Die Fakten

ALESTORM ist eine 2004 unter dem Namen BATTLEHEART in der UK gegründete Band, die sich 2007 in ALESTORM umbenannte. Sie selbst bezeichnen ihr Genre als True Scottisch Pirate Metal! Die Band besteht aktuell aus fünf Musikern und ihr Mastermind ist der Sänger und Keytarist Christopher Bowes. 
Insgesamt wurden bisher 7 Studio Alben, eine EP und ein Live Album veröffentlicht. Und als  Markenzeichen auf der Bühne eine riesige Gummiente etabliert.

Das aktuelle Album „The Thunderfist Chronicles“ enthält 8 Songs. Mein erster Gedanke war: „Wollt ihr mich verarschen? 3 Jahre kein Album und dann 8 Tracks?“
Doch wenn man sich das Album anhört, wird beim achten Song klar, wieso. Aber dazu später mehr!

Leinen los und Segel gehisst!

Das Album beginnt direkt mit nem einschlägigen intensiven Klatschtakt und Instrumental einer Drehleier. „Hyperion Omniriff“ zeigt bereits, dass wir mehr Folk auf dem Album haben als sonst. Denn die gesamte erste Minute klingt eher nach Genre Bands wie SCHANDMAUL, SUBWAY TO SALLY oder HARPYIE und Co. Dennoch ist auch hier Headbangen und Windmühlen angesagt! Danach geht’s über in den typischen, mitunter treibenden ALESTORM Sound.

Bei „Killed To Death By Piracy“ handelt es sich um die letzte Single der Piraten aus Schottland. Im Silence Music Friday vor einigen Wochen meinte ich noch, dass es nicht unbedingt ALESTORMS bester Track ist. Ich bleibe zwar dabei, aber das macht ihn nicht zu einem schlechten Song. Ich höre ihn dennoch gerne. Vor allem wegen der Violinen Parts von Ally „The Fiddle“ Storch.

„Banana“ dürfte der folkigste Track auf dem Album sein. Enthalten ist der typische ALESTORM Sound, zwischendurch sind immer mal wieder Dubstep Parts eingeflochten und auch die Drehleier ist hier sehr präsent in einigen Parts. Besungen werden die Vorteile des Piratenlebens.

Thunderfists Schatz

ALESTORM haben „Frozen Piss 2„ bereits als Single veröffentlicht. Der Zusatz lautet 2… gibt es also einen Part 1? Nein, tatsächlich ist „Frozen Piss 2„ der erste Teil einer Trilogie über einen verfluchten Schatz. ALESTORM Humor halt. Der Song selbst bietet all das, was ein catchy ALESTORM Song so bieten muss. Musikalisch schließt er an alte Klassiker an. Einfach ein Paradebeispiel für die Musik der Band! Ein wenig hab ich mich an manch einer Stelle in einen ENSIFERUM Song versetzt gefühlt. Auf jeden Fall mein Highlight auf dem Album

Anders als der Name vermuten lässt, befahren wir in „The Storm“ eher ruhige Gewässer. Fast schon eine Ballade mit sehr schönen Drehleier Parts. Aber eben nur fast, denn auch hier gibt’s Doublebass im Hintergrund um die Ohren. Textlich haben wir hier den zweiten und schwächsten Part der Geschichte um den verwunschen Schatz von Thunderfist. Aber auch hier wieder starke, melancholische Drehleier Momente. Und so schön die Drehleierparts auch sind, fühlt sich der Song ein wenig nach Füllmaterial an.

Volle Fahrt ins Finale

So So, „Mountains Of The Deep“ heißt der nächste Track und im Text gehts um eine Meerjungfrau mit großen Brüsten. Mit dem GLORYHAMMER Chat Debakel vor einigen Jahren schwierig.  Hätte man sich auch sparen können. Melodisch gesehen gibt es hier leichte Country anleihen. Und auch wenn der Song textlich unnötig ist, so ist die Melodie sehr eingängig.

Mit ihrer Version von „Goblins Ahoy“ entern ALESTORM den Backkatalog der Melodic Death Metal Band NEKROGOBLIKON. Aber deutlich melodischer. 

Kommen wir zum Opus Magnum dieses Albums und dem Grund dafür, warum die CD vermutlich nur 8 Tracks hat. „Mega Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist“. Dieser Track bildet das Finale um Mighty Thunderfists Schatz und des Albums und er geht einfach 17:04 Minuten. Dieser Track hat mir wirklich alles abgerungen. Anfangs fand ich ihn überzogen, zu durcheinander und zu lang. Letzteres noch immer. Aber ich habe ihn nun ein paar Mal gehört und er kommt mir zumindest nicht mehr so wild vor. Er bietet Abwechslung in Härte und Tempo und spiegelt damit ein wenig die Vielfalt des Albums wieder. Hier haben wir Patty Gurdy dann auch noch mal gesanglich an Deck, genauso wie einen männlichen Sänger, den ich leider nicht zuordnen kann.

Fazit

Die Kooperation mit Patty Hurdy Gurdy zahlt sich anscheinend aus, denn durch den Einsatz ihrer Drehleier (auch Hurdy Gurdy genannt), klingt das Album deutlich folkiger. Genauso die Arbeit von Ally „The Fiddle“ Storch! Ich liebe ihr Violinenspiel! Und hier kommen von ihr auch noch Bratsche und Cello hinzu.

Leider hat man insgesamt immer wieder das Gefühl „Moment mal, die Melodie kenne ich doch.“, was dem Werk an der einen oder anderen Stelle sein Alleinstellungsmerkmal etwas nimmt, aber gleichzeitig Wiedererkennungswert erzeugt. Hier bin ich mir unschlüssig, was überwiegt!
Aber ich muss sagen, bis auf den Ausreißer „Mountains Of The Deep“, ist der Klamauk Faktor völlig ok. Und ich brauche auch keine Songs mit historischem Bezug, auch wenn ich mich darüber natürlich immer freue.
Zusammengefasst kann man sagen: Solider Beutezug mit Wellen, aber ohne Schiffbruch.

