WARPED CROSS aus Zschopau bereisen seit 2008 Jahr um Jahr viele Bühnen und präsentieren ihre Musik, die sie selbst als Psychedelic Doomcore betiteln. Trotz der mannigfaltigen Bühnenpräsenz und zwei Alben sind die vier Zschopauer bisher komplett an mir vorbei gegangen. Nun aber haben sich die Herren vom verzogenen Kreuz eine Zeit von Shows ferngehalten, um im Chemnitzer Larox Studio aufzunehmen. Was dabei herausgekommen ist, trägt den Namen „Rumbling Chapel“ und wurde in ein schönes Artwork des Leipziger Tätowierers The Sepp eingehüllt. Auf fast einer Stunde präsentieren WARPED CROSS elf neue Tracks, die ab 07. Februar über Black Sunset / MDD erhältlich sind.

Stampfend durch die schwarze Wüste

Während das letzte Album „Abbot of Unreason“ noch sehr kratzig und metallen war, haben WARPED CROSS für ihr neues Album ein paar Stellschrauben justiert. Der Doom ist noch allgegenwärtig, das Suffix Metal schwindet jedoch leicht. Dafür bleibt die psychedelische Komponente bestehen und mischt sich mit dem für die Band typischen Hardcore Einschlag, der gerne auch in Richtung Rock’n’Roll abdriftet. Den stampfenden Beats wird auf „Rumbling Chapel“ viel tiefer Desert Rock untergemischt, was teilweise an Künstler wie CROWBAR, DOWN oder SPIRITUAL BEGGARS erinnert.

Einheizen in Einheitstempo

In ihrem behäbigen aber doch sehr kraftvollen Stil walzen sich WARPED CROSS über die elf Tracks auf „Rumbling Chapel“. Ein massives Schlagzeug, ein wummernder Blues Bass, tief gestimmte Gitarren und ein kräftiger Gesang tun ihr übriges, um das zu gewährleisten. Die post-apokalyptische Soundlandschaft wird durch einige geschickt eingesetzte Effekte und eine sehr starke Produktion unterstützt. Dennoch ist das Gesamtkonzept von der rumpelnden Kapelle in erster Linie durch Minimalismus gekennzeichnet. Mit diesem Minimalismus fahren die vier Zschopauer gut, auch wenn Tempo, Themen und Motive gerne etwas mehr Abwechslung vertragen könnten.

Highlights im Detail

Die Höhepunkte von „Rumbling Chapel“ liegen definitiv im letzten Drittel des Albums. Der Track „Ride into Fall“ bringt durch seinen galoppierend-doomigen Ausklang, der ein bisschen an DOZERs „Exoskeleton“ erinnert. Und auch die darauf folgende Nummer „Over the Sea“ gehört zu den melodischen Highlights des Albums. Für das Heavy Metal Feeling wiederum tut das Lied „Bite the Wire“ gut und „Terminate Hate“ dient ein schönes Training für die Nackenmuskulatur. Ja, es gibt Variation auf „Rumbling Chapel“ und WARPED CROSS setzen durchaus einige Höhepunkte ein. Diese gehen nur gerne im recht eintönigen Tempo sowie hinter der brachialen Wand aus Sound etwas verloren, was sehr schade ist.

Homepage von WARPED CROSS

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Den Einstieg machen pünktlich um 20 Uhr SIXES, diese kalifornische Band, die mit dem Slogan „Worship Amps, not Gods“ durchaus Freunde findet. Ihre Songs gehen mit Gesang eher sparsam um und wirken im Vergleich zu den anderen beiden Bands fast aggressiv, obwohl sich das komplette Tour-Package im Doom- und Stonerbereich ansiedelt. Aber genau das ist für jemanden wie mich, der in dieser Spielform des Rock und Metal nur temporär unterwegs ist, umso interessanter. Die Band ist gut auf einander eingespielt und man merkt, dass sie durchaus einige Fans im Publikum haben. War bis kurz vor Erklingen des ersten Tons noch der Fokus der Zuschauer an der Bar, ist der Raum nach kurzer Zeit gut gefüllt. Das ist erfreulich, haben die ersten Band in einem Set ja durchaus auch oft mit leeren Reihen zu kämpfen. SIXES spielen jedoch sehr tight und Sänger Stephen Cummings brüllt und singt, was seine Lunge hergibt.  Ein durchaus starker Einstieg, und viele nehmen im Laufe des Abends die Möglichkeit wahr, mit der Band am Merch-Stand noch ein wenig zu schnacken.

Nach kurzer Umbaupause wird es epischer. Mit UN steht das zweite Quartett des Abends auf der Bühne. Der  eindrucksvolle Sänger Monte Mccleery (er heißt wirklich „Monte“. Ich mag solche Zusammenhänge) beweist einen beeindruckenden Stimmumfang und zaubert mit seiner Band ein sehr stimmungsvolles Set in die Halle. Trotz, oder gerade auch wegen eher zurückhaltender Beleuchtung, schaffen sie es, das Publikum zu fesseln. Mccleery ist auch der redefreudigste Sänger des Abends. Er gesteht, dass dies die erste Tour der Band in Deutschland ist und zeigt sich sehr erfreut und dankbar für die Resonanz. Dies wird so zurückgegeben, wobei auch hier die spezielle Zusammensetzung des Publikums wieder auffällt. Es ist eigentlich vergleichsweise ruhig, kein überschwengliches Gegröle o.ä. Die meisten sind wirklich konzentriert und scheinbar Kenner der Musik, die sehr gezielt auf Konzerte zu gehen scheinen. Das mag ein persönlicher Trugschluss sein, ist jedoch sehr angenehm. UN liefern ein sehr stimmiges Konzert ab und gehen nach einer viel zu schnell vergangenen Dreiviertelstunde von der Bühne.

Danach kommt jedoch der Main Act. CONAN fangen wie die anderen beiden Bands ohne großes Trara und Eingangsgedüdel an. Abgesehen davon, dass dies bei diesen Bands auch komplett fehl am Platz wirken würde, sind die Spielzeiten eh relativ begrenzt, so dass diese Vorgehensweise durchaus Sinn macht. Wie UN auch geben CONAN den einzelnen Songs relativ viel Raum und lassen sich den doomigen Stoner-Rock in der Halle entfalten. Die Band groovt dabei sichtlich und zeigt, wie sehr sie bereits live-erfahren ist. Die drei Musiker stehen locker über die Bühne verteilt, wobei der Schlagzeuger leider (bei allen drei Bands) stiefbrüderlich mehr oder weniger von jeglicher Beleuchtung übergangen wird. CONAN heizen jedoch unbeirrt und professionell durch ihr Set und können an die Atmosphäre von UN nahtlos anknüpfen. Trotz der durchgängig hohen Lautstärke ist das Konzert sehr differenziert und abwechslungsreich. Hier kommt auch wirklich auch Bewegung ins Publikum, der Groove springt über und die Band bekommt direkte Resonanz. Leider gibt es am Ende keine Zugabe, so dass auch hier das Ende sehr plötzlich und abrupt kommt. Dennoch haben CONAN ein sehr starkes Konzert abgeliefert, das vom Publikum sehr gut angenommen wurde.

