Die Geschichte der belgischen Band TIM’S FAVOURITE beginnt um die Jahrtausendwende, als die Band noch HEART OF DARKNESS hieß. Der Name mit Referent auf den Autoren Joseph Conrad wurde allerdings bald wieder abgelegt, da er schlichtweg ein wenig zu dunkel schien. Und so begab es sich, dass Gitarrist und Sänger Jan Pauwels sah, wie sein Neffe Tim die Demo-Aufnahmen der namenslosen Band auf dem Walkman hörte. Tim hatte wohl große Freude an der Musik, und somit stand der Name fest: TIM’S FAVOURITE. Seitdem hat die Band drei Alben veröffentlicht und über 100 Konzerte gegeben. Nun ist es Anfang 2024, und das Quartett meldet sich mit Langspieler Nummer 4 zurück. Hier ist „amaConda“.

Fahrt durch raue Gezeiten

In ihren Anfangstagen waren TIM’S FAVOURITE noch sehr stark dem Thrash Metal zugewandt, doch über die Zeit wurde ihre Musik immer ausgefeilter, diverser und melodischer. Das neue Album „amaConda“ weist eine starke Prägung der 1990er auf, die sich in Form von Grunge und Alternative Metal präsentiert. Aber der Thrash Metal ist aus dem progressiven Sound von TIM’S FAVOURITE nicht gänzlich verschwunden. In den harten Anschlägen und vielen mächtigen Groove Parts versorgt die Band das Publikum mit Sounds, die an frühe METALLICA erinnern können.

Zen Metal nennen die vier Musiker ihren Sound, wenn sie gestochen scharfe Riffs an melancholischen Klangwelten reiben lassen und sedierende Strudel entstehen lassen. Besonders zur Mitte des Albums ist der psychedelische Einfluss stark, wofür das Stück „Andy’s Fall“ als großartiges Beispiel dient. In diesem Muster bewegen sich TIM’S FAVOURITE über eine Stunde lang, während sie immer wieder für musikalische Sturmfluten sorgen, und die Wogen daraufhin wieder glätten.

Geschichten aus rauen Zeiten

Gedanken und Ausführungen über Freiheit und Unfreiheit ziehen sich wie ein roter Faden durch die Diskographie von TIM’S FAVOURITE. Alle vier Alben behandeln Themen wie Demokratie und Autokratie, Religion und Aufklärung, oder auch Krieg und Frieden. Das vierte Album „amaConda“ dreht sich hierbei vor allem um die Fragilität von Demokratie und den erkämpften Freiheiten. TIM’S FAVOURITE mahnen an, dass es sich nicht um Selbstverständlichkeiten handelt, und dass Gier, Falschinformationen und gezielte Hetze in der Lage sind, eine Demokratie zu zerstören.

Wer in der Demokratie schläft…

… sollte sich besser wachrütteln lassen. Hierfür versorgen TIM’S FAVOURITE uns mit dem richtigen Soundtrack. Die vier Belgier erinnern selbstbewusst, mit sympathischer Miene, aber auch mit ernstem Unterton daran, aktiv zu bleiben.

Das Promomaterial wurde uns freundlicherweise von Hard Life Promotion zur Verfügung gestellt.

Homepage von TIM’S FAVOURITE

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„Time to suffer“ – es ist Zeit zu leiden! Das verkünden CARRION jetzt auf ihrem zweiten Album. Aber ich leide beim Hören absolut nicht – im Gegenteil. Ein Hinhörer ist schon der Anfang des Albums: Erstmal ein langes Intro, das einen ganzen eigenen Track ausmacht und schon richtig wuchtig ist. Und mit „Mutilate“ geht’s dann erst richtig los. Brutale, rohe Riffs auf den Gitarren und ein Tempo, bei dem ich gleichzeitig Respekt und Mitleid mit dem Drummer habe. Jede Pause von den Blast Beats gibt meinen Ohren ein bisschen Zeit zum Erholen, bevor es dann wieder richtig abgeht.

Beim ersten Mal hören klingen die einzelnen Songs sehr ähnlich. Aber nach ein paar Wiederholungen der Platte kann ich die Songs besser auseinanderhalten und hab auch mehr Spaß an ihnen – zum Beispiel, wenn bei „Urge“ plötzlich eine Kettensäge und panisches Kreischen zum Einsatz kommt. Wie in einem Splatter-Film! Dazu trägt auch Sänger Sven van Severen einen großen Teil bei: Der wechselt zwischen Growls, Screams und auch mal hohem Kreischen hin und her, als wäre das ganz natürlich.

Aber es ist kein Wunder, dass CARRION so viel vom Metal verstehen. Die vier Jungs aus Belgien spielen seit 11 Jahren zusammen und waren auch schon auf Wacken und den MetalDays. Und diese Erfahrung hört man sehr deutlich, finde ich. Um Aggressionen nach der Arbeit abzubauen, bringen sie die perfekte Musik! Die einzigen, die bei „Time to suffer“ leiden werden, sind eure Nachbarn, wenn ihr richtig laut aufdreht.