Hier gibt’s das Album zu kaufen.

Hier die Seite von ALESTORM

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Der Name TANTRUM kann viele Assoziationen aufrufen. Viele denken sicherlich an das gleichnamige Getränk aus der Serie HOW I MET YOUR MOTHER, und auch in den Sphären der Musik taucht der Name oft auf. Es geht hier allerdings weder um die Post Hardcore Band aus Montpellier, noch um die japanische Hardcore Punk Band, und auch nicht um die Thrash Metal Band aus Sri Lanka. Es geht um TANTRUM aus Glasgow, um Mark Riches (Schlagzeug), Chris Horne (Bass), Micah Snow (Gitarre), Baz Fitzsimmons (Gitarre), und Mark Reid (Gesang). Nach „Melt It Down“ (2018) und „Another Life“ (2023) veröffentlicht die schottische Band mit „No Place For The Damned“.

Dreifaltigkeit und Zerstörung

Schon auf ihren vorigen Releases haben TANTRUM gerne lyrische Themen eingebaut, die sich über mehrere Lieder erstrecken. Im Falle des vorliegenden Albums ist das die Trinity Trilogie, die in den Stücken „Manifest Destiny“, „Hellbound Planet“ und „Traveller“ erzählt wird. Um dieses Narrativ herum handeln acht weitere Stücke von düsteren Zeiten, sowohl im Kleinen als auch im ganz Großen. Es geht um depressive Episoden und Suizidalität, um die Zerstörung unseres Heimatplaneten, um Gewalt, Krieg und Zerstörung. Wahrlich sind das keine Gute-Nacht-Geschichten, die uns TANTRUM hier präsentieren. Stattdessen zeigt das Quintett nüchtern und kompromisslos auf viele Dinge, die auf unserem Planeten und in der menschlichen Gesellschaft schief läuft.

Tradition und Nostalgie

Auf musikalischer Ebene bewegen sich TANTRUM in den Gefilden des Heavy Metal mit gewissen Ausflügen in Richtung Power Metal. Eine genauere Eingrenzung führt in Regionen wie New Wave of British Heavy Metal oder New Wave of Traditional Heavy Metal. Wer also musikalisch vor allem den britischen Sound der 1970er und 80er liebt, wird hier sicherlich frohlocken, den VoKuHiLa bürsten und die Jeansweste mit den IRON MAIDEN– und JUDAS PRIEST-Patches aus der Kammer holen (oder natürlich mich für diese hart vereinfachte Stereotypisierung rügen).

Das soll heißen „No Place For The Damned“ bereitet auf weiten Strecken wirklich viel Freude, und lädt zum Headbanging und zum Feiern einer unsterblichen Musikkultur ein. Allerdings bleibt in der Nachlese wenig hängen. Mit „Manifest Destiny“, „The Darkest of Times“ und „The Judge“ hat „No Place For The Damned“ wahrlich einige Highlights vorzuweisen. Originalität oder Alleinstellungsmerkmale sucht man jedoch vergeblich. So ist das dritte Album von TANTRUM für lange Strecken im Fortbewegungsmittel der Wahl sicherlich eine gute Hintergrundbeschallung, und taugt auch garantiert prima als musikalische Untermalung für einen Abend in der Bar. Abgesehen davon klingt „No Place For The Damned“ nach einem generischen Heavy Metal Album, einem lauwarmen Aufguss von unzähligen Releases der letzten 50 Jahre.

Homepage von TANTRUM

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Metal Devastation Radio zur Verfügung gestellt.

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Fakten

ALL FOR METAL sind eine neue Power Metal Band bestehend aus 5 Musikern, die sich aufmachen wollen die Bühnen der Welt zu bespielen. Doch wer genau zog hier aus um dem Trve Metal zu huldigen?
Allen voran die beiden Sänger Tim „Tetzel“ Schmidt und Antonio Calanna. Ihre Mitstreiter sind Ursula Zanichelli und Jasmin Pabst an der Gitarre, dem Bassisten Florian Toma und Leif Jensen als Drummer.  Unterstützt werden sie dabei von AFM Records, die ordentlich die Promo Trommeln schlagen. Unterstützt werden sie dabei auch von befreundeten Musikern, wie Luzi das L und Alea der Bescheidene von SALTATIO MORTIS. Während Luzi bei den Videos für „Legends never die“ und „Mountain of Power“ Regie geführt hat, war Alea für die Kostüme, Probs und das MakeUp verantwortlich.
Tetzel wollte schon länger was in die Richtung machen und hatte daher mal bei Antonio angefragt, dessen Stimme er als passenden Kontrast zu seiner sah. Die gemeinsame Chemie und AFM brachte sie dann dazu, nicht einfach nur nen gemeinsames Feature zu machen, sondern sich Mitstreiter für eine Band zu suchen. Und so war ALL FOR METAL aus den Feuern der Musikschmiede geboren. Ein wenig witzig, dass man ALL FOR METAL dann auch wie das Label abkürzt.

Auf in die Schlacht

Da auf diesem Album, bis auf Track 7 eine Hymne die nächste jagt, werde ich nur auf vier Songs  und Track 7 näher eingehen, weil sie für mich dann doch hervorstehen. Neben den Stimmen gehören natürlich auch die Gitarren zum einem guten Power Metal Song. Und die stimmen hier direkt. 

„All for Metal“ ist nicht nur der Name der Band, sondern auch der Album Opener. Und was soll ich sagen? Der Name ist Programm! Ein richtiges Old School Power Metal Stück, wie es im Buche steht. Anstatt mit einem Paukenschlag, wird das Album mit rhythmischen Hammerschlägen auf einen Amboss eingeleitet. Und die ersten Worte stammen von Tetzel. Greifen wir am Ende nochmal auf. Bei diesem Stück will ich direkt mit Axt und Kettenhemd in die Schlacht ziehen.

