Mich: Doch diesmal nicht an gewohnter Stelle – nein, im Crispendorfer Nadelwald wird es wohl nie wieder stattfinden. Die neue Location befindet sich auch in Thüringen: Das Feriendorf Auenland in Eisfeld. Es bleibt spannend: Kann das Gelände mit dem Charme des alten Ortes des Geschehens mithalten?

Diese Frage hat sich allerdings schon mit einem überdeutlichen JA beantwortet, bevor ich mein erstes Bier aus dem Kofferraum holen kann. Davon abgesehen, dass der Tannenwald hier ebenso archaisch prangt wie ums Crispendorfer Ferienland herum, lässt mich der absolut prachtvolle Ausblick vom Campingground erstmal drei Schritte rückwärts schreiten, bevor mich die Eindrücke überwältigen und zu Boden zwingen. Sonnenbeschienene Hügel- und Bergspitzen tummeln sich vor einem schier endlos weiten Horizont, Nadelgehölz verteilt sich wie dunkle Farbkleckse über das gesamte Panorama und die Wolken ziehen ruhig in sanften Schwaden über das klare Hochsommerfirmament. Frische Grashalme dämpfen meinen Fall, während ich die Schönheit des Moments mit allen Poren meines Körpers in mich aufnehme. „Willkommen“, scheint das neue Gelände uns sagen zu wollen, „willkommen Freunde beim WOLFSZEIT FESTIVAL 2023.“

Doch während ich so in romantischer Naturverbundenheit daherschwelge, unterbricht mich plötzlich ein primitiver Gedanke: Moment mal! Sind wir nicht eigentlich zum Abmeddln hier? Und so kommt es, dass der Kofferraum an diesem ersten Nachmittag und Abend dann doch noch um einige halbe Liter erleichtert wird.

Der neue Morgen ist da

Ja, der neue Morgen ist da! Und die *hust* Eindrücke des gestrigen Auftakts beschäftigen meinen Schädel heute auf weniger angenehme Weise. Zudem ist mir wohl irgendwer im Laufe des Abends aufs Knie gefallen, so dass mir nicht nur das Denken sondern auch das Laufen schwerer fällt als gewöhnlich.

Dennoch schaffen wir es noch vor dem ersten Konzert, zur sagenumwobenen Sommerrodelbahn zu pilgern, die sich nur einige hundert Meter vom Campground entfernt befinden soll. Hier stellt sich gleich sie nächste Frage: Ist sie ein gebührender Ersatz für Crispi, die Fot- ich meine natürlich Bimmelbahn und Hauptattraktion der alten Festival-Location?

Und auch hier werden wir nicht enttäuscht! Nicht nur der Weg nach unten macht (abgesehen von zwei bis drei unglücklich positionierten Brennnesseln) unerhört viel Spaß, sondern auch der Aufzug nach oben hat einiges zu bieten, wie er einen nach erfolgreichem Flitzen gemütlich an wilden Brombeersträuchern, nadelbedeckter Blumenwiese und saftigen, frisch aus der Erde geschossenen Pilzen wieder den Hügel hinauf zieht. Zehn von zehn Punkten. Wir fahren ungefähr acht Mal, bevor es dann doch endlich mal an der Zeit ist, sich das Infield von innen anzusehen.

Ab hier gibt’s Konzertberichte!

Den doch etwas undankbaren Slot als erste Band um vierzehn Uhr Nachmittags am ersten Konzerttag belegen in diesem Jahr TALES OF RATATÖSK. Dass die Folk-Metaller damit aber absolut kein Problem haben, weil sie nämlich in der Lage sind, jede Situation prompt in eine wilde Party zu verwandeln, beweisen sie mir in diesem Jahr nun schon zum zweiten Mal. Was soll auch schiefgehen, wenn man ein anderthalb Meter großes Plüscheichhörnchen dabeihat – und dazu eine persönliche Eichhornträgerin ähnlicher Höhe, die dafür sorgt, dass mit ihm, um es und um es herum gemosht und gekreist wird, was das Zeug hält.

Der Basser Peter (ungefähr doppelt so groß) hat im Biersturm des Vortags seine Stimme gegen ein heisernes Fiepsen eingetauscht. Dies lässt seine Ansagen heute recht amüsant wirken, seine Growls aber umso bestialischer erschallen.

Ein weiteres Unglück ergibt sich, als plötzlich im Eifer des Gefechts besagte Eichhornträgerin mit dem Fuß umknickt und ihre heilige Aufgabe erstmal an jemand anderes abgeben muss. Zehn Minuten später jedoch sieht man sie wieder im Publikum – diesmal mit dem flauschigen Maskottchen als Auge des Circle Pits auf dem Boden sitzend.

Während alledem wird die Energielatte von der aufgeregten Musik stets oben gehalten, und auch wenn noch bei weitem nicht alle da sind um mitzumachen, kann man von einem äußerst gelungenen Startschuss fürs WOLFSZEIT FESTIVAL 2023 sprechen.

Gekonnte Epik

Es folgen die epischen, bombastischen, fantastischen VANAHEIM aus den Niederlanden. Wenn dieser Satz auch ein bisschen mit Hyperbeln gespickt wirken mag, so lasst mich euch versichern, dass ich jedes der Worte in genau dem Maße hingeschrieben habe, in dem ich es emfpinde. Bisher – und vor allem seit Release des großartigen Debut-Albums „Een Verloren Verhal“ vor etwas mehr als einem Jahr – haben diese vier Männer live bei jeder Gelegenheit bewiesen, dass sie nicht nur technisch, sondern auch in Sachen Songwriting richtig was draufhaben.  

Mit einer Stunde Spielzeit reicht es diesmal für alle Metal-Tracks des Albums plus zwei der etwas älteren EP. Auch bemerkenswert: Mittlerweile scheint jede Ansage in den Liedern perfekt getimed. Zudem gibt es nun auf der Bühne passende Dekorationen und Relikte: Spooky Laternen mit Efeu, ein antiquarisch anmutendes Riesenbuch und einiges mehr sorgen für die kleine Prise Atmosphäre, die dem ganzen noch ein kleines aber nicht ungewisses Etwas verleiht.

Am Sound habe ich diesmal allerdings ein bisschen was rumzumeckern: Die orchestralen Backgroundspuren, ein sehr wichtiges Element in dieser Musik, verlieren nicht selten den Kampf gegen die Gitarren und vor allem das Drumset, welches selbst mir als Drummer heute etwas zu hart knüppelt. Stört vielleicht ein kleines bisschen den Musikgenuss, nicht aber den Flow, den Publikum und Band miteinander haben.

Von depressiven Kriegern und kotzenden Drachen

SAGENBRINGER hingegen haben keine Soundprobleme. Ihre Musik mag im direkten Vergleich auch etwas simpler aufgebaut sein und ist somit weniger anfällig für ebendiese Art von Erschwernissen. Aber ich merke schnell, dass ordentlicher klassischer Pagan Metal genau das ist, was mich in dieser Sekunde glücklich macht.

Die Texte sind einerseits sehr ernst: So etwa wird ein Krieger besungen, der nach erfolgreicher Schlacht realisiert, dass der Krieg keine Gewinner kennt, woran seine gesamte Weltanschauung zerbricht. Andererseits aber erzählen SAGENBRINGER auch gerne von fröhlicheren Dingen, wie Trolltavernen (dazu wirft man überdimensionale aufblasbare Bierkrüge ins Publikum) oder von einem Drachen, der Met statt Feuer spuckt. (Das ist ja abartig. Also ich würd das nicht trinken.)

Während ich mich der ehrlichen und offenen Spielfreude erfreue, die die sympathischen Jungs dort auf der Bühne an den Tag legen, fällt mir noch was auf: Keiner der Songs ist besonders schnell, krass oder aggressiv. Und dennoch macht’s Bock. Manchmal vergesse ich das, aber man kann Metal auch gut machen, wenn man gemütlicher ans Thema rangeht.

Und jetzt begrüßt mal alle bitte ganz herzlich unsere diesjährige Gastautorin Ramona!

Vermummte Gestalten

Ramona: Was könnte passender sein, als mich bei schwarzem Himmel und Gewitter über mir an das Konzert von GAEREA zu erinnern? Die mir tatsächlich noch recht unbekannten Black Metaller aus Portugal erscheinen gänzlich in schwarz und wie schon öfter im Black Metal vernommen, vermummt. Die harten Riffs können ungewohnt hart klingen, wenn man sich weniger für diesen Bereich im Metal interessiert. Melodische Parts überraschen dann die noch nicht an dieses Genre gewöhnten Ohren und lockern das Ganze etwas auf.

Die Reaktionen des Publikums sind zunächst verhalten, doch Einzelne sind genauso wie ich, fokussiert auf die exzentrischen Bewegungen des Frontmanns, die jedoch zu den nach purem Leid und Verzweiflung klingenden Vocals passen. Karthartisch, so bezeichnen sie sich selbst. Dennoch verzichtet die Band nicht komplett auf Ansagen und Interaktion mit dem Publikum. Nachdem einige verstanden haben, dass es sich um eines der letzten Konzerte der noch recht jungen Gruppe handelt und sich über diese Info wundern, entstehen zum Ende hin doch noch ein kleiner Circle Pit und auf Wunsch des Sängers eine Wall of Death. Auf einer bekannten Plattform findet sich ein Beitrag dazu, dass der nächste anstehende Gig im Nachbarland auf einem dort letzten Sommer-Festival stattfinden wird. So können wir uns freuen, in Zukunft mehr Keulen der Schwere wie „Salve“ zu hören.

Mich: Eine Anmerkung erlaube ich mir an dieser Stelle: Die schlangenhaften Bewegungen des Sängers machen mich fertig. Ich bin mir zu 99% sicher, dass sich hinter der Maske Voldo aus Soul Calibur versteckt. 

Die Einweihung

Als Nächstes steht der traditionelle Eröffnungsblót an. Was das genau bedeutet: Ähnlich wie schon im letzten Jahr spielen VARG zur Einweihung des Festivals ein akustisches Konzert – auch wieder mit der Dame Fylgja an den Main Vocals, düster untermalt von beschwörendem Sprechgesang von Sänger und Festivalboss Freki. Gleichzeitig wird der neue Drummer vorgestellt (er hat wohl gleichzeitig bei VARG und bei DIE APOKALYPTISCHEN REITER angefangen – das nenn ich mal Motivation). Jetzt darf er aber erstmal nur die ritualistische Schamanentrommel bedienen.

Es werden ein paar Lieder des letzten Albums „Zeichen“ dargeboten, doch will man die Gelegenheit auch nutzen, den Titelsong der ganz neuen Scheibe (Release steht vor der Tür) vorzustellen. Als Überleitung zur Segnung des Geländes durch die Hand des Schamanen Voenix wird demselben dann der Song „Phönix“ gewidmet.

Dann werden, wie jedes Jahr, die Götter angerufen und um Erlaubnis gefragt, das Festival in ihren Wäldern stattfinden zu lassen. Doch heute kommt noch hinzu, dass die Holzchips, die den Gästen mit den Tickets geliefert wurden, in einem Ritual nun allesamt verbrannt werden, und somit ist das WOLFSZEIT 2023 nun definitiv, offiziell und mit göttlicher Gunst eröffnet!

Thüringische Flagge auf Halbmast

EISREGEN tauschen mit FORNDOM den Platz im Lineup, weil letztere wohl Schwierigkeiten bei der Anreise haben. Da sich diese im Laufe des Sets scheinbar nicht beheben, dürfen die Thüringer ein gutes Stück länger spielen als geplant.

Eine traurige Nachricht, die leider noch sehr frisch ist: HÄMATOM-Bassist West hat vor ein paar Tagen diese Welt verlassen – was ich dabei nicht wusste, ist, dass er zuvor auch schon bei EISREGEN aktiv war. Darum wird ihm heute von der Band ein Lied gewidmet.

Ansonsten gibt es noch einen Medley aus indizierten Liedern (als Medley darf man das) auf die Ohren und der letzte Song ist – wie meistens – die allseits beliebte „Elektrohexe“.

Atmosphäre auf der Main Stage

Leider wird aus dem FORNDOM-Konzert heute nun definitiv nichts mehr. Dafür dürfen MOSAIC aber die Main Stage erobern, anstatt, wie ursprünglich gedacht, im heidnischen Dorf auf der kleinen Bühne zu spielen. Ich lerne dabei folgendes: Eigentlich handelt es sich ja um eine Black-Metal-Kombo. Für heute allerdings haben zwei der Miglieder ein spezielles Akustik-Set einstudiert.

Was soviel heißt wie: Akustische Gitarre, Elektrische Gitarre, mehr Schamanentrommeln sowie eine große Portion Dungeon-Synth-artige Düstereien vom Band erschaffen gemeinsam eine wahrhaft mystische Atmosphäre, während mal der eine, mal der andere Musiker dazu finsteren Klargesang und ritualistische Poesie mit einfließen lässt.  

Eine interessante Erfahrung – doch kurz vor ein Uhr findet das Spektakel schon sein Ende. Man würde sich nicht mit den Behörden anlegen wollen. Schade, aber nachvollziehbar. Als nächstes zieht es uns ins Heidendorf, wo wir mit den restlichen Getränkemarken bis spät in die Nacht weiterfeiern.

Tag zwei: Die netten Campnachbarn

Ramona: 2019 habe ich mich noch gefragt, wer denn die netten Campnachbarn sind, dieses Jahr habe ich meine Antwort erhalten: Es sind THJODRÖRIR, die beim diesjährigen Wolfszeit am zweiten Tag in der Mittagssonne spielen müssen.

Gleich als zweiten Song wählt die Band „Solstitium“ aus. Es folgen zwei neue Songs und für die alteingesessenen Fans selbstverständlich „Loki und die Zwerge“. Mir ist warm, dem Sänger ebenfalls und schon zieht er sein Oberteil aus und nein, ich tue es ihm nicht gleich.

Nach und nach füllt sich das Infield mit Menschen, die scheinbar ihren gestrigen Kater doch noch kontern konnten und nun den Weg zur Bühne finden, sehr schön. Ich entdecke unter ihnen einen Mann, der mit seinem geflochtenen Bart im Rhythmus propellert, cool! Zuletzt folgt noch „Caelum“ und dann ist das Konzert leider auch schon vorüber. Ich habe mich jedenfalls darüber gefreut.

Wundersame Rituale

Mich: HELGRINDUR habe ich mittlerweile so oft gesehen, dass mir einige der Texte automatisch über die Lippen fließen, als sich die Pagan Metaller zum erneuten Male vor mir aufbauen. Und wie auch bei vergangenen Gigs dauert es nicht lange, bis sich die Meute von der energetischen Musik und den Aufforderungen des charismatischen Sängers mitreißen lässt. Schnell ist Bewegung im Spiel.

Und was für welche: Neben Moshpits, Headgebange und dem mittlerweile schon fast Standart gewordenen „wir setzen uns alle auf den Boden in ein imaginäres Boot und rudern“ fangen plötzlich zwei Besucher an, einen dritten wie ein Springseil zwischen sich zu spannen und kreisen zu lassen, während ein vierter im Rhythmus der Musik immer wieder über ihn springt. Ich äh … weiß auch nicht genau, was ich dazu sagen soll. Verletzt hat sich dabei jedenfalls keiner (was mich schwer wundert).

HELGRINDUR jedenfalls erfreuen sich bald einer neuen Album-Release, nachdem in diesem Jahr nun mittlerweile zwei Singles erschienen sind. Hört rein! Ech spielten für euch (Zitat Sänger): Der Fette, der Schönling, Babyface und der Italiener.

Frontfrau und Schamanentrommel

Ramona: Aus dem Untergrund des deutschen Black Metals stehen die 2014 gegründeten NORNÍR auf der Bühne. Nicht nur allgemein im Metal, insbesondere im Black Metal sind Frauen am Mikrofon selten. Umso mehr freue ich mich darüber, die Band nach einem Jahr ein zweites Mal live sehen und feiern zu dürfen. Oft erwartet man die typisch impulsiven Gitarrenriffs in Kombination mit kräftigen, langgezogenen Growls.

Nicht, dass diese nicht vorhanden wären, doch gibt der Longplayer „Verdandi“, den NORNÍR im Gepäck haben, auch melodische Parts mit cleanem Gesang her, welcher in einigen Songs von einer von Lethian, der Sängerin, gespielten Schamanentrommel begleitet wird und eine mystische Atmosphäre schafft. So zum Beispiel beim WARDRUNA-Cover „Helvegen“.

Die aus den Legenden

Mich: Mythischer Nebel umhüllt die nächste Band – zumindest aus meiner Perspektive. Denn MINAS MORGUL sind mir ein Rätsel. Bis 2019 existierten sie für mich nur in Form obskurer Youtube-Videos und steinalter Sagen und Legenden. Plötzlich standen diese Geister alter Tage, damals kurzzeitig mit Robse am Mikrofon, vor mir auf der Bühne. Auf ebendiesem gleichen Festival wie heute Abend.

Drei Musiker nur treten diesmal unter dem Banner der Festung des Hexerkönigs vor die gespannten Gemüter. Neben Originalbesetzung an Gitarre und Trommelbude führt Stef (sein Name fiel schon 2019 mehrmals) nun den Bass in Händen und die Hauptvocals im Rachen. Am Sound stimmt alles: Die Double Bass knüppelt, die Growls klingen ordentlich und die Gitarrenriffs lassen sich klar und deutlich erkennen. Hitpotential haben die meisten Songs eher weniger, aber das erwartet man von Black Metal ja auch gar nicht. 

Obskure Musik und obszöne Fragen

Ramona: Obwohl sie erst eine Stunde vor Konzertbeginn eingetroffen sind, beginnen sie auf die Minute genau zu spielen: OBSCURITY. Zunächst dachte ich, ich würde aufgrund des Pegels doppelt sehen, doch dann wurde mir klar, dass Bassist Vidar und Gitarrist Grimnir etwas früher am Tag schon einmal mit HELGRINDUR auf der Bühne standen und im späteren Verlauf von ihrem Sänger noch als Tingeltangel-Bobs bezeichnet wurden.

Brüllhannes Agalaz macht uns zunächst vor, wie man sich ordentlich den Kopf abschraubt und unterhält das Publikum den gesamten Gig über mit Sprüchen wie: „Kaputte Bäume … wir sehen geiler aus als die Umgebung!“ und Erzählungen darüber, dass die Band kein Merch dabei hat und man doch die online Tonträger downloaden solle – es aber auch versandkostenfrei CDs zu erwerben gebe, was allgemein bejubelt wird. Dem folgt der Vorschlag, schweinische Fragen zu stellen. Agalaz überlege sich noch, ob er sie beantwortet. Von irgendwoher ertönt ein: „Halt’s Maul und spiel!“, was viele andere und auch mich zum Schmunzeln bringt.

Zum Glück werden auch Songs gespielt, unter anderem „Niedertracht“ und „Was uns Bleibt“. Das Konzert ist gemütlich. Ich hatte die Band anders in Erinnerung, was jedoch nicht negativ zu werten ist.

Maximale Wolfspower

WOLFCHANT tischen uns eine wunderbar bunte Mischung auf – zwanzig Jahre kriegt die Band in diesem Jahr, und somit wird sich gebührlich durch altes wie neues Material gespielt. Mit Erfolg! Während mir zwar die älteren Tracks wie immer ein bisschen besser gefallen, ist an diesem Abend definitiv für jeden was dabei.

Leider klingt das ganze aus einer gewissen Entfernung nicht optimal – es sind die typischen Festivalsoundproblemchen. Drums ballern zu sehr, Gitarren gehen etwas unter. Es zieht mich also in die ersten Reihen, wo auch gleich die Nostalgie und die Freude am Moment mich abholen und Teil des Geschehens werden lassen. Wenn auch WOLFCHANTs heutiges Lineup nur noch geringfügig mit der Gründungsmannschaft übereinstimmt, spielen und singen die Wölfe mit einer Freude und Inbrunst, die den alten Tagen in nichts nachsteht. Es ist großartig.

Weiter oben, im, neben und um den Biergarten sitzen erstaunlich viele Zuhörer. Herunter zur Show kommen sie nicht, aber ein gewisses Interesse scheint anwesend zu sein – belohnt werden sie mit mehreren Trinkliedern, die allesamt von den früheren Werken stammen.

Definitiv eine der besseren WOLFCHANT-Shows! Die Musiker sind fit, die Leute wach, die Songauswahl breitgefächert. Zum Abschluss nehme ich mir vor, nochmal im allerletzten Refrain des allerletzen Songs der Band die Ehre zu erweisen und die Haare kreisen zu lassen. Ich gehe dafür leicht in die Knie, und *ratsch* reißt es mir ein Loch in die Hose. Gottseidank habe ich mehr als eine dabei. Nicht auszudenken, wie das wäre, wenn ich nur eine dabei hätte.

Die Überraschung aus dem finnischen Wald

Dass KORPIKLAANI, nachdem ich sie mittlerweile bestimmt mehr als zehn Mal innerhalb der letzten 15 Jahre live erlebt habe, am heutigen Abend eines meiner Highlights werden würden, damit hätte ich nicht gerechnet. Doch die finnische Folkkombo hat anscheinend endlich, endlich verstanden, wie sie ihre riesige Songbibliothek optimal nutzen können, um eine mitreißende Setlist zu erstellen!

Denn während die Songs früher Jahre – ausgelassene, trinkfreudige Feiermusik – es sind und immer schon waren, womit ein Großteil der Besucher den Klan aus dem Wald in Verbindung bringen, hat man doch im letzten Jahrzehnt versucht, mehr finnischssprachige, naturehrende und shamanisch-tiefgehende Klänge zu erschaffen. Das hat leider für etwas weniger Enthusiasmus unter der Hörerschaft gesorgt.

So beginnt die Band mit ungefähr fünf ihrer alten Sauf-Banger, bis aber auch jeder einzelne Besucher im absoluten KORPIKLAANI-Modus ist. Es wird sogar mit „Wooden Pints“ aufs allererste Album zurückgegriffen. Jetzt, wo die Stimmung ausgelassen ist und der Nostalgiekick wirkt, wechseln KORPIKLAANI elegant zu ruhigerem und auch neuerem Material – und das funktioniert!

Aber das ist noch nicht alles: Ein weiterer Höhepunkt ist der Schlagzeuger, der nicht selten mal kreative Momente hat, in denen er ordentlich Fußmaschinentempo in die Songs hineinschmuggelt. Sogar ein Drumsolo gibt er zum besten – und zeigt, dass er als Metal-Drummer weitaus mehr drauf hat als bloße Humppa-Beats. Am Ende gibt’s dann noch ein unerwartetes Cover von ANTHRAX‘ „Got The Time“, und fertig ist der Korpikuchen. Was soll man dazu noch sagen? Das ganze macht gehörig Spaß, und das erste Mal seit vielen Jahren verneige ich mich innerlich in Ehrfurcht vor den Fertigkeiten der Folk-Metal-Riesen.

Piraten im Tannenwald

Und nun zur Frage aller Fragen, die sich viele schon seit dem Announcment vor ein paar Monaten stellen: Sind ALESTORM hier nicht mittlerweile fehl am Platze? Das WOLFSZEIT ist ein Folk-, Pagan- und Black-Metal-Festival. Und wenn die Piratenband vielleicht noch vor 10 Jahren ins Lineup gepasst hat, so haben sie in letzter Zeit weitaus poppigere und quatschigere Gefilde der musikalischen See befahren – eignet sich diese Rumpelkombo überhaupt noch als Headliner für eine solche Veranstaltung?

Die Antwort allerdings ist kurz und klar: Ja! ALESTORM erfreuen sich sichtlich großer Beliebtheit unter den WOLFSZEIT-Besuchern. Massenhaft versammeln sich die Fans vor der Bühne und lassen textsicher die Korken knallen und die Bierreserven erzittern.

Und ALESTORM selbst wissen ordentlich abzuliefern. Party buchstäblich von der ersten bis zu letzten Sekunde, so lautet die Devise: Ein Lied wird nahezu nahtlos an das andere gereiht, und wenn sich der Sänger mal die Zeit nimmt, eine Ansage zwischen den Tracks zu machen, sorgt der Keyboarder mit atmosphärischen Akkorden dafür, dass die Energie der Musik keine Chance hat, zu entfliehen. Und sobald ein zu ruhiger Part in einem Lied drohen könnte, die Stimmung unter 100% sinken zu lassen, gibt es, perfekt getimed, je nach Situation eine lustige oder eine mitreißende Ansage. Die Schotten haben die Kunst der Crowdanimation und Party-Aufrechterhaltung durch Jahre an Erfahrung perfektioniert.

Nun gab es schon ALESTORM-Shows in meinem Leben, die mich weniger abgeholt haben. Repetitive Songauswahl, ungünstige Klanggewänder und generelle Übersättigung (da die Band auf ca. 30 Festivals im Jahr spielte) haben dafür gesorgt, dass die Freude an ihren Konzerten sich in der Vergangenheit manchmal in Grenzen hielt. Aber das heute – das war anders. Willkommen zurück! Willkommen zurück in meinem Herzen, ALESTORM.

