Niemand geringeres als PROJECT PITCHFORK geben sich die Ehre, zusammen mit HER OWN WORLD aus Polen. Das Konzert findet im Rahmen der „EPITAPH Tour II“ statt.

Und das verspricht ein richtig guter Abend zu werden, denn PROJECT PITCHFORK sind nicht nur Pioniere, wenn nicht sogar Legenden der schwarzen Szene und Vorreiter für viele andere  Bands die folgten, sondern haben auch in der Zwischenzeit ganz beachtliche Jubiläen zu feiern. So gibt es aktuell eine Neuauflage des legendären Albums „Dhyani“ zum 35. Geburtstag der Platte. Und so wie einige vergangene Setlists und diverse Ankündigungen durchblicken lassen, darf man sich hier auch live auf einige wundervolle Klassiker aus der Bandgeschichte freuen! Zusätzlich werden wohl auch neue Stücke aus dem kommenden Album „Epitaph“ zu hören sein.

Der Abend wird abgerundet durch die Gruppe HER OWN WORLD aus dem polnischen Szczecin, die es bereits seit 2019 gibt und deren erstes Album 2023 unter dem Namen „Tales From Another Life“ erschien. Dabei wird das Publikum wohl nicht nur eine fulminante Mischung aus Industrial, Gothic Metal und Electro erwarten, sondern laut Homepage der Band auch eine aufwendige Live-Show.

Ich freue mich riesig, die Bands live zu sehen und werde dann natürlich zeitnah von dem Erlebnis berichten! Insbesondere zu PROJECT PITCHFORK verbindet mich sehr viel in meiner persönlichen muskalischen Entwicklung, und ich bin sehr gespannt auf das Live-Erlebnis!

Veranstalter der Tour ist die InMove GmbH.

Links zu den Tickets.

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SUBWAY TO SALLY haben am 20. Dezember 2024 ihr Album „Post Mortem“ veröffentlicht, das direkt auf Platz 7 der Charts einstieg. Meine Review des Albums gibt es hier. Wenige Monate nach der EISHEILIGEN NÄCHTE Tour ist die Kombo direkt wieder auf Tour. Ich freue mich, denn es stehen mit Hamburg und Berlin nur noch zwei Termine der Tour  auf dem Plan.
Ich werde in Hamburg mit meinem Stammfotografen Patrick Burkhardt dabei sein und gerne hinterher davon zu berichten.

Ebenfalls mit am Start sind die Power Symphoniker von SERENITY, deren letztes Album „Nemesis AD“ im Jahre 2023 veröffentlicht wurde.
Und auch STORM SEEKER sind in Hamburg mit am Start. Da Sänger Timo Bornfleth die Band im Oktober verlassen hat, ist nun TÍR SAOR Sänger Manuel Depryck Teil der Band. Ihr letztes Album „Set the Sails“ kam am 14.03.2025 raus.

Damit erwartet euch eine bunte Mischung aus Folk Metal mit Pirateneinfluss, Mittelalter Rock und Symphonic Metal. Also kommt vorbei.

Die beiden letzten Termine der Tour sind:

16.05.2025 Hamburg
17.05.2025 Berlin

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Sich zum Jahresende noch mal richtig gönnen – so scheint zumindest die Devise bei BURY TOMORROW zu sein. Für die Band dürfte das Live-Jahr 2024 trotz persönlicher Höhen und Tiefen ein erfolgreiches sein: Nach der ausverkauften Clubtour zum jüngsten Album „The Seventh Sun“ im Januar ging es gemeinsam mit einer Ruhrpott-Delegation bestehend aus ELECTRIC CALLBOY auf ihre erste Nord-Amerika Tour und schlussendlich in einen Festival-Sommer, bei dem die britische Metalcore-Kombo keinen Stein auf dem anderen gelassen hat.

Und wie die Sechs das Jahr begonnen haben, so scheinen sie es auch beenden zu wollen. Für ihren Jahresabschluss kommen BURY TOMORROW vom 28.-30. November 2024 im Rahmen ihrer Seventh Sun Tour Vol. 2 noch mal für drei Shows nach Deutschland.

Mit im Schlepptau ist allerdings nicht nur das jüngste und 7. Studioalbum (2023) „The Seventh Sun“, sondern auch ein Update in Form ihrer im Mai erschienenen Single „Villain Arc“. Derweil darf man noch munkeln, ob es sich dabei tatsächlich nur um ein Upgrade im Sinne der jüngsten Single handelt oder ob es damit mehr auf sich hat – denn das Visual zur Ankündigung der Jahresabschluss-Shows in Form einer Konsole lässt Spekulationen offen, was in der Installations-Datei „Villain_Arc.exe“ noch alles enthalten sein könnte.

Teil des Upgrades ist in jedem Fall, dass Bassist Davyd Winter-Bates sich wieder vollster Gesundheit erfreut und auch live wieder am Start ist.  Doch auch die Tour-Begleitung kann sich sehen lassen. Hier dürfen wir uns nämlich auf keine geringeren als MAKE THEM SUFFER, THORNHILL und AS EVERYTHING UNFOLDS freuen. Und das beste zum Schluss:

Es gibt noch Tickets! Also wartet nicht mehr zu lang, wenn ihr das Jahr mit einem Abriss ausklingen lassen wollt, denn der November kommt schneller, als ihr gucken könnt.
Tickets gibt’s hier zu erstehen.

28.11.2024 // Hamburg, Grosse Freiheit 36
29.11.2024// Berlin, Huxleys Neue Welt
30.11.2024// Köln, Palladium

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Mittlerweile ist die Katze aus dem Sack: Der 8. Longplayer der amerikanischen Metalcore-Legende AS I LAY DYING wird „Through Storms Ahead“ heißen und am 15. November 2024 erscheinen.
Damit hat das Warten auf neue Musik aus der Riege rund um Frontsänger Tim Lambesis endlich ein Ende – und das pünktlich zum Start der THROUGH STORMS AHEAD Europa-Tour in Deutschland. Neben „Burden“ werden auch die bereits veröffentlichen Songs „We Are The Dead (Feat. Alex Terrible, Tom Barber)“ und „The Cave We Fear To Enter“ Teil der neuen Platte sein, welche wir vom 15.11.-15.12.2024 bereits Live auf die Ohren bekommen.

