeln sich plötzlich ein paar mehr Menschen vor der Bühne, um Tanz und schallenden Mitgesang zu tätigen.

Die scheiß Nutte

Merlin: Die Fürsten der Nacht sind zurück! Zugegeben, die Entzugserscheinungen sind bei mir noch nicht groß, waren NACHTBLUT doch letztes Jahr erst auf dem WOLFSZEIT FESTIVAL aufgetreten. Das scheint den anderen Festivalbesuchern aber nichts auszumachen. Trotz des wiedereinsetzenden Regens rotten sie sich, mit Schild und Schirm gewappnet, vor der Bühne zusammen. Und das muss man NACHTBLUT lassen, das Wetter beeindruckt sie höchst wenig. Überhaupt, wer sagt schon, dass man bei Regen nicht crowdsurfen kann! …denkt sich Bassist ABLAZ und springt kurzerhand samt Instrument ins Publikum. Sänger ASKEROTH animiert währenddessen fleißig die Menge, fordert sie immer wieder zum Brüllen und/ oder Mitsingen auf, was bestens funktioniert. Nun, es werden halt auch die Songs gespielt, die sowieso jeder mitsingen kann, der NACHTBLUT wenigstens einmal in seinem Leben live gesehen hat. „Ich trinke Blut“, „Frauenausbeiner“, „Lied für die Götter“ und natürlich „Antik“.

Als aber ein weiterer Klassiker, nämlich „Der Tod ist meine Nutte“, angesetzt wird, gibt es plötzlich technische Probleme und die Musik muss unterbrochen werden. Sänger ASKEROTH ist sichtlich ungehalten: „Die scheiß Nutte will nicht!“ Kurzerhand stimmt er eine Reihe anderer Sing-Alongs an, um die Wartezeit zu überbrücken. Und da muss ich sagen: Man kann ja von der Musik halten, was man will, aber eins kann man NACHTBLUT nicht absprechen: Sie haben Bock, und sorgen aktiv dafür, dass das auch beim Publikum so ist. Keine andere Band auf diesem Festival interagiert derart viel mit ihren Zuhörern. Und so feiert zum letzten Song, dem Cover des allseits bekannten PRINZEN– Hits „Alles nur geklaut“, eine feucht-fröhliche Menge ausgelassen den Auftritt der schwarz-weiß bemalten Finstergestalten. Chapeau!

Das war Merlin zu viel

Man liebt sie oder man hasst sie. Oder man kann einfach nicht besonders viel mit ihnen anfangen. Die Rede ist – wie könnte es anders sein – von EISREGEN. Wie schon NACHTBLUT hatten sich auch die Thüringer bereits auf dem letztjährigen WOLFSZEIT die Ehre gegeben. Überhaupt sind sie regelmäßig zu Gast bei den Wölfen. Und das nicht grundlos, immerhin finden sich auch dieses Jahr eine Menge Metaller, die das Phänomen EISREGEN live erleben wollen. Dicht gedrängt mit ihnen stehe ich also unter dem dunklen, tropfenden Himmelzelt vor der Bühne. Allgemeiner Jubel erhebt sich, als Sänger BLUTKEHLE dieselbe betritt. Und los geht es auch schon mit dem ersten Lied: „Mutter schneidet“, vom 2020 erschienenen Album „Leblos“.

EISREGEN sind freilich für ihre expliziten Texte bekannt. Man muss kein Fan sein, um zu wissen, dass diverse ihrer Lieder auf dem Index stehen. Das kann man feiern, mir persönlich wird bei „Mutter schneidet“ aber einfach nur schlecht. „Will ich mir das wirklich geben?“, frage ich mich und beschließe doch, wenigstens noch für zwei Lieder zu bleiben. Als nächstes Stück wird „Knochentorte“ angestimmt. Das kannte ich noch nicht, dafür aber das folgende: „Eisenkreuzkrieger“. Offenbar sind wir bei den Klassikern angekommen. Und während diese von einem Haufen frenetischer, durchgeweichter Zuhörer mitgegrölt werden, schleiche ich mich, durch eine Mischung aus Matsch und Stroh watend, vom Infield. EISREGEN sind sowieso auch vom Campground aus noch zu hören (erwähnt sei nur die allseits bekannte „Panzerschokolade“). Nun, es sei ihnen gegönnt. Des einen Leid ist ja bekanntlich des anderen Freud.

Der Heidenhammer

Mich: Zur Freude aller (außer vielleicht der Nacktschnecken auf dem Campground) scheint es sich nun endgültig ausgeregnet zu haben. Dafür zieht jetzt feuchtkalter Nebel aus dem durchtränkten Waldboden und hüllt das Festival in ein recht ungemütliches, wenngleich mystisches Ambiente. Meine Schuhe sind (wie letztes Jahr auch schon) undicht – und vom vielen Herumstehen habe ich so langsam das Gefühl dafür verloren, wo meine starr gewordenen Füße aufhören und wo das Gemisch aus Stroh und Sumpfsuppe anfängt. Da helfen auch die Frühstücksbrötchentüten nicht mehr, in die ich heute Morgen notgedrungen meine Socken samt Füßen eingepackt habe.

Nun ist die Zeit für das letzte Konzert des WOLFSZEIT 2021 auch schon gekommen. Die Headliner dieses Abends sind TYR von den Färöer-Inseln. Eine Band, mit der ich mich zuletzt vor vielen vielen Jahren auseinandergesetzt habe. Umso gespannter bin ich natürlich darauf, was mich erwarten wird. Beim Soundcheck fällt schon auf: Das Schlagzeug klingt grandios. Richtig klarer, episch halliger Sound mit genug Druck und genau der richtigen Lautstärke. Und gottseidank lässt sich dann auch ähnliches über den Gesamtmix sagen – viel besser könnte diese Band kaum klingen.

Musikalisch sind TYR eine gute Spur Heavy-Metal-lastiger unterwegs, als ich erwartet hätte. Dies allerdings stets, ohne in Banalität oder ausgelutschte Songstrukturen abzurutschen! Proggy und komplex lädt die Setlist ein auf eine bunte Reise zwischen gefühlvollen Balladen, Power-Metal-Mitsingern, Prog-Epen und vierstimmigen Färöischen Männerchor-Passagen. Die Musik von TYR präsentiert sich in vielen unterschiedlichen Tempi und Feelings, und kaum ein Song kommt ohne geschickt eingebaute Taktverschiebungen und unerwartete Zählzeitveränderungen aus – während sich der unverkennbare hauseigene Stil der Band ungebrochen hält.

Am meisten Respekt gebührt dabei meines Erachtens Sänger HERI JOENSEN, der neben komplizierten Lead-Gitarren-Spuren konstant anspruchsvolle Melodien und Texte zu bewältigen hat, und dies meisterlich tut. Trotz all der Abwechslung und Kreativität geht TYR (im Gegensatz zu vielen anderen Prog-Bands) dabei selten die Eingängigkeit verloren, was ich wiederum den Heavy-Metal-Wurzeln des Ganzen zuschreiben würde. In einer kleinen Pause zur Bewältigung technischer Probleme gibt’s dann auch noch als Überraschung ein Schlagzeugsolo umsonst, und am Ende natürlich den von allen ersehnten Hit „Hold The Heathen Hammer High“.

Alles in allem also ein gebührender Abschluss für das WOLFSZEIT 2021 – wenngleich sich mir die Frage aufwirft, wieso TYR eigentlich immer von allen Seiten so hartnäckig in die Pagan-Ecke gesteckt werden. Klar, Songtexte und -themen sind wohl schuld daran. Musikalisch jedoch tischen die Jungs schon etwas ziemlich anderes auf als die meisten Bands solcher Veranstaltungen.