Verschnaufpause

Fast vergesse ich nach diesen beiden Erlebnissen, dass der Abend ja noch gar nicht vorbei ist! Denn im Heidendorf gibt es noch was für die Seele: Als ich den Wald- und Gestrüppweg entlangschreite und mich zur Lichtung hin bewege, offenbart sich mir eine idyllische Szene. Um das knisternde Lagerfeuer versammelt sitzen Besucher, Musiker und Organisation friedlich beisammen und lauschen andächtig dem Konzert der akustischen Folk-Band DURANGIR. Die tanzenden Flammen werfen orangene Schatten auf die Gesichter der Zuhörer, der Wind streichelt leise die Baumkronen und aller Überschwang an Energie der letzten Konzerte scheint einer warmen, wohligen Ruhe gewichen zu sein. Es fühlt sich an wie ein Eintritt in eine andere Welt, in einen wahren Locus Amoenus inmitten des Sturms des großen bösen Metalfestivals.

Doch gerade als der letzte Ton verklungen ist, trifft mich ein erster Regentropfen verheißungsvoll auf die Nase und reißt mich aus der angenehmen Trance. Schleunigst bewegen wir uns zum Zeltplatz zurück – und das keine Sekunde zu früh. Der eben noch so weiche Wind bauscht sich auf zur Naturgewalt und lässt uns den Regen literweise gegen Zelt- und Pavillonwände krachen – so, JETZT ist der Abend vorbei. Man sieht sich.

Mittelguten Morgen

Eine schlechte Nachricht ereilt uns gleich zu früher Morgenstund: Der Sänger von CARPATHIAN FOREST sei wohl im Heimatsland Norwegen umgekippt (Umstände ungeklärt), weswegen die Band nicht spielen wird und alle anderen Gruppen heute um die Dauer eines Timeslots aufrücken.

Eine Stunde später als gedacht starten wir also mit FIMBULVET in den letzten Festivaltag. Leider kann ich selbst nicht allzuviel zum Konzert sagen, da, wie auch schon beim Konzert am MAHLSTROM-Festival dieses Jahres, der Funke irgendwie einfach nicht überspringen möchte. Darum hier ein paar mündliche Berichte anderer Festivalbesucher:

„Immer wenn sie Musik gespielt haben war es gut, immer wenn er geredet hat dachte ich so: Ja nee […], weil der da keine Musik gespielt hat. […] „Monument Erde“, dieser eine Song hat mir gefehlt. Die Soundabmixung oder wie das heißt ist auf jeden Fall völlig in Ordnung, [aber] mir kommen die irgendwie nicht ganz so laut vor.“ – Samuel

„Es war ein sehr schönes Konzert, es war aber nicht so meins. Die Stimme war gut, die Instrumente waren gut, aber der Sound war nicht so gut abgemischt manchmal.“ – Michelle

„Der Sound ist aber hier oben [am Biergarten] immer nicht so geil, unten war es ein bisschen besser.“ – Conny

„Da waren ein paar solide Stellen dabei […], instrumental fand ich das Ding sehr angenehm. Was den Gesang angeht: Wie gesagt, es gab ein paar starke Stellen und ein paar nicht so starke Stellen. […] Ich fand aber für die Uhrzeit, so im Vergleich zu gestern […] da waren doch schon einige Leute da so.“ – Jayden

Das Konzert scheint also in mehreren Hinsichten gemischte Reaktionen – man könnte gar behaupten, Verwirrung – im Publikum ausgelöst zu haben.

Da steht vierzehn

XIV DARK CENTURIES (das spricht man „Ksiff Dark Centuries“ aus, hat man mir versichert) spielen um 15:30 des Nachmittags. In voller Bühnenmontur tritt die Band vors Publikum.

Es erwartet eine klassische Pagan-Metal-Show – nichts all zu aufregendes, aber da weiß man, was man hat.

Persönlich gefallen mir eher die schnelleren, melodischen Nummern. Leider fallen bei weitem nicht alle Songs des Abends in diese Kategorie, so dass mir die Show nur zum Teil zusagt. Dennoch wird dies wohl ebenso wenig mein letztes Mal XIV DARK CENTURIES sein, wie es mein erstes ist.

Mit recht wenigen Gedanken zu diesem Konzert reiche ich die Feder wieder an Ramona weiter.

Mit K

Ramona: Vielen kommt er bekannt vor, doch einige brauchen einen Moment, um sich ins Gedächtnis zu rufen, dass J.J. von HARAKIRI FOR THE SKY 2006 KARG als Soloprojekt gegründet hat und heute zusammen mit Live-Musikern abliefert. Gleich beim zweiten Song „Petrichor“ gibt es Unterstützung von Ellende-Sänger L.G., welcher musikalisch ähnlich unterwegs und ebenfalls aus Österreich ist.

Der graue Himmel könnte das melancholische Konzert und die voller Leid und Verzweiflung dargebotenen Songs nicht besser untermalen. Zugegeben ist das nicht jedermanns Sache, jedoch meine.

Später wird noch ein recht junger Song vom mittlerweile achten Album „Resignation“ zum besten gegeben und damit bildet „Grab der Wellen“ einen der letzten Songs bei diesem Konzert.

Da ist Sonne

Eben schon einmal kurz gesichtet, nun leider mit einer Viertelstunde Verspätung aber zum Glück in voller Länge: ELLENDE.

So passend das Wetter bei der vorigen Band war, so stark scheint uns nun zu gleichem Musikstil die Sonne auf den Kopf und den Musikern in die Fresse. Es folgt sofort eine die Situation kommentierende Ansage: „Da ist Sonne.“ Welcher Song könnte als Kontrast passender sein als „Ballade auf den Tod“?

Auch wenn ihn einige schon totgehört haben, einer meiner Lieblingssongs ist „Der letzte Marsch“, den sie auch spielen.

Danach folgen „Meer“ vom ersten, und vom neuesten Album „Ellenbogengesellschaft“ aus dem letzten Jahr der Song „Freier Fall“. Meiner Meinung nach also ein schöner Querschnitt aus der bandeigenen Diskografie.

Grüße aus den Niederlanden

HEIDEVOLK sind eine der Gruppen, auf die ich mich alle paar Jahre mal wieder freuen darf, und heuer ist wieder ein solches. Schön zu sehen ist erstmal, dass sich Daniël als „neuer“ Sänger mittlerweile sehr gut in die Dynamik eingelebt hat und sich sichtlich wohlfühlt, mit der Heidencrew auf der Bühne zu stehen. Ich erinnere mich an sein erstes Konzert, als wäre es gestern :‘) 

Gespielt und gesungen werden viele neuere Lieder, darunter auch ein ganz exklusiver kleiner Einblick in das kommende Album in Form eines Stücks über die Jagd nach den Auerochsen. Einer trampelnden Ochsenherde gleich gibt uns der Schlagzeuger dabei ordentlich Double-Bass in die hässlichen Visagen. Generell sei hervorzuheben, dass dieser Mann definitiv etwas drauf hat.

Am Ende (und auch mal zwischendurch) werden aber auch die Klassiker nicht vernachlässigt: „Saksenland“, „Vulgaris Magistralis“, „A Wolf In My Heart“ und weitere ihrer Art sind es, die die Konzertbesucher sichtlich in Bewegung versetzen. Leider ist das bei vielen anderen Musikstücken kaum der Fall. Regelrecht verloren herumstehend scheinen viele den Großteil des Konzertes zu erleben. Es mag an der Sprachbarriere liegen, die sich für die Niederländer leider unausweichlich ergibt, wenn sie denn wieder mal in Duitsland auftreten. Ein bisschen schade ist das allerdings schon.

Gut besucht ist das Konzert dennoch, und es lässt zumindest mich und meine Gang weder hungrig noch unzufrieden zurück.

Windzeit, VARG-Zeit!

Nun kann der neue Drummer (Rohgarr übrigens) endlich mal zeigen, was er drauf hat. Und damit nicht genug! Auch an der Gitarre sind die Wölfe frisch besetzt: Ulvar, der Riesenwolf haut seit Mitte August für die Band in die Saiten. Und ich muss sagen, das klingt doch an beiden Fronten ziemlich amtlich! Bin ich auch kein Experte im Bewerten von Gitarrenspiel, so sticht zumindest die Präzision und Ausdauer des neuen Trommlers positiv hervor.

Zu Beginn der Show werden erstmal ein paar alte Brecher ausgepackt, dazu hat man Feuer und Flamme auf der Bühne sowie passende Outfits und Dekoration.

Vor allem bei neueren Liedern spielt dann auch Fylgjas Stimme eine der Hauptrollen. Vom kommenden Album gibt es schon einiges zu hören, und oftmals läuft es auf Duette zwischen ihr und Freki hinaus. Zwischen den Metal-Hymnen gibt es auch das ein oder andere Zwischenspiel, in welchem die Dame komplizierte Tonfolgen ohne instrumentale Begleitung kunstvoll meistert.

Auch der Sound sitzt mal wieder, alles ist ordentlich aufeinander eingestimmt – nur ein bisschen lauter könnte es für meinen Geschmack noch sein. In der dunklen Masse, die die Crowd darstellt, tobt ein wilder Moshpit, und generell ist es niemandem, der sich in den vorderen Gefilden aufhält, möglich, ruhig stehenzubleiben.

Was nicht erhört wird, sind die „Rotkäppchen!“-Rufe, die sich nach und nach seitens einiger Besucher anhäufen. Finde ich jetzt aber auch gar nicht so schlimm. Zu guter Letzt präsentieren VARG dann den versprochenen Titelsong des neuen Albums: „Ewige Wacht“ jetzt endlich in der ballernden Metal-Version!

Quak Quak

DUCK FUNERAL, äh „DARK FUNERAL“ meine ich natürlich. Da ich gerade eine blau glitzernde Ente erhalten habe, bin ich noch etwas zu euphorisch für den diesjährigen Headliner gestimmt. Doch lange dauert es nicht, bis mich wieder dieses Gefühl beschleicht, dass die Band jedes Mal, wenn ich sie sehe, zum einen mitten in der Nacht spielt und zum anderen irgendwo eine gigantische Klimaanlage aufgestellt hat, damit ich mir auf jeden Fall den Arsch abfriere. Kein Wunder, dass ich da erst einmal einen Shot brauche.

Auch wenn es nicht erforderlich gewesen wäre, stellen sich die Schweden erst einmal vor. Ich habe nicht aktiv darüber nachgedacht, doch Sänger Lord Ahriman erinnerte uns im Laufe des Konzerts an das 30-Jährige Bandjubiläum. Bassist Adra-Melek ist zwar „erst“ seit 2018 dabei, gibt aber alles und das ist es, was ich an Konzerten liebe: Menschen, die Bock haben, auf der Bühne zu stehen und denen man ihren Spaß dabei ansehen kann. Ich feiere das selbstverständlich. Schön zu sehen, dass ich nicht die Einzige bin und so sehe ich Leute, die ihre Matten werfen und mit ihren Armen und Händen auch invisible sandwiches formen, wie sich das eben gehört. Nein, nicht bei allen Black- Metal-Konzerten steht die Meute regungslos mit verschränkten Armen vor der Bühne.

Auch wenn ich DARK FUNERAL schon mehrfach live on stage gesehen habe, nehme ich die Peitsche, die Frontmann Lord Ahriman bei „Goddess Of Sodomy“ schwingt, zum ersten Mal bewusst wahr. Möglicherweise war ich früher immer zu betrunken, um dieses Detail zu bemerken.

Das Publikum wird gefragt:

„Would you like to hear something old?“ Applaus und Gegröle und es wird „The Secrets Of The Black Arts“ aus dem gleichnamigen Album aus dem Jahre 1996 rausgehauen, GEIL.

Danach geht es etwas melodischer mit dem neuen Album „We Are The Apocalypse“ aus dem Jahre 2022 weiter, hieraus serviert wird „When I’m Gone“. Schleppend, nicht voll auf die Fresse, doch trotzdem eingehend, wie ich finde.

Allgemeiner Jubel stellt sich auch bei: „Unchain My Soul“ vom 2016er Album „Where Shadows Forever Reign“ ein. Bei einem weiteren Oldie „The Dawn No More Rises“ vom „The Secrets Of The Black Arts“ tauen auch die letzten, müden oder betrunkenen Metalheads auf und zollen ihren Tribut.

Mit „Where Shadows Forever Reign“ verabschieden sich DARK FUNERAL. Ich finde den Abschluss super und bin traurig, dass das Festival nun vorbei ist. Bis zum nächsten Jahr.

Nach WOLFSZEIT ist vor WOLFSZEIT

Mich: Und damit verabschiede auch ich mich vom altbekannten Festival auf neuem Grund. Doch Grund, in der nächsten Sonnenumrundung wiederzukehren, habe ich allemal! Es war, wie jedes Mal, ein Fest. Die Bands haben abgeliefert, das Essen und das Bier waren lecker und der Sound war meistens gut – die Stimmung war es sogar immer. Und auch wenn ich Crispi vermissen werde, so bin ich mir sicher, dass die Sommerrodelbahn und ich in den kommenden Jahren viel Spaß miteinander haben werden.

Vielen lieben Dank an Ramona für die Aushilfe, an Crow für die endgeilen Pics und, last but not least, an Frekis Mama, dafür dass sie jeden Tag von morgens bis abends alleine den Getränke-Coupon-Stand geschmissen hat.

Der Beitrag DAS NEUE WOLFSZEIT – DER BERICHT 2023 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Jetzt geht’s los

Die erste Band des Festivals startete 2003 ursprünglich als Solo-Projekt. Über die Jahre stießen nach und nach aber weitere Musiker dazu und FJOERGYN stehen hier und heute mit vier Mann auf der Bühne. Spoiler: Ein fünfter wird noch dazukommen! Die Halle ist mäßig gefüllt, aber der Energie von FJOERGYN tut das keinen Abbruch. Episch und gewaltig der Sound, der unaufhaltsam vorwärts poltert. In den vorderen Zuschauerreihen fliegen die ersten Haare. Das Instrumentale packt mich, und ich würde mich der Musik hingeben – wäre da nicht der Gesang. Oder besser, der Sprechgesang. Die deutschen Texte sind ausnahmsweise mal nicht mein Hauptproblem, sondern die abgehackte Art und Weise, wie der Sänger sie vorträgt. Das taugt mir leider gar nicht. Zum vierten oder fünften Song allerdings kommt das fünfte Bandmitglied dazu auf die Bühne: Es ist kein Geringerer als der Veranstalter des RAGNARÖK höchstselbst! Der (Growl)Gesang, den IVO auf die Zuhörer loslässt, taugt mir sofort viel mehr. Der zimmert richtig! Ab jetzt läuft es für mich rund mit dem Auftritt von FJOERGYN, und ich bin fast schon enttäuscht, als die Musiker am Ende nicht nochmal für ein Foto mit den Zuschauern posieren.

Alles finster oder was?

Mich: FINSTERFORST aus dem finst‘ren Forst, Gesichter in Asche garniert, die Holzfällerhemden kariert – haben 45 Minuten Zeit. Das reicht wieder einmal für ganze drei Lieder. Heute fällt die Wahl auf „Fluch Des Seins“, „Mach Dich Frei“ (das mit dem epischen Refrain) und „Finsterforst“ höchstselbst. Allerdings immer noch keine Spur des für 2021 angekündigten, über Kickstarter lancierten Dreißigminüters „Jenseits“.

Zum Sound: Der Hall in der Halle hallt unaufhaltbar, was thematisch ganz gut zur Band passt. Zum Instrumentarium: Wo früher noch ein Akkordeon bespielt wurde, waltet nun ein Keyboard seines Amtes, und irgendwie ist auch wohl wieder irgendjemand neues in der Live-Besatzung, wenngleich mir die Details diesbezüglich entfleucht sind. Die Frage „Habt ihr noch Bock?!“, so fällt Sänger Oli nach Äußerung derselben auf, sei doch, angesichts der Tatsache, dass FINSTERFORST der zweite Act des Festivals sind, eine recht überflüssige.

UADADA

Merlin: UADA aus den Staaten sind die letzte Band des heutigen Tages. 2014 gegründet, handelt es sich um eine verhältnismäßig junge Band, die in Sachen Bekanntheit aber gelinde gesagt durch die Decke geschossen ist. Die Menschen vor der Bühne stehen wahnsinnig dicht, da ist kein Durchkommen. Auch die stadthalleneigene Tribüne ist voll. Musikalisch und optisch lassen sich die Parallelen zu MGLA nicht leugnen: Die schwarzen Gestalten auf der Bühne sind samt ihrer Gesichter verhüllt und stehen in einer Nebelwand, die mich verwundern lässt, wie man in ihr noch Luft zum Atmen, geschweige denn zum Singen bekommt.

Die Songs sind schön melodisch, ich höre die Gitarrenspuren sehr gut heraus. Generell geht die Musik mächtig nach vorn, treibende Rhythmen, brutaler Sound. Der Gesang wiederum ist mit seeehr viel Hall versetzt. Ich verstehe kein Wort. Das macht aber nichts, denn allein die Atmosphäre überzeugt mich voll und ganz. Zugegeben, ich liebe diese Art von Black-Metal auch einfach.

UADA hätten sich schon unverhältnismäßig große Mühe geben müssen, zu enttäuschen. Für mich liefern sie definitiv den besten Auftritt dieses Donnerstagabends ab – und das nicht nur, weil sich die Konkurrenz sich zahlenmäßig in engen Grenzen hielt. Nur einen Kritikpunkt muss ich anbringen: UADA haben zwar zig verschiedene T-Shirt-Motive, jedoch kein einziges Longsleeve am Merchstand parat. Egal, dann wird halt ein Patch gekauft. Es wird langsam aber sicher Zeit für eine zweite Kutte… und Zeit fürs Bett. Bis morgen!

Auf ein Neues

Mich: Mit einem gewaltigen „HAU RUCK!“ brechen HELGRINDUR die Stille meines friedlichen Freitagmorgens. Neugierig, wer da die frühe Luft mit solch gewaltiger Pagan-Power schwängert, rieseln immer mehr Menschlein in die Konzerthalle, bis sich eine beachtliche Summe zusammengefunden hat. Imprägniert von der Energie, die von der Bühne donnert, sind recht schnell recht viele am Klatschen und Headbangen, und irgendwann wird sich auf dem Boden platziert, um im Rhythmus der stampfenden Trommeln durch den musikalischen Sturm zu rudern, was das Zeug hält. 

Es gibt heute neben Mitsingbarem („Aufbruch“ und „Der Sturm“) auch Ungehörtes: Ein bisher unveröffentlichter und ein vor einer Woche releaster Song („Golem“) sind mit an Bord. Wenngleich der Sound noch keine Perfektion erreicht hat, ändert auch das nichts an der Freude dieses Moments. Ein guter RAGNARÖK-Festivaltag beginnt mit Heldenliedern und Double Bass – und das wären wohl die letzten beiden Dinge, an denen HELGRINDUR geizen würden.

Vierzehn dunkle Jahrhunderte

Merlin: Ein Urgestein der deutschen Pagan-Metal-Szene betrifft nun die Bühne: XIV DARK CENTURIES. Und die wenden sich direkt mit einer Frage an ihr Publikum: „Seid ihr schon alle wach?!“ Die Antwort ist nicht zufriedenstellend – deswegen wecken sie uns jetzt auf. „Auf zur Schlacht“ brettert durch die Lichtenfelser Stadthalle, als wollte es sie aus ihrem Fundament heben. Flammen schießen vom Rand der Bühne empor. Sänger MICHEL reckt entschlossen immer wieder die Fäuste in die Luft. Es folgt der „Teutonentanz“. Der Sound ist top, ich kann nicht meckern! Auch eine Geige kommt bei XIV DARK CENTURIES zum Einsatz. Zum Glück angenehm unquietschig. Doch auch wenn die Songs wie auch die Bandmitglieder richtig abgehen, das Publikum ist zu der frühen Stunde noch eher zurückhaltend. Dabei wäre die Musik sehr gut für einen Circle Pit geeignet!

XIV DARK CENTURIES haben uns auch ein paar neuere Lieder mitgebracht. Da wäre einmal „Atme den Wald“ aus ihrem 2020 erschienenen Album „Waldvolk“, aber auch ein ganz neues Stück, das den Namen „Die Aura der Dunkelheit“ trägt. Weder thematisch noch musikalisch wurden hier größere Experimente gemacht – man bleibt sich treu. So früh er begonnen hatte, schnell ist der Auftritt von XIV DARK CENTURIES auch schon wieder vorbei. Sänger MICHEL quittiert das rasche Ende mit einem Schulterzucken: „Wir hätten gern länger gespielt, aber es is halt so“. Dem habe ich nichts hinzuzufügen.

(Im)perfect harmonies

Mich: Silhouetten im Nebel! Es spielen als nächstes FIRTAN. Düstere Figuren vor blauem Dunst füllen die Bühne mit mystischer Atmosphäre und den Raum mit ihren komplexen Black-Metal-Kompositionen. Eine besondere Ästhetik gibt dabei Fiedlerin KLARA ab, von deren Existenz ich gerade zum ersten Mal erfahre und die mit ihrem Geigenspiel der Musik in vielen Momenten eine gar edle Note verpasst. Besonders in den akustischen Augenblicken herrschen Wohlklang und Harmonie. Diese sind somit in meinen Augen das Highlight dieser Show.

Dafür kommt bei härteren Passagen leider manchmal zu viel aufeinander: Das Schlagzeug ballert etwas zu krass, die Gitarrenwand dröhnt und die Schreie verlieren sich irgendwo in den Tiefen des Getöses, so dass die ganzen Feinheiten dieser akribisch durchkomponierten Musik leider weniger gut erkennbar sind. Als Rausschmeißer sorgt aber dann „Wogen Der Trauer“ (mittlerweile ein Klassiker) nochmal für ordentlich Druck und Eingängigkeit.

AEPHANE- wer?

AEPHANEMER aus Frankreich sind mir durch Spotify-Musikvorschläge schon seit längerem ein Begriff. Damit, sie irgendwann vor mir auf der Bühne stehen zu sehen, hätte ich allerdings eher weniger gerechnet. Vor allem ist ihr Stil eher im Melodic Death Metal angesiedelt, einem Genre, das bei Pagan- und Black-Metal-Festivals wenn überhaupt, dann nur sporadisch vertreten ist. Somit freue ich mich über dieses nicht nur neue, sondern auch unerwartete Erlebnis.

Der Sound spielt auch mit: Vor allem die Melodien, von den Gitarren gespien, stechen klar heraus. Auch Schlagzeug und Vocals sind gut hörbar – was will man mehr? Frontschreierin MARION überrascht (in einem kurzen Part nur) plötzlich mit (gekonntem!) opernartigem Gesang, und am Ende gibt’s dann „Bloodline“ – den einen Song, den scheinbar alle (inklusive mir) hier kennen und der dementsprechend abgefeiert wird.

Nasenblut

Irgendwie habe ich das Gefühl, ASENBLUT werden von Mal zu Mal krasser. Der Drummer scheint bei jedem Konzert schneller und präziser zu spielen, Musik sowie Sound kommen mir bei jedem Mal brutaler vor und auch bei den Vocals bemerke ich diesmal einen Fortschritt: Neben seinen gewohnten Growls gibt der Frontmann heute den einen oder anderen endfiesen Black-Metal-Schrei von sich, den ich von ihm bisher ebenso wenig gekannt wie erwartet habe.

Wenn HELGRINDUR den Tag für mich mit Heldensang und Legendendichtung eingeleitet haben, so sind es ASENBLUT, die dies nun aufrechterhalten. Passend dazu bildet sich hallenmittig sogar ein kleiner Moshpit. Eine durchweg starke und überzeugende Performance – weiter so!

Black-Metal aus Bayern

Merlin: Erneut vernebelt sich die Bühne und kündigt damit eine Atmospheric-Black-Metal-Band an. GROZA aus Mühlburg am Inn weisen eine unverkennbare Ähnlichkeit zu MGŁA auf. Die Gestalten auf der Bühne sind in schlichtem schwarz gekleidet und haben ihren Gesichter mit Strumpfmasken verhüllt. Der Nebel quillt aus allen Ritzen des Podests, auf dem sie stehen. Der Mikrophonständer ist zwar mit ihrem Bandlogo ausgestattet und auch das Banner im Hintergrund der Bühne trägt selbstverständlich den Namen GROZA. Aber die Parallelen zu den Polen lassen sich für mich einfach nicht wegignorieren.

Gefühlt wurde die Lautstärke für dieses Konzert nochmal aufgedreht. Der melodische Black-Metal wird von einer ansehnlichen Menge an Festivalbesuchern gefeiert. Auch IVO steht im Publikum und checkt aus, was die Bayern dort oben so fabrizieren. Der Auftritt von GROZA wirkt auf mich routiniert, aber deshalb nicht schlecht. Ein bisschen mehr Eigenständigkeit würde ich mir jedoch wünschen, ein Grund, warum man ausgerechnet IHRE Musik hören sollte. Mir selbst bleibt einfach zu wenig hängen von dieser Band (außer, dass mich der Gesang seltsamerweise an J.J. von KARG/ HARAKIRI FOR THE SKY erinnert?!)

Gesang der Wölfe

Mich: Auf WOLFCHANT habe ich mich mitunter am meisten gefreut – nicht nur, weil ich die Band generell mag, sondern auch, weil es heute einen speziellen Anlass gibt! „A Pagan Storm“, die legendäre Scheibe der frühen Pagan-Szene deutschsprachiger Gefilde, feiert 15 Jahre Existenz. Und deswegen steht heute ein Spezial-Set auf dem Speiseplan.

