SPUCKE – „ZUSTAND“

Veröffentlichungsdatum: 30. Juli 2026
Länge: 21:29 Minuten
Labels: No Front Teeth Records / La Pochette Suprise Records
Genre: Punk’n’Roll / Garage Rock

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Ein paar Wochen vor Veröffentlichung erhielt ich eine E-Mail von Maddes, den ich von der düsteren (und großartigen) Synth-Hardcore Punk Band NIGHT PUNCH kenne. Er habe eine neue Band, schrieb er. Und ob ich Lust hätte, etwas dazu zu schreiben. „Is Punk“, kategorisierte er das angebotene Produkt näher. Ob ich darauf Lust habe? Und wie ich die habe! Denn hier kommt zusammen, was zusammen gehört. Mitglieder von THEE MVPS, MELTING PALMS, SWUTSCHER, und bereits genannten NIGHT PUNCH haben im November 2025 gemeinsam die Instrumente in die Hand genommen. Die daraus resultierenden neun Tracks werden beim britischen Label No Front Teeth auf Vinyl und bei La Pochette Surprise auf Kassette vertrieben. Das Untergrundherz schlägt bei all diesem Namedropping gleich in paar Takte schneller.

Nomen Est Omen

Auf dem Tonträger steht oben rechts SPUCKE und unten in der Mitte „Zustand“, und genau das bekommen wir hier auch. Fangen wir an mit dem Bandnamen, der sich vor allem auf den Sound beziehen lässt. Als Fan des Punk Rock der ersten Stunden ist das Wort Spucke für mich hier positiv konnotiert. Was wir hier eine halbe Stunde lang hören dürfen, ist also keineswegs „dahingerotzt“ sondern vielmehr „rotzig“. Vor fast fünfzig Jahren veröffentlichten die DEAD BOYS ihr Debutalbum „Young, Loud and Snotty“, und bis heute ist dieser Begriff untrennbar vom Punk Genre.

Und dann ist da noch der Albumtitel „Zustand“, der ebenso wie die Faust aufs Auge passt. Was SPUCKE hier eine halbe Stunde lang beschreiben ist eine Statusanalyse. Es ist nicht gerade der beste Zustand, der besungen wird, aber es ist nun mal der Zustand, den wir hier gerade haben. Themen wie Gesundheit in einer kranken Welt, die bedrückende Lage auf unserem Planeten oder das Erstarken regressiver Bewegungen und Aufrüstung prägen das düstere Stimmungsbild.

Resilienter Rotzrock

Und wie klingt das Ganze dann insgesamt? Großartig klingt das! SPUCKE haben sich nicht vorgenommen, das Rad neu zu erfinden. Wozu auch? Wichtig ist doch vor allem, dass es rollt. Und in dieser Angelegenheit liefert das Quartett auf „Zustand“ formidabel ab. Der rotzige Punk Rock von SPUCKE ist vorrangig von Einflüssen aus Rock’n’Roll und Garage Rock durchzogen. Gelegentlich blitzen auch finster-kalte Anleihen aus Post Punk oder Düsterpunk durch. Und so wird „Zustand“ zur halbstündigen Party aus wunderschönem Krach. Das Album ist schnell, kurzweilig, und genau so rotzig wie es sein soll.

bandcamp Profil von SPUCKE

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Maddes / SPUCKE zur Verfügung gestellt.

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Ohne Masterships kein Vainstream

Wir schreiben das Jahr 1982: Zentraler Ausgangspunkt ist das MÜNSTER MONSTER MASTERSHIP. Angestoßen von the legend himself, Titus Dittmann (genau, der Gründer von Titus), hat der Skate-Contest die Stadt zu einem internationalen Treffpunkt der Skate-Community gemacht. Doch was wäre Skateboarding ohne Musik? Mit der Monster Rocknight entwickelte sich entsprechend auch das musikalische Rahmenprogramm zu einem etablierten Namen.  

Im Jahr 2005 ging diese feste Instanz im Skateboarding-Sport das letzte mal an den Start. Fehlende Sponsoren ließen die Rollen in den Halfpipes nach 23 Jahren verstummen. Für das Booking der Bands war die damals frischgegründete münsteraner Booking-Agency Kingstar zuständig und als 2006 die Sponsoren für den Contest wegbrachen, bedeutete das nicht nur das Ende des Wettbewerbs, sondern auch das Aus für die legendäre Monster Rocknight. Ich selbst erinnere mich noch sehr gut daran, wie damit nicht nur Münster, sondern die ganze Szene vor einer klaffenden Lücke stand – denn was hatten wir denn in NRW?

