WARPED CROSS aus Zschopau bereisen seit 2008 Jahr um Jahr viele Bühnen und präsentieren ihre Musik, die sie selbst als Psychedelic Doomcore betiteln. Trotz der mannigfaltigen Bühnenpräsenz und zwei Alben sind die vier Zschopauer bisher komplett an mir vorbei gegangen. Nun aber haben sich die Herren vom verzogenen Kreuz eine Zeit von Shows ferngehalten, um im Chemnitzer Larox Studio aufzunehmen. Was dabei herausgekommen ist, trägt den Namen „Rumbling Chapel“ und wurde in ein schönes Artwork des Leipziger Tätowierers The Sepp eingehüllt. Auf fast einer Stunde präsentieren WARPED CROSS elf neue Tracks, die ab 07. Februar über Black Sunset / MDD erhältlich sind.

Stampfend durch die schwarze Wüste

Während das letzte Album „Abbot of Unreason“ noch sehr kratzig und metallen war, haben WARPED CROSS für ihr neues Album ein paar Stellschrauben justiert. Der Doom ist noch allgegenwärtig, das Suffix Metal schwindet jedoch leicht. Dafür bleibt die psychedelische Komponente bestehen und mischt sich mit dem für die Band typischen Hardcore Einschlag, der gerne auch in Richtung Rock’n’Roll abdriftet. Den stampfenden Beats wird auf „Rumbling Chapel“ viel tiefer Desert Rock untergemischt, was teilweise an Künstler wie CROWBAR, DOWN oder SPIRITUAL BEGGARS erinnert.

Einheizen in Einheitstempo

In ihrem behäbigen aber doch sehr kraftvollen Stil walzen sich WARPED CROSS über die elf Tracks auf „Rumbling Chapel“. Ein massives Schlagzeug, ein wummernder Blues Bass, tief gestimmte Gitarren und ein kräftiger Gesang tun ihr übriges, um das zu gewährleisten. Die post-apokalyptische Soundlandschaft wird durch einige geschickt eingesetzte Effekte und eine sehr starke Produktion unterstützt. Dennoch ist das Gesamtkonzept von der rumpelnden Kapelle in erster Linie durch Minimalismus gekennzeichnet. Mit diesem Minimalismus fahren die vier Zschopauer gut, auch wenn Tempo, Themen und Motive gerne etwas mehr Abwechslung vertragen könnten.

Highlights im Detail

Die Höhepunkte von „Rumbling Chapel“ liegen definitiv im letzten Drittel des Albums. Der Track „Ride into Fall“ bringt durch seinen galoppierend-doomigen Ausklang, der ein bisschen an DOZERs „Exoskeleton“ erinnert. Und auch die darauf folgende Nummer „Over the Sea“ gehört zu den melodischen Highlights des Albums. Für das Heavy Metal Feeling wiederum tut das Lied „Bite the Wire“ gut und „Terminate Hate“ dient ein schönes Training für die Nackenmuskulatur. Ja, es gibt Variation auf „Rumbling Chapel“ und WARPED CROSS setzen durchaus einige Höhepunkte ein. Diese gehen nur gerne im recht eintönigen Tempo sowie hinter der brachialen Wand aus Sound etwas verloren, was sehr schade ist.

Homepage von WARPED CROSS

Der Beitrag WARPED CROSS – im dritten Album mit dem Doom in die Wüste erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tjaaa, was soll ich sagen, jeder hat seine Schwächen. Und eine meiner Schwächen war/ist durchaus ein gewisse Unflexibilität gegenüber kleinen oder neuen und (mir!) unbekannten Bands. Erst in den letzten 2-3 Jahren habe ich wirklich gelernt, mich auf Konzerten und Festivals auch auf Sachen einzulassen, bei denen ich nicht jeden Ton mitgröhlen konnte und jedes Lied kannte. Und ich fand es gut, konnte viel Neues entdecken – und stellte fest, dass ich da auch schon eher mal hätte drauf kommen können!

Und so stürze ich mich ganz absichtlich auch immer mal wieder in mir fremde und unbekannte Sachen. Dieses Mal kam der Tipp aus unserem Lektorat, eine unabhängige Meinung wurde gesucht – und so stieß ich auf das Album der 3 Thüringer, die sich unter dem Namen GRIMGOD zusammengetan haben.

