Die Göteborger mal wieder! Man kommt im (Death-)Metal einfach nicht um sie herum. Und das aus gutem Grund, wie uns NIGHT CROWNED heute mit ihrer neuen EP „Rebirth of the Old“ unter Beweis stellen. Euch erwarten 20 Minuten feinster melodischer Black-Death mit Symphonic-Elementen. Spoiler: Reinhören lohnt sich!

NIGHT CROWNED haben vor noch gar nicht allzu langer Zeit, nämlich 2018, ihre erste EP „Humanity Will Echo Out“ veröffentlicht. Seit dem haben Schweden aber auch jedes Jahr neues Material geliefert. Ihr letztes full-lenghts-Album „Hädanfärd“ erschien erst im Juli 2021, und jetzt werfen sie mit „Rebirth of the Old“ schon wieder einen Hörgenuss auf den Markt. Die neue EP besteht aus vier Tracks – zugegebenermaßen sind drei davon Englissprachige Versionen älterer Songs. Wenn man sich ihre Diskographie anschaut, fällt auf: NIGHT CROWNED singen seit jeher sowohl auf Englisch als auch auf Schwedisch.

Einen neuen Track spendieren sie uns aber doch: „Born of the Flickering“ heißt das gute Stück und leitet mit eingängigen riffs und krächzendem Gesang die Dunkelheit ein. Der E-Gitarre kommt hierbei eine tragende Rolle zu, sie führt den Hörer sicher durch die prasselnden Blast Beats der Drums. „Born of the Flickering“ zeigt sich sehr melodisch und gefällt mir wirklich gut.

Der zweite Track, die englische Version von „Rex Tenebrae“ (das schwedische Original findet sich auf „Hädanfärd“), kommt noch abwechslungsreicher daher: Das Keyboard leitet in der Mitte des Songs symphonische Töne ein, die wie aus einem Horror-Kabinett anmuten. Doch als sich bei mir gerade eine angenehme Gruselstimmung einstellt, kommt plötzlich der Bruch – pathetische Klargesang.

Oh je. Der ist ja mal so gar nicht meins. „Rex Tenebrae“ ist zwar der einzige Song auf der EP, der Klargesang beinhaltet. Aber das gereicht ihm in meinen Ohren leider nicht zum Vorteil. Der Gesang ist mir zu platt, zu glattgebügelt, und die Tonlage auch einfach zu hoch. Da gefällt mir das Krächzen und Growlen des Sängers doch wesentlich besser. Zum Glück eilen die E-Gitarren schnell zur Hilfe, und so kann ich mich nach einem kurzen Schreckmoment letztlich doch mit dem Song versöhnen.

Die letzten beiden Tracks, „Shackled“ (Schwedisch: „Fjättrad“) und „A Fate Sealed In The Grave“ (Schwedisch: „Ett Gravfäst Öde„) führen den Stil der EP unbeirrt weiter. Die Melodien der Gitarren stämmen sich mutig gegen die Blast Beats, welche sich immer wieder mit ruhigeren Passagen abwechseln, und der Gesang bleibt schön heiser und agressiv. Bei mir besonders hängengeblieben ist im Falle von „Shackled“ noch das spannungsgeladene Staccato-Motiv ab Minute 2:22.

Mein Fazit zu „Rebirth of the Old„? Das Rad wurde zwar nicht neu erfunden, aber trotzdem bieten NIGHT CROWNED einen eigenständigen Stil und eine gute Adaption ihrer eigenen Songs. Die Produktion ist sauber und harmonisch, die EP beinhaltet wenig Überraschungen, hält dafür aber ein durchgängig hohes Niveau. Fans von melodischem Black-Metal sind hier genauso willkommen wie Freunde des Göteborger Melo-Deaths. Leiht NIGHT CROWNED euer Ohr, es lohnt sich!

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Nachdem das glorreiche HELLOWEEN-Album mir den Freitag erhellt hat – will ich es nun düster und grau werden lassen.

Musik, fies wie ein regnerischer Novembertag

Also greife ich zum neuesten Black Metal Release, der mir dann EHLDER auf die Ohren bringt. Die Band war mir vorher nicht geläufig, und so stürze ich mich ganz spontan in das Hörvergnügen. Das Album „Nordabetraktelse“ ist das Debut-Album der seit 2013 bestehenden 2-Mann-Truppe.

Der Opener „Stridskall“ und das folgende „Ändlös“ geben hier auch sofort die Richtung vor. Eine Musik wie geschaffen für den November oder die ekligen Tage des Herbstes. Garstig, fies, kalt, düster kriecht es auf mein Trommelfell zu, und spätestens bei den Vocals ist das Ganze zu einem bedrohlichen und finsteren Konglomerat verschmolzen. Eigentlich stößt mich die Musik weg, aber ich kann dennoch nicht aufhören, zu lauschen. Die ersten beiden Tracks nehmen mich dabei aber noch nicht mit.