Das Ende

Geschafft! Das war mal wieder ein geladenes Bündel an Emotionen, Erlebnissen, Zuständen und Wetterschwankungen. So loben wir uns doch unsere Festivals. Und auch in diesem Jahr hat das Virus das kleine Festivalgelände verschont. Ist euch eigentlich aufgefallen, dass das stachelige Etwas, welches auf dem offiziellen Festival-Coverbild vom großen, bösen Wolf zertreten wird, nicht etwa eine wütende Kastanie sein soll, sondern das Corona-Virus höchstpersönlich? Ich gebe zu, wir haben ein bisschen gebraucht.

Zu bemängeln gibt es lediglich, dass auf Campingplatz B zu wenig Dixi-Klos für zu viele Menschen vorhanden waren. Und vielleicht noch, dass die Bändchenausgabe in diesem Jahr nochmal um einiges langsamer voranging als normalerweise – wobei es diesmal den pandemietastischen Umständen entsprechend natürlich etwas komplizierter zu handhaben war. Sollte man also verzeihen können.

Positiv hervorzuheben ist die gute Vorbereitung auf die Wettersituation: Dank großem Bierzelt mit vielen Bänken konnte man auch in nassen Momenten das Tun auf der Bühne genießen. Und die Sache mit dem Stroh war auch ein kluger Schachzug, der so manch einem ein schlammiges Schicksal erspart hat. Das Essensangebot war zudem divers genug, dass man als Fleischloser weder verhungern noch bei jeder Mahlzeit die gleiche Speise zu sich nehmen musste.

Viel mehr gibt es auch nicht zu sagen!

Dank und Respekt gilt natürlich auch in diesem Jahr der Veranstaltungscrew, dass sie es wieder mal geschafft hat, sich durchzuboxen und trotz Coronazeit ein solch tolles Festival auf die Beine zu stellen!

Danke auch an Marvin! Wir kennen uns nicht, aber hey, ich bin sicher, du hast es verdient. Kein Dank gebührt natürlich dem Scheißwetter. Wir bitten für nächstes Jahr um einen Platzverweis für jegliche Regentropfen und Gewitterwolken. Dann lieber wieder ein paar Wespen mehr, denen kann man wenigstens ausweichen.

Last but not least ein riesen Dank an die Festivalfotografen STEFAN SCHUHMANN und CROW, deren fantastische Bilder diesen Bericht schmücken!

Und das wars! Cheers, und wir sehen uns wie immer beim nächsten Mal!

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Samstag: So schwarz wie meine Seele

Über Nacht hat sich der Regen zum Glück ein wenig beruhigt. Die erste Band des Tages darf also heute schon fast wieder im Trockenen spielen – vorerst. Das sind ENISUM, eine klasse Ambient Black Metal-Truppe aus Italien. Wer ENISUM kennt, weiß, dass man von den Jungs eigentlich immer Höchstleistungen erwarten darf. So auch dieses Mal: Zwischen atmosphärische Einspieler quetschen sich treibende Gitarrenriffs, tiefe Growls und markerschütternde Schreie von Sänger Marcello sowie tiefgehende Cleangitarrenparts mit jeder Menge Wah Wah und Hall. Ein schöner Auftritt, der die vom Vorabend noch leicht lädierten Synapsen sofort wieder auf Trab bringt und wirkt ein dampfender schwarzer Kaffee zum Frühstück.

Sophia: Mit Black Metal geht es los, mit Black Metal geht es weiter: Die nächste eher unbekanntere Band haut ziemlich viele Leute auch im prasselnden Regen von den Socken und zieht sie vor die Bühne. Die Rede ist von FARSOT. Die Thüringer stehen standardmäßig in tristem Schwarz auf der Bühne und außer beim Sänger kommt in Sachen Bühnenshow leider nicht wirklich was rum.  Davon abgesehen ist die musikalische Leistung der Truppe ausgezeichnet und auch die Soundmänner scheinen ordentlich ausgeschlafen zu sein: Über das gesamte Infield sind alle Facetten des Sounds super zu hören. Indoor und auf der Platte gefallen mir FARSOT zwar besser, aber das ist wohl Geschmacksfrage.

Geigen raus, jetzt wird gefidelt!

Ich habe mich wirklich, wirklich doll auf ODROERIR gefreut, aber leider habe ich es nicht geschafft, den ganzen Auftritt durchzuhalten. Wieso? Die Folk Metal-Band mit sechs Mikros und vielen verschiedenen Instrumenten hat die Leute am Sound offensichtlich vollkommen überfordert. Der Gesang übersteuert unheimlich, ist teilweise dann wieder wesentlich leiser als die Instrumente und bei mehrstimmigem Gesang verschwimmt sowieso alles in einer Masse.

Leider können sich die Leute auf der Bühne daher auch kaum bewegen, da bei jeder Gelegenheit sofort irgendwas surrt und summt. An sich ist die Leistung die Band sonst aber wirklich gut und sie halten die ganze Show über tapfer durch. Vor allem die Stimme der WALDTRAENE-Sängerin Babett harmoniert großartig mit der Musik und auch das Geigenspiel fügt sich super in die Atmosphäre. Bei einer Band, die sich so auf Gesang konzentriert, sollte das aber insgesamt nicht so ablaufen.

Wesentlich besser ist der Sound dann wieder bei GERNOTSHAGEN. Mit schnellen Drums und viel Publikumsinteraktion können die Pagan Metaller aus Thüringen sofort überzeugen. Zu hören gibt es neben „Schlachtenbruder“ und „Freyas Schoß“ auch den neuen Song „Zyklus Tod“, zu dem die Band auch ein Video auf Youtube hochgeladen hat. Die Bandmitglieder fühlen sich sichtlich wohl auf der guten, alten Wolfszeit-Bühne und auch der noch recht frische Gitarrist Roman liefert ein ordentliches Brett ab.

Sänger Askan legt als i-Tüpfelchen noch zirkusreife Klettereinlagen auf den Bassboxen und zwischen den Securitys hin, dass man auf jeden Fall gut unterhalten wird – völlig egal, ob man jetzt ein großer GERNOTSHAGEN-Fan ist, oder nicht. Für genügend Promotion sorgen sie hier für ihr kommendes Album auf jeden Fall. Auch die eingefleischten Fans sind mehr als glücklich und die Atmosphäre ist mitunter auch sehr entspannt und nachdenklich. Aber keine Angst – die Party ist schon im Anmarsch!

Endspurt: Gute Laune im Doppelpack

Denn wenn es eine Truppe gibt, die weiß, wie man feiert, dann ist das BLACK MESSIAH! Hier werden alle Klassiker ausgepackt, von „Söldnerschwein“ über „Wildsau“ bis hin zum „Sauflied“. Alles, um die Leute zum Feiern zu bringen – und das klappt wie immer großartig. BLACK MESSIAH waren ja nun schon öfter mal auf dem Wolfszeit und genau dasselbe schöne, alte Gefühl stellt sich auch heute wieder ein: Alte Bekannte wiedertreffen und einfach nur Spaß haben und laut mitsingen. Dazu gibt es wie immer hochkarätiges Geigen- und Flötenspiel auf die Ohren. Einfach eine Band, auf die man sich verlassen und mit der man auch immer nett quatschen kann. Top!

