Nachdem ich es bis heute bereue, dass ich über den Vorgänger „Menschenmühle“ keinen Review geschrieben habe – weil ich zu dessen Erscheinen weder Band noch Album auf dem Schirm hatte – freue ich mich nun umso mehr den Nachfolger vor der Flinte zu haben. Wenn nun kurz der Mundwinkel zum Grinsen gezuckt hat, dann ist KANONENFIEBER und das bisherige Konzept zumindest bekannt. Die Band macht… ja was denn nun? Die Quellen unterscheiden sich hier von Black Metal über Melodic Black Metal bis zu Death Metal. Wenn man diese Genre-Haarspalterei weglässt, dann machen sie: richtig gute Musik! 

Direkt verKNALLt

Ich habe das Vorgängeralbum erst (zu) spät kennengelernt, aber war direkt schockverliebt und dieser Eindruck konnte sich auf einigen Live-Auftritten dann zum Glück bestätigen. KANONENFIEBER sind ein Phänomen, vor allem wenn man bedenkt, dass das Ganze ein Solo-Projekt von Mastermind Noise ist. Wie eine Einzelperson so etwas entwerfen und alleine einspielen kann, wird mir auf ewig ein Rätsel bleiben. Nachdem das erste Album ausgiebig betourt wurde und man auch auf den ganz großen Bühnen gestanden hat, folgt nun also „Die Urkatastrophe“. Und vorneweg kann ich schonmal feststellen: Eine Katastrophe ist es glücklicherweise nicht!

Skepsis macht alles so viel leichter

Zugegeben, ich war ein wenig unsicher wie das zweite Album wird. Ich war gespannt, ob hier ein komplett anderes Thema aufgegriffen wird, oder ob thematisch immer noch der erste Weltkrieg die Hauptrolle spielt. Diese Frage war mit dem Erscheinen der ersten Singles dann sehr schnell beantwortet. Und ich bin mir sicher, dass es hier noch unzählige Geschichten gibt, die noch nicht erzählt wurden. Dabei kommen wir auch gleich zu einem ersten Risikopunkt, der mich im Vorfeld unsicher in Bezug auf das Album machte: Wird es eine Kopie von „Menschenmühle“? Und wird das Konzept damit langweilig und verbraucht?

Nein, das wird es nicht. „Die Urkatastrophe“ kommt mit 12 neuen und frischen Songs daher, die es aus meiner Sicht schaffen genau die nötige Balance zu finden. Einerseits ist deutlich hörbar: Hier spielt KANONENFIEBER! Andererseits ist genügend frischer Wind auf dem Album, um keine Verwechslung oder – noch schlimmer – Langeweile aufkommen zu lassen. Ich finde, man merkt dem Album an, dass jetzt ein größeres Label im Hintergrund steht, es ist nicht mehr ganz so fies und nicht mehr ganz so kalt und kratzig. Aber es verliert dadurch nicht an Bedeutung, ist keinesfalls zu weich und vermittelt immer noch mit voller Wucht die Schrecken der Thematik.

Die Vergangenheit holt uns ein

Ich werde nicht im speziellen auf Textpassagen eingehen, denn das können zum einen andere, fachkundige Leute viel besser, und zum anderen sind die Texte dieses Mal tatsächlich schon beim ersten Hören akustisch besser erfassbar. KANONENFIEBER bleiben hier dem eigenen Stil treu und vertonen verschiedene Ereignisse des ersten Weltkrieges aus Sicht der einfachen Soldaten und schaffen damit erneut eine Atmosphäre, die bedrückend und düster die Schrecken des Krieges aufzeigt.

Und dabei wird eben genau keine Glorifizierung vorgenommen, sondern der Wahnsinn, die Menschenverachtung und der Größenwahn dieser Zeit beleuchtet, ebenso wie die Sinnlosigkeit dieses Krieges. Ich finde genaue diese Art der Geschichtsaufarbeitung in den heutigen Zeiten traurigerweise unglaublich treffend und wichtig. Es ist meiner Meinung nach ein wichtiger Weg die Geschichten einer grausamen Vorzeit in die jetzige Zeit zu holen und nicht in Vergessenheit geraten zu lassen. Es wird in jedem Lied deutlich, welches Leid und Elend Krieg produziert – für den Einzelnen und für alle.