Ein steiniger Weg…

Etwas zu dumpf vom Klang, zu wenig atmosphärisch und nicht so umfangend-treibend, wie ich es sonst in dem Genre mag. Mir ist alles ein wenig zu verschmolzen, wie ein dunkler Sumpf hinter den krächzenden Vocals. Aber wenn man sich durch den finsteren Forst (hehe – Genre-Wortspiel!) der beiden ersten Stücke gekämpft hat, dann wird das Album stimmiger. Nicht etwa freundlicher, aber es passt einfach besser.

Es ist eine Grundmelodie im Hintergrund erkennbar, die sich durch die Titel zieht und die finsteren Töne in einen dunklen Rahmen zwingt. Auch die unbeeindruckt fiesen Vocals wirken jetzt nicht mehr wie ein Fremdkörper, sondern „harmonieren“ besser mit dem Rest.

Eine fiese Faszination

Das Album hat eine unangenehme, fiese Stimmung und strahlt diese auch offensiv aus, aber dennoch so, dass es den Hörer nicht loslässt. Ich bin nicht total gefangen, es lässt mich nicht – wie viele andere Black Metal Alben – wegträumen oder auch keine Bilder von rauen Landschaften vor meinem geistigen Auge entstehen. Es ist also kein Über-Album, aber es übt dennoch eine ungewöhnliche Anziehung aus und ist ein grundsolides Black Metal Werk.

Gerade auch „Hedningadrapa“ sagt mir dann doch sehr zu, auch durch die im Hintergrund auftauchenden Gesänge. Auch „Tagen“ und „Gammelmod“ gefallen mir gut.

Hier die Single-Auskopplung „Tagen“ zum Reinhören:

Der große Wermutstropfen

Insgesamt finde ich es etwas schade, dass die Instrumente einfach zu sehr zusammengemischt sind. Alles wirkt eher wie ein großes Hintergrundgeräusch, anstatt dass man sich auf die einzelnen Elemente konzentrieren kann. Das Schlagzeug dürfte für mich deutlich mehr im Vordergrund stehen! Nicht, dass es alles niederknüppeln soll, aber doch einen antreibenderen Effekt hat. Und die Gitarre klingt halt leider für mich zu dumpf, zu matschig.

Fazit:

Das Album hat durchaus einige interessante Aspekte, beispielsweise den sehr atmosphärischen Klargesang neben den krächzenden Vocals bei „Tagen“. Drumherum ist es ein solides Album, das vor Kälte und Düsternis nur so strotzt und dem Hörer genau das auch fies ins Gesicht prügelt. Allerdings sind es dann eben doch die ersten beiden Titel, die mir nicht so gefallen und eben der oben beschriebene Feinschlif, der dem Ganzen für mich fehlt, um es zu einem Album für das heimische Regal zu machen.

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Verkehrte Welt…

Denn im Gegensatz zu mir, haben die Jungs aber mal so gar keine Alterungserscheinungen! Das Album „Leaders of tomorrow“ ist das 8. Studioalbum der Band. Auf jeden Fall wurde hier seit 1993 bzw. seit der internationalen Bekannheit 2001 doch schon einiges aufgenommen. Und da kommen viele Bands an folgenden Punkt: Entweder die Alben werden als „schon wieder das gleiche“ bewertet, wenn man sich treu bleibt, oder aber man entwickelt sich und dann heißt es prompt: „Was machen die denn? Die alten Sachen waren viel besser!“

Oder man nimmt hier den schwedischen Weg, denn PERKELE schaffen es mit „Leaders of Tomorrow“ ein Werk abzuliefern, das mich ehrlich gesagt völlig überrascht. Den Jungs gelingt es, den ganz typisch melodischen Stil der Band beizubehalten, aber sich dennoch neu zu erfinden. Das Album wirkt frisch, hungrig und macht Lust auf mehr – und vermittelt vor allem auch den Eindruck, dass die Band selbst noch Lust auf mehr hat!

Die Details zum schwedischen Street-Punk Machwerk:

Das Cover ist schlicht, aber schick und das Album ist sowohl als CD als auch in rotem Vinyl erschienen. Die ersten Lieder kommen ungewohnt rockig, gerade bei „Winner“, das als erstes Lied kurz zum Abstellen des Bieres führt. Um dann ganz genau hinzuhören, was da gerade passiert! Sogar Zeit für Soli wird sich genommen – sehr ungewöhnlich in der Musikrichtung.

