Ihre erste Veröffentlichung feierte die skandinavische Supergroup HØSTSOL bereits im Dezember 2021, als die 12“ Split LP „Din Skördetid Är Nu Kommen“ mit SHINING erschien. Dass die Platte über den Webshop der schwedischen Black Metal Legende vertrieben wird, ist weitaus mehr als nur Ersparnis von Lieferwegen. Ein weiterer wichtiger Grund hierfür ist, dass Niklas Kvarforth von SHINING auch bei HØSTSOL an vorderster Front mitwirkt. Die weiteren Mitglieder von HØSTSOL sind Rainer Tuominkanto (AJATTARA), Kalmos (ex-BARATHRUM) und Cernunnus (MANES). Wer sich im skandinavischen Black Metal auskennt, hat eventuell schon den grenzüberschreitenden Charakter des Line-Ups bemerkt, denn HØSTSOL sind eine schwedisch-finnisch-norwegische Supergroup.

Vereint im Frost

Mit „Länge Leve Döden“ hat das Quartett nun sein erstes Album fertiggestellt, welches bei Avantgarde Music und The Sinister Initiative erscheint. Der trans-skandinavische Charakter spiegelt sich auch in Name und Songtexten wider. Der Bandname HØSTSOL ist norwegisch und bedeutet auf deutsch Herbstsonne, der Albumtitel „Länge Leve Döden“ wiederum ist schwedisch für „Lang lebe der Tod“. Auch die Texte sind bis auf das englischsprachige Stück „As seen through the Eyes of the Prophet“ komplett in schwedischer Sprache gehalten. Die gemeinsame Sprache der vier Mitwirkenden ist sowieso eine andere, denn alle Mitglieder von HØSTSOL sind vereint im Black Metal.

Nostalgie auf nordisch

Fünf Stücke, davon keines kürzer als siebeneinhalb Minuten, strotzen vor Nostalgie und Ehrerbietung an die zweite Black Metal Welle in den 1990er Jahren. Eisig kalt, von dunkler Atmosphäre geprägt und in rasender Geschwindigkeit wird hier eine dreiviertelstündige Hommage an Bands wie GORGOROTH, IMMORTAL, EMPEROR oder MAYHEM präsentiert. Natürlich hat auch der Sound der anderen Bands, in denen die Mitglieder mitwirken, ihre Spuren im Klangbild von HØSTSOL hinterlassen. Wo sich „Länge Leve Döden“ wiederum vom 90er Black Metal aus den nordischen Landen absetzt, ist die Produktion. Das Mastering wurde von Andy LaRoque (KING DIAMOND) in den Sonic Train Studios umgesetzt und verbindet schwarzmetallenen Minimalismus mit volltönenden Breitseiten.

Im frostigen Zirkel gefangen

„Länge Leve Döden“ macht von vorne bis hinten Spaß, hat keinerlei Aussetzer oder unnötige Passagen. So weit, so gut. Aus größerer Entfernung betrachtet jedoch macht sich vor allem in Sachen Alleinstellungsmerkmale ein frostiges Loch bemerkbar. HØSTSOL bieten uns in grandioser Tonqualität ein Album an, dass klingt schon mal gehört – und zwar oft. Begriffe wie Hommage, Revival, Tribute oder dergleichen mögen hier in den Kopf schießen. Letzten Endes ist „Länge Leve Döden“ ein starkes Album, das dennoch nicht weiter auffällt.

HØSTSOL bei Instagram

Das Cover Artwork wurde und freundlicherweise von Metaversus PR zur Verfügung gestellt.

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Wenn ich das Wort „Hexerei“ höre, denke ich als zu allererst an Bibi Blocksberg. „Ene mene mei, flieg los, Kartoffelbrei!“ und so. Die aufstrebende Black-Metal Band HEXEREI klingt allerdings, als würde sie Bibi Blocksberg ohne weiteres zum Frühstück verspeisen und parallel ihren Besen zu Kleinholz verarbeiten. Da ist nichts mit „Friede, Freude, Eierkuchen“. Aber geben die Finnen denn auch musikalisch etwas her?

Wir haben es bei HEXEREI und ihrem Debüt Full-Lenght-Album „Ancient Evil Spirits“ mit finsterem, satanistischem Black-Metal zu tun. Es kommt nicht von ungefähr, dass die Bandmitglieder für das Promobild mit einem umgedrehten Kreuz posieren. Die Audio des Albums hat diesen typischen Garagensound, den man vom frühen 90er Jahre Black-Metal gewohnt ist: verrauscht, verwaschen, richtig räudig. Aber das muss so!

Denn HEXEREI haben eindeutige Vorbilder. Da fallen natürlich die großen Namen DARKTHRONE und MAYHEM, aber auch KATHARSIS und BEHEXEN dürften für „Ancient Evil Spirits“ Modell gestanden, pardon, gespielt haben. Der Ton des Albums ist rau und kalt, das Rauschen ein ständiger Begleiter. Auf komplexe Riffs oder eingängie Melodien wurde hier wenig Wert gelegt, die Musik wirkt auf mich ziemlich gleichförmig. Aber dennoch kommt das Böse, das Dämonische zum Zug: in einer nicht enden wollenden Wall-of-Sound, schmirgelnden Gitarren und einem Krächzgesang direkt aus dem Fegefeuer.

Ich möchte die vier Songs gar nicht jeden für sich auseinandernehmen, sie funktionieren weniger einzeln denn als ein großes Ganzes. Erstmal eingeschaltet, wird „Ancient Evil Spirits“ in einem Rutsch durchgehört ohne Rücksicht auf Verluste. In den knapp 35 Minuten räuchern HEXEREI einmal die gesamte Garage aus und hinterlassen uns eine unaufgeregte Black-Metal Scheibe ohne Schnick-Schnack. Das muss man nicht mögen. Aber man kann.

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Diesmal haben wir mit Bassist Jarkko gesprochen, über Skype. Der tiefenentspannte Finne schien mit der Situation soweit klar zu kommen, als dass in Finnland der Umgang mit Corona an sich bereits durch die niedrigere Einwohnerzahl des Landes anders läuft als in Deutschland. Dass man trotzdem versucht, sich nicht ständig von nur diesem einen Thema lenken zu lassen, und wie seine Band momentan plant, hat er in dem wirklich angenehmen und offenen Gespräch erzählt.