Alles neu oder der selbe Song nochmal?

Doch was macht das Album nun anders als den Vorgänger? Ich denke, es wurde hier einfach noch mehr experimentiert und variiert. Bei Titeln wie „Der Maulwurf“ oder auch „Ausblutungsschlacht“ wird mit ganz anderem stimmlichen Einsatz gearbeitet, was die Struktur des Albums zwischendurch auflockert und aufhorchen lässt. Ein sehr gelungener Move ist aus meiner Sicht auch der letzte Titel „Als die Waffen kamen“, der wie auf dem Vorgänger („verscharrt und ungerühmt“) das Album mit einer sehr ruhigen akustischen Nummer beendet. Dadurch wird sowohl textlich, als auch von der Stimmung her ein idealer Abschluss gefunden, der richtig gut wirkt nach den mehr als 45 Minuten Black Metal-Gewitter zuvor!

Dazu kommen Titel, die Live auch einfach wieder wahnsinnig gut funktionieren dürften wie zum Beispiel „Ritter der Lüfte„, „Gott mit der Kavallerie“ oder „Waffenbrüder“. Es fällt mir zusätzlich positiv auf, dass weniger Original-Tondokumente in den Songs verarbeitet wurden. Diese haben das Ganze zwar sehr authentisch gemacht, waren aber für mein Empfinden teilweise beim Hören doch etwas schwierig. Da finde ich es jetzt besser gelöst, diese als Einleitung („Großmachtfantasie“), oder eben selbst interpretiert („Verdun“) mit einfließen zu lassen.

Fazit

Das Album ist für mich absolut stimmig in die sehr großen Fußstapfen seines Vorgängers getreten und KANONENFIEBER haben es geschafft ein zweites eindrucksvolles Werk zu erarbeiten. Ich war skeptisch, ob ein zweites Album zu dieser Thematik das Level halten kann und wurde positiv überrascht! Nun bin ich gespannt was die Zukunft hier bringt, und ob mit dem nächsten Album vielleicht auch der Schauplatz gewechselt wird. Hier vermute ich einfach, dass noch viele Überraschungen kommen werden und dass es auf absehbare Zeit mit dieser Band nicht langweilig werden wird – erst recht nicht live!

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Den Anfang machten USCHI. Zwar hat das Trio circa eineinhalb Lieder gebraucht, um warm zu werden, legte jedoch ab dann voller Selbstbewusstsein los. Ein souveräner Salto von Indie und Post Punk über Noise zu Punk Rock verbreitete ausgelassene Laune im Saal. Folglich wurden sowohl auf als auch vor der Bühne vielerlei fröhliche Tanzbewegungen vollführt. Besonders der kurze Ausflug in die Crossover- oder Rapcore-Phase der Band sorgte für positive Erheiterung. USCHIs Stärken  liegen aber vor allem im Noise-geladenen Mix aus Punk und Post Punk.

Eine halbe Stunde konnten die Zuschauer*innen durchatmen und sich für den weiteren Verlauf des Abends stärken. Mit dem Auftritt von SMILE wurde es dann voll und düster auf der Bühne. Letzteres konnte auch vom hellen R.E.M.-Shirt des Schlagzeugers nicht vermieden werden. Die dunkle Stimmung entsprang nämlich vorrangig der theatralisch und dramatisch mitreißenden musikalischen Darbietung des Kölner Quintetts. Wie durch einen kräftigen Strudel zogen SMILE das Publikum in einer farbenfrohe Dunkelheit. Post Rock, Post Punk, Post Metal sind einige der Stationen, die auf dieser eindrucksvollen Reise mitgenommen wurden.