Zum Beispiel bei den Songs „Supreme“, „Gingergrind“ oder „In the end there is only death“ empfehle ich: einfach mal die Haare schütteln!

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Heute sprechen wir über eine gehuldigte Gruppe von Musikern. Ja, ihr habt richtig gehört, nicht umsonst gibt es eine „Bibel“ dieser „Church Of Ra“. Dahinter stecken die Soundgewalt und düstere Aufmachung dieses Kollektivs. Seit nunmehr 18 Jahren stehen AMENRA an der Speerspitze der religiös angehauchten Bewegung. Um das Interesse ihrer Fans aufrechtzuerhalten, braucht es nicht einmal große, musikalische Innovationen. Denn Bands, die sich so einen Kultstatus erarbeitet haben, tun dies oft durch eine kohärente Ästhetik. Dies scheinen die Belgier wie kein Zweiter verstanden zu haben, was ihr neues Cover-Konzept direkt auf den ersten Platz unseres monatlichen Rankings brachte!

Die Musik hinter der Bewegung

Die beim NEUROSIS-Label heimische Formation hält sich musikalisch nicht gern zurück. Post Metal mit so viel Wucht und gesanglicher Abscheulichkeit sind ihr Mantra. Nach inzwischen sechs vollständigen Alben und fünf vergangenen Messen wird es jedoch immer schwieriger, die Errungenschaften jeden Werkes miteinander zu vergleichen. Mit zwei Gruppen fällt der Vergleich dennoch leicht: NEUROSIS und ISIS. Die schiere Größe der Kompositionen und der fiesen Riffgewitter ließ mich schon auf „Mass III“ erschaudern. Hat sich daran inzwischen etwas geändert? Die erste Auskopplung „Children Of The Eye“ beruhigt mich vorerst. Der Opener hält alle Versprechungen, die ein AMENRA-Album macht. Ein anmutiger Aufbau mündet in die härtesten Ausbrüche des vergangenen Jahres. Hunderte Schreie bündeln dabei die gesamte Kraft der bereits sehnlich erwarteten Instrumentalisierung. Viehisch langsam schreitet diese voran und hinterlässt nur Schutt und Asche. Das dazu passende Video macht da keine Ausnahme, nur gehen in diesem Fall hauptsächlich Fliegen drauf.

Gesprochenen Text gibt es auf dem Album zwar öfter, aber am auffälligstena auf „Edelkroone“ zu hören. Wahrscheinlich liegt es an der Betonung und der Sprache, aber seit IHSAHNs Erzählung „Til for ulven“ („Arktis“, 2016) hat mich gesprochener Text nicht mehr so bewegt. Jedoch könnte das folgende „Plus près de toi“ auch für meine Begeisterung verantwortlich sein. Obwohl das Lied solide und unüberraschend aus den Membranen tönt, holt der Mittelteil ordentlich Momentum raus. Der klare und verletzliche Gesang quetscht sich zwischen Wände aus tiefen Klängen und treibenden Melodien – was für eine Abwechslung von Licht und Dunkelheit. Leider kommt das Finale des Tracks, trotz der stetigen Parallelen, nicht an z.Bsp. ein „Razoreater“ („Mass III“) heran, sondern wabert irgendwo zwischen Drangsal und Chaos. „Spijt“ wird ebenso durch gesprochenen Text eingeleitet, der dieses melodische Zwischenspiel sehr gut in Szene setzt.

Kommen wir zur zweiten Hälfte dieser Platte mit dem wunderschönen „A Solitary Reign“. Die herrlichen Post-Metal-Melodien verzieren direkt den Anfang des Liedes, der ebenfalls nur so vor zärtlichem Gesang strotzt. Über die Gesamtspiellänge werden immer wieder gequälte Schreie und Sludge-Elemente eingebaut. Wie eine Spirale windet sich auch dieser Song seinem reinigenden Ende entgegen. So wirkt es, als hätte die Gruppe ihr Songwriting noch weiter in diese Richtung perfektioniert. Welche Schwachstellen sich da auftun, ist eigentlich an einer Hand abzählbar. So fehlen vielleicht an einigen Stellen bissigere Strukturen oder eine ausgelassenere Produktion. Dadurch kommen die ersten 20 Minuten schon fast ohne Ecken und Kanten aus, woran man sich erst wieder gewöhnen muss. Ihre einst so raue, unausgefeilte Abmischung ist schon längst Vergangenheit – ich vermisse sie trotzdem.