In diese gute Stimmung steigen WINTERSUN natürlich liebend gerne ein. Es geht gerade los, schon stürmen die Massen nach vorn. Das wirkt schon ziemlich überwältigend, so eine große Band auf dem kleinen Wolfszeit. Der Sound und die Lichtshow sind einfach übertrieben gut, damit darf man aber auch rechnen, wenn man die eigenen Techniker mit einfliegen lässt. Mit Hits aus allen Alben bringen WINTERSUN das überwältigte Publikum zum leidenschaftlichen Mitgrölen.

Überraschend: Die erste Reihe füllt sich fast ausschließlich mit einem durchweg sehr jungen Publikum. Scheinbar sprechen WINTERSUN vor allem auch die Nachwuchsgeneration der Szene an – das macht viel Hoffnung auf die Zukunft! Und wenngleich es mittlerweile bitterkalt auf dem Gelände geworden ist, stehen die Finnen ungerührt von ihren Ventilatoren und lassen sich episch das Haar aus dem Gesicht blasen – die sind die Kälte vielleicht auch einfach gewohnt.

Eben ganz typisch gibt es von den Jungs einen für alle Fans epischen Wechsel zwischen langsamen und schnellen Titeln, so zum Beispiel „Winter Madness“ und „Land Of Snow and Sorrow“. Hauptsächlich wird aber natürlich die letzte Scheibe „The Forest Seasons“ präsentiert.

Sibirische Kälte und Norwegischer Kvlt

Steffi: Wer dachte, dass das Wetter am Freitag ziemlich beschissen war, der wünscht es sich am Samstag zurück. Klirrende Kälte umfängt die Masse, die jetzt noch gespannt auf den legendären Festival-Abschlussgig wartet: ABBATH. Muss ich dazu noch irgendwas erklären? Lediglich die Formation um den guten Herrn Abbath hat sich verändert, ansonsten gibt es starken Black Metal mit brechenden Riffs und eben einen leicht gealterten Herrn Abbath, der aber scheinbar in den besten Jahren seiner Bühnenkondition ist.

In auffälligen nietenüberladenen und lederbeschlagenen Bühnenoutfits und dem charakteristischen Sanduhren-Makeup zeigt er, dass er sich den Legendentitel mehr als verdient hat und das Wolfszeit-Publikum huldigt den schnellen, feurigen Riffs und dem gnadenlosen Schlagwerk in Songs wie „Fenrir Hunts“. Am Ende werden alle glücklich in die letzte, wohl eher bitterkalte Nacht entlassen. Glück dem, der im Wohnwagen schläft – bei den Temperaturen auf der Luftmatratze im Zelt zu zittern, macht wirklich keinen Spaß.

Schon vorbei? – Fazit

Steffi: Was für ein würdiger Abschluss der Open Air-Saison! Ganze 15 Stück waren es für mich dieses Jahr, und dieser Reihe eine so erhabene Krone aufzusetzen, ist auf jeden Fall nicht selbstverständlich. Obwohl ich gebürtige Thüringerin bin, war dieses Wolfszeit mein erstes – und ich kann mich wirklich nicht beklagen, die anstrengende Reise mit Bahn, Bus und zu Fuß auf mich genommen zu haben. Für alle, die mit den Öffis bis nach Crispendorf trullern, wären natürlich ein oder zwei Shuttlefahrzeuge am Donnerstag eine Erlösung.

Auch die „Aftershowpartys“ sollten sich eigentlich nicht solche schimpfen dürfen. Dann bitte wenigstens das ganze Festival über einen trockenen, warmen Raum zur Verfügung stellen (das war nämlich zum Ende hin nicht mehr der Fall) und bitte entscheiden: Soll man nun tanzen, oder mit seinem Freunden bei eins, zwei, drölf Bierchen schön schnackend den Abend ausklingen lassen? Denn weder das eine, noch das andere ging. Zum Quatschen war die Musik zu laut und zum Tanzen die Neonröhren-Speisesaal-Atmosphäre zu doof.

Ansonsten: Bandauswahl und Sound waren fast ausnahmslos top, da gibt es nichts zu meckern. Ein wichtiger Punkt bleibt die Einweisung der Fahrzeuge. Rettungsgasse war nämlich Fehlanzeige, sodass sich ein Rettungswagen nur mit mehrminütigen Zeitverlusten und unter großen Manövrierproblemen seinen Weg über das Campinggelände bahnen konnte. Das sollte ein Muss auf jeder öffentlichen Veranstaltung sein!
Hoffentlich klappt das nächstes Jahr besser, da bin ich auf jeden Fall wieder am Start.

Schon Pläne für 2019?

Sophia: Insgesamt hat sich das Wolfszeit-Festival in diesem Jahr ziemlich verändert hat – im positiven Sinne! Auch viele kleinere Bands hatten die Chance, sich dem Publikum zu präsentieren und die limitierten Wolfszeit-Hörner waren genauso schnell weg wie die Zaunbanner. Beides kann man mit den gesammelten Getränkekarten gewinnen, mit denen auf dem Infield bezahlt werden kann. Im Übrigen würde ich jedem ans Herz legen, eher viele „kleine“ Getränkekarten zu kaufen, dann ist man nicht sofort am Arsch, falls man eine verliert. Nein, ist zum Glück nicht mir passiert.

Das einzige was jetzt noch fehlt, ist das größer werdende Publikum. Und das Line-Up des Wolfszeit 2019 steht schon in den Startlöchern! Mit dabei sind zum Beispiel EQUILIBRIUM, DORNENREICH, HEIDEVOLK und ENDSTILLE. Hört sich gut an? Sag ich doch!

Das Wolfszeit findet ihr auf Facebook und im Netz.
Tickets gibt es HIER.

Der Beitrag Wolfszeit 2018 – Teil 2 – Im Schafspelz erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Na gut, zumindest habe ich mich so gefühlt. Zu Fuß von Crispendorf aus mit Sack und Pack, stets wohlgeleitet von Google Maps durch das Geäst des thüringischen Hinterwaldes – nicht gerade das, was ich mir unter einer Festivalanfahrt vorstelle. Kurz vor der Angst verlässt mich dann auch wie alle Beteiligten der Handyempfang. Aber darauf muss man sich wohl einstellen, wann immer man das Ferienland Crispendorf betritt. Hier fühlt sich eben alles ein bisschen „Neunziger“ an – oder sogar noch älter. Und das liegt nicht nur an der Abgeschnittenheit, nein: Das ehemalige Pionierlager glänzt nur so vor DDR-Charme. Obendrauf noch eine Bühne und gute Mucke, schon hat man einen außergewöhnlichen Abschluss für die Open Air-Saison. Das Wolfszeit 2018 kann kommen!

Donnerstag: Kaum da, schon mittendrin

Eben noch eine Lücke im Zeltgewusel entdeckt, schon geht es vor zum Opener: MAAHES, die nicht ganz so ägyptischen Bayern, starten das Wolfszeit dieses Jahr besonders düster und kultig. Schon bekannt als Samstags-Eröffner vom Ragnarök diesen Jahres (HIER findet ihr den Bericht), gibt es von den mumifizierten Mythologie-Fans angenehmen, nicht ganz so schmutzigen Black Metal mit Themeneinflüssen aus allen möglichen Hochkulturmythen. Benannt nach einer Löwengottheit aus dem Alten Ägypten, spielen die Jungs klare, durchdringende Lines von ihren Brettern, die so gar nicht von gestern sind. Das begeistert auch einige nicht so Black Metal-affine Besucher.

Mit an Bord ist meine Kollegin Sophia, die sich besonders mit den schönen Pagan- und Folklore-Dudeleien auskennt. Sie hat einen scharfen Blick auf die nächste Truppe geworfen, die die Bühne bevölkert: THORONDIR.