S: Hallo Jarkko! Vielen Dank für deine Zeit! Ich hoffe, dir geht es gut. Du hattest heute ja vermutlich schon mehrere Interviews.

Jarkko: Danke, alles gut. Nein, das ist erst das zweite heute. Daher, alles super. Ich bin noch frisch. Gemessen daran, wie es sein könnte, geht es uns wirklich gut. Niemand aus der Band ist momentan erkrankt oder hat einen Fall in der Familie.

S: Das freut mich. Hat sich die momentane Situation denn irgendwie auf das Miteinander in der Band ausgewirkt? Oder hat sich das privat gar nicht so ausgewirkt?

Jarkko: Nein, eigentlich nicht. Außer, dass wir aktuell durch keine Konzerte kein Einkommen haben, weil es ja keine Konzerte gibt, das nervt uns schon. Aber so an sich hat es sich nicht groß auf das Zwischenmenschliche ausgewirkt.

Durch die CD-Verkäufe kommt ein wenig was rein, und die Produktion vom neuen Album war ja vor der Pandemie schon genau geplant, daher… Das lief ja schon letztes Jahr im Frühling. Alles drumherum war plötzlich gecancellt worden, aber wir sind trotzdem wie geplant ins Studio gegangen und haben da unser Ding gemacht. Nur danach nicht auf Tour gehen und Shows spielen zu können fühlte sich ziemlich merkwürdig an. Du hast ein neues Album und gehst normalerweise auf Tour und promotest es. Aber diesmal fiel das halt plötzlich weg. Wir haben dann einfach versucht, das Beste aus der Situation zu machen. Das ist der Grund, weshalb in der Zeit so viele Videos für das neue Album entstanden sind. Es gibt daher bereits fünf Videos. So haben die Leute dann trotzdem etwas, was sie sich dazu ansehen können.

S: Das ist ein wirklich toller Weg, mit der Situation umzugehen. So haben ja auch beide Seiten was davon. Das heißt aber auch, dass das Album nicht von der Pandemie beeinflusst wurde und quasi als Lückenfüller entstanden ist?

Jarkko: Ja, das schon. Wobei es natürlich insofern anders lief, als dass wir nach den Aufnahmen ja plötzlich ganz viel Zeit hatten. Wir hatten im Vornherein eine super Pre-Produktion dafür. Wir sind bereits vorher, bevor wir ins Studio gegangen sind, die Instrumente alle ziemlich genau durchgegangen und waren gut vorbereitet. Dadurch ist das Album bereits schon interessant geworden. Durch die zusätzliche Zeit konnten wir dann einfach noch mehr an Details arbeiten und uns das anschauen. Das hat es besonders gemacht.

S: Das ist doch bestimmt auch später gut und interessant für euch, wenn ihr wieder auftreten könnt, dann mit diesem zusätzlichen Input auf die Bühne zu gehen, oder?

Jarkko: Ja, wir haben einfach mehr geübt dadurch. Wenn wir mit einem neuen Album auf Tour gehen, finden ja schon auch neue Songs ihren Weg ins Liveset. Jetzt mit dieser Grundlage werden die Gigs wahrscheinlich etwas entspannter, wenn die neuen Songs für uns schon nicht mehr so neu sind. Mal sehen, ob wir sie live spielen können, bevor wir nicht bereits noch ein neues Album haben.

S: Hoffen wir das mal nicht.

Jarkko: Ja, was soll man machen. Wenn nichts passiert, schreiben wir weiter neue Songs.

S: Ihr hattet in der Zeit ja auch einen Wechsel im Lineup. War es so denn leichter, den neuen Drummer in die Band zu integrieren?

Jarkko: Die eigentliche Integration findet normalerweise auf der Tour statt. Mi Samuli haben wir aber lediglich ein paar Shows in Russland und Finnland gespielt. Danach sind wir noch in Japan gewesen. Aber letztendlich, bevor alles gecancelled wurde, waren es insgesamt wahrscheinlich keine zehn Shows. Wirklich nicht viele. Es wäre schöner gewesen, ein paar mehr mit ihm spielen zu können. Aber wir kennen ihn und wissen, was er drauf hat. Daher ist es aus dieser Sicht nicht so schlimm. Als wir das Album aufgenommen haben, inklusive der Pre-Produktion, war er bereits dabei und hatte dadurch schon Einfluss darauf. Er war zusammen mit Jonne in dessen Heimstudio und konnte so eine Zweitmeinung abgeben, die uns sehr willkommen war.

S: Habt ihr denn spezielle Orte, an denen ihr noch auftreten wollt? Mal unabhängig davon, was irgendwann wieder möglich ist.

Jarkko: Ich denke, jede Band ist begierig darauf, wieder zu spielen, wo auch immer sie es wieder können. Wir haben schon das ganze letzte Jahr lang Pläne gemacht und Shows gebucht, bzw. sind gebucht worden. Aber alle sind nach und nach gecancelled worden. Wir müssen ja aber weiterarbeiten. Wir planen und buchen so als würden die Shows stattfinden, einfach weil sie eines Tages nicht mehr wieder gecancelled werden. Und dann ist es gut, ein paar Shows gebucht zu haben. Klar, wenn die Lockdowns überall aufgehoben werden, wird jede Band versuchen, eine Tour auf die Beine zu stellen. Daher ist es gut, dann schon eine geplant zu haben.

S: Die Umbesetzung wird dann ja schon eine Weile zurückliegen. Oder legt ihr gar nicht so viel Wert auf das direkte Feedback auf sowas?

Jarkko: Bei den wenigen Shows vor einem Jahr haben wir bereits ein ziemlich gutes Feedback bekommen. Ich denke, das wird aus der Sicht kein großes Problem werden. Und es gibt ja auch schon die fünf Videos. Er ist daher schon bereits bekannt. Außerdem haben wir Samuli ja auch schon überall vor die Kamera gestellt, ein Kameragreeting gemacht etc., jetzt kennt jeder sein Gesicht (lacht).

S: Viele eurer Alben haben ja auch einen thematischen Background o.ä. Klar, ihr habt das aktuelle vor der Pandemie produziert. Hat es für euh trotzdem einen zusätzlichen Touch dadurch?