Der letzte Track hat es dann noch einmal richtig in sich. „Diaken“ setzt sich durch den klaren Gesang vor der ruhigen Atmosphäre zwischenzeitlich deutlich vom Chaos der anderen Songs ab. Dennoch mündet es auch in einem Feuerwerk der zerstörerischen Manie, für die AMENRA schon immer gestanden haben. Diese ist geprägt von fast schon sanften Melodien. Bis jetzt ist es den Belgiern immer gelungen, im Chaos solche Momente zu erschaffen, ohne dadurch ihren eigenen Mythos zu trüben. Leider klingt es weiterhin oft nach einer Art Drehbuch, dem sie Track für Track folgen, und das sich so schnell nicht ändern wird. Schuld an dieser ständigen Faszination für undurchdringbare, epische Schlussakte ist das Grundkonzept. In ihrer ewiglichen Auseinandersetzung mit Spiritualität findet sich in eben diesen Höhepunkten auch die Katharsis.

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Wie düster und fies darf ein Album eigentlich klingen? Diese Frage stellt sich mir im Sludge Metal sonst nur bei THE BODY und ihren perfiden Klangmauern. Daher war unumstritten, wer die erste Reihe dieser Richtung für mich besetzte. Jedoch möchten sich BRIQUEVILLE als die etwas anderen Nachrücker für diese Plätze bewerben. Seit ihrem ersten Streich hat es schlappe sechs Wartesemester gedauert, bis die Post-Metaller ihre Wucht erneut auf uns entladen. Und verdammt hat sich das ausgezahlt! Die maskierte Gruppe lässt jede Note mit herrlichem Genuss ausklingen.

Dabei führt der neue Opus die Namensgebung der Titel weiter. Mit ausgelassener Kontinuität werden aber nicht nur die Songs betitelt. Hinter jeder „Akte“ stecken immer noch komplett maskierte Nazgul. Selbst bei den Proben landet das Gewand nicht in der Ecke, die Vermummung drückt für sie Gleichberechtigung innerhalb der Band aus. Außerdem beugt es einem Personenkult vor, was bei ähnlichen Gruppierungen mehr oder weniger auch funktioniert. Um zur Musik zurück zukommen: bezeichnend ist der Opener „Akte V“ allemal. Dessen Hauptriff dröhnt richtig schön, wird mit Effekten untermalt und mündet in absolutes Chaos. Der folgende Aufbau erinnert von seiner Struktur her fast schon an die ewig gleichen DEVIN TOWNSEND-Chugs, bis ein Doom-Rock-Crescendo der Extra-Klasse einsetzt.

Nicht nur die Songs haben zugenommen

Jedoch haben sie ihre Wurzeln in leichtfüßigen Momenten nicht vergessen. Während des gesamten Tracks und „Akte VI“ drängen sich immer wieder seichte Post Rock-Melodien aus dem Hintergrund ins Licht. Mit einem ebenso immensen Drang schnellt der Gesang des zweiten Teils dieses Triptychons nach vorne. Abgehackt, energisch und fast schon abstrakt preschen die Phrasen auf mich ein. Instrumental wird es noch mal eine Schiene dunkler, aber nicht mehr so extrem „noisy“. Dennoch klingt der abartige Mittelteil wie ein Auswuchs von Bands wie CELESTE. Deren Black Metal-Anleihen werden zum zentralen Thema dieses Liedes. Abgerundet wird diese musikalische Geschichte durch eine ähnliche Vorgehensweise bei dem 19-minütigen Schwergewicht „Akte VII“. 

Ohne auf den Text achten zu müssen, entführen die spärlich verteilten Sprachfetzen direkt in eine andere Dimension. Als maßgebliche Unterstützung springt hier wieder einmal der Black Metal ein, bis er von einer exquisiten Rezeptur aus Post Rock und Sludge Metal verfeinert wird. Der folgende Verdauungsschlaf wird vom orientalisch angehauchten Teil des Stücks erleichtert. Bis mich der Duft von rauem, grobkörnigen Sludge Metal aus dem Tiefschlaf reißt, hat mich das hämmernde Riff längst aufgeweckt.

Egal wie weit die Geschmäcker auseinander gehen, die Nase führt sie an dieser Stelle wieder zusammen. Der finale Auftritt versprüht pures Schweiß-Odeur auf allen Ebenen. Wer jetzt noch nicht die Nase rümpft, hat vielleicht seine Benchpress-Begleitung der nächsten Monate gefunden. Denn bei dieser Übung gilt es, neben Schnelligkeit ebenfalls den Druck auf die Muskeln aufrecht zu erhalten. Dieses Zusammenspiel der Geschwindigkeiten haben BRIQUEVILLE bereits gemeistert. Für die Fans lahmarschiger Musik präsentieren sie so etwas wie Kraftfutter für Schnecken. Es fehlt lediglich noch eine weitere Prise von aufreibenden, dissonanten Faktoren, um der Speerspitze abartiger, langsamer Musik anzugehören.

