Okay, ich denke es ist klar worauf ich hinaus wollte und jeder konnte sich eindenken – wir konservieren dieses Gefühl jetzt, ich komme später darauf zurück!

All die Jahre wieder…

(achja, kleiner Spoiler – ich nehme auf Konzertgeschehen und Setlist Bezug! Wer das also nicht vor dem eigenen Konzertbesuch lesen möchte, sollte hier stoppen)

Keine Sorge, hier kommt jetzt nicht der Einstieg mit den Hinweis auf „Last Christmas“… oh, jetzt hab ich es gesagt, den Ohrwurm des Todes gibt es nun gratis dazu, gern geschehen! Deutlich weniger besinnlich sollte es aber für mich werden, denn ich sang nach hartem Kampf noch den Nachwuchs ins Bett, nur um 5 Minuten später ins präparierte Auto zu springen und die wenigen Kilometer ins Hellraiser auf der Autobahn abzureißen.

Die Vorfreude trieb mich und das Gefährt vorwärts, ich parkte ab und sprang noch währenddessen aus dem Auto, um mich in die Schlange einzureihen. Und diese hatte es in sich! Der Eingang, der mir bekannt war wurde scheinbar umgebaut und ich fand mich in einer langen Reihe stehend. Diese wand sich in einer Kurve, bevor es noch durch den Biergarten ging und dann zum ehemaligen Eingang. Schon hier war das rege Interesse an der heutigen Veranstaltung klar erkennbar. Hier standen mehr Leute in der Schlange als bei manchem Konzert vor der Bühne.

Voll bis auf den letzten Platz

Irgendwann schaffte ich es dann auch in die (un)heiligen Hallen – und siehe da, ich sah nichts. Die Hütte war einfach proppenvoll! 

Ich bin durchaus die ein oder andere Menschenmenge gewöhnt – von unzähligen Stadion- und Konzertbesuchen – aber das hier war einfach unangenehm voll ab dem ersten Schritt. Selbst der Weg zu den Sanitäreinrichtungen war schon teilblockiert und es gestaltete sich somit schwierig erst einmal anzukommen. Glücklicherweise erspähte mein Matschauge kurze Zeit später eine Fotografin, der ich dann direkt folgte und einen lauschigen Eck-Platz links vor der Bühne bekam. Ich wusste: hier darf ich nie wieder weg, da komme ich nie wieder hin!

Ich lauschte also nun voller Aufmerksamkeit der Vorband. Hier hatten sich PANZERFAUST aus Kanada angekündigt. Und – Holzfällerwitz, muss ja bei Kanada sein – wo gehobelt wird, da fallen Späne! Hier blieb kein Auge trocken und kein Stein auf dem anderen. Die 4 Herren donnerten ihr Repertoire ungebremst in die Menge. Highlight für mich war die Anordnung der Bühnenpräsenz, denn das Schlagzeug stand mittig und im Zentrum, während links und rechts die Saiteninsturmente bearbeitet wurden. Der Sänger stand dann im Rückraum leicht erhöht und nur halb beleuchtet und setzte dem imposanten Getöse mit seinen durchdringenden tief-dunklen Vocals die Krone auf. Dabei sahen die Bandmitglieder aus, als hätten sie durchaus in dem ein oder anderen Horror-Streifen mitspielen können, insbesondere der Sänger mit einer gewaltigen Statur und fieser Maske.

Zur Vorband gabs nur zwei Meinungen – meine vs. der Rest des Publikums

Musikalisch war das Ganze auf jeden Fall gut, und um mich herum gab es nur begeisterte Gespräche und Reaktionen auf die Band. Ich selbst muss zugeben, dass es mir selbst nicht ganz so lag. Für mich war es – insbesondere als Vorband – zu langatmig und irgendwie ein wenig zu… doomig. Keine gute Kombination um eine Masse anzuheizen – aber das war nur mein eigener Eindruck! Um mich herum waren die Meinungen sehr begeistert, und technisch gut gemacht war es allemal!

Die Jungs spielten 45 Minuten und gingen dann unter sehr viel Applaus und Begeisterung von der Bühne. Nun folgte die allseits beliebte Umbaupause. Die Zeit zog sich ein wenig, zumal jetzt auch wenn ich gewollt hätte, kaum eine Chance mehr Bestand den Platz zu verlassen. Fieses Gimmick zur Umbaupause: Die Pausenmusik war ähnlich wie das Intro zu „Yankee Division“, was für 30 Sekunden mal ganz nett ist. 30 Minuten recht nahe bei den Boxen war das schon eine harte Probe. Hier hätte es vermutlich auch die handelsübliche Metal-Dosis aus der Konserve getan, inklusive dem allseits beliebten „Warriors Of The World“ zum allgemeinen Fäuste recken von Bühne bis zum Pissoir.

Irgendwann war die Bühne dann ausstaffiert, alle Lichter gecheckt und jedes Detail mühevoll hergerichtet, es wurde dunkel, es wurde kribbelig und dann kam mit großem Getöse KANONENFIEBER zum Zug! Und wie! Mit „Großmachtfantasie“ und dem zugehörigen „Menschenmühle“ ging es direkt in die Vollen! Stimmgewaltig mit einer unglaublichen Energie krachte die Musik ins aufgeheizte Publikum. Und es ging Schlag auf Schlag weiter. Die Band hat an und für sich eigentlich nur Bretter und eigentlich keine Skip-Songs, aber „Sturmtrupp“, „Füsilier“ und „Grabenlieder“ aneinandergereiht, gefolgt vom absolut für Live-Performance gemachten „Maulwurf“ brachten die Menge zum brodeln! Und genau da kommen wir zum ersten 

Break:

Als ich die Band zuletzt im Hellraiser zusammen mit GRIMA sah, oder dieses Jahr auf dem Ragnarök-Festival, war das Publikum zum Großteil der Black-Metal-Fanschar zuzuordnen. Düstere Mienen, finstere Blicke, nickende Köpfe. Als maximale Körperregungen gab es gereckte Pommesgabeln und anerkennendes Klatschen. Diese Atmosphäre, zusammen mit der unbändigen brachialen Energie der Musik von KANONENFIEBER und den erschreckenden Kriegsszenarien, die als Antikriegsstimmung durch die Band erzeugt wurden, das war genau DAS was mich so unglaublich in den Bann zog und faszinierte. Ich war lange nicht mehr so nahe dran ein Fanboy einer Band zu sein, wie an diesem Projekt. Und niemand hätte wahrscheinlich damit gerechnet, wie sehr es durch die Decke gehen würde. Und genau das macht sich nun bemerkbar.

Das Publikum ist bunt gemischt, vom Metalrentner im ausgeblichenen MOTÖRHEAD-Shirt bis zu sehr vielen eindeutig der Core-Fraktion zuzurechnenden, jüngeren Fans der Band mit Caps usw. Das ist einerseits natürlich geil und freut mich auch sehr für die Band – und auch für die Thematik – dass so eine breite Menge erreicht werden kann. Andererseits tauchen damit eben auch konzerttypische Erscheinungen auf. Crowd-surfing, Circle-Pits und Wall Of Death sind an und für sich alles geile Sachen, aber zu den Texten, und der Stimmung? Mich persönlich hat das bei aller Begeisterung leider irgendwie sehr irritiert.

Wenn zum „Maulwurf“, dessen Text von der harten Arbeit der Mineure und in diesem Fall dem verschüttet-werden unter dem Schlachtfeld handelt, dann crowdsurfendes Publikum an einem vorbeiwabert, konterkariert das für mich die Stimmung des Songes. Kurzum gesagt: Mein Gefühl war dabei kein gutes, und ich hoffe einfach, dass die Message der Band inklusive ihrer Texte nicht vergessen wird und das Ganze vom feierwütigen Publikum zu einer „Kriegs-Party“ gemacht wird, denn das gibt aus meiner Sicht weder das Thema noch die heutige Zeit her!

Weiter im Text:

Der „Panzerhenker“ rundet das erste „Setting“ ab, kurzer Zwischenspieler und die Jungs kommen als Matrosen wieder. 

Die eingeschworene Fanschar weiß natürlich was kommt, und „Kampf und Sturm“ und „Die Havarie“ werden lautstark durch die Menge getragen. Es ist eine unglaubliche Energie im Publikum, das wie schon erwähnt wahnsinnig dicht gedrängt ist und das Hellraiser gleicht einem Hexenkessel.

Der nächste Kleidungswechsel folgt, und mit „Die Feuertaufe“ knallt der Opener des ersten Albums in die begeisterte Menge. Es ist tatsächlich so, dass die Band eigentlich keine Skip-Songs hat, sondern auf den zwei Alben ein Kracher den nächsten jagt. Für mich persönlich fällt hier nur die „Yankee Division“ raus, die ich nicht ganz so mag… die aber heute abend auch nicht auftauchte. Stattdessen wurde „Lviv zu Lemberg“ präsentiert und danach folgte „Waffenbrüder“, was der einzige Song ist dem ich – auch wenn er auch ein bitteres Ende hat – ein wenig zu viel Pathos unterstellen würde. Stimmungstechnisch kann man hier den Bogen zu meinem Absatz oben schlagen, denn die feierwütige Menge liegt sich freudig-wogend in den Armen und besingt sich als Waffenbrüder. Ungeachtet der Tatsache, dass eben auch hier einer der Protagonisten des Songs in selbigem draufgeht und in fremder Erde sein Grab findet…

Es wird Zeit fürs Sahnehäubchen…

Nun kam der Moment, an dem mein langjähriges Gespür mir sagte, dass wir uns nun zu den letzten Songs vor der Zugabe bewegen. Ich entschied also aus taktischen Gründen, meinen Platz aufzugeben und besorgte mir ein Kaltgetränk um eine kleine Erkundungstour durch die Location zu starten. Das mache ich grundsätzlich gerne, insbesondere wenn ich darüber schreiben möchte, denn ich versuche dann zu schauen ob der Sound überall gut ist, wie die Meute insgesamt drauf ist, und vielleicht bekommt man hier und da auch noch den ein oder anderen Eindruck anderer Besucher mit.

Ich war also frisch versorgt, auf der Bühne startete mit fieser Maske unter der Pickelhaube das episch-düstere „Ausblutungsschlacht“ und ich mäanderte durch die Halle. Hinten angekommen stand ich neben dem Mischpult, genoss den Anblick und die Musik und der Song endete. Ich war zufrieden mit meinem Platz für die Zugabe, der Abend war noch jung, die Meute hatte Bock. Ich nippte am Becher, schaute auf die Bühne… und das Saallicht ging an. Die Menschen um mich herum brachen zur Garderobe oder zum Außenbereich auf, nur ich stand wie vom Donner gerührt da und war mindestens vollständig perplex. Keiner brüllte nach Zugabe, keiner forderte die Band – und die kam auch nicht wieder, denn es war wirklich Schluss.