Jarkko: Nein. Wie gesagt, es ist ja bereits davor entstanden. Es ist eigentlich, wie gesagt, besser geworden durch die Pandemie, weil wir ja mehr auf Details eingehen konnten und plötzlich mehr Zeit hatten. Es wäre natürlich einfach, sowas zu behaupten, weil viele Songs sterbenskranke Menschen behandeln und nicht so schöne Themen ansprechen. Das wäre einfach, das auf die Pandemie zu schieben, aber das stimmt nicht. Das entstand ja alles schon vorher.

S: Einige Bands empfinden das ja so, dass es irgendwann anstrengend wird, weil momentan einfach alles irgendwie von diesem einen Thema behaftet ist. Man kann es eigentlich kaum umgehen. Umso wichtiger ist es, mit anderen in Kontakt zu bleiben, und auch eine Beziehung außerhalb der Pandemie aufrecht zu erhalten. Wie geht es euch denn damit?

Jarkko: Ja, in Finnland haben wir es damit wirklich etwas leichter als andere Länder. Zumindest letztes Jahr. So an sich konnten wir eigentlich ziemlich normal arbeiten. Außer natürlich, dass es keine Auftritte gab. Der Rest lief eigentlich ziemlich normal.

S: Ok. Das macht es ja zumindest einfacher, mit der Situation umzugehen.

Jarkko: Ja, auf jeden Fall. In der Pandemie haben wir sogar mehr geprobt als sonst.

S: Wow, ok. Das ist echt anders als hier. Aber naja, als Band spielt man ja auch zusammen, um aufzutreten. Irgendwann vermisst man das ja trotzdem.

Jarkko: Eben. Aufzutreten ist für viele der Grund, weshalb sie ja eine Band haben. Es ist einfach schön, zusammen zu kommen und zu spielen und mit den anderen eine gute Zeit zu haben.

S: Mit welchem Gefühl geht ihr momentan mit der CD um? Falls es das überhaupt gibt, denkt ihr, das ist momentan eine gute Zeit, ein neues Album zu veröffentlichen?

Jarkko: Ich weiß es wirklich nicht. Es wird interessant zu sehen, wie sich die Verkaufszahlen entwickeln werden. Ob es mehr oder weniger wird als sonst, oder ähnlich, wir können es echt nicht abschätzen. Das wird auch nochmal interessant, wenn die Liveshows wiederkommen, weil wir nicht wissen, wieviele Leute dann noch zu den Konzerten gehen. Vielleicht haben wir viele Leute verloren, die sich während der Pandemie dazu entschieden haben, nie wieder auf ein Konzert zu gehen. Ich persönlich mag das Album und freue mich darauf, die Songs live zu spielen. Ich bin wirklich gespannt darauf zu sehen, wie das Album ankommt.

S: Ich denke, die Leute werden wiederkommen. Vermutlich hören viele die Musik, die jetzt erscheint, genauso öfter, wie ihr sie probt. Und dann kennen sie die Songs auch schon wirklich gut. Ich denke, viele sind genauso gespannt darauf, das dann live zu hören.

Jarkko: Heavy Metal Fans sind da ein sehr schönes Publikum. Unserer Erfahrung nach bleiben sie bei ihren Bands und kommen dann auch zu den Konzerten, wenn sie deren Platten gekauft haben. Sie unterstützen die Bands. Sie sind sehr loyal. Das ist für uns wirklich schön. Wir haben für September Shows gebucht. Mit etwas Glück können wir die ja wirklich schon wieder spielen.

Nach dem Gespräch war ich irgendwie erleichtert. Trotz der bereits so lang andauernden Ausnahmesituation war der Bassist eigentlich sehr optimistisch. Nicht weinen, weitermachen! So kriegt man auf lange Sicht so eine Situation in den Griff, keinem ist damit geholfen, sich in den Kopf regnen zu lassen. Ich freue mich auf jeden Fall, das neue Album von KORPIKLAANI in voller Länge hören zu können und die Band auch bald wieder live sehen zu können. Der Wille ist auf jeden Fall auf beiden Seiten groß.

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Finnland – wenn es um Metal geht, kommt man um dieses Land nicht herum. Und auch in Corona-Zeiten bleibt es nicht still. KIOVA heißt meine neueste Entdeckung, eine Post-Black-Metal Band aus der gut 200.000 Einwohner starken Stadt Oulu. Mit ihrer neuen EP „Empty Fields and Smoke-Filled Skies“ haben sie es geschafft, mein Interesse zu wecken.

Nichts, vor dem man sich fürchten müsste

Das gute Stück hat eine Spielzeit von nur 24 Minuten, diese werden aber gut genutzt. Schon der erste Track „The Great Famine“ begeistert mit einem eingängigen Einstiegsriff, mit angenehmen growls und einem rockig-melodischen Sound. Das Motiv des zweiten Songs „From Man of God to Voracious Beast“ gefällt mir aber fast noch besser: Es ist simple, aber ich werde ihm trotz mehrfacher Wiederholung nicht müde. Auch wenn ich alle drei Tracks der EP gerne mag, dieser ist doch mein Favorit und ich möchte ihn euch als Kostprobe nicht vorenthalten.

Der dritte und leider schon letzte Track trägt den Titel „A Glimpse Beyond„ und führt den Stil der beiden vorangegangenen Songs ohne große Überraschungen fort. Auch hier haben wir ein eingängiges, wiederkehrendes Riff, growls, aber auch wieder diese Art verzweifelten, „gesprochenen“ Gesang, der mich an TOUCHÉ AMORÉ denken lässt. Soundtechnisch erinnern KIOVA dagegen stark an Bands wie OATHBREAKER oder FALL OF EFRAFA.

Abschließend kann ich nicht viel mehr sagen, als das mich die EP zwar nicht vom Hocker gerissen, aber mir durchaus gut gefallen hat. KIOVA erfinden zwar das Rad nicht neu. Sie klingen aber eben auch trotz bekannter Elemente nicht wie eine Kopie. „Empty Fields and Smoke-Filled Skies“ ist eine schöne, runde Komposition, die ihren Platz in meiner persönlichen Playlist gefunden hat.

