DRAKEN – „HERE BE DRAKEN“

Veröffentlichungsdatum: 17. April 2026
Label: Dark Essence Records
Länge: 45:30
Genre: True Norwegian Hard Rock

[/infobox]

Der Drache kommt!

Das feuerspeiende Trio aus Oslo ist zurück. Mit ihrem dritten Album in sechs Jahren lassen DRAKEN aus Norwegen die Flammen in alle Richtungen schießen. Nachdem DRAKEN ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2021 und dessen Nachfolger „Book Of Black“ im Jahr 2023 bei Majestic Mountain Records veröffentlicht haben, sind sie für ihren dritten Streich „Here Be Draken“ zum norwegischen Label Dark Essence Records gewechselt. Zusammen mit Kim Lillestøl haben sie im Amper Tone Studio in Oslo elf neue Tracks aufgenommen, die es wirklich in sich haben.

True Norwegian Hard Rock

Eine Dreiviertelstunde lang serviert das Dreigespann die Ohren mit einem abwechslungsreichen Sound, der wahrlich vieles kennt, aber kein Pardon. Als True Norwegian Hard Rock bezeichnen Even Hermansen (Gitarre und Gesang), Hallvard Gaardløs (Bass und Gesang), und André Drage (Schlagzeug) ihre Musik. Wer sich lieber mit gängigen Kategorien umgibt, kann hier eine wilde Mischung aus Heavy Metal, Hard Rock, Prog der harten Gangart, der Kälte des Nordens und höllischem Feuer erkennen. Das Album „Here Be Draken“ ist eine mächtige Kampfansage und eine Präsentation einer Band, die sich auf jedem der elf Tracks selbstbewusst in Szene setzt.

Hard’n’Heavy Botschafter

Auf ihrem dritten Album schaffen es DRAKEN, den Spagat zwischen harter und anspruchsvoller Musik zu vollziehen. Hymnische Refrains erheben sich wie unheilvolle Gewitterwolken aus progressiven Motiven, bevor sie sich in einem eisigen Hagel aus Rock und Metal ergießen. Der Hörspaß wird vor allem durch die abwechslungsreichen Strukturen erhöht, denn „Here Be Draken“ ist durch wirklich vielseitiges Songwriting geprägt. Beispielsweise ist der Übergang vom Doom- und Black Metal angehauchten Track „Shirts Of Black (F.O.A.D.) zur Hard’n’Heavy-Vollgas-Hymne „Endtyme“ ein wahrer Ohrenschmaus. Und es sind ebendiese Übergänge, die zwar scharf aber keineswegs abgehackt klingen, die das dritte DRAKEN Album so schön machen.

Bandcamp Profil von DRAKEN

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag DRAKEN überzeugen mit dem wahren Sound des Nordens erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

VOLA – „FRIEND OF A PHANTOM“

Veröffentlichungsdatum: 01. November 2024
Label: Mascot Records
Länge: 40:57
Genre: Progressive Metal

[/infobox]

Über 3 Jahre ist es nun her, seit VOLA mich Coreknaben mit ihrem letzten Album „Witness“ komplett umgepustet haben. Und doch fühlt es sich an, als wäre es gestern gewesen. Warum? Weil ich das Album nach wie vor regelmäßig höre und es dadurch einfach permanent aktuell ist. Nun erscheint am 1. November der Nachfolger „Friend Of A Phantom“ und nach den starken Vorabsingles könnte meine Spannung kaum größer sein. 

FÜGT ZUSAMMEN, WAS ZUSAMMEN GEHÖRT

Die Band entdeckt hatte ich – wie hier im Review zu „Witness“ geschrieben – 2021 durch einen Instapost von IN FLAMES Sänger Anders. Wie sehr sich das nun gefügt hat, konnte man bei der Single „Cannibal“ bestaunen. VOLA sehen IN FLAMES als großen Einfluss und Anders mag die Band. Was liegt da also näher, als ein Feature? Eben! Dass dieser extra von Schweden nach Dänemark gereist ist, um im Video mitzuwirken untermauert diese Symbiose. Bis dahin gab es aber auch schon 3 grandiose Singles, die bereits zeigten, dass auch „Friend Of A Phantom“ wieder eine spannende Reise werden wird. 

Von besagten Singles hatte es mir „I Don’t Know How We Got Here“ besonders angetan, denn der Song spielt so schön mit den Erwartungen des Hörers, bleibt allerdings stets auf einem eher ruhigen Level. Ein schöner Kontrast zu den schweren Riffs und flinken Beats eines beispielsweise „Break My Lying Tongue“, welches aber mit einer elektronischen Leadmelodie aufwartet, die sich ins Ohr bohrt. Genau diese Mixturen haben mich vor 3 Jahren an VOLA gefesselt. Und genau diese Mixturen wurden auf dem Nachfolger nochmal um einige Schaufeln angehäuft. 