Der erste Eindruck

Also Kopfhörer an und schon geht der heiße Ritt los. Gefällt mit zu Beginn der schön rockig-metalmäßige Einstieg in den ersten Song „Rock `em all“, so setzt kurz später die Stimme des Sängers Jax Warner ein. Und um es kurz zu machen: Die ist mal RICHTIG geil und purer Rock! Damit könnte man jede Spielart des Rock, Blues, Hardcore und etliche Metalarten bedienen: Rau, kraftvoll, einnehmend! Kurz gesagt, eine Stimme, bei der ich auch als Kerl nen feuchten Schlübbi bekomme! Dazu kommen kraftvoll-verzerrte Gitarren, ein klasse Bassspiel und ein gut abgestimmtes Schlagzeug. Ich lasse das Album einmal komplett durchlaufen, weil es so schön drückt, ehe ich mich dann den Einzelheiten genauer widme.

Die folgende Playlist enthält alle Songs der Scheibe in „angespielter“ Version – wer mehr will, findet die Scheibe in voller Länge auf Bandcamp.

Die Band – und der zweite Durchlauf

Die Band bietet eine gute gemachte Website, die ohne viel Schnickschnack auskommt, und mir die Infos bietet, die ich suche. Hier finde ich auch eine Genre-Einordnung, den Southern Metal. Sagt mir persönlich so gar nichts. „Mal doomig, mal mit Thrash-Einflüssen“ – das sagt mir mehr, und dem kann ich auch nur zustimmen. Ich würde auch behaupten, dass einfach guter alter Rock und sicherlich auch Blues hier einige Einflüsse haben. Der eigene Sound wird „zwischen GODSMACK, PANTERA und BLACK LABEL SOCIETY“ eingeordnet. Mich erinnern einige Titel außerdem auch noch an ältere Streetcore-Hymnen von TOXPACK.

Und: Es klingt richtig gut! Das zweite Album hört auf den Namen „Master“, das erste hieß „Beast“, und beide zusammen bilden quasi das „Beastmaster“-Doppelalbum. Auch eine recht kreative Idee, wie ich finde. Das Album wurde bei Andy Classen vom Stage-One-Studio aufgenommen, der schon mit Größen wie DESTRUCTION, TANKARD, LEGION OF THE DAMNED und DIE APOKALYPTISCHEN REITER zusammengearbeitet hat.

Und das erklärt dann auch den klasse Sound und die gute Produktion hinter den Songs, die mich sehr überrascht hat. Wahrscheinlich lebe ich hier auch ein wenig hinter dem Mond und verbinde Debütalben immer noch mit im Garagenproberaum aufgenommenen Demo-Tapes. Das, was ich hier höre, ist dagegen einfach ein grundsolides, starkes und klasse produziertes Rock-Album.

Die Highlights unter den Tracks

Und beim zweiten Hören fallen mir dann einige Titel auch besonders auf: „Dreadnought“ erinnert mich ein wenig an die CRUSHING CASPARS und gefällt mir sehr gut. Wuchtig, kompromisslos, dazu eben ganz leichte Hardcore-Anleihen. Außerdem gefallen mir die immer mal wieder eingestreuten kleinen Bass-Soli bei vielen Titeln.  „Shitmagnet“ gefällt mir durch das Intro und die hier veränderte Stimme, die schön rotzig daherkommt.

Dazu kommen eben der schon erwähnte Opener „Rock `em all“ und genauso auch der letzte Track „Down on your knees“. Hier gefällt mir besonders der treibende, aber gleichzeitig gleichmäßige Rhythmus und der dazupassende Chorus des Liedtitels!

Runter vom Gas, hier kommt das Fazit!

Das Album ist ein solides, kraftvolles und gut gemachtes Stück Rock mit Anleihen aus diversen Genres, sodass jeder Track seine eigene Note hat. Dadurch ist auch ein zweites und drittes Anhören noch abwechslungsreich! Und das würde mir insgesamt auch so schon gefallen, UND dann kommt da eben noch diese Stimme! Und deren Vorzüge werden richtig geschickt ausgespielt und die Lieder sehr gut auf die Stimme angepasst.