Bis dieses jedoch beginnen kann, müssen einige technische Hürden überwunden werden: Mal läuft das Intro, dann geht es wieder aus. Dann schallt plötzlich ein Lied vom Tonband aus den Boxen, geht auch wieder aus, und plötzlich stehen WOLFCHANT auf der Bühne und spielen – allerdings hört man keine Gitarre. So geht das zirka zehn Minuten hin und her, bis endlich alles funktioniert, wie es soll. Man, diese Band hat aber auch Pech! Schon beim letzten DARK TROLL Festival mussten sie den Kampf gegen Ton und Technik antreten.

Der tatsächliche Einstieg wird dann mit dem Titelsong „A Pagan Storm“ gemacht, und neben drei neueren Songs hat man gerade noch genug Zeit, „The Path“ und „Midnight Gathering“ von besagtem Album zu spielen. Gerade aber die drei Lieder aus längst vergangenen Tagen entfalten eine großartige und fast schon nostalgische Wirkung! Man spürt so richtig das Heidenmetall-Feeling der alten Schule in der Gitarrenführung und den Melodien, wie es heute kaum noch jemand zu schreiben weiß. Auch sei hervorzuheben: WOLFCHANT sind fit wie nie zuvor! Da geht kein Schlag daneben und kein Finger greift den falschen Bund. Das alles unter der warmen Umarmung eines sehr sauberen Soundgewands – trotz verringerter Spielzeit ist dieses Konzert alles andere als eine Enttäuschung!

Wunderbar traurig

Merlin: Auf ELLENDE hatte ich mich am heutigen Tage am meisten gefreut. Ich habe die Österreicher bereits auf dem WOLFZEIT 2020 und auf dem DARK TROLL 2022 live gesehen und erwarte nun mit Spannung ihre Festivalshow auf dem RAGNARÖK 2023. Die Bühne wird wieder einmal mit unfassbaren Mengen an Nebel geflutet. Die Gestalten auf der Bühne wirken wie Geister dagegen, und ihr Corpsepaint lässt sie unheimlich traurig wirken. Aber sie sind alles andere als traurig, wie sich sogleich herausstellt.

ELLENDE haben ihr neues Album mitgebracht: „Ellenbogengesellschaft“. Und das ist, gelinde gesagt, großartig geworden. Der krächzende, deutsche Gesang ist live zwar etwas unverständlich, aber die eingängigen Gitarrenmelodien kommen voll zum Tragen und kreieren eine melancholische Atmosphäre, die die Zuhörer reihenweise in ihren Bann zieht. Sänger LUKAS, das Mastermind hinter ELLENDE, bedankt sich mehrfach bei der Menge. „Dankeschön! Großartig!“ Er wirkt richtig gerührt. Mei, is des sche.

Aber einen Wermutstropfen gibt es: ELLENDE haben inzwischen auf all ihren Social Media Kanälen gepostet, dass sie sich eine Pause von den Live-Auftritten nehmen werden. Alle bereits angekündigten Konzerte finden wie geplant statt, aber danach wird es wohl erst einmal ruhig um die Band. Schade! Mir taugen sie live fast noch mehr als auf Platte. Live wirkt die Musik härter, aber dennoch gewohnt eingängig und eindringlich. Ich hoffe sehr, dass ELLENDE irgendwann in der Zukunft ihren Weg zurück auf die Black-Metal-Bühnen finden werden!

MÅNEGARM 1/2

Mich: Es ist sehr interessant, eine rauere, härtere Band von ihrer netteren Seite kennenzulernen. So spielen MÅNEGARM (vor ihrem morgigen Metal-Gig) heute eine exklusive Akustik-Show. Da ich aber kaum ein Konzept davon habe, wer da vor mir steht, weiß ich noch gar nicht, was denn zu erwarten ist. So mache ich es mir auf den Tribünen gemütlich und lasse mich überraschen.

Eine gute Entscheidung! Denn von hier oben klingt das Ganze nicht nur makellos, man kann auch auf das stehende Fußvolk hinabsehen, welches sich unten wie hypnotisiert in den weichen Wogen musikalischer Beschallung wiegt. Tiefe Trommeln, Geigenmelodien und Frauensang, der sich mit den männlichen Main Vox abwechselt, bieten zusammen mit den akustischen Gitarren ein sanftes Spektakel dar, welches unter die Haut zu gehen weiß. Dabei ist einer der intensivsten Momente der eines Cover-Songs: Mit einer absolut ohrenschmeichelnden Akustikversion von BATHORYs „Mother Earth, Father Thunder“ huldigen MÅNEGARM den Vorvätern von so ziemlich allem, was auf dem RAGNARÖK FESTIVAL und Konsorten musikalisch so fleucht und kreucht. Schön!

Als letztes Lied des Tages aber wurde „Segervisa“ ausgewählt. Und das mit Recht, denn noch weit nach Abklang des letzten Tons haben es die Zuschauer nicht satt, die Hauptmelodie des Songs in Dauerschleife weiter zu singen.

Wenn Legenden loslegen

Merlin: Hier und heute ist eine wahre Metal-Legende auf dem RAGNARÖK FESTIVAL zu Gast: PETER TÄGTGREN mit HYPOCRISY! Auch wenn ich der festen Überzeugung bin, dass jeder der Besucher sie kennt, stellt sich die Band sicherheitshalber nochmal vor: „We’re Hypocrisy from Sweden!“ Was soll ich sagen? Die Hütte ist voll! Die Lichtenfelser Stadthalle platzt aus allen Nähten, Tribüne und Parkett sind gleichermaßen übersät mit erwartungsvollen Zuschauern.

HYPOCRISY eröffnen ihre Show mit einem echten Klassiker, „Eraser“ von 2004 erschienenen Album „The Arrival“. Obgleich die Band bereits seit mehr als 30 Jahren aktiv ist, hat sie nichts von ihrer Power und Bühnenpräsenz eingebüßt. Es geht sogar so zur Sache, das während eines Songs das auseinanderdriftende Schlagzeug neu justiert werden muss. Als PETER TÄGTGREN den Song „Don’t judge me“ vom Album „Catch 22“ ankündigt, schiebt er gleich noch eine Aufforderung zum Circle Pit hinterher. Ob diese verfängt, sehe ich leider nicht, ich stehe zu weit hinten, und an ein Durchkommen ist nicht zu denken.

Die Erscheinung von PETER TÄGTGREN allerdings wirkt bis zu den hintersten Plätzen. Die langen weißen Haare und sein in zwei gezwirbelte Strähnen unterteilter Bart unterstreichen nur den Legendenstatus, den er für mich und für viele andere inne hat. Das erhöht stehende Schlagzeug wurde inzwischen gesichert, der Schlagzeuger kann sich wieder ungehemmt ins Zeug legen. Hab ich schon erwähnt, dass der Sound nahezu perfekt abgemischt ist? „Fire in the Sky“ vom 2000er Album „Into the Abyss“ verdeutlicht dies nur noch.

Obwohl HYPOCRISY 2021 erst ein neues Album herausgebracht haben („Worship“), spielen sie heute doch ganz überwiegend altes beziehungsweise älteres Zeug. Die Klassiker eben! So verhält es sich auch mit dem letzten Song: „Roswell 47“ von ihrem vierten Album „Abducted“. Das war noch vor meiner Zeit. Umso glücklicher bin ich, dass HYPOCRISY immer noch live spielen. Und am aller glücklichsten bin ich gerade darüber, dass sie zum RAGNARÖK 2023 gekommen sind und ich ihrem verdammt geilen Auftritt beiwohnen durfte!

Aller guten Dinge sind drei

Der Tag ist noch jung und die meisten Festivalbesucher sind noch nicht oder noch nicht ganz wach, als DARK EMBRACE die Bühne betreten. Ist ja auch erst 13 Uhr. Da ich die Band bis dato nicht kannte, hatte ich mir zur Einstimmung einige ihrer Songs während meiner Morgenroutine in die Gehörgänge gedrückt. Aber ich will nicht Spoilern, und vor allem nicht voreingenommen an den Auftritt herangehen. Also, DARK EMBRACE, zeigt, was ihr live könnt!

Vier Metaller finden sich auf der Bühne, der Sänger trägt ein Nietenarmband, ansonsten sind sie schlicht in schwarz gekleidet. Wer sich fragt, die Band kommt übrigens aus Galizien. Die Musik von DARK EMBRACE würde ich als Melodic-Death-Metal beschreiben. Wenig Screams, keine Growls, dafür viel Klargesang. Beim Song „Never seen the Sun“ (wohl ihr bekanntester Titel) rutscht die Stimme des Sängers aber immer wieder ganz unangenehm schrill nach oben ab. Das klang auf den Aufnahmen allerdings ähnlich, und ich deute es als gewolltes Stilmittel der Band. Mir persönlich taugt dieser schrille Gesang aber leider gar nicht.

Dennoch harre ich vor der Bühne aus. Musikalisch zimmern DARK EMBRACE ja auch ordentlich, und eingängige Melodien können sie sowieso. Zu „Life and Legacy“ packt ein junger, kräftiger Mann links neben mir erstmal seine (beeindruckenden) Dance Moves aus, verlegt sich dann aber wieder auf’s Headbangen. Das Konzert neigt sich dem Ende zu. Bei „The bitter End“ fällt der Sänger dramatisch auf die Knie. So bitter fand ich das Ende jetzt gar nicht. Dennoch, ein cooler erster Auftritt an diesem vollgepackten Festivalsamstag.

CÂN BARDD? BARDD CÂN!

Mich: Den Rausch ausgeschlafen, die Fingergelenke geknackt und den Kiefer gelockert, so stehe ich wieder fit wie ein (ziemlich matschiger) Turnschuh in der Halle des Geschehens, als es endlich an der Zeit für meine absolute Festivalneuentdeckung letzten Jahres ist: CÂN BARDD.

Und auch heute erwartet mich nichts weniger als ein intensives Schauspiel an Energie und durchdringender Schönheit. Ich würde mein Erleben dieses Konzertes beinahe als transzendentale Erfahrung bezeichnen – fast den Tränen nah und in Ehrfurcht mit dem Fußboden verwurzelt stehe ich und lasse mich in andere Welten tragen. Neben den ebenso kunst- wie druckvollen Klangkreationen der Schweizer ist diese Wirkung mitunter dem durchweg großartigen Sound zu verdanken – sowie der starken, fehlerfreien Performance, die hier an den Tag gelegt wird.

Auch fällt mir heute zum ersten Mal auf, wie kreativ einige dieser Lieder und Parts aufgebaut sind – so etwa die letzten fünf Minuten des zweiten Lieds, in dem sich knappe drei musikalische Elemente die Hand zum Taumeltanz reichen und sich immer wieder neu verstricken, kombinieren und verändern, oder der rhythmisch geschriene Acapella-Part, der sich aus drei Kehlen zugleich immer wiederholt, bis er sich wieder nahtlos in die Musikwand einfügt. Ich bin, Gänsehaut tragend, beeindruckt.
Und scheinbar nicht nur ich, denn sogar Merlin düst (nach anfänglichem „Ich kann mit denen nicht so viel anfangen“) im Anschluss an das Konzert zum Merch-Stand, um sich den allerletzten CÂN BARDD-Hoodie zu holen, den es gibt.

Gesundheit!

Merlin: Noch stehen die Zuschauer vor der Bühne in lockerem Durcheinander, aber die Stadthalle füllt sich stetig. Ich ergattere einen Platz in der zweiten Reihe und erwarte voller Vorfreude den Auftritt von ENISUM. Die Italiener haben ihr neues Album „Forgotten Mountains“ sowie einen Mikrophonständer in Form eines Asts, dekoriert  mit weiteren abstehenden Ästen, mitgebracht. Im Bühnenhintergrund hängt das Logobanner parat. Na, dann kann es jetzt ja losgehen!

Wem ENISUM nichts sagt: Es handelt sich um atmosphärischen Black-Metal mit, wie könnte es anders sein, viiieeel Hall. Der Sound tendiert leider etwas zum Verwaschen, die Melodien gehen teils in den Blast Beats unter. Sänger LYS hält sich mit Ansagen zurück, bedankt sich aber am Ende bei seinen Zuhörern. Auch der Rest der Bandmitglieder hat es nicht so mit Action, man konzentriert sich lieber auf die Musik.

Insgesamt verläuft der Auftritt von ENISUM routiniert und unspektakulär. Der Sound hätte für meine Ohren noch etwas präziser sein dürfen, aber nichtsdestotrotz schaffen es die Italiener, eine düstere, mystische Atmosphäre zu verbreiten und ihre Zuschauer mit auf die Reise zu den „Forgotten Mountains“ zu nehmen. Dass sie selbst immer noch down to earth ist beweist die Band, indem sie sich zum Abschluss des Konzert die Gelegenheit nicht nehmen lässt, ein Foto mit den Zuschauern zu machen. Ich recke freudig die Pommesgabel in die Höhe und eile dann geschwind zum Merchstand, um mir das neue Album von ENISUM auf CD zu sichern.

Zorn und Verwüstung

Mich: Nach einer kleinen Pause, in der sich nach CÂN BARDD mein musikalisches wie seelisches Fassungsvermögen wieder aufladen konnten, fühle ich mich bereit für AGRYPNIE, von denen ich kaum weniger Mitreißendes gewohnt bin. Das Wesen der Erzeugnisse beider Bands allerdings könnte (innerhalb des Konzepts Black Metal, versteht sich) kaum unterschiedlicher sein:

Steriler, gnadenloser Sound und krächzende, leidende Schreie geben nun den Ton an. Während Letztere anfangs noch recht leise sind, schraubt der Tontechniker alsbald ordentlich am Rädchen. Nun sägen sich THORSTENS Vocals durch alles. Doch auch der Rest der Musik ist am Drücken, was das Zeug hält. Als angenehm für die Ohren würde ich das nicht unbedingt bezeichnen, aber dafür bin ich ja auch nicht hier. Ich will den Schmerz spüren, den eure Musik vermittelt! Ich will den Zorn und die Verwüstung fühlen! Und das tue ich. Aua.

Als dann gegen Ende der Fan-Favorit „Der Tote Trakt“ angestimmt wird, sind plötzlich alle um mich herum am Headbangen. Der Refrain wird voller Inbrunst mitgegrölt, auch meinerseits, es folgt ein weiterer Song, und schon war es das. Schade, „Schlaf“ hätte ich mir noch gewünscht. Aber den wird es heute noch so bald nicht geben.

Die Unaussprechlichen

Merlin: Es folgt eine Band, deren Namen ich nicht aussprechen kann. KAUNIS KUOLEMATON (das muss man sich auch erstmal merken können) kommen aus Finnland – und so sehen sie auch aus. Der langhaarige Sänger zumindest, der sich auch als Gitarrist betätigt, hat ein ungemein finnisches Profil. Die Band hat aber auch noch einen Sänger mit Millimeterfrisur dabei, der kein Instrument spielt. Gesungen wird natürlich auch auf Finnisch. Der langhaarige Sänger beweist aber auch Deutschkenntnisse: „Guten Tag meine lieben Freunde, wir sind Kaunis Kuolematon!“ 

Insgesamt stehen bei der Band fünf Leute auf der Bühne. Ihr Logobanner hängt im Hintergrund, sonst haben sie keine Deko mitgebracht. Die Menschen vor der Bühne stehen locker, die Band scheint unter den RAGNARÖK-Besuchern nicht allzu bekannt zu sein. Müsste ich jemandem erklären, was für Musik KAUNIS KUOLEMATON spielen, es fiele mir schwer. Melodisch ist sie, schwermütig, ergreifend, aber auch mal heiser und rau. Die finnische Band, deren Name übersetzt etwa soviel wie „wunderschön unsterblich“ bedeutet, bleibt mir ein ungelöstes Rätsel. Wenigstens zum letzten Song gibt uns der langhaarige Sänger einen Interpretationsanstoß mit an die Hand: „This is the Finnish way to say Goodbye.“

Da ist der Wurm drin

Mich: WORMWOOD? Nie gehört. Kommen anscheinend aus Schweden und machen melodischen Black Metal – also stelle ich mich mal zu den Lauschenden und lausche zu, was das bedeutet. Der eine Typ sieht auf jeden Fall aus wie der eine andere Typ von MÅNEGARM. Ah, ich hatte Recht! Es ist der gleiche eine andere Typ von MÅNEGARM. Sagt das Internet.

Die Show selbst ist recht solide gespielt und vom Klang her durchgängig genießbar, tut nicht weh in den Ohren und auch von den Tribünen aus klingt das Ganze noch amtlich. Gebannt sehe ich den Menschen beim gebannten Zuhören zu, muss aber ehrlich gestehen, dass sich meine Aufnahmefähigkeit irgendwann verflüchtigt und ich das Konzert leider in die recht vollbepackte Schublade mit der Aufschrift „so’n Black-Metal-Konzert halt“ packen muss.

Schamatsch

Merlin: Auf das Konzert von SCHAMMASCH war ich im Vorfeld mit am meisten gespannt. Spirituell, okkult, mystisch, das sind ihre Stichworte. Dichter Nebel wabert auf der Bühne, die nun von Gestalten mit weiten Kapuzen betreten wird. Ich sehe und höre mir den Auftritt von der Tribüne aus an. Selbige ist gut gefüllt, unten in der Halle stehen die Leute dagegen noch in entspannten Abständen. SCHAMMASCH haben Dekoelemente mitgebracht. Darunter fallen zwei mit mystischen Formen besetzte Stelen, die in ihrer Mitte jeweils eine leuchtend rote Kugel tragen; des weiteren links und rechts ein schmales, hohes Banner mit Motiv. Auch das große Banner im Hintergrund wird von einem okkulten Zeichen geschmückt.

Als Avantgarde-Black-Metal bezeichnet metal-archives die Band, und dieser Zuschreibung würde ich mich einfach mal anschließen. Die Band macht keinerlei Ansagen, alles wird sehr mysteriös, düster und vor allem nebelig gehalten. Der Sound ist durchdringend, aber hier oben auf der Tribüne erwartbarer Weise etwas verwaschen. C.S.R hat eine starke Stimme, dennoch ist der Gesang ein wenig undeutlich. Melodisch ist das Ganze aber allemal. Am Ende des Konzerts treten nochmal alle Bandmitglieder zusammen vor und verbeugen sich. Ich zolle den gebührenden Beifall und wechsele dann die Tribünenseite, um mir einen guten Blick auf GRAVEWORM zu sichern.

Sechs Fuß tief

Lange Jahre war es still um die Italiener von GRAVEWORM. 1992 gegründet, war die Band bis 2015 durchgängig aktiv, hatte dann aber eine längere Schaffenspause eingelegt. Nun sind sie zurück und haben ein neues Album im Gepäck! „Killing Innocence“ heißt es, und selbstverständlich bekommen wir auf dem RAGNARÖK einige Kostproben daraus um die Ohren gepfeffert, so zum Beispiel den siebten Track „We Are the Resistance“.

Die fünf Metaller auf der Bühne lassen es ordentlich krachen, der Sound ist brachial. Die Zuschauer stehen dicht an dicht und lassen sich die Aufforderung von Sänger STEFAN FIORI nicht zweimal sagen: „Ich will eure Haare fliegen sehen!“ – das kann er haben. Köpfe nicken, Haare fliegen, das Publikum ist voll in seinem metallischen Element. Sänger STEFAN ist sichtlich gerührt: „Es ist ne Ehre für uns, heute Abend hier für euch zu spielen!“ Zum letzten Song dreht er dann nochmal richtig auf. Ein Circle Pit soll her! Und tatsächlich geht unten im Publikum jetzt die luzi ab. Ich beobachte von der Tribüne aus freudig amüsiert das feucht-fröhliche Treiben und speichere das Konzert von GRAVEWORM als einen durch und durch gelungenen Auftritt ab. Um STEFAN ein letztes Mal zu zitieren: „Vielen Dank, Dankeschön!“

Keine Verschnaufpause

Mich: THYRFING, hui! Endlich sehen wir uns mal. Trotz langjähriger Begeisterung für diese Musiksparte ist das noch nie vorgekommen – aber es gibt wohl für alles ein erstes Mal, auch wenn dieses spät kommt.
Und nochmal: Hui! Da steckt ja noch eine richtige Urgewalt früher Pagan- und Viking-Metal-Tage in diesen Jungs! Roh und rockig, wenn auch nie ohne Gefühl, so hämmern sich die Alteingesessenen durch ihr Set.

Und das quasi nahtlos: Gerade mal zehn Sekunden geben sie sich und dem Publikum zwischen den Songs zum Verschnaufen – wenn überhaupt. Diese Männer spielen mit einer Überzeugung und einer Standhaftigkeit, es ist ein Fest. THYRFING beweisen, dass sie es genau so draufhaben, wie eine Band ihres Kalibers und Standes es draufhaben sollte, und genau ein Song kommt mir dabei sogar leicht bekannt vor. Habe leider vergessen, welcher.

MÅNEGARM 2/2

Apropos Kaliber: Nun sind wieder MÅNEGARM dran – diesmal dürfen sie ihre Instrumente allerdings einstöpseln. Toll daran ist, dass dem Publikum so der direkte Vergleich gegeben ist zwischen den beiden Seiten (böse und lieb) dieser schwedischen Formation.

Im Vergleich zu THYRFING aber sind sie, selbst in der Metal-Variante, definitiv die melodischere und weniger geradlinige Band. Vor allem, weil sich MÅNEGARM auch mal Pausen gönnen, sich in Ruhe auf Folk-Parts einlassen oder sich gänzlich zu einem langsameren Songtempo hinreißen lassen. Auch hat man die Gelegenheit genutzt, erneut mit Sängerin UMER aufzutreten. Ich meine, wenn sie sowieso schon mal mit dabei ist. Witz beiseite, ihre Stimme findet sich auch ins Metal-Set wunderbar ein, und ohne sie wäre es bestimmt ein weniger interessantes Konzert geworden.

Ein paar der Melodien vom Vortag melden sich auch heute wieder zu Wort, und ich finde, dass die Show (und jene von gestern) einen starken Kontrast bildet zu der vom DARK TROLL im Jahre 2022, welche mir weniger gut gefallen hat.

Mit „Oden Owns Ye All“ gehen MÅNEGARM zum Schluss noch einmal in den (verhältnismäßigen) Partymodus, was die Besucher sichtlich erfreut und zum Mitmachen animiert. Wenngleich der Song nur bedingt zu den meisten anderen passt, so ist es nicht umsonst ein Publikumsliebling – schnell, catchy und sogar ein bisschen mitsingbar, weil nicht gänzlich auf Schwedisch.

HARAKI… HAKARI… HARAKIRI!

Merlin: Zu HARAKIRI FOR THE SKY mache ich mir schon gar keine Notizen mehr. Ich habe die Österreicher inzwischen so oft live gesehen und es war jedes mal wieder ein Highlight für mich. Aber heute ist etwas anders, und zwar wird heute ihr erstes Album, die Selbstbetitelte, zelebriert. Also nix mit „Fire, walk with me“ – dem Song, der sonst verlässlich zum Standardrepertoire gehört hatte.

Zusätzlich haben HARAKIRI einen Featuregast am Start. Man munkelt ja, es handele sich bei ihm um den Sänger von GROZA. Gesanglich passt er jedenfalls gut rein, die Atmosphäre stimmt. Aber apropos Gesang: J.J. klingt irgendwie besonders heiser heute. Zu wenig geschlafen und zu viel getrunken, möglicherweise? Na, wie dem auch sei. Der nostalgische Black-Metal verfängt trotzdem bei mir und auch beim restlichen Publikum. Old but stayed gold.

Ein Heer, yeah!

Apropos old: Weiter geht es mit dem Auftritt von EINHERJER. Auch wenn ich den Namen schon dutzende Male auf Festivalflyern gelesen habe, live gesehen habe ich die Band tatsächlich noch nie. Ich bin gespannt!

Wie viele Bands auf dem diesjährigen RAGNARÖK FESTIVAL haben sich auch EINHERJER in den Neunzigern gegründet. Das Publikum vor der Bühne gestaltet sich dementsprechend. Der Altersdurchschnitt liegt dann doch ein Stücken über den jungen Jahren, die ich selbst auf dem Buckel habe. Und: Es stehen erstaunlich wenig Leute vor der Bühne! Ich hatte die Stadthalle dann doch voller erwartet…

Leider stelle ich recht schnell fest, dass auch ich mich für diese Band nicht begeistern kann. An sich bin ich ja ein Freund von Viking-Metal, aber was die vier Norweger oben auf der Bühne da fabrizieren, klingt für mich schlicht kraftlos und einschläfernd. Ich würde es nicht mal als schlecht bezeichnen, sondern einfach als langweilig. Die Band feuert ihre Zuschauer zwar an („Hey! Hey! Hey!“), aber eine wirkliche Party-Stimmung will nicht aufkommen. Und so schleiche ich mich schon vor Ende des Auftritts aus der Halle, um mir vor NARGAROTH noch etwas zu Essen zu gönnen. Wann, wenn nicht jetzt.

Der vorletzte Sargnagel

Mich: Irgendwann habe ich in Wacken mal NAGLFAR live gesehen. Und mit irgendwann meine ich in so grauer Vorzeit, dass ich noch absolut kein Konzept von Black Metal gehabt haben muss. In meiner Erinnerung waren NAGLFAR nämlich eine recht melodiengetriebene Pagan-Metal-Band, und der einzige Song, an den ich mich erinnere, ist „Brimstone Gate“, welcher in mehr oder weniger gemächlichen Triolen vor sich herkullert. So oder so ähnlich habe ich mir die Sache also vorgestellt. Weit gefehlt lol.