Die Konkurrenz war an diesem Abend wirklich stark, und dennoch geht der Award für die besten Bühnenoutfits an den Hauptact LOBSTERBOMB. Es war noch nicht ganz 23 Uhr, als die drei Berliner*innen die Bühne betraten. Zwei Gitarren, ein Schlagzeug, drei kraftvolle Stimmen und nicht messbare Energie waren die Grundzutaten für dieses kunterbunte Feuerwerk aus Indie, Garage Rock und Punk. Lange Reden waren nicht nötig, denn LOBSTERBOMB legten einen fetzigen und glitzernden Schuh aufs Parkett. Das Publikum dankte und stieg mit ein. Am Ende blieben nur Euphorie und der Drang, weiterzufeiern. Zum Glück hat das Barpersonal im Immerhin immer das richtige Gespür und die passenden Tonträger, um die Nacht endlos werden zu lassen.

Vielen Dank an alle Beteiligten – allen voran Francesca (Catnoize) für die Akkreditierung!

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LOBSTERBOMB aus der Hauptstadt sind ein wahrer Vulkan aus aktivierender, empowernder und bewegender Musik. Im Juli hat das Trio aus Berlin sein Debutalbum „Look Out“ bei Duchess Box Records veröffentlicht. Farbenfroh und immer geschmackvoll gekleidet surfen die Künstler*innen auf brennend heißen Strömen aus Garage Rock, 77 Punk, Indie und Surf Rock. Dabei bewegen sie sich zwischen aufmunternden Feel-Good-Vibrations und klarer Kante gegen Sexismus, Unterdrückung und Ungerechtigkeit.

USCHI aus Bayerns Hauptstadt machen ernst und verwöhnen unsere Ohren mit einem düsteren und dystopischen Klangbild. Wenn das Trio die Instrumente in die Hand nimmt, wird es beklemmend, laut und mitreißend. USCHI schlagen die Brücke von Punk zu Post Punk mittels schweren Pfeilern aus Noise Rock. Und falls ihr beim  eigenen Recherchieren auf ein Lied mit dem Titel „Von ganzem Herzen Oma“ stoßt, seid euch bewusst, dass dieser Song nicht von der Band stammt.

Poetisch wird es bei SMILE aus der Domstadt am Rhein. Post Punk mit Tendenzen in Richtung Shoegaze und New Wave werden mit Dichtkunst und prosaischen Narrativen gefüllt, wenn SMILE musizieren. Stellenweise erinnert die Musik an ANNE CLARK aber mit weniger Betonung auf die Synthies.

Es steht also ein kunterbunter Abend vor der Tür, der das Genre Punk in seiner ganzen Vielfalt darstellt. Würzburgs schönster Keller wird vor Freude beben.
Hier entlang geht’s zur Veranstaltungsseite.

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Tourdaten

10. Juni – Supersonic, F-Paris
11. Juni – Le Substances Festival, F-Lyon
12. Juni – Freakout, I-Bologna
14. Juni – Cassiopeia, D-Berlin
15. Juni – Rahuset, DK-Kopenhagen
18. Juni – La Zone, B-Lüttich
19. Juni – The Crofter Rights, UK-Bristol
20. Juni – Record Junkee, UK-Sheffield
21. Juni – The Cornish Bank, UK-Falmouth
22. Juni – 226, UK-London
23. Juni – Les Vieux de la Vieille, F-Reims
24. Juni – Rock in Bourlon Festival, F-Bourlon
25. Juni – De Zwerver, B-Leffinge

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Immer wenn man denkt, jetzt hat man alles gehört, kommt plötzlich doch wieder etwas völlig Neues um die Ecke. Exakt so ging es mir mit SNØGG. Sie veröffentlichen bereits ihr drittes Album und trotzdem hatte ich bis dato noch nie etwas von dieser Band gehört. Aber das hat sich dank ihrer neuesten Erscheinung geändert! Seit 2013 sind die Slowenen musikalisch aktiv, und nun präsentieren sie uns mit „Dan, ko je Vrag vzel šalo“ ein Konzeptalbum der etwas anderen Art.