Für mich war es wie eine neue Konzerterfahrung, mal ein reines Doom-Package zu erleben. Die Atmosphäre in diesem eher kleinen Raum, die Nähe zu den Bands, die allesamt außerhalb ihres Gigs auch im Saal anzutreffen waren, sowie ein sehr entspanntes Publikum, fand ich persönlich sehr angenehm. Es kann sich durchaus lohnen, auch mal auf Konzerte zu gehen, ohne vorher komplett zu wissen, was einen erwartet, und sich nicht direkt von etwas krasserer Lautstärke abschrecken zu lassen. Auch wenn sich hier wieder einige Punkte für Kritik finden lassen, eingefleischte Kenner sind aus dem Konzert vermutlich anders heraus gegangen und haben es anders wahrgenommen. Aus meiner Sicht hat sich jedoch einmal mehr bewiesen, dass man im Schlachthof ein wirklich gutes Programm geboten bekommt und den Bands auch ein passender Rahmen für die Konzerte geboten wird.

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Exkursion ins Altertum?

Heute betrete ich als Autor für Silence gleich in zweifacher Hinsicht Neuland. Zum einen schildere ich euch heute zum ersten Mal meine Eindrücke zum Album einer Truppe, welche mir zwar namentlich schon lange bekannt sind, ich  mir aber noch nie zu Gemüte geführt habe. Zum anderen begebe ich mich heute in die sagenumwobenen Gefilde des Epic (Heavy) Metals. Zwar hatte ich durchaus schon Berührungspunkte mit dieser oder ähnlicher Musik, aber trotzdem ist es etwas anderes, als wenn man seine Meinung zu Tonträgern aus Genres kundtut, in denen man ein breiter gefächertes Wissen besitzt.

Anno 2005 in Pittsburgh, Pennsylvania formiert, kann das Dreiergespann LEGENDRY bereits auf zwei erfolgreiche Longplayer zurückblicken. Nach „Mists of Time“ aus 2016 und dessen fast zwei Jahre alten Nachfolger „Dungeon Crawler“ erscheint nun ihr drittes Vollwerk. „The Wizard And The Tower Keep“ wird am 01. November über High Roller Records veröffentlicht. Das Zwickauer Label sollte als weitreichende Fundgrube von Veröffentlichungen aus den Sektionen NWoBHM, Speed Metal, „Epic“ Metal, (Blackened) Thrash Metal/First Wave Black Metal und Doom Metal vielen Traditionalisten und 80er -Worshippern ein Begriff sein.

… oder zumindest eine Generation zurück

„The Wizard And The Tower Keep“ erzählt die Geschichten der gleichnamigen belletristischen Schrift, welche Gründungsmitglied und Multiinstrumentalist Vidarr eigenhändig verfasst hat. Es ist demzufolge als ein Paradebeispiel eines Konzeptalbums zu verstehen. Das Trio versteht ihr Liedgut als persönliche Hommage an die Epic-Metal-Götterväter, die da heißen MANILLA ROAD und CIRITH UNGOL. Weitere gemeinhin bekannte Namen wie BROCAS HELM, MANOWAR und WARLORD erweitern dieses doch recht überschaubare Syndikat.

Wie weit kann der Apfel vom Stamm fallen?

Referenzen und Würdigungen hin oder her, die Band mit dem neologistischen Namen versteht von Beginn ihres neuesten Streichs an, individuelle und facettenreiche Akzente zu setzen. Das sture und moderate Imitieren der genannten Kapellen können dafür getrost andere Genrekollegen übernehmen. Der Opener „The Bards Tale“ ist keineswegs nur als selbstüberschätztes Cover des BLIND GUARDIAN-Klassikers zu verstehen. Wer die Betitelung genau liest und aufmerksam hinhört, erkennt ihn dagegen schnell als ein mit untypischer Schlagseite versehenes, eigenständiges Intro an.

Es mag wahrscheinlich vielen als Kuriosität, vielleicht auch als Abnormität anmuten, wenn ich mit einigermaßen gefestigter Überzeugung behaupte, dass hierbei zumindest Berührungen zu DEATH IN JUNE aufploppen. Wem sie kein Begriff sind: DEATH IN JUNE waren in den 1980er-Jahren eine der bekanntesten Neo-Folk-Formationen. Ihre Vorreiterrolle in diesem Genre wird Ihnen bis heute anerkannt. Von einer Diskussion über deren politische Positionierungen sehe ich hierbei ab und möchte lediglich die musikalischen Verweise anmerken, welche sich auch wirklich nur auf das Intro beschränken. Das liegt vor allem an der Mandolinen-Melodik und teils auch an der Stimmlage von Vidarr.

Anschließend erfolgt in „Vindicator“ mit sofortiger Wirkung eine 180-Grad-Kehrtwende hin zu rassigem, ungestümen und ungebändigten Old School Heavy-Metal. Eingängig, rockig, unangepasst und fast schon für eine Bikerausfahrt tauglich treten LEGENDRY mit diesem Überraschungsmoment die Tür zur gehobenen Genrekost ein. Insbesondere die Vocals entfalten nun ihr Potenzial.

So nah und doch so fern

Beschreibungstechnisch bereitet mir die Klangfarbe von Vidarrs Stimme jedoch etwas Kopfzerbrechen. Die gewohnt heroische Ergriffenheit erscheint hier zu ausdifferenziert und nicht zwangsläufig einheitsbreikonform. Ich würde sie eher als Querschnitt aus JUDAS PRIEST, TYTAN (UK), MANILLA ROAD, SACRED STEEL, VIRTUE (UK), X-CALIBER (US) und GLACIER (US) bezeichnen. Wem die meisten dieser Urgesteine etwas sagen, weiß, dass deren Sänger variabel keifend, aber nicht kratzig oder rau ihre lyrischen Ergüsse vortragen.