Sophia: Mit ungefähr 50 Leuten vor der Bühne sind die meisten Wolfszeit-Besucher wohl immer noch nicht ganz ausgeschlafen – und deshalb verpassen sie leider einen großartigen Auftritt!

Die lustigen bayrischen Ansagen zwischendurch sind eine willkommene Abwechslung zum sehr gitarrenlastigen Sound mit einem sehr energiegeladenen Sänger. Vergleichsweise ist hier viel Bewegung auf der Bühne und die Synergie zwischen den Bandmitgliedern ist eindeutig spürbar.

Durch schöne, tanzbare Melodeien wie „Midsommar“ werden nun auch die letzten verkaterten Schlafmützen mit Humpa-Rhythmen und folklorischen Einflüssen aus den Zelten geholt. Obwohl ich beim FOH stehe, ist das Keyboard leider sehr laut und der Gesang nicht richtig zu verstehen. Das finde ich schade, sonst hätten die Texte sicherlich eher zum Mitsingen eingeladen.

Was wollen wir? Black Metal!

Steffi: Gerade noch eine frische Brause organisiert, da wird das Wetter langsam eklig. Fast genauso eklig, wie die Stimme des TOTENGEFLÜSTER-Sängers mit dem griffigen Namen Narbengrund Nihilis klingt. Aber wenn die kein Aushängeschild für die sympathischen, groovigen Black Metaler ist, dann weiß ich auch nicht.

Von oben bis unten mit Kontrastfarben beschmieren, Patronengurte und Killernieten zurechtrücken und jetzt bitte recht unfreundlich: So machen die Jungs (und Mädel) von TOTENGEFLÜSTER die Black Metal liebende Masse glücklich. Die meisten Songs, die aus den Verstärkern ballern, stammen von der im letzten Jahr erschienenen Platte „Im Nebel der Vergänglichkeit“ und beweisen, dass sie auch live als echte Ohrwürmer taugen. Lediglich die ins Mikro geekelten Ansagen lassen einen irgendwie an der Ernsthaftigkeit der Sache zweifeln.

Sophia: Weiter geht es direkt mit den Symphonic Black Metalern der russischen Band WELICORUSS. Gleich drei frische Songs stehen heute auf der Setlist. Die neue Platte heißt übrigens „Siberian Heathen Horde“ und wird das vierte Album der Band. WELICORUSS bringen mit den langen, düsteren Einspielern und harten Rifss eine eisige Atmosphäre aus dem Nordosten mit und ziehen gleich mehrere hundert Besucher vor die Bühne, darunter sogar einige Fans mit Corpsepaint im WELICORUSS-Stil. Und auch dem anhaltenden Regen halten die begeisterten Fans mühelos stand. Feiern kann man in Russland, soviel ist klar!

Wir können auch Pagan

Ein eher ungewöhnliches Bühnenbild gibt es dann auch bei ASENBLUT. Neben Sänger Tetzel wirken zwar die meisten Leute eher mickrig – doch der (scheinbar noch recht neue) Gitarrist Stan ist tatsächlich erst 19 Jahre alt und optisch ein krasser Gegensatz zu Tetzel. Am Brett liefert er allerdings kompromisslos ab und ist damit der ASENBLUT-Klampfenlegende Claus Cleinkrieg ein ebenbürtiger Beistand.

Zu hören gibt es noch relativ neues Material wie „Die Legende“ und „Heldenbürde“, aber auch ältere Tracks wie „Helden des ewigen Sturms“ haben es auf die Setlist geschafft. Insgesamt wird ein eher langsameres, aber klang- und stimmungsstarkes Set von den modernen Wikingern um Schrankformat-Sänger Tetzel abgeliefert. Der stellt im Backstage direkt seine Fähigkeiten unter Beweis, als er einen Mann auf einer Hand bis zur Decke hebt. Das muss man erstmal nachmachen.

Seine Schonzeit hält allerdings nicht lange an, schließlich geht es gleich danach wieder zu HARPYIE auf die Bühne, die auch den Titel „Berserker“ spielen, in dem Tetzel die namensgebende Rolle spielt. Natürlich erscheint aber HARPYIE-Sänger Aello erst im klassischen Vogelkostüm mit flugähnlichen Bewegungen auf der Bühne. Mit einem langen epischen Intro, viel Lichtshow und tiefen Bässen, die die Bühne beben ließen, heizen die Folk-Rocker der Menge ein.

Ursprünglich hatte ich fast mit einer übertriebenen Comedy-Strategie der Band gerechnet, doch HARPYIE erweisen sich als ernstzunehmende Gäste mit tiefsinnigen Texten und tanzbaren Rhythmen. Es herrscht rundum gute Stimmung, vor allem durch das wunderbare Geigenspiel von Mechthild, die viel Bewegung auf die Bühne bringt und natürlich auch viele Blicke auf sich zieht. Ein Lob an die Tontechnik, die der Band nochmal eine Portion Härte draufgegeben hat!

Legenden ohne Ende

Eben noch einen kleinen Happen gegönnt, schon geben sich zum dritten Mal in der Wolfszeit-Existenz EISREGEN die Klinke in die Hand. Was soll ich sagen – EISREGEN gehört zum Wolfszeit wie ein Mettbrötchen zum Frühstück. Entweder man liebt es, oder man lässt es. Und EISREGEN lieben es, zu provozieren. Vom neuesten Album gibt es gleich eine ganze Ladung frischer Songs, wie „Satan liebt dich“ und das Medley aus all ihren verbotenen Liedern „13 russische Krebsschweine“, so zum Beispiel mit dem Song „Krebs macht frei“. Ein Medley könne man ihnen ja angeblich nicht verbieten. Aber natürlich gibt es eine schöne Portion Klassiker, unter anderem „Elektrohexe“, „1000 tote Nutten“ und „Panzerschokolade“. Das zahlreich erschienene Publikum feiert die Thüringer – und sie mit ihnen.

Steffi: Dieser Donnerstag endet – wie sollte es auch anders sein – mit einem Knall. MARDUK bevölkern die Bühne. Zumindest darf man das glauben, denn außer den dichtesten Nebel des Tages gibt es tatsächlich kaum etwas zu sehen. Da macht Fotos machen besonders Spaß! Der Party tut das aber keinen Abbruch: MARDUK ballern einen Hit nach dem anderen von der Bühne, man startet mit „Panzerdivision“, schmückt sich mit „Frontschwein“ und mit „The Blond Beast“ gibt es kurz vor Schluss noch eine Gelegenheit zum abgrooven.

Der Sound stimmt auch, es scheint bloß jemand auf dem Lautstärkeregler ausgerutscht zu sein. Viele Besucher beschweren sich im Nachhinein über den mitgelieferten Hörschaden, das fetzt natürlich nicht. Also nicht vergessen, Kinder: Gehörschutz ist wichtig! Selbst, wenn die Panzerdivision vorbeirollt, gibt es nichts fescheres, als neonfarbene Farbtupfer, die aus den Ohren ragen!

Für die Feierwütigen geht es jetzt noch zur „Aftershowparty“ in einer der Baracken. Na gut, so richtig Partyfeeling kommt hier nicht auf – also ins Zelt gekuschelt und ordentlich in die Decken einmummeln, denn eins liegt in der Luft: Der Sommer ist vorbei. Und wir sollen erst noch erfahren, wie sehr.