Die nächsten 40 Minuten stehe ich da und weiß nicht, wie mir geschieht. Die darauffolgenden zehn Minuten (Konzert ist vorbei) stehe ich immer noch da, Haare nach hinten abstehend von dem buchstäblichen Sturm, der gerade über mich hinweggefegt ist. Was ist mir da gerade widerfahren?

Gleich der erste Song beginnt mit Tremolo-Picking, höllisch schnellen Blast Beats und einem infernalischen Schrei, der mir zu den Ohren in den Kopf dringt und zu den Zehenspitzen wieder herauskommt. Und das hört dann einfach nicht mehr auf. Die halten dieses Tempo und Aggressionslevel einfach mal für 30 Minuten, bis sie einen auch nur ansatzweise weniger gnadenlosen Song spielen.

Dieser Beschreibung nach könnte man NAGLFARs Musik mit rein stupidem Geballer verwechseln, aber nein – die Riffs, die Melodien, die die Gitarren zu diesem Buffet an Krassheit servieren, geben mir regelrecht Gänsehaut. Die Vocals klingen dazu richtig professionell und bösartig, und jeder Hochleistungssportler könnte sich noch eine Scheibe beim Drummer abschneiden.

„Brimstone Gate“ fällt leider aus, aber das finde ich jetzt auch gar nicht so schlimm angesichts der Tatsache, dass ich gerade ohne jegliche Vorwarnung eines der zwei besten Konzerte dieses Festivals auf mich losgelassen wurde. Und definitiv das krasseste. Ich bin begeistert. Tschüss.

Der letzte schlägt die Tür zu

Merlin: Zum letzten Künstler des diesjährigen RAGNARÖK möchte ich vorausschicken, dass sich bitte jeder seine eigene Meinung zu ihm bilde. Ja, RENE WAGNER alias ASH ist eine umstrittene Persönlichkeit. Schaue ich mir seinen Auftritt trotzdem an? Verdammt, ja! Egal, was man über ihn und damit über sein Musikprojekt sagen kann, NARGAROTH ist und bleibt eine Instanz im Black-Metal. Und hier und jetzt haben wir die Gelegenheit, diese Instanz live zu erleben.

ASH betritt die Bühne und reckt erstmal beide Mittelfinger gen Himmel. Die „Fickt-Euch“-Attitüde ist er also schonmal nicht losgeworden. Black-Metal-konform sind ASH und seine drei Livemusiker mit jeder Menge Leder und Nieten sowie mit klassischem Corpsepaint ausgestattet. Er selbst trägt die langen Haare die meisten Zeit quer übers Gesicht. „Wie kann man so singen?“, wundere ich mich. Aber irgendwie funktioniert es. Sehr gut sogar.

Stimmlich gehört ist der Auftritt von ASH beziehungsweise NARGAROTH brutal. Also brutal im Sinne von gewaltig. Der Sound insgesamt wurde leider zu laut aufgedreht und deshalb teilweise übersteuert. Immer mal wieder hört man ein unangenehmes Quietschen. Rein musikalisch finde ich das Konzert von NARGAROTH allerdings bombe, fast schon episch.

An den dämonischen Dekostelen auf der Bühne werden kurz vor Schluss nochmal Kerzen entzündet für noch ein bisschen mehr schwarzmetallene Atmosphäre. „Seid ihr noch wach?“, fragt ASH in die Menge. Ja, doch. Einer geht noch. Und was darf bei einem NARGAROTH-Konzert auf keinen Fall fehlen? Na? „Black Metal ist Krieg“ natürlich! Und damit wäre die Spielzeit dann auch zur Gänze ausgereizt.

Schlusssequenz

Und damit ist es auch schon wieder vorbei, das RAGNARÖK 2023. Ein Festival, gespickt mit unglaublich vielen guten Auftritten, mit leckeren Barbarenspießen und Strömen von Bier und Met. Ich kehre jedes Jahr aufs neue gerne nach Lichtenfels zurück, um dieses Fest der Festivals zu feiern. Und Obacht: Für 2024 sind bereits die ersten Bands bestätigt!

Ich blicke zurück auf ein großartiges RAGNARÖK 2023 und mir bleibt nichts weiter zu sagen als: Wir sehen uns nächstes Jahr! Cheers!

Der Beitrag RAGNARÖK FESTIVAL 2023 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zeit für Black Metal, Folk Metal, und alles, was dazwischen und drum herum wächst!

Es ist Zeit. Zeit für das DARK TROLL FESTIVAL 2022!

Tag 1

Flöten und Trommeln

Merlin: Es ist eine heiß geliebte und gut gepflegte Tradition auf dem DARK TROLL, dass BARBAROSSA PIPES & DRUMS mit ihren Dudelsäcken das Festival eröffnen. Und so ist es auch heute. Gemeinsam marschieren die 18 Männer und Frauen auf dem Burghof ein und geben einen ersten Appetithappen zum Besten. Es folgt ein interaktives Stück zum Mitklatschen: „We will Rock you“, solo vorgetragen. Das nächste Lied ist ebenfalls ein Klassiker, wenn auch aus einer ganz anderen Sparte: „Flower of Scotland“ – ein Stück über die Jugend. Und ein Stück, welches ALESTORM auf ihrem ersten Album „Captain Morgan’s Revenge“ gecovert haben. Aber das nur am Rande. Den Auftritt von BARBAROSSA PIPES & DRUMS zeichnet auch aus, dass sie komplett auswendig und ohne Noten spielen. Respekt!

Und auch die Ansagerin der Truppe tritt souverän auf. So erklärt sie den Schaulustigen, warum sie und ihre MitstreiterInnen keine Autogrammstunde geben: 18 Leute seien schlichtweg zu viel für die kleine Bude, in der die Autogrammstunden abgehalten werden. Auch animiert die dunkelhaarige Dame die Festivalbesucher zum Besuch weiterer live-Veranstaltungen: „Geht zu Konzerten, ein guter Psychologe ist wesentlich teurer als ne Konzertkarte!“ Wo sie Recht hat… Nachdem BARBAROSSA PIPES & DRUMS, es durfte nicht fehlen, „Amazing Grace“ spielen, beschließen sie ihren Auftritt mit etwas zum Mitsingen: „Was sollen wir trinken, 7 Tage lang“ – ihr ergänzt den Rest. Und während die Zuschauer klatschen und singen, verlassen die MusikerInnen in einem gemeinsamen Auszug unter den Klängen ihrer Dudelsäcke das Infield. Das war doch mal ein gelungener Start! So fröhlich darf es gerne weitergehen.

Die erste Metalband des Tages

Die erste Metalband des Tages darf man, denke ich, durchaus als Urgestein bezeichnen: CROM. Ihres Zeichens 1997 gegründet. Die Power-Metaller machen schon länger Musik, als ich alt bin. Sänger WALTER alias CROM (es besteht Verwechselungsgefahr) ist ein Mann wie ein Tier. Breit gebaut, lange Haare, enorme Präsenz. Dafür aber ausgestattet mit schlichten schwarzen Klamotten. Sein Klargesang gefällt mir extrem gut, die Töne sind sauber und voll, die Resonanzen mächtig. Dazu kommen die Variosität und das schwindelerregend schnelle Spiel der Gitarre sowie das Donnern des Schlagzeugs. Vor der Bühne fliegen die ersten Haare. Die Musik der Landshuter geht dermaßen nach vorne – wer bisher noch nicht wach war, ist es spätestens jetzt! Dem Gitarrenspiel merkt man außerdem deutliche Heavy-Metal-Einflüsse an: „niiiiuuuu!“ Großartig. Nur die rhythmischen Übergänge erscheinen manchmal etwas unsauber – vielleicht schwirrt mir auch einfach der Kopf vom vielen Headbangen.

Übrigens: Wer im Publikum natürlich auch hier nicht fehlen darf, ist dieser eine Typ mit Dreads, der barfuß unterwegs ist. Ist das eigentlich auf allen Festivals derselbe? Wie dem auch sei. CROM zeigen jetzt, dass sie nicht nur schnelle Stücke können, sondern auch Powerballaden. Wahnsinn, was der Sänger da wieder mit seiner Stimme macht! Die hohen Töne mögen zwar nicht jedes Zuschauers Sache sein. Ich selbst bin aber überzeugt und weiß, dass ich nach dem Konzert direkt zum Merchstand eiern und eine CD der Band erwerben werde! (Wen es interessiert: Es ist „Of Love and Death“ geworden. Kann ich nur empfehlen!)

Der Aufstieg

Als nächstes spielen UPRISING. Über die wusste ich vorher genau gar nichts, und so bin ich einigermaßen überrascht, als plötzlich JAN alias WINTERHERZ von WALDGEFLÜSTER auf der Bühne steht. Ich recherchiere und stelle fest, dass er bereits 2016 das selbstbetitelte Debüt veröffentlicht hat. So können Dinge an einem vorbeigehen. Auch wenn JAN augenscheinlich allein für das Projekt UPRISING verantwortlich ist, so braucht es zum live-Spielen natürlich tatkräftige Unterstützung. Und so steht ihm MARCO von AD NEMORI am Bass zur Seite. Die grandios langen blonden Haare hängen ihm in sein Instrument und ich wundere mich, dass er so überhaupt spielen kann. Aber es funktioniert.

UPRISING spielen Black-Metal, und das auch solide. Aber vom Hocker reißt es mich nicht. Es wird viel mit Hall gearbeitet, zu Beginn der Songs werden atmosphärische Geräusche eingespielt, und dann wird die Lautstärke noch einmal kräftig raufgedreht. Aber nur laut zu sein, reicht eben nicht, um sich abzugrenzen. Ich hätte mir mehr Eigenständigkeit gewünscht, und vor allem: Mehr Varianz im Gesang. Vielleicht habe ich JANS Stimme inzwischen auch einfach totgehört. Aber mir erscheint sein Gesang bei diesem Auftritt eintönig und erinnert mich einfach zu sehr an WALDGEFLÜSTER. Somit kann ich persönlich dem Konzert von UPRSING leider nichts abgewinnen. Aber Anderen geht es da womöglich ganz anders – Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden.

Ein dickes Ausrufezeichen

Mich: Und mit CÂN BARDD darf ich mir als Einstieg direkt eine Band ansehen, die ich mit einem dicken Ausrufenzeichen auf meiner Liste markiert habe! Die Erwartungen sind somit natürlich hoch – und werden makellos erfüllt. Mal sanft, mal gnadenlos vorwärts treibend; mal Black Metal, mal atmosphärisch und folkig nehmen die Schweizer das Publikum mit auf eine Reise zwischen zwei Extremen. Konstant ist allerdings ist eines: Der Tiefgang. Gleich in welchem der beiden Modi sich die Musik gerade befindet, das Kribbeln unter der Haut ist dauerpräsent. Die Vocals wandern von epischen dreistimmigen Chorgesängen zu Schreien, die Gänsehaut sprießen lassen. Wie großartig diese Erfahrung wohl wäre, würde man die Kapelle bei Nacht spielen lassen anstatt in der prallen Sonne? Aber man kann nicht alles haben. Schon zu Beginn des Festivals mit so viel musikalischer Intensität konfrontiert zu werden, macht was mit einem.

Mehr naturverbundenen Black Metal braucht die Welt. Besonders, wenn er so gut gemacht ist.

Eine solche Band braucht zudem als Fundament einen richtig ausdauernden und stabilen Drummer, und der ist hier definitiv am Start. Nicht nur zeugt er von durchgehender Präzision und Beständigkeit, er ist zudem der glücklichste Musiker, den ich je gesehen habe. Sein Trommelspiel ist stets von einem freudestrahlenden Lächeln begleitet, das sich nur noch verbreitert, je anspruchsvoller der Song wird. Voilà. Erste Band, erste Neuentdeckung. Hoffentlich geht das so weiter.

Punk und Rotz

Merlin: Auf den Auftritt von NOCTE OBDUCTA habe ich schon hingefiebert, seitdem die Bandbestätigung draußen war. Denn obwohl die Mainzer bereits seit über 20 Jahren musikalisch aktiv sind, hatte ich es bis jetzt noch nicht zustande gebracht, mir einen Auftritt von ihnen anzusehen und zu hören. Und ich werde nicht enttäuscht! Die Jungs sind gut aufgelegt und auf Interaktion aus. Auch sorgen sie für den ein oder anderen Lacher: Als beispielsweise im Verlaufe des Konzerts das Schlagzeug seine eigenen Wege zu gehen beginnt, wird die Schuld kurzerhand auf den neuen Schlagzeuger geschoben: „Junge Menschen tragen ganz viel Aggression in sich!“ Dabei hat er doch heute extra sein nettestes TAYLOR–SWIFT-Shirt angezogen.

Aber was machen NOCTA OBDUCTA eigentlich genau? Ich würde es als Black Metal mit unüberhörbaren Punk-Einflüssen bezeichnen. Roh, rotzig und direkt. Und live einfach enorm geil! „Fick die Muse“ vom 2001 erschienenen Album „Schwarzmetall (Ein primitives Zwischenspiel)“ darf da natürlich nicht fehlen. Im Publikum wird gerockt und geheadbangt, die Stimmung ist einfach großartig. Und so bin ich umso betrübter, dass auch dieses Konzert schließlich sein Ende findet. Mein Fazit? Der Auftritt von NOCTA OBDUCTA hat nicht nur mich, sondern auch alle Umstehenden begeisterst. Das schreit aber sowas von nach einer Wiederholung!

KHORS treten nicht auf.

Mich: Der Grund: Die Jungs kommen aus der Ukraine und werden dank verlängertem Kriegsrechtsbeschluss nicht aus dem Land gelassen. Selbst der beidseitige Kontakt zum Kulturministerium hat am Ende des Tages nicht geholfen. Dennoch wird seitens Festivalorga zumindest dafür gesorgt, dass den Musikern ihre versprochene Gage zukommt. Ein schwacher Trost, aber Panzer und Raketen sind wohl immer stärker als Kultur und Musik. Krieg ist das Dümmste auf der Welt, und wer ihn ikonisiert und verherrlicht, hat etwas falsch verstanden. So. Jetzt habe ich es gesagt. Auf einem Black-Metal-Festival.

WOLFCHANT mal anders

WOLFCHANTs Gitarrist hat seit gestern Corona. Noch ein Bandausfall also? Von wegen! Dann übernimmt der andere Axtträger eben neben seinen eigenen Spuren auch noch die seines Kollegen. Dessen Spuren hat er sich einfach mal so über Nacht beigebracht, so dass er heute zwischen zwei Performances hin- und herwechseln kann. Einen Basser haben die Wölfe übrigens auch nicht dabei, so dass das Line-Up nur aus zwei Sängern, einer Gitarre und einem Schlagzeug besteht. Außerdem verliert eines der Gesangsmikrofone immer mal wieder den Kontakt, ca. zehnmal pro Sekunde ist der Ton da und wieder weg. Vor allem bei Ansagen fällt’s auf. Und als wäre das nicht genug, fängt auch noch die einsame Gitarre an, rumzubuggen und gelegentlich den Kontakt ganz zu verlieren. Dieses Konzert steht definitiv unter einem schlechten Stern. Doch das scheint die alteingesessenen Pagan-Metaller nicht zu kratzen.

Neben vielen guten neueren Songs geben sie auch die ein oder andere Underground-Hymne der 2000er zum Besten, geben am Ende drei Zugaben und dann noch eine mehr, und lassen sich von nichts und niemandem die Stimmung oder die Spaß am Auftritt verderben. Großartig. Ein Hoch auf WOLFCHANT, ein massiver Eimer Respekt an den Gitarristen, und ein riesiges „Du dummer Idiot!“ an den Besoffski, der der Band den Mittelfinger entgegengestreckt hat weil „die Hälfte der Band fehlt“. Als letzten Song gibt’s ein Trinklied, und das danach vom Band laufende bayrische Humppa-Stück knüpft direkt an dessen Stimmung an und lässt das Publikum fröhlich in den Rest des Abends hineintanzen oder zumindest -schunkeln.

Die ersten Headliner

HELHEIM liefern im Anschluss ein sauberes Konzert ab – ich muss aber gleich loswerden, dass ich meinen Weg heute Abend absolut nicht in ihre Musik hineinfinde. Vielleicht bin ich zu müde, vielleicht ist die Band nicht aufregend genug. Am makellosen Sound liegt’s nicht, und an der Atmosphäre schon gar nicht: Die Dunkelheit hat sich nämlich endlich mal herbequemt, und die Burgmauern lassen es sich nicht nehmen, in tiefrotem Scheinwerferlicht zu erstrahlen – während über der Bühne zwischen antikem Gemäuer episch das DARK-TROLL-Banner prangt. Ein majestätischer Anblick, und viele Menschen sind anwesend um das alles (inklusive HELHEIM) zu genießen. Aber dieser Abend und ich sind einfach nicht füreinander gemacht. Irgendwann stehe ich vor der Entscheidung, schmerzenden Beines im Stehen einzuschlafen oder mich zurück zum Camp zu bewegen. Tut mir leid HELHEIM, beim nächsten Mal dann.

Die Macht der schlechten Laune

Merlin: Jippie jai jeh, Schweinebacke! …ach ne. TOTENWACHE. Kinners, wie ich mich auf diesen Auftritt gefreut habe! Seit ich TOTENWACHE auf dem FIMBUL FESTIVAL 2020 das erste Mal live sehen durfte, sehne ich mich nach einer Wiederholung. Und ich werde nicht enttäuscht! TOTENWACHE sind einfach großartig in dem, was sie machen: Kalten und unbarmherzigen Black-Metal. Die drei wie immer mit Corpsepaint ausgestatteten Finstergestalten crashen die Dunkelheit mit ihrer klassischen und doch so eigenen Interpretation des Schwarzmetalls. Bis auf ein kurzes, sehr unangenehmes Quietschen zwischendrin ist der Sound dabei auch noch verdammt gut. Von den massiven Technikproblemen bei WOLFCHANT ist glücklicherweise nichts mehr zu hören, und so können TOTENWACHE aus dem Vollen schöpfen.

Die Hamburger ballern ihren Zuhörern eine gute Stunde lang die Ohren dicht und erzeugen zeitweise sogar einen kleinen (und leider recht rücksichtslosen) Moshpit. Die meisten Zuhörer aber haben keine Lust auf Rumgeschubse – es wird entweder geheadbangt oder in aufrechter Haltung gelauscht, ohne dabei eine Miene zu verziehen. Letzteren stehen die Bandmitglieder übrigens in nichts nach. Mag es an dem gewählten Genre oder ihrer norddeutschen Herkunft liegen – TOTENWACHE bieten weder eine ausgefallene Show dar, noch sind sie sonderlich gesprächig. Die einzigen Worte, die der Sänger für sein Publikum übrig hat, sind die Abschiedsworte: „Machts gut, ihr Idioten!“. Alles klar, machen wir. Der Auftritt war jedenfalls großartig. Ich freue mich jetzt schon wie bolle, die missgelaunten Black-Metal-Gurus im August auf dem WOLFSZEIT FESTIVAL wiederzusehen.

Tag 2

Ein starker Ersatz

Merlin: Da NORDIC RAID aufgrund einer Corona-Infektion leider überraschend absagen mussten, sind unfassbar kurzfristig THJODRÖRIR (…ihr wollt nicht wissen, wie viele Anläufe ich gebraucht habe, um diesen Bandnamen richtig auszusprechen) für sie eingesprungen. Die Pagan-Metaller aus Neumünster wirken zu Beginn noch etwas unsicher, vor allem die beiden Damen an Bass und Gitarre. Sänger DENNY kommt da schon etwas mehr aus sich heraus, er übernimmt auch die Lead-Gitarre. Die Gesichter der Bandmitglieder werden geziert von einer Art Kriegsbemalung, simpel, aber wirkungsvoll. Am Mikrophonständer ist ein Wikingerschild befestigt. Der Gesang von DENNY ist böse und rau, sehr schwarzmetallisch. Noch versierter als am Mikro ist er jedoch an seinem Saiteninstrument – der Typ beherrscht die Gitarre! Insgesamt ist der Sound sehr roh, fast blechern. Nicht schlecht, jedoch keine Offenbarung. Aber zum Headbangen taugt es definitiv, wie einige der langhaarigen Zuschauer eindrucksvoll beweisen.

Zwischen den Songs immer machen THJODRÖRIR immer wieder längere Pausen, um sich untereinander abzustimmen. Verständlich, hat die Band doch dank Corona kaum mehr Routine im Auftreten und ist zudem wie schon erwähnt sehr kurzfristig engagiert worden. Aber sie kommen immer besser rein und am Ende headbangt selbst die Bassistin. Auch für eine Zugabe sind THJODRÖRIR zu haben. Wir erfahren außerdem: Ihr Drummer hatte heute seinen ersten live-Auftritt! Man muss dieser Band wirklich Respekt zollen für das, was sie hier und heute allen erschwerenden Umständen zum Trotz abgeliefert haben. Zum Abschluss traut sich Bassistin WAWA sogar selbst ans Mikrophon: „Wir würden gerne noch ein Foto mit euch machen!“ Nichts lieber als das. Hoch die Hörner, liebes DARK TROLL! Auf THJODRÖRIR!

Okkult wie fick

Mich: Nun ist es an der Zeit für BÖOTES VOID. Äußerst okkult treten sie mit Tierschädeln, kryptischen bis satanischen Symbolen und komplett vermummten Gesichtern auf die Bühne. Musikalisch liefern sie meines Erachtens eher unspektakulären Black Metal. Das machen sie dafür aber sehr gut! Die Mucke ballert, und die Köpfe der Zuhörer befinden sich in einem Dauerzustand des Mitnickens um ca. 20 Grad. Aber auch die Gezeiten geben einen zum Besten: Während rechts über der Bühne bis zum fernen Horizont nur gelbe Sonnenstrahlen zu sehen sind, sieht das, was von links heranzieht, nach massivem Unwetter of Doom aus. Der stärker werdende Wind kündigt zu den unheilvollen Klängen von BÖOTES VOID auch nahendes meteorologisches Unheil an…

Runen im Gesicht

Merlin: Es ist Zeit für die dunklen Seehunde! …oder so ähnlich. DARK SEAL sind extra aus Tschechien angereist und spielen hier und heute ihre allererste Show in Deutschland. Die Band besteht aus fünf Mann, die bis auf den Schlagzeuger alle mit langen Haaren ausgestattet sind. Außerdem wartet sie gleich mit zwei Sängern auf: CRUDELIS spielt neben seinem gesanglichen Engagement auch noch Gitarre, während STYRBJØRN die Show und die Action übernimmt. Er trägt, genauso wie ihr zweiter Gitarrist, eine Runen-Gesichtsbemalung und zusätzlich die typische Gewandung. Immer wieder läuft STYRBJØRN vor zum Rand der Bühne, feuert die Menge an und headbangt, dass die Fetzen fliegen. Eine unfassbare Energie hat dieser Typ! Und so schöne blaue Augen…

Es ist weder zu übersehen noch zu überhören: DARK SEAL haben mächtig Bock auf diesen Auftritt. Der Sound ist brachial, der Pagan-Metal mit schwarzmetallischen Einflüssen bricht sich unaufhaltsam Bahn. Doch gleichzeitig schafft es die Musik, melodisch und eingängig zu sein. DARK SEAL liefern mit ihren Songs genau die richtige Mischung aus Blast Beats und ruhigeren Passagen. Leider steht der Bassist ein wenig ungünstig, sodass er stets halb von der rechten Bühnensäule verdeckt wird. Aber das tut der musikalischen Leistung der Jungs natürlich keinen Abbruch.

Und das Publikum? Ich finde, der Platz vor der Bühne könnte gerne noch voller sein. Ein engagierter Zuschauer in den vordersten Reihen hat immerhin eine tschechische Flagge mitgebracht, die er nun stolz der Band entgegenreckt. Ihn wie mich konnten DARK SEAL jedenfalls vollumfänglich begeistern. Auch hier komme ich nicht umhin, nach dem Konzert am Merchstand eine CD zu erwerben. Die lasse ich mir bei der anschließenden Autogrammstunde auch gleich signieren und nutze außerdem die Gelegenheit, einige Worte mit Bassist DIMI zu wechseln sowie gemeinsam mit ihm den DARK TROLL eigenen Met zu verkosten. Dabei gewinne ich den Eindruck, dass die Tschechen auch abseits der Bühne sehr bodenständige und sympathische Kerle sind. Mein abschließendes Fazit zum Auftritt von DARK SEAL? Ihr könnt, nein, ihr MÜSST unbedingt wieder kommen!

Der melancholische Nerv

Mich: ÄERA aus dem Münsterland ziehen viele Leute, und das mit Recht. Gerade mit den oben schon erwähnten Türmen der Burgruine wirken ihre atmosphärischen Klangerzeugnisse richtig gut – wer hier ist, frönt dem wahren Genießertum melancholischer Musik. Auch mein melancholischer Nerv bleibt nicht unberührt, und den meiner Begleiterin trifft es allemal. Nun habe ich in meinem Leben zwar schon innovativere Musik gehört, aber das ist – und ÄERA sind der lebende Beweis – keine Voraussetzung dafür, ein mitreißendes Musikerlebnis zu erschaffen. Man muss ja nicht alles neu erfinden. Gutes Konzert. Geile Vocals. Weiter so.