Das damals noch kleine Kingstar-Team fackelte nicht lang und hat im Jahr 2006 mit dem VAINSTREAM ein neues Festival aus dem Boden gestampft – nicht als kalkulierte Neuausrichtung, sondern als naheliegender Schritt, um die vorhandene Struktur und das Publikum nicht komplett ins Leere laufen zu lassen. Die Partnerschaft zu Titus blieb und Skateboarding blieb lange Teil des Festivals. Halfpipes, Skateboarding-Contests und die Verbindung zu Skate Aid hatten über die Jahre, mit wenigen Ausnahmen, einen festen Platz in der jährlichen Ausrichtung des Festivals.

Die Halfpipe ist wieder Teil davon

Zum Jubiläum wird genau diese Verbindung wieder aufgegriffen. Gemeinsam mit dem Messe und Congress Centrum Halle Münsterland entsteht ein Spin-off der Monster Masterships – mit Fokus auf das, was damals den Kern gebildet hat: Skateboarding.

Mit dabei sind feste Größen der internationalen Vert-Szene, die seit Jahren in Contests, Shows und als Organisatoren und die internationale Skate-Community prägen. Ergänzt wird das Ganze durch Live-Shows von Bands, die teils schon bei den Monster Masterships gespielt haben.

Das Jubiläumsformat ist Teil des 20. VAINSTREAM Jubiläums. Festivalbesucher:innen kommen wie gewohnt aufs Gelände, nur der Zugang zum Skate-Showcase selbst ist mit einem eignen Ticket-Kontingent limitiert und separat geregelt.

Am Kern ändert sich nichts: mehrere Bühnen, kurze Wege und ein Line-up zwischen Punk, Hardcore und Metal. Hier könnt ihr übrigens unseren Rückblick auf das VAINSTREAM ROCKFEST 2025 noch einmal nachlesen und anhand von Erinnerungen aus dem letzten Jahr die Vorfreude auf die Ausgabe 2026 vergrößern.

Etablierte Größe mit lokalen Wurzeln

Über die Jahre hat das VAINSTREAM Rockfest sich stets weiterentwickelt, ohne dabei seine Wurzeln zu vergessen. Was eigentlich im Jahr 1982 als Sportwettbewerb begann, ist heute ein 2-Tage-Flagship-Festival. Fest etabliert in der deutschen Festivallandschaft und unangefochten. Am Haverkamp ist das Festival bereits seit Jahren an sein Wachstumslimit gestoßen was die Besucherkapazität angeht – nicht allerdings, wenn es um das erschaffen einer neuen Experience geht, indem man Neuerungen einführt oder sich, wie dieses Jahr, einfach nur auf seine Wurzeln besinnt. Und diesem bleibt man nicht nur mit dem Standort treu – sondern auch wenn es um langjährige Partnerschaften und den Kern des Festivals geht. 

Für die Sause Ende Juni könnt ihr noch Tickets erstehen – sowohl 2-Tages-Pässe als auch Tagestickets und die Einzel-Tickets für das Münster Monster Mastership Vert Legens sind auf der Website noch erhältlich. Einzig die Hotel-Packages sind bereits seit längerem ausverkauft. 

Wir sehen uns im Juni beim Klassentreffen!

Der Beitrag Back to the Roots: Vainstream Rockfest 2026 zwischen Halfpipe und Hardcore erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Zu ihrem vierzigjährigen Bandjubiläum veranstaltete die Sindelfinger Band ihre „WIZO BRINGT DAS LICHT“-Tour; die größte und längste Tournee in der bisherigen Bandgeschichte. Streng genommen gibt es im vierzigjährigen Bestehen eine kleine Lücke zwischen 2005 und 2009, aber das sollte nicht die Feierstimmung vermiesen. Ganz im Gegenteil: die Würzburger Posthalle war rappelvoll mit Fans aus allen Altersklassen. Im Schnitt habe ich mich mit Ende 30 eher zur jüngeren Kategorie gewähnt. Es waren aber auch Besucherinnen zugegen, die bestimmt schon die 70 überschritten haben, und die jüngsten Fans waren im Grundschulalter.

Fröhliche Stimmung und gute Laune waren allgegenwärtig, als die Lichter und die Musik ausgingen. Zur allgemeinen Überraschung traten aber nicht NORMAHL auf die Bühne, sondern WIZO. Das Trio begrüßte das Publikum, bedankte sich bei allen Anwesenden und kam mit der ersten Ankündigung. Es hab nämlich gleich noch einen weiteren Anlass zum Feiern: es war der 66. Geburtstag von NORMAHL Gitarrist Mick Scheuerle. Das Publikum sang das verdiente Ständchen, während die Winnender Deutschpunk-Urgesteine auf die Bühne kamen und mit ihrer Show begannen.