Zugegeben, ich war skeptisch, ob mich auch dieses Album so aus den Latschen hauen würde. Aber was soll ich sagen? Ja verdammt, das tut es gar sehr! Kein Song fühlt sich deplatziert an, nichts unpassend oder too much, nein – auch hier stimmt wieder alles. Es gibt wieder Ohrwürmer noch und nöcher, und es gibt erneut diese ganz besonderen Überraschungen. Und davon reichlich. Wurmbeispiel gefällig? – „Bleed Out“. Und das war schon schwer auszusuchen. Ok, noch eins – „We Will Not Dispand“. Dann gibt es dem gegenüber diese ruhigen Momente, diese Songs, die einen gefangen nehmen und nicht mehr loslassen. Da muss es nicht rumsen, da gibt’s einfach nur Erpelkutte überall. Beispiel gefällig? – „Tray“. Noch eins? – „Glass Mannequin“. Ihr merkt schon, ich bin wieder hin und weg… 

Wie soll man ein Album beschreiben, das die Erwartungen aufgrund seines überragenden Vorgängers so erfüllt und übertrifft? Was soll man da sagen? Fantastische Produktion, atmosphärische Sounds wohin man auch hört, ein Sänger, der das alles trägt, als hätte er nie etwas anderes getan? Ist dies hier alles vorhanden? Na, was denkt ihr denn?! Ich bewege mich hier eigentlich immer auf meinen vertrauten Corepfaden, finde auch sonst nicht solch ausgefeilte Bands, wie eben VOLA im Prog, aber was die Herren abliefern (schon wieder!), macht mich einfach nur sprachlos und überglücklich. „Friend Of A Phantom“ ist genau so ein Album, das man am besten abgeschottet von äußerlichen Einflüssen mit Kopfhörern genießen sollte. Ich verspreche euch, ihr werdet immer wieder neue Details entdecken.

Und wenn ihr damit fertig seid, gibt es genau 2 Möglichkeiten:

• entweder nochmal von vorn, oder
• direkt „Witness“ hinterher.

Chapéu! 

Die Band geht auch pünktlich zum Release auf Europatour, hier gibt’s mal alle Infos. Man, was würde ich gern dahin, aber nix passt terminlich  

 

 

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von VOLA (@volaband)

Offizielle Website

Promomaterial in freundlicher Zusammenarbeit mit Mascot Records. 

Der Beitrag VOLA und die Freunde des Phantoms erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

DARK AFFLICTION – „Five Stages of Grief“

Veröffentlichungsdatum: 24. Mai 2024
Label: Theogonia Records
Länge: 31:54
Genre: Atmospheric Black Metal / Progressive Black Metal

[/infobox]

Die fünf Phasen der Trauer sind ein beliebtes Thema in jeder erdenklichen Kunstform. Ihr alle kennt wahrscheinlich ein Album, ein Buch, einen Film, einen Comic, ein Bild, oder ein anderes Werk, das irgendwie vom Fünf-Phasen-Modell der schweizerisch-amerikanischen Psychiaterin beeinflusst wurde. Es geht dabei um die Verarbeitung von Trauer, und um die fünf Stadien, die währenddessen durchlaufen werden. Die einzelnen Phasen sind Leugnen (denial), Ärger (anger), Feilschen (bargaining), Depression (depression), und Akzeptanz (acceptance). Kübler-Ross ist nicht unumstritten, da es in ihrer Arbeit an Empirie und Evidenz mangelt. Als Modell zur Veranschaulichung funktioniert das Fünf-Phasen-Modell allerdings sehr gut. Und für die Kunst sind die fünf Phasen der Trauer eine scheinbar nicht versiegende Quelle.

Atmosphärische Trauer

Nun haben also DARK AFFLICTION aus Griechenland ihr Debutalbum ebenfalls dem oben genannten Thema gewidmet. Große Preise für das Konzept wird hier wohl niemand erwartet haben. Das Album „Five Stages Of Grief“ beginnt mit einem instrumentalen Intro, auf das sechs Tracks folgen. Die Titel stehen jeweils für eine der fünf Phasen, wobei die zweite Phase nicht „Anger“ wie bei Kübler-Ross, sondern „Hate“ genannt wurde.