Frauenpower

Merlin: Nun heißt es aber: Bühne frei für die einzige weibliche Protagonistin des diesjährigen DARK TROLLS! VERMILIA ist ihr Name, und so lautet auch der Name ihres Projekts. Die musikalischen Themen finden sich hier auch in der visuellen Ästhetik wieder. So ist ihr Gesicht kunstvoll bemalt und drapierte Trockenblumen gereichen zum Schmuck des Mikrophonständers. Die Zeichen stehen auf Naturverbundenheit. Die Musik der Finnin und ihrer Band wiederum lässt sich als Folk-Metal mit Black-Metal-Elementen beschreiben. Die akustische Untermalung wird aber schlagartig zur Nebensache in dem Moment, als VERMILIA anfängt, zu singen.

Alter Falter, was hat diese Frau für eine Stimme! Dunkel, kraftvoll, schwer und weich. Das sind nur einige Attribute, die ich ihr zuschreiben möchte. Und erst die nahtlosen Wechsel zwischen Growls und Klargesang! VERMILIA beeindruckt mich auf ganzer Linie. Jetzt ergibt es auch Sinn, dass alle anderen Bandmitglieder bis auf einen schmalen Sehschlitz maskiert sind – der Fokus liegt überdeutlich auf der Frontfrau. Der Rest der Band wirkt gegen sie wie austauschbar. Und VERMILIA kann nicht nur singen und trommeln, sondern auch noch Querflöte spielen. Leider ist die einzige Gitarre (die Band kommt ohne Rhythmusgitarre aus) so laut, dass sie die Querflöte und teils sogar den Gesang übertönt, was unfassbar schade ist. Generell empfinde ich die Gitarre als sehr scheppernd und dominant.

VERMILIA hat neben idyllischen, beinahe romantischen Klängen ja aber auch noch etwas Schwarzmetall im Gepäck, und so bildet sich während eines schnellen Songs ein zierlicher Moshpit, der sich im Verlauf des Konzerts in einen Circle Pit verwandelt. Jedoch ist es der kleinere Teil der Zuschauer, der sich in wilder Rennerei ergeht. Die Meisten lauschen dann doch lieber andächtig der fesselnden Stimme VERMILIAs. Übrigens hat die Musikerin erst vor kurzem eine neue Single veröffentlicht, „Hautavajo“. Das dazugehörige Album folgt dann im September. Ich bin der Meinung, Freunde des Folk sollten VERMILIA unbedingt auf dem Zettel haben!

Der Schotten erstes Mal

Es folgt der Auftritt von RUADH. Eine schottische Band, die bis vor kurzem noch das Soloprojekt von Sänger und Gitarrist TOM PERRETT war. Mittlerweile hat er die anderen drei Musiker fest ins Boot geholt und verkündet der Menge vor der Bühne stolz: „This is our first gig outside the UK!“ Und tatsächlich könnte meine Freude darüber, dass es RUADH (übersetzt: „rot“) auf die Bornstedter Burg verschlagen hat, größer nicht sein. Denn deren atmosphärischer Folk-Black-Metal klingt einfach unfassbar gut – ausschweifend, episch, melodiegewaltig. Genau mein Ding. Und auch den anderen Festivalbesuchern scheint die Musik der Schotten zu taugen. Der schmale Platz vor der Bühne wird immer voller und voller. Zurecht, denn RUADH liefern einfach ab.

Bassistin KIM gewinnt mit ihrer Sonnenbrille mal locker den Preis für das coolste und lässigste Auftreten. Und Sänger TOM PERRETT ist einfach ein Tier. Er motiviert sein Publikum mit einem markerschütternden: „HEY!“ und reckt die Pommesgabel in den Himmel. Er kann eine wahnsinnige Stimmgewalt sein Eigen nennen, egal ob Growls oder Klargesang. Warum tut sich der Typ nicht mal mit CROM zusammen? Das hätte dermaßen Potenzial! Aber noch bleiben die einzigen Features die backing vocals von Gitarrist ALAN BUCHAN sowie vereinzelter Frauengesang vom Band. Außerdem bekommen wir einige schöne Gitarrensoli geboten. Die Zeit vergeht wie im Flug. Als RUADH ihren Auftritt beenden, ist es einer dieser Momente, wo man mit einem ungläubigen Blick auf die Uhr feststellen muss, dass die Spielzeit der Band tatsächlich schon rum ist. Das ging ja mal viel zu schnell vorbei!

Da bleibt nur zu hoffen, dass RUADH ganz bald wieder den Weg zu uns nach Deutschland finden werden.

Ein großartiger Auftritt

Mich: Ich sehe THE SPIRIT gerne mal als die musikalischen Erben von DISSECTION und Konsorten an. Die Mischung aus Black Metal und Melodeath zerläuft ineinander wie flüssiger Honig und lässt von erster Sekunde an die Bühne in einem Schwall massiver Energie erbeben. Der Sound ist klar und sauber, und dennoch schafft er es, mir in jedem basslastigen Moment die Innereien meines Bauches zu massieren. Spielerische Rhythmuswechsel und progressive Einwürfe geben dem Ganzen noch mal eine besondere Würze. Es ist ein Schauspiel an Energie und Fertigkeit, das so schnell niemand nachmacht – und es wird auch gleich vom Publikum belohnt! Von allen Konzerten dieses Festivals fliegen hier bisher die Mähnen am zahlreichsten und am energischsten. Die Urkraft kosmischen Terrors strömt intensiv durch das Zusammenspiel aus Musiker, Verstärker und Besucher.

Fazit: Trotz aller Krassheit sind THE SPIRIT eine musikalisch wahrhaft interessante Band. Und das ist bei Weitem nicht der Standard. Macht weiter so, und erkämpft euch bitte den Weg an die Spitze!

Der Grundbaustein

Man wird es auf einem Festival wie diesem kaum glauben, aber: Es gibt tatsächlich eine Band, deren Musik noch mehr pagane Energie ausstrahlt als die anderen. Und das sind MÅNEGARM. Der Stil dieser Gruppe stellt den Nährboden für so manch eine andere Kapelle der heutigen Zeit. Mir war es jahrzehntelang verwehrt geblieben, diesen Grundbaustein jener Musik, die ich verehre, live mitzuerleben. Und doch stehe ich nun hier. Und lasse die Musik durch mich fließen.

Der Hit des Gigs ist mit „Odin Owns Ye All“ allerdings ein etwas neuerer Song. Hier wirkt es plötzlich, als hörte ich von allen Seiten schallende Stimmen mitgrölen – es scheint der Moment zu sein, auf den alle hier gewartet haben. Er ist aber auch ziemlich cool, soviel muss ich zugeben. Und ein schöner Abschluss für diesen meinen zweiten Festivalabend.

Elend und Ellenbogen 

Merlin: Kommen wir last but not least zu der Band, auf die unsere Campnachbarn am meisten hingefiebert haben und gar nicht mehr aufhörten, von ihnen zu reden: ELLENDE. Die Österreicher stellen heute die letzte Band des Abends. Dementsprechend ist die Burg gänzlich in Dunkelheit gehüllt und die optimale Atmosphäre für melancholischen Post-Black-Metal geschaffen. Und ELLENDE sind wahre Meister ihres Faches. Der gesamte Burginnenhof ist gerappelt voll, die ganz überwiegende Mehrheit der Festivalbesucher ist gekommen, um sich von der Musik ergreifen zu lassen.

Und diese überwältigende Resonanz scheint Sänger und Mastermind L.G. ehrlich zu rühren. Zigmal bedankt er sich bei seinem Publikum. Das ist auch eine Sache, die ELLENDE für mich ausmachen: Kaum eine andere Band wirkt auf mich so offen, ja beinahe verletzlich. Und diese Wirkung überträgt sich in direkter Weise auf die Zuhörer. Die melodischen Düsterklänge umhüllen das DARK TROLL wie ein wabernder Zauber. Aber ehe ich mich gänzlich in Schwermut ergehen kann, ist das Konzert schon wieder vorbei und ELLENDE überlassen uns der kühlen Frühsommernacht. Ich muss mich erstmal kneifen, ob ich nicht doch noch träume…

Übrigens: ELLENDE haben für Ende September ihr neues Album „Ellenbogengesellschaft“ angekündigt. Das Cover hat mich als solches jetzt schon überzeugt. In erwartungsvoller Spannung harre ich der Musik, die da kommen wird!

TAG 3

Guten Morgen!

Mich: Der Tag beginnt ruhig. Mit vergleichsweise seichten Tönen lockt die freundliche Musikertruppe von BAUMBART die ersten Menschen aufs Infield. Genau nachgezählt habe ich nicht, aber es stehen und sitzen ziemlich viele Menschen auf der Bühne. Die meisten von ihnen sind mit akustischen Instrumenten ausgestattet, manche auch nur mit einem Mikrofon. Metal gibt’s hier – wie zu erwarten – nicht, dafür eben akustische Reisen in eine eigens erfundene Fantasy-Welt. Mit J.R.R. TOLKIENs Figur Baumbart hat das Ganze, soweit ich weiß, nichts zu tun.

Der Sound spielt mit, und so einige Besucher finden sich auch schon vor der Bühne zusammen. Die generelle Freude am frühen Spektakel ist da! Auch wenn aus anderen Windrichtungen Meinungen erklingen, die von deutlichem Desinteresse zeugen. Aber auch damit war zu rechnen, da die meisten Besucher sich wohl eher wegen härterer Klänge in den Burgruinen tummeln. Aber auch über BAUMBART steht heute wohl ein schlechter Stern: Den gefühlten Rest des Tages sehe ich die Bandmitglieder immer nur besorgt um ihren Wagen herumzustehen, der scheinbar nicht mehr anspringen möchte.

Rumänische Wölfe

Hinter dem unüblichen Namen SYN ZE SASE TRI versteckt sich eine rumänische Black-Metal-Band mit auffällig präsentem Keyboard. So zumindest eine erste, unbefleckte Live-Interpretation. Das Gehirn versucht bei solcher Musik natürlich immer gleich, den Brückenschlag zu DIMMU BORGIR zu machen – trotzdem gibt es aber hier einige markante Unterschiede. Zum einen liegt bei SYN ZE SASE TRI der Fokus doch etwas mehr auf der folkigen Seite, zum anderen sind auch Clean Vocals ein weitaus wichtigerer und häufiger auftretender Aspekt. Dann findet sich auch der ein oder andere langsamere Track inmitten des heutigen Soundbuffets. Dies sind Songs, die eher in Doom- und Gothic-Metal-Gefilde abtreiben, als stur am Black Metal festzuhalten.

Viel Abwechslung wird also geboten, während die Keyboarderin inmitten all dessen auch mal zur Geige greift. Was man auch selten auf Metal-Bühnen sieht: Sie spielt mit Notenblättern! Kurios. Der Sänger lässt irgendwann das Publikum wie die transsilvanischen Wölfe heulen, und kurz darauf platzt der vor zwei Tagen angekündigte Regen dann endlich aus allen Wolken.

Wahnsinn und Wetter

Merlin: MARTIN FALKENSTEIN alias VALKENSTIJN hat uns in diesem Jahr mit seinem Black-Metal-Projekt MOSAIC wieder ein neues Album kredenzt. Und so wundert es mich nicht, dass der Thüringer auf dem DARK TROLL zu Gast ist. „Heimatspuk“ will schließlich präsentiert werden! Zu Beginn des Auftritts weht bereits ein starker Wind durch die Ruinen der Burg Bornstedt. Der Atmosphäre kommt das natürlich zugute, dem Sound dagegen weniger. Nach einem raschen Blick zum Himmel ahne ich außerdem Böses für die nächste Stunde.

Aber noch regnet es nicht und MOSAIC beginnen ungetrost, den locker über den Innenhof verteilten Zuhörern eine Kostprobe feinsten heimat- und naturverbundenen Black Metal zu reichen. VALKENSTIJN hat sich dafür extra in ein kariertes Holzfällerhemd geschmissen und weiße Schminke aufgelegt, die bis in seinen Bart reicht. Dazu verdreht er regelmäßig die Augen und schafft so ein wildes, fast wahnsinniges Bild. Die anderen Bandmitglieder auf der Bühne treten dagegen in den Hintergrund. Es wird recht deutlich, wer hinter MOSAIC steht.

Und während die vier Musiker sich klangreich verausgaben, tritt plötzlich ein, was eintreten musste: Es beginnt zu regnen. Wobei, das ist nicht ganz korrekt: Es beginnt vielmehr zu schütten! Von jetzt auf gleich entscheidet sich die graue Wolkenfront, auf die Zuschauer niederzugehen, und zwar in einer Intensität, dass es jedem trveen Schwarzmetaller innerhalb von Sekunden das geliebte Corpsepaint vom Gesicht gewaschen hätte. Zack, ist der Platz vor der Bühne wie leergefegt und MOSAIC müssen die letzten Songs vor den ganz wenigen Unerschütterlichen performen, die aus Trotz oder Trunkenheit auf dem Innenhof verblieben. Das ist ziemlich schade für die Band, die nach wie vor überzeugend abliefert. Aber die Regenwolken kann selbst das Geschrei eines VALKENSTIJN nicht vertreiben, und so beschließen MOSAIC ihren Auftritt unter dem umbarmherzigen Prasseln und Rauschen des (gar nicht so unerwarteten) Wetterumschwungs. Schade!

Zwei Seiten einer Münze

Mich: BELORE stehen als Nächstes auf dem Plan. Schon nach Sekunden kommen Erinnerungen an das CÂN BARDD-Konzert vom ersten Tag hoch – und wen wundert’s! Die beiden Gruppen fahren schon einen sehr ähnlichen Sound und Stil. Interessant ist in der Hinsicht auch, dass beide innerhalb einer Zeitspanne von nur drei Jahren (2016-2019) ihr Debüt hatten und beide aus französischsprachigen Regionen kommen (BELORE aus Frankreich, CÂN BARDD aus der Schweiz). Es gibt also so einige Parallelen, und im Backstage wirkt es mittlerweile fast, als handelte es sich um eine einzige große Band, so viel hängen die zusammen ab.

Das Konzert jedenfalls steht dem der Schweizer in Atmosphäre absolut in nichts nach. BELORE aber gehen noch etwas mehr in Richtung Eingängigkeit, erinnern teils etwa an eine Real-Life-Version von SUMMONING. Dafür gibt es weniger musikalische Feinheiten und Abwechslung, und auch die richtig harten Parts vermisse ich ein bisschen. Dennoch ist es eine sehr genießbare Konzerterfahrung: Das Ambiente stimmt, der Sound hebt die wichtigsten Dinge hervor, und man sieht den Musikern an, dass sie wahrhaftig auf diesen Moment gefiebert haben und richtig Bock haben. Nette Dudes. Keep it up!

Eine neumodische Vikingerparty

Merlin: Es wird höchste Zeit für die Folk- und Pagan-Metaller von GRIMNER! Seit 2008 aktiv, haben die Schweden neben drei EPs bisher drei full-lenght-Alben veröffentlicht und spielen nun zu meiner Freude auf dem diesjährigen DARK TROLL FESTIVAL. GRIMNER sind für mich einfach ein Paradebeispiel für eine Gute-Laune-Band. Mit Flöte, Mandola und Dudelsack bringen sie Leben in den inzwischen regentrockenen Burghof und sorgen so nebenbei für den ersten (und einzigen?) Crowdsurfer des Tages. Die Flöte ist dabei durch das an ihr befestigte Mikrophon ungewöhnlich gut zu hören – fast übertönt sie die anderen Intrumente. Denn GRIMNER haben natürlich auch Gitarre, Bass und Schlagzeug am Start. Und natürlich ihre beiden Sänger, TED und MARTIN. Und die grölen sich selbstverständlich die Seele aus dem Leib.

Im Publikum startet erst ein Moshpit, dann ein Circle Pit. Die allgemeine Stimmung ist großartig, der Platz vor der Bühne mit Zuschauern gut gefüllt. Sänger TED verkündet allen seine Freude darüber, in Deutschland zu spielen. Und was soll ich sagen – GRIMNER verleihen dieser Freude mit ihrem gesamten Auftritt Ausdruck. Die Schweden feiern einfach eine (neumodische) Vikingerparty mit Schlagzeug und Gitarre, die ihresgleichen sucht. Die Zeit vergeht bei diesem Konzert wie im Flug. Zum letzten Song mit mitreißenden Flötentönen hüpft nochmal das ganze Publikum auf und ab. Mir brummt der Schädel von der vielen action, und so taumel ich mehr vom Innenhof, als dass ich laufe. GRIMNER sind einfach immer wieder ein dickes Highlight. Nur die Flöte darf beim nächsten Mal ein bisschen leiser sein…

Hypnose und Geballer

Mich: AGRYPNIE sind hier, um uns eine Runde ordentlichen sterilen Post-Black-Metal in die Gesichter zu donnern. Das klappt auch sehr gut, da die Bass Drum so viel Durchschlag hat, dass ich zuweilen das Gefühl habe, das Gehirn würde mir aus den Ohren geblasen. Damit will ich nicht mal sagen, dass es zu laut ist – für diese Art Musik ist alles genau richtig. Was mir noch auffällt, ist der Gitarrist. Es handelt sich um niemand anderen als Felix Weischer, vor allem auf Youtube bekannt als LYKANTHROP. Er hat schon so einige Black-Metal-Klassiker einfach mal auf allen Instrumenten und den Vocals gecovert, und seit 2021 ist er wohl auch offiziell teil von AGRYPNIE.

Gelegentlich kommt es sogar zum dreifachen Gitarreneinsatz, wenn Sänger TORSTEN auch zur Klampfe greift (er ist anscheinend Linkshänder). Das Ergebnis ist eine ebenso hypnotische wie gnadenlose Show, die mich so richtig in ihren Bann zu ziehen weiß. Dazu bei tragen nicht zuletzt „Schlaf“ und „Der Tote Trakt“, meine beiden All-Time-Favourites der Gruppe. Mächtiger Auftritt!

Mehr Vikingerparty

Merlin: Der Platz vor Bühne ist gerammelt voll, und es ist klar, dass jetzt ein Headliner spielen wird. Und dieser iiiiiist… OBSCURITY! Sie sind nicht das erste Mal auf dem DARK TROLL zu Gast und so, wie ich ihren Auftritt erlebe, wird es auch nicht das letzte Mal gewesen sein. Aber der Reihe nach.

Wer OBSCURITY nicht kennt: Die Velberter spielen harten Pagan-Black-Death mit ordentlich Wumms. Es wird also wie wild geheadbangt – auf und vor der Bühne. Sänger MARK alias AGALAZ verkündet, dass sie auch auf dem ROCKHARZ spielen werden. Hey, jetzt kümmer dich doch erstmal um den Auftritt hier und jetzt! OBSCURITY stimmen alsdann „Glod En Isa“ von ihrem aktuellen Album „Skogarmaors“ an. Da geht’s schon wieder rund im Publikum.

Bei der nächsten Ansage von Sänger AGALAZ wird es allerdings schlagartig ruhig: Den nächsten Song „793“ widmet der Sänger einem vor kurzem verstorbenen Freund. Dazu kommen mehrere Krieger mit Wikingerschilden auf die Bühne und führen Kampfszenen auf. Die Bretter beginnen zu beben, kraftvoll rollt der Sound durch den Burghof und lässt die Mauern erzittern. Am Ende des Songs bleibt einer der Wikinger auf der Bühne stehen und feuert die Menge an („Hey, hey, hey!“) und schlägt dabei auf seinen Schild.

Sänger AGALAZ wiederum versucht sich nun an humoristischen Ansagen: „Jetzt kommt nochmal was langsames, eine Ballade!“ Fun fact: Es kommt wieder ein schnelles und ballerndes Stück („Naglfar“). Ich finde allerdings, dass OBSCURITY ihre Songs manchmal etwas abrupt enden lassen. Das gehört wahrscheinlich zum Konzept, taugt meinen Ohren aber nicht so richtig.

Zum Schluss bedankt sich AGALAZ dann nochmal ausdrücklich: Das DARK TROLL FESTIVAL sei für ihn Familie, er komme gerne noch 24(!) Mal wieder. Die Menge jubelt. Der letzte Song wird angestimmt: „Was uns bleibt.“ Und was uns in jedem Fall bleibt und sich OBSCURITY auch nicht nehmen lassen, ist die Zeit für eine Zugabe. Dafür kommt AGALAZ sogar extra von der Bühne runter zum Publikum geklettert. Zum abschließenden Applaus schrammeln dann nochmal alle Instrumente zusammen. OBSCURITY gehen mit einem Knall und ich fresse einen Besen, wenn sie nicht schon bald auf ein Neues das DARK TROLL FESTIVAL rocken werden.

Mal was neues

Mich: Was nun folgt, ist sogar für mich als frequenten Festivalgänger eine komplett neue Erfahrung: EMPYRIUM. Ich kannte im Voraus das ein oder andere Lied, doch wusste ich nie genau, was das Gesamtkonzept dieser Band eigentlich ist. Und tatsächlich werde ich in vielerlei Hinsicht überrascht: Auf der Bühne gibt’s eine Geige, akustische sowie elektrische Gitarren, Keyboard, Schlagzeug und ein – Hackbrett? Ich habe vor einigen Wochen zuerst ein solches Instrument gesehen (bei der Band PERCHTA), und nun gleich zum zweiten Mal. Außerdem befindet sich EVIGA, seines Zeichens Sänger von DORNENREICH, mit auf der Bühne – hier aber eher als Randfigur – und spielt Gitarre. Verwundern tut mich das vor allem, weil doch gerade die DORNENREICH-Tournee in vollem Gange sein müsste.

Aber was ist denn jetzt dieses mysteriöse Gesamtkonzept? Nun, einer ersten Analyse nach handelt es sich um ein Zusammenspiel aus sehr ruhigen Neofolk-Liedern (mit tiefen melancholischen Vocals) und zum Teil schon relativ schwerem Doom Metal. Insgesamt lehnt sich die heutige Musikerfahrung dabei sehr auf die ruhigere Seite, wird aber auch in härteren Momenten niemals von seinem melancholischen Unterton verlassen. Ich habe tatsächlich solche Klänge noch nie live gehört, und bin von erster Sekunde an gefesselt. Die funkelnden Augen der stummen Zuhörerschar um mich herum zeugen von einem ähnlichen Bann. Ein sehr schönes, wenngleich auch müde machendes Erlebnis. Nach dem Konzert gehe ich ins Bett und überlasse den Rest des Berichtes Merlin.

Ein (atmosphärisches?) Ende

Merlin: 2018 ist eine Band in der Atmospheric-Black-Metal-Szene eingeschlagen wie ein Meteorit: SPECTRAL WOUND mit ihrem zweiten Album „Infernal Decadence“. Die Kanadier haben ihre ganz eigene Ausdrucksweise. Dazu gehört auch, dass Sänger JONAH ähnlich J.J. von HARAKIRI FOR THE SKY bei Konzerten stets rastlos auf der Bühne hin und her rennt. Während er ins Mikrophon schreit, krümmt er sich zusammen, nur um gleich darauf mit wildem Blick den Kopf nach oben zu reißen. Diese beinahe wahnsinnig anmutende Ekstase wirkt gleichermaßen einschüchternd und mitreißend auf mich.

Mich: Mir hingegen kommt die mir bisher unbekannte Band alles andere als atmosphärisch vor. Bis auf vereinzelte Parts wirkt das Ganze doch sehr true und roh auf mich – ich bin allerdings von uns beiden nicht der Experte in dem Genre. Es geht ein solcher Druck von der Bühne aus, dass es mir durch all meine müden Glieder dringt, und ich muss sagen, dass ich das auch kurzzeitig wirklich genieße. SPECTRAL WOUND wurden von einigen meiner Mitcamper im Voraus schon in den Himmel gehyped, und jetzt kann ich auch verstehen, wieso. Diese Band ist übrigens so dermaßen trve und vndergrovnd, dass sie von ihrer EP genau EIN einziges Exemplar zum Verkauf mit aufs Festival gebracht haben. 

Irgendwann löse ich mich aber (wie an jedem Abend bisher – ich werde alt) aus der Masse, und lasse Black Metal Black Metal sein. Sobald ich in meinem Zelt bin, bereue ich das allerdings schon wieder, denn als letzten Song des Festivals covern die Kanadier EMPERORs „I Am The Black Wizards“. Dafür hätte ich schon gerne vor der Bühne gestanden, aber nun muss ich mich wohl damit zufriedengeben, mir das von meiner bequemen Luftmatratze aus anzuhören. So ein Pech. Gute Nacht.

Und damit war’s das auch schon. 

Ich hoffe, ihr hattet genau so viel Freude an diesem Festival wie wir, konntet die Atmosphäre der beleuchteten Burgruine und euren Black-Metal-Genuss genau so gut ineinander übergehen lassen wie wir, und habt genau so viel Bier vernichtet wie wir (oder zumindest ich). 

Auf’s nächste DARK TROLL FESTIVAL! Wir werden da sein – und auf euch warten.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Matthias Mayer (Dark Art) und St.Un.Photography.