Ein Album, das sicher gut in Männerrunden (und natürlich auch Mädelsrunden, die auf fetten Rock abfahren), bei Biker- oder Hot Rod-Treffen oder im Rocker-Club perfekt untergebracht ist. Harte Jungs und Mädels, harte Drinks und raues Lachen – genau dort sehe ich den Platz für dieses Album. Und dafür ist es perfekt!

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Kennt ihr dieses Gefühl, wenn ihr durch eine Liste von Neuerscheinungen geht und euch auf einmal wundert: „Huch, die gibt es noch? Oder gibt es die wieder?“ Genauso ging es meiner Wenigkeit, als ich dieses Prachtstück entdeckte. Eine Band, die seit 1979 aktiv ist, haut ein neues Album raus. Während ich die Rock-Oper hörte, hatte ich nur einen Gedanken im Kopf: die waren bereits mit Legenden wie BAD RELIGION und THE ADOLESCENTS unterwegs?!? Wer glaubt, die Zeit ging an den hungrigen, wilden Musikern von damals einfach so vorbei, der täuscht sich. Was hier angeboten wird, ist nur zum Teil erfrischend und überrascht jeden, der den Vorgänger „Divided We Stand“ kennt. Wenn ihr wollt, verrate ich es euch gern selbst, was eine Platte, die so weit weg vom Metal spielt, auf eine so traurige Art und Weise interessant macht.

Zum einen sind die Bass-Lines – siehe „Going Steady“ und „Strange World“ – genauso sexy und Tanzbein-freundlich wie noch vor ca. 35 Jahren. Das durchschnittliche Tempo der Lieder wurde trotzdem dem angepasst, was die alten Männer heute wahrscheinlich noch so zustande bringen können. Einzig und allein der Opener „Give Me More“ weckt stärkere Erinnerungen an alte Zeiten. Nicht nur die Instrumente werden heute mit Samthandschuhen angefasst. Denn die Texte wirken nicht nur so, als hätte man irgendwo die Bremse gezogen. Nach dem Album „Divided We Stand“ von 2003 scheint der Rückwärtsgang von T.S.O.L. eingelegt worden zu sein. Leichte Anspielungen finden sich trotzdem auf dem Album. Lieder wie „The Right Side“ und „You’re Still The Same“ lassen nur vermuten, warum der Band einst das Label „Punk“ eingebrannt wurde. So hört sich zum Beispiel „You’re Still The Same“ nach einer lyrischen Anklage an. Diese kann an die anderen Bands gerichtet sein, die ihre politischen Einstellungen nicht fallen gelassen haben, oder schlicht und einfach eine Liebeshymne an die inzwischen alte Frau des Texters. Ihr seht, viele positive und punkige Elemente lassen sich weder im Text noch in der Musik finden.
Textlich wird es nämlich nie wieder so aufmüpfig zugehen wie einst auf ihrem Debüt „T.S.O.L. (Ep)“:

If that’s what they call freedom it’s not for me/President Reagan can shove it! – „Superficial Love“

Eine vergebliche Botox-Spritze

Eine merkwürdige Mischung aus Surf-Rock, einem Hauch von Western-Atmosphäre, Classic-Rock und den Punk-Wurzeln des Quintetts entsteht auf diesem Album. Wer Fan davon ist, entspannenden Riffs zu lauschen, die einen an Orte wie die Wüste oder direkt ans Meer versetzen, sollte aufhorchen. Im Cowboy- oder Surfer-Dasein ist schließlich immer Zeit, sich einfach mal so zu „Strange World“ oder „Nothing Ever Lasts“ treiben zu lassen. Warum jedoch zu Phrasen wie „Lalalala“ auf „Why Can’t We Do It Again“ gegriffen wird, bleibt mir schleierhaft. Aus irgendeinem unerfindlichen Grund wird auf diesem Song nämlich die Atmosphäre gefestigt, die über dem gesamten Album schwebt: alte Männer wären gern wieder jung. Wenn sie es also gerne wieder tun würden, was der Titel ja suggeriert, sollten sie sich vorher vielleicht Gedanken darüber machen, was sie früher so verzapft haben. Vielleicht kann man ja auch ohne das im Text erwähnte Kokain erneut zu alter Stärke finden. Weiterhin solchen Kuschelrock zu schreiben wird sie nämlich nicht jünger aussehen lassen. Versteht mich nicht falsch, aber wenn sie nicht früher für Extreme und Rebellion gestanden hätten, wäre der Stilverrat nicht einmal halb so schlimm. Bands verändern sich nun mal genauso schnell, wie die Geschmäcker ihrer Mitglieder. Nur hätte in diesem Fall eine neue Band auch den Zweck erfüllt. Damit wäre die Diskographie der Gruppe nicht diskreditiert und alle wären glücklich.