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In einem Genre, in dem die größten Bands aus den USA stammen und die dortige Szene als Sprungbrett nutzen, sieht man es nicht oft, dass sich kleinere, europäische Bands hochkämpfen. Eine kleine aber feine Band aus den Niederlanden ist jedoch kurz davor, den Durchbruch hier zu erreichen. Spielsicherheit und alte, gut bekannte Songstrukturen sollen dabei behilflich sein. Doch ist das Gesamtpaket frisch genug, um die verwöhnten Massen in seinen Bann zu ziehen? Die Einflüsse reichen nicht weit über erfolgreiche Metalcore- und Melodic-Hardcore-Gruppen hinaus. Müssen die Niederländer also mehr liefern als nur einen Mix aus PARKWAY DRIVE, WHILE SHE SLEEPS, AUGUST BURNS RED und THE GHOST INSIDE? Was ihr zweites Album angeht, erwartet mich lediglich eine Metalcore-Version von Karl-Theodor zu Guttenberg. Hier wurde doch abgeschrieben!

Sofort fällt dem geübten Hörer auf, wie viel hier von anderen Bands geliehen wurde. Seien es die Piano-Medleys à la WHILE SHE SLEEPS und DREAM ON DREAMER auf „Counterculture“, die AUGUST BURNS RED-Riffs und -Breakdowns auf „Creeds And The Vultures“ oder auch die ebenfalls den US-Amerikanern nachempfundenen instrumentalen Zwischenspiele auf vielen der Songs. Schließe ich während „Life Breaker“, „Viridian“ oder auch „Feeding Wolves“ die Augen, so kann ich schon fast Jake Luhrs dazu auf der Bühne tanzen sehen. Ich dachte, kopieren ist nur in China und nicht in Eindhoven beliebt. „Draining Veins“ und „Counterculture“ klingen so stark nach „Provision“ und „Fault Line“, dass ich sofort Lust habe, eines dieser Lieder aufzulegen. Nur leider sind die eben von AUGUST BURNS RED und nicht THE ROYAL. Der Track „Feeding Wolves“ löst ähnliche Gefühle bei mir aus und so langsam wird mir mulmig bei den vielen Parallelen, die ich hier ziehen kann. Sogar die Chord-Progression direkt nach dem Intro sollte jeden Metalcore-Fan stutzig werden lassen. Sie ähnelt stark den Liedern wie „Martyr“ und vielen anderen.

Von welcher Band dieser Song ist, muss ich glaube ich inzwischen nicht mehr erwähnen. Sogar der Gitarrenton ähnelt sich stark, lediglich der Sänger von THE ROYAL scheint nicht vorzuhaben, eine gewisse andere Band zu imitieren. Ich höre an dieser Stelle lieber auf, Ähnlichkeiten zu dieser Band zu entdecken und sage nur, dass sich fast jeder Song wie eine dreiste Kopie anhört. Übrigens, der „We are fearless“-Part aus „Life Breaker“ scheint direkt aus FOR TODAYs Portfolio entnommen worden zu sein. „Seven“ hat sein Intro direkt von NORTHLANEs „Dispossession“ geklaut. Unverschämter geht es wohl nicht.

Königlich dreist im Notenklau

Die Umsetzung ist natürlich sehr gut und die Soli und Riffs überzeugen durch und durch. Warum man kaum eigene Ideen einfließen lässt, erschließt sich mir jedoch nicht. Gitarrendudelei während langen Breakdowns, siehe „Talassa“ und „Seven“, hilft bei der guten Umsetzung umso mehr. Sogar Breakdowns können sie interessant verpacken, aber letztendlich ist jeder Song ein Sammelsurium aus den Lieblingsbands der Niederländer. Bock auf Melodic Metalcore macht die LP mit ihren banalen, bereits tausendmal gehörten Riffs jedenfalls. Gibt es da auch Lieder, die positiv auffallen?

Der Opener „Thunder“ bietet ein ähnlich großartiges Intro wie der Closer „Viridian“. Letzterer lässt mich trotz dem hoffnungslosen „Blegh!“ am Ende darauf hoffen, dass sich diese Band schon sehr bald mit eigenen Ideen weiterentwickeln kann. Wer auf WHILE SHE SLEEPS oder THE GHOST INSIDE steht, sollte diese beiden Songs und „Wildmind“ unbedingt auschecken. Das einzige Beiwerk, bei dem ich keine vergleichbare Quelle zeigen kann, ist die instrumentale Pause „Interlude“. Diese klingt leider komplett aus der Luft gegriffen und nichtssagend – die drei Minuten Geklimper hätte man sich sparen können. Immerhin verkürzen THE ROYAL die Wartezeit auf das neue AUGUST BURNS RED-Album, das dieses Jahr noch erscheint. Der nächste Kracher von WHILE SHE SLEEPS lässt auch nur noch ca. drei Wochen auf sich warten. Bis dahin können sich Metalcore-affine Leute mit dieser „Coverband“ auseinandersetzen. Vielleicht bleibt bei euch ja mehr hängen, als bei mir.