THROUGH STORMS AHEAD: Die Deutschland-Termine auf einen Blick:

15.11.2024 // Würzburg, Posthalle
25.11.2024 // Berlin, Huxleys
29.11.2024 // München, Zenith
09.12.2024 // Saarbrücken, E-Werk
13.12.2024 // Hamburg, Edel-Optics Arena
14.12.2024 // Leipzig, Haus Auensee
15.12.2024 // Oberhausen, Turbinenhalle

Und wem das nicht reicht: AS I LAY DYING kommen nicht allein. Begleitet werden die Amerikaner von den deutschen Metalcore-Urgesteinen CALIBAN, die uns mit „I Was A Happy Kid Once“ und ihrem neuen Band-Mitglied Iain Duncan an Bass und Mikro bereits ziemlich neugierig gemacht haben. Dazu gesellen sich außerdem die polnische Death-Metal Truppe DECAPITATED, so wie die Deathcore-Band Ov Sulfur aus Las Vegas.

Brachialer Sound in neuer Formation

Seit dem Erscheinen ihres letztens Albums „Shaped by Fire“ 2019 hatten AS I LAY DYING kein Album mehr veröffentlicht. Dabei ist es nicht nur die Pandemie, welche das Bandleben auf Pause gesetzt und das Touren ohnehin unmöglich gemacht hatte. Auch die zahlreichen Umbesetzungen dürften Einfluss auf die Unterbrechung gehabt haben. Mit Ken Susi (Leadgitarre), Ryan Neff (Bass) und Nick Pierce (Schlagzeug) fühlen sich Lambesis (Lead-Gesang) und Sgrosso (Gitarre) allerdings nun vollständig. Einen Vorgeschmack darauf, was Fans von der neuen Konstellation halten dürfen, gab es bereits Anfang des Jahres bei einigen Shows, sowie auf den Impericon-Festivals 2024, bei denen die Jungs uns im wahrsten Sinne des Wortes eingeheizt haben. Auch Musikalisch gibt es einen Teaser, denn mit  ihrer Single „Burden“ hat die Band bereits ihre erste Single in neuer Konstellation in die Welt entlassen.

Das willst du nicht verpassen? Tickets gibt es noch – und zwar hier. 

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Kurz vor 18:00 stelle ich fest, dass Einlass genau jetzt ist. Zeit wird knapp, also noch fix was futtern und los! Kurz vor 19:00 komme ich an, Einlass und Fotopass laufen entspannt und freundlich und ich begebe mich direkt zum Fotograben, denn um sieben starten auch schon GUILT TRIP und machen mit der ersten Ansage schon klar, worauf das heute hinauslaufen wird:

„Das ist eine Hardcore Show, also bewegt euch!“

Das war sicher nicht nur mir klar, denn das Publikum ist direkt dabei. Still steht hier eigentlich niemand, denn die Band strahlt von Sekunde 1 eine ansteckende Energie und Spielfreude aus, die einfach mitzieht. So darf das gern weitergehen, für mich ein absolut gelungener Opener! Nach einer halben Stunde ist das erste Set für heute beendet und ich kann erstmal richtig ankommen… also ein Bierchen an der Bar shoppen. 

Laut Timetable dauert die Umbaupause nun 20 Minuten und 19:50 sollen LIKE MOTHS TO FLAMES die Bühne entern. Tun sie auch, der Zeitplan sitzt! Wir bewegen uns nun mal etwas weiter Richtung Metalcore, denn bei der Band gibt es auch clean vocals. Musikalisch ballert es aber auch hier deutlich mehr, als bei handelsüblichen Genrevertretern. Ich hatte sie bisher noch nicht so wirklich auf dem eigenen Muiskradar, aber ich muss sagen, dass sie mich schon auch mitreißen. Besonders die Shouts gehen mir angenehm ins Ohr und werden mich in den nächsten Tagen wohl mal mehr der Band auschecken lassen. Was man aber mittlerweile feststellen kann: das Event ist ausverkauft und so langsam sieht der Innenraum auch danach aus. Wenn auch noch mit etwas Luft. Das Publikum selbst ist heut jedenfalls in absoluter Feierlaune. Das merkt man nicht nur an Moshpits und Crowdsurfern, sondern auch am Beifall generell. Es scheint noch ein sehr feiner Abend zu werden! 

Die beiden ersten der vier Bands bekamen 30 Minuten Spielzeit und 20:40 sind THE DEVIL WEARS PRADA dran, welche 45 Minuten für Stimmung sorgen dürfen. Ich bin gespannt, denn diese sind mir sehr wohl bekannt, aber noch ein unbeschriebenes Blatt in meiner Live Geschichte. Der Zeitplan wird erneut ziemlich exakt eingehalten und was mir sofort auffällt: die Band hat einen Keyboarder! Irgendwie nicht ganz so üblich in diesem Sektor der Musik, aber dadurch umso spannender. Jener scheint viel für Samples und Background Melodien zuständig zu sein, lockert den Sound des Gigs aber ungemein auf. Für viele scheint die Band auch einer der Hauptgründe heute zu sein, denn die Stimmung und entsprechende Rufe aus den Reihen könnten nicht auffälliger sein. Mich überzeugt das Set sehr, denn was bisher heute noch nicht der Fall war: es gibt auch ruhige Parts. Gerade an so einem Abend finde ich das immer super, denn meist folgt auf sowas dann komplette Eskalation. Denke ich mir und genau so passiert es! Toller Gig und ein hervorragender letzter Anheizer für den Hauptact… 

21:55 – Zeit für das Highlight des Abends, Zeit für Frankreichs Exportschlager Nummer 1 in Sachen Core, Zeit für LANDMVRKS! Wie schon zB. beim Full Force 2023 ertönt als Warm Up Musik „Maniac“ (natürlich eine der Metalversionen), welche das Publikum bereits lauthals mitzusingen weiß. Danach startet das Intro und das symbolische V beginnt die Masse zu hypnotisieren. Die Band beginnt ihr Set mit dem Tournamen gebenden „Creature“. Besser kann man an der Stelle eigentlich nicht eröffnen, denn die Nummer steht repräsentativ für alles, was LANDMVRKS ausmacht. Das wird auch gebührend von allen Fans gefeiert, denn den erschütternden Breakdown brauch die Band nicht selbst einzuleiten. Tja und was soll ich sagen, genauso geht es das gesamte Set weiter. Die Security hat wahrlich alle Hände voll zu tun, um die permanent ankommenden Crowdsurfer aufzufangen, mitgesungen wird praktisch bei jedem Song und die Band hat eine unfassbare Energie, welche sich natürlich in Frontmann Flo manifestiert, der mal wieder wie ein Flummi über die Bühne agiert. Was für eine Power! Körperlich und besonders stimmlich! Für meine Begriffe ist seine Range unvergleichlich. Das wird auch noch besonders untermauert, als mit „Suffocate“ ein Song performt wird, der bisher noch nicht im Liveset war. Auch solo an der Akkustikgitarre kann er überzeugen, fetten Respekt! Für mich das heimliche Highlight des Abends. Nach ziemlich genau einer Stunde ist dann auch leider schon Schluss. Eine Zugabe gibt es leider auch nicht. Schade irgendwie, „Fantasy“ hat mir tatsächlich gefehlt. ABER es war ein großartiger Gig! Ich hab die Jungs schon ein paar Mal gesehen, und es fühlt sich wirklich so an, als ob sie mit jedem Konzert besser werden. 