Der Titel „Negative to positive“ besticht durch seine Aussage und durch einen Sound, der mich an große Bands vergangener Tage erinnert. Ich kann es nicht ganz greifen, aber ich mag es!

Hier zwischendrin mal noch die Single-Auskopplung „One Day“ zum reinhören:

Ebenfalls ungewohnt, aber sehr eingängig und durch seine melancholischen Untertöne bewegend ist der ruhige Track „Mistakes“ , der mir sehr gefällt. Klassisch PERKELE ist dann der letzte Track „Stand by You“, der mit vielen gut mitsingbaren Wiederholungen des Refrains klasse ins Live-Repertoire der Band passt. Beim ersten Hören sehe ich förmlich die bierselige Meute Arm in Arm schunkeln und singen – Ziel erreicht!

Aber auch der Namensgeber des Album „Leaders of Tomorrow“ gefällt mir sehr, und auch der Text ist simpel aber gut: „I can change, you can change, we can change, the world can change – we can be the leaders of tomorrow!“ Kann ich nur so unterschreiben!

Insgesamt 10 Tracks bietet das Album, 40 Minuten Spielzeit. Eigentlich ein bissel wenig, zumal der geneigte Vinylsammler da schon nach 20 Minuten aufstehen und die Platte drehen muss. Aber dafür legt das Album die Latte für Veröffentlichungen im Street Punk Bereich schon im Januar für 2019 echt hoch!

Fazit:

Mich beeindruckt das Album schon aufgrund der Tatsache, dass der Spagat geschafft wird, sich gleichzeitig neu zu erfinden und sich treu zu bleiben. Alleine dafür gibt es von mir großen Respekt! Und Band-typisch wirkt das Album schon beim zweiten Hören wie ein alter Bekannter, den man gerne wieder begrüßt. Da ziehe ich meinen Hut vor den drei Jungs aus Schweden und freue mich auf das nächste Konzert, das ganz sicher folgen wird!

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Der erste Eindruck, den ich damals von SOEN hatte, als mir ein Freund die Musik der Schweden auf einer Autofahrt vorspielte, war ein ungläubiger… Instrumental TOOL soundalike, Gesangslinien und Riffing OPETH-ähnlich und dank der Weichheit von Joel Ekelöfs Stimme nah an RIVERSIDE. Die Anleihen an weitere Genre-Größen wie PAIN OF SALVATION oder PINK FLOID ebenfalls nicht zu überhören. Was? Das gibt’s – und ich kenne es noch nicht?! Ja! Alles in allem eindeutig ein Paket, das ich nicht einfach so stehen lassen konnte.

Und dennoch…

… hatte ich beim Durchforsten der bis dato erschienenen Alben meine Probleme mit der Gesangsstimme. Ein bisschen zu nölend, ein bisschen zu weich und ölig. Im besten Falle gewöhnungsbedürftig, im schlechtesten der Grund, von dem Fünfer Abstand zu nehmen. Nachdem ich dann zu einem Konzert in Berlin aber erleben durfte, was diese Band zu bieten hat, war ich völlig begeistert und warf meine Abneigung gegen Ekelöfs Gesang über Bord – denn dort wusste mich dieser absolut zu überzeugen. Und das, obwohl ich doch eigentlich nur Martin Lopez angeifern wollte, der bei SOEN die Drumsticks schwingt. Warum ich das alles schreibe? Damit du nicht glaubst, ich ginge völlig unvoreingenommen an die Neuauflage des letztjährig erschienenen Albums heran.

Doch zu „Lykaia Revisited“. Neben dem überarbeiteten Artwork, das das zuvor ausschnitthaft verwendete Motiv nun als Emblem in den Mittelpunkt stellt, wartet das Remake mit je zwei weiteren Studiosongs und Liveaufnahmen der vergangenen Tour (auf der digitalen Veröffentlichung sind’s drei Livemitschnitte… warum auch immer) auf. Und genau diese könnten für denjenigen, der sich – ähnlich wie ich – mit Ekelöfs Konserven-Stimme nicht anfreunden kann, als Eisbrecher funktionieren. Die beiden Aufnahmen selbst sind gut und sauber abgemischt, ohne jedoch die Live-Authentizität zu stören.

Das Hören dieser Reißbrett-Musik macht wirklich Spaß, einfach, weil es in den Strukturen unheimlich viel zu entdecken gibt. Mehrspurige Melodieläufe, fein auskomponierte Soli und Gesangslinien, die z.T. mehrstimmig umgesetzt werden. Und trotz dieser Dichte, hat alles seinen Raum zum ‚Atmen‘, sowohl dynamisch als auch im Tempo. Es wird nichts abgekürzt. Der Genuss liegt in dem, was zuende gedacht und gespielt wird. 

