Progressive Metal – Auch 2018 konnten bekannte Genrevertreter sowie Newcomer überzeugen.

BLACK PEAKS – „All That Divides“

Einer der letzteren waren definitiv BLACK PEAKS. Die Engländer schaffen eine innovative Mischung aus Garage Rock-Sound mit viel Progressive gewürzt. „All That Divides“ ist nach dem bereits überraschenden Debüt der Band 2016 der nächste Schritt in der sichtlichen Evolution. Ein Album, das vor Emotionen und Highlights („Can’t Sleep, Slow Seas“) nur so strotzt. Nicht ein Track erweckt den Anschein nur Filler zu sein, was auch an dem herausragenden Gesang von Will Gardner liegt, der clean und harsch sehr facettenreich klingt. Große Empfehlung für jeden, dem etwas an Progressive oder Rock liegt!

VOLA – „Applause of a Distant Crowd“

VOLA sind trotz ihrer kurzen Existenz eine Band, die als Aushängeschild des Progressive bezeichnet werden kann. Das 2016er Debüt gehört mit zu dem Besten, was das Genre liefern kann, deswegen waren die Erwartungen besonders hoch. Auch wenn der Regler an der Verzerrung und Intensität ein wenig runter gedreht wurde, ist „Applause of a Distant Crowd“ ein würdiger Nachfolger. Der eher leichtere Sound gepaart mit mehr Atmosphäre kann mich persönlich zwar nicht ganz überzeugen, doch die vielen Highlights wie die Songs „Alien Shivers“ oder der Title-Track machen die Platte zu einem Muss für Progressive-Fans, die auch nichts gegen seichtere Rock-Passagen und Synthesizer haben.

Death Metal – Death Metal und seine Nischen-Genres (Prog Death, Old School Death Metal, usw.) waren 2018 so ertragreich wie lange nicht. Die Serie an genialen Alben riss nicht ab und deswegen ist es fast schon unmöglich Nennenswertes kurz zu fassen.

1914 – „The Blind Leading the Blind“

Der erste Weltkrieg geht in unsere Geschichtsbücher als eines der dunkelsten Kapitel der Menschheit ein. Circa 17 Millionen Menschen werden entweder als Soldaten an der Front regelrecht verheizt oder fallen dem Krieg anderweitig zum Opfer. Die Gräuel und Verbrechen gegen die Menschheit bleiben glücklicherweise nie vergessen und 1914 versucht diesen düsteren Abschnitt der Geschichte mit ihrem Album zu verkörpern. Das gelingt auf allen Ebenen. Die Musik ist düster, verzerrt und dissonant. Die Samples von Kriegsaufnahmen, mit denen nicht gespart werden, bringen das Gefühl des Hässlichen und Unmenschlichen nur noch näher. Der Horror ist spürbar. Am 100. Jahrestag des Kriegendes veröffentlicht, ist „The Blind Leading the Blind“ auch außerhalb der starken musikalischen Qualitäten eine Erfahrung für sich, die den Schrecken und die Brutalität widerspiegelt.

SLUGDGE – „Esoteric Malacology“

Schleimiges Alien-Gekräusel mit Tentakeln besetzt, das beschreibt dieses Album. Volle Kanne ins Gesicht mit der Prog Death-Keule. SLUGDGEs Album gehört zu einem der vielen brillianten Releases im Progressive Death-Bereich. Wer auf vertrackte Rhythmen und tiefes Growlen steht und wem RIVER OF NIHILs Album nicht dreckig genug klang, der kann sich bestimmt hieran erfreuen.

Metal Core – Ein Genre, das mit viel generischem Wischwasch geplagt ist und leider zu selten mit wirklichen einzigartigen Bands punktet. 2018 konnte meine Vorbehalte wenigstens zum Teil ändern – mit wirklich fantastischen Releases.