„Hear the drums“ ist insofern besonders, weil er hauptsächlich auf besagte Drums, tief gestimmte Gitarren und den Bass setzt. Ebenfalls auffällig ist hier Tetzels ebenfalls tiefer Gesang, der fast ohne Antonios hohen Gegenpart auskommt. Hier haben sich die letzten drei Jahre Gesangsunterricht echt gelohnt.

Das gesprochene Intro, oder auch Track 7, „Prophecy of Hope“ zu „Mountain of Power“ erachte ich tatsächlich ein wenig fehl am Platz. Dafür hätte ich mir lieber eine weitere Hymne gewünscht! Immerhin steht dieser Track für sich und kann geskippt werden.

„Mountain of Power“ ist dann mit einem deutlichen Augenzwinkern zu sehen.  Vor allem wenn Tetzel als Kraftsportler und Muskelpaket dann singt „They call me mountain of Power“ oder „A demi God amongs Mortals“. Ja, es gibt keine Zweifel, dass sich der Song hier um ihn dreht. Aber auch das gehört dazu, wenn man Trve Metal in Reinform betreiben möchte. Ein wenig heroische Selbstdarstellung. Und das meine ich nicht despektierlich.

Mit „Legends never die“ bildet eine Ballade den Abschluss des Albums, was ich gerade beim Namen des Titels sehr geil finde. Und hier schließt sich für mich ein wenig der Kreis. Während Tetzel das Album eröffnet hat, beendet Antonio es quasi. Gerade in diesem Track kann er die Vielfalt seiner Stimme zeigen und stimmlich alles geben. Mir gefällt vor allem die Akkustukgitarre. Ein Song, den man durchaus auch am Lagerfeuer spielen kann. Aus Produzentensicht ergibt das Konzept natürlich durchaus Sinn, aber gerade bei dieser Ballade hätte ich mir beide Sänger gleichermaßen vertreten gewünscht. Auch hatte ich gehofft, dass dieser Track den Abschluss der Konzerte bilden wird, so wie er es auf dem Album tut, aber laut ersten Aussagen aus Bandkreisen, wird dem nicht der Fall sein. Sehr schade.

Hier geht es zur Bandseite.

Und die CD gibt es unter anderem hier.

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ANGUS MCSIX oder auch Die Rückkehr von Prinz Angus

Wo fangen wir an? Am besten mit dem ersten Teil des Pressetextes:

„Nach Prinz Angus‚ heldenhaftem Tod in der größten Schlacht, die je ein Mensch oder Goblin gesehen hatte, schien alle Hoffnung für Schottland und die Galaxis dahin. Im Reich der Märtyrer sind die Geschehnisse für Angus wie ein verschwommener Traum aus ferner Vergangenheit verblasst. Doch als er plötzlich daran erinnert wird, dass seine Heimat bedroht wird, macht sich der Prinz auf, in die Welt der Lebenden zurückzukehren.“

Na ja, so kann man auch verpacken, dass Thomas Winkler alias Angus McFive ursprünglich Sänger von GLORYHAMMER war und dort von heute auf morgen vor die Tür gesetzt wurde. Das war 2021 im August. Irgendwann danach kam dann die Ankündigung: Prinz Angus ist zurück, doch diesmal als ANGUS MCSIX!  Und hier sind wir nun. April 2023 und kurz vor der Veröffentlichung des ersten Albums. Mal sehen, was uns erwartet.

Die Fakten

ANGUS MCSIX besteht aus 4 Musikern. Wir haben Thomas Winkler alias ANGUS MCSIX, der die Vocals macht. Dann haben wir Manu Lotter (ex-RHAPSODY OF FIRE) alias der nordische Muskel-Berserker Skaw an den Drums und Thalia Bellazecca (ex- FROZEN CROWN) – hier als die schöne Königin der Lazer-Amazonen, Thalestris an der Gitarre. Gemeinsam stellen sie sich dem Erzdämonen Sebulon, besser bekannt als Sebastian „Seeb“ Levermann (ORDEN OGAN) an der Gitarre, dem Bass und auch Vocals. Und so ist auch das Album aufgebaut – es erzählt eine Story. Also gehen wir rein.

Ab in die Story

Die erste Single und gleichzeitig der Opener des Albums „Masters Of The Universe“ erschien vor knapp 2 Monaten und erzählt die Zusammenführung der „Masters Of The Universe“. Ein sauber produzierter Powermetal Song, für mich leider ein wenig zu sauber. Aber man kann ihn gut hören. Und als Livemensch kann ich nur sagen, dass er ab 02:30 min. auch den ruhigen‘ Rhythmus getragenen Klatschpart für’s Publikum mitliefert. Das gefällt mir! Außerdem ist dies der einzige Song, der genauso klingt, wie ich es mir erhofft hatte: Wie GLORYHAMMER!

Tatsächlich ist Track 2 dann auch die zweite Single „Sixcalibur“, die vor 3 Wochen erschien. Die Story wird konsequent weiter erzählt, doch klingt der Song für mich irgendwie ein Stück weit generisch. Hier sticht nichts hervor. Ein glatter Powermetal Song ohne große Power. „Laser Shooting Dinosaur“ zeigt uns dann bereits ein wenig die Richtung, in die die nächsten Stücke gehen werden. Fast schon Disco artige Klänge und Beats. Also allgemein hört man solche Beats doch eher bei ELECTRIC CALLBOY. Und mit dem Vergleich treffen wir uns auch bei Track 5 wieder.  „Amazons Of Caledonia“ ist dann schon wieder etwas arg generisch und sticht mit nichts so richtig hervor. Außer mit Stimmenverzerrung und mehr elektrischen Klängen. Irgendwie stört mich der Gesang hier und daher wird das leider ein Skip Track.

