Das Gedicht „Einde“ (niederländisch: „Ende“) des Schriftsteller Hendrik Marsman beginnt mit der Zeile „Terzij de Horde“ („Neben der Horde“). Der Künstler ist neben anderen Schriftsteller*innen und Philosoph*innen eine der wichtigsten Quellen, aus der TERZIJ DE HORDE aus Utrecht ihre Inspiration beziehen. Gedanken und Texte über das Leben und Fragen nach dessen Sinnhaftigkeit treiben das niederländische Quintett um. Aus diesen theoretischen Beschäftigungen mit dem Sein entstehen Klänge, Stücke, und letztendlich auch Alben. Im Jahr 2015 befassten sich TERZIJ DE HORDE mit der komplizierten Frage nach dem Selbst; in diesem Jahr reflektiert die Vitalistic Black Metal Band über den Begriff der Wahrheit.

Der Kampf der Realitäten

Voneinander abweichende Perzeptionen des gleichen Sachverhaltes sind seit je her ein beliebtes Thema in den Künsten. Eines der bekanntesten Bilder der jüngeren Popkultur ist wohl das von zwei Personen, die an den jeweiligen Enden einer Zahl stehen, welche einmal als Sechs und einmal als Neun wahrgenommen wird. Neben solchen netten Darstellungen, die uns zum Schmunzeln bringen, kann die Frage nach der Wahrheit auch ganz andere Züge annehmen. Nicht ohne Grund wurde der Begriff Fake News in den USA im Jahr 2017 zum „Word of the Year“ gekürt. Es ist ebendieser Kampf um die Wahrheit, mit dem sich TERZIJ DE HORDE auf ihrem neuen Album „In one of these, I am your Enemy“ befassen. Es geht um konkurrierende Weltbilder und um Dogmatik. Ein konkretes Beispiel ist der sogenannte Heatbeat Act, der im Jahr 2021 im Bundestaat Texas eingeführt wurde und bestimmt hat, ab wann ein Fötus als Mensch wahrgenommen werden soll.

Wut und Schmerz

Betrachtet man das Geschehen auf der Erde, wo das Aufeinanderprallen unterschiedlicher Wahrheiten täglich für Leid und Schmerz sorgt, so mag man manchmal verzweifeln. TERZIJ DE HORDE haben ihre Gefühle und ihre Gedanken vertont. Es mag nicht verwunderlich sein, dass Wut ein zentrales Element des dabei entstandenen Albums ist. Starre und bitterkalte melancholische Post Black Metal Themen reiben sich an zutiefst emotionalen und befreienden Screamo Gesangspassagen. Verzweiflung und Unglauben über das, was den  Umgang unserer Spezies miteinander ausmacht werden zu schrillen Wutschreien und rasenden Blast Beats.

Schritt für Schritt dem Abgrund entgegen

Gerade einmal drei Stücke sind auf „In one of these, I am your Enemy“ zu hören. Deren erstes und kürzestes Lied ist das vierminütige „Cherion“, das nach Zeus‚ Halbbruder, dem Lehrer aus der griechischen Mythologie benannt ist. Mit der Frage nach der Lehre und der Vermittlung des Zugangs zur Wahrheit wird der Gedankengang von TERZIJ DE HORDE eingeleitet. Dieser erreicht seine nächste Stufe im fast zwölfminütigen Titeltrack. Hier wird der Kampf zur Wahrheit intensiviert und an den Rande des Eskalation gebracht. Das finstere Ende wird im vierzehn Minuten dauernden „Precipice“ erreicht, in welchem die Konflikte über die Wahrnehmung buchstäblich am Schlund der Hölle enden.

TERZIJ DE HORDE versorgen uns mit hartem Tobak – sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Das Album „In one of these, I am your Enemy“ ist wahrhaftig anspruchsvoll, gedankenanregend, und in seiner musikalischen Umsetzung von befreiender Natur. Der Langspieler mag nicht zu jeder Situation passen, ist an sich aber großartig.

BANDCAMP PROFIL VON TERZIJ DE HORDE

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Was kann man von einem Album erwarten, das den gleichen Titel wie das Debüt trägt, nur mit einer „II“ dahinter? In Film und Fernsehen wurde bereits zur Genüge unter Beweis gestellt, dass ein Sequel nicht zwangsläufig so gut sein muss, wie das Original. Wie verhält es sich nun bei der belgischen Black-Metal-Band? Zumindest das Cover lebt von der gleichen Ästhetik, wie das vorherige.