Freitag: Zwischen Vogelgezwitscher und Signalhorn

Was ist der Vorteil eines kalten Festivals? Richtig: Man wird nicht von der erdrückenden Hitze geweckt. Was ist der Nachteil am Wolfszeit? Die Tschu-Tschu-Bahn tut ihr übriges. Wer schon mal auf dem Wolfszeit war oder das Gelände von anderen Veranstaltungen kennt, dem dürfte die kleine rote Bimmelbahn, die sich bimmelnd ihren Weg durch das Feriendorf bahnt, auf jeden Fall ein Begriff sein. Und dabei zieht sie Waggons voller Schwarzgekleideter mit ungefähr derselben Zahl an Guten-Morgen-Bieren hinter sich her.

Ein lustiges Bild und eine noch lustigere Geräuschkulisse, wenn man sein Zelt unwissend in unmittelbarer Nähe der Schienen aufschlägt. Und so krieche ich gezwungenermaßen aus dem Zelt und sehe, wie meine Kollegin Sophia in einem der Waggons winkend an mir vorbeirollt. Na gut, dann eben fix unter die Dusche und vor zur Bühne, die erste Band wartet!

CONVICTIVE heißen meine Überraschung des Tages. Die noch recht junge Post Black Metal-Formation aus Duisburg präsentiert in aller Schönheit die Potentiale ihrer Existenz. Charismatische Bandmitglieder, starke Songs und eine gefühlvolle Sängerin, die das Gesamtbild von CONVICTIVE abrundet und ihren Schmerz nur so ins Mikro brüllt. Wer das verpasst hat, ist selbst schuld – vor allem deshalb, weil Sängerin Jalina die Band kürzlich verlassen hat. Wie auch immer es mit CONVICTIVE weitergeht, in der Wolfszeit-Formation werden wir sie wohl nicht mehr zu sehen bekommen. Schade.

Kirchenkritik und Weltschmerz

Sophia: Mein Freitag startet mit einem theatralischen Melodrama. ABROGATION behandeln in ihren Texten vor allem das Thema Religion. So kommt Sänger Fenris mit einer Bibel auf die Bühne und hält sie zuerst falsch herum (höhö, slow clap). Musikalisch wird aber vor allem eine klasse Gitarrenarbeit abgeliefert und der deutsche Gesang mit den tiefergehenden Themen steht im Vordergrund.

Die schweren, tragenden Riffs stehen nach den super verständlichen Vocals hinten an und unterstützen das bedrückende Gefühl, dass die Band aus den Boxen quellen lässt. Scheinbar haben ABROGATION es sich zum Ziel gemacht, das Christentum verarschen. Schließlich kommt Sänger Fenris während der Show mit einem Kreuz auf die Bühne, das mit Lichterketten geschmückt ist und sagt, dass er unsere Bürde in Jesus Namen trägt, er Gott sei – und wir seien er? Das ist mir dann doch ein bisschen zu hoch. Weiter im Text.

Steffi: Für mich steht jetzt ein kleines Herzensprojekt auf der Bühne. Überraschend früh spielen heute FIRTAN ihr Set auf der Wolfszeitbühne im thüringischen Hinterland. Alles in allem ein Auftritt, wie man ihn von den Jungs kennt: Es gibt atmosphärischen Pagan Black Metal auf die Ohren, Sänger Philip zeigt mal wieder, was gesangstechnisch alles in ihm steckt und auch der noch relativ neue Gitarrist Chris hat sich mittlerweile fest in die Band eingefügt und zeigt als einziger von den dreckbeschmierten Gesellen auch ab und zu mal mit einem Grinsen, welche Freude ihm die Musik bereitet.

Lediglich der Sound hapert an vielen Stellen gewaltig und einige Klassiker wie „Seelenfänger“ fehlen. Dafür gibt’s wiederum viel Material von der neuen Scheibe „Okeanos“ als Ausgleich, auch nett. FIRTAN spalten die Zuhörer seit eh und je, für die Fans war es aber ein guter, wenngleich nicht der spektakulärste Auftritt des Jahres.

Finster, böse und gemein! … ein bisschen wenigstens

Sophia: EARTH SHIP sind definitiv eines meiner diesjährigen Highlights. Und damit habe ich nun so gar nicht gerechnet! Eine Doom-Sludge-Band auf dem Wolfszeit? Klingt verrückt, ist aber wahr. Und die ist auch noch richtig gut! Nicht nur, dass EARTH SHIP Abwechslung in das Line-Up bringen, die langsamen, tragenden Doom-Klänge lassen mich und die Umstehenden mal so richtig entspannen.

Zwischendurch mangelt es den Songs gerne mal etwas an Kurzweiligkeit. Aber das konnten die drei Musiker aus Berlin mit klasse Gitarrensoli und verfrickelten Schlagzeugparts schnell wieder ausgleichen. Insgesamt legen die Jungs auf jeden Fall einen super Auftritt hin und hätten definitiv mehr Publikum verdient.  Im 5. Oktober erscheint übrigens die neuste EARTH SHIP-Platte „Resonant Sun“.

Entspannt läuft auch das Post Black Metal-Set der Truppe AU-DESSUS. Das Bühnenbild ist recht schlicht gehalten und die Bandmitglieder erscheinen mit tief ins Gesicht gezogenen schwarzen Kutten auf der Bühne – so richtig schön finster eben. Unter den dominanten Gitarren geht leider der Gesang manchmal verloren und die einfachen Tonabfolgen sind mir auf Dauer doch etwas zu langweilig. Im Wechsel gibt es immer mal wieder ordentliches Geschrammel und doomige Passagen. Am Sound an sich gab es aber nichts zu meckern. Ist halt Geschmackssache.

Steffi: Gleichsam finster – sogar namentlich – geht es mit UNLIGHT weiter. Die Black-Thrasher-Legenden aus dem Schwarzwald legen ein starkes Brett hin, das Nackenwirbelfrakturen garantiert. Sänger Blaspherion gibt sich dabei geübt als Bühnensau und bietet dabei den Fotografen mit seinen verqueren Gesichtsausdrücken das eine oder andere nette Motiv zum Knipsen. Zu späterer Stunde hätte sich die von der Bühne quellende Atmosphäre sicherlich noch etwas besser ausbreiten können. An der Bandleistung gibt’s aber nix zu meckern: UNLIGHT sind solide, böse und spucken im Dauerlauf schnelle und packende Riffs von der Bühne wie eine von Dämonen besessene Waschmaschine. Top!

Auf die sanfte(re) Tour

Sophia: Ganz andere Seiten zieht als nächstes die russischen Viking Metal-Formation NOMANS LAND auf, die seit Anfang des Jahres mit einem neuen Line-Up unterwegs ist und schon eine Woche zuvor auf dem Barther Metal Open Air zu sehen war. Ihre Texte beschäftigen sich hauptsächlich mit Mythologie, gewürzt mit eingängigen Riffs. Hier sieht das Bühnenbild zwar ganz schön vernebelt aus, das harmoniert aber gut mit der dazugehörigen Lichtshow. Der klare Gesang und die Texte stehen hier natürlich im Vordergrund, während die Gitarren das ganze untermalen und tragen.

Für meinen Fall wäre hier ein bisschen mehr Bewegung seitens der Musiker bis hin zur Bühnenshow angebracht. Empfehlen kann ich die Band aufgrund des schönen klaren Gesangs vor allem HEIDEVOLK-Fans. Hier gibt es auf jeden Fall viel zum Headbangen und mindestens genauso viel Nebel – aber so ist das halt auf dem Wolfszeit. Dafür kommt die Band aber fast völlig ohne Sampler aus, yey!