Hier sind wir wieder beim ELECTRIC CALLBOY Vergleich! „Ride To Hell“ ist ne richtig treibende Nummer, alleine mit den DÜP DÜP Parts haben ANGUS MCSIX einen weiteren Track in Petto, der eine echte Livenummer werden kann. Für mich definitiv der zweite Favorit auf dem Album. „Starlord Of The Sixtus Stellar System“ ist dann der nächste Genresprenger, hat man hier doch auch etwas Hardrock anleihen mit reingemixt. Außerdem ist dies der längste Track des Albums, wenn man die beiden nachfolgenden als zwei Getrennte betrachtet. „The Visions In The Fire (Intro)“ ist genau das. Ein instrumental Intro zum nachfolgenden Song „Eternal Warrior“, der nahtlos übergeht.  Und das obwohl ANGUS MCSIX hier wirklich einen filmreifen Einminüter abgeliefert haben. Aber der Übergang zu „Eternal Warrior“ ist mir dann doch zu abrupt, um ihn eben einzeln zu hören. Eben erwähnter ist dann auch ein Song, der richtig ballert. Ich mag ihn, vor allem mit dem vorangegangenen Intro. Das macht den Song irgendwie größer. Außerdem verbreitet er mit den Synths richtiges 80er Feeling.

Die ANGUS MCSIX sinkt

„The Key To Eternity“ ist zwar noch weit weg von einer Ballade, aber es ist der ruhigste Song des Albums. Eigentlich plätschert er auch nur ein wenig dahin. „In A Past To Reality“ hat zwar einen treibenden Rhythmus und könnte daher ’ne geile Live Nummer werden, aber so auf dem Album sticht er melodisch nicht hervor. „Fireflies Of Doom“ reiht sich da in die Vorgänger ein.

„Just A Fool Will Play Tricks On Angus McSix“ sticht schon irgendwie komplett aus dem Ganzen raus. Vielleicht ist es deshalb der Bonus Song. Aber auch hier ist alles zu sauber produziert.

Kaufen könnt ihr das Album hier.

Und zur Bandpage geht es hier lang.

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„Memoria“ ist für SERENITY ein Wunschprojekt gewesen, das dank Corona lange auf sich warten lassen musste. Immer wieder wurde es verschoben. Doch dann war es soweit und die alten Songs im neuen Gewand konnten gespielt werden, vor Publikum. Dabei hat die Band die Stücke nicht einfach in ein Akustik Set verpackt, denn das funktioniert meist eh nicht. Die Jungs von SERENITY haben sie komplett neu arrangieren müssen. Aber ob diese Transformation überzeugt, erfahrt ihr hier.

DIE FAKTEN

SERENITY ist eine Band aus Österreich, bestehend aus vier Musikern, die bereits einige Wechsel in ihren Reihen hinter sich hat. Hierzu gehört auch Clémentine Delauney, die die Jungs bei dieser Produktion unterstützt hat. Viele Songs der Band behandeln historische Themen. Ihre Vita umfasst 2 Demos und 7 Studioalben. Das eigentliche Memoria Event umfasste 2 Abende.

Eingeleitet wird das Ganze von einer Frauenstimme, die davon berichtet, dass es bei „Memoria“ um eine Reise durch die Geschichte geht. Diese Frau war laut Aussage eines Freundes auch direkt vor Ort und nicht einfach auf Band. Auch wird sie uns immer mal wieder begegnen, wenn sie zwischen den Tracks ein paar überleitende Worte spricht. Dann legen SERENITY mit dem ersten richtig Track los: „United„. Und hier zeigt sich direkt die Qualität der neu arrangierten Songs. Denn es ist gelungen, aus einem epischen Powermetal Song eine überzeugende Folkversion zu machen. Quasi Powerfolk.

„Changing Time“ nimmt etwas Tempo raus. Aber Georg Neuhauser zeigt hier einmal mehr sein Gesangstalent und es fühlt sich wie ein Feelgood Song an. Ebenfalls etwas ruhiger aber dafür mit einem mehrstimmigen Gesang zu Beginn geht es dann mit „Set The World On Fire“ weiter, bei dem das Publikum klatschend unterstützt. Das ist es eben, was das Live Feeling ausmacht. Unterstützung holte man sich für diesen Song bei Marco Pastorino, mit dem man dann auch direkt den Hit „Broken Dreams“ aus dem gemeinsamen Projekt FALLEN SANCTUARY zum Besten gibt, bei welchem man auch wieder ein wenig die Stimmung hebt. Dann wird es wieder etwas ruhiger, denn wir haben hier die erste richtige Ballade, die gleichzeitig ein Duett ist. Als Gesangspartnerin dabei ist Kathrin Raunigger. Auch „Journey‘s End“ bleibt besinnlich. Für „Velatum“ hat man sich Sascha Paeth an der Gitarre dazu geholt und gemeinsam heitert man die Stimmung nochmal mit einem schnelleren Takt auf, um ihn dann bei „Souls And Sins“ wieder zu drosseln. Auch hier ist Sascha Paeth wieder mit dabei und gemeinsam mit Michele Guaitoli von VISIONS OF ATLANTIS gibt man eine weitere Ballade zum Besten.

KURZE PAUSE

Wenn ich die Ansage richtig deute, dann gab es an dieser Stelle eine Pause, die mit der Ballade „Coldness Kills“ beendet wurde. Denn am Ende ruft Georg:

„Welcome Back, Ladys and Gentleman, to Memoria!“

Wie im Original fällt die immer wieder kehrende melodiöse Anleihe an „Carol Of Bells“ auf. Hier allerdings etwas deutlicher. Bei „Fairytale“ bekommen wir ein weiteres Duett, diesmal mit Clémentine Delauney, die ja bereits 2012 – 2015 selbst Teil von SERENITY war. Dank des Klaviers kommt der Song melancholisch schön daher. Als Nächstes kommt dann mein Highlight vom Album: „Legacy of Tudors“ – ebenfalls mit Unterstützung von Clémentine Delauney. Dieser hat ein schönes schnelles Folk Gewand erhalten und trägt die Stimmung des Publikums sehr gut. Bis Freitag war es auch die einzige Auskopplung aus dem Album, die uns SERENITY beschert hatten.