Musikalisch wiederum überraschen DARK AFFLICTION nach der Präsentation des abgedroschenen Themas auf ganzer Linie. Wir sollen eben die Bücher nicht nur nach ihrem Einband beurteilen! Eine halbe Stunde lang zieht die Band wirklich sämtliche Register des atmosphärischen und progressiven Black Metals. Eiskalte Hagelschauer aus Stakkati münden in symphonische Arrangements, und melodische Passagen werden von finsteren Unwettern abgelöst. Jeder der fünf Phasen ist mit ihren eigenen passenden Motiven belegt, und steht für sich.

Ein Ohrenschmaus

Doch nicht nur das Songwriting sorgt für Freude beim Hören, auch Umsetzung, Aufnahme und Produktion sind absolut großartig. Der Wechsel von warmen auf kalte Klangfarben, die Betonung der jeweils vordergründigen Instrumente und der Gesamtmix sind erstklassig. Der Sound ist stets klar und präzise, und verstärkt zu jedem Zeitpunkt die gerade vorrangige Stimmung. DARK AFFLICTION haben wahrlich ein sehr starkes Debutalbum vorgelegt.

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Solid Rock PR zur Verfügung gestellt.

bandcamp Profil von DARK AFFLICTION

Der Beitrag DARK AFFLICTION und die fünf Phasen der Trauer erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

DEFYING – „WADERA“

Veröffentlichungsdatum: 23. Februar 2024
Label: These Hands Melt
Länge: 63:12
Genre: Post Black Metal / Progressive Black Metal

[/infobox]

In ihrer inzwischen fünfzehnjährigen Bandhistorie präsentieren DEFYING aus Olsztyn ihr drittes Album „Wadera“. Hierbei handelt es sich um ein Konzeptalbum, dessen Inspirationsquellen zum Einen die gleichnamige Kurzgeschichte von Jerzy Gierałtowski aus dem Jahr 1977, und zum anderen der Horrorfilm „The Wolf“ von 1988 waren. Der Albumname ist vom Begriff für Wölfin im Jagdjargon abgeleitet. In der dazugehörigen Geschichte spielt die Wölfin jedoch eher eine symbolische Rolle. Nämlich geht es hier um Rache, deren Reichweite weit über die Welt der Lebenden hinausgeht. Es ist eine romantische und gleichzeitig zutiefst düstere Geschichte von Vergeltung, die weder vor den Lebenden noch vor den Toten Halt macht.

Horror von der alten Schule

Handwerklich wollten DEFYING das Konzeptalbum von der rachesuchenden Wölfin möglichst authentisch umsetzen. Das Ziel war es, die Atmosphäre von den Pionieren der Horrorthematik einzufangen und zu vertonen. Mithilfe von Instrumenten, die schon über ein Jahrhundert alt sind wurde das Album eingespielt, um ebendiesen Vintage-Effekt möglichst stark umzusetzen. Hierbei wurde gänzlich auf moderne Plugins oder Samples verzichtet. Zur Untermalung der Atmosphäre hat Sänger und Gitarrist Piotr Stěpiński einige eigene Gedichte eingesprochen. Außerdem sind in den gesprochenen Passagen neben einem Auszug mehrere Texte vom Urvater des Horrors Edgar Allan Poe zu hören.

Der lange Weg zur Vergeltung

DEFYING erzählen die Geschichte von „Wadera“ ausführlich und verzichten weder musikalisch noch inhaltlich auf Details. Doch durch genau diese Eigenschaft ist das Album sehr lang geworden. Gigantische Konstrukte aus Post und Black Metal türmen sich in all ihrer Finsternis und Kälte auf, auf dass sie dann in progressiv-komplexer Umsetzung wieder dekonstruiert werden. Hier ist seitens der Zuhörenden ein langer Atem gefragt. Durch manche Passagen muss man sich wirklich etwas durchbeißen, um dann im nächsten Part wieder von der umfangreichen Eloquenz des Storytelling verwöhnt zu werden.

Und so ist „Wadera“ ein sehr anspruchsvolles Album, das sich durchzuhören lohnt, weil DEFYING hier wirklich mit Liebe zum Detail gearbeitet haben. Trotz aller musikalischer Finesse leidet vor allem der Spannungsbogen unter diesem Fokus auf Feinheiten.