So, hatten jetzt alle das Gefühl vom Beginn des Artikels konserviert?

 JETZT holen wir das wieder heraus, denn ich stand da wie ein kleines Kind, dem gerade jemand den Lolly geklaut hat. Sicherheitshalber checkte ich die Uhr und meine Notizen… Start 21:20 Uhr, und jetzt war es 22:35. Das waren also 1 Stunde 15 Min. Ich mag die Band, ich bin großer Fan, ich gehe total mit der Musik mit – aber DAS war mir zu wenig. Es war der Tourauftakt, es war eine volle Hütte, es war bombenstimmung. Das zweite Album ging förmlich durch die Decke und zwischenzeitlich auf die 1 in den Charts. Da sind mir 1 Stunde 15 Minuten zu wenig, das muss ich leider echt so sagen. Leicht konsterniert schaute ich nun dem ernüchternden Treiben der Menschen zu, und wie der Saal sich leerte, ehe ich zu meinem in Pole Position geparkten Auto und traurig-enttäuscht nach Hause startete.

War das schon alles?

Natürlich ist der Band überlassen, welche Lieder sie spielt und wie lange sie das tut – aber aus meiner Sicht war hier einfach noch Potential, um dem begeisterten Publikum den Abend von „cooles Konzert“ zu „Oh mein Gott, das werde ich niemals vergessen“ zu heben. Es ist natürlich Kritik auf einem hohen Maß, und ich weiß auch, dass die Truppe im letzten Jahr auf so ziemlich jeder Bühne gestanden hat, bis rauf zum legendären Hellfest. Aber dennoch bin ich der Meinung, dass ich bei einem Headliner einfach wenigstens 90 Minuten erwarten darf – eigentlich 90 Minuten plus Zugabe, wenn ich ehrlich bin.

Ich kenne die Umstände nicht, aber da die Setlisten weiterer Shows nicht abgewichen sind in Länge und Liedwahl, gehe ich hier nicht von einer schlechten Verfassung oder ähnlichem aus. Mich hat es tatsächlich ein wenig mitgenommen, ich hab mich wochen- wenn nicht gar monatelang auf das Konzert gefreut. Ohne weiter auf der Länge herumhacken zu wollen, verstehe ich allerdings auch den Abschluss nicht ganz. Beide Alben enden mit einem ruhigen und sehr eindrücklichen Song, der die Stimmung der Alben absolut perfektioniert. Und zum Abschluss eines solchen Konzertes finde ich, dass entweder „Verscharrt und ungerühmt“ oder „als die Waffen kamen“ für eben genau diese Stimmung, die nur diese Band kann, einfach Pflicht ist. ( Davon abgesehen hätte ich wahnsinnig gerne auch „Ritter der Lüfte“ im Programm gehabt… aber die können ja auch nicht jeden Song spielen )

Fazit:

Wer die Band noch nicht gesehen hat: GEHT HIN! Es ist ein Phänomen, es ist eine unfassbare Energie und ein richtig geiles Konzert, das steht fest! Meine Kritik bewegt sich hier auf einem hohen Level, und für meine Bedenken bezüglich der Gepflogenheiten im Publikum kann die Band natürlich nichts. Hier sind im Endeffekt alle selbst für ihr Erlebnis verantwortlich. Das ist auch kein Angriff auf die Band – denn ich kann natürlich auch verstehen, wenn die mal mit einer feierwütigen Meute durchdrehen will. Hier muss man aus meiner Sicht eben nur schauen, wie es passt und sich entwickelt. Und zur Länge der Show habe ich mich ebenfalls geäußert und würde als Fazit sagen: Grandioser Abend, nur leider zu kurz!

Der Beitrag Als die Waffen kamen…. ein Abend mit KANONENFIEBER (und PANZERFAUST) in Leipzig! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

[infobox]

KANONENFIEBER – „Die Urkatastrophe“

Veröffentlichungsdatum:  20.09.2024
Länge: 50:41
Label: Century Media Records
Genre: Black Metal

[/infobox]

Nachdem ich es bis heute bereue, dass ich über den Vorgänger „Menschenmühle“ keinen Review geschrieben habe – weil ich zu dessen Erscheinen weder Band noch Album auf dem Schirm hatte – freue ich mich nun umso mehr den Nachfolger vor der Flinte zu haben. Wenn nun kurz der Mundwinkel zum Grinsen gezuckt hat, dann ist KANONENFIEBER und das bisherige Konzept zumindest bekannt. Die Band macht… ja was denn nun? Die Quellen unterscheiden sich hier von Black Metal über Melodic Black Metal bis zu Death Metal. Wenn man diese Genre-Haarspalterei weglässt, dann machen sie: richtig gute Musik! 

Direkt verKNALLt

Ich habe das Vorgängeralbum erst (zu) spät kennengelernt, aber war direkt schockverliebt und dieser Eindruck konnte sich auf einigen Live-Auftritten dann zum Glück bestätigen. KANONENFIEBER sind ein Phänomen, vor allem wenn man bedenkt, dass das Ganze ein Solo-Projekt von Mastermind Noise ist. Wie eine Einzelperson so etwas entwerfen und alleine einspielen kann, wird mir auf ewig ein Rätsel bleiben. Nachdem das erste Album ausgiebig betourt wurde und man auch auf den ganz großen Bühnen gestanden hat, folgt nun also „Die Urkatastrophe“. Und vorneweg kann ich schonmal feststellen: Eine Katastrophe ist es glücklicherweise nicht!

Skepsis macht alles so viel leichter

Zugegeben, ich war ein wenig unsicher wie das zweite Album wird. Ich war gespannt, ob hier ein komplett anderes Thema aufgegriffen wird, oder ob thematisch immer noch der erste Weltkrieg die Hauptrolle spielt. Diese Frage war mit dem Erscheinen der ersten Singles dann sehr schnell beantwortet. Und ich bin mir sicher, dass es hier noch unzählige Geschichten gibt, die noch nicht erzählt wurden. Dabei kommen wir auch gleich zu einem ersten Risikopunkt, der mich im Vorfeld unsicher in Bezug auf das Album machte: Wird es eine Kopie von „Menschenmühle“? Und wird das Konzept damit langweilig und verbraucht?

Nein, das wird es nicht. „Die Urkatastrophe“ kommt mit 12 neuen und frischen Songs daher, die es aus meiner Sicht schaffen genau die nötige Balance zu finden. Einerseits ist deutlich hörbar: Hier spielt KANONENFIEBER! Andererseits ist genügend frischer Wind auf dem Album, um keine Verwechslung oder – noch schlimmer – Langeweile aufkommen zu lassen. Ich finde, man merkt dem Album an, dass jetzt ein größeres Label im Hintergrund steht, es ist nicht mehr ganz so fies und nicht mehr ganz so kalt und kratzig. Aber es verliert dadurch nicht an Bedeutung, ist keinesfalls zu weich und vermittelt immer noch mit voller Wucht die Schrecken der Thematik.

Die Vergangenheit holt uns ein

Ich werde nicht im speziellen auf Textpassagen eingehen, denn das können zum einen andere, fachkundige Leute viel besser, und zum anderen sind die Texte dieses Mal tatsächlich schon beim ersten Hören akustisch besser erfassbar. KANONENFIEBER bleiben hier dem eigenen Stil treu und vertonen verschiedene Ereignisse des ersten Weltkrieges aus Sicht der einfachen Soldaten und schaffen damit erneut eine Atmosphäre, die bedrückend und düster die Schrecken des Krieges aufzeigt.

Und dabei wird eben genau keine Glorifizierung vorgenommen, sondern der Wahnsinn, die Menschenverachtung und der Größenwahn dieser Zeit beleuchtet, ebenso wie die Sinnlosigkeit dieses Krieges. Ich finde genaue diese Art der Geschichtsaufarbeitung in den heutigen Zeiten traurigerweise unglaublich treffend und wichtig. Es ist meiner Meinung nach ein wichtiger Weg die Geschichten einer grausamen Vorzeit in die jetzige Zeit zu holen und nicht in Vergessenheit geraten zu lassen. Es wird in jedem Lied deutlich, welches Leid und Elend Krieg produziert – für den Einzelnen und für alle.

Alles neu oder der selbe Song nochmal?

Doch was macht das Album nun anders als den Vorgänger? Ich denke, es wurde hier einfach noch mehr experimentiert und variiert. Bei Titeln wie „Der Maulwurf“ oder auch „Ausblutungsschlacht“ wird mit ganz anderem stimmlichen Einsatz gearbeitet, was die Struktur des Albums zwischendurch auflockert und aufhorchen lässt. Ein sehr gelungener Move ist aus meiner Sicht auch der letzte Titel „Als die Waffen kamen“, der wie auf dem Vorgänger („verscharrt und ungerühmt“) das Album mit einer sehr ruhigen akustischen Nummer beendet. Dadurch wird sowohl textlich, als auch von der Stimmung her ein idealer Abschluss gefunden, der richtig gut wirkt nach den mehr als 45 Minuten Black Metal-Gewitter zuvor!

Dazu kommen Titel, die Live auch einfach wieder wahnsinnig gut funktionieren dürften wie zum Beispiel „Ritter der Lüfte„, „Gott mit der Kavallerie“ oder „Waffenbrüder“. Es fällt mir zusätzlich positiv auf, dass weniger Original-Tondokumente in den Songs verarbeitet wurden. Diese haben das Ganze zwar sehr authentisch gemacht, waren aber für mein Empfinden teilweise beim Hören doch etwas schwierig. Da finde ich es jetzt besser gelöst, diese als Einleitung („Großmachtfantasie“), oder eben selbst interpretiert („Verdun“) mit einfließen zu lassen.

Fazit

Das Album ist für mich absolut stimmig in die sehr großen Fußstapfen seines Vorgängers getreten und KANONENFIEBER haben es geschafft ein zweites eindrucksvolles Werk zu erarbeiten. Ich war skeptisch, ob ein zweites Album zu dieser Thematik das Level halten kann und wurde positiv überrascht! Nun bin ich gespannt was die Zukunft hier bringt, und ob mit dem nächsten Album vielleicht auch der Schauplatz gewechselt wird. Hier vermute ich einfach, dass noch viele Überraschungen kommen werden und dass es auf absehbare Zeit mit dieser Band nicht langweilig werden wird – erst recht nicht live!