An den Drums bei „Spirit In The Flesh“ sitzt niemand geringeres als Niklas Müller. Das Video kam recht kurzfristig am Releasefreitag. Und zeigt auch nochmal sehr schön die Stimmung vor Ort.

Mit „Engraved Within“ wechselt man dann wieder in die Balladen Richtung. Passend untermalt mit dem Klavier. Dann folgt mit „In The Name Of Scotland“ ein weiteres meiner Highlights, wenn auch ebenfalls eine Ballade. Aber eben eine sehr schöne! Den Abschluss bildet dann „Lionheart“, das stellenweise melodische Überschneidungen mit dem vorangegangenen Song hat.

Zu kaufen gibt es das Album hier.

Und zur Seite der Band geht es hier lang.

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Kinder: don’t do drugs! Müssen wir nicht drüber reden. Außer… ein Blinder, der eigentlich einen Security-Job hat, kommt und drückt sie euch mit Metal vermengt und in Scheiben gepresst in die Hand. Dann dürft ihr eine Ausnahme machen. Der kennt sich damit aus. Er ist quasi euer Deal… BLIND GUARDIAN des Vertrauens.

„The God Machine“, inzwischen das zwölfte Studioalbum der Band, geht wieder weg von dem Pfad des bombastisch aufgepumpten Klangschwergewicht, den seine Vorgänger eingeschlagen hatten. Stattdessen wird das Gaspedal wieder ein wenig wiederentdeckt. Weniger ist ja auch manchmal mehr, und die Abwechslung machts, das weiß man ja.

„Deliver Us From Evil“ ist auch schön eingängig, man wird nicht sofort in’s kalte Wasser geworfen, aber Steine schmeißen ist schon erlaubt. Also… musikalisch. Der Song rockt, klare Abschnitte, man versteht auch den Gesang. Klar, bei BLIND GUARDIAN nicht ungewöhnlich, aber Hansi verkünstelt sich nicht in Koloraturen. Danke dafür. Und man kann sein Genick schön warmschütteln.

So, wer hat Koloraturen gesagt? „Damnation“ lässt da was anklingen… Hansi hat sich warm gesungen und singt jetzt einem kleinen Chor was vor, der ganz enthusiastisch hinterher brüllt. Schön, zum Song passt es jedenfalls. Aber die ausgeweiteten Gesangslinien höre ich trotzdem! Damn… Nein, lassen wir das. Der Song ist in den Gesangsparts nicht so flott wie der Opener, macht ihn durch die Wechsel aber auch interessanter.

Dann „Secrets Of The American Gods„. Welche jetzt? Dünnes Eis. Meine Eindrücke dazu sind im Grunde so nichtssagend wie Religion im Allgemeinen in meinen Augen. Musikalisch gesehen ist es ein typischer BLIND GUARDIAN Song, harmonisch und textlich gesehen. Schön, aber unscheinbar. Skip.

„Violent Shadows“ ist zumindest ein schöner Titel. Könnte auch als Bandname funktionieren. Oder für eine Biker Gang. Und die Schatten sind fix unterwegs. Der Song hat Potenzial, die Gitarren werden hier, wie André auch im Interview erwähnt, mal etwas an ihre Genzen gebracht und rein auf dieser Basis neue Richtungen erkundet, statt ein ganzes Orchester zu bitten.

Und, was soll ich sagen, es geht gut weiter. „Life Beyond The Spheres“ bringt neue musikalische Elemente ins Spiel, BLIND GUARDIAN machen genau das, was Bands am besten machen, wenn sie nicht gerade MOTÖRHEAD waren. Ihre bewährten Wiedererkennungsmerkmale behalten und ständig neue Sachen ausprobieren und drum herum basteln. Ich find’s super!

„Architects Of Doom„, „Let It Be No More„, durch bis „Destiny„, als langjähriger Teilzeit-Fan dieser Band kann ich nur sagen, ich kann gut schlafen mit dieser Dosis. Wir alle wissen, wie die letzten zweieinhalb Jahre waren und es ist einfach Zeit, das Thema so langsam auslaufen zu lassen. Diese Platte hat jetzt ihre Zeit und ich bin froh, dass BLIND GUARDIAN so etwas vorlegen. Nach ihrer jetzigen Tour dann kommendes Jahr mit „The God Machine“ auf große Tour gehen zu können, dürfte auf jeden Fall ein interessanter Termin für viele Fans sein.

www.blind-guardian.com

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ALESTORM sind zurück und im Gepäck haben sie jede Menge Unterstützung und ihr bislang bestes Album. Wenn das nicht nach Piraten Party schreit, weiß ich es auch nicht.

Die Fakten

ALESTORM ist eine Band aus der UK, bestehend aus 5 Musikern. Mastermind ist der umstrittene  Sänger und Keytarist Christopher Bowes. 

Bei Seventh Rum of a Seventh Rum handelt es sich um das siebte Studioalbum und ist in verschiedenen Versionen erhältlich, die aber alle auch noch eine Akustik Version enthalten. Aber auch eine „for Dogs“ Version ist erhältlich.  
Für die Folk Elemente verantwortlich zeichnen sich die Violinistin ALLY STORCH, vielen bekannt als Mitglied von SUBWAY TO SALLY, und auch PATTY GURDY mit ihrer Drehleiher.  
Allerdings gibt es auch gesangliche Unterstützung und zwar vom HELLSCORE CHOIR sowie bisher nicht genannten Sängern aus Japan und Spanien im dritten Part von Wooden Leg.

Und es wird sogar ein Spiegelei als Instrument eingesetzt. Ich hab’s nicht gefunden, aber ihr vielleicht. Dann schreibt es mir gerne.