Unter fünfeinhalb Minuten Songdauer geht hier nämlich nichts!

Ein klarer Nachteil: Es ist ganz grundlegend nichts Neues daran, was die Band hier macht. Wer in diesem Prog-Bereich sein Revier hat, könnte sich also ebenso langweilen und SOEN als ‚just another Prog Metal-Band‘ abstempeln. Und dennoch – solltest du im letzten Jahr das Release dieses Albums verpasst haben, die Band noch nicht kennen und dich nach neuem Material umschauen, kannst du bedenkenlos ein paar Minuten deiner wertvollen Zeit opfern, um mal reinzuhören. „Lykaia“ ist ein gutes Album zum Einstieg mit dieser Band, in deren Diskografie noch weitere Schätzchen warten, geborgen zu werden.

Hier geht es zur Webseite von SOEN.

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Eigentlich wollte ich ja die neue HEAT (ohne Punkte) bewerten, doch auf dem Weg zu einem Konzert erklärte mir unser Don Promillo, dass es sich mitnichten um die Berliner Retrorocker handelt und ich stattdessen die schwedische Variante bekommen habe.

„Die gehen eher in die Richtung Glam/Hard Rock.“

Prima, damit kann ich ja … auch nichts anfangen.

H.E.A.T. vertonen den Regenbogen

Und dann beginnt die Folter. „Bastard Of Society“ ist zwar ein ultraeingängiger Hit im Uptempo geworden, aber dieser Bombast ist nicht auszuhalten. WHITESNAKE-Einflüsse hin oder her. Support von den SCORPIONS? Respekt! Macht aber die Musik von H.E.A.T. nicht erträglicher. Diese Nummer macht mich in knapp 4 Minuten verrückt. Das Lied gaukelt mir mit seiner heroischen Art vor, dass ich, während ich diese Zeilen tippe, etwas heldenhaftes erledige. Wie in einer miesen Action-Komödie. Oder SOUTH PARK (die Wildschweinszene aus der Folge „Make Love Not Warcraft“). Nach so einem heftigen „Partyhit“ gibt es dann „2 Gute-Laune-Kandidaten“, die wohl höchstwahrscheinlich beim Radiosender Rockland als hartes Eisen verkloppt werden. Das ist so viel Zucker, dass mir schon vom Hören die Zähne ausfallen.

Keyboard hier, Wattebausch da. „Shit City“ ist hier ein passender Titelname für die Stadt, wo Gitarren nur Beiwerk sind und statt Hähnen die Eunuchen auf dem Misthaufen krähen. Aber es wird noch schlimmer. Wenn ihr bei „Time On Our Side“ den Gesang ausblendet und eine gewisse Frau Fischer einfügt, dann handelt es sich hier um üblen „Heavy Schlager Rock“. Nee, das tue ich mir nicht am Stück an. Ich brauche eine Pause.

Plastikgedudel

Die Auszeit tat gut, aber jetzt darf ich wieder in die Manege des Pop Rock. „Best Of The Broken“ hat wenigstens ein paar schmissige Töne zu bieten und lässt die Hoffnung wieder aufkeimen. Vielleicht fällt ja der Rest nicht so schmalzig aus. Ihr könnt euch ja denken, was folgt. In „Eye Of The Storm“ haucht mir der Sänger mit seiner (technisch einwandfreien) schmalzigen Stimme etwas über Liebe und Kampf in die Ohren. Selbst das Solo der E-Gitarre ist nur ein paar Sekunden lang.

Zwischen „Blind Leads The Blind“ (annehmbar) finden sich noch putzige Karamellbomber wie „We Rule“ (die typische Ballade) und „Do You Want It?“ (NEIN!), welche nicht cheesiger sein könnte. Gerade der vorletzte Track ekelt mich mit seinem kindlichen Melodien zutiefst an. Und am Ende gibt es keinen Rausschmeißer, der es noch mal richtig wissen will. Dafür aber 7 Minuten beschwingter Schnulzigkeit, die mir den letzten Zahn zieht.

Höreindrücke gibt es HIER

Anm.d.Red.: Der Hannes hatte sich, der Jahreszeit geschuldet, seinen ersten selbstgekauften Pollunder während dieser Niederschrift übergeworfen und nun sieht das Ding aus wie Schwein. Das Lektorat freuts zwar, dass er nun wenigstens ein paar Leerzeichen, wenn schon nicht im Text, dann wenigstens in der Schnauze hat, das hilft ihm styletechnisch aber nicht weiter. Falls ihr irgendwo nochn Fleischerhemd oder ne Metzgerschürze rumliegen habt, signiert sie, pappt nen Foto davon in die Kommentare und gewinnt ein Meet & Greet mit Hannes himself!