KANONENFIEBER FACEBOOK

Der Beitrag Immer vorwärts Schritt um Schritt – das zweite KANONENFIEBER Album rückt an! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ich bin zwar noch nicht steinzeitlich alt, aber scheinbar zu alt, denn Youtube hat mich als Medium nie umfassend gefesselt. Mal ein Clip hier, mal eine Doku da und wenn nötig auch mal ein Anleitungsvideo für handwerkliche Action. Bis heute habe ich keinen Account, keinen Kanal abonniert und nutze es nur bei Bedarf und eigentlich nie als Zeitvertreib.

Das änderte sich jedoch schlagartig, als ich Anfang des Jahres den Kanal des Deutschen Panzermuseums (DPM) fand. Das Museum war mir vorher geläufig, auch wenn ich leider noch nicht da war. So machte mich aber der Youtube-Kanal neugierig, der einige Ausstellungsstücke quasi zu mir nach Hause brachte. Und schon nach wenigen Videos war es um mich geschehen, und ich habe bis heute jede Sekunde der dort präsentierten Videos nachgeschaut.

Dabei habe ich eigentlich gar keinen Bezug zum Thema, und auch wenn ich diesem nicht abgeneigt bin, so hatte ich dafür nicht mehr spezifisches Interesse als für Autos, Flugzeuge, die Spielzeugautos meiner Kids oder Zimmerpflanzen. Aber hier war etwas anders, denn die Videos werden vom ehemaligen Direktor und jetzigen wissenschaftlichen Direktor des Museums Ralf Raths selbst präsentiert. Und diese sind dadurch nicht nur inhaltlich interessant, sondern auch rhetorisch geschliffen, wundervoll aufgearbeitet und mit einer absolut perfekten Stimme und Sprechweise vorgetragen. Ob ich hier zu sehr schwärme? Nein, denn auch die Faktenlage spiegelt das wider. Das DPM ist das einzige deutsche Museum, das einen Youtube-Kanal mit über 100.000 Abonnenten aufweisen kann und damit weit vor allen anderen vergleichbaren Institutionen liegt. Und ehrlich gesagt ist es egal ob Ralf Raths über die Panzerei, den Aus- und Umbau des Museums oder über seine musikalischen Vorlieben spricht – ich hänge gebannt an seinen Lippen!

Okay, Panzermuseum klingt vielleicht für den ein oder anderen jetzt nicht so supersexy. Ja, es geht um Kriegswaffen, um Technik und um Geschichte – da sind die Assoziationen sicherlich irgendwo zwischen Military-Fans, politisch fragwürdigen Positionen und Cargohosen in Camouflage-Optik. Und genauso – ist es eben nicht! Ralf Raths entpuppt sich nicht nur als versierter Metal-Fan, sondern bezieht in seinen Videos auch immer wieder klar Stellung. Einerseits ist durchaus konsequent gegendert, was viel Gegenwind einbringt. Andererseits wird auch des Öfteren in Videos auf eine ganz faszinierend schlichte und unaufgeregt sachliche Art dafür gesorgt, dass die Absender diverser Hetz- und Hasskommentare vor Wut in die Tischkante beißen dürften. Hier sein humorvollstes Beispiel:

Meiner Meinung nach ist Ralf Raths das perfekte Beispiel dafür, wie man ein für manche vielleicht unpopuläres Thema mit viel Hingabe, Leidenschaft, dem nötigen Fachwissen und einer sehr ausgeprägten Gabe für die Wissensweitergabe in das digitale Zeitalter bringen kann. Dazu passt auch, dass das DPM auch mit Spielen zur Panzerthematik kooperiert wie zum Beispiel World Of Tanks oder Warthunder, wo eben auch hier Brücken zu einem gänzlich anderen Publikum geschlagen werden. Und bei alldem wird es auch noch geschafft eine deutliche Haltung gegen „ewig gestriges“ Denken oder auch schlichte Fehlinterpretationen der Geschichte zu zeigen.

Was zur Hölle?

Und warum schreibe ich das nun hier, in einem Musikmagazin? Okay, ertappt – ich bin großer Fan der Videos und suche schon lange einen Aufhänger um darüber zu schreiben, aber das ist nicht der Hauptgrund! Der wurde mir nun zuletzt auf dem Silbertablett serviert, denn im neuesten Video beschäftigt sich Ralf Raths doch tatsächlich mit der Single „Panzerhenker“ von KANONENFIEBER!

Und da ich sowohl die Band, als auch den Kanal sehr mag, war ich hier direkt gespannt wie ein Flitzebogen, was mich da erwartet.

Über den Inhalt des Videos will ich nicht zu viele Worte verlieren, den das wäre dann einerseits spoilern und andererseits kann Herr Raths die inhaltlichen Komponenten deutlich eloquenter vermitteln, als ich diese zusammenfassen könnte. Der Grund für mich den Artikel zu schreiben war eher die Tatsache, dass es dieses Video überhaupt gibt! Denn diese Verbindung zwischen Kunst und Kultur finde ich absolut großartig und spannend.

Panzermuseum reagiert auf KANONENFIEBER – und was ich dazu denke

KANONENFIEBER hat ja bekanntlich mit dem ersten Album „Menschenmühle“ ein Konzeptalbum über den ersten Weltkrieg, oder vielleicht genauer gesagt über die Schrecken des ersten Weltkrieges herausgebracht. Die Wucht, die Düsternis, die Verzweiflung die in dieser Thematik steckt wird dabei sowohl durch die Musik, als auch durch die Live-Shows sehr beeindruckend übermittelt. Die Grundlage für die Texte bilden nach Aussage von Noise, dem Mastermind, dabei Briefe von Soldaten aus dem ersten Weltkrieg. Dadurch entsteht ein Album was eben keine Romantisierung oder Glorifizierung des Krieges betreibt, sondern eben eher ein Werk, was durch die simple Schilderung der Stimmung und der Schrecken dieser Zeit ein Antikriegsalbum ist.

Die Single „Panzerhenker“ spielt ebenfalls noch auf diesem Schauplatz und geht thematisch um einen einzelnen deutschen Offizier, der sich als einziger einem britischen Tank-Angriff gegenüberstellt und diesen aufhält bis er selber fällt. Und genau diesem Titel nimmt sich nun Ralf Raths an, und geht gewohnt sachlich-nüchtern an die Faktenlage der einzelnen Textzeilen. Dabei wird sowohl die ein oder andere historisch-technische Genauigkeit gelobt, wie auch andererseits im Fazit noch einmal aufgeschlüsselt, warum die Sammlung eines Hobby-Historikers unter Umständen eine verfälschte Datengrundlage darstellen kann, und sich dementsprechend auch das Lied inhaltlich als nicht unbedingt auf historischen Fakten basierend erweist. Das Video ist daher eine absolute Empfehlung – auch wenn ich wie gesagt inhaltlich nicht zu weit vorgreifen möchte – denn Herr Raths ordnet historisch ein, begründet seine Einwände und liefert interessantes Hintergrundwissen – und bei seiner Kritik nimmt er explizit die musikalische Komponente aus, denn den Song bewertet er abschließend als großartig.

Fazit:

Was mich – außer der Tatsache, dass dieser Mann auch über die Krümelschublade meines Toasters referieren könnte und dabei für 2 Stunden meine voll Aufmerksamkeit hätte – an dem Video fasziniert ist, dass sich hier der wissenschaftliche Direktor eines deutschen Militärmuseum hinsetzt und sich mit der Single einer brandaktuellen Metal-Band auseinandersetzt. Das ist für mich eine Verknüpfung die hier zwischen Kunst und Kultur, zwischen Wissenschaft und Musik geschlagen wird, die ich als sehr beachtlich und – belehrt mich eines Besseren – bisher einmalig befinde. Ich denke mit genau solchen Dingen kann man es schaffen historischen Kontext auch für junge Leute attraktiv zu machen, und zu vermitteln, dass man nicht unbedingt modellbauender Rentner sein muss um sich für Geschichte, historischen Kontext und technisches Kriegsgerät und dessen Historie zu interessieren. Hier wird quasi Lehrbuchreif historisches Wissen mit seiner neuzeitlichen Darstellung gegenüber gestellt und dabei auch auf Risiken und Nebenwirkungen bei 100 Jahre alten Datengrundlagen hingewiesen.

Nachtrag mit Happy End

Zum Abschluss des ganzen folgt auch noch das i-Tüpfelchen, denn wer steht in der Kommentarspalte bei Youtube ganz oben in dem Video? Richtig, der Account von KANONENFIEBER! Und von diesem wird sich bedankt für die Einordnung, und die Ehre ein solches Video zu bekommen. Natürlich wird darauf verwiesen, dass man selbst nur Hobby-Historiker ist, aber dass man gerne in Zukunft zur Absicherung von historischem Kontext mit dem DPM zusammenarbeiten möchte. Und wie sich herausstellte, gab es bereits Kontaktversuche untereinander die scheinbar nur an technischen Hürden ( „dieses Internet ist für uns alle Neuland“ ) gescheitert sind – jetzt steht der Kontakt, und zwischen den Zeilen lässt sich da herauslesen, dass sich hier vielleicht eine Kooperation anbahnt! Ich persönlich hoffe sehr, dass uns da etwas ganz großes überraschen wird….

Und natürlich darf zum Ende der Link zum Video nicht fehlen – verschafft euch hier unbedingt einen eigenen Eindruck:

Der Beitrag Die Kanone(nfieber) zum Panzer(museum) – es kommt zusammen, was zusammen gehört! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Oimels erstes Mal

Oimel: Als einziges Mitglied unseres schreibenden Dreiergespanns war ich noch nicht auf dem RAGNARÖK und hatte dann direkt die Ehre die ersten beiden Bands zu sehen.

Zuerst möchte ich aber noch ein paar Worte zum Drumherum verlieren, welches durchaus zu gefallen weiß! Kurze Wege, sehr gelungener Aufbau mit den zwei nebeneinander liegenden Bühnen, sodass eigentlich keine Umbaupausen entstehen. Dazu ein gut erreichbares Außengelände für die Verpflegung, faire Bierpreise und ein sympathisches Publikum (soweit ich das bisher beurteilen kann) machen den Aufenthalt bisher sehr angenehm! Lediglich der Caravan-Platz ist „dezent“ überfüllt, da sollten ggf. 10% weniger Tickets verkauft werden.