Der dritte Track „The Wizard And The Tower Keep“ wird mit einem fast schon romantischem „80er-Jahre-Film-/Serienszenenintro“ eröffnet, welches zunächst in balladenartige bis andächtige Sphären übergeht. Im Refrain meine ich, übersteuerte Riffstrukturen herauszuhören, welche eher im Stoner Rock bekannt sind.  Spätestens ab dieser Stelle tritt musikalisch auch das Prädikat „Epic“ zu Tage, das die Band in die elitäre Kerbe von den bereits erwähnten MANILLA ROAD und CIRITH UNGOL einschlagen lässt. Gefühlsbetont, erhaben und abenteuerlich, versunken, aber nicht zu schmalzig wird den Hörern vom „Zauberer und dem Wehr- und Wohnturm“ (auch als Donjon bezeichnet) berichtet.

In „The Lost Road“ stechen besonders die leicht hohl klingenden, pferdegaloppartigen Drums und die allgemeine rasende Rhythmik positiv aus dem Klangteppich heraus. Gegen Ende wird es sogar psychedelisch, wobei BLACK SABBATH auch noch eine Huldigung zugesprochen bekommen.

Auch das anknüpfende „Sorcery´s Bane“ lässt Bezüge zum Stoner nicht missen. Mandoline und Violinen verleihen der Nummer einen historischen bis mittelalterlichen Anstrich. Dies lässt eine eigene Atmosphäre in Erscheinung treten, welche weniger karg und puristisch, sondern ausdifferenzierter und ausgestalteter als bei anderen Bands aus der Old School Heavy Metal oder NWoBHM-Sparte wirkt.

Hat auch wer ein bisschen Speed?

In „Behind The Summoner´s Seal“ wird das Tempo merklich aufgedreht, sodass auch Speed-Metal-Fanatiker zeitweilig auf ihre Kosten kommen. So lassen sich beispielsweise die Geister von AGENT STEEL oder EXUMER in dem Song erkennen. Die Psychedelik wird hier ebenfalls nicht vernachlässigt. Dies gilt auch für das letzte und längste Stück „Earthwarrior“. Durch die auffallenden Gitarrensoli klingt  das Album fast schon etwas hippiesk aus.

Von einer umfangreichen, abgelehnten Modernisierung oder Generalüberholung des 80er-Jahre-Sounds kann dennoch nicht die Rede sein. Wozu auch? Die ausgewogene kontinuierliche Gratwanderung zwischen musikalischem Konservatismus und Expansion steht den Ostküstlern nämlich ziemlich gut. Die Songs zeichnen sich allgemein durch hohe Wiedererkennungspotenziale und Durchdachtheit aus.

Der mentale Sprung von der Antike in den Wilden Westen und zurück

Aus meinem Blick – oder besser ausgedrückt: aus meinem Hörwinkel – erinnern die Songs vom Gesamtklangbild her weniger an als Einzelkämpfer auftretende Gladiatoren oder andere antike Krieger, auch wenn das Markenzeichen der US-Amerikaner (der athletische Schwertfechter, der dem Betrachter auf allen Albumcovern den Rücken zukehrt), es so vermuten lässt. Eher werden durch die Stücke Parallelen zu Freiheitskämpfern, Gesetzlosen und Verstoßenen wahrhaftig. Sie reiten durch prärieartige, weitläufige Areale und berichten musikalisch von ihren Wünschen, Sehnsüchten, aber auch Momenten des Glücks.

Die Lyrics machen meiner alternativen Vision allerdings einen saftigen Strich durch die Rechnung. Leider konnte ich im Internet nur die Lyrics des zweiten Titels „Vindicator“ ausfindig machen, jedoch wird dieser Titel denkbar stellvertretend für die übrigen Sechs stehen. In genretypischer, selbstbezogener Manier (in Anbetracht solcher Zeilen wie „heavy metal madness found me there“ oder „with heavy metal power“ und „running in the wild“) postuliert der rachesüchtige Krieger, im nebeligen Wald gnadenlos seine Feinde und legendäre Ungetüme zu erledigen. Der Kampf erscheint ihm in diesem Sinne als einziges Mittel der Streitbeilegung und Gerechtigkeitserwirkung. (Siehe letzte Zeile: „from triumph or defeat, there is no escape“.)

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Jon: On stage not so much, but I definitely prefer indoor shows. Outside is cool, if it is nighttime. The only times we have played at night it has been spectacular – Hells Pleasure in 2014 was amazing, going on stage late after HAWKWIND and then at Psycho Las Vegas 2017 we played as the sun was setting, right next to the swimming pool. That was a lot of fun too. On stage sound can very so much, it doesn’t really depend on inside or outside.
Auf der Bühne nicht so sehr, aber ich beforzuge definitiv Auftritte drinnen. Draußen zu Spielen ist besonders nachts cool. Das einzige Mal, dass wir nachts gespielt haben, war spektakulär – das Hells Pleasure 2014 war toll, wir gingen spät auf die Bühne, nach HAWKWIND. Und auf dem Psycho Las Vegas 2017 haben wir gespielt, als gerade die Sonne unterging, direkt neben dem Pool. Das hat auch sehr Spaß gemacht. Auf der Bühne kann der Sound so gewaltig sein, egal ob drinnen oder draußen.

 

Wolltet ihr euch irgendwann mal ausprobieren, oder etwas ganz anderes in euren Sound einfließen lassen?

M: On a final note, can you give us a glimpse of your current work, do you have anything in mind for a new album already?
Kannst du uns abschließend einen Einblick in eure aktuelle Arbeit geben, habt ihr schon irgendetwas für ein neues Album im Kopf?

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Ein reines Doom Package, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Wir werden da sein und berichten.

Und das ist noch nicht alles: Wir verlosen 2×1 Karte für unten stehende Termine!
Alles, was ihr dafür tun müsst, ist, uns zu schreiben, wieso „CONAN“ sich so gut als Name für eine Doom Metal Band eignet.

• 22.10.2019 Wiesbaden – Schlachthof
• 23.10.2019 Dortmund – Junkyard
• 24.10.2019 Hamburg – Funbureau
• 25.10.2019 Kiel – Alte Meierei
• 29.10.2019 Berlin – Zukunft am Ostkreuz
• 11.11.2019 Dresden – Chemiefabrik

Wir sind gespannt auf eure Ideen und freuen uns, euch vielleicht im Pit zu treffen.