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INSOMNIUM bringen ihren düsterromantischen Melodic Death Metal nach Leipzig. Schön: Ich mag INSOMNIUMs „Heart Like A Grave“ sehr gern und freue mich auf die Live-Darbietung des einen oder anderen Songs am Abend. (Steffi hat zuvor dem Album eine solide Note vergeben. Die Review findest du hier.) Noch schöner: Sie haben ihre Landsmänner STAM1NA mitgebracht. Zu diesen verbindet mich eine ganz besondere Zuneigung – habe ich sie doch 2007 als Vorband zu APOCALYPTICA gesehen und mich schwerst in die ulkigen Skandinavier verliebt. Wie es so oft ist, mag die Sehnsucht nach dem begehrten Objekt die Emotionen verstärken. So fiebere ich übermäßig stark den (doch recht abwechslungsreichen, manch einer mag „progressiven“) Thrashern entgegen. Zum Warmwerden bitte hier entlang [Zieh dir unbedingt mal ältere Videos von den Jungs rein – gut produziert, deutlich weniger zahm und wirklich witzig]:

Dagegen können für mich THE BLACK DAHLIA MURDER nur abstinken. Unfair? Unfair! Leider konnten mich die US-Amerikaner bisher weder von Platte noch live mitreißen. Aber: Natürlich werde ich ihnen noch ein weiteres Mal eine Chance geben – eventuell tut eine kleinere Location, wie es der Felsenkeller zu sein scheint, dem Konzerterlebnis ganz gut.

INSOMNIUM werden dann sicherlich den versöhnlichen Romantik-Part nach den Auf-die-Fresse-Eskalationen der Technikfanatiker von THE BLACK DAHLIA MURDER übernehmen und mich gut einfangen. Erst einfangen und dann weiter auf emotionalen Gewässern treiben lassen. Ich bin wirklich gespannt, da ich zu meiner Schande gestehen muss, dass ich mich nicht erinnern kann, zu welcher Gelegenheit ich die Jungs mal live gesehen habe, geschweige denn, ob mir ihre Show zugesagt hat. Ich stelle mich also dahingehend als unbeschriebenes Blatt Papier in den Felsenkeller und lasse mich einfach überraschen!

Noch immer nicht überzeugt? Dann müssen INSOMNIUM und TBDM wohl selbst noch das Wort an dich richten:

Erwische das Bandpaket noch zu folgenden Dates:

04.12.19 Felsenkeller, Leipzig
07.12.19 Autohof Strohofer, Geiselwind (Festival-Show)
08.12.19 Astra, Berlin
09.12.19 Batschkapp, Frankfurt a.M.
10.12.19 Capitol, Hannover
11.12.19 Markthalle, Hamburg
12.12.19 Den Atelier, Luxemburg
13.12.19 Trix, Antwerpen

Wir seh’n uns morgen in Leipzig!

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Bei dem Bandnamen KING SATAN und dem vielversprechenden Albumtitel „I want you to worship Satan“ würde wohl jeder erstmal denken: Okay, das ist eine klassische Black-Metal Parodie. Das kann nicht ernst gemeint sein. Und das stimmt zumindest insofern, als die Finnen von KING SATAN sich und ihre Musik nicht zu ernst nehmen. Mit Black Metal hat das Ganze aber nichts zu tun.

Denn bei „I want you to worship Satan“ handelt es sich um ein astreines Industrial Metal Album. Selten war ich mit einer Genrebezeichung so zufrieden wie hier, denn sie drückt perfekt aus, was den Hörer erwartet: Beats, Beats und noch mehr Beats. Elektronische Klänge, die sich nicht selten in schwindelerregende Höhen schrauben, dazu verzerrter Gesang, Hintergrundeinspieler und eine gehörige Portion „Was passiert hier gerade?!“.

Nicht weniger konfus als die Musik sind die Songtitel. Meine Favoriten sind „Fuck Yoga“, „All Magick Is Chaos Magick“ (nein, kein Tippfehler, das soll so) und ganz schlicht „Fuck the World“. Ich weiß nicht, was sich die Bandmitglieder im Zuge der Albumproduktion eingeschmissen haben, aber es hat jedenfalls gewirkt. Musikalisch kann ich die Songs nicht wirklich gegeneinander abgrenzen, lediglich der erste Track „The Killing of God“ hat sich durch sein „BURN, FUCKING BURN!“ bei mir eingebrannt.

Das soll jetzt aber alles nicht heißen, dass „I want you to worship Satan“ ein schlechtes Album ist. Es ist nur sehr speziell, und jeder eingefleischte Black-, Death- oder Power-Metal-Hörer wird sich erst einmal denken „Dafuq?“. Aber wenn ihr mal richtig gute Laune habt (alternativ die richtigen Drogen intus), oder einfach nur Bock zu Tanzen, dann gebt euch dieses Album. Eine neue Erfahrung ist es allemal.

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Sie haben es getan! INSOMNIUM, das Maß aller Dinge in Sachen finnischer Melodic Death Metal, haben eine neue Scheibe rausgebracht. Dass die Herren sich in Sachen Songwriting nichts erzählen lassen, ist spätestens seit dem 40-Minuten-Songmonstrum „Winter’s Gate“ bekannt. Nach diesem Meilenstein, der 2016 durchaus positiv eingeschlagen ist, haben sich die Finnen nun aber doch wieder für ein „normales“ Album entschieden – und uns mit 10 Songs und 2 Bonustracks beschenkt. „Heart like a Grave“ heißt das gute Stück, das Coverartwork ist in alter Tradition schön finster gehalten und zeigt außer ein paar Wurzelhölzern nur eine klaffende, schwarze Ödnis. Wenn das kein gutes Omen ist!

Schon in den ersten Sekunden wird allerdings klar, dass die Finnen musikalisch ein paar neue Wege eingeschlagen haben. „Wail Of The North“ ist zwar längentechnisch ein eigenständiger Song, fungiert aber ähnlich wie „The Primevil Dark“ von der 2014er „Shadows Of The Dying Sun“ eher als Albumintro. Hier wird ziemlich schnell und ohne Umschweife losgelegt, statt des gewohnten unbarmherzigen Melodeaths schlägt mir hier aber eher eine fette Welle Epic Metal à la AMON AMARTH in „leichtfüßig“ entgegen. Viele Synths und elektronische Flächen dominieren das Bild, die entweder den Melodielauf prägen oder immer mal wieder aus dem Hintergrund hervorscheinen. Klar, elektronische Flächen ist man von den Finnen schon gewohnt, aber ein so tiefer Griff in die Synth-Kiste ist dann doch eher ungewöhnlich.