Aller Anfang ist finster

Als Opener spielen BOÖTES VOID auf, die den zum Festival gehörenden Wettbewerb gewonnen haben. Und die fünf Jungs aus dem nicht weit entfernten Würzburg legen auch gleich richtig los! Hier gibt es keinen sanften Einstieg, hier gibt es direkt das volle Programm!

Die Band spielt astreinen Black Metal und beherrscht ihr Handwerkszeug meiner Meinung nach sehr gut – vom ersten Ton an wird die ganze Halle vereinnahmt und es geht treibend, dystopisch und düster durch die Tracks.

Tatsächlich vergisst man nach wenigen Minuten, dass es draußen eigentlich noch hell ist, denn hier ist es sehr finster – aber dabei auch voller Energie. Die Lieder bauen sich mitunter sehr gut auf, wobei die Gesangsparts und die Melodie im Vordergrund stehen, bis die Instrumente dann zusehends mit mehr Wucht einsetzen und schlussendlich alles brachial zusammenwirkt. Das alles ohne dass der Eindruck von Chaos entsteht. Dazu zeigt die Band – für mich in diesem Genre recht ungewohnt – viel Interaktion mit dem Publikum, welches auch sehr bereitwillig mitmacht. Man merkt einfach, dass alle Bock auf das Festival und die Musik haben.

Zweite Band, zweites Highlight!

Nach diesem echt guten Start geht es fast nahtlos mit der zweiten Band GASBRAND (nicht bei Google nach Bildern suchen) weiter. Hier bin ich die ersten Minuten nicht ganz so begeistert, die Stimme scheint mir zu dominant, zu sehr im Vordergrund, zu roh. Nachdem ich meinen Standort verändere, stelle ich allerdings fest, dass die Band tatsächlich nur zu zweit ist – und das fasziniert mich sehr, denn hier wird ebenfalls ordentlich was auf die Ohren geboten. Im Gesamteindruck ergeben die dominanten Vocals dann auch einen stimmigen Eindruck, da diese dafür eben nicht permanent präsent sind, sondern auch viel Raum für die instrumentalen Stellen geboten ist – und hier ist für mich insbesondere das hämmernde Schlagzeug ein Highlight!

Insgesamt beeindruckt mich der Auftritt, da ich nicht gedacht hätte, dass so viel Musik von nur zwei Leuten präsentiert werden kann. Allerdings fehlen mir dann doch an einigen Stellen noch ein paar melodische Parts – aber das ist vermutlich eher mein Befinden. Das Publikum würdigt den Auftritt ebenfalls sehr, und der Abend beginnt vielversprechend!

Vielfältige Soloarbeit

Merlin: Die Finnin Julia Mattila rief 2017 ihr Soloprojekt VERMILIA ins Leben. Seitdem hat sie zwei Full-length-Alben, sowie eine EP veröffentlicht und sich die Unterstützung von Live-Musikern geholt, um mit VERMILIA auch Konzerte absolvieren zu können. Heute ist sie also in Lichtenfels zu Gast, und ich freue mich sehr auf den Auftritt!

Es war mir in der Vergangenheit schon einmal vergönnt, VERMILIA live zu sehen und Julias wunderbare Stimme und gesangliche Vielfältigkeit zu erlauben. Und auch heute finde ich das, was sie dort auf der Bühne von sich gibt, wieder mehr als beeindruckend. Ob Growls, krächzende Schwarzmetall-Screams oder voller Klargesang – Julia gelingt einfach alles. Die Musik währenddessen bewegt sich zwischen eindringlichen Folk- und Pagan-Passagen und atmosphärischen Black-Metal-Klängen.

Auch optisch vermittelt VERMILIA eine Mischung aus Naturbezug und Düsternis. Julia hat eine große Trommel zur Hand, mit der sie immer wieder den Rhythmus vorgibt. Aber das ist noch nicht alles: Auch ihre Querflöte kommt hier und da zum Einsatz! Die Live-Musiker steuern dann noch Gitarre und Bass bei und fertig ist das Konzept von VERMILIA! Für mich persönlich ist dieser Auftritt definitiv das Highlight des heutigen Donnerstags. Ein großartiger Auftakt für das diesjährige RAGNARÖK!

Eine Debütshow mit Bärten                                                                      

Mich: Mein Festivalstart ist gleichzeitig der Karrierestart einer neuen Band: Robse – ehemaliger Sänger von EQUILIBRIUM, MINAS MORGUL und mehr, darf nun endlich sein eigenes Projekt auf der Bühne präsentieren. Vor ziemlich genau einem Tag kam die erste Single öffentlich gemacht, doch ich trete spoilerfrei ins Geschehen ein und gebe mich der Überraschung hin.

„Das ist kein Test, macht euch bereit!“, erschallt eine Stimme am Ende des epischen Intros, als vor dem riesigen Banner fünf stämmige, bärtige Männer an die Instrumente treten. Die Musik wird von einer gewissen Epik getragen, die sich hauptsächlich aus Synthesizer-Backing-Spuren ergibt. Gelegentlich begleitet auch vom Band eine Frauenstimme die Refrains, die der Bandkopf ins Mikrofon brüllt.

Spezifisch bleibt mir ein Lied im Kopf, bei dem das Publikum zum Mitmachen animiert wird: Dem „Hu!“ des Sängers ist jeweils ein „Ha!“ folgen zu lassen. Irgendwann wandelt Robse es in „Schniedel!“ und „Wutz!“ um. Hach. Ich bin froh, dass der Mann endlich machen kann, worauf er Bock hat, ohne, dass ihm jemand auf den Sack geht. Freut mich sehr, dass ich beim ersten Konzert dabei sein durfte.

Alt und neu

VARG werden herzlich begrüßt, von einer Horde aus neuen wie alten Fans. Recht viele sind heute sogar zum allerersten Mal dabei, wie eine kleine „hebt die Hand“-Umfrage ergibt. Die Setlist ist, beginnend mit einem sehr alten Lied und dann erstmal zu neuerem Material übergehend, gut an diese Situation angepasst. Fylgja, ihres Zeichens seit einigen Jahren Sängerin bei VARG, leiht der Mucke in den neueren Tracks ihre Stimme, welche sich mittlerweile sehr gut ins Gesamtkonzept einfügt. Die älteren Songs bauen rein auf den guten alten Männerschweiß auf.

Spätestens nach zwei Liedern sitzt auch der Sound ordentlich, Bewegung herrscht im Publikum bereits nach dem ersten. Aus dem Nichts heraus erwischt mich „Zeichen“, einer meiner Lieblingssongs, und im Anschluss geben die Wölfe „Donareiche“ zum Besten, eines ihrer ältesten Stücke, welches sie eigener Aussage nach seit Ewigkeiten nicht gespielt haben.

Wieder mal eine absolute Powershow von VARG – keep it up!

Piraten und unsichtbare Ananasse

Oimel: Auch am zweiten Tag habe ich mir die erste Band ausgesucht – der frühe Vogel und so! Und das soll sich gelohnt haben, denn obwohl es erst 14 Uhr ist, finden doch schon zahlreiche Leute den Weg vor die Bühne. Eine Mischung aus Restrausch vom Vorabend und ersten Einflüssen des Frühschoppens ist noch zu spüren – aber nur kurz, denn CALAROOK sorgen direkt für mächtig Wirbel und pusten die Köpfe ordentlich durch. Die vier Herrschaften plus Geigerin spielen Pirate Metal und machen das absolut souverän! Auf mich wirken sie wie die großen, bösen Brüder von Bands wie ALESTORM oder LAGERSTEIN, und der Sänger vermittelt mir glaubhaft den Eindruck, dass er Jack Sparrow zum Frühstück essen würde.

Geige, Gitarre, wuchtiges Schlagzeug und Sechssaitenbass (!) gehen zu tiefsten Growls durch die Weltmeere. Dabei wird auch das Bandlogo mit „invisible pineapples“ und „pineapples revenge“ besungen.

Das Publikum würdigt den Auftritt der Band standesgemäß – zum Genre passend gibt es einige Rudereinlagen etlicher begeisterter Metalheads.

Ein gelungener Auftritt, der ordentlich Pepp in den Nachmittag bringt!

Der Satan aus dem Sumpf

Merlin: Bei SUOTANA handelt es sich um eine von zwei Bands, die unfassbar kurzfristig eingesprungen sind, um jene Lücken im RAGNARÖK-Line-Up zu füllen, die anstanden waren, nachdem GRIMA und ULTAR ihre Auftritte für dieses Jahr leider absagen mussten. Glücklicherweise sind die Finnen von SUOTANA gerade sowieso auf Tour, mit ihrem 2023 erschienen, dritten Album „Ounas I“. Da kommt der Zwischenstopp in Lichtenfels doch wie gerufen!

Die sechs Männer auf der Bühne haben jedenfalls eine ganze Menge Energie mitgebracht. Die Spielfreude steht ihnen in die Gesichter geschrieben, auch wenn sie es sich nicht erlauben, gar zu freundlich dreinzublicken. Schließlich wohnt ihrer Musik eine gewisse Epik und Gewaltigkeit inne! Der melodische Death-/Power-Metal, den sie zum Besten geben, beschäftigt sich unter anderem mit den Themen Winter und Natur, aber auch mit Geschichte. Die beiden Sänger Tuomo und Ville, der auch eine der beiden Gitarre spielt, schmettern hierbei nur so um die Wette.

Übrigens: „suo“ bedeutet auf Finnisch „Sumpf“ und „Saatana“ ist der Satan. Also zusammengesetzt der „Sumpfsatan“. Kreativ auf jeden Fall! Und zu ernst nehmen sich die Musiker von SUOTANA sowieso nicht. Musikalisch durchaus versiert und professionell, steckt doch eine gewisse Portion Humor in ihrem Auftritt. Ich kannte die Band vorher nicht, aber nach diesem Konzert habe ich sie definitiv auf dem Zettel!

Es wird episch

Mich: Wenn es bei diesem Festival eine Band gibt, die mein Blut zum Wallen bringt, sind das definitiv (wieder mal) VANAHEIM. Diese epische, energiegeladene Musik kombiniert mit einer Spielfreude, wie sie kaum eine Band an den Tag legt! Das Publikum kann gar nicht anders, als sich davon anstecken zu lassen, und schon ab dem ersten Song gibt es einen großen Mosh- und Circlepit.

Man spielt sich durch das neueste Album, in etwas anderer Reihenfolge zwar als auf Platte, aber funktionieren tut es ebenso gut. Auch Geigenspielerin Rikke, die erst seit 2022 dabei ist und viele der melodischen Parts übernimmt, die sonst vom Band abgespielt wurden, passt perfekt ins Bild und punktet sogar mit dem ein oder anderen Solo.