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„Vemod“ ist dänisch und heißt so viel wie Wehmut. Dass die Kopenhagener von SOLBRUD eben diesen Titel für ihr drittes Album wählten, überrascht nicht. Das erste Hören bestätigt sofort, dass es noch melancholischer werden sollte, als auf den Vorgängern. Obwohl es sich inhaltlich genau an „Jærtegn“ und „Solbrud“ anschließt, war der Schritt nicht wirklich vorhersehbar. So sind die ausschweifenden Intros noch immer vorhanden, rau wird es nicht mehr ganz so oft. Den Spagat zwischen Vielschichtigkeit und dem emotionalen Ausdruck schafft nicht jeder. Meistern SOLBRUD diesen auf ihrem vor Wehmut triefenden Album? Oder gehen sie dazu über gesichtslose Musik zu machen?

„Det Sydste Lys“ beginnt atmosphärisch: nieselnder Regen und sanfte Gitarren umwerben den Hörer. Der vollständige, erwartete Black-Metal-Sound wird langsam aufgebaut und entfaltet sich erst nach dem ersten Drittel. In dieser Hinsicht hat sich also nicht viel verändert. Das gewisse Etwas für geduldige Menschen hatten die Dänen immer im Gepäck. Was mir jedoch über das gesamte Album hinweg fehlt, ist der Biss in den majestätisch anmutenden Passagen. Ich kann dort nicht genau zuordnen, welche Variationen ich vermisse. So trägt der atmosphärische und melodische Anteil zwar jeden Song. Wirklich hinreißen kann mich jedoch kein Riff, was an den ewigen Blast Beats liegen könnte. Und nein, ich höre sehr wohl oft Black Metal – vor allem langsamen. Natürlich wusste ich, dass mich keine große Abwechslung erwarten wird. Es fehlt mir einfach an Bissigkeit. Die analoge Produktion durch Flemming Rasmussen (METALLICA, MORBID ANGEL, RAINBOW) bügelt diese Schwachstellen etwas aus, verleiht dem Album einen rauen Hauch. Das war auf den Vorgängern nicht zwingend nötig, die Musik strotzte nur so von Ungereimtheiten. Damals wurden mehr Kanten und Elan gezeigt, die es jetzt offensichtlich zu ordnen galt. 

Bei den monumentalen Songs lautete die Devise, nicht einzuschlafen. Wer hier nicht aufpasst wird mit Langeweile bestraft. Also bitte nicht einfach nur nebenbei hören!

Immerhin münden „Det Sydste Lys“ und „Besat Af Mørke“ in epische Finale. Im Gegensatz stehen dazu die weichen, klangarmen Outros von „Menneskeværk“ und „Forfald“. Diese beiden Lieder werden sehr gut eingerahmt, was den Hörfluss erleichtert. So wird zum Beispiel das Tempo dem Ende des Vorgängers angepasst. Außerdem haben es mir die Einstiege von „Besat Af Mørke“ und „Forfald“ besonders angetan. Sie brechen mit der ruhigen Hälfte von SOLBRUD dermaßen, dass ich mir trotz meiner Abgeneigtheit gegenüber einzelnen Riffs mehr davon wünsche. „Forfald“ besticht ebenfalls durch die instrumentalen Passagen. Und ungefähr nach dem zweiten Hören dieses Songs packt es mich dann auch. Es öffnet sich mir eine düstere Welt, die nicht mal eben bei einem Spaziergang abgehandelt werden kann. Die instrumentalen Ausläufer hinken hinterher, was die Textur anbelangt. Was vor drei Jahren noch rau klang, hebt sich jetzt klarer heraus. Wenn der Sänger seine markante Stimme darüber säuseln lässt, zeigt sich endlich: diese Musik hat noch ein Antlitz. Und was für eins!

Die Qualitäten der Lieder lassen sich schnell aufzählen. Sie überzeugen durch den ewig währenden Pessimismus, beängstigende Übergänge und den dunklen Unterton. Es strengt zwar etwas an, den überzogen langen Songs zu lauschen, aber ich werde immer wieder belohnt. Dennoch wird einem die Suche erschwert. Die Feinheiten und Details rücken weit in den Hintergrund. Zudem gehen zu viele dieser Variationen in der monumentalen Länge unter. So hätten mehr Piano-Einlagen wie auf „Forfald“ eingebaut werden können. Auch die gesamte Struktur der Musik öfter über den Haufen zu werfen, würde meine ersten Hörversuche erleichtern. Den sprichwörtlichen Klick hat es bei mir erst gegeben, nachdem ich mich tiefer damit beschäftigt habe. Für reine Gelegenheitshörer ist der erste Probelauf also nicht zu empfehlen. Wen die Materie genug interessiert, haut es dann spätestens bei der quirligen Eröffnung von „Menneskeværk“ um. 