Finnen auf dem Synth-Trip

Und die Frage, „ob das denn jetzt so bleibt“, weiß auch schon der 2. Track „Valediction“ zu beantworten: offensichtlich. Während das Intro locker-flockig hereintrabt und direkt die Nackenmuskeln kitzelt, startet die Strophe mit poppigem Cleangesang. Klar, Cleangesang gehört natürlich zum INSOMNIUM-Repertoire, normalerweise bleibt ihm allerdings der Refrain vorbehalten. So dominant, wie er jetzt die Strophe prägt, ist es doch eher etwas gewöhnungsbedüftig für meine Ohren, da ihm derart eingesetzt wiederum die INSOMNIUM-typische Schwere fehlt. Die Bridge klingt dann wieder angenehm groovig-growlig und der Refrain besitzt eine gewisse Macht, vermag mich aber nicht so zu erwischen wie manche Höhepunkte vergangener Alben.

Und dann kommt ein ruhiges Zwischenspiel – das ebenfalls aus der Büchse kommt. Zwar reibt es sich mir nicht so unter die Nase wie die Synths des Openers, aber man fragt sich doch, wieso? Die Power und gewisse Rohheit eines Gitarrensolos hätten es dieser Stelle genauso getan. Außerdem muss man bedenken, dass bei einer Keyboarder-losen Band wie INSOMNIUM immer dann, wenn live dominante Songparts vom Band trällern, auf der Bühne genau eins passiert: nämlich nichts. Die instrumentierten Bandmitglieder, die dann gerade nichts zutun haben, stehen etwas hilflos da, animieren vielleicht zum Mitklatschen – und eigentlich wartet alles wieder auf seinen Einsatz. Uncool für den Flow einer Show, finde ich.

Nichts desto trotz lassen wir uns weitertragen zu „Neverlast“. Das startet sehr groovig und geht schnell in eine Strophe im typischen Epic Metal-Stil über. Ungewohnt, aber okay. Der Refrain besitzt dagegen eine sehr coole, bestimmte Melodieführung, bricht allerdings musikalisch sehr mit der Strophe. Allgemein fühlt man sich in „Neverlast“ eher als Teil eines Abenteurertrips, weniger als einsamer Wanderer in der kalten finnischen Ödnis. Und das Solo… das beinhaltet dieses Mal zwar eine echte E-Gitarre, wagt aber keine klanglichen Experimente und wird im späteren Verlauf völlig mit Effekten überladen. Schade.

Lang, länger, „Pale Morning Star“

Aber wir haben ja noch 7 Häppchen auf dem Plattenteller. Und das nächste hat es mit knapp 9 Minuten Spielzeit durchaus in sich. „Pale Morning Star“ startet mit einem Duett aus Akustikgitarre und einer cleanen E-Gitarre, in das sich dann noch ein effektbeladenes Klavier mischt. Das ist im Hinblick auf die vorangegangenen Titel aber völlig in Ordnung. Darauf startet der Track in episches Geballer, wenngleich die Doublebass nicht genug Luft bekommt, um sich so brutal durch den Song zu dreschen, wie sie es vermutlich könnte. Und auch hier gibt es wieder einen musikalischen Bruch. Plötzlich dominieren neben der sexy verzerrten E-Gitarre noch elektronische Flächen und Chöre das Bild und entwickeln eine ziemlich Dur-lastige Akkordführung, sodass man sich fast an einen neueren EQUILIBRIUM-Song erinnert fühlt.

Im späteren Verlauf orientiert sich der Song allerdings nochmal um und entscheidet sich doch zu einem übermächtigen und emotionalen Abschluss, bevor die Akustikgitarre vom Anfang wieder einsteigt und einen Zwischenspieler ankündigt. Der ist episch-ruhig und von lästigen Effekten verschont geblieben. Der Aufbau zum nächsten Refrain fällt dann wiederum in die Kategorie „sehr geil“, schmückt sich stellenweise mit ernsthaft mächtigem Growling, wie man es von INSOMNIUM-Hits gewohnt ist und sogar die Drums trauen sich, aus dem Hintergrund-Wisch-Wasch hervorzutreten. Es folgen mehrere mächtige und gefühlvolle Gitarrensoli, bevor sich der Song ein letztes Mal richtig aufbäumt und INSOMNIUM eindrucksvoll präsentieren, wie viel Power sich aus einem einzelnen, durchgespielten Akkord rausprügeln lässt. 

Künstlerisch hochwertiges Geballer

Luft zum Durchatmen gibt es hier natürlich nicht. „And Bells They Toll“ startet ebenfalls mit einem Clean-Intro, das mich in ein herrlich tristes Akkord-Quartett einstimmt. Bevor die Strophe aber tatsächlich startet, macht man noch eine dramatische Künstlerpause – unter die leise, elektronische Beats gemixt sind. Wieso? Bevor ich über den Sinn dieser Synthi-Einlage spekulieren kann, setzt allerdings schon die Strophe ein, die den Song in angenehm-getragener Weise dahinerzählt, nichts außergewöhnliches. Bis mit einem Tonartwechsel der Refrain einsetzt – Hui! Hier weiß der an traditioneller Stelle eingesetzte Cleangesang, dem Song ein ernsthaft episches Gewand zu verleihen. 

Gleichermaßen stark geht es mit „The Offering“ weiter, der zu Anfang fast ganz ohne Synthflächen auskommt! Stattdessen gibt’s Kampfgesang und ein cooles Gitarren-Arrangement im Zwischenspiel. Ab und zu versucht sich ein Synth an die Oberfläche zu kämpfen, der bleibt aber zum Glück eher subtil. Insgesamt wirkt der Song ziemlich integrer und bäumt sich nach dem Solo noch ein letztes Mal packend auf, was nicht zuletzt der starken Melodieführung der Gitarre zu verdanken ist.

Auf in den Kampf!