Wie jetzt? EKTOMORF auf dem Wolfszeit? Wie ist es denn dazu gekommen? Gleich mal Veranstalter Philipp gefragt: Er wollte er auch mal eine Band spielen lassen, die er selbst cool findet und die zur Auflockerung beiträgt. Was soll man sagen: Der Plan geht auf! Überwältigende Publikumsmassen strömen zur Bühne. Bühnenshow gibt es bei EKTOMORF natürlich wie immer und vor allem auch viel Gehüpfe für alle Besucher. Mich überrascht immer wieder, wie die Jungs so viel Hass und Power in die Tracks gesteckt bekommen und diese geballte Energie dann noch auf das Publikum übertragen können.

Ruderboot und Schwarzlichtgewitter: Bühnenshow können wir!

Steffi: Wer heute Abend aber den Pokal des Publikumslieblings mit nach Hause tragen darf, klärt sich binnen Minuten vor der nächsten Show, als die Leute in den ersten Reihen anfangen, sich gegenseitig die Füße platt zu treten. Richtig, DIE APOKALYTISCHEN REITER sind am Start! Ein Headliner, der vielleicht nicht unbedingt ins Wolfszeit-Konzept passt, aber auf jeden Fall das Potential hat, heute richtig abzuräumen. Und schon geht es mit dem „Der rote Reiter“-Titeltrack „Wir sind zurück“ in die Vollen, die Power der legendären Weimarer Formation schießt ekstatisch aus den Verstärkern und reißt das Publikum binnen weniger Sekunden mit sich. Kaum sind die ersten 3 Songs vorüber, sehe ich mein Schicksal schon besiegelt, als ich zu „Reitermania“ in eines der schwarzen Gummiboote steige, die die REITER zu ihren Open Air Gigs so gerne in die Masse schieben und um die Wette fahren lassen.

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Und, was soll ich sagen? Ich habe sogar gewonnen! Und einen Adrenalinschub in den Adern, der für die nächsten 14 Tage ausreicht. Schnell zurück vor die Bühne und die Energie des restlichen Auftritts aufgesaugen. Mittlerweile fängt es wie verrückt an zu schütten, ich schütze meine Kamera mit meiner Mütze und werde selbst nass bis auf die Haut. Abhilfe kommt da zum Glück von der durchaus wärmenden Pyrotechnik, die die dazugehörige Schwarzlichtshow nur noch imposanter wirken lässt. Was für ein Auftritt! Das ist nur noch schwer zu schlagen.

Klitschnasse Massen und kvltige Messen

Zum Glück bedient die letzte Band ein völlig anderes Genre. BATUSHKA stehen jetzt auf dem Plan, eine ideale Gelegenheit, um vom gerade erlebten Trip sanft herunterzukommen. Vom Himmel schüttet es nach wie vor hemmungslos und so wundert es niemanden, dass die Masse vor der Bühne doch etwas ausdünnt. Trotzdem harren eine ganze Menge Besucher noch vor der Bühne aus, um sich das Schauspiel zu geben, was da gleich auf der Bühne stattfinden wird. In meinen Augen sind BATUSHKA eine Band, die man sich einmal anschauen kann – und danach nichts Neues mehr erwarten darf. Die Show beginnt (wie so oft) mit einer gnadenlosen Verspätung, was die tapfere Meute vor der Bühne doch etwas abstraft.

Noch schlimmer wird es, als der mysteriöse Frontmann der Band in Bischofskutte seine Messe begehen will, die gefühlten 2 Millionen Kerzen, die er dazu auf der Bühne anzündet, vom Wind und Regen aber immer wieder ausgeblasen werden. „Das geht natürlich nicht!“, scheint er sich zu denken, und schreitet nochmal 3 Runden über die Bühne, um besagte Kerzen wieder anzuzünden, während sich das Publikum vor Nässe und Kälte schon fast wieder trocken zittert.

Dann geht es endlich los – und wer gewartet hat, wird mit grandiosem Sound und dem gewohnt finsteren und kvltigen Black Metal der ganzkörperverhüllten Prozession belohnt. Die wirkt (wie gewohnt) inmitten all der aufgebahrten Schädel (die wohl angeblich sogar echt sind), des Gebetspultes, des Weihrauchs und der Tausenden von Kerzen natürlich ganz besonders überwältigend und mythisch. Auch der verhüllte „Mönchschor“ am Bühnenrand unterstreicht natürlich das Gesamtfeeling.

Nichts destotrotz habe ich all das schon ein paar Male gesehen. Deshalb mache ich mich nach ein paar Songs schleunigst ins Hotel auf, um mit den REITERN ihren Open Air-Abschluss zu begehen (und zu begießen). Da ist es zumindest trocken und der Abend endet sehr angenehm mit Gelächter und Anekdoten.

Gespannt auf den zweiten Teil? Wir auch! Den findet ihr HIER!

Der Beitrag Wolfszeit 2018 – Teil 1 – Wenn die Wölfe rufen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

In diesem Jahr hat sich auf dem Wolfszeit das wohl interessanteste und eventuell auch diskutabelste Line-Up zusammengefunden, das es dort je gegeben hat. WINTERSUN und ABBATH auf einem kleinen Campingplatz in Thüringen? Tatsächlich. Der Veranstalter und Sänger von VARG hat sich in diesem Jahr bei der Bandauswahl nicht lumpen lassen. Wie in jedem Jahr wurde wieder fleißig nach Band-Wünschen gefragt und siehe da – DIE APOKALYPTISCHEN REITER und MARDUK haben sich als Headliner dazu gesellt. Man darf also gespannt sein! Ich freue mich vor allem auf WINTERSUN im kleinen Kreis, die nebenbei im August ihre Tour durch Deutschland starten. Ansonsten gesellen sich die eher typischen Wolfszeit-Bands wie ASENBLUT oder EISREGEN dazu, die schon mehrmals dort gespielt haben. Der klassische Pagan- und Blackmetal-Mix bleibt also erhalten. Trotzdem gibt es noch einige Bands, die es so noch nie auf dem Wolfszeit gab, wie die Groovemetaller EKTOMORF zum Beispiel.

Das Handy kann zu Hause bleiben

Was ich am Wolfszeit besonders toll finde? Dass man sich dafür in ein Funkloch abseits jeglicher Zivilisation begibt! Was auf dem Wolfszeit passiert, bleibt auch da, denn der Rest der Welt kann euch eh nicht erreichen. Außerdem gibt es auf dem Campinggelände eine Mini-Eisenbahn, mit der man eine Rundfahrt über das Gelände machen kann. Dort gibt es auch eine weitere kleine „Band“ zu sehen – aber ich will nicht zu viel verraten. Entdeckt das Gelände auf eigene Faust! Da die Location sonst für Schulausflüge genutzt wird, gibt es auch eine Herberge mit schicken Toiletten und Duschen. Nichts luxuriöses, aber alles zweckmäßig. Dort werden hauptsächlich die Crew und Bands untergebracht, aber auch Besucher können dort Zimmer reservieren. Crewmitglieder werden auch beim Wolfszeit ständig gesucht. Anmelden könnt ihr euch hier! Zum Schluss kann ich euch nur raten, genug Geld und Verpflegung mitzunehmen, wenn ihr nicht extra nochmal los wollt. Denn ihr seid dort wirklich etwas weiter weg vom nächsten Ort.

Der Beitrag Wolfszeit 2018 – ein ungewöhnliches Line-Up? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vor zwei Wochen beschäftigten wir uns mit dem östlichsten Bundesland der Republik. Demgemäß kann es dieses Mal nur in eine Richtung gehen – zurück nach Westen. Auch das an die bereits begutachteten Bundesländer Sachsen-Anhalt und Sachsen angrenzende Thüringen bietet eine Vielzahl an Festivals. Doch wie wir bereits gelernt haben, reicht das nicht unbedingt aus, um ein universelles Mekka für Festivalgänger zu werden. Wie sieht es aus: Lohnt es sich in Thüringen, Festivalgänger zu sein?