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Die meisten Folk-Bands, die ich kennenlernen durfte, bewegen sich entweder in die Mittelalter-Rock-Richtung und dudeln rockig-seicht vor sich hin, oder beschreiten Wege, die allmählich in Richtung Pagan oder Black Metal abdriften. Es gibt aber auch noch die Folk-Richtung, die sich eher dem Melodic Death Metal annähert. Da meine erste Folk-Metal-Band (und auch eine meiner ersten Metal-Bands überhaupt), die ich kennenlernte, ELUVEITIE war, dient mir diese logischerweise als Referenz. Über die Jahre sind mir leider kaum Bands begegnet, die es einigermaßen mit den Schweizern aufnehmen können und sich in das von mir beschriebene Sub-Subgenre einordnen lassen. 2012 sah ich KRAMPUS beim Heidenfest, die näher an ELUVEITIE herankamen, als alle Bands, die ich seitdem sah. Nun, fast fünf Jahre später, wird KRAMPUS endlich abgelöst: Manege frei für die belgische Folk-Metal-Band ITHILIEN!

ITHILIEN besser als „ELUVEITIE-ELUVEITIE-ELUVEITIE“?

Warum ich so ausführlich über meine Erfahrungen berichte? Weil dies die ersten Gedanken sind, die mir durch den Kopf schießen, als ich mit dem Eröffnungstrack „Blindfolded“ in das Album einsteige. Hart, schnell, kompromisslos. Zackige Melodien von Dudelsack und Drehleier, raues Growling. Selbstverständlich denke ich hier an ELUVEITIE – nicht aber an das „Lasst uns ermüdende Akustik-Musik machen!/Evocation I/ELUVEITIE„, auch nicht an das „Hier kommt ein Popsong!/The Call Of The Mountains/ELUVEITIE„, sondern an das „Wir wissen, wie man abgeht!/Everything Remains As It Never Was/ELUVEITIE„, das mich als pubertierender Teenager so beeindruckt hat.

Nach dem Eröffnungstrack – einem der Highlights des Albums! – erfreuen mich mit „Lies After Lies“ und dem Titelstück „Shaping The Soul“ die nächsten hochwertigen Titel ähnlicher Härte. Das Kontrastprogramm gibt es dann mit dem knapp achtminütigen „Walk Away“. Der Song fühlt sich, trotz einiger Gesangseinlagen, stark nach einem Instrumental an. Ist es zu großen Teilen eigentlich auch, da Sänger Pierre Cherelle nur im Mittelteil seine Stimme erhebt. Anstatt mich zu langweilen, zieht der Song mich in seinen Bann und löst ein Gefühl der Entspannung in mir aus. Die Jungs – und Mädels, derer ITHILIEN zwei hat, nämlich an der Drehleier und an der Geige – haben schon jetzt einen Stein bei mir im Brett.

Ein weiteres Highlight stellt „Edelweiss“ dar. Das Verhältnis zwischen kurzen Zwischenpausen, schmucklosen Strophen, Spannung rausnehmender Bridge und dem beinharten Refrain stimmt einfach und bereitet riesigen Spaß. Der Song ist erstaunlich energiegeladen und sorgt dafür, dass ich am liebsten durch mein Wohnzimmer moshen würde. Richtig cool ist zum Ende hin auch nochmal der vorletzte Titel „The Dive“, der ein wenig melancholischer rüberkommt und zum richtigen Zeitpunkt den richtigen Akzent setzt.

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Was kann man von einem Album erwarten, das den gleichen Titel wie das Debüt trägt, nur mit einer „II“ dahinter? In Film und Fernsehen wurde bereits zur Genüge unter Beweis gestellt, dass ein Sequel nicht zwangsläufig so gut sein muss, wie das Original. Wie verhält es sich nun bei der belgischen Black-Metal-Band? Zumindest das Cover lebt von der gleichen Ästhetik, wie das vorherige.

Erwartet mich eine Kopie des ersten Albums?

„De Doden Hebben Het Goed“ war für mich eins der überraschendsten und besten Black-Metal-Alben des Jahres 2015 und noch dazu das Debüt von WIEGEDOOD. Zwei Jahre und zahlreiche Touren später, steht bereits das Folgewerk in den Läden, bzw. online. Euphorie packt mich. 

Sofort fällt auf, dass das Album düsterer geworden ist. Der Opener „Ontzielling“ verarbeitet in puncto Harmonik und Geschwindigkeit skandinavische Einflüsse und könnte so auch von DER WEG EINER FREIHEIT stammen. Es wirkt, als wäre die einfache Melodik des Erstlings Raserei und Düsternis gewichen, die WIEGEDOOD zwar ebenfalls gut zu Gesicht steht, aber zumindest mir das Gefühl gibt, dass ein gewisser Bruch vollzogen wurde. Ist das schlimm? Ist das gut? Ist die Frage nach der Kopie des ersten Albums somit vom Tisch? Hab ich den Herd angelassen? Fragen, die ich erst noch klären muss.