Es gibt ein paar Soundproblemchen, anfangs übersteuert der Bass-Drum-Trigger etwas und später fällt gelegentlich mal die Gitarre aus. Das schadet dem Erlebnis aber wenig, denn das Spaßlevel ist hoch und geht auch durch diese kleinen Unannehmlichkeiten nicht verloren.

Wer hätte es gedacht: VANAHEIM haben es wieder hinbekommen, noch etwas besser zu sein als in meiner Erinnerung – und das ist alles andere als einfach.

Das Gift der Götter

Merlin: Wann immer ich den Bandnamen THEOTOXIN auf einem Line-Up entdecke, fangen meine Augen an, zu leuchten. Den kompromisslosen Black-Death der Österreicher lasse ich mir immer wieder gerne um die Ohren zimmern. Dementsprechend mische ich mich auch heute unter die Menschen, die bereits erwartungsvoll vor der Bühne ausharren.

Und wir werden nicht enttäuscht! THEOTOXIN liefern eine brutale Show ab und die schmetternden Riffs dringen mir durch Mark und Bein. Rechts und links von mir lassen die Metaller ihre Haare fliegen, und selbst die blanken Köpfe in der Menge können sich des Rhythmus nicht erwehren und werden zur Musik geschüttelt. Sänger Ragnar macht das Ganze komplett, indem er uns gnadenlos zusammenschreit.

Viel musikalische Abwechslung oder Bühnenshow darf man bei THEOTOXIN nicht erwarten, das gehört nicht zum Konzept. Vielmehr lautet die Devise: 40 Minuten durchballern. Und ich liebe es!

Deprimierendes Geflüster

Mich: Nach dem spritzigen Konzert von VANAHEIM folgt für mich nun so ziemlich das Gegenteil: Düster und melancholisch wird es mit WALDGEFLÜSTER. Mal präsentieren sich die Stücke ruhig und langsam, mal aufgeregt und verzweifelt. Ähnlich verhält es sich mit den Vocals: Sie wechseln zwischen traurig klingenden Cleans und ebenso verzweifelten Screams.

Band, Musik und Sound funktionieren auf bemerkenswerte Weise als Einheit, und das Ergebnis ist hypnotisierend. Aber auch herunterziehend. So sehr sogar, dass ich mir das letzte Drittel nicht mehr mit anhöre, weil es mir buchstäblich einfach nur anfängt, scheiße zu gehen, und ich direkt im Anschluss noch IMPERIUM DEKADENZ vor mir habe, deren Musik mich wahrscheinlich ebenso wenig aufmuntern wird.

Atmosphäre und Energie

Ich sehe IMPERIUM DEKADENZ zum ersten Mal live. Es hat lange gedauert, bis sich mir die Möglichkeit nun endlich mal bietet – und das gleich zweimal, denn eine weitere Show gibt es beim SUMMER BREEZE dieses Jahres.

Wie antizipiert verbreitet das Konzert eine ähnlich deprimierende Stimmung wie das vorige, mit ebenso viel Atmosphäre und Düsternis. Das allerdings mit einem weitaus moderneren, klinischeren Sound. Da ist außerdem mehr Punch, mehr Wut, mehr Durchschlag dahinter. Und das alles im Rahmen einer tight gespielten, sauber abgelieferten Show. Das hohe Energielevel macht echt Bock – ich allerdings brauche wirklich wirklich bald mal wieder etwas, das mich ein bisschen fröhlicher stimmt, und begebe mich zum Camp, um eine Runde Flunkyball zu spielen.

Die Modelleisenbahn-Vatis von nebenan

Oimel: WINTERFYLLETH sind nun schon eine der Bands, auf die ich mich sehr gefreut habe! Beim DARK TROLL FESTIVAL 2019 zuerst gesehen, hinterließ dieser Auftritt einen bleibenden Eindruck und sorgte für viel Vorfreude bei mir.

Die haben die fünf Männers aus Manchester scheinbar auch, denn die haben richtig Bock auf der Bühne und animieren auch das Publikum sehr gut! Erneut witzig finde ich, dass vier der Jungs mal so gar nicht nach dem Genre aussehen, das sie spielen,  sondern eher nach dem Modelleisenbahn-Vati von nebenan, der mit seiner Garagenband auftritt.

Das tut ihrem musikalischen Können und ihrem Auftritt aber keinen Abbruch! Wuchtig, atmosphärisch, getragen und mit anpeitschendem Schlagzeug geht es durch die Titel.

Auffällig finde ich hier, dass der Gesang ganz anders genutzt wird – der ist kein vordergründiges Element, sondern untermalt die gewaltige Musik als allgegenwärtigen Hintergrund und umgibt diese verzerrt, gespenstisch und genial!

Ein großartiger Auftritt, der mir sehr gefällt – und dem umstehenden Publikum ebenfalls.

Eine würdige Vertretung

Merlin: Kommen wir nun zum zweiten „Ersatz“ für GRIMA und ULTAR: Die Folk-Metaller von METSATÖLL geben sich in der Stadthalle die Ehre! Und während ich beim vorherigen Reinhören noch die Befürchtung hegte, ihre Musik könnte mir auf Dauer zu dudelig werden, belehren sie mich live eines Besseren.

Der Schlagzeuger geht richtig ab und drischt auf die Becken ein, dass es eine Freude ist. Sänger Markus begrüßt sein Publikum auf Deutsch: „Wir sind METSATÖLL aus Estland!“ Und er verkündet, dass sie in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bandjubiläum feiern. Glückwunsch! Dann geht es auch nahtlos weiter mit der Party: Zu Flöten- und Dudelsackklängen findet sich ein kleiner Moshpit vor der Bühne zusammen und tanzt und hüpft sich die Seele aus dem Leib. 

Nach circa 40 Minuten wilden Folksongs schlagen METSATÖLL zum Abschluss nochmal ruhige Töne an und spielen für uns auf eine Weise, die mich etwas an die Band HEILUNG erinnert. Ehrfürchtig lausche ich den beinahe spirituellen Gesängen und Trommelschlägen. Als sie verklingen, erhebt sich allgemeiner Applaus, dem ich mich gerne anschließe. METSATÖLL haben sich wie auch schon SUOTANA nicht angehört wie ein bloßer „Ersatz“. Vielmehr haben beide Bands dem RAGNARÖK-Publikum gezeigt, wie sehr sie ihre Slots verdient haben!

Mehr Gefühl!

Dass sich das RAGNARÖK-Festival nicht nur aus Black- und Pagan-/Folk-Metal zusammensetzt, beweist nicht zuletzt der heutige Auftritt von THE VISION BLEAK. Ob man ihre Musik nun als Gothic- oder Horror-Metal bezeichnen mag, sie ist in jedem Fall düster und melancholisch angehaucht.

Auch wenn ich privat nicht zu ihrer Hörerschaft zähle, so kann ich THE VISION BLEAK in keinem Fall ihr Talent absprechen. Markus Stock alias Schwadorf hat mit seiner Band EMPYRIUM Maßstäbe im naturverbundenen Metal gesetzt und ist des weiteren mit seinem Black-Metal-Projekt SUN OF THE SLEEPLESS aktiv. Zusammen mit Tobias Schönemann alias Konstanz rief Schwadorf um die Jahrtausendwende THE VISION BLEAK ins Leben.

Seitdem konnte das Duo eine große Zahl an Fans für sich gewinnen. Der Zeitslot (20:25-21:25 Uhr) und das sich zahlreich vor der Stage und auf der Tribüne tummelnde Publikum sprechen für sich. Einige der Metaller wirken bei den Songs zudem erstaunlich textsicher. Vermutlich funktioniert das Konzert umso besser für diejenigen, die mit der Musik von THE VISION BLEAK persönliche Erinnerungen oder Gefühle verbinden. Mir selbst fehlt leider ein bisschen der Zugang. Nichtsdestotrotz reut es mich am Ende nicht, diesem technisch absolut einwandfreien Auftritt in der Lichtenfelser Stadthalle beigewohnt zu haben.

Das Fieber des Krieges

Oimel: Tja, und dann kommen KANONENFIEBER – und was soll ich groß schreiben? Die Band um Mastermind Noise ist im Moment ein absolutes Phänomen. Mit bisher nur einem Album und einigen Singles wird unentwegt kräftig getourt, und dabei geht weder Feuer noch Elan verloren.

Die Stimmung, die zu den authentischen, bedrückenden Antikriegstexten erzeugt wird, zusammen mit der geballten Wucht der Instrumente und dem teils anklagenden, teils wütenden (aber immer passenden!) Gesang, sorgen für echte Gänsehaut und Beklemmung, während einen die Musik gleichzeitig mitreißt.

Eine faszinierende Mischung, die hier entsteht, und die die Stunde Spielzeit wie im Flug vergehen lässt. Brachial, brutal, aber immer die Verzweiflung und das Leid, des den Texten zugrunde liegenden Themas darstellend, wird das Publikum durch die Titel getrieben, und zu „Dicke Bertha“, „Füsilier I + II“, „Grabenlieder“, „Yankee Division“, und mehr erheben sich auch im sehr vollen Zuschauerraum viele Fäuste und kräftige Stimmen! Man darf auf jeden Fall gespannt sein, was für ein Album dieses Jahr noch folgt!

Aufgefallen ist mir im Vergleich zum letzten Auftritt, den ich gesehen habe, dass mit noch mehr Gestik gearbeitet wird, und die bedrückende Stimmung durch die passende Körpersprache des Sängers noch mehr unterstützt wird. Dazu kommen auch reichlich Feuer und Pyro-Effekte, die natürlich perfekt zu Songs wie „Dicke Bertha“ passen.

Ein toller Auftritt und eine tosende Menge vor der Bühne!

Gutes Set, mieser Sound

Mich: Hier muss ich erstmal kurz in einen Rant verfallen. Denn dieses Konzert ist ein Bilderbuchbeispiel von „Warum zum FICK ist das Schlagzeug so laut, dass man kein Keyboard mehr hört und der Rest nur noch nach Matsch klingt?!“ Recht lange ist es mittlerweile her, dass diese Art von Soundproblemen (vor allem auf Festivals) Gang und Gebe waren. Was aber den heutigen Einzelfall nicht besser macht. Ich meine, was soll das denn? Ich weiß doch, dass der Drummer ein verdammtes Monster am Kit ist. In Sachen Präzision, Ausdauer und Geschwindigkeit bewegt der sich auf höchst professionellem Niveau. Aber! Ich erkenne teilweise die Lieder nicht mal wieder, weil von den Synths nicht mehr als ein feuchter Furz durch die Lautstärke der Double Bass dringt. Haben größere Bands nicht im Normalfall ihren eigenen Soundmischer am Start, eben um genau solche Probleme zu vermeiden? Argh! Rant over.