Der Beitrag DARK TROLL FESTIVAL 2022 – DER BERICHT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Als wir diese Nachricht bekamen, war die Freude natürlich riesig. Dass trotz aller Schwierigkeiten, die die Pandemie uns in diesem Jahr schon beschert hat, tatsächlich jemand es schafft, 2020 ein Metal-Festival dieser Größe auf die Beine zu stellen, damit hätte wohl keiner mehr so wirklich gerechnet.

Das alles haben wir einem Organisationsteam zu verdanken, das bereit war, erhebliche Kompromisse einzugehen und massive finanzielle Risiken auf sich zu nehmen. Nicht nur musste ein ausgeklügeltes Sicherheitskonzept in Kraft gesetzt werden und die Veranstaltung um einen Monat nach hinten geschoben werden, auch räumlich musste man das Ganze verschieben – in ein anderes Bundesland. Statt der üblichen Lichtung im Crispendorfer Nadelwald (Thüringen) würde diesmal das Gelände vom Entenfang bei Torgau (Sachsen) als Schlachtfeld für das WOLFSZEIT dienen. Bei der Veranstaltung selbst würde zusätzlich zu Maskenpflicht, Fiebermessungen und Abstandsregeln eine Art Insel-Politik gelten: Niemand aus Torgau darf das Festivalgelände betreten – und vice-versa.

Und so sitze ich, trotz allem Widerstand, am 24. September voller Vorfreude mehr als 6 Stunden im Auto und mache mich auf den Weg zu meinem ersten und einzigen Festival dieses verdammten Jahres.

Die Einweihung

Nach dem Aufbau des Zeltplatzes (in einer Wiese voller vertrockneter Pferdeköttel), dem ersten Dosenbier und ein paar Komplikationen bis zum Erhalt meines Bändchens ist dann auch schon die Zeit da, die Veranstaltung offiziell zu eröffnen. Zu diesem Zwecke hat man den Schamanen VOENIX angeheuert. Hölzerne Masken dekorieren das umliegende Geäst, als er mit Trommel, Räucherstäben, Methorn und einer versammelten Schar von Zuschauern den heiligen Boden einweiht und die Götter und Geister des Ortes um ihre Einwilligung bittet. Wer sich berufen fühlt, darf im Anschluss selbst das Horn erheben und einen Spruch an die Asen zum Besten zu geben. Ein stimmiger Einstieg für ein Pagan-, Folk- und Black-Metal-Festival.

Der Weg aus dem Infield zurück aufs Camp führt um ein eingezäuntes Naturschutzgebiet herum und wirkt unproportional lang. Auch hier scheint es sich um eine Sicherheitsmaßnahme zu handeln – damit sich nicht ein- und ausgehende Gäste gegenseitig ins Gesicht laufen, müssen letztere den Hinterausgang benutzen. Und der führt nun mal um ein eingezäuntes Naturschutzgebiet.

Zum Abend hin erheitert sich dank Cocktails, Bier und Pagan-Metal-DJ die Stimmung vor der Bühne weiter. Die Menschen sind glücklich über ihr erstes Festival 2020 und das zeigt sich! Leider etwas zu sehr, denn bald schon steht Mitorganisator Sille auf der Bühne und muss alle daran erinnern, die Sicherheitsregeln einzuhalten. Wenn man denn wolle, dass das Festival nicht in letzter Sekunde noch abgebrochen werden müsse. Das scheint allerdings gewirkt zu haben, und so verläuft der erste Abend sicher und ohne weitere Zwischenfälle.

Das erste Erwachen

Als zu kühlfeuchter Morgenstund sich langsam die ersten Zeltverschlüsse öffnen und sich Vogelsang mit der ein oder anderen Aufsteh-Hymne mischt (die sich keiner gewünscht, aber wohl jeder erwartet hat), ist das Erste, was mir auffällt: Es gibt mehr Klos als gestern! Anscheinend wurden die Gebete erhört, und man hat zusätzlich zu den schäbigen sieben Dixies für knapp 1000 Leute noch eine Ladung herfahren lassen. Wunderbar!

Auch auf dem Konzertgelände hat sich einiges verändert: Jeder, der eintreten möchte, kriegt jetzt erstmal eine Pistole an den Kopf gehalten. Die die Temperatur misst. Zudem gibt es auf dem Gelände nun Sicherheitskräfte, die sich spezifisch darum kümmern, dass alle Besucher zu jeder Zeit ihre Maske richtig anhaben, und am Bühnengeländer befindet sich ein riesiges Graffiti mit der Aufschrift „Maskenpflicht!“.

Dann kann es jetzt ja losgehen.

… mit HELGRINDUR! Die Jungs wissen, wie man mit energiegeladener Musik den Staub von der Bühne bläst, und nutzen die Gelegenheit, das unter Beweis zu stellen. Starke Pagan-Songs mit catchy Refrains animieren erfolgreich zum Mitmachen und Mitgrölen, während der dröhnende Sound sich um den Rest kümmert. Ein Einstieg, der ordentlich Bock macht! Es gibt einen neuen Song und am Ende bleibt sogar genug Zeit für eine Zugabe. Von letzterem wirkt sogar die Band selbst sichtlich überrascht, denn dank DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULTs Ausfall steht heute jeder Band mindestens eine Stunde Spielzeit zu. (Mich)

Über die zweite Band des Tages ist schon länger bekannt, dass sie sich auflösen und darum der Auftritt beim WOLFSZEIT 2020 ihr letzter sein würde. Den aber wollen sie sich auch nicht nehmen lassen. Man bekommt schließlich nicht oft die Gelegenheit, auf seiner eigenen Beerdigung zu spielen. TOTENGEFLÜSTER hatten sich bereits auf dem WOLFSZEIT 2018 die Ehre gegeben, damals konnte ich nicht wirklich viel mit ihnen anfangen. Und das ist dieses Mal leider genauso. Zu Beginn des Auftritts wirkt es, als hätte die Corpsepaint tragende Band Schwierigkeiten, einen gemeinsamen Rhythmus zu finden. Dazu kommt die Stimme des Sängers im Gegensatz zu den Instrumenten leider soundtechnisch nicht besonders gut rüber.

Generell hadere ich mit dem Gesang: Da ist irgendwie alles dabei, von Clean Vocals über Gekrächze bis zu markerschütternden Schreien, aber irgendwie ist es nichts Halbes und nichts Ganzes. Der mit Dreads und weißen Kontaktlinsen ausgestattete Sänger wirkt ein wenig unentschlossen. „Mehr Hass!!“, wird lautstark von einem engagierten Zuhörer aus den hinteren Reihen gefordert. Ja gut, wer weiß, vielleicht würde das ja wirklich etwas bringen? Musikalisch gibt es bei TOTENGEFLÜSTER eigentlich nichts zu meckern, sie bieten einen groovigen Sound, der immerhin ein paar Leute anzieht. Aber irgendwie ist das Gesamtpaket schwer zugänglich und hätte mich nach dem Konzert jemand gefragt, „du sag mal, was genau war das gerade eigentlich?“ – ich hätte ihm keine Antwort geben können.

TOTENGEFLÜSTER scheiden dahin als ein Phänomen, das ich nie ganz begriffen habe. Aber immerhin sorgt sich der Sänger um das Befinden der Trauergäste. „Ich hoffe, ihr hattet Spaß auf unserer Beerdigung!“ Ach, naja, passt schon. Über Tote soll man nichts Schlechtes sagen.

So gar nicht elend

Eine Band, deren Name mir in den vergangenen Jahren ständig untergekommen ist, die ich aber bis dato nie so richtig auf dem Schirm hatte, ist ELLENDE. Vielleicht, weil mich die Optik und die Artworks nicht wirklich ansprechen. Von ihrem Auftritt aber werde ich angenehm positiv überrascht.

Denn was die Band aus Graz in Österreich wirklich drauf hat, ist Melancholie. Da steh ich ja voll drauf. Schwermütiger und melodischer Black-Metal, der aber alles andere als eintönig ist. Auch wenn ich keinen einzigen Song kenne, wippe ich beständig mit. ELLENDE sind keine Band zum Headbangen oder seinen Hass in die Welt schreien, im Gegenteil, sie machen einen beinahe traurig. Aber im positiven Sinne.

Auch ist es eine der wenigen Bands, wo mir mal der Schlagzeuger auffällt. Da die meisten Festivalbesucher trotz meiner Plateauschuhe über mich hinausragen und die Schlagzeuger wenn nicht schon von ihrem Instrument, dann doch oft von den anderen Bandmitgliedern verdeckt werden, bekomme ich sie selten wirklich zu Gesicht. Aber bei ELLENDE habe ich einen guten Platz, und wegen Corona stehen die Zuhörer mit ausreichend Abstand, so dass ich den Schlagzeuger tatsächlich mal beobachten kann. Das macht auch sehr viel Spaß, weil der Typ offensichtlich sehr viel Freude an dem hat, was er da tut. Und zusätzlich klingt es natürlich auch noch gut.

Was soll ich sagen, ich bin positiv überrascht. Auch wenn mich das Streifencorpsepaint des drahtigen Sängers nach wie vor nicht anspricht, genauso wie das Banner im Hintergrund, geziert vom Cover des Albums „Lebensnehmer“,  und der Gitarrist aussieht wie der traurigste Panda, den ich je gesehen habe – ELLENDE würde ich mir wieder anhören. (Merlin)

Als Nächstes stehen dann zwei massive Bretter auf der Bühne: Der Sänger von ASENBLUT und der Sound von ASENBLUT. Scherz beiseite, die Klangqualität weiß bei diesem Gig wirklich zu überzeugen! Sie gibt alles her, was man sich wünschen könnte – massiven Druck und doch genug Klarheit, dass man jedes Instrument im Mix sauber heraushören kann. Musikalisch wirft das Ganze den ein oder anderen AMON–AMARTH-Vibe auf, allerdings mit deutlich mehr Blast Beats, Black- und Thrash-Metal-Momenten sowie generell härterem Songwriting. Die Berserker haben zudem kürzlich ein neues Album veröffentlicht und sind deswegen vollbepackt mit frischem Material. Eine in allen Hinsichten überzeugende und sauber abgelieferte Show, zu der sich ein entsprechend großes Publikum zusammengefunden hat. (Mich)

Set fire to the rain

Es ist trotz Corona bereits das zweite Mal dieses Jahr, dass ich HARAKIRI FOR THE SKY live sehe. Beim FIMBUL waren sie kurzfristig als Ersatz für HELRUNAR eingesprungen, beim WOLFSZEIT hatten sie von Anfang an einen Platz im line-up. Als vorletzte Band des Abends wird ihnen auch ein guter slot zuteil. Trotz des beständigen Nieselregens findet sich vor der Bühne eine große Zahl an Zuhörern ein, um in der mittlerweile herrschenden Dunkelheit den Österreichern zu lauschen.

Wer sie (warum auch immer) noch nicht kennt: HARAKIRI FOR THE SKY haben 2012 ihr selbstbetiteltes Debüt abgeliefert und versorgen die Szene seitdem mit melancholischem (Post) Black-Metal. Ihre ergreifenden Melodien vermitteln einen bittersüßen Weltschmerz. Die Musik taugt zum unaufgeregten Headbangen, man kann sie aber genauso einfach mit geschlossenen Augen genießen – beides nehme ich in Anspruch. Gegen Ende allerdings starten drei augenscheinlich gut angeheiterte Gestalten direkt vor mir einen „Moshpit“ (es ist mehr ein betrunkenes Sich-Herumschubsen), so dass ich den Kopf dann doch vorsichtshalber aufrecht lasse.

Die setlist von HARAKIRI gleicht der, die sie schon auf dem FIMBUL hatten. FIRE WALK WITH ME, der opener ihres letzten Albums „Arson“, wird als drittes gespielt und abgerundet wird der Auftritt mit CALLING THE RAIN von „III: Trauma“. Da passt das regnerische Wetter zufällig ganz gut. Ich stehe mittig in ungefähr dritter oder vierter Reihe vor der Bühne. Der Sound hier ist erstaunlich gut, auch wenn die Gitarre leider immer mal wieder verschluckt wird. Aber dennoch kommt diese Atmosphäre auf, die man nur live verspürt: Der gewaltige Sound, die von Scheinwerfern und Strahlern durchbrochene Dunkelheit, die sich mit Nebel und Regen vermischt… das ist nicht Musik hören, das ist Musik erleben.

Fazit: Dem Auftritt von HARAKIRI beizuwohnen, hat sich gelohnt. Aber hallo. Und das scheinen die Menschen um mich herum genauso zu sehen. Tatsächlich unterhalte ich mich aber nach dem Konzert auch mit einer Festivalbesucherin, die mir erzählt, sie habe nur aus der Ferne zugesehen, denn HARAKIRI FOR THE SKY seien für sie live die langweiligste Band überhaupt. Ich kann das insofern nachvollziehen, als die Musiker auf der Bühne tatsächlich relativ wenig mit dem Zuhörern interagieren. Da wird die Menge halt mal nicht angefeuert. Für mich macht das den Auftritt nicht unbedingt schlechter. Aber das ist ja das Schöne an Festivals: Wenn einem die aktuell spielende Band nicht zusagt, einfach Abwarten und Bier trinken, die nächste Band steht schon in den Startlöchern. (Merlin)

Es folgt ein Moment für die Geschichtsbücher.

WOLFCHANT spielen, nach dem Tod ihres Gitarristen (2017) und einem darauffolgenden Hiatus von mehr als zwei Jahren (ab 2018), zum allerersten Mal wieder live vor Publikum. Und welche Begebenheit würde sich dafür besser eignen als das sagenumwobene WOLFSZEIT 2020, welches, allem Widerstand zum Trotz, in einem Jahr wie diesem dennoch hat stattfinden können? Dem größten Metalfestival Deutschlands 2020, wie Sänger LOKHI feststellt?

Zumindest die Fans in den vorderen Reihen scheinen lange auf diesen Moment gewartet zu haben. Pausenlos sind Mähnen am Wehen und Hälse am Klingen, und auch die direkt aus dem Studio kommenden Wölfe sind alles andere als eingerostet. Vor allem das saubere Drumming sorgt dabei für einen stabilen Rahmen – während leider der Sound ein paar Songs braucht, bis die beiden Sänger passend aufeinander abgemischt und die Gitarrenparts alle gut hörbar sind. Ansonsten ist aber alles genau so wie es muss. Die Songauswahl ist super und die Menschen auf und vor der Bühne sind mit ganzem Herzen dabei. Willkommen zurück, WOLFCHANT! Eine würdige Wiederkehr. (Mich)

Die nächste Band sind in diesem Fall die Polen von MGLA. Von den WOLFSZEIT-Besuchern schon lange gewünscht, haben sie es endlich ins line-up geschafft und bestreiten heute den letzten Auftritt des Tages. Obwohl es langsam ziemlich kalt und ungemütlich wird, finden sich unzählige Zuhörer vor der Bühne ein. Das ist auch das erste Mal bei diesem Festival, wo ich bemerke, dass der Corona-Sicherheitsabstand nicht so genau genommen wird. Immerhin haben aber alle um mich rum eine Maske auf.

Apropos Masken – die dürfen natürlich auch bei MGŁA nicht fehlen. Wie immer zeigen sich die Musiker nur verhüllt und liefern ohne großes Tamtam eine solide Show ab. Normalerweise bin ich ein großer Fan des MGŁAschen Black-Metals, aber irgendwie kann ich von HARAKIRI FOR THE SKY, die ja direkt davor gespielt haben, nicht schnell genug umschalten. Und so tue ich mich schwer, den Auftritt von MGŁA richtig zu genießen. An ihrer musikalischen Leistung liegt es nicht, die ist wie immer top. Ich glaube, der Kontrast ist einfach nur zu groß.

Mir wäre es lieber gewesen, wenn diese letzten beiden Bands am heutigen Freitag nicht direkt hintereinander gespielt hätten, aber man kann es sich nicht aussuchen, und nichtsdestotrotz bin ich froh, beide Auftritte miterlebt zu haben. Kaum haben MGŁA die letzten Töne verklingen lassen, kommt übrigens auch schon die Security, um freundlich aber bestimmt das Infield zu räumen. Nix mit Party heute. Aber macht nichts, dann gehen wir halt mal früh (also so um halb 2 nachts) ins Bett. Morgen ist schließlich auch noch ein Festivaltag.

Apocalypse now

…Und der beginnt mit strömendem Regen. Alter Falter. Nicht nur wegen Corona ist es lange her, dass ich auf einem Festival so ein Dreckswetter erlebt habe. Die 9°C Außentemperatur waren dem Wettergott nicht böse genug, nein, es muss auch noch schütten wie aus Eimern. Das eigentlich geplante Frühstück im Freien wird kurzerhand ins Zelt verlegt, welches zum Glück dichthält. Trotzdem macht das schlechter Wetter ziemlich faul und unmotiviert, und so bin ich froh, dass Mich heute die erste Band übernimmt und als erstes raus in den Regen muss, hehe. (Merlin)

Wenn man morgens im Zelt von prasselndem Regen aufgeweckt wird, so ist es normalerweise das Klügste, einfach das Ende der Schauer abzuwarten und dann aufzustehen. Wenn allerdings das Handy sagt, dass es noch mindestens bis 17 Uhr weiterschütten wird (und ab da „nur noch“ mit 95 prozentiger Wahrscheinlichkeit), bleibt einem nicht viel anderes übrig, als doch aufzustehen und sich mit seinem Schicksal abzufinden. Als Bonus-Feature zu der sowieso schon beschissenen Situation ist durch die Dauerbegießung die ganze Pferdekacke vom trockenen in einen schön saftig dampfenden Zustand übergegangen.

Trotz allem bleibt mir wohl nichts übrig, als durch Schlamm, Pfützen und Tierfäkalien zu waten und mich in Nässe und Kälte aufs erste Konzert des Tages zu begeben. HEXADAR! Leider treffen hier eine Reihe ungünstiger Faktoren aufeinander. Erstens merke ich relativ schnell, dass der dargebotene Musikstil mich persönlich nicht sonderlich anspricht. Hinzu kommt, dass Regen und Wind einem Bühnensound selten guttun, und das ist leider hier nicht anders. Die Klänge des Akkordeons sind teilweise kaum identifizier- respektive hörbar und generell fehlt es dem Soundbild an Tiefe. Außerdem fängt die Kälte an, sich von meinen Füßen an sukzessive nach oben zu fressen, und überhaupt ist alles doof weil nass und matschig. Schade, denn rein spieltechnisch scheint alles zu stimmen! Immerhin finden sich vor der Bühne zwei bis drei Reihen an Zuschauern, die mit der Situation offenbar mehr anfangen können als ich.

…und Foto haben wir leider auch keins gemacht Sorry!

Nach dem Konzert begebe ich mich, durchgefroren, erstmal zurück zum Camping und tausche meine gesamten, triefenden Klamotten aus. Ein neues Paar Schuhe leiht mir eine Freundin. Diese sind mir zwar zu klein, aber immerhin sind sie trocken und wasserdicht. Mindestens drei Stunden Regen kommen noch, da ist man besser gut gewappnet. (Mich)

Wetter vs. Band

Die zweite Band am heutigen Samstag sind KANKAR aus Thüringen. Ganz ehrlich: Noch nie vorher gehört. Und der anhaltende Regen trägt leider auch nicht unbedingt zur Vorfreude bei. Trotzdem kämpfe ich mich durch den pampigen Matsch übers Infield und vor die Bühne, um dort festzustellen, dass es sich bei KANKAR um eine Zweimann-Formation handelt. Gitarre plus Gesang und das Schlagzeug müssen ausreichen.

Tun sie aber auch. Der Sound hat genug Wumms, um den Regen zu durchbrechen und immerhin eine zweistellige Zuschauerzahl dazu zu bewegen, der Sintflut zu trotzen und aus nächster Nähe zu lauschen. Für zwei Songs halte ich es auch aus, dann zieht es mich aber doch unter die allzu verlockende Plane des mit Bierbänken und Tischen ausgestatteten Fresszeltes – einer der wenigen schutzbietenden Orte. Von hier aus lausche ich weiter dem nihilistischen Black-Metal.

Ob denn auch Thüringer unter den Menschen vor der Bühne seien, will der Gitarrist nun wissen. Aber die scheinen sich ebenfalls einen Unterstand gesucht zu haben. KANKAR haben heute einfach wahnsinnig Pech. Ihr Auftritt hat definitiv das Potential für eine größere Zuhörerschaft, aber dieser verf****e Dauerregen in Kombination mit den beinahe winterlichen Temperaturen zwingt die meisten Festivalbesucher unerbittlich, sich von der Bühne fernzuhalten. Respekt an alle, die da zugunsten der Musik dem Sauwetter den Mittelfinger zeigen und in der ersten Reihe auszuharren! (Merlin)

Einigermaßen trocken und voller frischer Energie stehe ich wieder vor der Bühne, als OBSCURITY die ersten Töne erklingen lassen. Und es sind gute Töne! Makelloses Instrumentenspiel, makellose Growls und trotz der Umstände ein sehr ordentlicher Sound. Die Double Bass hat ordentlich Wumms und die Setlist ist durchgehend druckvoll und energetisch. Nicht fehlen darf natürlich der Klassiker „Bergischer Hammer“, und am Ende sind alle glücklich und zufrieden. OBSCURITY ist außerdem das Gleiche passiert wie vielen anderen Bands (auch WOLFCHANT): Ein neues Album hätte längst fertig sein sollen, doch dank Corona (und allem, was es mit sich gebracht hat) wird sich das aufs nächste Jahr verzögern. (Mich)

…und das bedeutet Krieg!

Ein bisschen Gothic darf bei diesem gruseligen Wetter natürlich nicht fehlen. Dafür sorgen NACHTBLUT, die am 2. Oktober ihr neues Album „Vanitas“ veröffentlichen und uns heute schonmal einen kleinen Vorgeschmack geben. Leider regnet es immer noch ununterbrochen und die Kälte zieht mir durch Mark und Bein. Dennoch wage ich mich nach vorne, um dann zu bemerken, dass der Sound irgendwie etwas dünn ist. Aber immerhin ist die Band gut aufgelegt und hat ernsthafte Ambitionen, ihre Zuhörer bei der Stange zu halten.

Vor allem der weißblond gefärbte Bassist hat sichtlich Spaß, und Sänger Askeroth animiert die Menge zum Mitsingen. „Und jetzt die Herren! Und jetzt die Frauen! Und jetzt jeder, der eine Maske trägt!“ Jou, das dürften wohl die meisten sein. Dennoch ist er mit dem Ergebnis offenbar nicht zufrieden: „Ich hör ja gar nichts! Liegt das am fucking Mundschutz?!“ Auch die Götter, die vermeintlich für das anhaltende Dreckswetter verantwortlich sind, werden angepöbelt.

Neben Altbekanntem geben NACHTBLUT auch zwei Songs aus ihrem neuen Album zum Besten. Die gehen in der Tat ganz gut ab, gefällt mir! Aber der Klassiker schlechthin darf natürlich nicht fehlen, und so wird gegen Ende ihres Auftritts, na, was wohl gespielt? Genau, „Antik“. Zwischenzeitlich kommt mir der Gedanke, dass ich NACHTBLUT gerne mal bei Nacht auftreten sehen würde. Das gäbe bestimmt nochmal einen Bonus an düsterer Atmosphäre. Aber dann ist die Schlacht auch schon geschlagen und ich verziehe mich fröstelnd wieder unter die große Plane des Schutzbunkers aka Fresszelt.

Der Name ist Programm

Geliebt, gehasst, aber vor allem von der Bühne nicht mehr wegzudenken: Das sind EISREGEN! Kein Name könnte auf den heutigen Tag besser passen. Die Band aus Thüringen ist seit mehr als 20 Jahren aktiv und war schon diverse Male beim WOLFZEIT FESTIVAL zu Gast. Ich habe das Gefühl, auch ihr Publikum ist jedes Mal das gleiche. Ein Haufen treuer Fans feiert vor der Bühne im strömenden Regen, der Rest der Festivalbesucher vertreibt sich die Zeit aber lieber mit einer warmen Mahlzeit oder einem Becher Met, wahlweise Glühwein.

Die setlist von EISREGEN ist wenig überraschend: „Eisenkreuzkrieger“, „Blutgeil“, „Panzerschokolade“, und natürlich das Medley aus diversen Songs von ihnen, die auf dem Index stehen. Das Altbekannte halt. Ein bisschen was Neues wird auch gespielt, aber die Zuhörer möchten die Klassiker, und die bekommen sie auch. In den vorderen Reihen bildet sich ein kleiner, aber feiner Moshpit. Sänger Michael „Blutkehle“ Roth feuert die Menge kräftig an und bringt immer wieder den ein oder anderen lustigen Spruch zum nächsten Lied.