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SIXES – Facebook  – Bandcamp – Homepage

Alle Tourdaten:

• 20.10. Desertfest Antwerpen – Antwerpen BE*
• 21.10. Magasin 4, Brüssel BE
• 22.10. Schlachthof – Wiesbaden DE
• 23.10. Junkyard – Dortmund DE
• 24.10. Funbureau – Hamburg DE
• 25.10. Alte Meierei – Kiel DE
• 26.10 1000 Fryd – Allborg DK
• 27.10. Truckstop Alaska – Göteburg SE
• 28.10. Vega – Kopenhagen DK
• 29.10. Zukunft am Oatkreuz – Berlin DE
• 31.10. Gazwerk – Winterthur CH
• 01.11. Bad Bonn – Dudingen CH
• 02.11. Heavy Psych Sounds Fest, Innbruck AT
• 03.11. Legend Club – Milano IT
• 04.11. Gala Hala – Ljubjlana SL
• 05.11. Cluc Mocvara – Zagreb HR
• 06.11. Arena – Wien AT
• 07.11. Durer kert – Budapest HU
• 08.11. Kulturak – Bratislava SK
• 09.11. Kabinet Muz- Brno CZ
• 10.11. Soulstone Gathering Festival – Kravow PL
• 11.11. Chemiefabrik – Dresden DE
• 12.11. Underdogs – Prag CZ
• 14.11. Baroeg – Rotterdam NL
• 15.11. Gibus – Paris FR

*(an diesem Termin wird CONAN durch JON DAVIS SOLO PROJECT ersetzt)

Der Beitrag CONAN – Tourankündigung und Ticketverlosung erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Weg ist das Ziel

Zu Beginn des Festivals steht bei mir aber, es wird schon fast zur Tradition, der Stau. Der laut Google ungefähr sechsstündige Weg nach Balve wird zu einem Neun-Stunden-Spektakel, und so verpasse ich gekonnt gleich die ersten drei Bands. Pünktlich zu KATLA kreuzen wir auf dem Parkplatz vor der Höhle auf, und merken: Das könnte jetzt länger dauern. Das gesamte Gelände ist zugetackert mit Autos und Zelten, jetzt gilt es, sich irgendwo noch möglichst elegant dazwischen zu quetschen. Als das gemeistert ist, zuckeln wir los, um die selbst ausgedruckten Eintrittskarten in Festivalbändchen umzutauschen. Dann schlängeln wir uns zwischen Fressbuden und Metalheads hindurch den eigentlich sehr kurzen Weg entlang zum Eingang der Höhle. Er ist mit überdimensionalen Vorhängen verhangen, vermutlich, um sowohl die Musik drinnen als auch das Licht draußen zu halten.

Gerade spielen DISILLUSION, die ich aber nur mit halbem Ohr wahrnehme und so kaum was dazu sagen kann. Stattdessen muss ich erstmal die Höhle auf mich wirken lassen. Die Balver Höhle ist die größte Kulturhöhle Europas, und als ich mich drinnen umsehe, fällt mir auch als erstes der beeindruckende Umfang des Gewölbes auf. Hier ist nicht nur genug Platz für eine Bühne + Technik, sondern auch für eine riesige Merchtheke und eine Bar sowie diverse Holzbänke zum gemütlichen Pommes-Essen und Biertrinken.

Hoffnungslos verträumt

Meine erste Band für dieses Festival, und gleichzeitig die, auf die ich mich am meisten gefreut hatte, ist ALCEST. Auch wenn es beim Prophecy Fest keinen expliziten Headliner gibt, die Franzosen hätten zumindest vom Bekanntheitsgrad her das Zeug dazu. Auch die Spielzeit um 22:30 Uhr Abends ist mit Sicherheit nicht ganz zufällig gewählt – dementsprechend voll ist die Höhle. Und dann tritt er auf die Bühne: Neige. Sänger, Lyriker und buchstäblich das Gesicht von ALCEST. Seine langen Haare sind das einzige, was von seinem Äußeren irgendwie in das Metal-Klischee passt. Und dann beginnt er zu singen und die Band zu spielen. Für alle, die ALCEST nicht kennen: Sie spielen Post-Metal mit poetischen Texten. Es ist romantisch, aber nicht kitschig. Der Hall in der Höhle lässt vor allem den Gesang sehr atmosphärisch wirken, und mein sehr geschätztes „Percees de Lumiere“ klingt bei dieser Akustik beinahe schon nach Rock n‘ Roll. Das Publikum ist durch und durch begeistert. Auch ich kann dem Auftritt sehr viel abgewinnen, und so wird sich nach der Show gleich mal was Neues zum Anziehen gekauft. Man kann nie genug Bandshirts haben.

Im Zeichen der Dunkelheit

STRID sind die letzte Band des heutigen Tages. Sie fangen um Mitternacht an zu spielen und die späte Stunde fügt sich sehr gut mit ihrem Auftreten zusammen. STRID sind heute vermutlich manchen kein Begriff mehr, zählen aber zu den Allerersten im Genre des Depressive Suicidal Black Metal, was sich nicht zuletzt an ihren Texten gut erkennen lässt. Düster ist die Musik, welche die Norweger spielen, eher simpel, aber deshalb nicht weniger eindringlich. Es ist ein unaufgeregter und vielleicht gerade deshalb sehr eindrucksvoller Auftritt. Ohne ein Wort an das Publikum gerichtet zu haben, verschwinden sie schließlich eben so plötzlich wieder von der Bühne, wie sie sie betreten hatten.  

Ausschlafen auf einem Festival?

Am Samstag bin ich als allererstes erstaunt, wie lange man morgens in seinem Schlafgemach bleiben kann, prügelt einen doch auf den meisten Festivals spätestens um 9 Uhr die Sonne aus dem gefühlt 50 Grad heißen Zelt. Aber der höher gelegene Wald hinter der Balver Höhle fängt die Sonne ab, und so genieße ich die angenehm schattigen Temperaturen ganz ohne Pavillon. Auf dem Festivalgelände gibt es für ein paar Euro ein ordentliches Frühstücks-Buffet, wobei natürlich gilt: Wer als als erstes kommt, hat die meiste Auswahl. Vor der ersten Band nehme ich mir dann nochmal Zeit, mich ausführlich beim Merch umzusehen. Da hat das PROPHECY FEST etwas Besonderes zu bieten: Für jede Band hat der Künstler David Thiérrée eigens ein Bild gestaltet, das es für 20 Euro als Poster (limitiert auf 20 Stück je Band), oder für einen mittleren dreistelligen Betrag als Druck auf Leinwand (immerhin ein Einzelstück) zu kaufen gibt.