Versteht mich nicht falsch. Von scheiße ist das Konzert meilenweit entfernt. FINNTROLL – also die Bandmember selbst – legen einen absolut einwandfreien Auftritt vor. Als dann auf dem Counter von 70 Minuten noch 37 übrig sind, habe ich zum ersten Mal das Gefühl, dass man die Keyboardmelodien tatsächlich heraushört. Dann kommt „Nattfödd“, und das Konzert ist für mich gerettet. Ich liebe diesen finsteren, unter die Haut gehenden Song, wie er sich inmitten der humppatastischen, tanzbeinjuckenden Setlist manifestiert. Großartig. Eigentlich macht die gesamte zweite Hälfte des Sets total Spaß, auch wenn der Sound immer noch weit von perfekt ist.

Mal ganz was anderes

PERCHTA sind eine der einzigen Folk-Metal-Bands, die ein Hackbrett in ihrem Instrumentarium hat. Ein was? Was erstmal ziemlich brutal klingt, ist eigentlich ein kleines Seiteninstrument, das man sanft mit weichköpfigen Stöcken beklimpert. Besonders in ruhigeren Momenten kommt das richtig mysteriös und atmosphärisch herüber. Ein weiteres Kuriosum ist die Sängerin, beziehungsweise ihre Aufmachung und Performance. In aufwändigem, hexenartigem Outfit mitsamt detailreichem Corpsepaint tanzt sie in tranceartigen Zuckungen. Ihre Vocals reichen von markerschütternden Screams über beschwörenden Cleangesang bis hin zu gesprochenen Parts und Geflüster. Das Ganze ausschließlich in Tiroler Dialekt, was einerseits familiär und andererseits doch fremd klingt, und so der Show einen wundervollen Uncanny-Valley-Effekt verleiht.

Die Musik weist viele Black-Metal-Elemente auf, lehnt sich darüber hinaus aber stark in schamanistisch-ritualistische Atmospheric-Gefilde. Oft kommt sie ganz ohne Metal aus und zehrt ihre Kräfte rein aus akustischen Instrumenten und der Stimme der unheimlichen Dame. Weirde und ungewohnte Akkorde und Tonleitern auf den Instrumenten machen diese Musik zu etwas ganz Besonderem. Ein tolles – und großartig ausgeführtes – Gesamtkonzept.

Irgendwie bricht der (ansonsten makellose) Sound in den letzten 15 Minuten aber auf einmal komplett ein, fast als hätte jemand einen Bauchplatscher auf das Mischpult gemacht (?), wird dann aber wieder hochgefahren. Keine Ahnung, was da tatsächlich passiert ist, so gut wie davor erklingt es für den Rest des Konzertes allerdings nicht mehr.

Von diesem technischen Problem abgesehen kann ich nur sagen: Das war toll. Tolle Atmosphäre, tolle Performance, tolle Musik. Und der in so späte und düstere Stunde verschobene Timeslot hat dem Ganzen in Sachen Ambiente wirklich gutgetan.

Das ist VAAAANSIND!

Merlin: Beim Opener des heutigen Tages handelt es sich um eine junge Band aus Dänemark. VANSIND haben 2021 eine erste EP veröffentlicht und vergangenes Jahr dann ihr erstes Full-length-Album, „Mørket“, auf den Markt gebracht. Die Folk-Metaller sind nun nach Lichtenfels gereist, um uns mit ihren melodiestarken Klängen am letzten Festivaltag nochmal richtig in Schwung zu bringen!

Ganze sieben Musiker bilden die Formation VANSIND. Und es ist gleich doppelte Frauenpower am Start! Sängerin Line Burglin verzaubert mich regelrecht mit ihrer Stimme. Ich bin wirklich wählerisch, wenn es um weiblichen Gesang geht, aber diese Vocals sind so kraftvoll, klar und durchdringend, dass sie mich gänzlich für sich einnehmen. Rikke Klint Johansen sorgt währenddessen abwechselnd am Keyboard und mit dem Dudelsack für eingängige Melodien, zu denen ich nicht anders kann, als zu tanzen.

Und das fühlen die anderen Frühaufsteher, die es an diesem Samstagmittag vor die Bühne gezogen hat, ganz genauso. Es wird gewippt, gewogt, getanzt und geheadbangt. Still stehen? Nichts da! VANSIND sind wahrlich eine gute-Laune-Band, mit so viel Energie im Gepäck, dass die Stadthalle Lichtenfels vor lauter lautem Folk nur so erbebt. Die Dänen haben auch die letzte Schlaftrunkenheit aus mir herausmusiziert und nach ihrem Auftritt sprühe ich nun nur so vor Freude auf den Rest des Tages!

Sie träumt – aber wovon bloß?

Auf fröhlichen Folk folgt nun das Kontrastprogramm: ELLEREVE. Hinter diesem Namen versteckt sich die deutsche Künstlerin Elisa Guilia Teschner. Ihre Musik hat weder mit Black- noch mit Pagan-Metal viel zu tun. Mit ELLEREVE bekommen wir beim diesjährigen RAGNARÖK eine Mischung aus elektronischem Dark-Rock, Folk und Shoegaze zu hören.

Das muss nicht jedem gefallen. Ich versuche heute, mich darauf einzulassen. Elisa hat eine wunderbare Stimme, in die sie jede Menge Ausdruck und Emotionen legt. Auch strahlt die junge Frau eine beeindruckende Bühnenpräsenz aus. Der Musikstil aber packt mich leider einfach nicht. Die elektronischen Einflüsse sind nicht meins und die ruhigen Takte ziehen sich für mich in die Länge, sodass ich beinahe doch wieder müde werde.

Auch die Zahl der Menschen vor der Bühne ist überschaubar. Und das ist super schade, aber aus meiner Sicht verständlich: ELLEREVE hat es mit ihrer Musik schwer auf einem Festival, das eigentlich ein ganz anderes Genre bedient. Ich halte Elisa für eine sehr talentierte Musikerin. Leider erreicht mich aber ihre Musik hier und heute nicht, weshalb ich nach dem Auftritt erst einmal die Sonne draußen suche, um wieder etwas Energie zu regenerieren.

Bringer der guten Laune

Oimel: Der dritte Tag beginnt für mich dann passenderweise mit der dritten Band – SAGENBRINGER. Hier gehe ich mit den wenigsten Vorkenntnissen rein, bin aber recht schnell gefangen!

Die Truppe aus Sylt hat gerade ihr zweites Album rausgebracht und legt eine einwandfreie Show auf die Bühne. Besungen werden Wikingerthemen, und das schön episch mit leichten Power-Metal-Anleihen, vielen Mittelalterelementen und vieeeel guter Stimmung! Das Publikum ist dem ganzen auch sehr zugetan und geht zu der sehr partytauglichen Musik gut mit – die Musiker treiben das von der Bühne voran, und das gekonnt!

Hier bin ich mir absolut sicher, dass die Band mit ihrer Art und ihrem Auftritt bald auf größeren Bühnen zu sehen sein wird – da steckt genügend gute Laune und Partypotential in den Wikingern, um auch bei großen Festivals richtig Stimmung zu machen!

Dazu gibt es noch eine sehr stabile Ansage vor dem Song „Blutmarsch“, in der sinngemäß gesagt wird, dass jeder zur Party gehört und die Horden bunt sind – das trifft bei mir natürlich genau den richtigen Nerv und gibt viel Liebe von mir zurück!

Sonne verboten

Mich: Während draußen plötzlich der Hochsommer ausgebrochen ist und die Sonnenstrahlen mir die Kopfhaut zwischen den Strähnen wegbrutzeln, ist in der Konzerthalle ab jetzt die Sonne A B S O L U T  V E R B O T E N – ISTAPP importieren, mit grauen Kapuzen und graueren Gesichtern, tiefgefrorenen Black Metal aus den schwedischen Tannenwäldern nach Deutschland.

„Frostbitten“ heißt passenderweise der erste Track, dessen Namen ich erhaschen kann, und auch darüber hinaus scheinen die meisten Lieder von Winter, Schnee und kalten Elementen ähnlicher Kategorien zu handeln. Zum Song „Maifrost“ gibt es dann einen Gastauftritt: der Sänger der Band EïS – passender hätte man es thematisch nicht treffen können. An Blast Beats wird nicht gespart –  grimm, wie es sich gehört, erklingt das skandinavische Schwarzmetall. Dennoch fließt hier und da auch mal eine Pagan-Melodie ein, zeigt sich hier und da mal eine kleine Folk-Influenz.

ISTAPP beweisen sich tapfer gegen die steigenden Temperaturen, und der ein oder andere Schweißtropfen, der mir von der Stirn perlt, wird zum Eiszapfen.

Drei Spaten

Oimel: Danach habe ich das Vergnügen, HORN zu sehen – und hier bin ich gespannt, denn das was ich vorher gehört habe, ließ mich neugierig zurück! Bei HORN handelt es sich um ein weiteres Ein-Mann-Projekt an diesem Wochenende.

Es geht direkt mit „Drei Spaten“ los, was durchaus ein Anspieltipp wäre. Auffällig finde ich, dass der Sänger gleichzeitig Bassist ist – bewusst kannte ich das nur von Lemmy

Ansonsten habe ich mich vorher insofern belesen, dass die Band sowohl in sehr vielen Sprachen unterwegs ist, als auch in vielfältigen Themenbereichen. Und das kann man auch musikalisch feststellen, wenn beispielsweise Lieder mit Soldatenbezug die typischen Marschtrommeln aufweisen, oder sich Ähnliches ergibt. Das weiß mir durchaus zu gefallen, denn dadurch kommt es zu einer großen Vielfalt und Abwechslung, und auch ohne die Lieder im Vorfeld zu kennen, wird man in die Themenkomplexe mitgenommen.

Der Auftritt ist insgesamt rund und gefällt mir. Dennoch würde ich sagen, dass das Publikum zwar interagiert, aber hier der Funke nicht ganz so überspringt wie bei anderen Bands.

Härter als gedacht

Mich: Irgendwie sind von FEN die falschen Songs auf Youtube oben in den Videovorschlägen, denn ich habe mich ob meiner Voranhörung der Band auf ein ruhiges, atmosphärebetontes Konzert eingestellt. Mit Geschrei und Blast Beats habe ich gar nicht gerechnet. Nun könnte man schon behaupten, die Engländer bewegten sich auf einer eher atmosphärischen Schiene (und es dominieren auch mal die Clean Vocals), ruhig ist jedoch etwas anderes.