Es besteht aus einem einzigen, gut 20 Minuten langen Song, der die Geschichte „Deseti brat“ (zu Deutsch: „Der zehnte Bruder“) erzählt – angeblich die erste Novelle in slowenischer Sprache. Sie basiert auf einer alten slawischen Tradition: Wenn in einer Familie zehn Kinder mit dem selben Geschlecht geboren wurden, so musste das zehnte Kind – egal, ob Junge oder Mädchen – die Familie verlassen und in die Welt hinaus ziehen, da ihm übernatürliche Kräfte nachgesagt wurden.

Soo. Jetzt singen, oder besser, erzählen SNØGG die Geschichte aber natürlich auf Slowenisch. Heißt, ich verstehe kein Wort. Und das ist wirklich schade, denn ich habe das Gefühl, der Text ist mindestens genauso wichtig für das Album wie die Musik. Es scheint geradezu, als würde die Musik den Geschehnissen der Geschichte folgen.

Und sie ist dabei ganz schön abwechslungsreich und experimentell. Von groovigem Avantgarde-/Post-Black-Metal über folkroristische Elemente bishin zu Noise ist wirklich alles dabei. Teilweise laufen die verschiedenen Passagen nahtlos ineinander über, manchmal sind mir die Brüche aber ein wenig zu hart, zu unmotiviert. Es passiert extrem viel, langweilig wird es also definitiv nicht. Der Song springt von einem musikalischen Motiv zum nächsten. Er ist, genau wie eine Geschichte, in verschiedene Abschnitte unterteilt, die sich zu einem Großen Ganzen ergänzen. Aber so richtig angenehm zu hören ist es für meine Ohren leider nicht.

Als „abstrakt“ ließe sich das Album wohl am besten beschreiben. Es zeichnet ein düsteres, unruhiges Bild und nimmt den Hörer mit auf eine Reise ins Ungewisse. Aber diese Ungewissheit ist für mich leider bis zum Ende geblieben, sie hat sich nie aufgeklärt. Ohne den Inhalt des Songs zu verstehen, war die Musik für mich in großen Teilen einfach nicht greifbar. Sie war mir nicht zuwider, aber ihre Intention blieb mir fast gänzlich verborgen. Sie funktioniert für mich letztlich nicht ohne Text. Schade.

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Nun hat BFR die erste Single aus dem mit Spannung erwarteten Langspieler angekündigt. Diese wird „Noise“ heißen und erscheint am 10. September. Also kurz vor Release des Albums. Wie auch schon bei den Singles aus dem noch aktuellen Album, wird auch diese als 7″ Vinyl und Download erscheinen. Obendrauf gespickt mit den beiden (echten!) B-Seiten „Auserzählt“ und „Dobly“. Das Ganze kann ab sofort hier vorbestellt werden und auf bademeister.com gibt es den ausführlichen und wiedermal putzigen Pressetext. 

Ich bin sehr gespannt, was uns dieses Jahr so alles aus Berlin (aus Berlin!) erwarten wird. Und weil es grad so grau bei mir in Leipzig ist, hier etwas passendes: 

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Es tut sich was im deutschen Grunge Punk! Ich möchte hier nur ein paar hoffnungstragende Namen nennen: RIOT SPEARS, PASSIONLESS POINTLESS, oder auch TAPE SHAPES stehen für eine Bewegung, die bei uns viel zu lange hat sich warten lassen. Aber jetzt ist sie da; und wie sie da ist! Und wo wir gerade bei Punk Rock, Grunge und Riot Grrrl sind, kommt hier eine der großartigsten Veröffentlichungen des noch jungen Jahres 2021: das Berliner Trio 24/7 DIVA HEAVEN setzt mit „Stress“ neue Maßstäbe. Auf pinkem Vinyl kommt hier eine geballte Ladung fuzziger Arschtritte und energetischer Sedierung.