Into the Sea

Das Album beginnt direkt mit der ersten Single Auskopplung „Magellans Expedition„. Hauptsächlich hört man in den Strophen das treibende Schlagzeug und den ALESTORM typischen Klang. 
Ebenfalls nicht unüblich erfolgt kurz vorm Ende ein Violinen Part, eingespielt von der deutschen Violinistin ALLY THE FIDDLE STORCH. Zuende geht der Song mit einem Chorgesang des HELLSCORE CHOIR.

Weiter geht’s mit „The Battle of Cape Fear River„, der dritten Auskopplung. Besungen wird hier romantisiert die Geschichte des berühmten britischen Piraten Blackbeard. Auffällig ist bei dem Song, dass jeder Refrain mit Growl Parts eingeleitet wird.

„Cannonball“ ist direkt ein Highspeed Folk Metal Knaller! Der Song enthält eine Melodie, die mich sehr stark an The Sunk‘n Norwegian erinnert. Was durchaus kein Nachteil ist, denn ich mag den Song und auch D’ARTAGNAN haben diese Melodie bereits in einem ihrer Songs genutzt. Textlich ist dies natürlich kein Meisterwerk und typischer ALESTORM Fäkalhumor. Erwehren kann ich mich dem Song mit seiner Melodie aber nicht.

Mit „P.A.R.T.Y.“ Befinden wir uns direkt in der zweiten Veröffentlichung zum Album. Was soll ich zum Song sagen. Sehr Folklastig und einfach eine geile Partynummer eingeleitet mit 16 Bit Klängen, ähnlich der 16th Century Edition des Vorgängers.

https://youtu.be/c967usVxYq

UNBEKANNTE GEWÄSSER

Ab hier gibt es nur noch unbekannte Songs auf dem Album, die bisher noch nicht veröffentlicht wurden.

„Under Blackened Banners„ klingt vom Namen her etwas düster. Das täuscht. Dafür lädt der Song einen mit seinen Synth Klängen direkt in die 80er ab. ALLY STORCH glänzt auch hier wieder mit ihrer Violine. Ein wirklich geiles Gitarrensolo gibt den ganzen Power. Ebenso ein Keyboardsolo von Elliot Vernon. Instrumenten Solo Überschuss. Beendet wird das Ganze wieder mit 80er Synth Klängen.

„Magyarország„ ist Ungarisch und bedeutet Ungarn. Besungen wird hier eine Sauftour durch das Land. Denn auch wenn es in einer Textzeile heißt „We’ll drink and plunder all night long Cos we are the pirates of the Balaton“, gab es am Balaton keine Piraten. Aber viel Party und Alk. Und natürlich passend sind einige Strophen auf Ungarisch.

Witzig, der Titeltrack „Seventy Rum of a Seventh Rum„ ist Track 7 auf dem 7ten Album. Eingeleitet wird der Song erst mit Fanfaren ähnlichen Klängen, erzeugt durch Tobias Hain auf der Trompete und Helge Tischler auf der Posaune, um dann direkt aufs Schlagzeug zu gehen. 
Im Hintergrund spielt Ally die Melodie auf einem ihrer Saiteninstrumenten. Eine sehr schnelle Moshpit Nummer.

„Bite the Hook Hand that feeds„ schreit aus voller Kehle ALESTORM. Hier haben wir alles was wir von einem Song dieser Piratenband erwarten! Mehr braucht man hier nicht sagen!

Erinnert ihr euch noch an den Song „Tortuga“ vom letzten ALESTORM Album? Der Song, der so total anders war?  
Mit Return to Tortuga kehren wir dahin zurück. Hier und da ein paar minimale textliche Anpassungen und eine komplett neue Melodie und schon haben wir den Song, der vor 2 Jahren so seltsam anmutete, im gewohnten ALESTORM Gewand. Inklusive CAPTAIN YARFACEs Rappart, den er diesmal singt. 

„Come to Brazil„ ist ne relativ harte Nummer. Dominiert von Bass und Drums! Eine sehr rudimentäre Melodie, die sich bestens für einen Moshpit eignet.

„Wooden Leg (Part 3)„ bildet nicht nur den Abschluss des Albums, sondern auch einer Trilogie. Nachdem wir also bereits zwei Songs in zwei verschiedenen Genres hatten, war ich mehr als gespannt wie die Story weitergeht und welches Genre uns nun bevorstand. 
Und siehe da, es ist passenderweise zum Abschluss eine Rockballade. Eingeleitet auf Spanish und natürlich darf auch japanisch nicht fehlen. Genauso wie das melodische Thema nicht fehlen darf, welches von PATTY GURDY auf der Hurdy Gurdy (Drehleier) gespielt wird. Hört euch doch mal alle drei Teile am Stück an. Macht echt Laune!

Wenn ihr das Album kaufen wollt, dann bitte hier entlang.
Die Seite der Band findet ihr hier.

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„Sir Optimus Prime und seine tapferen Recken sind zurück, um Dr. Skull erneut davon abzuhalten, den heiligen Gral zu stehlen. Dabei sind sie allerdings nicht allein!“

Was erstmal wie eine schlechte Comicstory klingt, ist quasi die Backgroundstory der Band GRAILKNIGHTS. Wer sich davon aber nicht abschrecken lässt und den 5 Jungs aus Hannover eine Chance gibt, wird viel Spaß mit ihrer Musik haben. Witzige Texte mit epischer Musik warten darauf, von euch entdeckt zu werden.

Die Fakten

Die GRAILKNIGHTS sind eine Metalband aus Hannover und bestehen aus 5 jungen Männern, die in selbst kreierten Superhelden-Kostümen auftreten und sich auch dementsprechende Alias gegeben haben. „Muscle Bound for Glory“ ist das sechste Studio-Album der sympathischen Jungs. Und als Unterstützung mit dabei sind diesmal Ben Metzner von FEUERSCHWANZ, ANGUS MCFIVE (ehemals bekannt von GLORYHAMMER) sowie Yuri von der japanischen Metalband RAKSHASA. Das Album selbst besteht aus 12 Songs.