Erwartet mich eine Kopie des ersten Albums?

„De Doden Hebben Het Goed“ war für mich eins der überraschendsten und besten Black-Metal-Alben des Jahres 2015 und noch dazu das Debüt von WIEGEDOOD. Zwei Jahre und zahlreiche Touren später, steht bereits das Folgewerk in den Läden, bzw. online. Euphorie packt mich. 

Sofort fällt auf, dass das Album düsterer geworden ist. Der Opener „Ontzielling“ verarbeitet in puncto Harmonik und Geschwindigkeit skandinavische Einflüsse und könnte so auch von DER WEG EINER FREIHEIT stammen. Es wirkt, als wäre die einfache Melodik des Erstlings Raserei und Düsternis gewichen, die WIEGEDOOD zwar ebenfalls gut zu Gesicht steht, aber zumindest mir das Gefühl gibt, dass ein gewisser Bruch vollzogen wurde. Ist das schlimm? Ist das gut? Ist die Frage nach der Kopie des ersten Albums somit vom Tisch? Hab ich den Herd angelassen? Fragen, die ich erst noch klären muss.

Auch wenn ich das am Anfang nicht vermutet habe, so offenbart „Ontzielling“ über den Verlauf seiner sieben Minuten doch noch melodische Elemente, die hängen bleiben.

„Cataract“ ist das zweite und mit elf Minuten auch das längste Stück des Albums.
Der Beginn verläuft sehr ruhig, da es zunächst nur langsam gespielte Akkorde zu hören gibt, bevor in bester Post-Black-Metal-Manier Fahrt aufgenommen wird, was deutlich an den Rausschmeißer „Onder Gaan“ der Vorgängerplatte erinnert. Nach gut der Hälfte des Stücks, kommen nochmal klare Akkorde zum Einsatz, bevor die Hölle über mich hereinbricht. Blastbeats und Hammerblasts dreschen alles kurz und klein, während aggressiv sägende Gitarren dominieren. Mir fällt auf, dass sich im Vergleich zum Debüt besonders die Charakteristik der Gitarrenmelodien geändert hat. Trugen in der ersten Auflage von „De Doden Hebben Het Goed“ noch langsame Gitarrenmelodien die Songs, so sind die Linien hier sehr viel fragmentierter, chaotischer und rasender. Und genau das ist es, was „Cataract“ bis zum Schluss bestimmt.

So kommen WIEGEDOOD dann auch schon ohne Umschweife zum Titeltrack. Dieser beginnt mit Gekreische und stehenden Tönen, wodurch eine Stimmung erzeugt wird, die an Ambient erinnert, bevor sich langsam aber sicher eine Gitarre nach vorne arbeitet. Schließlich regiert auch hier eine deutlich schwärzere Atmosphäre mit klirrend kalten Gitarren. Dazu kommt tiefer Gesang, den so auch BATUSHKA verwenden könnten. Obgleich sich der Song langsam steigert, bleibt er doch über achteinhalb Minuten im Midtempo, ohne wirklich auszubrechen, was für etwas Länge sorgt.

Das letzte Stück „Smeekbede“ zeigt dann nochmal ordentlich Zähne und erinnert mich anfangs sehr an GORGOROTH zu „Ad Majorem Satanhas Gloriam“-Zeiten. Erneut muss ich den Vergleich zu dem Schlussstück des Vorgängers ziehen, denn „Onder Gaan“ war für mich einer der besten Songs aus WIEGEDOODs bisherigem Schaffen. „Smeekbede“ wird dem nicht wirklich gerecht, arbeitet aber auch in einer ganz anderen Art und Weise. Das Stück endet abrupt, bevor ein lange währender Schrei das Album beschließt.

WIEGEDOOD haben sich bereits mit ihrem Debüt etwas geschaffen, das schwer zu übertreffen ist. Obgleich der Titel des Zweitlings nahelegt, dass es in der gleichen Art und Weise weitergeht, wird dieser Eindruck schnell zunichte gemacht. Ich denke, dass die Kurskorrektur, die die Belgier vorgenommen haben, aus dem Bewusstsein entstanden ist, die erste Platte kaum toppen zu können. Indem nun einem etwas roheren, dunkleren Klang nachgegangen wird, setzt man zwar das fort, was man begonnen hat, lotet allerdings andere Bereiche aus, die zwar ebenfalls beherrscht werden, die allerdings nicht die gleiche Atmosphäre erzeugen können, wie die Songs des Debüts.