Abschließend noch ein paar Worte zum Rundrum. Der Felsenkeller als solches ist für mich schon eine kleine Heimat für Konzerte meiner liebsten Genres geworden. Auch das Team von Eastern Projects, welche eigentlich immer in besagte Shows involviert sind, hat sich mittlerweile zu einer festen Größe und stetigem Ansprechpartner entwickelt. An der Stelle daher Danke an alle Beteiligten und Glückwunsch zu einem gelungenen, ausverkauften Abend! Bemerkenswert finde ich in dem Zusammenhang die Kalkulation im Bezug zu ausverkauft. Kürzlich war ich in einer ausverkauften Location, in der man praktisch keinen Zentimeter mehr zum Bewegen hatte. Genau das gab es im Felsenkeller nicht. Durch die Bereiche um den Innenraum konnte man immer und überall hin, und auch wieder zurück. Hier scheint also nicht auf den letzten Zentimeter gerechnet zu werden, und das macht es verdammt angenehm! Wer will, kann in die Mitte zum Moshen, Menschen wie ich, die es eher ruhiger genießen möchten, können völlig ungestört an den Rändern bleiben. So macht das wirklich Spaß! 

Der angesprochene Zeitplan wurde zwar eigentlich auf die Minute eingehalten, allerdings fiel das auch stark auf. Keine der Bands konnte eine Zugabe spielen, Rufe danach konnten erst gar nicht stattfinden, da nach den Sets sofort die Pausenmusik einsetzte und man dadurch gemerkt hat, dass hier im Hintergrund eben eine Uhr tickt. Warum das so strikt passieren musste, weiß ich zwar auch nicht (sicherlich Auflagen, die nicht dem Veranstalter geschuldet sind), aber es fiel halt auf. Alles in allem aber ein super Konzertabend, der gern wiederholt werden darf!

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TROTZ 10 JAHREN LEIPZIG… 

finde ich mich heute am 14.10.2023 das erste Mal in der Location namens „Kulturlounge“ ein. Von mir recht fix zu erreichen, war ich bisher dennoch noch nie da. Die Band hat mir im Vorfeld schon gesagt, dass es da sehr familiär sein soll, umso gespannter bin ich nun. Als ich eintreffe, sehe ich, was sie damit gemeint haben: man, ist das hier gemütlich! Der Außenbereich allein ist schon sehr ansprechend und im Sommer sicherlich noch eine Spur schöner zum draußen verweilen. Ein Blick nach drinnen lässt mich ebenfalls frohlocken. Ein kleiner Raum, eine kleine Bühne und eine herrlich niedliche Bar. Da begebe ich mich auch erstmal hin und es wartet die nächste freudige Überraschung: das Bier kostet 2,50 €! Ist das nicht geil? Sofort fühle ich mich irgendwie heimisch, denn ich komme gebürtig aus einer eher ländlichen Gegend, wo solche Preise früher auch normal waren. Cheers!

Kurz nach 20:00 Uhr beginnt dann die erste Band am heutigen Abend: KORA WINTER. Ich muss gestehen, dass ich es irgendwie verpeilt hab, da vorher mal reinzuhören, also lasse ich mich einfach mal überraschen. Da ich ja eigentlich „nur“ wegen WOODSHIP anwesend bin, hatte ich auch hier irgendwie mit modernem Rock/Metal oder ähnlichem gerechnet, aber Pustekuchen! – Mir wird doch jetzt tatsächlich deutschsprachiger Hard/Metalcore um die Ohren gepustet, dass es mir fast die Latschen auszieht. Das kommt jetzt überraschend! Wer mich kennt, weiß aber, dass eben genau sowas mein Hauptdunstkreis im musikalischen Sektor ist. Und diese Band hier überzeugt mich auch sowas von, und das von Sekunde 1! Der super sympathische Frontmann untermalt seine unfassbare Energie auch mit Ansagen, die noch mehr Interesse am Schaffen der Band wecken. So sei er zum Beispiel mit 4 Jahren nach Deutschland gekommen und ist sehr dankbar dafür, dass er hier in diese Szene gerutscht ist. In diesem Kontext bewegen sich die Lyrics auch angenehm frisch und unverbraucht. So singt… pardon… schreit er über die Erfahrungen, die er in seinem Leben gemacht hat, bzw. noch macht. Es geht beispielsweise darum, dass er sich an manchen Orten immer irgendwie als „der Andere“ fühlt, auch wenn er doch praktisch hier aufgewachsen ist. Alles sehr spannend und teilweise echt heftig verpackt. Aber extrem wirkungsvoll! Besonders hervorheben muss man auch, dass selbst in dieser kleinen Location ein Bad in der Menge möglich ist. Mich hat die gebotene Show hier sofort infiziert, und so musste ich auch direkt ein Shirt mitnehmen. Hört da unbedingt mal rein! 