Auf in den Kampf!

Gleich mit dem Titeltrack „Muscle Bound for Glory“ legen die GRAILKNIGHTS los und haben mit ANGUS MCFIVE ihren ersten Mitstreiter an der Seite. Gemeinsam liefern sie uns eine richtig geile Powermetal-Nummer, in der MCFIVES Stimme einen guten Kontrast zu den Stimmen der Band bildet,  dabei aber zu keiner Zeit dominiert.

Hinter dem Song mit dem kryptischen Titel „40509“ verbirgt sich ein Song über eine Dämonenfalle. Der Song kommt im guten alten 80‘s-Metal-Gewand daher und wird unterstützt durch Synthwave-Klänge.

In „Turbo Boost„, dem dritten Track, haben wir auch gleich das zweite Feature: Ben Metzner oder eher Prinz Richard „Hodi“ Hodenherz III.  Auch hier hebt sich die Stimme ab, ohne aus dem Rahmen zu fallen. Und wer sich denkt: „Moment, der Song kommt mir aber bekannt vor!“, hat recht, denn für die Melodie hat man sich bei der Intro-Melodie der 80er Serie „Knight Rider“ bedient. Natürlich ist der Song auch textlich bei Michael Knight und K.I.T.T. angesiedelt. In diesem Sinne: Turbo Boost ein!

„Legion of Heroes“ klingt genau danach, was es ist. Ein epischer Song, der live vom „Battlechoir“ (dem Publikum) gesungen, bestimmt richtig gut kommt. Hier kommen ein paar alte MANOWAR-Vibes durch. Das ist alter, klassischer Metal ohne viel Schnickschnack. Da will man sich direkt der Legion anschließen.

Nachdem die Legionen gesammelt wurden, geht es gemeinsam gegen „Cybone One„, eine von Dr. Skulls fiesen Kriegsmaschinen. Das ganze trägt ein passendes Synthwave-Gewand und hat Ohrwurm-Charakter. Stimmlich erinnern einige Gesangspassagen an SISTERS OF MERCY und Co.. Passend unheimlich ist hier auch die kindlich wirkende Stimme am Ende des Songs.

Auch eine Ballade darf natürlich auf einem Powermetal-Album nicht fehlen. Geliefert wird diese mit dem Song „Lights“. Besungen wird hier das Fehlen der Fans in den letzten zwei Jahren. Ein Gitarrensolo bildet dabei den Übergang vom ersten Part des Songs zum zweiten. Ein musikalisch gelungener Twist, der nicht verraten wird. Lasst euch überraschen.

I need a hero!

Nach der Ballade gibt es mit „Pinball Death Machine“ wieder direkt aufs Fressbrett. Das ist ein energiegeladener Song, der sowohl von Schlagzeug als auch Gitarre richtig vorangetrieben wird. Der Gesang fühlt sich hier wie Beiwerk an, was aber richtig gut passt. Der Sound klingt einfach wie ein wildes Flipperspiel. Ob es die GRAILKNIGHTS aus Dr. Skulls diabolischer Falle schaffen?

Bei „POWAA!!!“ zeigt sich die Stärke der GRAILKNIGHTS. Das ist Superheldenmusik, die sich auch so anfühlt. Der Song wird wie ein 80er-Cartoon-Intro eingesprochen und erinnert stellenweise an die Melodie von HE-MAN. Ich will wahnsinnig gern die Serie sehen, zu der dieses Intro gehört!
Ursprünglich sollte dieser Song das Album einleiten, aber dann hat man sich dazu entschlossen, ihn nach hinten zu verbannen und den Titeltrack auf die 1 zu legen. Sehr schade, wie ich finde. Dann lieber komplett ans Ende.

Der nächste Kracher wird von einem Filmzitat eingeleitet. „What did you see, old man?“ –  „Gojira!“, oder uns besser bekannt als „Godzilla“. Unterstützung bei dem Song finden die GRAILKNIGHTS in der Sängerin Yuri der japanischen Metalband RAKSHASA. Dementsprechend sind auch einige japanische Textpassagen enthalten, was ich sehr interessant finde. Und natürlich kommt auch die Riesenechse am Ende des Songs noch zu Wort.

Dr. Skull ist besiegt! Oder…?

„Skyward Thunder Punch“ handelt von einem Helden mit besagter Schlagkraft, und genauso klingt er auch: wie ein Schlag ins Gesicht; einfach energiegeladen und kraftvoll. Auch in diesem Track wird wieder mit 80‘s Klängen gearbeitet. „Fall of a Kingdom“ besingt dann endlich den Sturz von Dr. Skulls bösartigem Imperium. Der Song klingt dagegen allerdings weniger heroisch, sondern schon etwas düster. Die Gesangsparts werden in den Strophen vom Schlagzeug dominiert vorangetrieben.

 

 

 

 

 

 

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„The Holy Grail“ bildet den Abschluss des Albums. Am Ende ziehen die GRAILKNIGHTS noch einmal alle epischen Register. Der Song klingt einfach bombastisch und braucht sich damit nicht hinter Songs von Bands wie BLIND GUARDIAN und Co. zu verstecken. Gesang, Gitarre und Schlagzeug, all das wird hier nochmal exzessiv gefeiert.

Hier gehts zur Bandpage der GRAILKNIGHTS.

Der Beitrag GRAILKNIGHTS – Die Grals-Quest geht weiter! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vier Jahre ist es jetzt her, dass ORDEN OGAN ihr letztes Album „Gunmen“ veröffentlichten. Zeit für etwas Neues! Mit „Final Days“ präsentieren die Power-Metaller ein zehn Tracks starkes Album, das sowohl mit epischen Ohrwürmern, aber auch mit herzzerreißenden Balladen aufwartet. Damit kann man doch eigentlich nichts falschmachen?