Das Wetter draußen bleibt dabei absolut anti-Black-Metal, was ironischerweise dem perfekten Festivalwetter entspricht. Das wiederum schadet den Besucherzahlen in der Halle, da viele wohl lieber draußen den ersten warmen Tag des Jahres genießen, als hier drinnen in finstere musikalische Gefilde einzutauchen.

Es gibt keinen Gott

Oimel: Wer KANONENFIEBER sagt, muss auch NON EST DEUS sagen – denn beides sind Ein-Mann-Projekte von Mastermind Noise.

Und bis 2024 gab es NON EST DEUS auch nicht live. Das RAGNARÖK ist einer der ersten Liveauftritte der Kombo. Natürlich vergleicht man mit KANONENFIEBER, auch wenn beide Bands unterschiedlicher kaum sein könnten – denn bei NON EST DEUS gibt es schon mehrere Alben, und die Thematik dreht sich ausschließlich um die Ablehnung von Religion.

Und Halleluja, diese Ablehnung merkt man ihnen an – die Musik ist schneller, düsterer und irgendwie roher und rauer, als die von KANONENFIEBER. Und im fiesen Krächzgesang kommt die Abneigung aus jeder Silbe herausgequollen, die dem Publikum entgegengespuckt wird. Dazu kommt auch hier eine passende Kostümierung und die fast noch ausuferndere Gestik von Noise, sodass das ganze ein absolut runder Auftritt ist!

Allerdings muss ich sagen, dass die Songs sich untereinander mehr gleichen als bei KANONENFIEBER, weswegen ich die weiterhin bevorzuge – mich aber dennoch ungeheuer freue, beide gesehen zu haben!

Wir saufen!

Mich: In dieser Band spielt definitiv der Mann mit der epischsten Kombination aus langen grauen Haaren und einem Bart, der diesen in nichts nachsteht. Das wollte ich nur gesagt haben. Kann weitergehen.

Die gesamten Folk-Melodien entstammen der Geige, und mehr noch: Oft ist sie es, die den Takt angibt, die leitende Spur übernimmt, während die Metalinstrumente eine eher begleitende Rolle einnehmen. Der Sound glänzt vor allem in Momenten der reinen Folk-Klänge, während in metallischen Parts leider nicht immer alle Instrumente bis zu meinen Ohren durchdringen.

Die Sängerin, welche sich im Laufe des Sets zur Band hinzugesellt, kann offenbar ein bisschen Deutsch: „Wir saufen!“, lautet ihre Ansage, und dafür wird sie gefeiert. Der Sänger hingegen ernährt sich auf der Bühne nur von Wasser. Eigenen Angaben nach deswegen, weil er es schonmal hinbekommen hat, zu besoffen zu sein, um einen ordentlichen Gig abzuliefern. Ein äußerst verantwortungsbewusster Mann also.

Ähnlich lustig verhält sich auch das Publikum, und lässt prompt eine Polonäse entstehen. Auf mich will die Energie aber leider nicht so richtig überspringen. Der Sound wummert irgendwie zu sehr, es ist zu warm in der Halle – obschon dies mein erstes CRUACHAN-Konzert ist, und ich mich sehr drauf gefreut habe, will es mich nicht so ganz abholen.

Es wird geballert

Merlin: Endlich wieder Schwarzmetall! Meine persönliche Portion Auf-die-Fresse gibt es heute von NORDJEVEL. Die Norweger präsentieren sich im klassischen Black-Metal-Look: Schwarze Klamotte, Nieten und Corpse-Paint. 45 Minuten haben die Norweger nun Zeit, ihrem Publikum in der Stadthalle ordentlich auf die Ohren zu dreschen.

Rohe Blast Beats, schneidende Gitarrenriffs und finstere Schreie sind das schwarze Rezept von NORDJEVEL. Nach eitel Sonnenschein brauche ich hier nicht zu suchen. Stattdessen können die Metaller hier wieder wunderbar die Haare kreisen lassen und zu den unzumutbaren Tempi des Schlagzeugs die Köpfe schütteln. 

NORDJEVEL brauchen keine bunte Bühnenshow und keine Ansagen. Das wäre nicht im Sinne des Erfinders. Der DOEDSADMIRAL am Mikrofon schreit einfach bloß gnadenlos die Meute vor der Bühne zusammen. Genau diese „Kopf aus und Hau drauf“-Musik habe ich jetzt gebraucht. Großartig!

Ein mitreißendes Post-Black-Metal-Erlebnis

Aber nun kommen wir wieder zu versöhnlicheren Klängen. Zumindest ein bisschen. Denn HERETOIR spielen Post-Black-Metal, melodisch, melancholisch, düster zwar, aber nicht roh und brutal. Seit 2006 ist die Band um Sänger Eklatanz aktiv und hat bis heute neben den drei Full-Length-Alben diverse Singles in verschiedenster Form veröffentlicht. Mir ist es jedes Mal eine Freude, sie live erleben zu dürfen, und so freue ich mich auch jetzt sehr auf ihren Auftritt.

Und ich bin nicht die Einzige: Die Stadthalle ist gerappelt voll, und dabei sind wir noch nicht einmal bei den Headlinern angelangt. Aber HERETOIR ziehen die Menschen an, um sie sogleich mit ihrem nostalgischen, atmosphärischen Black-Metal zu berauschen. Die schweren Melodien bahnen sich unaufhaltsam den Weg in meine Gehörgänge. Schwelgen kann ich in dieser Musik, aber ich werde dabei nicht müde, weit gefehlt! Die Gitarren und die Stimme von Eklatanz reißen mich immer aufs Neue mit, im Wechsel jedoch mit ruhigen Instrumentals, die anmuten wie aus einem Traum.

Ich finde HERETOIR auch heute wieder genial in dem, was sie tun. Sie verstehen es, die Menschen mit ihrer Musik für sich einzunehmen. Ihr Auftritt wird vom Publikum bejubelt, und ich schließe mich dem an. Nebenbei mag ich auch die Artworks sehr gerne, die den Merchandise der Band zieren, und so habe ich mir bereits vor dem Konzert bei ihrer Autogrammstunde ein signiertes Poster gesichert. HERETOIR sind definitiv eins der zugegebenermaßen zahlreichen Highlights auf dem diesjährigen RAGNARÖK-Festival!

Aus den Tiefen von Mutter Erde

Oimel: Jetzt folgt auch für mich eines meiner absoluten Highlights – nachdem ich bei uns am Stand schon Fotos und Autogramme gesammelt hatte, treten nun SAOR auf.

Und eigentlich habe ich dafür so viele Worte, dass mir die Worte fehlen! Die Musik nimmt mich völlig mit, trifft zu 100% meinen Nerv und entführt mich in absolute Träumereien. Dazu kommen die kraftvollen urtümlichen Growls des Sängers, die förmlich aus den Tiefen von Mutter Erde selbst zu kommen scheinen. Die Musik ist so melodisch, kraftvoll, urtümlich,  gewaltig und mitreißend, dass ich ungelogen beim darüber schreiben wieder Gänsehaut bekomme.  Ja, ich bin hier auch Fanboy, aber das völlig zurecht!

Was ich heute erst realisiert habe, ist, dass die Band ebenfalls ein Ein-Mann-Projekt ist und vom Sänger/Frontmann alles kreiert und eingespielt wird. Das steigert meinen Respekt für diese Musik noch weiter. Auffällig im Vergleich zu vorhergehenden Bands ist durchaus noch die perfekte Abmischung, da es nicht zu laut ist und alle Nuancen zur Geltung kommen.

Es wird eine Special-Show zum ersten Album „Aura“ geboten und es ist einfach mystisch, magisch, wunderschön!

Oldschool muss es sein

Für meinen persönlichen Geschmack haben es KAMPFAR nun nach SAOR natürlich schwer – allerdings habe ich sie live vom DARK TROLL 2019 noch in guter Erinnerung!

Und was soll ich sagen – diesmal sind sie noch besser! Ich glaube, von allen Bands hier sind sie am nächsten am ursprünglichen, norwegischen Black Metal dran – sind aber trotzdem anders, eigenständig. Da fehlt dieser satanische „ich zünde deine Kirche an“-Spirit, und stattdessen fühlt es sich urtümlich, folkloristisch an – obwohl es trotzdem die raue Fiesheit hat.

Ich habe die Platten länger nicht gehört, aber live holt es mich wieder sehr ab und die Band hat meinem Empfinden nach auch richtig Lust auf die Show! Für mich eine absolute Live-Band, die die Studiosongs live auf ein ganz anderes Level bringt – wer die Gelegenheit bekommt, sollte sich das unbedingt auch mal anschauen!

Musikalischer Hochleistungssport

Mich: Nach einem Platztausch im Line-Up mit den noch nicht angekommenen Iren PRIMORDIAL folgt nun eine Band, die man hier wohl kaum erwarten würde: ORIGIN. Und ich muss sagen, ich war darauf vorbereitet, dass es krass wird. Dass es schnell und technisch wird. Aber – holy shit – was sich dann tatsächlich da vor meinen Augen und Ohren entfaltet, sprengt meine Erwartungen um ein Vielfaches. Den Jargon, den ich benutzt habe, um die anderen Acts zu beschreiben, kann ich hier eigentlich gar nicht anwenden.

„We are not wearing corpse paint. We don’t have any pretty ladies on stage. Also, we don’t even have flutes!“ ORIGIN sind sich ihres musikalischen Außenseiterstatus‘ auf dem RAGNARÖK 2024 bewusst.

Nun muss ich sagen, dass ich selbst auch in der Death-Metal-Szene unterwegs bin oder früher zumindest mal war, und schon einige Erfahrung in dem Bereich gesammelt habe. Sowohl als Zuhörer wie auch als Musiker. Aber das hier, dieses Konzert, ist eines der übertriebensten, die ich je erlebt habe. Konstant unmenschlich schnell, technisch auf höchstem Level komplex, und das eine Stunde lang, mit wenig bis kaum Verschnaufpausen für die Musiker. Das ist die absolute dedication, extremer kann Extreme Metal kaum werden. Um so etwas überhaupt spielen zu können, geschweige denn mit einer solchen Präzision, wie sie ORIGIN an den Tag legen, muss man wohl jahrelang täglich Stunden über Stunden proben. Technischer Death Metal ist der absolute Hochleistungssport der Musikwelt.