Das Flaggschiff: Party.San Open Air

Ein Festival in Thüringen überragt die kleineren Festival-Geschwister in puncto Größe und Bekanntheit sehr deutlich. Den meisten dürfte das Party.San Open Air zumindest namentlich bereits etwas sagen. Mit jährlich 10.000-12.000 Zuschauern bewegt sich das Festival dabei ungefähr in Größenordnungen des Rockharz Open Air, das ebenfalls als „Flaggschiff“ fungiert, allerdings für Sachsen-Anhalt und nicht für Thüringen. Bedient wird hier jedoch eine ganz andere Zielgruppe, denn mit Heavy Metal hat das seit 1996 bestehende Festival in Schlotheim nur wenig am Hut.

Stattdessen werden hier in erster Linie all jene bedient, die sich am Grindcore, Black, Death und Thrash Metal erfreuen. Dabei werden über dreieinhalb Tage zwei Bühnen bespielt – die Mainstage und die sogenannte „Tentstage“. Zuletzt gaben sich u.a. AT THE GATES, PARADISE LOST, CARCASS, SODOM und EXODUS die Ehre, in den Jahren zuvor waren auch schon KREATOR, BEHEMOTH, CANNIBAL CORPSE, VENOM und LEGION OF THE DAMNED dabei. Wer mit obigen Namen etwas anfangen kann, sollte sich das zweite Augustwochenende freihalten, an welchem das Festival zuverlässig seit unzähligen Jahren stattfindet.

Großer Exot: Stoned From The Underground

Festivals der Sparten Doom, Stoner und Psychedelic findet man wahrlich nicht an jeder Ecke. Umso schöner ist es, dass ein Festival in Thüringen erfolgreich diese Schiene fährt und gut 3.000 Besucher anzulocken weiß. Die Rede ist vom Stoned From The Underground in Erfurt-Stotternheim. Dieses fand zum ersten Mal 2001 statt und geht im Juli 2017 in die siebzehnte Runde. In der diesjährigen Auflage beglückten Bands wie PETER PAN SPEEDROCK, MOTHER TONGUE, BRANT BJORK und SPIRITUAL BEGGARS den Ort am Alperstedter See. Auch EYEHATEGOD hätte spielen sollen, musste allerdings den Gig absagen.

Das Stoned From The Underground ist augenscheinlich nicht gerade ein Festival für jedermann, handelt es sich doch eher um weniger massentaugliche Musiksparten. Für das Zielpublikum des Stoned dürfte das Line-Up dafür umso ansprechender sein.

Musik-Mix mit Sonntags-Aftershow: Gößnitz Open Air

Das Jubiläum zur 25. Festivalauflage feiert 2017 das Gößnitz Open Air in … exakt, Gößnitz. Das Line-Up fällt im Vergleich zu vielen Festivals des Bundeslandes sehr hell und bunt aus. Wir bewegen uns in eher rockigen Gefilden, wobei das Festival einen starken Einschlag in Richtung Folk und Pagan aufweist. Eine strikte Trennung zwischen Bühnen- und Campinggelände gibt es nicht, sodass Essen und Getränke erfreulicherweise mit vor die Bühne mitgenommen werden können.

Die Bandbreite der Bands, die sich im August der letzten Jahre nach Gößnitz begaben, ist erstaunlich: Mit ELUVEITIE, KORPIKLAANI, EQUILIBRIUM, FEUERSCHWANZ, SALTATIO MORTIS, TANZWUT, DIE APOKALYPTISCHEN REITER, KNORKATOR, FIDDLERS GREEN und ARKONA bot das Festival im Laufe der Jahre große Abwechslung im Rahmen des üblichen Spektrums und grenzt sich damit von vielen Festivals ab, die im Zwei- bis Dreijahrestakt immer wieder die gleichen Bands ranschaffen. Ein deutlicher Pluspunkt für das gut 2.000 Besucher starke Festival.

Pagan & Black: Wolfszeit Festival

Ein weiteres Festival ähnlicher Größe, welches eine entspannte Atmosphäre bietet, ist das Wolfszeit Festival in Crispendorf. Dieses Jahr fand das 2000 Besucher starke Festival zum zehnten Mal statt. Ein stolzes Jubiläum und ein großer Meilenstein für eine Veranstaltung dieser Größe. Dies war für die Veranstalter offenbar Grund genug, das zuvor zweitägige Festival auf drei Tage auszuweiten. Dies scheint gut funktioniert zu haben, da man das Wolfszeit Festival 2017 ebenfalls über einen Zeitraum von drei Tagen im August angesetzt hat.

Musikalisch bewegt sich das Festival in einem relativ klaren Rahmen. Zu finden sind hier alle möglichen Bands aus dem Bereich des Black und Pagan Metal. Nicht verwunderlich, handelt es sich beim Veranstalter um niemand geringeren als Philipp Seiler, Sänger und Gitarrist der Band VARG, welche sich selbst mehr oder weniger dem Pagan zuordnen lassen. Dementsprechend ist VARG auch sehr regelmäßig selbst mit von der Partie. Doch auch ohne die Wölfe würde sich ein Besuch lohnen: SATYRICON, HEIDEVOLK, ARKONA, EISREGEN, KORPIKLAANI, ELUVEITIE und ALESTORM – dies ist nur ein Ausschnitt der namhafteren Bands der letzten Jahre. Wer totaler Pagan- und Black-Metal-Fan ist, wird in Thüringen kein besseres Festival finden, um sich die Großkaliber der Subgenres anzusehen.

Zur Hälfte Rock, zur Hälfte Metal: Riedfest Open Air

Traditionell mit Metal eng verbandelt ist auch die Rockmusik. Diesen Umstand nutzt das kleine, mehrere hundert Besucher starke Riedfest Open Air. Während freitags Bands der Bereiche Progressive, Punk, Stoner und Speed Rock das Terrain am Fuße des Thüringer Waldes erbeben lassen, steht der Samstag vollkommen im Namen des Metal. Das Riedfest hat es sich zur Aufgabe gesetzt, den Underground zu unterstützen und sowohl Rock als auch Metal in ihrer komplexen Artenvielfalt zu präsentieren.

Bevorzugt werden hier Death und Black Metal, doch vereinzelt kommen auch Grindcore, Pagan und Death Metal-Bands zum Zuge. Dieses Jahr spielten u.a. Bands wie MASTER, BLUTECK, BUZZ RODEO und THE SILVER SHINE, um die 16. Auflage des Festivals zu rocken. Nächstes Jahr geht die Party weiter: Das 17. Riedfest Open Air ist auf den 28. & 29. Juli 2017 terminiert.

Die „Kurzen“ – Ein-Tages-Festivals: Deaf Row Fest & Rock am Wehr

Für diejenigen, die keinen Bock auf eine mehrtägige Metal-Party haben, bietet die Thüringer Festivallandschaft auch zwei Festival-Quickies. Zum einen ist da das kleine Rock am Wehr in Jena, das sich vor allem am Death Metal bedient. Bei der diesjährigen neunten Auflage am 27.08.2016 durften unter anderem CENTINEX aus Schweden, MALIGNANT TUMOUR aus Tschechien und DARK DESPAIR aus der Schweiz auf dem Festival spielen. Es sind also internationale Acts, welche die Kopfzeile des Flyers säumen.