Homepage von DEFYING

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Solid Rock PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag DEFYING in den Fängen der Wölfin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

MONOSPHERE – „Sentience“

Veröffentlichungsdatum: 20. Oktober 2023
Label: Blood Blast Distribution
Dauer: 54 min.
Genre: Progressive Metalcore

[/infobox]

Eine der wenigen, in der Popkultur regelmäßig verlässlich verwursteten Storys ist die, dass irgendeine Künstliche Intelligenz ein Eigenleben entwickelt und droht die Menschheit zu vernichten. Die Thematik kennen ältere Semester noch aus Filmen wie Matrix oder Terminator. Jüngere Semester haben zumindest schonmal mit irgendeinem KI Tool irgendeine absurde Bildcollage erstellt, aber von einem Bedrohungszenario durch KI sind wir noch weit entfernt. Oder!? Zumindest die Mainzer Progressive Metalcore-Band MONOSPHERE scheint KI eher weniger über den Weg zu trauen und hat dabei mit „Sentience“ ein dickes Brett abgeliefert, bei dem mehr Genres abwechselnd bedient werden, als auf dem Highfield Festival.

MENSCH GEGEN MASCHINE

Übersetzt man Sentience ins Deutsche erhält man soviel wie Empfindung. Rein inhaltlich wird dahingehend auf besagte KI abgestellt, die scheinbar ein eigenes Empfinden entwickelt und sich dabei aus der vorgegebenen Programmierung befreien will. Vielleicht ist das aber auch nur eine Metapher für Menschen, die aus ihrer sozialen Programmierung ausbrechen wollen? Oder es lässt sich wie bei der Matrix-Triologie eine Sowohl als auch Interpretation anführen, bei der sowohl eine KI die Menschheit als Energiequelle missbraucht und die Emanzipation der Menschen von dieser KI eben auch als Metapher für das Hinterfragen gesellschaftlicher Normen betrachtet werden kann? Nun, was genau uns die fünf Rheinland-Pfälzer sagen wollen – darüber kannst du dir ausführlich beim Empfinden der Musik Gedanken machen, wenn du dir die 54 Minuten der Platte gibst. „Sentience“ ist damit auch deutlich länger als das Vorgängeralbum „The Puppeteer“ von 2021.

ALLES FLIEßT ZUSAMMEN

Bei „Sentience“ lässt sich ohne weiteres sagen, dass der Genre-Stilbruch die Philosophie beim Songwriting gewesen sein muss. Doch von Chaos kann dabei keine Rede sein, da alle Genre und Instrumente harmonisch ineinandergreifen. Egal ob Akustikgitarre, Orgel oder Choreinlage – egal ob schnell oder gemütlich. Der energetische und düstere Post-Metal geht mit den Post Hardcore oder Jazzpassagen („Living Flame“) und derben Breakdowngewitter oder Deathcore Gutturals („Smoke & Wires“) Hand in Hand und der Sound rutscht dabei nie in die dissonante Mathcore-Schiene ab, etwa im Song „Human Disguise“. Musst also „leider“ weiterhin deine alten THE DILLINGER ESCAPE PLAN Scheiben hören. Besonders gut gefallen hat mir der Song „Ava“, der von der Songstruktur sehr an die Andorraner von PERSEFONE erinnert. MONOSPHERE verstehen es geschickt gesetzte Übergänge zwischen den Songs zu setzen, sodass ein stimmiges Gesamtbild die Gehörgänge massiert.

Der avantgardistische Anspruch der Mainzer lässt sich aber nicht nur an der harmonischen Gesamtwirkung ablesen, sondern auch an dem, was man in den einzelnen Genrephasen musikalisch durchlebt. Anders gesagt: es gelingt wenig Bands derart atmosphärisch düstere und heitere Momente zu kombinieren ohne das es nach 00er Myspace-Metalcore by Studioforce klingt. Während du in dem einen Moment noch akustisch auf einer jazzigen Dinnerparty entspannst, bist du im nächsten Moment im Auge eines den Himmel dunkelschwarz färbenden Herbststurms. Der Sound ist also sowohl technisch, kalt, brachial und dann auch wieder ruhig und sanftmütig. Los geht es mit „Preface“ – einem ruhig und Piano-untermalten Introsong, der nach vier Minuten in „Borderline Syndrom“ übergeht und sich hier die geballte Metalcore-Wut entlädt, begleitet von Synthklängen. Gleichzeitig wird eine durch Blastbeats, die an MENTAL CRUELTY erinnern, erzeugte Soundwand hochgezogen, die mit kräftigen Schouting und Leersaitensport gestützt wird. Nach weiteren drei Minuten ist man aber plötzlich auf besagter Dinnerparty. Muss aber ja auch so sein bei einer Band die sich im Progressive Metal angesiedelt hat.

Wenn Prog für dich Life ist, dann ist „Sentience“ für dich Pflicht!

• Als Gast für euch getippt: Dennis

monosphere.net

Der Beitrag MONOSPHERE – Zwischen Dinnerparty und Weltuntergang erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.