Neuer Tag, neue Bands

Als Opener des zweiten Tages treten die Niederländer von LASTER in der Balver Höhle auf. Alle Bandmitglieder tragen Masken, die wohl Vogelschädel darstellen sollen. Zusammen mit ihrer schwarzen Kluft erinnern die Musiker etwas an die Pestdoktoren des Mittelalters. Der Gesang wechselt zwischen hellen Schreien und Klargesang. Mit letzterem komme ich irgendwie nicht so zurecht, er ist mir zu flach und es kommt nichts rüber, da finde ich die Schreie wesentlich eindringlicher. Musikalisch können LASTER aber überzeugen, und ich höre sogar jemanden neben mir im Publikum sagen: „Das ist meine neue Lieblingsband!“.  

Bei der nächsten Band fällt es mir schon schwer, den Namen auszusprechen. Ich will immer Tschernobog sagen… Aber mit kollabierten Atomkraftwerken hat diese Band nichts zu tun, dafür umso mehr mit harter Musik. Wenn man die Augen zu macht, würde man nicht denken, dass da eine zierliche Frau am Bass steht (übrigens wie der Sänger mit verbundenen Augen). Allerdings ist mir das Ganze insgesamt zu unmelodisch, und so packen mich TCHORNOBOG (so der richtige Name der Band) nicht wirklich. Beim Publikum allerdings finden die dämonischen Töne der Black-Doom-Mischung mehr anklang, zumindest steht bis zuletzt doch eine recht große Menschenmenge vor der Bühne.

Aber vielleicht warten die auch alle schon auf die nächste Band? Das sind in diesem Fall die Briten FEN. Mit denen wird es nämlich wieder ein ganzer Stück atmosphärischer, so wie man es von Post-Black-Metal kennt. Da steht dann auch wieder die Melodie im Vordergrund und es kommt eine beinahe verwunschene Stimmung auf. Trotzdem sind sie irgendwo aggressiv und düster, aber bei dem vorherrschenden Hall kann man sich von FEN in den Gewölben der Balver Höhle dennoch regelrecht verzaubern lassen.

We love Rock n‘ Roll

Mit YEAR OF THE COBRA steht nun eine Band auf der Bühne, die sich gleich auf mehreren Ebenen von den anderen Bands des Festivals abhebt. Die erste Eigenheit fällt gleich auf den ersten Blick auf: Da sind ja nur zwei Leute auf der Bühne! Ein kahlköpfiger Mann hinterm Schlagzeug und eine asiatisch anmutende Frau an Mikrophon und Bass. Ja, ganz genau: Keine Gitarre! Die wird von YEAR OF THE COBRA offensichtlich nicht benötigt, die Melodien erklingen allein durch den Gesang. Der von den zwei Amerikanern zum besten gegebene Stoner-Doom erweist sich als groovig und viel kraftvoller, als man es bei der sparsamen Instrumentierung vielleicht gedacht hätte. Gefällt mir!  

Da ich nach vier Bands auch erstmal eine Pause brauche, werfe ich bei VEMOD nur einen kurzen Blick auf die Bühne. Dort springt mir als erstes die akkurateste Hipster-Frisur eines Black-Metal Sängers ins Auge, die ich je gesehen habe. Verwirrt von diesem Anblick, verlasse ich die Höhle, um mir bei einer der Fressbuden etwas Essbares zu organisieren.  

DARKHER höre ich nur mit halbem Ohr, Pommes essend auf einer der Bänke hinter der Bühne sitzend. Insgesamt spielen heute drei Bands mit einer Frontfrau, und DARKHER ist eine davon. Der Gesang ist sehr mächtig und erhaben, er dringt auch bis zu den mampfenden Gestalten in den hintersten Winkeln der Höhle vor. Als ich mit essen fertig bin, erklingen aber auch bereits die letzen Töne und mit dem ausgiebigen Applaus beginnt sich die Menschentraube vor der Bühne Richtung Höhlenausgang in Bewegung zu setzen.

Einmal Natur pur, bitte

Bei EMPYRIUM stehe ich tatsächlich mal ganz vorne vor der Bühne. Nicht, weil ich so gehyped auf die Band bin, sondern weil ich gewissermaßen als seelische Unterstützung gebraucht werde. Meine Freundin holt jedenfalls schon mal provisorisch die Taschentücher raus, um Falle des Falles die Tränen der Rührung wegwischen zu können. Und EMPYRIUM sind in der Tat ein guter Anwärter dafür, bewegende Emotionen hervorzurufen. Das Ensemble beinhaltet neben Schlagzeug, Bass, Keyboard und Gitarren nämlich auch eine Geige. Und die passt auch wunderbar zum musikalischen Thema: Natur.

Hier geht nichts ohne verzauberte Klänge und mystische Melodien. Das klingt alles sehr schön, aber zugegebenermaßen wird es mir nach der Hälfte des Konzerts bereits langweilig. Nicht so dem augenscheinlich schon gut angetrunkenen Typen, der sich plötzlich von der Seite nach ganz vorne drängt, um vor der Bühne überschwänglich beide Arme in die Luft zu recken. Vermutlich, um die Musik zu würdigen, vielleicht hofft er auch, dass Frontman Markus geradewegs in seine Arme stolpert. Leider passiert nichts dergleichen, und so geht der Auftritt der wohl romantischsten deutschen Metalband ohne größere Aufregung zuende.  

Schweißgebadet

Wenn man von Frontfrauen auf dem PROPHECY FEST spricht, so ist die nächste Formation des heutigen Abends definitiv die beeindruckenste: BETHLEHEM. Die Technik und die Kraft in der Stimme von Sängerin Onielar sind schlichtweg sondergleichen. Und auch wenn ich mich beharrlich weigere, das, was sie da von sich gibt, als „Gesang“ zu bezeichnen: Ich muss ihr in jedem Fall Respekt zollen. Wenn man die Augen zu macht, glaubt man, weder Mann noch Frau zu hören. Dieses abartige Gekreische ist wie eine Roomtour durch eine schwarz-weiße Horrorfilm-Psychiatrie.

Dazu passen auch die im Hintergrund eingeblendeten Filmschnipsel, die ich mir nach wenigen Minuten schon nicht mehr anschauen mag. Ich verziehe mich in den hinteren Teil der Höhle und drehe der Bühne den Rücken zu. Denn musikalisch gibt es hier absolut nichts zu meckern, neben der perfektionierten Schweineschlachtung am Mikrophon bieten BETHLEHEM auch noch raffinierte Melodien und einen gleichzeitig beklemmenden und eindrücklichen Sound. Doch auch wenn, oder gerade weil man der Band ihre Einzigartigkeit nicht absprechen kann: Meins ist es nicht. Und deshalb verlasse ich dann auch vorzeitig die Höhle.