SILENT PLANET – „When The End Began“

Voller Bedeutung musikalisch so wie lyrisch, hebt sich SILENT PLANET mit seinem 2018er Album vom Genre-Rest ab. Mit mitreißenden Texten, die den schwierigen Spagat zwischen kritisch-bedeutungsschwer und vorgetäuschtem Tiefgang sowie musikalischer Komplexität schaffen sitzt die Band auf dem Core-Thron für 2018. Besonders emotional wird es vor allem durch die ausdrucksstarken Vocals. Auch das Drumming so wie die Riffs sind durchdacht und abwechslungsreich.

ERRA – „Neon“

Auch wenn nicht so bedeutungsvoll wie Nummer 1, so ist „Neon“ von ERRA vor allem musikalisch alles, was guten Metalcore für mich ausmacht: catchy und doch komplex. Die Vocals sind genretypisch und nichts Besonderes. Wer sich also noch nie damit anfreunden konnte, der wird auch hiermit nicht warm. Für einen Progressive-Metal Liebhaber wie mich ist „Neon“ jedoch erstaunlich erfrischend, da die Band es schafft genügend Diversität ins Songwriting mit einzubauen.

Doom/Sludge Metal – Ähnlich wie im Death, waren die Releases für guten Doom und Sludge Metal fast endlos. Hier sind zwei meiner persönlichen Favoriten.

HAMFERD – „Támsins likam“

Begleitet von schweren und dunklen Gitarrenriffs entsteht in HAMFERDs neuestem Album, auch durch den Text der ausschließlich auf Färöisch (Färöer-Inseln) gesungen oder wahlweiße gegrowlt wird, eine melancholische Atmosphäre. Über die 43 Minuten fängt die Doom-Scheibe den Hörer komplett ein. Komposition und Sound-Production auf hohem Level!

MESSA – „Feast for Water“

Frauenstimmen sind im Doom immer öfter zu hören und MESSA zeigen uns 2018, wieso. Mit fast schon Jazz-Lounge Atmosphäre und mehreren Genreeinflüssen zaubert die Band eine Wand aus Fuzz-Gitarren, schrägen Lead-Parts und schwebendem Gesang. Wer Lust auf Doom mit Avantgarde Feeling hat, der kommt hier in seinen Genuss!

Black Metal – Auch die dunklen Mächte des Black Metal hatten 2018 einiges an Nachwuchs vorzuweisen.

GAEREA – „Unsettling Whispers“

Die Portugiesen schafft mit diesem Album ein erstaunlich erfrischendes Werk an Black Metal, das sich auch traut über Genre-Konventionen zu gehen. Ungefilterte Aggression trifft auf intelligentes Songwriting, das mit dissonanten Melodien und hypnotisierenden Riffs punktet. Authentisch, ehrlich und vor allem wahrhaft böse.

DEAFHEAVEN – „Ordinary Corrupt Human Love“

Trve Black-Fans aufgepasst! Dieses Album treibt Puristen an den Rand der Verzweiflung. Post Black/Blackgaze-Band DEAFHEAVEN haben sich bereits einen Namen in der Szene gemacht, sei es für ihr Image oder den unkonventionellen Black Metal. Das, was Hardcore-Fans übel aufstößt, zaubert 2018 vielen Post Black-Anhängern ein Lächeln aufs Gesicht. Denn die Band schafft es Black Metal so warm und künstlerisch wie selten zu präsentieren.

ENEFERENS – „The Bleakness of Our Constant“

Mit einem der besten Post Black-Alben der vergangenen Jahre gelingt dem Solo-Künstler Jori Apedaileman der Durchbruch in die Endjahreslisten vieler Connaisseure. Mit einem Sinn für bewegende Melodien entsteht durch Vermischung verschiedener Genremerkmale (namentlich Doom, Atmo Black, Post Black) ein einzigartiges Erlebnis. Emotional, fast schon depressiv mit viel Gewicht. Licht aus, Musik an!