Auch wenn ich das am Anfang nicht vermutet habe, so offenbart „Ontzielling“ über den Verlauf seiner sieben Minuten doch noch melodische Elemente, die hängen bleiben.

„Cataract“ ist das zweite und mit elf Minuten auch das längste Stück des Albums.
Der Beginn verläuft sehr ruhig, da es zunächst nur langsam gespielte Akkorde zu hören gibt, bevor in bester Post-Black-Metal-Manier Fahrt aufgenommen wird, was deutlich an den Rausschmeißer „Onder Gaan“ der Vorgängerplatte erinnert. Nach gut der Hälfte des Stücks, kommen nochmal klare Akkorde zum Einsatz, bevor die Hölle über mich hereinbricht. Blastbeats und Hammerblasts dreschen alles kurz und klein, während aggressiv sägende Gitarren dominieren. Mir fällt auf, dass sich im Vergleich zum Debüt besonders die Charakteristik der Gitarrenmelodien geändert hat. Trugen in der ersten Auflage von „De Doden Hebben Het Goed“ noch langsame Gitarrenmelodien die Songs, so sind die Linien hier sehr viel fragmentierter, chaotischer und rasender. Und genau das ist es, was „Cataract“ bis zum Schluss bestimmt.

So kommen WIEGEDOOD dann auch schon ohne Umschweife zum Titeltrack. Dieser beginnt mit Gekreische und stehenden Tönen, wodurch eine Stimmung erzeugt wird, die an Ambient erinnert, bevor sich langsam aber sicher eine Gitarre nach vorne arbeitet. Schließlich regiert auch hier eine deutlich schwärzere Atmosphäre mit klirrend kalten Gitarren. Dazu kommt tiefer Gesang, den so auch BATUSHKA verwenden könnten. Obgleich sich der Song langsam steigert, bleibt er doch über achteinhalb Minuten im Midtempo, ohne wirklich auszubrechen, was für etwas Länge sorgt.

Das letzte Stück „Smeekbede“ zeigt dann nochmal ordentlich Zähne und erinnert mich anfangs sehr an GORGOROTH zu „Ad Majorem Satanhas Gloriam“-Zeiten. Erneut muss ich den Vergleich zu dem Schlussstück des Vorgängers ziehen, denn „Onder Gaan“ war für mich einer der besten Songs aus WIEGEDOODs bisherigem Schaffen. „Smeekbede“ wird dem nicht wirklich gerecht, arbeitet aber auch in einer ganz anderen Art und Weise. Das Stück endet abrupt, bevor ein lange währender Schrei das Album beschließt.

WIEGEDOOD haben sich bereits mit ihrem Debüt etwas geschaffen, das schwer zu übertreffen ist. Obgleich der Titel des Zweitlings nahelegt, dass es in der gleichen Art und Weise weitergeht, wird dieser Eindruck schnell zunichte gemacht. Ich denke, dass die Kurskorrektur, die die Belgier vorgenommen haben, aus dem Bewusstsein entstanden ist, die erste Platte kaum toppen zu können. Indem nun einem etwas roheren, dunkleren Klang nachgegangen wird, setzt man zwar das fort, was man begonnen hat, lotet allerdings andere Bereiche aus, die zwar ebenfalls beherrscht werden, die allerdings nicht die gleiche Atmosphäre erzeugen können, wie die Songs des Debüts.

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Um bereits jetzt die Vorfreude noch weiter zu schüren und einen ersten Eindruck auf das neue Material zu geben, haben die Belgier über METAL INJECTION den Song „Needles In Your Skin“ veröffentlicht.

Wer das Album bereits jetzt vorbestellen möchte, kann das über die Bandwebsite tun.

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Diese drei Headliner bot am vergangenen Wochenende das GRASPOP METAL MEETING (GMM) in Dessel (Belgien) auf.

Regen, Hagel, Sonnenschein, so muss das sein…

Trotz miserablem Wetter konnte das 21. GMM etwa 50.000 Besucher pro Tag anlocken. Etliche davon nutzten die bereitstehenden Campingplätze. Hier sei angemerkt, dass das GMM Camping und Parken strikt trennt. Wo wir beim ersten Kritikpunkt an dem sonst perfekt organisierten Festival wären. Die Parkplätze sind doch recht weit von den Campingplätzen entfernt, sodass einem die Füße echt dankbar waren, sobald Zelt und vor allem der eigene Stuhl bereitstanden. Die Witterungsbedingungen trugen leider auch dazu bei, dass einige geplante Parkplätze nicht befahren werden konnten, was zu noch längeren Wegen führte. Letzteres, ebenso wie die teilweise stark schlammigen Wege auf den Campingflächen gingen jedoch auf Konto des Wetters, das von Hagel über jede Menge Regen bis hin zu brütend heißer Sonne alles zeigte was möglich ist. Der Veranstalter fuhr ordentliche Mengen an Rindenmulch auf, um zumindest die Hauptwege begehbar zu halten. Rindenmulch war auch eine der Waffen im Bereich vor den Bühnen. Ferner wurden mobile Straßen genutzt um unmittelbar vor den Bühnen und vor den Verkaufsständen für halbwegs trockene Füße zu sorgen.