WOODSHIP

Die Umbaupause nutze ich mal, um WOODSHIP hallo zu sagen, diese stehen als nächstes im Programm und man kennt sich bisher ja nur schriftlich. Während die Jungs aufbauen, schnapp ich mir schonmal nen Platz ganz vorn. Aufgrund der Nähe zur Bühne hab ich gleich noch mehr Bock auf das Konzert. So oft erlebe ich sowas auch nicht mehr. Der Soundcheck ist schonmal sehr spaßig, denn selbst hier machen Leute im Publikum schon mit. Das kann eigentlich nur gut werden. Ich hab zwar nicht mehr auf die Uhr geschaut, aber plötzlich geht das Set auch schon los. Bei solchen Locations macht es halt auch einfach keinen Sinn, da nochmal von der Bühne zu gehen, nur um ne Minute später wieder reinzukommen. Die Band beweist sofort Spielfreude und strahlt gute Laune aus, und auch wenn der Kontrast zu KORA WINTER mir grad noch irgendwie Bauchschmerzen bereitet hat, so kann ich nur sagen: nix zu spüren. Das Publikum ist sofort genauso angetan, wie bei den härteren Sounds noch zuvor. Das zaubert mir ein dickes Lächeln ins Gesicht. WOODSHIP übrigens auch. Der Fokus liegt natürlich auf der aktuellen EP „Cosmography“, doch auch ältere Songs finden einen Platz in der Setlist. Eigentlich ist es wirklich ein sehr guter Mix. Als mein Favorit „Mars“ ertönt, gibt’s auch ein kleines Freudentränchen im Knopfloch, ich liebe die Nummer! Was man auch in einigen Clips der Jungs schon sehen konnte, macht live auf 1 Meter Distanz gleich noch mehr Spaß: Das Zusammenspiel von Leon und Phillip, wenn sie sich an ihren Saiten gegenüberstehen und fast schon wie legendäre Altrocker wirken. Sehr sympathisch! Als letzten Song gibt es dann noch ein weiteres Must Have für mich: „Supernova“. Die Nummer macht aus der Dose schon extrem Laune, aber live ist das nochmal ne ganz andere Hausnummer! Danach ist allerdings auch wirklich Schluss, eine Zugabe gibt es leider nicht. Vermutlich liegt das aber auch an eventuellen Auflagen, denn erstens spielt noch eine weitere Band und zweitens ist die Kulturlounge nicht gerade abseits, weshalb da bestimmt eine Uhr tickt. Egal, es war ein grandioser Auftritt, gerne wieder! 

KONTRAIRE

So, jetzt wird es etwas peinlich, aber ich bin ehrlich zu euch. Die Zeit zur nächsten und letzten Band heute verbringe ich draußen. Ich plaudere mit KORA WINTER und natürlich mit WOODSHIP und irgendwie vergesse ich da, dass eben noch eine Band spielt. Unterdessen kommen auch tatsächlich noch weitere Gäste, die scheinbar halt grad in der Gegend waren und die Location entdeckt haben. Wie das entsprechende Publikum sehen sie zwar nicht aus (wenn ich das mal so formulieren darf), aber sie gehen trotzdem rein, um sich das noch folgende Konzert anzuschauen. Cool! Tja, und plötzlich beginnen KONTRAIRE ihr Set und ich stehe noch draußen. Großer Fehler! Bei den beiden Bands vorher bin ich nämlich immer noch vor Beginn an einer Seitentür zum Konzertraum rein, bei der man praktisch schon direkt an der Bühne steht. Diese ist aber während der Konzerte verschlossen. Also nehme ich die Tür am anderen Ende. Hier steht man zwar direkt an der Bar, aber wenn der Raum so voll ist wie eben jetzt, ist dann auch Schluss mit lustig. Ich schaue mir also das Konzert von praktisch ganz hinten an, weil noch weiter hinter geht echt nich mehr. Das tut dem Sound jetzt keinen Abbruch, auch der Sicht nicht, weil es eben klein und gemütlich ist, ein Durchkommen ohne unhöflich zu sein ist aber leider auch nicht mehr möglich und obendrein auch mal so überhaupt nich mein Ding. Ganz so dramatisch ist es auch nicht, denn KONTRAIRE haben heut scheinbar die meisten Fans im Gepäck. Bei mir will der Funke aber irgendwie nicht überspringen. Dabei kann ich auch nicht wirklich sagen warum, handwerklich ist das alles erste Sahne, nur meinen Nerv trifft die Musik irgendwie nicht. Aber wen interessiert schon meine Meinung, wenn das Publikum komplett begeistert ist? Denn genau so ist es! Und das ist es doch, was zählt. Die Band liefert ihren Fans eine tolle Show mit super Stimmung, Punkt. Bis zum letzten Song kann ich leider nicht bleiben, da meine letzte Bahn in den Startlöchern steht. Aber ich blicke glücklich und zufrieden auf einen verdammt guten Konzertabend zurück. 

Danke an alle Beteiligten für diesen tollen Abend! Das Team der Kulturlounge macht einen super Job und die Location ist spitze. Ich hoffe, mich wird es hier mal wieder herziehen. Vielen Dank auch an Lizzy und das Team von Superlife Promotion für die nette Zusammenarbeit! Und natürlich ein fettes Danke an alle 3 Bands! 

Die Tour läuft übrigens noch bis Ende November, die noch anstehenden Termine und Ticktes findet ihr unter: www.woodshipband.com

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ASK I FALL ist ein internationales Projekt, bestehend aus Mitgliedern aus Italien, Norwegen, den USA und Japan. Sänger Fabio, Drummer Niko, Bassist Matthew und Gitarrist Nishiva haben sich 2020 in Tokio kennengelernt und – als Resultat ihrer Leidenschaft für Metal und Japan – die Band ins Leben gerufen. Die Musik von ASK I FALL kombiniert internationalen Metalcore mit Einflüssen von japanischem Sound und versucht, musikalisch die zwei Kulturen zueinander zu bringen. Neugierig wie sich das anhört? Bereits 2021 hat die Band ihre erste EP „Chroma“ veröffentlicht. Daraufhin folgten außerdem mehrere Singles, wie beispielweise „Blood, Sweat, and Fears“, welche erst letzte Woche veröffentlicht wurde.

Moshin‘ Tokyo – Metal-Event für die internationale Community

Community wird bei ASK I FALL groß geschrieben, weshalb die Jungs unter dem Namen „Moshin‘ Tokyo“ ihr eigenes Event ins Leben gerufen haben. Moshin‘ Tokyo findet ungefähr alle drei Monate in einem Club im Herzen Tokios statt, nämlich The GAME in Shibuya. Neben reichlich Bands gibt es zusätzlich auch DJ Sets zwischen den einzelnen Performances. Das Event ist also Konzert und Party in einem und bringt Metal-Fans aus verschiedensten Ecken der Welt zusammen. Da Moshin‘ Tokyo so gut angekommen ist, haben ASK I FALL ihr Event auch in andere Präfekturen wie Chiba, Kanagawa und Nagano bringen können.