Kleine Zusatzinformation: Als Winteredition zum R:A:W wird am 18. Februar 2017 erstmalig das Rock Am Wehr – Winterwehr stattfinden. Fünf Bands werden den Besuchern einheizen und einen Vorgeschmack auf das Festival im Sommer geben.

Das zweite Ein-Tages-Festival, welches ich an dieser Stelle beleuchten möchte, ist das Deaf Row Fest, das ebenfalls in Jena stattfindet. Dieses unterscheidet sich allerdings – neben dem Termin im September – in zwei Punkten wesentlich vom erstgenannten „Quickie“. Zunächst einmal handelt es sich hierbei nicht um ein Open Air, sondern um eine Indoor-Veranstaltung, die im Club „Kassablanca“ abgehalten wird. Somit ist man im Gegensatz zum Rock am Wehr mit dem Wetter immer auf der sicheren Seite.

Der zweite wesentliche Unterschied findet sich im Line-Up. Das Konzept des Deaf Row Fests ist es, genreübergreifende Entdeckungen für ein gemischtes Publikum zu schaffen. Die Musik bewegt sich dabei im experimentellen Bereich, sodass sich u.a. Shoegaze, Black Metal, Noise-Pop und Post Metal dort finden lässt. Alles in allem handelt es sich bei der Musik um sehr sphärische Klänge, denen sich die ungefähr 300 Besucher hingeben. Ihr mögt es unkonventionell? Dann macht euch auf nach Jena.

Die Szene stärken! – Culture Shock Festival

Und wir bleiben in Jena! Hier haben sich einige Studenten und Musiker zusammengetan, um mit ihrem Culture Shock Festival die lokale Szene zu stärken und kleineren Bands die Möglichkeit zu verschaffen, mit ein paar größeren Bands zusammen auf der Bühne zu stehen. Das Projekt ist noch jung, scheint sich aber zu halten und geht 2017 (erneut zweitägig) in die vierte Runde.

Gebucht wird dabei grundsätzlich, was den Veranstaltern gefällt – alle Untergattungen von Hardrock, Hardcore und Metal sind hierbei willkommen, wobei man sich beim Metal vermehrt in Gefilden des Death und Thrash Metal bewegt. Dieses Jahr standen u.a. KALI YUGA, VICTIM, GILGAMESH und THE LAST HANGMEN auf der Bühne, im Jahr davor gehörten PATH OF DESTINY, DECEMBRE NOIR, ZERO DEGREE und TRAITOR zu den bekanntesten dort aufgetretenen Bands. Man darf gespannt sein, was für den Oktober 2017 aufgefahren wird.

Noch ganz frisch: Metal Underground Resistance

Noch besonders jung ist das Metal Underground Resistance Open Air, das dieses Jahr im Juli zum ersten Mal stattgefunden hat. Während der Freitag mehr oder weniger als Warm-Up-Tag hinhielt und es nur Musik aus der Dose gab, durften die Besucher am Samstag immerhin sieben Bands lauschen. Bedient wurden dabei vor allem die Genres Metalcore, Melodic Death Metal und Thrash Metal – mit dabei waren WITHOUT WORDS, NESAIA, CTULHU ROADKILL, ERODED ASHES, LUNATIC MAN’S DREAM, WUTHÖLE und ROOM OF INSANITY.

Für die erste Auflage und den Underground-Charakter fanden sich doch relativ viele Leute am Gebörne Garsitz in Königssee ein – immerhin 400 Gäste waren zugegen. Nächstes Jahr soll es weitergehen. Und es wird aufgerüstet: Diesmal wird es auch am Freitag Live-Musik geben, der Samstag wird zudem verlängert. Insgesamt 13 Bands sind diesmal mit an Bord. Ob auch die Besucherzahl in ähnlichem Maß ansteigen wird wie die Bandanzahl?

Chaos und Tod: Chaos Descends Festival & Raging Death Date

Zum Abschluss unseres Ausflugs in das mitteldeutsche Bundesland gibt es noch einmal zwei zweitägige Festivals, die sich der härteren Schiene verschrieben haben. Beginnen wir mit dem Chaos Descends Festival: 2015 als Nachfolger des Hell’s Pleasure ins Leben gerufen, versucht sich das Festival überwiegend mit Buchungen der Richtungen Black, Death und Dark Metal einen Namen zu machen. Immerhin knapp 1000 Leute folgten im Juli 2016 dem Ruf und genossen Beschallung der Marken REVENGE, ARTHUR BROWN, MYSTICUM, PROFANATICA und über einem Dutzend weiterer Bands. Ob es eine dritte Auflage anno 2017 geben wird, steht indes noch nicht fest.

Ganz anders sieht es bei unserem zweiten Kandidaten aus, der bereits angekündigt hat, die Szene 2017 erneut beglücken zu wollen. Das Raging Death Date, welches Ende März die bunte Jahreszeit einläutet und beim einen oder anderen Frühlingsgefühle wecken dürfte, hat die turbulente Anfangsphase mittlerweile hinter sich gelassen und geht im nächsten Jahr mehr oder minder routiniert zum achten Mal an den Start. Musikalisch hält man es „traditionell“ und bedient vor allem Thrash-, Death-, Doom- und Black Metalheads. Auf „Melo, Core und sonstiges ´modernes Zeug´“ wird hier getrost verzichtet, im Gegenzug dafür gibt es die eine oder andere genrefremde Besonderheit. Dieses Jahr waren, neben vielen weiteren Acts, IRON ANGEL, KILL, TÖRR, THE EXALTED PILEDRIVER und ANTLERS mit am Start. In der Regel zieht das Line-Up 300-500 Leute an, die wohl auch beim nächsten Mal erwartet werden dürfen.

Die Frage aller Fragen: Lohnt es sich, in Thüringen Festivalgänger zu sein?

Fassen wir zusammen: Ganze elf Festivals sind hier aufgelistet, von denen die meisten im Juli oder August und folglich in der Festival-Hochsaison stattfinden. Mit einem Festival im März, September oder Oktober wird aber auch die Möglichkeit geboten, die Saison früh zu beginnen und spät zu beenden. Die Palette ist bunt: Ein großes Festival und einige kleine Veranstaltungen der härteren Schiene, ein rockig-folkiges Festival, an anderer Stelle Pagan und Folk am Waldesrand und an wieder anderer Stelle experimentelle Musik im kleinen Club.

Was ist denn nun: Lohnt es sich, in Thüringen Festivalgänger zu sein? Für mich ist das eindeutig: Ja, tut es! Die musikalische Bandbreite ist enorm, die Underground-Basis stark und das Angebot an etwas größeren Festivals mit mehreren tausend Besuchern ebenfalls vorhanden. Wo Sachsen beispielsweise ein „weicher“ Ausgleich fehlt, wird dieser hier durch das Gößnitz Open Air geboten, sodass auch thüringische Liebhaber der „helleren“ Genres ein Highlight im eigenen Bundesland genießen können. Dass das Angebot für Fans der extremeren Genres hier riesig ist, muss wohl nicht mehr erwähnt werden. So wie ich das sehe, setzt sich Thüringen vorerst an die Spitze und lässt sowohl das musikalisch etwas einseitige Sachsen als auch das an Festivals quantitativ deutlich schwächere Sachsen-Anhalt hinter sich.

Doch wird sich Thüringen gegen die vielen Bundesländer behaupten können, die da noch kommen? Das wird sich herausstellen. Der nächste Kontrahent im Rennen um das für den Festivalgänger lohnendste Bundesland wartet bereits. In zwei Wochen erfahrt ihr, welches Bundesland ich mir diesmal ausgesucht habe.

Der Beitrag Deutschland, Deine Festivals – #03: Thüringen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.