„Mute Is My Sorrow“ startet ebenfalls mit dem bewährten Akustik-Geklimper und geht nach einem episch-kämpferischen Einstieg ziemlich schnell in eine nach AMON AMARTH-Manier vorantreibende Strophe über. Der Refrain könnte zwar ein bisschen mehr ehrwürdig-erwachsene Ruhe gebrauchen, um sich besser zu entfalten. Dann würde er aber womöglich zu krass mit der doch ziemlich fix voranschreitenden Strophe brechen. Gegen Ende bekommen wir noch eine groovige, teils arhythmische Bridge serviert, die ein fettes, tragendes Solo einleitet. Das muss sich allerdings ständig mit den begleitenden Synths messen. 

Jetzt, wo wir schon wieder mit so großen Schritten auf das Ende der Scheibe zusteuern, wirkt ein Kurswechsel ziemlich unwahrscheinlich, oder? Tja, nicht mit INSOMNIUM. „Twilight Trails“ macht sein ganz eigenes Ding und ballert mir mit einer entspannten Melodieführung auf die Ohren. Wir bekommen ein paar INSOMNIUM-typische Einsprecher serviert und dann kommt DAS Solo, noch in der ersten Songhälfte! Heavy, emotional und leichtfüßig, verspielt und leidenschaftlich. Der anschließende Refrain gibt in seiner hoheitlichen Getragenheit auch mal Zeit zum Durchatmen und wird von einem von insgesamt 2 Clean-Einspielern gefolgt. Die geben mir beim Hören ein wenig das Gefühl, als hätte der Song mehrere Spannungsbögen, aber so mächtig, wie „Twilight Trails“ voranschreitet, darf das gerne so sein. Mein klarer Favorit des Albums.

Es besteht Hoffnung!

Voller Hoffnungen stürze ich mich als nächstes in den Titeltrack „Heart Like A Grave“, der mich in den ersten Sekundenbruchteilen an die „Shadows“-Songs „The Primevil Dark“ und „The Promethean Song“ erinnert und sich damit schon einen Platz in meinem Herzen reserviert hat. Und dabei soll es nicht bei der einzigen Assoziation mit der 2014er Scheibe bleiben. „Heart Like A Grave“ startet nach einem Akustik-Einspiel als starkes, getragenes und in sich stimmiges Stück, in dem die Drums immer wieder in INSOMNIUM-typische Pattern à la „Pausen auf die Eins“ übergehen (wenn das zu kryptisch ist, hört euch mal „Lose To Night“ an).

Den Refrain bestreiten Clean-Gesang und Growling gemeinsam und bilden damit eine untrennbare Einheit, in der jeder das tut, was er am besten kann. In der Bridge baut sich dann noch ein starkes Klanggerüst auf, das unbedingt mit guten Kopfhörern genossen werden sollte. Was für ein mächtiges Stück, das uns mit einem schönen cleanen Outro in den letzten Song entlässt.

Einsame Fjorde und ein Song aus der Büchse

Der nennt sich „Karelia“, benannt nach einem an Finnland angrenzenden Streifen Russlands, der vorrangig von Marmorklippen, weiten Fjorden, Wasserfällen und Wäldern und jeder Menge Einsamkeit gezeichnet ist. Mit diesem Wissen lässt sich der abschließende Instrumentaltrack noch ein bisschen besser schätzen, der von ansteigenden und abflachenden Parts geprägt ist, an Fahrt gewinnt und sich wieder zur Ruhe setzt. Nachdem zwischendurch zu meinem Leidwesen kurz ein verzerrtes Keyboard die Melodieführung übernimmt, übernehmen das gegen Ende zum Glück wieder die Gitarren. So bleibt „Karelia“ ein entspannter Track ohne Überraschungen, der „Heart Like A Grave“ würdig abschließt.

Mit „The True Morning Star“ und „Karelia 2049“ gibt es übrigens auf der „Bonus Tracks Version“ von „Heart Like A Grave“ noch eine Akustik-Version von „Pale Morning Star“ und eine reine Synth-Version von „Karelia“. Oha. Die vielen dominanten Synths auf dem Album scheinen also kein Versehen zu sein. INSOMNIUM haben wohl einen Narren an rein elektronischen Sounds gefressen. Und „Karelia 2049“, wohl angelehnt an den beeindruckenden modernen Klassiker-Nachfolger „Bladerunner 2049“, fetzt. Für mich als Synthwave-Fan sowieso. Nur mit der Vermischung der Stilmittel beider Genres tue ich mich nach wie vor schwer.

Mein Fazit

Welches Fazit ziehe ich also aus diesem neuen Werk der Urgesteine des mitsingbaren Melodic Death Metals? Vielleicht gehe ich ein bisschen zu konservativ an „Heart Like A Grave“ heran. Für mich hat die Scheibe nur zwei wirkliche Hits, was im Hinblick auf Dauerbrenner wie „Across The Dark“, „One For Sorrow“ und „Shadows Of The Dying Sun“ doch ein bischen schwach ist. Nichts desto trotz strotzt das Album nur so vor musikalischer Qualität und so gönnt man den INSOMNIUM-Masterminds auch gerne ein paar Ausflüge in neue stilistische Gefilde. Die sind dann wohl unter „Geschmackssache“ zu verbuchen, und ein paar von ihnen gefallen mir wirklich nicht.

Trotzdem hat das Album keinen einzigen Durchhänger. Ich persönlich hoffe, dass sich INSOMNIUM auf der nächsten Scheibe wieder von der Epic-Schiene wegorientieren (Epic Metal-Kapellen gibt es nun wirklich schon genug) und eine bessere Symbiose aus traditionellen und neuen, elektronischen Stilmitteln schaffen. Live gibt’s das Album und die Finnen übrigens auch noch auf die Ohren dieses Jahr! Tickets gibt’s HIER.