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Heiliges Kanonenrohr! Was soll das denn sein? Ich glaube, meine Anlage spinnt, denn GNAW THEIR TONGUES haben es tatsächlich geschafft, ein unhörbares Album zu veröffentlichen. Nein, ich veralbere euch nicht! Nahezu alles, was ihr auf „Hymns For The Broken, Swollen and Silent“ hört, ist einfach nur chaotisches, langweiliges Gruselkino für Leute, denen DEATHSPELL OMEGA zu eingängig und THE AXIS OF PERDITION zu fröhlich ist. Das fängt schon beim Opener „Hold High the Banners of Truth Among the Swollen Dead“ mit nervtötenden Keyboards und lästigem Drumcomputer an. Dumpfe Bassgeräusche paaren sich mit manischem Geschrei und am Ende lässt der Mastermind hinter GNAW THEIR TONGUES noch eine Kinderstimme den Herren preisen. Die Aussage dahinter? Ich habe keine Ahnung! Das schreckt mich nicht ab, da kommt einfach keine Spannung auf. Geschweige denn eine sinnvolle Melodie.

Ist die CD zerkratzt?

In „The Speared Promises“ kommt dann das „Genie“ Maurice de Jong so richtig in Fahrt und stresst mit trendfreiem Gitarrenbrummen, seinem monotonen Organ und den dämlichen Keyboards, die so klingen, als ob SCOOTER auf einem schlechten Trip wäre. Es klingt alles klinisch und plastisch. Natürlich ist das Ganze ein Statement gegen alle Trends und den Kommerz, aber das wundert mich bei der Darbietung kein bisschen. Selbst die rasend komponierten Schlagzeugspuren wirken kein Stück aggressiv. An diesem Konzept ändert sich auch im Nachfolger „Frail as the Stalking Lions“ absolut nichts, jedoch hör‘ ich immerhin zum ersten Mal so etwas wie eine Gitarre, welche aber gegen die gnadenlos in den Vordergrund gemischte Elektropest nichts ausrichten kann. Dazu keucht und giftet der Mastermind über dem schrecklich tönenden „Schlagzeug“ unverständliche Botschaften durch die Boxen, die bestimmt irgendwas krasses über Folterpraktiken und okkulte/antireligiöse Thematiken (gähn) skandiert.

Der nächste Song („Your Kingdom Shrouded In Blood“) wird, ich muss es zugeben, durchaus stimmig eingeleitet. Tatsächlich hat diese Klangcollage mit seinen verzweifelten Tasteninstrumenten etwas Düsteres, wo auch das Gekrächze von Maurice passend zur Geltung kommt. Ungefähr 4 Minuten später garniert er das Ganze noch mit einem Chor aus Mönchen und einer murmelnden Stimme. Glück gehabt, denn bei dem Titelnamen dachte ich schon, dass meine Ohren anfangen zu bluten.

Dank GNAW THEIR TONGUES bluten sie doch!

Denn in „Silent Burned Atrocities“ regiert wortwörtlich der atonale Wahnsinn. Mit Highspeed düst der Track gen Trommelfell und vermengt Noise mit Einflüssen aus dem Grindcore. Da stellt sich mir aber die Frage:

Wer findet so was gut und hört solche Musik den ganzen Tag?

Nichts, aber auch gar nichts bleibt mir von dem Stück im Gedächtnis, außer, dass diese Art von Kunst vielleicht bei miesen Horrorfilmen ihre Verwendung findet. Im namensgebenden Titelstück flüstert und singt der Holländer erneut beschwörerisch zu schleppenden Rhythmen. Was das mit Black Metal zu tun hat, erschließt sich mir bis heute nicht.

Die letzten 2 Nummern machen den Kohl dann auch nicht mehr fett. Völlig identitätslos irren sie in meinem Hirn umher, ohne der Chance, irgendwann auf Gegenliebe zu stoßen. Da rettet auch der opernhafte Damenauftritt nichts.

Fazit: Es gibt in der Tat nicht viele Platten, die bei mir Kopfweh auslösen. Das hier ist so eine.

Quäl dich

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