Ihr seid durch Zufall gerade in Tokio oder kommt in ein paar Tagen her? Dann kommt ihr genau zum richtigen Zeitpunkt: am kommenden Samstag, den 1. Juli geht Moshin‘ Tokyo in die nächste Runde! Wie üblich direkt in Shibuya. Karten können direkt vor Ort erworben werden – also genau richtig für einen spontanen Konzertbesuch. Und falls ihr es dieses Mal nicht schafft, keine Sorge – auf den Socials von ASK I FALL werdet ihr rechtzeitig über das nächste Konzert informiert!

ASK I FALL auf Social Media:

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Konzert mit Aussicht – Japan macht’s möglich

Zum Start der Tour verschlägt es mich in’s schöne Yokohama, das etwas südlich von Tokio in der Präfektur Kanagawa liegt. Nach knapp einer Stunde Zugfahrt komme ich an meiner Destination an. Ich habe extra etwas mehr Zeit eingeplant, denn den obligatorischen Besuch im Pokémon Center von Yokohama kann ich mir nicht entgehen lassen. Außerdem kann man nie genug Relaxo Plüschtie- … ich schweife ab. Vor so einem Konzert muss man sich selbstverständlich ordentlich stärken – also ab geht’s zum Ramen essen. (Anm.: Sollte es euch mal nach Yokohama verschlagen – probiert unbedingt Iekei Ramen!)

Nachdem jetzt auch mein Bauch dem von Relaxo ähnelt, ist das wohl mein Zeichen, mich auf dem Weg zur Venue zu machen. Und die Kalorien dann später im Moshpit zu verbrennen. Die heutige Location trägt den Namen Yokohama B.B. Street. Eine Premiere für mich, da ich bis zum heutigen Tag tatsächlich noch nie von dem Club gehört habe. Zu meiner Überraschung befindet sich dieser auch nicht wie so häufig in einem (mehr oder weniger dubiosen) Keller, sondern im 12. Stock eines Einkaufszentrums. Konzert mit Aussicht – im wahrsten Sinne des Wortes.    

Pop-Punk in der Shopping Mall 

Klingt irgendwie wie aus einem amerikanischen Pop-Punk Musikvideo der 2000er Jahre, oder? Ist es auch fast. Ungefähr 30 Minuten vor Konzertbeginn finde ich mich in der Venue ein, die einen sehr gemütlichen DIY-Vibe ausstrahlt. Ich bin auf jeden Fall auf den Sound und – als Fotografin – auf das Licht gespannt. Bevor es losgeht kann ich dann auch zum ersten Mal persönlich mit den vier Jungs von BURNT TAPES quatschen: Phil, Pan, Jo und Tone machen schon seit der Oberstufe gemeinsam Musik, spielen aber erst seit 2014 gemeinsam Live. Ein Blick in den Kalender verrät: nächstes Jahr steht schon das 10. Jubiläum der unheimlich sympatischen Band an!

SOCCER.

Bei guten Gesprächen vergeht die Zeit eben wie im Flug. Pünktlich um 18:30 steht die erste Band des Abends auf der Bühne. SOCCER., heißt die noch jung anmutende Band. Das Alter spielt aber auch keine Rolle, denn mit ihren Instrumenten umzugehen wissen die Jungs auf jeden Fall. Ihr Stil erinnert mich an das Emo Genre in den 2000er Jahre mit vielen technischen Einflüssen. Teilweise überraschen mich vor allem die härteren, von Screams dominierten Momente. Mein persönliches Highlight des Sets von SOCCER. sind die melodischen und ruhigen Parts, die auch beim Publikum gut anzukommen scheinen. Leider ist der Club noch relativ leer, was allerdings auch daran liegt, dass die Show an einem frühen Abend am Dienstag stattfindet. Dadurch ist die Stimmung im Publikum noch ziemlich verhalten. Nach dem knapp zwanzigminütigen Set ist an der Zeit, die Umbaupause zu nutzen, um die Aussicht aus dem Club zu genießen. So etwas sieht man nicht alle Tage und sorgt für reichlich Staunen beim ersten Besuch. 

THE TIVA

Nach einem kurzen Abstecher zum Merch verrät ein kurzer Blick auf die Uhr: Zeit für die nächste Band! Bei dem mitreißenden Rock-Duo THE TIVA wird die Atmosphäre langsam etwas lockerer, auch wenn leider nur wenig neue Zuschauer dazugekommen sind – der Fluch von Konzerten an Wochentagen. Genremäßig bieten die Mädels einen starken Kontrast zur Vorband und bringen frischen Wind in das Pop-Punk und Emo dominierte Line-Up des Abends. Die Vocals steuert das Duo gemeinsam bei, was für klangliche Abwechslung sorgt. Ansonsten findet man auf der Bühne „nur“ Gitarre und Drums. Das soll aber kein Hindernis sein, denn der eingängige Rock-Sound von THE TIVA weckt das Publikum nach und nach auf. Dass die beiden Damen ordentliche Stimmungskanonen sind ist nicht verwunderlich, schließlich haben die Musikerinnen dieses Jahr auch auf dem SXSW Fest in Texas performt. Den Reaktionen des hiesigen Publikums hier in Yokohama nach zur Urteilen kommt die Band musikalisch sogar so gut an, dass sich der ein oder andere am Ende glatt noch eine Zugabe wünscht. 

AWESOME &ROID

Dafür bleibt bei dem strikten Zeitplan heute leider keine Zeit, denn es folgt der obligatorische Set Change für den Co-Headliner der Tour: AWESOME &ROID! Da ich den neusten Song der wortwitzigen Pop-Punk Band ja bereits neulich im Musicfriday hatte, freue ich mich natürlich umso mehr, die Jungs heute zum ersten Mal Live zu sehen. Kaum betreten die vier Jungs die Bühne, lockert sich die Atmosphäre im Raum noch einmal gewaltig. Kein Wunder, bei dem flotten, eingängigen Pop-Punk Sound der Band muss man sich einfach bewegen. Gesungen wird außerdem in Englisch, was das mitgröhlen direkt einfacher macht – das bei den mitreißenden Songs von AWESOME &ROID nicht zu tun, ist nämlich gar nicht so einfach. „Supersonic“, der neuste Song der Band, bringt ordentlich Schwung in’s Publikum und spätestens bei „Yesterday“ gibt es kein Halten mehr. Die Größe der Venue verleiht der Show eine tolle, intime Atmosphäre und erlaubt es dem Publikum, ganz nah am Künstler zu sein. 