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Finnland – Land der tausend(en) ……… Metal-Bands

Dass Finnland eine der ultimativen Hochburgen für metallische Qualitätsware ist, sollte szeneintern bekannt sein.  Über Genregrenzen des Old School/Melodic Death, Folk/Pagan/Viking, Melodic Power und Black Metals hinweg setzten über Jahrzehnte hinweg unzählige Bands aus dem Land der tausend Seen internationale Standards für die härteste Tonkunst dieses Planetens. Besonders der Black Metal, welcher von diesem Erdenfleck kommt, trumpft immer wieder in einer den dortigen klimatischen Verhältnissen entsprechenden besonders rohen, aggressiven, frostigen und urwüchsigen Machart auf.  Die passionierten Blasphemiker um bspw. SARGEIST, HORNA, ARCHGOAT, IMPALED NAZARENE, BEHERIT und BEHEXEN gelten in tiefschwarzgetränkten Hörerkreisen als Inbegriff für dogmatischen Akustikterror der Extraklasse. Einfach laut aufdrehen und jeder gutbürgerliche Volksmusik-Romantiker-Nachbar rennt wimmernd und schweißgetränkt aus der mit Kuckucksuhren übersäten Wohnung und vergisst, angesichts seines Schocks, gar die Telefonnummer der Polizei oder der örtlichen Irrenanstalt, welche er eigentlich kontaktieren wollte. Doch genug der Stereotypen forcierenden und übertreibenden Anektoden.

Progressive Grüße aus Norwegen?

Black Metal mit progressiven Elementen, sphärischen, einprägsamen Melodien, beschaulichem Klargesang und/oder erhabenen tranceartigen Genussmomenten ist dagegen seltener in Finnland beheimatet. Die Platzhirsche aus diesem Segment stammen prioritär aus Norwegen und tragen weitreichend bekannte Namen wie BORKNAGAR, VINTERSORG, CRONIAN, ARCTURUS, ICS VORTEX, IHSAHN oder SOLEFALD. Als konkurrenzfähiges Gegenangebot möchte ich euch heute das neue und damit dritte Vollwerk des aus Tampere stammenden Sextetts VORNA vorstellen. Ja, richtig, mit „V“ und nicht mit „H“.  Wie schon auf den beiden Vorgängeralben wurden alle Tracks, sowie auch der Albumtitel „Sateet Palata Saavat“ in ihrer Heimatsprache verfasst. Nach einer kurzen dürftigen Recherche bedeutet der Titel anscheinend so viel wie „Der Regen kehrt zurück“. (Um kompetente Verbesserungsvorschläge wäre ich euch sehr verbunden). Während meines ersten Hördurchlaufes bin ich zwar nicht in einen Freudentränenschauer ausgebrochen, trotzdem kann ich der Platte von Beginn an eine magnifizierende Aura zuschreiben, welche sich wohldosiert über ihren gesamten Verlauf ausbreitet.

Ein brillianter Auftakt

Gemächlich eröffnet das Intro „Ylle Kaartuvat“  einen idyllisch-apokalyptischen Sonnenaufgang, welcher gegen Mitte der Laufzeit mittels erhabenen Bläserinterventionen marschartig das anstehende Geschehen andeutet. Aufbruchartig, frisch und interessefördernd läutet dann „Toinen“ ein. Melodisch erklingen die Gitarrenriffs, dazu gesellt sich eine altbekannte, im leichten finnischen Dialekt verortete Krächzstimme. Symphonische Elemente schmiegen sich sacht an, während glockenartige Klänge und modern-rockige kurze Riffintervalle für Progressivität sorgen. 

Ebenso melodiös schreiten VORNA mit „Syvyydet“ fort.  Wieder gelingt mit den symphonischen und glockenartigen Elementen eine optimale Mixtur-Gradwanderung, sodass sich die Weite der finnischen Natur förmlich vor einem ausbreitet. Der anschließende Part mit baritonalem Klargesang sorgt für ein kurzes, weniger traditionelles oder folkloristisches, sondern eher melancholisch-jazziges Zeitfensters des nachdenklichen Versunkenseins ohne schmalzig oder übertheatralisch zu wirken, bevor die tragende gutturale Stimme in Verschmelzung mit der Melodie wieder die gewünschte Härte ins Gesamtbild des Songs einbringt. Die beiden Parts wiederholen sich ein bis zweimal, bevor die Bridge in die letzte höhepunktbringende Strophe überleitet.  

Von Progressive Black zu Post Black Metal ?!?

In  „Sydäntalven puut“  werden VORNA im Folgenden wuchtiger, aber noch eingängiger und nachdenklicher, wobei in den Strophen die Glockenspiele klarer zum Vorschein kommen. Im Titel „Aalloista“ sorgen ein schon sphärisches, „drumgespicktes“ Intro mit anschließenden post- und doom-lastigen Riffs und der cleanen Halbsprechgesang-Stimme aus „Syvyydet“ endgültig für eine spirituelle Teleportation in die finnische Tundra. Aus der Ferne winken uns durch „klingelnde“, intervallartige Post-Black-Metal Riffs DYNFARI, SORROW PLAGUES, CUSCUTA und ECHOES OF THE MOON kurz zu. (Wer die Bands kennt bzw. allgemein gern Atmospheric Post Black Metal hört, wird sicherlich wissen, was ich damit meine.)

Trotzdem verkennen die Herren in diesem Song nicht ihren Stil. Das finnische Flair schwingt immer noch in jeder Note mit. BORKNAGAR und VINTERSORG, aber auch nicht zuletzt INSOMNIUM und WINTERSUN haben hier definitiv ihre Fußstapfen im meterhohen Pappschnee hinterlassen. Choral und erhaben kommt der Track zum Ende und vollzieht einen homogenen, aber gebundenen Übergang zum nächsten Track, welcher symphonisch und wieder hochmelodiös auftritt. Spätestens ab „Virvatulet“ zeigt sich jedoch die Schwachstelle des Albums, wie sie wohl in mindestens 95% aller Alben auftritt. Das Konzept beginnt sich, zwar immer noch auf hohem Niveau befindend, fest zu fahren. Man hat das Gefühl, alles schon gehört zu haben.  Nichtsdestotrotz behält „Sateet Palata Saavat“ bis zum Schluss die Kondition. Lediglich der letzte Track „Kauas“  missfällt mir ein wenig.

Kompetenzfortschritt durch musikalischen Fortschritt?

Die beiden Vorgängeralben „Ajastaika“ (2013) und „Ei Valo Minua Seuraa“ (2015) gaben schon ein hohes Niveau für „Sateet Palata Saavat“ vor. Ebenso vor Melodiösität und symphonischen Arrangements strotzend, waren diese Werke noch paganer und eine Idee traditioneller und eben nicht so progressiv und modern aufgestellt. In „Ajastaika“ hört man sogar stellenweise noch ein akkordeonartiges Instrument. „Sateet Palata Saavat“ klingt eben im Vergleich etwas abgewandelter sowie experimentierfreudiger, aber definitiv nicht schlechter. Andernfalls kann ich mich auch nicht recht für eine explizite Steigerung ihres musikalischen Niveaus aussprechen, was allerdings damit zusammenhängt, dass ihre Tonkunst bis dato schon auf einem sehr hohen Level angesiedelt war. Hervorzuheben ist jedoch, dass m.E. Vesa, dem Sänger der Truppe die (zurückgewonnene) episodische Tiefe im gutturalen Gesang ziemlich gut steht.