IHSAHN – „Amr“

Kaum ein Künstler ist so ikonisch im Black Metal wie IHSAHN. Von der Zeit mit einer der erfolgreichsten Band des Blacks (EMPEROR) zu einer nicht weniger starken Solo-Karriere. Mit dem gewissen Etwas aus Progressive, Avantgarde, Pop und Electro kreiert IHSAHN erneut anspruchsvollen und vor allem unkonventionellen Black Metal, auch wenn Genredefinitionen hier wie stumpfes In-Schubladen-Stecken wirkt und teils unmöglich ist. Dafür wird auch 2018 gesorgt und das auf geniale Weise.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Paul

Der Beitrag Pauls Retrospect 2018 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Yay, wieder ein Debüt-Album. Ich liebe Debüt-Alben! Und am liebsten habe ich die, die spannend sind. So wie „Mire“ von CONJURER. Laut und extrem – das können die Briten, die seit 2015 vor allem live unterwegs sind. Ich habe sie leider noch nicht sehen können, werde das aber ganz bald nachholen, denn das, was sie hier vorlegen, klingt so, als könnten sie mir live ganz und gar den Kopf verdrehen.

Schwerfällig, sludgig und zäh empfängt mich „Mire“. Hier wird nicht mit Atonalität und Brutalität gegeizt. Das Rad kommt ins Rollen, reißt mich mit Groove und schwarzmetallischer Spielart à la RATTATTATTATTAT! mit in seinen Sumpf. Darüber bügelt mir die Growlstimme die Falten aus dem Gesicht. Die Songs bieten in ihrer durschnittlichen Spieldauer von sechs bis sieben Minuten – neben diesen Black Metal-Episoden – aber auch genug Abwechslung, die eine breitere Hörerschaft ansprechen könnten. Postige, unheilvolle und drückende Passagen werden immer wieder gefolgt von scheinbar unberechenbaren Ausbrüchen von Chaos. Chaos in Form von Doom, Death, Sludge und Black – gestützt durch verzweifelt rauen Gesang. 

All diese Einflüsse sind gut erkennbar, lassen sich aber keinesfalls klar voneinander abgrenzen. Vielmehr gelingt CONJURER eine großartige Zusammenstellung der verschiedenen Spieltechniken, die in ihrer Verbundenheit noch deutlich ekliger und dreckiger sind, als die einzelnen Komponenten selbst. Gesellschaftstauglich klingt auf jeden Fall anders! Diese Rohheit ist genau das, was man (oder zumindest ich) brauche, um mich abzureagieren. Feinster Krach mit Geschrei!

Mutmaßliche Einflüsse könnten DEAFHEAVEN sein, genauso wie GOJIRA. Aber auch zu CROWBAR und NEUROSIS lässt sich die eine oder andere Verbindung ziehen. „Retch“ assoziiere ich hingegen sofort mit ARCHITECTs „Early Grave“. Eine äußerst gelungene Zusammenstellung, wie ich finde. Und ganz sicher als Liveerlebnis noch deutlich beeindruckender als aus der Konserve.

Anspieltipp: Der ausladende und mitreißende Track „Thankless“ ist mit seinen achteinhalb Minuten auch der längste der Platte. Fantastisch wirkt er dank seines abwechslungsreichen Ablaufs, der Atempausen und sogar Cleangesang zulässt und gleichzeitig so bedrückend ist, dass es mir die Kehle zuschnürt.

Das komplette Album kannst und solltest du dir auf der Bandcamp-Seite der Kapelle anhören. 

Der Beitrag CONJURER – Der Hype ist real erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Laufen, pumpen, Bierkrug stemmen – Welcher Metal passt zu welchem Sport?

Sarah sagt:

Ich bin jetzt nicht unbedingt die Mega-Sportskanone, aber um mich zwischen den Festivals ein wenig in Form zu bringen und die unzähligen Biere und Steaks zu kontern, mache ich ein paar mal die Woche Sport. Damit das nicht langweilig wird, wird dazu natürlich Musik gehört und weil wir ein Metal-Magazin sind, natürlich Metal-Musik.

Wer gerne laufen geht, dem kann ich etwas flottere Musik empfehlen, etwas melodisches, damit der Rhythmus beim Laufen auch stimmt. Ich höre da gerne Melodic Death Metal à la KALMAH oder WHISPERED.