Die Band fegt geradezu über die (interessant dekorierte) Bühne und zieht nicht nur die Crowd in ihren Bann. Auch ich als Fotografin hatte so viel Spaß an der Performance der Jungs, dass ich mich glatt dazu hinreißen lassen habe, das ganze Set von AWESOME &ROID zu fotografieren anstatt „nur ein paar Fotos für den Artikel“ zu machen. Die Energie, welche die Band auf der Bühne ausstrahlt, musste ich einfach festhalten. Pop-Punk Fans möchte ich an dieser Stelle AWESOME &ROID unbedingt noch einmal an’s Herz legen. Und wie es eben so ist, wenn man Spaß hat, vergeht die Zeit wie im Flug und es ist Zeit für den Headliner der Tour! 

BURNT TAPES

Rechtzeitig zum Konzert habe ich mich mit der Musik von BURNT TAPES vertraut gemacht und tatsächlich lief ihr letztes Album „Never Better“ während meiner Fahrt nach Yokohama auf Dauerschleife. Umso gespannter bin ich jetzt, die Jungs live spielen zu sehen. Während unserer Unterhaltung vor der Show erwähnten sie noch, dass sie vom Flug ziemlich müde wären und sie der Jetlag erwischt hätte. Als die Band aber die Bühne stürmt, ist davon absolut nichts zu sehen und BURNT TAPES strotzen vor Energie. Eröffnet wird das Set mit „Robert Cop“ – ein flotter Song, der das Publikum direkt zur Bühne zieht und in Bewegung bringt. Mit „Greek Wood“ spielt die Band auch ihre Single aus dem Jahr 2020, die auch Live dank der rauen Vocals unheimlich gut klingt.

Die Stimmung wird im Laufe des Auftritts immer ausgelassener: im Publikum wird getanzt, gefilmt und mit hoch erhobenem Bier lautstark mitgesungen. Letzteres vor allem bei „Getitgotitgood“, einem meiner persönlichen Favoriten und definitiv einem Highlight des Abends. Nachdem es mit „Don’t Make Me Play Bocelli“ emotionaler wird und ein Pärchen im Publikum leidenschaftliche Küsse austauscht, folgt ein weiteres Highlight: „Holiday“. Im letzten Jahr haben BURNT TAPES das THE GET UP KIDS-Cover als Single veröffentlicht. Für die heutige Performance holen die Jungs außerdem AWESOME &ROID Frontman Hori als Unterstützung auf die Bühne. Spätestens jetzt kocht die Stimmung und in der Crowd gibt es kein Halten mehr – da tropft glatt der Schweiß von der Decke. Dass die Chemie zwischen den beiden Bands zu 100% stimmt, ist auf der Bühne mehr als offensichtlich. Auch ich hatte lange nicht mehr so viel Spaß auf einem Konzert!  

Mit „Yuzi“ gibt es zum Abschluss des Auftritts noch den meist gestreamten Song der Band. Dieser ist, wenn ich das richtig aufgeschnappt habe, übrigens tatsächlich von einen vergangenen Japanbesuch inspiriert – umso passender also für diese Tour. Sowohl Band als auch Publikum geben hier nochmal alles und der 12. Stock bebt beinahe. So geht ein gelungener Tourauftakt! Zum Abschluss gibt es noch ein paar Fistbumps mit dem Publikum und dann geht es – dem strikten Zeitplan zufolge – auch direkt mit dem Set Change weiter. Leider bleibt auch bei BURNT TAPES heute keine Zeit für eine Zugabe, denn tatsächlich wird gleich noch eine weitere Band spielen. Es herrscht also straffes Programm hier in Yokohama, was bei Konzerten in Japan aber meistens üblich ist. Jetzt ist aber erstmal Zeit für etwas Kühles an der Bar – mir tropft nämlich auch schon des Schweiß. Was nach diesem Auftritt auch kein Wunder ist.

SWITCHBLADE

Nach circa zwanzig Minuten geht es weiter mit dem finalen Act heute Abend – SWITCHBLADE! Die Band stammt aus Yokohama, ihr Auftritt hier in im Club ist also sozusagen ein Heimspiel. Die Pop-Punk und Emo Band hat im letzten Jahr ihr Album „Blue Matter“ veröffentlicht und damit schon einige hiesige Fans gewonnen, die sich natürlich auch die Show heute nicht entgehen lassen. Leider ist die Atmosphäre mittlerweile deutlich ruhiger geworden, was schade ist. Musikalisch sind SWITCHBLADE sehr spannend, hätten mit ihrem melodischen Sound heute Abend besser als Vorband gepasst. Trotz dessen genieße ich – und das Publikum offensichtlich auch – das etwas ruhigere, aber trotzdem abwechslungsreiche Set. Vor allem bei den schnellen, eingängigen Songs taut die Crowd noch einmal auf und es kommt Bewegung auf. Die ruhigeren Songs bieten einen angenehmen Kontrast und ziehen einen mit ihrer Melodie in den Bann. Ich würde sagen: ein runder Abschluss für einen mehr als gelungenen Abend!

Nächster Halt: Tokio

Während es für mich zurück Richtung Tokio geht, geht es für BURNT TAPES und AWESOME &ROID weiter nach Osaka und Nagoya. Bis zum Tourfinale am Wochenende in Tokio muss ich diesen Abend erst einmal (in Bildern) verarbeiten. Obwohl der Club nicht rappelvoll war, war die Stimmung letztendlich sehr gut und das Publikum hatte schlichtweg Freude an dem Konzert. Was vermutlich auch an der direkten Nähen zu den Künstlern lag, mit denen man jederzeit ins Gespräch kommen konnte. Ebenfalls großartig war das Line-Up des Konzerts, welches genremäßig aufeinander abgestimmt war, aber zu keinem Zeitpunkt langweilig war, da jede einzelne Band durch ihren eigenen Stil hervorstechen konnte.

Ich für meinen Teil freue mich auf den Tourabschluss in wenigen Tagen, über den es selbstverständlich einen weiteren Livebericht geben wird! Bis dahin könnt ihr gerne in den Socials der heutigen Bands stöbern.