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Dass ich neben dem Core auch ein Faible für modernen MeloDeath habe und auch schon die ein oder andere grandiose Modern Metal Entdeckung durch „Silence“ gemacht habe, ist euch möglicherweise aufgefallen. Nun liegt mir mit „My Own Creations“ von AS I MAY ein Release vor, das all dies irgendwie verbinden möchte. Ich muss beim Bandnamen immer an MISS MAY I denken und hab es während des Schreibens auch versehentlich so getippt, egal. Die finnischen Rocker haben bisher ein Album und diverse Singles im Repertoire und sind mir bisher komplett unbekannt. Na dann, hörmer mal.

SYMBIOSEN

Ich muss direkt beim ersten Track (nach dem Intro) feststellen, dass ich mich sofort im Sound wohlfühle. Synthiklänge werden melodisch mit Gitarrenwänden gemixt. So, wie ich es zB. bei den Kollegen von THE UNGUIDED oder DEMOTIONAL sehr schätze. Das macht „Pride Goes Before The Fall“ schonmal sehr sympathisch. Dieser Stil zieht sich auch wie ein roter Faden durch’s Album. Als weiteres Schmankerl werden zB. bei „I See You In Me“ noch symphonische Sounds eingeflochten, die den großartigen und mitreißenden Chorus extrem in meinem Kopf festsetzen. Schön, dass es dazu nun auch ein Video gibt, siehe unten. Was sich definitiv noch auf der Plus-Seite verbuchen lässt, sind die Vocals. Undzwar besonders die Cleans. Die Stimme von Bassist und Sänger Tipi verfügt über reichlich Wiedererkennungswert. Auch die Shouts seitens Gitarrist Lasse wissen zu punkten. Alles ist durchaus abwechslungsreich gestaltet und passt super in das Klanggewand. Ein Song, welcher die besagten Core-Elemtente beheimatet wäre „Necessary Evil“. Besonders die Strophen mit ihrer Instrumentierung sprechen diese Sprache. Ansonsten bewegt man sich hauptsächlich im Modern Melo-Death. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Stilmix zwar nur teilweise geglückt ist, dafür aber umso angenehmer. Die Melodiefahne wird durchweg hochgehalten, und das mit Recht. Die elektronischen Elemente haben es mir bei „My Own Creations“ wirklich am Meisten angetan. Bei vielen Bands wirken sie nicht immer so sauber in den Sound eingebunden, wie hier. Das perfekte Beispiel dafür ist eindeutig „Cure Is Worse Than Disease“. Mit einer halben Stunde Spielzeit und 8 „richtigen“ Songs ist mir das Hörerlebnis zwar leider zu schnell vorbei, wer aber für die genannten Stile ein offenes Ohr hat, sollte hier unbedingt mal probehören. Es gibt zwar in meinen Ohren nur den einen Song als Berührungspunkt mit Metalcore, aber das stört mich nicht im Geringsten. Starkes Album!

AS I MAY

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Na, schonmal etwas von den 2 Wölfen aus Finnland gehört? Nein? Hatte ich bisher auch nicht. Dabei existiert die Band schon seit 2011 und die 2 WOLVES waren in dieser Zeit nicht untätig. Das neue Album „… Our Fault“ ist bereits das vierte und birgt in meinen Augen definitiv die Chance, dass den Jungs in nächster Zeit mehr Aufmerksamkeit zuteil wird.

Die Schubladen können wir gleich zulassen.

…denn „…Our Fault“ passt da sowieso in keine rein. Das Album wartet mit so vielen unterschiedlichen Einflüssen und Abwechslung auf, dass ich fast behaupten möchte, jeder Metalfan würde wenigstens einen Song finden, der ihm gefällt. Aber birgt das nicht auch Gefahren? Ist das Album am Ende nichts Halbes und nichts Ganzes? Weiß es nicht, was es sein möchte? Meine Antwort ist schlicht und einfach: Doch. Gute Musik. Und zwar über Genregrenzen hinweg.

Im ersten Track „Unwritten Names“ höre ich stark den Gothic und Doom Metal heraus, was nicht zuletzt am (cleanen) Gesang liegt. Bei mir hat es einige Anläufe gebraucht, mich von dem Track zu überzeugen. Aber es hat sich gelohnt und mittlerweile möchte ich diesen Opener nicht mehr missen. Mein Lieblingstrack war aber von Beginn an der zweite auf dem Album, „Strange Patterns“. Ein ganzes Stück schneller und aggressiver als der erste Song … man muss nur das Intro abwarten. Und dieses Mal gibt es auch keinen Cleangesang.

Das neue Album von 2 WOLVES wartet, das darf im Zuge der Abwechslung nicht unerwähnt bleiben, auch mit einem sehr ruhigen, kurzen, aber dafür wunderschönen Instrumentaltrack auf. Und obwohl die meisten Lieder englischsprachigen Gesang beinhalten, versteckt sich gegen Ende auch ein finnischer Track auf dem Album! Melodien und Motive, die schnell hängen bleiben, finden sich selbstverständlich auch in den Songs. „Of Storm and Stars“ ist dafür ein gutes Beispiel – auch einer meiner absoluten Favoriten und definitiv eine Hörempfehlung!

Trotz seiner Vielfältigkeit hat „… Our Fault“ natürlich dennoch einen eigenen Grundton. Es ist nicht besonders aggressiv, beinhaltet auch keine Hymne(n). Es schwingt insgesamt eher eine melancholische Stimmung mit. An manchen Stellen wurde es mir fast etwas zu melodramatisch, aber es hat sich immer wieder gefangen und bleibt in meinen Ohren ein (fast) perfekt abgerundetes Gesamtkunstwerk. Es wurde viel ausprobiert, viel gemixt – und das Resultat passt!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Malin

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