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Vendetta Records
Indisciplinarian

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Arbeiten an einem Album können dauern. Zwei Jahre haben sich ASTRAL DOORS für „Black Eyed Children“ genommen. Als welche der „ganz Großen des klassischen Heavy Rocks“ gepriesen, haben sie bereits viel geleistet und hauen nun ihr 8. Album raus.

Würde man mich nur nach dem Hören des ersten Songs nach dessen Titel fragen, würde ich wahrscheinlich „Into the night“ sagen. Fast. „We cry out“ heißt er. Schön. Sehr Refrain-betont, einfache Strukturen, verständlicher Text. So muss klassischer Stoff. Schlager auch. Nur, dass die Stimmfarbe des Sängers (Patrik Johansson) ein wenig an die von Chris Boltendahl (GRAVE DIGGER) erinnert. Der Song ist kein Hit, taugt aber was als Einstieg. Auch wenn die Aussage sowohl musikalisch als auch textlich etwas auf der Strecke bleibt.

„Walls“ klingt schon deeper. Der Song bringt mehr Abwechslung, mehr Stimmung. Die klassischen, traditionellen Elemente scheinen hier deutlicher hervor. Trotzdem scheint sich der Song nicht ganz entscheiden zu können, ob er eine Ballade sein will oder doch etwas trashig-treibender. Eine klarere Linie wäre da gut gewesen. Trotzdem, clubtauglich ist er. Auch wenn die Boxen nicht auf Stufe 10 stehen.

Dann zeigen die Herren aus Schweden, wie flach auch heutzutage noch die Wortwahl der Titel sein kann. „God is the Devil“ leutet eine neue Runde von „wozu experimentieren, wenn es alte, wahrscheinlich bewährtere Themen gibt“. Wen kümmern schon Wiederholungen. Dass die Nomen ihre Position in der Satzstellung noch ein bisschen ändern und bedeutungsgleich mit Jesus und Satan tauschen dürfen, bedarf kaum einer Erwähnung. Langweilig, sorry. Dieser Gaul ist echt ausgeritten. Nächster Song, bitte!

„Die on Stage“ hat zum ersten Mal auch etwas Groove. Schön, um sein Bier im Takt mit zu schwenken und ein wenig zu grölen. Gebts zu, eine gute Band braucht solche Songs. Hier habt ihr ihn. Der würde wahrscheinlich auch Lemmy gefallen. Hoch die Tassen!

Beim Weiterhören zeigt sich, dass die Band im Laufe des Albums etwas wacher geworden ist. Das ist schön, war der Anfang doch etwas hölzern. Die Songs sind homogen, und gerade die Stimme des Sängers entfaltet ihren vollen Wiedererkennungswert. Soli kommen allerdings leider immer etwas kurz, dem Gesang wird in der Regel ein großer Posten eingeräumt. Eine Verschiebung an dieser Stelle würde zumindest keinem weh tun.

Besonderer Augenmerk wird in der CD-Beschreibung auf den Titelsong gelegt. Als düsterer und etwas härter. Ok, „härter“ ist bei der bisherigen Ausrichtung leicht gemacht. Zudem wurde das Tempo etwas runtergefahren. Sujet sind Kinder und Jugendliche, blass, schwarze Augen (oho) ohne Pupillen und nicht von dieser Welt. Aha. Aliens. Die vermutet man zwar eher in Nevada und nicht in Schweden, aber ok. Trotzdem, ich frage mich, ob sich die Band dessen bewusst ist, dass der Song in der Melodie und (phonetisch gesehen) in kleinen Parts des Texts an „Wheel in the Sky“ von JOURNEY erinnert … Aber das nur am Rande.

Letzten Endes kann man sagen: das Album ist in Ordnung. Man schmeißt es nicht vor lauter Begeisterung an die Wand, weil es einen nicht mehr auf dem Stuhl hält. Aber man schläft auch nicht ganz weg. Wobei langjährige Fans bestimmt nicht enttäuscht sein können.