Es gibt zahlreiche Bands, die die softe Seite des Punks und Hardcore-Punks aufzeigen. Wenn ich die Möglichkeit habe, zwischen FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES neuem Album „Modern Ruin“, welches vor ungefähr zwei Wochen erschien, und diesem laschen Versuch, eine Botox-Spritze in die Musik von T.S.O.L. zu rammen, zu entscheiden, dann dürft ihr drei Mal raten, was das Ergebnis ist. Die Gruppe um den tätowierten Daddy Frank Carter hat nämlich noch Biss. Dazu gehören lyrische Inhalte und eine Rhetorik, die den eingestaubten Rockern weit voraus sind. An dieser Stelle möchte ich an den Verstand und die Erfahrung der betagten Männer appellieren, sich entweder zurückzuziehen oder den weichgespülten Pseudo-Rock unter einem anderen Namen zu verkaufen. Ansonsten werden sie weiterhin eine Enttäuschung nach der anderen liefern, die von den Fans geliebt [?] wird.

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Seit ein paar Tagen schon sorgt das neue Album von THE DEAD DAISIES für Aufregung und wühlt sich durch die Charts aller Herren Länder. Grund genug, sich das Ganze mal anzuschauen und anzuhören!

Als erstes sei erwähnt: richtig geiles Artwork. „Make Some Noise“ macht optisch ordentlich was her und sticht vor allem durch seine Farbgebung direkt ins Auge. Da freut man sich doch auf den heiligen Moment, den Silberling endlich der Anlage präsentieren zu dürfen! Auch wenn ich machmal das Gefühl habe, dass man dann von der eigentlichen Musik eher enttäuscht sein könnte. Hier jedoch bin ich mir sicher, dass dies nicht der Fall sein wird. Wenn doch, werde ich wohl nie mehr auf mein Bauchgefühl hören können.

Gitarren, Gitarren, Gitarren

Was direkt auffällt: Gitarren haben sie! Und spielen können sie auch! Die Riffs und Beats lassen mich wie magisch wippen und ich kann gar nicht anders, als mit dem Kopf zu nicken. So viel Kraft hab ich seit langem nicht mehr auf einer CD gehört. MAKE SOME NOISE! Auf jeden Fall sehr passend, beim gleichnamigen Titel will man genau DAS machen.

Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll.
Gitarren: großartige Riffs und Testosterongeschwängerte Soli. Und davon richtig viel! Schlagzeug: nicht zu experimentell, dafür kraftvoll und perfekt passend! Mikkey Dee wäre/ist bestimmt stolz!
Gesang: dem Herrn am Mikrofon (John Corabi) kann man wohl nichts mehr beibringen! Eine unglaublich kräftige, authentische und röhrige Stimme! Dazu Rock’n’Roll Lyrics vom Feinsten.

Wer da nicht zum jungen Rebellen wird, der ist dann wahrscheinlich einfach schon zu alt. Oder steht nicht auf knallharten Hardrock.

Stichpunkt Hardrock: ich glaube, besser kann man es nicht machen. Und auch, wenn man sich die Leute von den DEAD DAISIES anschaut, wird eines deutlich: hier wird Hardrock in vollen Zügen gelebt! Das sieht und hört man! Hier spielt eine Einheit aus Kraft und Lust.

Ich kann nur allen raten, die aufgeschlossen für Hardrock sind: UNBEDINGT ANHÖREN! Den anderen empfehle ich: werdet aufgeschlossen für Hardrock und hört es euch an! Ihr könnt auf jedenfalls nichts falsch machen!

Der Beitrag Die Rückkehr des Hardrock! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Kater und Country – das kann doch nicht passen!