Beim letzten Song drehen die Thüringer nochmal richtig auf und geben eine wilde „Elektrohexe“ zum Besten. Spätestens jetzt dürften die Herzen der Fans befriedigt sein. Wer sich heute tatsächlich aus der individuellen Deckung gewagt und vor die Bühne getraut hat, der konnte mit EISREGEN Party machen bis zum Umfallen. Ich bin leider nicht genug auf und ab gehüpft, und deshalb husche ich nun vor Kälte zitternd vom Infield, um mich vor BELPHEGOR und БАТЮШКА noch einmal so gut es geht aufzuwärmen. (Merlin)

Guter Gig, bitterer Nachgeschmack

Es folgen EQUILIBRIUM, heute in einer Light-Version: ohne Basser und mit Ersatzmann an der Trommelkiste. Eines der Nachteile daran, in diesen Zeiten aus einer internationalen Mannschaft zu bestehen. Überraschenderweise ist dies ein Line-Up, das der Band sehr gut steht! Schlagzeuger JAN (Yann?) beherrscht seine Zunft – und ohne SKAR am Bass gibt es in der Band keinen, der für Clean Vocals zuständig ist. Für mich ist die daran angepasste Setlist persönlich eher ein Gewinn als ein Verlust. Dabei gibt es auch hier wieder richtig ordentlichen Sound! Die Klampfen werden mit massiver Heaviness und Wucht gesegnet (eventuell um den Bass zu kompensieren), während Instrumente und Backing-Tracks diesmal perfekt ineinanderfließen (etwas, das bei dieser Band bei weitem nicht immer der Fall ist!). Auch die Auswahl an brachialeren und düstereren Songs funktioniert heute sehr gut.

Maximale Minuspunkte kriegt die Band allerdings für die Aussagen, die Sänger ROBSE meinte, zwischen den Songs von sich geben zu müssen. Erst glaubte ich, es handele sich um Ironie, als er mehrmals von Maulkörben in den Gesichtern der Zuschauer geredet hat. Doch als dann die Aussage „Wir sind alle gesund, lasst euch keine Scheiße einflößen!“ kam, dachte ich, ich höre nicht richtig. Selbst wenn man diese Meinung vertritt und sich der Dummheit und Unverantwortlichkeit davon, so etwas von der Bühne aus in die Masse zu posaunen, nicht bewusst ist – selbst dann ist es immer noch eine gewaltige Frechheit dem Orga-Team des Festivals gegenüber, welches mit Händen und Füßen dieses Festival mit Müh und Not und nur durch peinlichstes Einhalten vorgegebener Regeln hat wahr werden lassen können. Die Besucher wurden hiermit unverblümt und buchstäblich dazu aufgefordert, die Situation sowie die Regeln nicht ernst zu nehmen. Nicht cool. Absolut nicht cool.

Eine späte Messe

Nach dem Konzert gibt dann eine spontane Änderung im Running Order: БАТЮШКА tauschen ihren Headliner-Slot mit BELPHEGOR. Gründe dafür werden nicht bekanntgegeben. An und für sich ist das wohl in Ordnung, jedoch lassen БАТЮШКА ihr Publikum, begleitet von gruseligem Ambient-Soundtrack, mehr als eine halbe Stunde länger vor der Bühne warten als geplant. Als endlich der Mensch die aufgebaute Kirchenszene betritt, der für das Anzünden der Kerzen verantwortlich ist, bläst ihm der Wind letztere auch noch immer und immer wieder aus. Und es sind viele Kerzen. Und der geht seelenruhig wieder hin und fängt sie wieder an. Während sie schon wieder am Ausgehen sind. Es macht mich verrückt. Nach dem fünften Versuch gibt er es dann endlich auf, und mit knapp 35 Minuten Verspätung kommt dann auch endlich mal die Band zum Vorschein. Wenigstens hat es mittlerweile aufgehört zu regnen.

Was dann folgt, ist das Warten allerdings mehr als wert. Ein finster-sakrales Schauspiel, schwarze Silhouetten vor unheilvollem roten Licht, Kirchenchor und Blast Beats – das Ganze umrahmt von einer Szenerie, die düstere Bilder altehrwürdiger Trauermessen hervorruft. Ein behängter Sarg, Tuniken, Heiligenbilder und Kerzenständer dekorieren das Bühnenbild zu der intensiven, hypnotischen Musikoffenbarung, mit der BATUSHKA ihre Anhänger segnen. Bedrohlich und atmosphärisch verschwimmt alles zu einer konzentrierten Gesamterfahrung, die die Zuschauerschar in sich hineinzieht und bis zum Ende nicht mehr hinauslässt. Erst spät merke ich, wie Kälte und Müdigkeit mich schon lange wieder eingenommen haben. Ich mache mich schleunigst zum Zeltplatz zurück, setze mich ins Auto und drehe die Sitzheizung auf Maximum. (Mich)

Ein würdiger, aber wenig würdevoller Abschluss

Es ist kalt, es ist spät, aber immerhin regnet es nicht mehr. Trotzdem muss ich mich einigermaßen gewaltsam dazu motivieren, ein letztes Mal das Infield zu betreten, um wenigstens etwas von BELPHEGOR mitzubekommen. Andere Festivalbesucher scheinen ebenfalls mit der Entscheidung gerungen zu haben. Besonders viel ist nicht los von der Bühne, und auch während des Konzerts verschwinden immer wieder Menschen in Richtung Ausgang. Ob das nur am Wetter oder auch ein bisschen an BELPHEGOR liegt?

„Wolfszeit! Wolfszeeeiiit!!! Come on!! Deutschland! Deutschlaaand!“, versucht der Sänger die verbliebenen Zuhörer zu motivieren. Besonders viel Reaktion kommt aber nicht zurück. Vielleicht auch deshalb, weil die deutschen Konzertbesucher es nicht zwangsläufig abfeiern, wenn ihnen der Name ihres Landes entgegengebrüllt wird. Musikalisch ist das, was BELPHEGOR da treiben, aber echt in Ordnung. Black-Death, unterstützt von gruseliger Bühnendeko und gespielt von blutverschmierten Musikern.

Vereinzelt sehe ich Leute mitwippen oder sogar headbangen, bei den meisten scheint die Energie aber verbraucht zu sein, und so geht der letzte Auftritt des diesjährigen WOLFSZEIT recht unspektakulär zu Ende. Wie schon gestern Abend weist die Security die verbliebenen Zuschauer an, zügig das Infield zu räumen. Ich stapfe also langsam Richtung Ausgang und habe dabei erstmals die Gelegenheit, das volle Ausmaß der Zerstörung zu begutachten:

Der gesamte Boden ist voll von Plastikbechern. Also nicht nur hier und da mal einer, sondern das Infield, vor allem der Bereich vor der Bühne, ist gepflastert mit ihnen. Ey Leute! Muss das wirklich sein? Ja, es die wenigen Mülleimer in Bühnennähe sind auch schon übervoll. Aber dann geht halt etwas weiter hinter zu denen bei den Essensständen, gebt eure Becher wieder dort ab, wo ihr sie herhabt, oder nehmt sie von mir aus mit auf den Campground und steckt sie dort in euren Müllsack (ja, ich weiß, als ob das einer machen würde). Aber das Infield wie sau zu hinterlassen, geht halt wirklich gar nicht. (Merlin)

Fazit

Puh! Wer hätte gedacht, dass das größte deutsche Metal-Festival 2020 ein derart feucht-fröhliches Vergnügen werden würde? Oder soll ich lieber sagen derart grim und frostbitten? Dass wir uns dadurch die Freude an der Sache nicht haben nehmen lassen, sollte an diesem Punkt klar sein. Wind und Wetter wurden getrotzt, der Pandemie wurde verdient der Mittelfinger ins Gesicht gehalten und es wurde nach allen unter diesen Umständen erlaubten und möglichen Regeln der Kunst gefeiert, geheadbangt und getrunken.

Nicht nur für die Zuschauer war diese Veranstaltung eine lang ersehnte Erlösung am Ende eines langen Sommers ohne viel Geselligkeit, Live-Musik und Opportunitäten, dem Metal zu frönen. Auch viele der Künstler konnten von der Ausnahmesituation profitieren, um endlich wieder auf der Bühne zu stehen zu dürfen. Das WOLFSZEIT 2020 war wahrlich ein Fest der Wiedergeburt und der Erneuerung. Ein gesetztes Zeichen dafür, dass die Kunst immer einen Weg findet, und dass kein Sturm und kein noch so langanhaltender Regenfall – metaphorischer oder realer Art – daran etwas ändern wird. (Mich)

Holla die Waldfee, was war das für eine Bewährungsprobe. Und damit meine ich nicht die Corona-Maßnahmen, sondern das unsägliche Herbstanfang-in-eure-Fresse-Wetter. Abgesehen davon war das WOLFSZEIT aber ein voller Erfolg. Trotz der Masken war den Besuchern die Freude über das doch noch zustande gekommene Festival buchstäblich vom Gesicht abzulesen.

Einen fetten Dank an dieser Stelle an die Orga, die ihren treuen Wölfen dieses Erlebnis auch in Coronazeiten ermöglicht hat!

Die Pandemie hatte übrigens auch Vorteile: Dank des Hygienekonzeptes gab es bei den Dixis auf dem Infield Wasser zum Hände waschen – das darf gerne so beibehalten werden! Auch Desinfektionsmittel war an Ein- und Ausgang immer ausreichend vorhanden. Was mir negativ auffiel, war der Zustand des Infields am Samstagabend. Vielleicht nächstes Jahr mehr Mülleimer seitens der Veranstalter und mehr Respekt seitens der Besucher. Insgesamt war es aber ein fettes Festival, das mir und hoffentlich auch allen anderen positiv in Erinnerung bleiben wird! – trotz des miesen Wetters. Aber hey, das Ganze hatte einen Vorteil: Keine einzige Wespe weit und breit!

Was soll ich noch sagen – WOLFSZEIT 2020? Es war großartig mit euch. (Merlin)

Vielen lieben Dank an Zwarg, der spontan für uns als Fotograf eingesprungen ist!

Der Beitrag Wolfszeit 2020 – Metal, Matsch und Maskenpflicht erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Dafür musste aber nicht nur die Zeit, sondern auch der Ort gewechselt werden: In Thüringen wäre eine solche Veranstaltung trotz Hygienekonzept und kleinem Umfang nicht möglich gewesen, und so hat man alle Räder zum Drehen gebracht, um das Wolfszeit in ein anderes Bundesland zu verlegen. Es wird sich nun also vom 24. bis 26. September in Torgau (Sachsen) auf dem Gelände Entenfang ereignen.

Bestaunen darf man am Freitag HELGRINDUR, TOTENGEFLÜSTER, ELLENDE, ASENBLUT, HARAKIRI FOR THE SKY, DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT und MGŁA. Zudem sind in letzter Sekunde WOLFCHANT als Ersatz für MANEGARM eingesprungen, da letztere aufgrund der Corona-Regelungen leider nicht aus Schweden anreisen dürfen. Am Samstag geben sich HEXADAR, KANKAR, OBSCURITY, NACHTBLUT, EISREGEN, EQUILIBRIUM, BELPHEGOR und zu guter Letzt БАТЮШКА die Ehre!

Es erwartet also, wie man es von diesem Festival gewohnt ist, ein exquisites Bankett an Pagan- und Black-Metal-Kapellen und Konsorten.

Damit für die Sicherheit aller Besucher und Musiker gesorgt ist, gelten in diesem Jahr allerdings einige besondere Regeln (direkt zitiert von der Wolfszeit-Facebook-Seite):

– Ermöglichung der Kontaktnachverfolgung im Ernstfall (Formular)
– Teilnehmer müssen die Einhaltung der Hygiene- & Infektionsschutzmaßnahmen bestätigen (Formular)
– Maskenpflicht auf dem Bühnengelände, Einlass, Sanitärbereich, Wartebereiche etc. (ausgenommen davon ist euer Zeltplatz und wenn ihr euch auf der riesigen Wiesenfläche im Bühnengelände einen Platz mit mindestens 1,5m Abstand zu anderen Personen aussucht, um dort zu trinken und zu essen).
– Jeder Teilnehmer muss sich beim Eintritt ins Bühnengelände und in den Sanitärbereich die Hände desinfizieren. (Desinfektionsspender findet ihr vor Ort)
– Nach einmaliger Anreise darf das KFZ nur noch zur Abreise bewegt werden. Teilnehmer dürfen das Festivalgelände (inkl. Zeltplatz) nur zur einmaligen Abreise verlassen. Zwischendurch einkaufen im nächsten Ort oder eine Übernachtung außerhalb ist leider nicht möglich.
– Personen, die Symptome von Atemwegserkrankungen bzw. Fieber bei sich feststellen / Kontakt zu Personen mit Atemwegserkrankungen in den 14 Tagen vor der Veranstaltung hatten / in den 14 Tagen vor der Veranstaltung in einem Gebiet mit erhöhtem Infektionsrisiko waren, dürfen nicht an der Veranstaltung teilnehmen.
Personen, die im Ort Torgau wohnen, dürfen leider nicht am Wolfszeit Festival 2020 teilnehmen. (Die Tickets behalten ihre Gültigkeit für 2021 oder können auf Wunsch erstattet werden)
– Die Anreise ist ab Donnerstag, den 24.09.2020 um 10:00 Uhr möglich (bitte reist nicht früher an).
– Grillen und jegliches offene Feuer ist leider verboten. Es gibt in Torgau keinen gesicherten Grillplatz und der Wald ist einfach zu nah und trocken.

Ganz großer Respekt gilt den Veranstaltern, dass sie es, ganz gleich der vielen Probleme, Einschränkungen und Schwierigkeiten, die die momentane Situation mit sich bringt, durchgezogen haben und auch in diesem Jahr das WOLFSZEIT wieder auf die Beine gestellt haben. Wir bitten euch deswegen, den gleichen Respekt zu zeigen und die diesjährigen Zusatzregeln ernst zu nehmen – so dass es für alle ein schönes, auf gegenseitigem Respekt basierendes Festival ohne Risiken wird! Denn ich weiß ja nicht, wie es euch geht, aber wir lassen uns, auch mit diesen paar Einschränkungen, nicht den Spaß an der Sache verderben – und freuen uns wie jedes Jahr auf ein großartiges Festival mit richtig guten Bands. 

Der Beitrag WOLFSZEIT 2020 – der Vorbericht! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nachdem ich sämtliche Autofahrer vor, hinter und neben mir verflucht habe, rollen wir dann auch endlich auf den Parkplatz hinter der Location. Da sich der Einlass ein bisschen durch den ausgiebigen Soundcheck nach hinten verschiebt, bildet sich auf der Straße vor der Halle ein lustiges Bild. Der Gottesdienst in der Kirche direkt gegenüber ist gerade vorbei und etliche Kirchenbesucher müssen sich auf dem Gehweg an den Black Metal-Fans vorbeiquetschen. Die Gesichter der älteren Herrschaften kann sich wohl jeder vorstellen.

Schwarzmetallisches Abendprogramm – ich komme!

Um 19:45 fällt der Startschuss und die mir bis dahin noch unbekannten GROZA entern die Bühne. Das erste, was mir einfällt: „Geil, die Ringgeister aus ‚Der Herr der Ringe‘ machen richtig gute Musik!“, denn die Gesichter der Jungs aus Bayern sind mit schwarzen Kapuzen komplett verhüllt. Ebenso schwarz und authentisch wie Ihre Kleidung ist auch die Musik, die mir entgegenschallt: knallharter Black Metal. Die Jungs ziehen ihr Programm ohne große Ansagen durch, was für die düstere Atmosphäre zusätzlich förderlich ist.

Hier sehen wir  nur die Musik und die Kunst, nicht den Menschen dahinter. Nach ungefähr 45 Minuten erklingen die letzten Töne der Band und lassen die mittlerweile extrem gut gefüllte Halle begeistert zurück. Mein persönliches Fazit: sehr, sehr geil. Sowas mag ich ja, unvoreingenommen etwas vor die Nase gesetzt zu bekommen und dann so begeistert zu werden. Wenn ihr irgendwo die Chance habt, die Jungs mal live zu erleben, tut es!

Zweifelhafte Ausflüge in den Genrekosmos

Als ich nach einer kurzen Pause an der frischen Luft wieder rein komme, ist die zweite Band, SPIRAL SKIES, schon fleißig am Aufbauen. Da macht sich ein ungutes Gefühl  in mir breit. Logo und Klamotten der Band nach zu urteilen machen die alles, aber keinen Black Metal. Naja, da heist es wohl: gespannt abwarten. Mein Bruder kommt lachend zu mir: „Warum tragen die Anzüge? Kommen die von der Arbeit? Haben die später noch was vor?“

Das Stockholmer Quintett rund um Frontfrau Frida Eurenius verkündet stolz, dass dies ihre erste Tour durch Deutschland sei und so startet die Gruppe gut gelaunt.  Leider kommen sie aber trotzdem mit ihrem Mix aus Psychedelic- und Stoner-Rock bei mir nicht so gut an, aber das ist Geschmackssache. Da konnten auch die venezianischen Masken der Musiker nicht viel dran ändern.

Ähnlich erging es wohl auch einem Großteil des Publikums, denn nach den ersten Klängen entschieden sich viele, noch eine ausgedehnte Raucherpause einzulegen. Schließlich ist auch hier Ende im Gelände und die nächste Umbaupause steht an. Diese gestaltet sich, wie die letzte, recht zügig, denn hier wurden Backdrops durch eine Beamerprojektion ersetzt. Ist meiner Meinung nach zwar nicht so cool und auch auf den Bildern eher doof, aber eben modern und einfach.

Pagan Black Metal? Ich bitte darum!

Um viertel vor Zehn erklingt dann endlich das Intro zu „Seegang“ und damit auch der Startschuss meines heimlichen Highlights des Abends: FIRTAN. Der eingesprochene Part aus Schillers  „Der Taucher“ verpasst mir mal wieder eine angenehme Gänsehaut und mit dem markerschütternden Schrei von Frontmann Phillip gibt es sowohl vor als auch auf der Bühne kein Halten mehr. Die Jungs sind live immer wieder sehenswert und haben mit ihrem Album „Okeanos“ ein wahres Meisterwerk abgeliefert.

Gerade mit den Titeln „Tag verweil“ und „Nacht verweil“ zeigt die Band mal wieder, dass sie live einfach unschlagbar sind. Als dann Klara, die erstmals mit der Band auf Tour ist, mit ihrer Violine die Bühne betritt, ist die Magie und die Atmosphäre, die die Band produziert, einfach perfekt. Das klingt jetzt alles nach extrem viel Lob, aber das ist in dem Fall auch völlig gerechtfertigt.

Um kurz nach elf ist es Zeit für den Namensgeber der Tour. ELLENDE präsentieren ihr neuestes Werk „Lebensnehmer“, welches heute auch Release feiert. Während des langsamen und düsteren Intros betritt die Band die Bühne. Der unter dem Kürzel „L.G.“ bekannte Kopf und Frontmann der Band, gewandet in ein Knochenoutfit und erstaunlich dezentes Corpsepaint, verkörpert Melancholie und Verzweiflung wie kaum ein anderer. „Der Blick wird leer“ ist dann auch schon ein brandneuer Song und deutet sofort die Richtung des neuen Albums und des heutigen Auftritts: düster, verzweifelt und voller Lebensschmerz.

Eine Band, ein Sänger, eine unvergessliche Show

Weiter ging es mit „Meer“ vom sechs Jahre älteren Debüt-Langspieler „Ellende“. Mir ein bisschen zu ruhig, aber dadurch zeigt sich, dass sich Bands über die Jahre eben verändern. Mit „Ein Stück Verzweiflung“ geht es wieder zurück zur aktuellen Platte. Das Zusammenspiel aus Akustikgitarre und Black Metal-Riffs stellt sich als eine erstklassige Wahl heraus und so überrollt ein meisterhaftes Soundbrett das Publikum. Während des Songs verursacht eine (möglicherweise vor Aufregung?) gerissene Saite eine kurze Zwangspause, die aber schnell überwunden ist. Die Band nimmt es mit Humor, sowas passiert. Mit den Stücken „Ballade auf den Tod“  und  „Atemzug“ geht’s dann weiter und schon erklingen die ikonischen Klavierakkorde von „Der letzte Marsch“. Durch die immer wieder aufkehrende Stille während des Songs wird klar: L.G. ist für die Bühne geboren. Er leidet förmlich jeden Song mit, ob er am Mikro ist oder zitternd darunter kauert.

„Zwischen Sommer und Herbst“ ist das vorerst letzte Stück des Abends. Mittlerweile ist schon Mitternacht und leider merkt man, dass die teilweise doch sehr ruhigen Parts die langsam einkehrende Müdigkeit im Publikum zusätzlich fördern. Nach dem Lied bedankt sich die Band gefühlt zum achten Mal dafür, dass alle gekommen sind und wie sehr sie sich freuen, hier sein zu dürfen. Macht zwar das Gesamtkunstwerk ELLENDE ein kleines bisschen kaputt, ist dafür aber sehr sympathisch. Nach einigen Zugabe-Rufen kehren die Musiker für ein letztes Stück nochmal zurück an Ihre Plätze. „Weltenmacht“ von der gleichnamigen EP soll also den Abend beenden. Gute Wahl. Während des knapp neunminütigen Stücks gibt die Band nochmal alles. Vor allem hinter dem Mikrofon steckt Sänger L.G. alle verbliebene Energie in den Song. Er krümmt und windet sich zeitweise wie voller Schmerzen auf der Bühne und bietet dem Publikum eine eindrucksvolle Show.

Mein Fazit

Nach dem Auftritt geht’s nochmal kurz zum üppigen Merch-Stand neben der Bühne und nach einem kurzen Plausch mit den Jungs von GROZA machen wir uns auch schon auf den Heimweg. Ganz ohne Stau und Ampeln. Zurück bleibt ein gutes Gefühl und ein Abend, der kaum besser hätte laufen können. Ich bin überglücklich, mit GROZA einmal mehr eine neue großartige Band kennengelernt zu haben. SPIRAL SKIES haben zwar ein interessantes Programm geliefert, fielen aber musikalisch ein bisschen aus dem Rahmen. An einem anderen Abend mit anderen Bands wäre ihre Musik sicherlich besser verortet gewesen. FIRTAN waren ohne Zweifel mein großes Highlight des Abends und neben ELLENDE ein ebenbürtiges Zugpferd der Tour. Mit „Lebensnehmer“ hat der deutschsprachige Black Metal eine Scheibe bekommen, die sowohl live als auch über die Anlage so tadellos funktioniert, wie sich Mastermind L.G. das wahrscheinlich gewünscht hat.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Nico

Der Beitrag „Lebensnehmer“-Tour 2019 – Nachbericht erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Habt ihr Bock, euch selbst ein Bild von dieser Kombo zu machen? Die folgenden Tourtermine stehen noch in den Startlöchern:

28.03. – Nürnberg
29.03. – Mörlenbach/Weiher
30.03. – Oberhausen
31.03. – Arnhem (NL)

Der Beitrag ELLENDE – Lebensnehmer-Tour 2019 – Bis die Bühne brennt erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

RAMMSTEIN teasern erstes Musikvideo an

„Das sieht ja ganz schön nach „Halleluja“ aus!“ Das ging während der letzten Tage wohl den meisten RAMMSTEIN-Fans durch den Kopf. Ob der Song endlich sein wohlverdientes Musikvideo bekommt oder gar ein ganz neues Stück das Bild zum Ton erhält, das werden wir hoffentlich zeitnah erfahren.

Harte Zeiten für alle Ozzy-Fans

Wie gestern verkündet wurde, mussten alle kommenden Tourstationen von OZZY OSBOURNE in Europa abgesagt werden. Der Prince of Darkness wurde nämlich von einer Grippe flachgelegt, die sich jetzt als schwere Entzündung der oberen Atemwege entpuppt hat. Somit haben seine Ärzte aufgrund der aktuellen Winterbedingungen in Europa von der Tour abgeraten, da sonst die Gefahr besteht, dass sich eine ernsthafte Lungenentzündung entwickelt.

Ozzy selbst sagte dazu in einem Statement:

„Ich bin am Boden zerstört, weil wir die Europa-Tour verschieben müssen. Es scheint, als ob sich alles, was ich seit Oktober anpacke, in Scheiße verwandelt. Zuerst die Infektion in meinem Daumen und jetzt die Erkrankung mit Grippe und Bronchitis […] Ich möchte mich bei allen Fans entschuldigen, die so zu mir gehalten haben über die Jahre, bei der Band, der Crew und bei JUDAS PRIEST, weil ich alle hängen lasse. Wie auch immer, ich verspreche, dass die Tour mit JUDAS PRIEST durchgezogen wird. Wir sind dabei, die Termine neu zu planen, und wollen im September starten. Nochmal, ich entschuldige mich bei allen. Gott schütze euch. Ich liebe euch alle – Ozzy“

Wie im Statement angedeutet, ist es nicht das erste Mal, dass Ozzy Tourdaten verschieben muss. Bereits im letzten Oktober musste er sich aufgrund einer Infektion im Daumen einer Operation unterziehen und einige Shows absagen. In den letzten Tagen hatte Ozzy sich auch geäußert, dass seine Hustenanfälle so schlimm geworden seien, dass ihm Blutgefäße im Auge geplatzt seien. Die Konzertkarten werden Ihr Gültigkeit behalten, aber es ist wohl auch eine Rückgabe möglich.

Uns bleibt an dieser Stelle nur, Ozzy alles Gute und eine schnelle Genesung zu wünschen – und dann natürlich auf eine schnelle Wiederholung der Europakonzerte für alle Fans zu hoffen.