Eigentlich bin ich hundemüde, aber MORTIIS will ich mir dann doch nicht entgehen lassen. Wo anders, als in einer echten Höhle, sollte man sich sonst mit Dungeon Synth zudrönen lassen? Wem MORTIIS nichts sagt: Kennt ihr noch Vond? Die Selvmord? Genau, das ist der Typ. Nur um knapp 20 Jahre gealtert. Ach ja, und eine Hakennase hat er sich auch zugelegt. Sein gesamtes Erscheinungsbild hat etwas von einem Goblin, was das Zusammenspiel von Höhle und Musik nochmal perfekt abrundet. Ich muss gestehen, in den ersten 15 Minuten schlafe ich fast ein. Das Intro ist sehr unaufgeregt und wiederholt, zumindest fühlt es sich so an, einfach nur stumpf immer wieder dieselbe Tonfolge. Aber mit der Zeit wird es richtig episch, und am Ende weiß ich, wofür ich wach geblieben bin. MORTIIS bildet einen perfekten Abschluss für ein durch und durch atmosphärisches Festival.  

Huch! Schon vorbei?

Das PROPHECY FEST 2019 war definitiv eine Erfahrung wert und ich fahre mit vielen neuen Eindrücken sowie einem frisch gekauften ALCEST-T-Shirt nach Hause. Leider gehört das Festival mit lediglich zwei Tagen zu den kürzeren seiner Zunft, und wenn man dann auch noch verspätet ankommt, ist die Freude natürlich von noch kürzerer Dauer. Und auch wenn die Balver Höhle wirklich beeindruckend ist, an meine Lieblings-Festivallocation kommt sie nicht heran. Dennoch bin ich froh, dem diesjährigen PROPHECY FEST beigewohnt zu haben. Nicht zuletzt, weil ich euch davon berichten und vielleicht den einen oder anderen dafür begeistern kann! In die Balver Höhle kehrt das PROPHECY FEST leider erst 2021 wieder zurück, bis dahin heißt es: Abwarten und Bier trinken!

Ein großer Dank geht in diesem Zuge raus an Carsten Brand, dessen fantastische Fotos diesen Festivalbericht mit Bild und Farbe schmücken. Schaut euch hier mehr seiner tollen Arbeiten an:
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Klischeehafter kann ein Cover wohl kaum sein: ein zersplitterter Tierschädel, umkränzt von Stacheldraht, unter dem Kunstwerk auf Stahl der Albumtitel: „Idylls of Woe“– die 80er lassen grüßen. Und tatsächlich klingen DOGBANE einschlägigen NWOBHM-Pionieren erstaunlich ähnlich. Aber auch andere Schwermetaller der ersten Stunde hatten hörbar ihre Finger im Spiel. Ein gelungener Rückgriff also auf die Anfänge der harten Musik?

King Diamond trifft auf seine britischen Kollegen

Bei DOGBANE handelt es sich um gestandene Musiker – und das stellen die Jungs aus North Carolina auch gleich mit dem Opener „The One I Was Warned Of“ unter Beweis. Instrumental eher an den frühen IRON MAIDEN (noch mit Paul Di’Anno am Mikrofon) und SAXON orientiert, wirft Frontmann Jeff Neal gesanglich eher ein Auge auf die dänischen Zeitgenossen der Bandidole MERCYFUL FATE. Hier wird den Genreanfängen gebührend Tribut gezollt. Anspieltipp für alte Heavy-Hasen und eine vor allem durch das Windrauschen und das prägnante Bass-Intro besonders atmosphärisch daherkommende Komposition ist dabei „Riddle Of Steel“.

Natürlich darf angesichts der Genre-Mixes nicht die Referenz an die Doom-Urväter BLACK SABBATH fehlen. Diesen werden vor allem in der zweiten Hälfte des Albums verstärkt Tribut gezollt. Das Rumgeflitze auf dem Griffbrett weicht nun schweren, dröhnenden Riffs, die durchaus auch von „Masters Of Reality“ oder „Sabotage“ entlehnt sein könnten. Freunde des gepflegten Dooms sollten hingegen bei „Land of Shadows“ ein offenes Ohr riskieren. Eine durchaus gelungene und sinnige Zweiteilung der Scheibe und ein Lob auf die alten Tage!

Zurück in die 80er – wirklich?

DOGBANE kommt es sicher zu Gute, in den Fahrwassern von NWOBHM-Bands wie RIOT V oder SPARTAN WARRIOR zu schwimmen, die aktuell neue oder bisher gänzlich ungekannte Anerkennung erfahren. Neu erfinden die Amerikaner das Rad aber ganz sicher nicht. Das wäre wegen der mehr als deutlichen Referenzen an die Vorbilder auch eher schwierig gewesen. Immerhin bescheren aber die vielen Einflüsse einen erfrischend ungewohnten Klangteppich, der streckenweise leider etwas unter der dünnen Produktion leidet. Besonders in den „Heavy Metal“-Passagen hätten die Klampfen mehr Druck vertragen können, und auch Drummer Jerry Cloer fehlt etwas der Punch. Lässt sich darüber hinwegsehen, dann steht der musikalischen Zeitreise aber nichts mehr im Wege!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Tom

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Na, schonmal etwas von den 2 Wölfen aus Finnland gehört? Nein? Hatte ich bisher auch nicht. Dabei existiert die Band schon seit 2011 und die 2 WOLVES waren in dieser Zeit nicht untätig. Das neue Album „… Our Fault“ ist bereits das vierte und birgt in meinen Augen definitiv die Chance, dass den Jungs in nächster Zeit mehr Aufmerksamkeit zuteil wird.

Die Schubladen können wir gleich zulassen.

…denn „…Our Fault“ passt da sowieso in keine rein. Das Album wartet mit so vielen unterschiedlichen Einflüssen und Abwechslung auf, dass ich fast behaupten möchte, jeder Metalfan würde wenigstens einen Song finden, der ihm gefällt. Aber birgt das nicht auch Gefahren? Ist das Album am Ende nichts Halbes und nichts Ganzes? Weiß es nicht, was es sein möchte? Meine Antwort ist schlicht und einfach: Doch. Gute Musik. Und zwar über Genregrenzen hinweg.

Im ersten Track „Unwritten Names“ höre ich stark den Gothic und Doom Metal heraus, was nicht zuletzt am (cleanen) Gesang liegt. Bei mir hat es einige Anläufe gebraucht, mich von dem Track zu überzeugen. Aber es hat sich gelohnt und mittlerweile möchte ich diesen Opener nicht mehr missen. Mein Lieblingstrack war aber von Beginn an der zweite auf dem Album, „Strange Patterns“. Ein ganzes Stück schneller und aggressiver als der erste Song … man muss nur das Intro abwarten. Und dieses Mal gibt es auch keinen Cleangesang.