Nun genug von den Wetterkapriolen, das GMM wartete mit etlichen hochkarätigen Bands aus vielen Bereichen des Metal auf.

Doch eins nach dem anderen. Der Auftakt nach der Anreise war tatsächlich das EM-Spiel Deutschland gegen Polen. Wer das gesehen hat weiß, dass man die Zeit besser mit Musik verbracht hätte. Zum Top-Act des Tages waren wir dann selbstverständlich wieder auf dem Platz. Im Marquee, einer der beiden Zeltbühnen, spielte DIRKSCHNEIDER Accept-Songs in Bestform und das mit Udo! Als Anmerkung hierzu: Udo hat angekündigt mit seiner Band U.D.O., nach dieser Tour, keine Accept-Lieder mehr zu spielen.

Richtig los ging es dann am Freitag ab 11:15 im Metaldome, der zweiten Zeltbühne, mit BLOODBOUND. Leider war der Sound im besagten Metaldome nicht überragend, was sich über den ganzen Tag zu ziehen schien. Schade, speziell auf VIRGIN STEEL, welche sich zu späterer Zeit die Ehre gaben, hatte ich mich sehr gefreut. Beide genannten Auftritte haben aber trotzdem durch die Bühnenperformence überzeugt.

Auch auf den beiden Hauptbühnen (Mainstage 1 und 2) wurde kräftig gerockt. Besonders überzeugten SIXX:A.M. um den wohlbekannten Bassisten Nikki Sixx. Das weiterhin sehr abwechslungsreiche Programm gefiel mit Auftritten von u.a. FOREIGNER, DISTURBED, AMON AMARTH und MEGADETH, bevor BLACK SABATH die Bühne betraten. Vollkommen ausgepowert vom Tag konnte man den Sound und die Bühnenpräsenz von Ozzy absolut genießen.

Nach einer kurzen Nacht folgte der ebenso hochkarätig besetzte Samstag. Persönliches Highlight des Tages: KILLSWITCH ENGAGE. Auch wenn man den Fünfen anmerken konnte, dass sie gerade ihre Europatour hinter sich gebracht haben, überzeugte der Auftritt mit viel Spielfreude und dem einen oder anderen nicht ganz jugendfreien Scherz. Das Line up war ebenfalls wieder bunt gemischt und absolut klasse. Neben BULLET FOR MY VALENTINE, rockten die DROPKICK MURPHIES, SLAYER, VOLBEAT und NIGHTWISH.

Am Sonntag setzte das GMM dann nochmal einen obendrauf. SAXON brachten den Eagle mit, ANTHRAX und TRIVIUM überzeugten voll und dann kam IRON MAIDEN. Tja, und was kann und soll man sagen, der Auftritt war eine Wahnsinnsshow. Unglaubliche Performence, perfekter Sound und Eddie in Lebensgröße auf der Bühne. Wer nun glaubt nach den Briten lässt sich nichts mehr toppen, der irrt. Denn der nun folgende und sehr emotionale Auftritt von TWISTED SISTER bildete mein persönliches Highlight auf dem GMM.

TWISTED SISTER, die sich zur Zeit auf ihrer Abschiedstournee befinden, waren ein würdiger Abschluss für das Festival, auch wenn der Abschied nicht leichtfällt, sowohl vom GMM als auch von der Band. Denn laut Dee Snider wird es wohl bei dieser einen Farewell-Tour bleiben. So verkündete er dem Publikum, dass diese Entscheidung endgültig sei, nicht wie beispielsweise bei den ROLLING STONES, TWISTED SISTER sein eben anders.
Abseits der Bühnen wurde ebenfalls einiges geboten. So gab es beispielsweise das Classic Rock Café oder auch ein bisschen Kirmes mit Riesenrad und Autoscooter. Liebhaber und Sammler tummelten sich im Metalmarkt auf der Suche nach musikalischen Schätzen bei den Händlern. Auch das leibliche Wohl wurde nicht vergessen. Es gab etliche verschiedene Buden an denen ein hungriger Schwermetaller sicher fündig wurde. An dieser Stelle sei gesagt, dass die Preise für deutsche Verhältnisse sehr teuer erscheinen, in Belgien jedoch absolut normal sind. Aufgrund sehr kurzer Wege zwischen Bühne und Zelt war es bei knappem Portmonee aber immer möglich „mal kurz was zu Essen zu machen“.