~Oimel

STEVEN WILSON sorgt sich um Brexit-Folgen

Ihr habt zwischen all den Nachrichten über den Brexit längst den Überblick verloren? STEVEN WILSON geht es genauso. Der sagte im Interview mit GoetiaMedia.com: 

„Ehrlich, im Moment habe ich keine Ahnung, was da vor sich geht. Ich habe keine Ahnung! Ich meine, ich lese jeden Tag die News und ich verstehe nicht, was los ist. [Der Brexit] könnte nicht mal stattfinden. Für mich scheint es da tatsächlich eine starke Möglichkeit zu geben, dass es nicht mal weitergehen könnte. Also warte ich derzeit ab. […] Und wenn es nicht passiert, wäre das wunderbar für… ich denke, die meisten Künstler denken so.“

Müssen europäische Fans nach dem Brexit um weitere Liveacts des Briten fürchten? Möglicherweise: „Wenn es doch weitergeht… Ich habe noch nicht viel darüber nachgedacht, aber das wird die Sache sehr erschweren. Ganz einfache Sachen wie Merchandise und Tshirts verkaufen… Ich meine, ich lebe davon. Ich gebe das ganze Geld, das ich verdiene, für die Shows aus, also bin ich auf die Shirts angewiesen. Wenn ich plötzlich auf diese Sachen schwer besteuert werden würde, nur auf diese kleinen Sachen… Du fängst an, zu denken: ‚Na gut, weißt du was? Ist es mir das überhaupt wert, nach Europa zu fahren?‘ Und ich denke, das wird ein Riesenproblem… wenn es passiert.“

Too Young To Die: Chester-Bennington-Doke auf Arte

LINKIN PARK-Fans aufgepasst: Der TV Sender Arte widmet dem verstorbenen und legendären Frontmann Chester Bennington eine Episode seiner Dokureihe „Too Young To Die“. Die Folge wird den Titel „Chester Bennington – A Voice Of Pain“ tragen und gute 50 Minuten Spielzeit haben. Laut Regisseur Frank Diederich handelt die Doku sämtliche Lebensabschnitte des Sängers ab, von seiner Kindheit bis zur musikalischen Entwicklung und natürlich der Karriere mit LINKIN PARK.

Welche inneren Dämonen er zu bekämpfen hatte, wird natürlich auch eine tragende Rolle spielen, sowie die Worte einiger Personen, die ihm am Nächsten standen. Erstausstrahlung ist am 1. März um 21:50 auf Arte, sowie im Anschluss bis Ende März in der Mediathek.

~Daniel

PINK FLOYD Groupies und Gitarrenliebhaber aufgepasst 

… denn David Gilmour hat sich entschieden, 120 Gitarren aus seiner Sammlung für gute Zwecke zu verkaufen. Die guten Stücke sind von 27.-31. März bei Christie´s in London zu sehen, einen Teil der Sammlung gibt es dann von 7-11.Mai in Los Angeles zu bestaunen. Versteigert werden sie schlussendlich von 14.-19. Juni in New York.

Der Schwerpunkt der Sammlung des ehemaligen PINK FLOYD-Sängers und Gitaristen liegt dabei auf seinen Fender Modellen. So sind unter anderem Telecaster, Stratocaster, Broadcaster und Esquire unter den zu versteigernden Gitarren zu finden.

Eines der Highlights dürfte sicherlich die 1969er schwarze Stratocaster sein, mit der Gilmour die weltbekannten Alben „The Dark Side oft he Moon“, „Wish you were here“, „Animals“ und „The Wall“ eingespielt hat. Für dieses Stück wird ein Verkaufswert zwischen 100.000 und 150.000 $ erwartet.

Gilmour selbst sagt: „Diese Gitarren waren sehr gut zu mir und haben mir viele Stücke geschenkt über die ganzen Jahre. Sie haben sich selbst mehr als bezahlt gemacht und jetzt ist es Zeit, dass sie weiterziehen.  […] Gitarren sind gemacht, um gespielt zu werden und es ist mein Wunsch, dass wo immer sie schließlich landen, sie weiterhin dem Besitzer das Geschenk der Musik machen. […] Mit der Versteigerung der Gitarren hoffe ich, etwas gutes zu tun, dort wo es nötig ist und auch durch meine Wohltätigkeitsorganisation etwas Gutes in der Welt zu schaffen.“

~Oimel

Tool teasen neue Animationen – Album im April?

Endlich ist es soweit! Das neue Album von TOOL kommt im April raus. Das hat zumindest Drummer Danny Carey am Wochenende in einem Interview verraten. Eigentlich sollte es ja im Dezember schon erscheinen, so hieß es noch Anfang Dezember. Aber da sind wir nicht kleinlich – Hauptsache, es kommt. Und jetzt soll es wirklich soweit sein, denn TOOL haben sogar ihre Webseite komplett neu gestaltet. Mit zwei animierten Videos inklusive! Sie gehen jeweils ca. 10 Sekunden. HIER könnt ihr gleich mal einen Blick riskieren! Was haltet ihr davon? Es passt sehr gut zur Band – und ich hab richtig Bock auf das neue Album.

~Moni

TÝR erzählen vom neuen Album

Nach 5 Jahren des Wartens sind auch TÝR so langsam bereit, uns was Neues für die Ohren zu präsentieren! Der Frontmann der färöischen Folk Metaller Heri Joensen sagte, das neue Album „Hel“ wird ganz besonders nah an dem Sound dran sein, den TÝR erzeugen wollen. Aus einem ganz einfachen Grund: Mehr Zeit!

„Im Studio hat man immer eine Deadline. Du musst dich beeilen. […] Diesmal haben wir die Aufnahmen in unseren privaten Studios gemacht und hatten alle Zeit, die wir gebraucht haben, um es so gut zu machen, wie wir wollten. Das hat definitiv einen großen Unterschied gemacht.“

Bei diesem Album haben auch die anderen Bandmitglieder ihren Teil zu den Kompositionen beigesteuert. Auch der neue Schlagzeuger Tadeusz Rieckmann ist eine große Bereicherung, sagte Joensen: „Er ist genau der richtige Drummer für diese Band. Er hat es technisch drauf, aber hat auch einen richtig guten Groove und spielt mit Leidenschaft, das seht ihr, wenn ihr ihn live seht. Er liebt was er tut.“ Am 8. März kommt „Hel“ in die Läden, danach gehen TÝR erstmal auf Tour.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

MOTÖRHEAD-Gitarrist bringt ein Soloalbum raus

Nach 5 Jahren Arbeit ist es endlich fertig! Oder besser – fast. Im Sommer soll das Debüt-Album von Phil Campbell rauskommen. Der Gitarrist von MOTÖRHEAD hat sich dafür berühmte Gäste geholt: Unter anderem sind Rob Halford von JUDAS PRIEST, Dee Snider von TWISTED SISTER, Chris Fehn von SLIPKNOT und der Sänger von UGLY KID JOE, Whitfield Crane, mit dabei.

Neben der Soloplatte ist Campbell auch mit anderen Projekten beschäftigt. Erst letztes Jahr hat er mit seinen Söhnen Todd, Dane und Tyla das erste Album als PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS veröffentlicht, und er hat auch mit einem Buch angefangen. Es soll „weniger eine Autobiografie werden, sondern mehr eine Sammlung von wilden Geschichten über verrückte Dinge, die auf Tour passiert sind.“ Das Projekt habe er aber zugunsten seiner Bands erst einmal zurückgestellt – Music first!

~Moni

Die Altrocker von SKID ROW nehmen neues Album auf

Und die nächsten Veteranen, die noch nicht genug haben: Die Hard Rocker von SKID ROW gehen ab der nächsten Woche in Nashville, Tennessee ins Studio. Und das mit Produzent Michael Wagener der bereits 1989 und 1991 die beiden legendären Alben „Skid Row“ und „Slave To The Grind“ produziert hat. Die Herrschaften arbeiten dann am letzten Kapitel der „United World Rebellion“ Triologie.

Das Album wird das erste mit dem neuen Sänger ZP Theart, der zuvor bei DRAGONFORCE, TANK und I AM I aktiv war und 2016 zur Band gestoßen ist.

Bei dem Album wurde auch kreative Unterstützung durch einige Songwriter eingeholt, so haben unter anderem Corey Taylor und 2 Mitglieder der Band HALESTORM an dem Album mitgewirkt. Auch Marti Frederiksen, der bereits mit AEROSMITH und DEF LEPPARD gearbeitet hat, war mit von der Partie. Im Gegensatz zu den ersten beiden,2013 und 2014 erschienen Teilen der Trilogie wird der letzte Teil ein komplettes Album in voller Länge.

In einem Interview mit Metal Wani im letzten Herbst sagte Bassist Rachel Bolan über das neue Material: „Wenn wir es vor Zuschauern spielen, sind die diese total aufgeregt und meinen, dass könnte die zweite Hälfte von „Slave to the Grind“ sein, oder auch direkt vor „Youth gone wild“ auf unserer ersten Platte sein. Das ist ein echt gutes Gefühl!“

SKID ROW werden 2019 auf einigen Festivals in Europa zu finden sein, unter anderem in Deutschland auf dem Bang Your Head!!, in England beim Download und in Skandinavien beim Sweden Rock Festival und Norway Rock ´19.

~Oimel

ACDC: Brian Johnson kommt zurück für neues Album

„Gibt es noch Rettung für AC/DC?“, dachten sich viele, als nach ihrer „Rock or Bust“- Tour nur noch Angus Young als Ursprungsmitglied übrig geblieben war. Aber es gibt einen Hoffnungsschimmer! Denn Sänger Brian Johnson scheint wieder mit dabei zu sein bei den Rock-Ikonen. Im Gespräch mit der Death-Metal-Band TERRORIZER soll er gemeint haben: „Ich hab keine Lust mehr, es abzustreiten.“

Also: Er ist auf dem nächsten Album von AC/DC wieder als Sänger zu hören! Gerüchte darum gab es schon viele, seit vor einigen Monaten Fotos aufgetaucht waren, die Johnson mit den Gitarristen Angus und Stevie Young sowie dem Schlagzeuger Phil Rudd vor einem Studio zeigen. Nach seinem gefährlichen Hörsturz bei der letzten Tour hatte ihn GUNS’N’ROSES-Frontmann Axl Rose abgelöst, es hieß sogar, vielleicht könne er gar nicht mehr Musik machen. Von der Band kam noch kein Statement dazu.

~Moni

RAVENPATH veröffentlichen Teaser zum neuen Album

Frischer Wind fetzt immer, und der kommt heute aus dem guden alden Zwiggau: Die Melodic Death Metaller RAVENPATH waren fleißig und haben einen neuen Langspieler namens „The Ravens Wisdom“ auf die Beine gestellt. Der kommt zwar erst am 30. März, aber schon jetzt könnt hier mal reinlauschen:

KANSAS gehen ins Studio

KANSAS … wer jetzt einen schwarzen 67er Chevy Impala vor sich sieht, mit 2 jungen Geisterjägern am Steuer…. Der hat auch „Carry on my Wayward Son“ im Ohr, die Titelmelodie der Serie „Supernatural“. Und richtig, die Band dahinter, das sind KANSAS!

Und jetzt gibt es gute Neuigkeiten für alle Fans des alten klassischen Prog Rock. Denn die alten Recken von Kansas wollen ab August ins Studio gehen, um ein neues Album aufzunehmen, das 2020 erscheinen soll. Nachdem nach 16 Jahren Abstand bereits 2016 das letzte Album der Haudegen entstanden ist, soll jetzt anscheinend noch einmal Fahrt aufgenommen werden.

In der aktuellen Bandbesetzung sind immerhin noch die 2 Gründungsmitglieder Gitarist Richard Williams und Schlagzeuger Phil Ehart und die 2 langjährigen Mitglieder David Ragsdale und Billy Greer am Start. Dazu kommen Zak Rizvi und das neueste Band-Mitglied Tom Brislin. Letzterer konnte schon einige Bekanntheit erlangen und war unter anderem mit MEAT LOAF, CAMLE und RENAISSANCE unterwegs. Außerdem war er Frontmann der Band SPIRALING und hat es auch schon zu einem Solo-Album gebracht.

Die nächsten Auftritte der Band sind bei der Rock Legends Cruise im Februar und anschließend wird die „Point of Know Return“-Jubiläumstour fortgesetzt.

~Oimel

KVELERTAK bringen neues Material heraus

Auch von KVELERTAK werden wir dieses Jahr noch einiges hören! Die Norweger haben Album Nummer 4 angekündigt – sie hätten „eine ganze Menge Zeug“ geschrieben. Der Nachfolger von „Nattesferd“ wird das erste Album ohne den bisherigen Frontmann Erlend Hjelvik sein. Er wurde letztes Jahr von Ivar Nikolaisen abgelöst. Gitarrist Vilar Landa meinte zu ihrem neuen Sänger: „Er ist schon lange Teil von KVELERTAK und hat auf ein paar Tracks für uns die Backing Vocals gesungen. Wir waren auch schon gemeinsam auf Tour, dadurch war er tatsächlich der einzige, den wir uns als Ersatz vorstellen konnten, als Erlend darüber gesprochen hat, zu gehen.“

Der neue Sänger passe super zur Band und hat sich in bisher 8 Konzerten bewiesen. Ein bisschen dauert es noch bis zum neuen Album, aber sie arbeiten kräftig daran, sagten die Musiker.

~Moni

Es wird wieder giftig – die SCORPIONS tüfteln an einem neuen Album

Die deutschen Hardrock-Legenden sind laut Gitarrist Rudolf Schenker mit einem sehr bekannten (aber geheimen) Produzenten bei den Vorbereitungen für ein neues Album.

Zuletzt wurde 2017 eine Compilation mit alten und neuen Songs veröffentlicht, das letzte Studioalbum gab es 2015 mit „Return to Forever“ zu hören. Das war auch die letzte Aufnahme mit dem langjährigen Schlagzeuger James Kottak, der die Band 2016 verlassen musste. Für ihn spielt seit dem kein geringerer als Mikkey Dee von MOTÖRHEAD in der Band!

Und der scheint wohl kräftig frischen Wind mitgebracht zu haben, wie Rudolf Schenker in einem Interview bei Headbangers Lifestyle verriet:

„Wir haben die Idee für ein neues Album gefasst, weil Mikkey eine treibende Kraft bei den SCORPIONS wurde. Als wir um eine Veränderung kämpften und versuchten, uns in die Spur zu bringen, hat das nicht funktioniert, und da fanden wir Mikkey. Er passt perfekt in die Chemie bei den SCORPIONS und er ist eine unglaublich kreative Person. Damit haben wir die Chance erhalten, ein besonderes und frisches Album zu machen.“

Das klingt in meinen Ohren vielversprechend! Ich hoffe doch, dass hier auch eine Tour folgen wird, denn trotz des völlig überspielten „Wind of Change“ haben die SCORPIONS richtig gute Alben geschaffen!

~Oimel

Gleich Nummer 2 von GRETA VAN FLEET?

GRETA VAN FLEET arbeiten schon an ihrem zweiten Album! Nach ihrem bemerkenswerten Debüt letztes Jahr mit „Anthem Of The Peaceful Army“ wollen sie gleich noch einen draufsetzen, hat Bassist Sam Kiszka verraten: „Wir haben diesen Monat entschieden, dass wir so schnell wie möglich eine neue CD machen müssen.“

Das bedeutet für uns: Noch dieses Jahr können wir mit einer neuen Platte rechnen. Normalerweise ist ein zweites Album ja eher eine Schocksituation – nicht bei GRETA VAN FLEET. Sie wollen entspannt rangehen und sind gespannt, wie sich ihre Musik entwickeln wird. Kiszka meinte dazu: “Ich denke, Album Nummer 2 wird sehr weltlich sein. Um die Welt touren – Japan zu sehen, Australien zu sehen – und all diese neuen Erfahrungen zu machen, diese Klänge… die Farben unserer Gedanken werden auf eine gewisse Weise in die Aufnahmen mit einfließen. Es befeuert unsere Kreativität, weil wir so viele schöne Dinge sehen, die wir vorher nicht kannten… Dieses Leben ist klasse.“

Album Nr. 1 war ja auf Platz 1 der Billboard Rock Charts und auf Platz 3 der kompletten Album Charts, GRETA VAN FLEET waren gleich viermal für einen Grammy nominiert. Die Band müssen wir im Auge behalten!

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

DESERTED FEAR veröffentlichen zweite Single

Man muss sie einfach lieb haben: Die Thüringer Jungs von DESERTED FEAR beschenken uns mit der zweiten Auskopplung „Reflect The Storm“ aus ihrem kommenden Album „Drowned By Humanity“, das nächste Woche erscheint. Ob die genau so reinhaut wie „The Final Chapter“? Findet es heraus!

Neues CANDLEMASS-Musikvideo fest. Tony Iommi

Was gibt es besseres, als ein nigelnagelneues Musikvideo der schwedischen Doom-Metaller CANDLEMASS? Richtig: eines mit Gastsolo von the-man-himself Tony Iommi von BLACK SABBATH. Das gute Stück trägt den spacigen Titel „Astorolus – The Great Octopus“ und stammt vom neuen Album „The Door To Doom“, das am 22. Februar erscheint.

GROOVENOM veröffentlichen 2. Teil ihrer Videotriologie

Im Osten nichts neues? Von wegen: GROOVENOM lassen mit „Grau“ den zweiten Teil ihrer Videotriologie auf die Welt los. Die Jungs aus Dresden spielen eine vertrackte Mischung aus Metal, Industrial, Synthwave und Hardcore. Klingt verrückt? Findet es raus!
Am 29. März erscheint übrigens auch ihr neues Album „Wir müssen reden“, von dem auch die neue Single stammt. Den ersten Teil der Triologie findet ihr HIER.

LEPROUS covern MASSIVE ATTACK

Dass sowohl LEPROUS als auch MASSIVE ATTACK geniale Bands sind, steht wohl fest. Jetzt haben die Norwegischen Progger sich den Song „Angel“ ihrer britischen Kollegen geschnappt und ein schönes atmosphärisches Cover daraus gebastelt. Hört mal rein!

ELLENDE veröffentlichen ersten Song vom neuen Album

Der Titel könnte fast von EISREGEN stammen: Mit  „Du wärst eine schöne Leiche“ veröffentlichen ELLENDE aus Österreich die erste Single ihres neuen Albums „Lebensnehmer“. Natürlich wird das gute Stück, das am 29. März erscheint, auch gleich live präsentiert: Vom 27. bis 30. März sind die Jungs mit FIRTAN, SPIRAL SKIES und GROZA auf Tour in Deutschland unterwegs.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #10 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Am Einlass ist gegen 13:30 Uhr noch nicht viel los, also spaziere ich erstmal munter über den Vorplatz mit Essensbuden und Verkaufsständen. Wirkt gemütlich. Nun auf zur Halle! Nachdem mich Hansi Hinterseer von einem Plakat über dem Eingang herunter begrüßt hat, checke ich die Lage beim Eröffnungs-Act KULTASIIPI. Echt muntere Truppe aus der – Zitat – „südlichsten Stadt Finnlands: Berlin“. Ihr beschwingter Folk Metal Marke KORPIKLAANI und ELUVEITIE ist am frühen Nachmittag genau der richtige Einstieg. Das Publikum schwingt erstmals vereinzelt das Tanz- und Hüpfbein, und auch zwei kleine Stöpsel mit Gehörschutz feiern am Rande mit ihren Eltern ab. Sehr sympathisch! 

Da die beiden Seiten der Doppelbühne abwechselnd bespielt werden, geht es nebenan zügig weiter. FIRTAN sorgen mit ihrem atmosphärischen Black Metal für einen verhältnismäßig großen Menschenauflauf. Scheinbar der erste Geheimtipp des Tages. Ich verfolge den soliden Auftritt entspannt von der Tribüne aus, bis ich zu ANOMALIE weiterziehe. Auch diese Post-Black-Metal-Band findet beim Publikum recht großen Anklang. Zwar ist der Gesang etwas zu leise gemischt, und Ansagen gibt es überhaupt keine, aber das macht nichts, denn die Musik ist gut. 

VOLTUMNA lasse ich dann aus, um unserem SILENCE-Stand einen Besuch abzustatten. Dort hatten gerade FINSTERFORST den Reigen an Autogrammstunden eröffnet. Einen Schnappschuss hiervon, sowie weitere Eindrücke, findet ihr übrigens auf unserem Instagram-Account. 

ZWISCHEN SCHLAFHALLE UND TRUMP-ANSPRACHE

Mit ELLENDE und FÄULNIS gebe ich mir dann noch mehr Black Metal aufs Ohr. Erstere sind nicht so wirklich mein Fall. Zweitere brennen sich dafür mit ihrer punkigen Attitüde und dem „Fuck Off!“-Backdrop in mein Gedächtnis. Frontmann Seuche gibt alles, auch wenn das Mikrofon zwischenzeitlich die Biege macht. Kann passieren. Wer seinen Black Metal rotzig mag, dem lege ich die Band auf jeden Fall ans Herz. Da in Kürze mit FJOERGYN ein erstes persönliches, kleines Highlight ansteht, powernappe ich in der nahegelegenen Schlafhalle ein wenig. Extrem lässig!

Frisch ausgeruht mache ich es mir auf der Tribüne gemütlich und tauche in die düstere Atmosphäre ein, die FJOERGYN optisch und akustisch heraufbeschwören: Dreieckige Kerzenständer, schwarze Kapuzenrobe, gedimmtes Licht. Dazu ein kristallklarer Sound, der auch die Geigentöne toll zur Geltung kommen lässt. Bevor „Terra Satanica“ startet, hört man Donald Trump von „Make America Great Again“ faseln. Sehr passend, denn für meinen Geschmack darf man auch im (Black) Metal gerne politische Statements ablassen. Auch wenn der Klassiker „Ernte im Herbst“ ausblieb, ein sehr gelungener Auftritt.

EXOTEN UND DER HEIMLICHE HEADLINER

Nach solch schwerer lyrischer und musikalischer Kost, lockern ELVENKING die Stimmung in der Halle wieder etwas auf. Mit ihrem folkigen Power Metal zählen die Italiener eher zu den Exoten im Line-Up des Ragnarök Festivals 2017. Dementsprechend finden sich auch eher verhältnismäßig wenig Zuschauer vor der Bühne ein. Die haben dafür umso mehr Spaß. Ich beobachte das Geschehen nur aus der Ferne und bereite mich innerlich auf HARAKIRI FOR THE SKY vor. 

Dass die Österreicher einen absoluten Leckerbissen auf der Post-Black-Metal-Speisekarte darstellen, ist bei Weitem nicht nur meine Meinung. So ist der Platz vor der Bühne auch gerammelt voll, als die ersten Töne von „Calling The Rain“ ertönen, dem Opener des aktuellen Albums „III: Trauma“. HARAKIRI FOR THE SKY verzichten, wie zuvor schon ANOMALIE (mit denen sie auch einige Bandmitglieder teilen), komplett auf Ansagen. Weniger reden, mehr spielen – sehr gut! Zwar wirken die Gitarren-Leads teilweise etwas zu leise, doch tut dies der melancholischen Atmosphäre keinen Abbruch. Dann entert FÄULNIS-Sänger Seuche noch die Bühne und steuert einen Gastpart bei. Ob man sich dabei derart selbstdarstellerisch vor dem Publikum auf der Box aufbauen muss, darf jeder für sich selbst entscheiden … Doch nun ab zum Headliner des ersten Tages!

BEWEGUNGSFREIHEIT BEIM HEADLINER

INSOMNIUM haben für ihren Auftritt satte 70 Minuten zur Verfügung. Davon füllen sie die erste Hälfte komplett mit dem monumentalen Song/Album „Winter’s Gate“. Einfach großartig! Die zweite Hälfte des Sets prägen Stücke wie „While We Sleep“ und „The Promethean Song“, die stärker im Melo Death verankert sind und auch Raum zum Headbangen bieten. Freut mich wie Schnitzel! (Und lässt mich den volltrunkenen Deppen neben mir gekonnt ignorieren.) Leider scheint auch diese eher „exotische“ Band das Gros der gut 4500 Ragnarök-Besucher nicht so richtig vom Hocker zu reißen, denn für einen Headliner-Auftritt habe ich doch überdurchschnittlich viel Bewegungsfreiheit vor der Bühne. Etwas schade, aber wer dabei ist, hat mit INSOMINUM definitiv Freude! 

Im gleichen Maße wie sich der Tag dem Ende neigt, schwinden auch meine Kräfte. FINSTERFORSTs sowie DORNENREICHs Akustik-Show verfolge ich nur noch marginal. Letztgenannte stehen mit ihrem „normalen“ Auftritt zudem am nächsten Tag ein zweites Mal auf der Running Order. Wies war? Das erzählt euch Mich im zweiten Teil unseres Berichts vom Ragnarök Festival 2017. Außerdem u.a. mit dabei: PRIMORDIAL, DARK FUNERAL, OBSCURITY, BLACK MESSIAH und der allerletzte Auftritt von TODTGELICHTER. Seid gespannt!

FAZIT

Mein erstes Ragnarök Festival wird keinesfalls mein letztes gewesen sein. Auch wenn nicht jede Band meinen Geschmack getroffen hat, so waren neben meinen persönlichen Highlights FJOERGYN, HARAKIRI FOR THE SKY und INSOMNIUM doch einige Perlen dabei, mit denen ich mich noch ausführlicher beschäftigen werde. Die Stadthalle Lichtenfels ist eine wunderbare Location, die kurze Wege zwischen Bühnen, Essens- und Merch-Ständen, dem Parkplatz sowie dem Campingplatz ermöglicht. Zudem ist im April die Schlafhalle ein nicht zu unterschätzender Bonus. Auch wenn uns Schnee erspart blieb, so war das Indoor-Schlafen für mich Endzwanziger schon eine feine Sache.

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