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Nicht ganz pünktlich, aber auch nicht mit übermäßiger Verspätung, starten dann auch endlich THE ORDER OF ISRAFEL mit ihrem Opener „Staff In The Sand“. Schon zu Beginn ist der Konzertraum gut gefüllt, ohne aber aus allen Nähten zu brechen. Das habe ich allerdings auch bei solch einer starken Truppe, rund um Ex-CHURCH OF MISERY-Gitarrist Tom Sutton, durchaus erwartet. Ihr Doom Metal kann mich auch sofort überzeugen, wodurch es nicht lange dauert, ehe ich mir einen Platz an der Bühne ergattert habe. Und nicht nur musikalisch machen die Schweden ordentlich was her. Nein, auch optisch ist es ein Genuss, dieses fette Brett zu begutachten. Sowohl Schlagzeuger Hans Lilja, Tom Sutton, als auch sein Unterstützer am Sechssaiter Staffan Björck haben ein und dieselbe Haarstruktur, die jeden Königspudel vor Neid erstarren lassen würden.
Während ihrem Auftritt überraschen mich die Skandinavier vor allem mit ihrer Flexibilität. Vom wütend stampfenden Doom bis hin zu flotten, durchaus ein wenig an BLACK SABBATH erinnernde Parts wird mir hier der perfekte Mix geboten. Highlights des Sets sind für mich eindeutig „On Black Wings, A Demon“ und die Zugabe „Wisdom“ von ihrem gleichnamigen Debütalbum. Ein absolut gelungener Auftritt.

Nun aber die Gatter öffnen und die Ziege hineinbeten

Kurz nach halb 11 soll es dann soweit sein. Mit „The Key And The Gate“ wird das gut einstündige Set der 6 Schweden eröffnet. Ich gebe zu, dass ich mit ihrem aktuellen Album „The Unspeakable“ noch nicht sonderlich gut vertraut bin. Auch nach mehrmaligen Durchläufen wollen mich die Songs nicht hundertprozentig überzeugen. Das liegt aber wahrscheinlich auch nur daran, dass die Truppe mit ihrem Debüt „Angels´ Necropolis“ aus dem Jahr 2012 exakt meinen Nerv getroffen hat und die Platte heute noch im heimischen Wohnzimmer hoch und runter läuft. Nach diesem Konzertabend bin ich allerdings der Meinung, dass ich mich wohl nochmal mit „The Unspeakable“ genauer beschäftigen sollte, da die Songs live schon ziemlich gut rüberkommen.
Ihr Set beinhaltet wirklich alles was ein Fan braucht. Sowohl von der ersten EP, als auch neues Material werden professionell und ohne irgendwelche Verspieler runtergezockt. Hierbei muss auch nochmal erwähnt werden, dass der Tontechniker an diesem Abend wirklich einen Sahnetag erwischt hat. Ein wunderbar differenzierter, nicht zu lauter und druckvoller Sound sind das logische Ergebnis. Vielen Dank dafür!

„Ich dachte immer, dass der YEAR OF THE GOAT-Sänger ein junges dürres Persönchen ist“ – Donna Promilla

Da hast du dich wohl geirrt, meine Liebe! Sänger Thomas Sabbathi hat schon ein paar mehr Kilos auf den Rippen und den Charme der ewigen Jugend versprüht er auch nicht mehr. Dennoch hört man ihm überhaupt nicht an, dass es schon der vorletzte Abend der Tour ist, und dieses Konzert bestärkt auch nochmal meine Meinung, dass er ohne Wenn und Aber einer der größten Sänger im aktuellen Rock-Geschehen ist. Nicht nur der Gesang ist großes Kino, auch musikalisch toben sich die Occult-Rocker ordentlich aus. Nach einigen Besetzungswechseln scheint sich nun eine gute Einheit formiert zu haben. Ein großer Vorteil war es sicher auch, dass Thomas Sabbathi schon vorher bei GRIFTEGARD zusammen mit dem aktuellen Bassisten und Gitarristen agierte und sie sich scheinbar blind verstehen. Allgemein ist die Saitenfraktion bei YEAR OF THE GOAT der wohl größte Schlüssel zum Erfolg. Jeder Part, in dem alle 3 Gitarren dasselbe Riff spielen, ehe eine Gitarre ausbricht, beschert mir eine höllische Gänsehaut.

„AAAAAHHHH AAAAAHHHH AAAAAHHHH ANGELS´ NECROPOLIS!“ – Flo und ich

Der Mittelteil des Sets besteht aus „For The King“, „Of Darkness“ und „Black Sunlight“, welche allesamt starke Songs sind, aber nicht über extremen Hitcharakter verfügen. Anders sieht es da schon bei „Angels´ Necropolis“ und „Spirits Of Fire“ aus, bei denen Flo und meine Wenigkeit lautstark mitsingen.
Mit „Riders Of Vultures“ verabschiedet sich das Sextett dann auch leider schon wieder von der nur mit dezentem Licht bestrahlten Bühne. Das kann es doch aber noch nicht gewesen sein!? Wars auch nicht! Mit „Song Of Winter“, einem Coversong, der auf der neuesten EP enthalten ist, lassen die Jungs den Abend jetzt endgültig ausklingen. Hier wird nochmal bewiesen, was die Schweden musikalisch drauf haben. Diese Gitarrenläufe schaffen es, das gut 150-200 Mann/Frau starke Publikum (kann mir mal jemand das Schätzen beibringen?) restlos zu verzaubern.