Das neue Album von 2 WOLVES wartet, das darf im Zuge der Abwechslung nicht unerwähnt bleiben, auch mit einem sehr ruhigen, kurzen, aber dafür wunderschönen Instrumentaltrack auf. Und obwohl die meisten Lieder englischsprachigen Gesang beinhalten, versteckt sich gegen Ende auch ein finnischer Track auf dem Album! Melodien und Motive, die schnell hängen bleiben, finden sich selbstverständlich auch in den Songs. „Of Storm and Stars“ ist dafür ein gutes Beispiel – auch einer meiner absoluten Favoriten und definitiv eine Hörempfehlung!

Trotz seiner Vielfältigkeit hat „… Our Fault“ natürlich dennoch einen eigenen Grundton. Es ist nicht besonders aggressiv, beinhaltet auch keine Hymne(n). Es schwingt insgesamt eher eine melancholische Stimmung mit. An manchen Stellen wurde es mir fast etwas zu melodramatisch, aber es hat sich immer wieder gefangen und bleibt in meinen Ohren ein (fast) perfekt abgerundetes Gesamtkunstwerk. Es wurde viel ausprobiert, viel gemixt – und das Resultat passt!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Malin

Der Beitrag 2 WOLVES – Geheul oder Gejaule? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auf ins Ungewisse

So, wie ich im Restaurant immer das Essen bestelle, das ich am wenigsten oder gar nicht kenne, versuche ich auch, mich immer wieder mal musikalisch weiterzubilden. Oder eben eine Review zu einer Stilrichtung schreiben, in der ich relativ unbewandert bin. Und so ein Sprung ins kalte Wasser folgt jetzt.

In meinen Gehörgängen läuft das neue Album der Doom Metal-Band A PALE HORSE NAMED DEATH. Und noch bevor ich mich näher zu dieser Spielart des Metals informiere, tauchen beim Hören in meinem Kopf Bandnamen wie beispielsweise TYPE O NEGATIVE und ähnliche auf. Und so ganz falsch sollten diese Verknüpfungen auch nicht sein, wie sich später herausstellt. In der seit 2010 bestehenden Band sind gleich zwei ehemalige Drummer von TYPE O NEGATIVE vertreten. Die Musik macht mich neugierig und ich beschließe, mich näher mit dem Album zu befassen.

Jetzt der Reihe nach….

Das Album spricht mich als erstes schon durch das Cover an. Düster gestaltet, mit einem zum Großteil verwesten Pferdekopf darauf. Das macht mich, zusammen mit dem ungewöhnlichen Bandnamen, neugierig. Erschienen ist das nunmehr dritte Album der Band mit dem Namen „When the World becomes Undone“ sowohl auf CD, als auch als liebevoll gestaltete Vinyl-Version.

Düster und schwer – aber einladend!

Das Album beginnt mit einem Instrumental, das schon mal eine sehr passende Grundstimmung schafft, irgendwo zwischen mystisch, beängstigend und düster. Es folgen über das Album noch 3 weitere Instrumentals, eines davon ist das Outro.

Als ich das Album höre, versuche ich es für mich selbst irgendwo einzuordnen, aber das fällt mir sehr schwer. Die Stücke sind getragen. Langsame und schwere Gitarrenriffs bestimmen das Klangbild und schaffen eine düstere Atmosphäre, die einen aber nicht abstößt, sondern eher warm umgibt. Der Gesang überrascht mich am Anfang, da ich instinktiv mit einer hohen, kratzenden Stimme, oder etwas sehr verzerrtem gerechnet habe. Im Gegensatz dazu sind es warme und weiche Vocals, die mich mit jedem Lied mehr in das Album und in die Stimmung hineinziehen. Es entsteht eine Bindung zur Musik, zum Sänger – und ich fühle, dass ich für den Augenblick nur dasitzen und das Album hören möchte. Es ist für mich keine Musik, die man nebenbei hören kann – aber dafür eine, die man hervorragend nutzen kann, um sich aus dem Alltag wegzuträumen. Das sind Klänge, die einen mitnehmen und für eine Weile von allem davontragen, wenn man das zulässt.

Hier zwischendrin die Single-Auskopplung „Love the ones you hate“:

Wechselbad der Gefühle

Und auch wenn die Stimmung sehr düster ist und auch die Texte nicht unbedingt ein optimistisches Weltbild vermitteln, so ist das Ganze doch sehr harmonisch und übt eine große Anziehung aus. Ich bin überrascht, wie schnell ich mich auf die Musik einstellen kann, und wie schnell es mich mitnimmt. Aber nach den knapp 62 Minuten, die das Album mich entführt, bin ich wieder im Hier und Jetzt gelandet. Und bin angenehm überrascht, denn auch ein zweites Anhören hat für mich diesen Effekt; dieses Wegtragen und Abschweifen, weg aus dem Alltag und umgeben von der Musik.

Im Normalfall habe ich bei Musik, die sich beispielsweise Richtung Grunge oder generell düstere Gefilde bewegt das Problem, dass ich oft eine gewisse Monotonie spüre. Zu wenig Abwechslung und nach einer gewissen Zeit ist es einfach salopp gesagt ein „Brei“ an Musik, bei dem ich nicht mehr zuordnen kann, ob ich das Lied gerade das erste Mal oder schon dreimal gehört habe. Wahrscheinlich war ich deshalb auch einer der wenigen Jugendlichen, die nach 5 Liedern von NIRVANA kein Durchhaltevermögen für mehr übrig hatten.

Aber dieses Gefühl habe ich bei dem Album nicht. Die Unterbrechungen durch die Instrumentals lockern auf, man bekommt eine Pause vom Gesang, und wird danach erneut entführt. Und als Gesamtwerk hat das Album eben eine anziehende Wirkung auf mich. Ich glaube sogar, das Album funktioniert nur komplett, denn ein einzelnes Lied in einer Playlist würde ich skippen. Einfach, weil diese Stimmung nicht transportiert werden würde.

Fazit:

Ein spannender Ausflug, den ich so in der Form auch anderen unbedarften Genre-Nicht-Spezialisten wie mir empfehlen kann. Aber wie gesagt, eben wirklich auch mit der Stunde Zeit für das ganze Album. Ein Reinhören in 1-2 Lieder wird hier wahrscheinlich nicht funktionieren. Aber mir hat das Album sehr gefallen, wie eine Art Buch, das ich aufklappen kann, um mich auszuklinken, und wieder schließen kann, um wieder hier zu sein. Ich finde es großartig, wie diese Stimmung übermittelt wird – gefallen wird das aber ganz sicher nicht jedem!