Gleich der erste Song „Heart Of The Android“ ist ein großer Favorit von mir. Der Refrain, gleichermaßen melodisch und episch, geht super schnell ins Ohr und verleitet zum Mitsingen aus tiefster Seele. Die eingängigen Refrains sind generell eine Stärke von ORDEN OGAN und finden sich in fast jedem Song, so auch im zweiten Track „In The Dawn Of The AI“.

Unter dem Namen des dritten Tracks „Inferno“ hätte ich mir allerdings etwas anderes vorgestellt. Ein Inferno halt! Dafür klingt er mir fast ein bisschen zu zahm. Der vierte Track „Let The Fire Rain“ ist dann wieder voll nach meinem Geschmack, auch wenn ich finde, dass er noch einen Tick detaillierter oder noch bombastischer hätte sein können. Das Potenzial für „total epicness“ ist jedenfalls da!

Der sechste Song „Alone In The Dark“ ist nicht nur eine wunderschöne Ballade, sondern auch noch ein feature mit der bezaubernden Ylva Eriksson von BROTHERS OF METAL! Definitiv ein Highlight, auch wenn ich die Platzierung mitten im Album etwas seltsam finde. Ich hätte die Ballade eher ans Ende gestellt, denn so folgt den melancholischen Sehnsuchtstönen recht übergangslos wieder die mächtigen Powermelodien. Wobei der letzte Track „It’s over“ schon auch gut als Abschluss passt.

„Final Days“ kann man glaube ich getrost als Konzeptalbum betiteln, sowohl thematisch als auch vom Klang zieht sich durch alle Songs ein roter Faden. Dazu ist sind die 50 Minuten auch gut am Stück zu hören. Dank ihrer eigängigen Motive funktionieren die Songs aber auch einzeln ganz wunderbar.

Was gibt es also zu meckern? Nicht viel. Allein, ich vermisse eine derart epische Hymne wie „Gunman“, „Fever“ oder „Fields of Sorrow“ auf dem Album. Tracks wie „Heart Of The Android“ oder „In The Dawn Of The AI“ sind zwar episch, aber dieser Hymnen Charakter fehlt mir irgendwie. Vielleicht legen ORDEN OGAN beim nächsten Album ja nochmal eine Schippe an Bombast und Ausdrucksstärke drauf – wie wär’s zum Beispiel mit einer epischen Alternativversion von „Let The Fire Rain“?

Der Beitrag ORDEN OGAN – ein Inferno? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auf ALESTORM-Releases freue ich mich immer wieder wie ein Kleinkind auf ein bunt verpacktes Geschenk. Was genau drin sein wird, lässt sich im Voraus selten erahnen – drum lasst uns gemeinsam das Geschenkpapier zerfetzen und die Schatztruhe öffnen!

Stellt sich heraus, dass die schottischen Seefahrer diesmal ein wahres Sammelsurium an Musikstilen, Feels und Vibes ausgegraben haben: Von Upbeat-Power-Metal-Tracks wie „Chomp Chomp“ oder „Call Of The Waves“ über Pop-Singalongs (etwa „Treasure Chest Party Quest“) und Trap-Beats („Tortuga“), Seemanns-Shanties („Zombies Ate My Pirate Ship“) bis hin zum dramatischen Zehn-Minuten-Epos („Wooden Leg II“) werden stilistische Wellen gebrochen und musikalische Ozeane überquert. Dazu gesellt sich eine bisher nie dagewesene Anzahl an Gastmusikern: ALLY STORCH von SUBWAY TO SALLY an der Fiedel, VRETH von FINNTROLL als Krokodil, CAPTAIN YARRFACE von RUMAHOY als Rapper, PATTY GURDY an Hurdy Gurdy und Guest Vocals – es ist eine lange Liste.

Dass es sich um ein abwechslungsreiches Werk handelt, wäre damit wohl unmissverständlich geklärt. Aber wie steht es qualitativ um den Inhalt?

Nun, auch hier herrscht starke Variation!

So wirken vor allem die poppigeren Singles (trotz guter Parts) etwas fantasielos komponiert. Die Refrains sind dann doch etwas zu klischeehaft und medioker, als dass sie so oft wiederholt werden müssten. Vielleicht eher was zum betrunkenen Mitgrölen, mein nüchterner Geist sagt mir jedoch, dass hier die schwächsten Momente vergraben liegen.

Dies bügeln Tracks wie „Chomp Chomp“, „Pirate’s Scorn“ (Donkey-Kong-Cover!) oder „Wooden Leg II“ allerdings wieder aus. ALESTORM bewegen sich hier an der Spitze ihrer musikalischen Fähigkeiten, und das ohne dabei in ausgelutschter Muster abzurutschen. Auch positiv hervorzuheben ist, wie viele „wahre“ Folk-Metal-Momente sich auf „Curse Of The Crystal Coconut“ wiederfinden – zwar haben ALESTORM immer schon mit diesem Konzept geliebäugelt, diesmal jedoch wurden hier wirklich Nägel mit Köpfen gemacht.

Ein ganz anderes Thema jedoch sind die Songtexte.

Nicht, dass sich die Jungs jemals so wirklich selbst ernst genommen hätten, aber „Curse Of The Crystal Coconut“ sprengt alle Maße, was die Blödsinnigkeit der Lyrics angeht. Der neue Trend heißt Eigenparodie. Ob man das nun furchtbar untrve oder suuuper lustig (lol hihi) findet, das überlasse ich dem Hörer an dieser Stelle getrost selbst.

Fazit: ALESTORM machen, was sie wollen, und verbreiten dabei massiv gute Laune. Vielleicht nicht ihr allerstärkstes Album, mit Sicherheit aber das abwechslungsreichste.

Der Beitrag ALESTORM – Donkey Kong Lässt Grüßen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.