Ich muss sagen, dass es mir am Morgen des Konzertabends wirklich nicht sonderlich gut ging. Verquollene Augen, Pappfresse – die typischen Symptome eines langen Abends halt. Bei dem Gedanken an Country Musik wurde mein Elend auch gleich nochmal um ein Vielfaches verschlimmert. Aber da ich ja eine Kämpfernatur bin, machte ich mich trotzdem, zusammen mit 6 Freunden, auf den Weg ins nördliche Sachsen-Anhalt. Hier sollten an diesem Abend Shawn James & The Shapeshifters spielen! Eine „Country Rock & Roar“-Band aus Fayetteville in Arkansas. „Rock & Roar“ klingt ja schon mal ganz vernünftig, konnte mich aber trotzdem nicht so richtig vom Hocker reißen, weil ich damit überhaupt nichts verbinden konnte.
In der Lokalität angekommen, quälte ich mir sogleich das erste Bier runter. Ich muss sagen, dass es doch schon wieder besser schmeckte, als ich erwartet hatte. Wahrscheinlich lag das auch daran, dass der Veranstaltungsort mehr Kneipenflair als Clubatmosphäre versprühte. Aber nun wieder zur Musik. Nachdem ein Solokünstler den Anfang machte und mich mit seinem 08/15-Country überhaupt nicht erreichen konnte, war es nun Zeit für Shawn James und seine Gestaltenwandler. Ohne lange um den heißen Brei zu reden starteten die 5 US-Amerikaner in ihr Set, welches gut 1,5 Stunden dauern sollte. Von Anfang an fesselte die Musik die komplette Kneipe und es entwickelte sich schon nach wenigen Minuten eine ausgelassene Partystimmung.

Bereits nach dem ersten Lied war mir klar, dass ich heute auf jeden Fall mit einem neuen Shirt und einer CD nach Hause gehen werde!

Die Musik, welche vor allem durch den Einsatz von Banjo und Geige besonders gemacht wird, geht von vorne bis hinten gut ins Ohr und prägt sich sofort ein. Ich war echt überrascht, dass ich mich von Anfang an für die Truppe begeistern konnte. Meistens habe ich es ziemlich schwer eine Band gut zu finden, welche vorher mit Vorurteilen meinerseits behaftet war. Auch wenn ich die Band vorher absolut nicht kannte, hatte ich ja vorher schon fast eine Abneigung gegenüber Country und Folk. Wie es die Band nun genau geschafft hat mich so mitzureißen weiß ich auch nicht, aber wahrscheinlich liegt es an dem guten Mix den sie darbieten. Heftiger Rock mit einer dezenten Note Doom, gepaart mit fuzzy Gitarren und abgeschmeckt mit dem dezenten Einsatz von Banjo und Geige.
So kam es also wie es kommen musste, und ich besorgte mir gleich nach dem Konzert noch eine CD (da es leider keine LPs gab) und ein Shirt. Beim Verlassen der Kneipe trafen wir dann auf die Band und man fachsimpelte noch ein wenig. Bei (mal wieder) viel zu viel Bier und Jägermeister entstand so manch ein Schnappschuss. In diesem Moment war mir schon klar, dass ich diese sympathische Truppe unbedingt nochmal sehen muss. Glücklicherweise ergab sich dieses Vergnügen schneller als gedacht. Schon eine Woche später machten wir uns wieder auf den Weg zu Shawn James & The Shapeshifters. Dieses Mal sollte es nach Berlin gehen. Schon am Einlass trafen wir wieder auf die Jungs. Nachdem sich herzlich begrüßt und angestoßen wurde, feierte man auch hier zusammen einen geilen Abend.

Nach dem Konzert besorgte ich mir noch die Soloalben von Shawn, welche ich unter der Woche ausführlich studiert hatte. Er hat echt ein Händchen dafür, Songs für jede Gemütslage zu schreiben. Ob es ein Song zum Entspannen sein soll oder ein rockiger Partysong oder ein Cover eines Welthits – Shawn hat für alle was im Repertoire!

Übrigens gehen Shawn James & The Shapshifters im Oktober wieder auf Tour durch Deutschland. Sobald die Termine feststehen werdet ihr hier natürlich darüber informiert! Schaut euch diese sympathische Truppe umbedingt an!!!

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