Und das Lustige daran: Wenn man nicht versteht, was da passiert, wirkt es gar nicht mal unbedingt so. Der laute Schlagzeugsound frisst so manche technischen Finessen von Bass und Gitarre, und für den, der nicht genau hinhört, lässt sich das Ganze nur allzuleicht mit richtig dummem Urmenschensound verwechseln. Nicht, dass es keine Leute gäbe, die genau darauf Bock hätten. Aber: Meine Damen und Herren, die anspruchsvollste Musik der Welt. Getarnt als die stumpfeste Musik der Welt.

Blasphemie, Krieg und Tod

Merlin: Jeder kennt sie, aber längst nicht jeder liebt sie. Trotzdem treten MARDUK regelmäßig als Headliner bei Festivals auf. So auch heute beim RAGNARÖK. Die Schweden waren in der Vergangenheit bereits schon mehrfach zu Gast in Lichtenfels und ziehen auch heute wieder ein großes Publikum an. Ob sie denn auch ihre Spielzeit komplett ausreizen und nicht einfach 20 Minuten eher von der Bühne verschwinden werden? So geschehen beim WAY OF DARKNESS vor einigen Jahren!

MARDUK ist die Band, über die eine Freundin von mir mal sagte, sie klänge so unentspannt, die Musiker sollten mal Yoga machen. Und ich finde, diese Bemerkung trifft es gut. Denn der Black-Death der Schweden ist wirklich alles andere als entspannt. MARDUK fegen nur so über die Stadthalle hinweg. Laut und unbarmherzig spielen sie uns von Satanismus, Blasphemie, Krieg und Tod. Diese Themen bedient die Band seit ihrer Gründung im Jahre 1990. Mehrere Besetzungswechsel über die Jahrzehnte konnte die Formation immer wieder abfangen und ist bis heute aktiv – letztes Jahr erst erschien mit „Memento Mori“ ein neues Album.

Es lässt sich nicht leugnen, MARDUK sind eine Instanz im Schwarzmetall. Gleichzeitig habe ich die alten Hasen aber mittlerweile schon so oft live gesehen, dass es mich nicht für ihr gesamtes Konzert in der Stadthalle hält. Ich verschwinde zwischendrin nach draußen an die frische Luft, stehts aber mit einem Blick auf die Uhr und einem Ohr an den geöffneten Türen der Halle. Schließlich will ich wissen, ob MARDUK sich wenigstens hier bis zum Ende ihrer Spielzeit die Ehre geben. Und tatsächlich! Eine volle Stunde lang schreien und schmettern die Schweden den Saal nieder (auch wenn diesmal alle ihre Instrumente heile bleiben).

Als die Musiker von der Bühne verschwunden und die letzten Töne längst verklungen sind, hallt es doch immer noch in meinen Ohren. Für mich war es das letzte Konzert heute Abend, jetzt geht’s ab ins Bett – beziehungsweise in den Schlafsack. Und ich weiß: Wenn ich aufwache, ist Abreise. Hach ja… ganz ohne Wehmut kommt eben auch das beste Festival nicht aus.

Ein langersehntes Fest

Oimel: Nun hatte ich das persönliche Unglück, dass PRIMORDIAL leider erst verspätet ankamen und daher ihren Slot tauschen mussten. Somit musste ich mit ORIGIN und MARDUK noch zwei Konzerte überstehen, auf die ich auch hätte verzichten können! Aber ich konnte mir PRIMORDIAL nicht entgehen lassen.

Die Band war für mich eine Initialzündung, ohne die ich gar nicht auf diesem Festival, ja nicht mal in diesem Genre gelandet wäre! Das Album „To The Nameless Dead“ ist für mich ein so unfassbar großartiges Werk, das ich tatsächlich jahrelang nichts anderes von der Band gehört habe, weil ich Angst davor hatte, das es schlechter sein wird.

Die gleiche Befürchtung hatte ich natürlich auch bei live-Auftritten, und ich war oft gleichzeitig traurig und erleichtert zusammen, wenn ich ein Konzert aus diversen Gründen dann doch nicht besuchen konnte. Heute soll es aber soweit sein, und ich kann mir auch einen sehr angenehmen Platz unweit der Bühne sichern.

Pünktlich geht es los, die Band wirkt absolut motiviert und legt begeistert los! Allerdings verschwindet die Stimme ein wenig im Gesamtsound. Das bessert sich zwar nach zwei Liedern ein ganzes Stück, aber wahrscheinlich sind meine Ohren noch müder als ich, und für mich persönlich ist leider ausgerechnet bei diesem Konzert der Sound weit weg von dem, was ich mir gewünscht hätte. (Einer unseren anderen Schreiberlinge sagte mir aber, dass der Sound durchaus sehr gut sei – vielleicht lag es also wirklich an mir.)

Trotz des suboptimalen Sounds schafft es die Band, diese unglaubliche Energie und Kraft zu transportieren, und die Songs walzen über das begeisterte Publikum hinweg. Hier sind viele eisern, um diese Band zu sehen, und egal wo in der Halle ich mich postiere, kann ich begeisterte Gesichter, inbrünstiges Mitsingen und große Hingabe bewundern.

Zum Schluss gibt es dann auch noch meinen absoluten Lieblingssong, und dann ist das Konzert vorbei – und der große Wunsch bleibt der Gleiche wie vorher: Ich möchte PRIMORDIAL gerne mal live sehen!

Heute ist nicht alle Tage!

Und damit war’s das leider auch schon wieder für ein Jahr. Mit einem fröhlichen „bis zum nächsten Mal“ verabschieden wir uns an dieser Stelle, und hoffen, ihr hattet am RAGNARÖK 2024 genau so viel Spaß wie wir!

Cheerio,

Oimel / Merlin / Steffi / Mich

Danke an Zwarg für die Hilfe bei allem!

Danke an Matthias von Dark-Art für die Fotos der letzten drei Bands, als Steffi schon wegmusste!

Der Beitrag Ragnarök Festival 2024 – Der Bericht! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und dieses Jahr ist das Line-Up so richtig fett. Veranstalter IVO hat mit großen Namen auf dem Flyer nicht gespart. Nehmen wir die Headliner gleich vorweg: FINNTROLL und MARDUK. Folk- und Black-(Death-)Metaller kommen also gleichermaßen auf ihre Kosten. Aber auch Überraschungen sind dabei, die Norweger von NORDJEVEL zum Beispiel, welche klirrend kalten Black-Metal zum Besten geben werden. Apropos klirrend kalter Black-Metal – mit genau diesen Attributen ließe sich wohl auch die sibirische Formation GRIMA recht treffend beschreiben.

Für jeden was dabei

Aber auch harmonischere Tönen wird es geben, zum Beispiel von SAOR. Die waren in der Vergangenheit bereits beim RAGNARÖK zu Gast und was soll ich sagen: Sie haben überzeugt. So sehr, dass sie dieses Jahr wiederkommen dürfen. Ich freue mich schon auf die Geige! Auch die Briten von FEN dürften das Publikum mit ihren atmosphärischen Klängen regelrecht verzaubern. Und wem das alles noch nicht mythisch genug ist, der darf gerne bei den Jungs von SAGENBRINGER ein Ohr riskieren.

Zuletzt noch ein Wort zu meinen persönlichen Highlights. Da wären einerseits THEOTOXIN, die einem mit gnadenlosem Black-Death schön die Ohren wegballern. Und andererseits hätten wir VERMILIA, die nicht nur kurzfristig eingesprungen ist, sondern auch für weibliche Präsenz auf der Bühne sorgt. Ich durfte der Finnin bereits beim letztjährigen DARK TROLL FESTIVAL lauschen und habe mich von ihrer durchdringenden Stimme ganz und gar einnehmen lassen. Definitiv eine Empfehlung!

Aber das war noch nicht alles

Abgesehen von den Bands freue ich mich aber nicht weniger auf einen leckeren Barbarenspieß, kühles Bier, abgrundtief räudige Campgroundmusik und natürlich auf die berühmt-berüchtigte Kombination von Sonnenbrand und Lungenentzündung. ABER ich bin ja nicht die einzige Vertreterin Silence in Lichtenfels! Und deshalb verraten euch jetzt auch noch Mich und Oimel, worauf sie sich denn am meisten freuen, pardon, worauf sie „am meisten gehyped“ sind.

Mich: Mit CRUACHAN und IMPERIUM DEKANDENZ spielen gleich zwei Bands aus meiner Kategorie „dass ich die tatsächlich mal irgendwo live sehe“, was nach 16 Jahren Festivalbesuchen gar nicht mal so häufig der Fall ist. Als Geheimtipp würde ich PERCHTA erwähnen, und ansonsten ist das Line-Up für mich gefüllt mit Evergreens wie FINNTROLL, PRIMORDIAL oder VANAHEIM. Aber auch in der Black-Metal-Sparte hält das RAGNARÖK so einige vorfreudeerregende Erlebnisse für mich bereit.

Oimel: So, nun melde ich mich auch wenigstens kurz zu Wort. Ich freu mich wie ein Schnitzel auf das Festival, da dieses Line-Up mich absolut umgehauen hat! Die Kombo von SAOR, WINTERFYLLETH und KAMPFAR konnte ich auf dem DARK TROLL 2019 bereits sehen und das war RICHTIG gut! Das gleiche gilt für KANONENFIEBER und GRIMA – die Beiden konnte ich im Hellraiser in Leipzig bereits sehen und das war ebenfalls umwerfend gut. Was mich dann allerdings völlig umgehauen hat, ist dass PRIMORDIAL ebenfalls spielt! Diese Band und das Album „To The Nameless Dead“ hat für mich überhaupt erst die Tür für atmosphärischen (Black-) Metal geöffnet und die will ich seit Jahren sehen! Ich bin sehr gespannt und hoffe, ich kann danach nur Gutes berichten!

Ran an die Tickets

Merlin: Lang ist es nicht mehr hin, aber noch habt ihr Gelegenheit, euch Tickets zu sichern. Bis zum 24. März sind Hard-Tickets bestellbar, bis zum 02. April könnt ihr ein E-Ticket ergattern. Für die ganz Kurzentschlossenen wird es vor Ort auch eine Abendkasse geben – aber natürlich nur, wenn nicht vorher schon alle Tickets weg sind. Also nichts wie ran da! Wir sehen uns in Lichtenfels!

Link zu den Hard-Tickets: https://ragnaroek-festival.com/ragnaroek-tickets/hard-tickets/

Link zu den E-Tickets: https://www.eventbrite.de/e/ragnarok-festival-2024-tickets-620550632647

Der Beitrag RAGNARÖK 2024- Der Vorbericht erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.