So endet um halb 12 ein sehr kurzweiliger Konzertabend in einer perfekt geeigneten Location. Danach wird noch mit Flo und Herrn Zecho bei feinstem Nordhäuser Kakao-Nuss-Edellikör über sämtliche Sachen gefachsimpelt, ehe wir unseren müden Kadavern noch etwas Schlaf gönnen. Schließlich stand für mich am darauffolgenden Abend schon wieder das nächste Konzert an. Dieses Mal allerdings eine Nummer kleiner. PRISMA – der neue heiße Scheiß aus Leipzig. Das Debütalbum ist schon in Arbeit. Seid gespannt!

YEAR OF THE GOAT
THE ORDER OF ISRAFEL

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Von 1999 bis zu ihrer Auflösung im Jahr 2008 strangulierte er die Saiten der schwedischen Hardrock-Kapelle.
Mit „High Visibility“ spielte er im Jahr 2000 sein erstes Album für die Band ein und bis heute höre ich mir Roberts Debüt nahezu wöchentlich an. Seine Passion für Vintage-Gitarren schlägt sich auch in seinem unvergessenen  Gitarrenspiel nieder.

Mit dem ersten Video, welches mit „Strings“ aufgenommen wurde, möchte auch SILENCE Abschied von diesem großartigen Gitarristen nehmen.

Ruhe in Frieden Strings

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So, nachdem Big Boss sich ja die Mühe gemacht hat, 407 Metal-Genres aufzulisten, wird er jetzt von mir ausgekontert und kriegt hinterrücks Genre Nummer 408 übergebraten! CITIES OF MARS, 3 Jungs aus Göteborg, die seit 2014 zusammen musizieren und mit „Celestial Mistress“ nun ihre zweite EP auf den Markt gebracht haben.

In 1971, the Soviet Union landed a secret agent on Mars.
After her initial reports she vanished without a trace. The mission files and communications reports disappeared and all knowledge of the mission was buried.
Until now.

Aha, die Jungs sind einfallsreich und haben sich eine kleine Story ausgedacht. Nicht übel! Was ich denke, was mich jetzt erwartet? Ich gehe davon aus, dass mir abgefahrener Space Rock um die Ohren flattern wird. Vielleicht noch gepaart mit dem ein oder anderen slawischen Beat. Fehlanzeige!

Anstatt freakige Samples auf einem schwebenden Gitarrenteller, bekomme ich „nur“ zornig brummenden Doom aufs Trommelfell geknallt. Die Anführungsstriche, weil es echt nicht schlecht gemacht ist. In bester SLEEP-Manier wird der knapp 9-minütige Opener „Gaze Of Leviathan“ runtergeschrubbt. Einzig der Sound bereitet mir etwas Sorgen. Gerade im Doom finde ich es wichtig, dass das Soundkonstrukt ordentlich differenziert und druckvoll klingt. Leider liegt mir der Sound der Schweden nicht schwer genug auf der Brust. Schade eigentlich, da mir der Aufbau der Songs eigentlich richtig gut gefällt. Das Riffing erinnert schon ziemlich an MONOLORD, was wohl daran liegt, dass mit Bassist und Sänger Danne Palm ein ehemaliges Mitglied eben jener Kapelle das Zepter bei CITIES OF MARS in der Hand hält.
„Beneath A Burning Sun“ geizt auch nicht gerade mit Abwechslung. Von ruhigen Passagen mit eingängigen Riffs bis hin zu Parts mit fast schon hypnotisierender Wirkung wird mir hier eigentlich alles geboten, was ich mir unter einem starken Doom-Album vorstelle. Doch wieder wird mir meine Atmung zu wenig eingeschränkt.
Ich will nicht sagen epochal, aber mit einem wahnsinnig stimmigen und atmosphärischen Riff startet der titelgebende Track „Celestial Mistress“. 3 Minuten werde ich einfach nur von der Musik mitgerissen, ehe Danne Palm mit dem Gesang einsetzt. Diesen möchte ich an dieser Stelle auch noch positiv erwähnen. Vom tief Monotonen bis hin zum hohen Klargesang deckt er hier das komplette Spektrum locker ab.

Nach „Celestial Mistress“ sehe ich mich in meiner Meinung bestätigt, dass hier eine durchgängig starke EP entstanden ist, die allerdings noch Defizite im Sound aufweist. Aber genau dafür ist ja auch eine EP da. Um Wartezeiten zu verkürzen und zu experimentieren! Also Jungs, bitte auf eurem Debütalbum mehr Mühe geben!

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