Getrieben von Stress und Ironie

Kat, Mary und Karo lieben es, mit Gegensätzen zu spielen, Extreme miteinander in Verbindung zu bringen und somit eine irre Energie zu erzeugen. Wie eine Katze auf einer Gummimatte bauen die drei Künstlerinnen elektrische Spannung auf, die sich dann wie in einem lauten Gewitter entladen muss. Ruhig-sedierender Desert Grunge wie im Lied „Everyman“ sorgt für steigende Spannung, die an anderen Stellen wie im oben verlinkten Video ‚Potface‘ ihr Ventil findet. Grunge, Noise, Stoner Rock und Punk bedingen sich auf „Stress“ gegenseitig und fügen sich zu einem fantastischen Gesamtwerk zusammen.

Hoch die Fäuste – das ist die Diva Revolution!

24/7 DIVA HEAVEN hauen mächtig auf den Putz, lassen es krachen und verbreiten eine unfassbare Ladung an Spaß und Freude. Dabei geht es keineswegs um belanglose Themen oder eine Weltsicht durch rosarote Brillen. Beim Berliner Trio gibt es keinen Platz für Fremdenfeindlichkeit, Homophobie, Sexismus oder Rassismus. Dass der Kampf gegen Ungleichheit und ihre Apologet*innen alles anderes als ein Zuckerschlecken ist, wird auf „Stress“ perfekt vertont. Manchmal ist das Leben eben auch wie der Versuch, mit Essstäbchen eine Buchstabennudelsuppe zu essen – stressig. Da lohnt es sich doch, die Faust in die Luft zu strecken und die wütenden sowie aufmunternden Texte der drei Diven zu verinnerlichen. Auch außerhalb der Musik engagieren sich 24/7 DIVA HEAVEN beim Berliner Kollektiv Grrrl Noisy – schaut mal auf der Website vorbei.

24/7 DIVA HEAVEN AUF BANDCAMP

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In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre wurde in der Schweiz eine Band mit dem Namen PHASED gegründet. Als eine der ersten Stoner Rock Bands aus der Konkordanz räumte die Truppe ordentlich ab und vertrieb ihre Musik über nahmhafte Labels wie Czar of Crickets und Elektrohasch. Das Feuer, welches PHASED verbreiteten, brannte heiß und mit großer Flamme. Unabhängig des Hypes um Desert und Stoner Rock nach der Jahrtausendwende konnte sich die Band aus Basel in ihrer eigenen Sphäre bewegen. Während Wüstenrocker in den Vereinigten Staaten und in Nordeuropa eine einheitliche Party feierten, bauten PHASED mit ihrem deutlich finstereren Stoner Rock eine ganz eigene Gemeinschaft auf. Bis zum Ende der Historie der Gruppe waren es Psychedelic Rock und ganz besonders Doom Metal, womit sie ihren Stil versetzten.

So viel zur Historie. Und nun zur guten Nachricht.

Wie Phönix aus der Asche

Lange war es also still, bis die beiden PHASED Gitarristen verlauten ließen, dass es wieder was auf die Ohren gibt. Nun wird unter dem Namen LEADEN FUMES fröhlich schaurig weiter gemacht. Und nicht nur das! Die neue Band ist nicht einfach eine Fortsetzung des bekannten Schemas, sondern eine deutlich spürbare Entwicklung. Die Gratwanderung, der sich LEADEN FUMES unterzogen haben, kennzeichnet sich durch einen gewaltigen Fortschritt im musikalischen Sektor.

Beim ersten und oberflächlichen Anhören klingt „Abandon Ship“ nach Doom Metal der klassischen Schiene: langsame aber kräftige Rhythmen, viel Echo und die klassischen BLACK SABBATH Blues Rock Riffs. Was jedoch aus dem klassischen Muster à la CANDLEMASS, THOU und ST. VITUS heraussticht, ist die vielschichtige Sammlung aus Einflüssen und Bezügen. Der behäbige Doom Metal von LEADEN FUMES  ist durchsetzt von herrlich blasphemischer Black Metal Atmosphäre, kratzigem Noise Rock und dem düstersten Einfluss, den Progressive Rock zu bieten hat. Besonders schön kommen auch die Sprachsamples an, die gelegentlich den wütenden Gesang ablösen. Es klingt teilweise nach den finstersten Zeiten der MELVINS gepaart mit frühem 80er Doom.