Der Beitrag A PALE HORSE NAMED DEATH – Eintauchen in Dunkelwelten erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Während ich diese Review schreibe, bin ich auf dem Weg zu einer Trauerfeier. Es ist Ende November, der Himmel ist so getrübt, dass es schwer fällt, zu sagen, wie spät es ist. Der Zug kämpft sich quer durch kahle Laubwälder, die leblos anmutenden Äste der nackten Bäume stechen wie Mahnmale in den kalten Nebel, der sich in den Tälern wie ein lähmendes Gift breitgemacht hat.

Sogar das sonst so unverwüstliche Ufergestrüpp der Elbe hat sich dem Winter hingegeben. Und je tiefer ich ins Land hineinfahre, desto dichter mischt sich der Schnee, in dem sich das dreckige Weiß des Himmels zu spiegeln scheint, mit verrottenden Buchenblättern.

Der Soundtrack zu diesem Moment? WOODS OF YPRES.

Obwohl die ganze Diskografie dieser Band dafür hinhalten könnte, habe ich mich für „Woods 5: Grey Skies and Electric Lights“ entschieden. Der letzte Atemzug des Werkes einer einzigartigen Band, das viel zu früh und tragisch sein Ende gefunden hat.

Überschattet wird der Release des 5. Albums (beziehungsweise 4. Studioalbums) von WOODS OF YPRES von dem tragischen Ableben des Sängers David Gold. Nur zwei Monate vorher stirbt der Gerüchten zufolge von Depressionen heimgesuchte Sänger mit nur 31 Jahren – vermutlich – an den Folgen eines Autounfalls. Möglicherweise war es eine Kollision mit einem anderen Auto, nachdem er aus seinem ausgestiegen war, die ihn das Leben kostete. Genaueres ist leider nicht bekannt – sein Tod wird für die Fans wohl immer mit Spekulationen verbunden sein.

When I die, just kiss my ashes goodbye

Denn wie schon erwähnt, wurde der Mann mit der goldenen Stimme wahrscheinlich selbst von bösen Geistern geplagt – das zumindest schließen seine Fans aus seinen Tweets und Texten. Deren Themen reichen von Selbstzweifeln über emotionale Abgründe bis zum Suizid. Allerdings standen Songs wie „Kiss My Ashes (Goodbye)“ stets Seite an Seite mit Songs wie „Death Is Not An Exit“. Es scheint also, als wäre die Musik von WOODS OF YPRES das Vermächtnis eines stetigen Kampfes gegen die bösen Geister.

Abseits der traurigen Umstände lohnt es sich aber natürlich auch, den Fokus auf die musikalische Leistung der Band zu legen. David Gold war WOODS OF YPRES‚ einziges stetiges Mitglied und hat die musikalische Entwicklung der Band damit maßgeblich geprägt. „Woods 5: Grey Skies and Electric Light“ bewegt sich im Vergleich zu seinen Vorgängern stärker im Gothic- und Melodic-Doom-Bereich und verarbeitet weniger Black Metal Elemente, was der Stimmung des Albums aber keineswegs schadet. Gerade Freunde von TYPE 0 NEGATIVE und Co. dürften sich mit der Scheibe sehr wohlfühlen. Stimmlich bewegt sich Sänger Gold zwischen Gesang im Steele-ähnlichen Bass-Baritonbereich bis hin zu Growling und Screams in den härteren Songs. Allerdings ist die Gesamtstimmung der Scheibe eher bedrückend und langsam gehalten.

You are too rich for hate and I’m too poor to love

Ich denke, jeder, der in seinem Leben schon einmal Probleme mit sich selbst, seinem Leben oder seiner Beziehung hatte, wird auf diesem Album fündig werden. Zu meinen persönlichen Favoriten gehört beispielsweise „Travelling Alone“, das sich unter anderem mit Glauben auseinandersetzt – einem Thema, das mich mein ganzes Leben beschäftigt hat und mit dem ich regelmäßig wieder konfrontiert werde. Der Mann, dessen Trauerfeier ich heute besuche, war sehr gläubig – und auch sehr jung. Ob er in seinen letzten Stunden Kraft aus seinem Glauben schöpfen konnte?
Ich weiß es nicht. Aber es würde mich sehr interessieren.

Der ruhigste Song des Albums ist wohl „Finality“, ein Track, der mich mit seinen hoffnungsvollen wie tieftraurigen Klavier- und Geigenparts in einen lähmenden Zustand des Innehaltens versetzt. Aber WOODS OF YPRES machen nicht wirklich „nur“ traurig. Sie lassen dich trauern, um das Leben, die Liebe oder verschwendete Zeit, und sie nehmen dich in den Arm, um dich zu trösten. Als glänzendes Beispiel dafür steht der auf „Finality“ folgende letzte Track „Alternate Ending“. Der legt sich wie eine wärmende Decke um deine Schultern, nachdem die zusätzlichen 20 Sekunden Stille am Ende von „Finality“ dem Hörer schon das Ende des Albums suggerieren. „Alternate Ending“ wirkt wie Golds letzte Nachricht an den Hörer.

„In the end, was there anyone to share in your joy?
I woke up for years without you, to realize it was already over, for me„

„Am Ende, war da jemand, mit dem du deine Freude teilen konntest?
Ich bin jahrelang ohne dich aufgewacht, um zu realisieren, dass es für mich schon vorbei war.“

Um es kurzzufassen: Kämpft für das, was Ihr liebt. Das Leben ist kostbar, und es ist so kurz. Irgendwann ist es vielleicht zu spät, den richtigen Weg einzuschlagen.

Holding on…

Ich denke, das Album lädt jeden seiner Hörer ein, sich mit sich selbst und seinem Leben zu beschäftigen. Nehmt Euch eine ruhige Stunde und lasst die Hinterlassenschaften von David Gold und WOODS OF YPRES auf euch wirken. Schildert Eure Erfahrungen, wenn Ihr wollt. Ich bin neugierig.

Für alle Interessierten empfehle ich außerdem Songs wie „Shards Of Love“, „You Were The Light“ und „A Meeting Place And Time“. Hier findet Ihr das ganze Album auf Youtube.

Der Beitrag SILENCE-SCHATZSUCHE #5: WOODS OF YPRES – Woods 5: Grey Skies & Electric Light erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.