Sandro Giampietro ist ein Vollblutmusiker. Kein reiner Metaller, das nimmt der Musiker aus Bremen auch nicht für sich in Anspruch ­– doch einer, der an der Gitarre, am Mikrofon, im Studio und auf der Bühne 100% Profi ist und einfach ganz genau weiß, was er tut.

STARCHILD ist das 2012 gegründete Baby von Giampietro, der unter anderem als Gitarrist von Helge Schneider bekannt wurde. 2014 brachte die Band ein erstes Album heraus und konnte noch im gleichen Sommer auf dem Wacken Open Air spielen sowie auf Tour mit EDGUY gehen. Auf dem Debütalbum befindet sich auch ein Duett mit Ausnahmestimme Michael Kiske. Alle Einnahmen, die mit diesem Song namens „Black And White Forever“ generiert wurden oder werden, gehen an die Krebshilfe.

Überraschungen in Form von Gitarrensoli

Nun geht es also weiter mit dem Projekt STARCHILD und seinen großen Namen. Das zweite Album trägt den Titel „Killerrobots“ und verrät schon damit zu großen Teilen, worum es geht: Eine dunkle aber energetische Dystopie, in der Killerroboter die Macht an sich gerissen haben und die Menschheit um ihr Überleben kämpfen muss. Gleich vorweg: Viele Überraschungen bietet das Power Metal-Album nicht. Außer vielleicht dem ein oder anderen Gitarrensolo. Denn die Soli wechseln von clean, hoch und schreddernd zu tief, verzerrt und klagend in einem Bruchteil von Sekunden.

Es ist ein Album auf hohem Niveau, das sich elegant an anderen deutschen Powermetal-Szenegrößen wie HELLOWEEN oder eben EDGUY orientiert. STARCHILD spielen treibende Rhythmen und erzählen dazu abenteuerliche Geschichten, gesungen von professionell trainierten Stimmen. Auch wenn die Songs harmonisch-melodisch sind, kehrt Dank des Beats nie eine richtige Ruhe rein. Wer gut zuhört, wird vor allem beim Titelsong „Killerrobots“ genaue Bilder im Kopf haben. So als würde ein Science Fiction-Film vor dem inneren Auge ablaufen. Der Musik wird außerdem ein Hauch IRON MAIDEN nachgesagt, was ich bestätigen kann. Den ein oder anderen Scream lässt sich Giampietro, der bei diesem Projekt selbst am Mikrofon steht, nicht nehmen. Im Line-Up befinden sich außerdem Kai Stringer, Benedikt Zimniak und Alexander Landenburg – alles gestandene Musiker mit viel Erfahrung an ihren jeweiligen Instrumenten. Wären diese Instrument nicht so schnell und laut unterwegs, hätten viele Songs übrigens einen melancholischen Balladencharakter. Das hört man zum Beispiel bei „Spine“. Vor allem aber die akustischen Stücke am Ende der Platte machen klar: Sandros Songs transportieren nicht nur Zerstörung, sondern auch all die Gefühle, die durch diese Zerstörung ausgelöst werden.

Catchy Opener

Mein persönlicher Favorit des Albums ist tatsächlich der Opener „Ghostbridge“, den es am Ende auch nochmal als gefühlvolle Akustikversion gibt. Es muss sowohl an dieser ruhigeren Nummer liegen, die einem irgendwie nach einem ganzen Album Vollpower sowie an der eingängigen Hook fehlt. Doch der Song bleibt hängen. Der Rest ist durchweg stark gespielt und geschrieben, nur eben etwas eintönig auf Dauer.

Die Inhalte von „Killerrobots“ sind ein Spiegelbild unserer Zeit, nur auf das nächste Level gehoben: Persönlich bin ich von der technischen Entwicklung fasziniert. Doch wer weiß, wozu sich die K.I. in den kommenden Jahren entwickelt. Uns angreifende Roboter sind eben eine klassische, in naher Zukunft mögliche Vorstellung unserer Gesellschaft.

Dies ist ein Gastautorenartikel von: Karla the Fox

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Thema heute: Oldies, Schlager, Eurodance – was ist die beste Musik für den Campingplatz? Und wo ziehst du die Schmerzgrenze des guten schlechten Geschmacks?

Patrick sagt:

Oldies, Schlager, Eurodance? Was kommt als nächstes? HipHop? Nee, das wird mir zu bunt. Der Camping-Platz ist meiner Meinung nach wie das Vorspiel beim guten Sex: Wenn ich auf ein Rock/Metal-Festival gehe, dann möchte ich mich auf dem Zeltplatz mit einer Musik auf die bevorstehenden Konzerte einstimmen, mit der ich warm werden kann und die meine Vorfreude auf die Bands steigert. Am besten eine Musik, die etwas weniger brutal ist, als die, die es auf dem Festival zu hören gibt. Man kann ja nicht gleich aufs Dach hüpfen, ohne sich mit einer Leiter langsam aber sicher gen Dachrinne zu bewegen.

Trotzdem kann ich gut verstehen, wenn sich einige Zeltnachbarn ein wenig Abwechslung wünschen und bekannte Klassiker bzw. Oldies abspielen, die dann auch wahrscheinlich jedem gefallen. So kann die allgemeine Stimmung schon angehoben werden. Aber bei Charts hört der Spaß dann auf. Da kann ich ja gleich den [früher ham wir „das“ gesagt. Die Red.] Radio anschalten und meinem darauf folgenden Ohrenbluten vollen Lauf gewähren.

Generell ist bei der Musik auf dem Zeltplatz wichtig zu beachten, dass man sie nicht zu laut macht, sonst könnten unerwartete Besuche von urigen Metalheads die Boxen das Leben kosten. Und außerdem ist der Lärmpegel auf dem Festival sowieso meistens so laut, dass man auf dem Camping-Gelände eher mal die Ruhe genießt, anstatt zu fördern, dass jeder seine Musik aufdreht und am Schluss im Zusammenklang ein riesiges Geheule aus Musik entsteht.

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

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