Ich für meinen Teil kann nur sagen: musikalisch und organisatorisch ein perfektes Festival. Das Wetter vergessen wir einfach mal. Die Reise nach Belgien zum GRASPOP METAL MEETING für nächstes Jahr wird also sicher geplant.

Und HIER geht es noch zu einem Video!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von Andre.

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Manchmal kommen Alben von irgendwo her angeflogen und treffen einen völlig unvermittelt, so wie n Basketball das Nasenbein damals im Sportunterricht, wenn man grade mal geträumt hat.

Alben, die einen total umhauen. Die einen infizieren, denen man Gehör schenkt, die man danach kurz vergisst, bis sich aus den Tiefen des Schädels eine Melodie nach oben arbeitet, von der man keine Ahnung hat, woher sie kam. Und völlig manisch versucht man ewig und rastlos den Song zu finden, dem die Melodie entstammt. In meinem Fall so geschehen mit „Svanesang“, dem Eröffnungssong von „De Doeden Hebben Het Goed“, dem Debütalbum von WIEGEDOOD. Wiege-was?

So sah auch meine erste Reaktion aus. Keine Ahnung, wer oder was das war, doch aus den Untiefen des WWW hatten sie mich gefunden und ließen mich nicht mehr los, wie bei nem 12-jährigen, der grade Pornhub entdeckt hat. Doch wir wollen nicht ins Schwärmen geraten…
Um nun etwas Licht ins Dunkel zu bringen: WIEGEDOOD sind eine belgische Black Metal Band, die seit 2014 existieren. Die einzelnen Mitglieder sind zum Teil noch in 1000 anderen belgischen Bands vertreten, wobei HESSIAN, AMENRA und OATHBREAKER hier die größeren Namen darstellen.

Wie z.B. MANTAR oder auch BÖLZER in jüngerer Vergangenheit beweisen konnten, ist „Wenig“ das neue „Viel“, zumindest wenn es um die Anzahl der Bandmitglieder geht. Und auch wenn man es dem Album nicht anhört: WIEGEDOOD sind nur zu dritt. Beide Gitarristen spielen live jeweils über einen Gitarren- und einen Bassamp. Das wars. Reicht auch. Drückt wie Sau!

Doch was ist jetzt so revolutionär geil und nie dagewesen an „De Doden Hebben Het Goed“?
Die ehrliche Antwort: Nichts!

Was auf den 4 Songs innerhalb von über 40 Minuten dargeboten wird, ist atmosphärischer, überlanger Black Metal. So weit, so unspektakulär. Die Arrangements sind dabei charmant einfach, aber simpel. Die Dynamikkurven verhalten sich bereits nach kurzer Zeit recht durchschaubar, ohne jedoch belanglos zu werden. Es wird minutenlang geblastet, gelegentlich tauchen dann cleane Gitarren auf, die dem Song kurzzeitig Ruhe verschaffen, bevor das Sperrfeuer erneut einsetzt.

Das passendste Prädikat lautet für mich hier: schnörkellos, allerdings so positiv konnotiert wie nur möglich. Alles schonmal gehört, alles schonmal gesehen. Hier gibt es kaum überraschende Wendungen, Breaks oder Innovationen. Viel eher leben die 4 Songs von Wiederholungen, und grandiosen Melodieschichtungen. Mit steigender Länge türmen sich auch die Soundwände immer weiter auf. Für manche mag das indiskutabel Post Black Metal sein. Aber wenn schon, dann wesentlich näher an DEAFHEAVEN, als an WOLVES IN THE THRONE ROOM, wobei WIEGEDOOD deutlich mehr Kälte und Dreck enthalten als die hippen Blackgazer aus San Francisco. Und das ist äußerst angenehm so.

Auch nach dutzenden Hördurchläufen macht sich kaum eine Spur der Abnutzung bemerkbar. Der einzig negative Punkt, den ich aufzeigen könnte, wäre, dass ausgerechnet der Titeltrack im Vergleich mit den anderen Songs etwas einknickt. Ansonsten kann jedes Lied das Prädikat „episch“ tragen und zwar nicht nur in Bezug auf die einzelnen Songlängen.

Für mich haben WIEGEDOOD etwas geschafft, was nur wenigen Bands gelingt: eine mitreißende Platte zu schaffen, die wenig anders macht, als andere und trotzdem überdurchschnittlich packt und gefällt. Lässt man den erwartbar grandiosen MGLA Drittling „Exercises in Futility“ aus den Augen, so haben WIEGEDOOD für mich aus dem Nichts eine DER Black Metal Platten des Jahres 2015 geschaffen.

Die Frage danach, ob es die Toten wirklich gut, oder gar besser haben, bleibt offen. Wenns darum geht, nie wieder Basketbälle in die Fresse zu bekommen, dann sicherlich. Wenn man dafür jedoch den Preis auf sich nehmen muss, nie wieder solcherlei Musik hören zu können, dann bleib ich doch lieber noch ne Weile am Leben und gönn mir ne weitere Runde.

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