Wie ein zuckersüßes Zerwürfnis

Musik, Text und Atmosphäre sind so Doom Metal wie sie nur sein können. Aus jeder Ecke beschreibt das Album nichts als Verzweiflung und ein nahendes oder bereits eintretendes Ende. Und das geschieht auf wunderschöne Art und Weise. LEADEN FUMES spielen auf ihrem ersten Album den Soundtrack für sinkende Schiffe, einschlagende Kometen und vergehendes Leben. Aufregend ist das Ganze in erster Linie durch die gewagte Mischung aus klassischem Doom mit progressiver Thematik und krachigem Ambiente. Zu hören gibt es das gute Stück auf CD und LP sowie im digitalen Format beim Label Petty Bourgeois Broadcasts und im Vertrieb von Noisolution.

Homepage von LEADEN FUMES

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HEADS., LENTO und SOVIET SOVIET sind mir namentlich geläufig, ich hatte allerdings noch nicht das Vergnügen mit selbigen. SUN WORSHIP habe ich hingegen schon einmal abfeiern dürfen und freue mich riesig darüber, sie im Programm für dieses Jahr entdeckt zu haben. Naja, und DOWNFALL OF GAIA, die sind eine Größe, die man wohl einfach kennt.

Oder eben auch nicht.

Ich habe sie in den letzten (bestimmt drei, vier) Jahren ganz erfolgreich wegignoriert. Fehlen noch zwei Bands – und zu denen habe ich wirklich keinerlei Bezug – FOTOCRIME und BRIQUEVILLE. Zeit, den Horizont zu erweitern … aber was machen die alle eigentlich?!

Den Reigen werden HEADS. eröffnen. Ich gebe zu, dass ich die deutsch-australische Kapelle bis dato nur vom Namen her kenne. Aus dem JAGUWAR-Dunstkreis. Mit noisigem, düsterem und waberndem Rock, der die Schwere von Sludge und den Dreck von Grunge in den Schuhprofilen mit sich trägt, stellen sie sich mir auf ihrem Langspieler “Collide” vor und versprechen damit ein vereinnahmender Start in den Abend zu werden.

„Collider“ by HEADS.

FOTOCRIME brechen mit dem, was das Opener-Trio anbringt und schmeißen mich in die Dark-Post-Punk-New-Wave-Sounds der tiefsten 80er. Synthielastiges Vor-Sich-Hinschunkeln, ein bisschen Leiden und Träumen – THE CURE, JOY DEVISION und SISTERS OF MERCY lassen grüßen. Ich bin gespannt, wie sich die aus den USA stammenden FOTOCRIME live machen. Denn solche Musik kenne ich bisher nur aus der Konserve,

Anknüpfend an die letzten Jahre wird es auch postig werden. BRIQUEVILLE sorgen für einen instrumentalen Sog, der live im besten Fall ordentlich zu hypnotisieren weiß. Die Belgier werden mit ihrer musikalischen Schwere dem Abend eine dramatische Wendung geben, um das Publikum auf SUN WORSHIP vorzubereiten, die episch und überwältigend das Kassablanca mit ihrem atmosphärischen Black Metal überrollen werden. Versprochen!

Wie soll es dann weitergehen? Nachdem doch schon gemetzelt wurde? Mit mehr Gemetzel!

So zumindest versprechen es LENTO aus Italien. Ebenso wie SUN WORSHIP suchen sie das Jenaer DEAF ROW FEST nicht zum ersten Mal auf und holzen instrumental gut los. Ich weiß beim ersten Reinhören nicht so richtig, wohin es gehen soll. Post Black? Sludge? Auf jeden Fall: Chaos. Und ziemlich anstrengend. Puh, mal sehen, was das wird… LENTOs Landsleute von SOVIET SOVIET, die ich ja nun bisher auch nicht weiter kenne, fahren ebenfalls ordentliche Soundwände auf, funktionieren aber ganz anders. Weniger chaotisch, viel harmonischer. Irgendwas lässt mich mit PLACEBO assoziieren – Basssound und Rhythmusarbeit, vielleicht auch ein bisschen der nölende Gesang – so würde ich die Gemeinsamkeit lokalisieren. Alternative Rock mit einer Schippe postiger Träumerei obendrauf. Es schiebt romantisch vor sich hin. Ich bin höchst erquickt und sehe der Band gespannt entgegen.