Zum Seilspringen höre ich gerne Musik, die schnell und erbarmungslos ist. Technical Death Metal von ADE, FLESHGOD APOCALYPSE, OBSCURA und WHORION treiben mich dabei zu Höchstform an.

Wer statt zu schwitzen lieber Stress abbauen will, kann auch hier mit Musik dazu entspannen. Ich habe festgestellt, dass man Hatha Yoga wunderbar mit Pagan Folk von WARDRUNA oder ULVESANG betreiben kann. Die Musik sollte meiner Meinung nach zum Tempo des Sports passen, aber eigentlich ist es nur wichtig, was man selbst gerne hört. Also dann, viel Spaß beim Schwitzen!

Der Beitrag Senf der Woche #24 – METAL UND SPORT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Puristisch, fantastisch, blutig, obszön – Was macht für dich ein geiles Album-Cover aus? Und welche Artworks dienen eher als Brechmittel?

Julian sagt:

Jetzt muss man sich hier auch noch ganz intellektuell über Kunst äußern oder wie? Ich dachte, das mit der Musik sei schon kulturell wertvoll genug… Nun, wie dem auch sei, Metal ist ja wie wir alle mitbekommen haben, nicht einfach nur Musik die auf eine Platte gepresst oder CD gespielt ist. Nein, Metal lebt auch von Kunst, also „richtiger“ Kunst. So mit Pinseln, Stiften und vielen bunten Farben. Vor allem die Cover der Alben können echt hochanspruchsvolle Werke sein. Oder eben genau das Gegenteil: Langweilig, öde und vielleicht einfach nur ekelhaft.

Wenn ich mir mal so die Sammlung in meinem Regal ansehe, dann wirken einige Cover, als ob sich hier ein van Gogh oder ein zutiefst expressionistischer Künstler mal so richtig austoben konnte. Ästhetik des Hässlichen eben. Totenschädel, die obszöne Fratzen ziehen, irgendwelche scheintoten und menschenähnlichen Viecher namens Eddie und soldatische Kampfszenen prägen die Mehrheit der Silberlinge in meinem Regal. Na, wer von euch hat erraten, was bei mir alles so rum steht?

Aber nicht nur die klassischen Stile der Kunst finden Einzug, sondern auch moderne. Darunter Fotomontagen wie bei METALLICAs „Hardwired To Self-Destruct“, oder das Digitalfoto eines Berges bei HEAVEN SHALL BURN haben einen künstlerischen Gehalt.

Grundsätzlich macht ein gutes Cover die Geschichte dahinter und natürlich das Motiv aus. Niemand kauft ein Album mit einem schnöden schwarzen Cover. (Anm. Alex: „The Black Album“ von METALLICA hat sich über 16 Millionen Mal verkauft und ist damit das meist-verkaufte Album der letzten 25 Jahre. Ätsch.)  Aber mal ehrlich, braucht man Fotos verstümmelter und blutiger Leichen als Cover? Obwohl es Aufmerksamkeit erregt, finde ich sowas einfach nur abstoßend. Das muss echt nicht sein.

HIER FINDET IHR DIE TOP 5… 

…UND WORST 5 ALBUM-COVER UNSERER AUTOREN:

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

Der Beitrag Senf der Woche #23 – KUNST ODER KOTZE? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und Gott sprach: es werde nicht.

Da ich seit circa 11 Jahren Metal im Allgemeinen höre, und seit ungefähr 7 Jahren den Black Metal für mich im Speziellen entdeckt habe, durchforste ich dieses Genre mittlerweile mehr als alles andere. Dabei ist es mir im Grunde egal, ob es sich um bunten, abgedrehten, tristen, oder auch unglaublich verstörenden Black Metal handelt, solange er nicht zu plastisch, klinisch oder braun klingt. Diese Spielart des Metals muss aber vor allem authentisch sein. Sicherlich wird der ein oder andere Einwände haben, klar sind auch die anderen Schubladen auf ihre Art und Weise glaubwürdig, jedoch wird in kaum einer anderen Richtung so sehr darauf geachtet, ob eine Band natürlich, oder auch meinetwegen „true“ ist.