Okay, eine wichtige Sache noch – dann geht’s weiter mit den Socials. Sozusagen ein kleines Public Service Announcement für diejenigen, die Interesse an BURNT TAPES haben: Die Jungs spielen an diesem Wochenende, genauer gesagt am Samstag, den 24. Juni auf dem BOOZE CRUISE Festival in Hamburg! Wer also in der Nähe wohnt oder generell ein Fan von Punk-Rock ist, sollte sich diese Sause keinesfalls entgehen lassen! Jetzt aber viel Spaß mit den Socials – oder beim Festivaltickets kaufen! 

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Lass‘ dich nicht lumpen, hoch den Humpen! 

Pünktlich um 18:30 trudeln die ersten Zuschauer bei CRAFTROCK BREWING ein. Der Restaurantbereich des Lokals ist gut besucht und auch der kleine Bereich vor der Bühne füllt sich zügig. Bis zum Beginn der Konzerts sind es noch knapp 30 Minuten, für das Publikum also genug Zeit, die ausführliche Bierkarte zu studieren. Ein Craftbeer gehört bei einem THE LOCAL PINTS Konzert schließlich zum guten Ton. Während der Wartezeit werden zügig einige Biere gezapft und dann ist es auch schon soweit: THE LOCAL PINTS betreten die Bühne und werden von der Crowd mit erhobenen Gläsern empfangen. Na dann – Prost! Schon während des Intros „Cheers!“ wird klar, dass das eine Show in einer besonderen, familiären Atmosphäre wird. Der kleinere Konzertbereich mit Brauereiflair erlaubt Nähe zur Crowd und verleiht den Shows bei CRAFTROCK BREWING einen besonderen Charme.  

Das nutzen THE LOCAL PINTS selbstverständlich aus, denn während des Sets wird nicht nur einmal mit dem Publikum angestoßen. Auch während des zweiten Songs „Hazy“ werden die Gläser erhoben und es wird fleißig mitgesungen. Die Stimmung an diesem Freitagabend ist äußerst gelassen und es herrscht von Anfang an Bewegung im Publikum. THE LOCAL PINTS wissen eben, wie sie mit ihrer mitreißenden Kombination aus Pop, Indie und Folk eine Crowd anheizen – und sie zu überraschen! Mit „Suddenly I See“ steht nämlich ein Cover des beliebten Songs von KT TUNSTALL auf dem Programm, was ziemlich gut ankommt. Die Band ist eben immer wieder für eine Überraschung – und ein gelungenes Cover – zu haben. Bevor es mit dem nächsten Song weitergeht ist es allerdings Zeit für einen kurzen Plausch und eine kleine Bierverkostung während der Show. Ein THE LOCAL PINTS Konzert ist definitiv ein feuchtfröhliches Erlebnis.

Hopfen und Malz, ab in den Hals!

Danach geht es direkt weiter mit „Pale Summer“, selbstverständlich mit dem ikonischen, gepfiffenen Intro von Sängerin Kanako, das Live unheimlich gut ankommt. Es folgen zwei bisher unveröffentlichte Songs, wovon einer heute sogar seine Live-Premiere feiert. Beide Songs bieten reichlich Ohrwurmpotenzial und finden auch beim Publikum großen Anklang.  Daher möchte ich an dieser Stelle auch nicht zuviel Verraten, außer, dass ihr gespannt sein dürft, was THE LOCAL PINTS in der nächsten Zeit bereithalten. Nach einem letzten, zwischenzeitlichen zuprosten ist es an der Zeit für den siebten und letzten Song des Sets: „I.B.U“. Zwischendurch wurden noch einmal die Biere aufgefüllt, damit zum großen Finale noch einmal die Gläser hochgerissen werden können. Die Stimmung während der Show ist durchgehend super und die Interaktionen zwischen Band und Publikum machen einfach Spaß. So wird auch beim letzten Song nochmal mitgesungen was das Zeug hält, bevor es zurück zur Theke – oder wahlweise – zum Merchandise geht. 

Dank der familiären Atmosphäre von CRAFTROCK BREWING ist es kein Problem, nach einem Konzert oder Während der Umbaupausen mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen, Bierempfehlungen auszutauschen oder Fotos zu machen. So mischen sich selbstverständlich auch THE LOCAL PINTS unter die Leute, nehmen sich Zeit für ihre Fans, signieren und fotografieren. Genau diese lockere, ungezwungene Atmosphäre ist es unter anderem, was die Konzerte hier zu einem Erlebnis machen.  

Während THE CHERRY COKES ihr Set vorbereiten, füllt sich der Bereich vor der Bühne noch mehr. Ich ziehe mich währenddessen Richtung Theke zurück und schaue mir das Spektakel aus den hinteren Reihen an, während ich zum ersten Mal in meinem Leben ein Hard Seltzer probiere – ganz klare Empfehlung. Und „Spektakel“ ist für den Auftritt von THE CHERRY COKES auch das richtige Wort. Die bereits 1999 gegründete irisch-inspirierte Folk Punk-Band zieht das Publikum nahezu magisch an – vor der Bühne ist es wirklich knüppelvoll. Von meinem sicheren Thekenplatz beobachte ich eine wilde Crowd, die keine Sekunde still steht. THE CHERRY COKES sind absolut mitreißend und für mich eine gelungene, musikalische Überraschung. Über eine Stunde wird gesungen, getanzt und Bier getrunken was das Zeug hält. Ein absolut gelungener Abschluss für den Freitagabend!   

Fazit

Dass die Shows bei CRAFTROCK BREWING immer ein echtes Highlight sind, ist hier hoffentlich ersichtlich geworden. Sowohl THE LOCAL PINTS als auch THE CHERRY COKES wissen, wie man dem Publikum gehörig einheizt – und dass es dafür keinen typischen Club mit üppiger Lichtanlage braucht. Das heimische Flair verleiht den Shows hier das gewisse Etwas, wegen dem man immer wieder kommen möchte. Beide Bands sind Live absolute Stimmungsgaranten und immer wieder einen Konzertbesuch wert – denn langweilig wird es mit THE LOCAL PINTS und THE CHERRY COKES garantiert nicht. Wer also die Chance hat Tokio zu besuchen, sollte sich sowohl die Bands als auch die Venue vormerken – denn sowohl Musik- als auch Craftbeer-Enthusiasten kommen hier voll auf ihre Kosten! Alle weiteren Infos findet ihr hier:

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Spannender Einlass, spaßiger Support…

Kurz vor 19:00 Uhr sind wir auch schon da und die Türen sind bereits geöffnet. Also noch fix etwas gegen die Gesundheit tun und dann rein zum Tresen mit den Listenplätzen. Dort erwartet uns direkt erstmal der Schock, dass wir nirgends gelistet sind. Schlecht! Allerdings liegt das wohl nicht an uns, sondern an der Kommunikation im Vorfeld, denn wir sind nicht die Einzigen, die da hätten draufstehen müssen, und auch weitere Gäste finden zunächst keinen Einlass. Nach kurzer Wartezeit, einigen Nachrichten und Telefonaten wurde aber alles geklärt und beruhigt dürfen wir den Felsenkeller betreten. An dieser Stelle besten Dank an Starkult Promotion und die sympathischen Securities für die Hilfe! 