„Endless“ by SOVIET SOVIET

Headliner werden DOWNFALL OF GAIA sein. Ja, genau, die Wegignorierten. Erstkontakt sagt: Schön! Schnell! Düster! Black Metal also. Der Vergleich zu FALL OF EFRAFA ließ mich schon aufmerken, selbige wissen mich schon seit längerem gut zu begeistern. Und ja, nach den ersten Kostproben aus der Konserve könnten mir auch die atmosphärischen DOWNFALL OF GAIA in Zukunft gut schmecken, wenn sie mich in Jena zu überzeugen wissen.

Umrahmt wird das diesjährige LineUp wieder von aehm an den (echten!) Plattentellern (für echtes Vinyl!), der in den letzten Jahren schon die passenden Töne zur Pausenuntermalung finden konnte. Ich freu mich drauf!

Was?                          DEAF ROW FEST VII

Wann?                       29.09.2018

Wo?                            Kassablanca Jena

Preis:                         20€ VVK / 25€ AK

Genre:                      Post Rock, Post Metal, Post Punk, New Wave, Instrumental, Alternative, Noise, Black Metal, Sludge, Grunge

Bands:                     HEADS., FOTOCRIME, B R I Q U E V I L L E, SUN WORSHIP, LENTO, SOVIET SOVIET, DOWNFALL OF GAIA

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Schweizer Bands habe ich nirgends in meinem Regal zu stehen. Ob sich das mit dem neuen COILGUNS Album ändern wird? Die Prämisse des Albumtitels erweckt in mir gemischte Gefühle – wird „Millenials“ etwa ein Testament einer ganzen Generation, Welt oder Zeit?

Kurzum gesagt: der schlummernde Mathcore erweckt ein Gefühl der Leichtigkeit. Gerade die Verknüpfung der Songs grenzt an eine Meisterleistung, aber COILGUNS vermögen es, eine reich texturierte Reise aus dem lose wirkenden Wirrwarr zu konstruieren. Spätestens auf dem zweiten Track „Delitionism“ brennen alle Sicherungen durch. Gesprochener Gesang, der im entferntesten mit den Zeitgenossen CANCER BATS und ’68 vergleichbar ist, trifft auf hypnothisierende Riffs. Zum Glück kommt dank Songs wie „Millenials“ und „Ménière’s“ auch die Geschwindigkeit nicht zu kurz. 

Desillusionierend hetzen COILGUNS von einer Nummer zur nächsten. Dabei verrennen sie sich zwar immer wieder in der überwältigenden Größe ihrer Pläne und kehren gern noch gefasster zurück. Auf dem verzerrten, doomigen „Spectrogram“ wird das besonders klar. Aus dem Buch von CODE ORANGE hat man sich den einer oder anderen Trick geklaut, so auch das abrupte Ende von „Music Circus Clown Care“. Noisig und abgespacet wird es immer wieder mal, die US-amerikanischen Einflüsse werden immer deutlicher.

Die lockeren Spieleinheiten aus Metal, Mathcore und Sludge nehmen während der Dauer der Platte immer mehr Gestalt an. Als sie dann in das Biest namens „The Screening“ münden, merkt man deutlich, wie haargenau hier sortiert wurde. Ist das dadurch schon ein Konzeptalbum? Noch lange nicht, aber es bringt mich oft genug aus der Fassung. „Millenials“ liefert keine Antworten, dafür aber einen unendlichen Fragenkatalog, den es für jeden Hörer zu ergründen gilt. Wo kommt das jetzt her? Wieso ist da jetzt das? Habe ich Kopfschmerzen?

Meine Anspielempfehlungen: „Spectrogram“, „Music Circus Clown Care“, „Self Employment Scheme“

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