Wenn ich also einer neuen Band aus dem Gebiet des Schwarzmetalls eine Chance gebe, sind die Erwartungen (unbewusst) höher. Als erstes muss ich sagen, ist es immer eine spannende Möglichkeit Musik neu zu erleben, wenn auf Stimmen verzichtet wird. Gitarrenmelodien werden bewusster wahrgenommen und übernehmen gewissermaßen den Gesang, der Bass bekommt mehr Freiraum, das Schlagzeug entfaltet seine ganze Kraft. Es gibt sogar Interpreten, die genau durch solche Abwesenheit etwas „Unfertiges“, aber gleichzeitig etwas Perfektes erschaffen haben.

Eine Botschaft steckt nicht nur im Wort. Selbst Töne transportieren eine Message und lösen Gefühle aus, die ungeahnte Sichtweisen auf das Erlebte geben.

So schafft es auch die 2016 gegründete Ein-Mann-Band NEGATIVE SYMBOLS mit ihrem ersten Lebenszeichen „Without Voices“ eine nachdenkliche Stimmungslage in mir auszulösen. Jedoch keine positive. Das Schlagzeug tackert künstlich wie eine Nähmaschine, alleine der Sound der Bassdrum ist anstrengend anzuhören und zerrt gehörig am Nervenkostüm. Es würde mich nicht wundern, wenn das Ganze auf einem PC oder mit einem E-Schlagzeug eingespielt wurde. Ich kann nämlich beim besten Willen weder Leidenschaft, noch menschliches Handwerk heraushören. Zum Glück entwickeln die Saiteninstrumente einen eigenen Charakter, der in professionellem Stereoklang daherkommt. Episch sollen sie klingen, verzweifelt und voller Melancholie. Das gelingt zum Teil problemlos, aber Black Metal kann man das nicht mehr nennen, wie man schon im 2. Song „II“ (sehr kreative Songtitel übrigens …) hören kann.

Zwischendurch gibt es immer wieder ruhige Momente, die eine fragile Ausstrahlung verbreiten sollen, jedoch nur den Eindruck erwecken, dass Füllmaterial gebraucht wurde. Sehr schön im seligen „IV“ zu hören, welches langweilig vor sich hinplätschert. Allerdings schafft der ehemalige Live-Bassist von DER WEG EINER FREIHEIT es, in einigen Stücken wie „V“ aus dem altbewährten „Laut/Leise“-Konzept auszubrechen und serviert tatsächlich stimmige Melodien, die ein wenig an CULT OF LUNA oder ALCEST erinnern. Das funktioniert ebenso in „VII“, wo endlich der gewünschte Kopfkinoeffekt eines brechenden Damms seinen Weg in meine grauen Zellen findet.

Ein Songaufbau, sie alle zu knechten

Schade, dass solche Momente nicht lange von Belang sind und ausgefadet werden. Stattdessen stelle ich erschreckenderweise fest, wie nahezu jeder Song austauschbar mit einem Blastbeat beginnt, sich dann in ruhige Gefilde zurückzieht, um sogleich mit vermeintlicher Breitwandepik den Track ausklingen zu lassen. Dementsprechend öde gestaltet sich auch der Waschzettel zu „Without Voices“. Von vertrackten Riffkombinationen ist hier die Rede. Von gelassener Schönheit und Wohlklang, die im Black Metal kaum zu finden sind. Ich werde den Eindruck nicht los, dass ich eine falsche Platte zur Kritik bekommen habe. Außer dem Drumcomputer ist nichts vertrackt und wer das Schöne, aber zugleich Raue, im Black Metal nicht findet, hat maximal an der Oberfläche des Black Metals gekratzt und verdient definitiv Nachhilfe in diesem einzigartigen Genre.

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