Natürlich geht’s nach der Aufregung zunächst zur Bar um sich von innen runterzukühlen. Freundliches Barpersonal inklusive! Die Location ist nicht wirklich voll und wir finden reichlich Platz. Also kann ich mir auch noch ein Shirt am Merchstand gönnen. Es ist nun 20:00 Uhr und THE WILD! betreten quasi auf die Minute genau die Bühne. Untermauert wird das Ganze von Westernmusik, was mich zunächst auf Country spekulieren lässt. Doch weit gefehlt! Die Kanadier liefern richtig sauberen, handgemachten Hardrock. Von der ersten Sekunde an reißen sie das Publikum mit, animieren bei jeder Gelegenheit zum Mitmachen und erlauben sich herrlich viele Scherze. Nicht nur in Form von einigen Jokes in’s Mikrofon, oder dem Richten der Frisur, nein, der charismatische Frontmann setzt sich zunächst auf der rechten Seite auf ein Geländer und lässt sich von seinen Kollegen von der Bühne gefüllte Bierbecher rüberwerfen. Das klappt zwar nicht bei allen Würfen, aber ist dennoch sehr witzig zu beobachten. Um aber noch etwas die Wurftechnik zu üben, wird das Ganze auf der anderen Seite nochmal wiederholt. Kleine, technische Schwierigkeiten kann man auf der Bühne zwar auch einmal feststellen, diese werden aber so professionell überspielt, dass es sicher nicht jeder mitbekommen hat. Bemerkenswert ist auch, dass die Band sozusagen nonstop durchzieht, Übergänge oder ähnliches gibt es praktisch nicht, Respekt! Während der Show überlegen wir, an wen uns die markante Stimme des Sängers erinnert. Ah ja! – AC/DC. Fans der Urgesteine sollten hier also definitiv mal reinhören, und falls die Möglichkeit besteht, auch live erleben. Spaß macht THE WILD! nämlich ungemein. 

Jag älskar Sverige!

Etwas mehr als 45 Minuten haben uns THE WILD! nun angeheizt und nach einer Umbau- bzw. Raucherpause starten TAKIDA um 21:15 Uhr ihr Set. Eröffnet wird nach dem Intro nicht etwa direkt mit einem Song des aktuellen Albums „Falling From Fame“, sondern mit einer älteren Nummer: „Wild Eyes“. Das kann ich auch verstehen, denn der Beginn des Songs bildet einen wunderbaren Start und ich fühle mich direkt sehr wohl um’s Herz. Weiter geht’s mit „How Far I’ll Go“ und dem grandiosen „Flowerchild“, bevor ich dann auch schon meinen absoluten Lieblingssong der Schweden „Better“ serviert bekomme. Meine Freudentränen kann ich nun nicht mehr zurückhalten und es dauert kurz, bis ich realisiere, dass Frontmann Robert einen Spaziergang durch’s Publikum unternimmt, einen Meter neben uns. Das ist so in Kombination mit diesem Song ein echtes Schmankerl heut abend. Bis hierher gab es nur ältere Songs, doch nun folgt „In Spite Of Everything“, was auf dem aktuellen Album definitiv zu den Krachern zählt. Natürlich darf davon auch „Let The Hammer Ring The Bell“ nicht fehlen, welches der erste Song war, den ich überhaupt von TAKIDA gehört hab. Die Stimmung ist mittlerweile auch richtig schön ausgelassen, und eine Animation zum Mitmachen, Klatschen oder Springen brauch eigentlich niemand mehr. Das läuft wie von Zauberhand. Man kann die Energie, die die Band auf die Bühne bringt förmlich greifen, und das tut so unfassbar gut! Als wir draußen nämlich gesehen haben, wie bunt das Publikum gemischt ist, hatten wir zunächst so unsere Bedenken, aber denkste! Wir stehen in Mitten einer großen Party, mit hunderten anderen, die alle auch mehr als froh sind, endlich diesen Entzug zu brechen! TAKIDA liefern tatsächlich eine Best-Of Show, mit allen Hits, die ich mir hätte wünschen können, und das wirklich aus allen allen Epochen der Bandgeschichte. Selbst „Purgatory“ findet sich in der Setlist wieder, ebenso wie das sehr emotionale „You Learn“, welches der erste Song im Zugabenblock ist und nur von Keyboarder Chris begleitet wird. Besonders in solchen Momenten erkennt man die beeindruckende Stimme von Robert. Mit dem mitreißenden „What About Me?“ findet das Konzert ein würdiges Ende, bei dem jeder nochmal so richtig eskalieren kann. Herrlich!

Fazit dieses Abends

Zusammenfassend kann ich nur sagen, dass die Schweden mit TAKIDA für meine Begriffe ein absolutes Aushängeschild in Sachen moderner Rockmusik haben! Ich ziehe meinen Hut vor dieser Band, ihrer Musik und ihren Livequalitäten. Nach der Durststrecke der letzten Jahre war das für mich wirklich eine Wohltat voller Emotionen, die rausmussten! Wie oben erwähnt war das für Jule heut ein Blindflug, und wenn sie sich im Anschluss an das Konzert direkt eine Platte von TAKIDA kauft, muss ich nicht noch mehr sagen, oder? So etwas ist doch für eine Band das Schönste. Ich würde jederzeit wieder ein Konzert der Band besuchen, nächstes Mal dann sicherlich auch ausverkauft. Danke!

Kleine Randnotiz am Schluss: wenn ihr euch zu einem Event dieser Art eine Pizza bestellt, dann macht euch lieber einen genauen Übergabeort aus, der gute Pizzaboy sah ziemlich lost an seinem Handy zwischen den Fans aus)  

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