NORMAHL

Mit dem Lied „Am Tage X“ starteten NORMAHL in ihr Set und widmeten somit direkt den ersten Teil des Konzerts der gegenwärtigen weltpolitischen Lage. In den Ansagen von Lars Besa ging es um das globale Erstarken der neuen Rechten, die Wiederaufnahme der Wehrpflicht, oder auch um die Rolle der BRD als Rüstungsexporteurin. Die passenden Lieder dazu waren „Deutsche Waffen“, „Keine Überdosis Deutschland“, und „Fahneneid“. Doch natürlich durften auch feier- und trinklustige Klassiker wie „Fraggles“ nicht fehlen, und zum Abschluss der etwa 45-minütigen Darbietung grölte das Publikum zusammen mit der Band den Refrain des Songs „Punk Ist Keine Religion“. NORMAHL haben solide, unterhaltsam, und gekonnt genau das abgeliefert, was das Publikum erwartet und gewollt hat. Eine Dreiviertelstunde lang wurde hier mit Deutschpunk Klassikern bestes Entertainment geboten. Der einzig bittere Nachgeschmack ist hier, wie sehr die Aktualität einiger der alten Stücke wieder an Gewicht gewonnen hat.

WIZO

Und dann brachten WIZO das Licht; sprichwörtlich. Alle drei Bandmitglieder trugen während der ersten Lieder gigantische Lampen als Rucksäcke mit sich. Auch musikalisch ging es direkt stark los: als Opener brachte der Song „Raum Der Zeit“ die Halle zum Toben. Auch beim Dreiergespann aus Sindelfingen ging es klar politisch zur Sache: der Titel „Scheiß AfD“ sorgte im Publikum für Bewegung und Einigkeit. Mein persönlicher musikalischer Höhepunkt der Show war das Lied „Kein Gerede“, welches einmal in altbekannter und flotter Manier, danach aber auch nochmal in einer alternativen Version zum Besten gegeben wurde. Souverän und selbstbewusst brachten WIZO die gute Laune in der Posthalle immer wieder zum Überkochen. Zwischen den Liedern war die Band auf der Bühne redselig, sorgte mit ihren Ansagen für Unterhaltung, und wirkte dabei vor allem bodenständig. Alles wirkte sehr spontan, kein bisschen abgehoben und einfach sympathisch. Die ursprünglich (scherzhaft) angekündigten vier Stunden brachten WIZO nicht ganz auf die Bühne, aber für fast die Hälfte dieser Zeit sorgten sie für eine gewaltige Punk Rock Party in der Posthalle. Als Abschiedssong spielten sie noch ihre Ballade „Die Letzte Sau“, und ich habe noch den kompletten Weg von der Garderobe bis zum Ausgang Leute gehört, die den Refrain immer wieder wiederholt haben.

Es war ein nostalgischer Abend für mich, und hoffentlich ein wunderschöner Abend für alle Anwesenden. Auch wenn ich persönlich beide Bands etwas aus den Augen verloren habe, war es doch eine wirklich schöne Darbietung. Gerade in Zeiten der Unsicherheit, der politischen Kälte und der drohenden Dunkelheit war es sehr willkommen, dass NORMAHL und WIZO das Licht gebracht haben. In diesem Sinne noch einmal vielen Dank an alle Beteiligten, die für den Erfolg dieser Show gesorgt haben.

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It was never a phase

Wer damals zur Emo-Generation gehörte, kennt das Gefühl: Man entdeckte Bands wie ALL TIME LOW oder MAYDAY PARADE auf Myspace, verliebte sich Hals über Kopf in ihre Musik – und erfuhr dann meist viel zu spät oder gar nicht, dass sie überhaupt auf Tour waren. Die wenigen Dates fanden in Jugendzentren oder kleinen Clubs irgendwo im Nirgendwo statt. Man war zu jung, zu weit weg, zu wenig vernetzt.

Und dann verschwanden sie irgendwie. Nicht unbedingt weil sie sich auflösten – viele, wie ALL TIME LOW, veröffentlichten weiterhin Alben oder tourten in Deutschland. Aber im eigenen Alltag zwischen Studium, Umzug, Spotify-Algorithmen und der erwachsenen Welt verblassten sie und auch auf den einschlägigen Bühnen versanken sie in der Irrelevanz. Dabei schwelgen wir in nostalgischer Erinnerung, je älter wir werden und wussten die ganze Zeit: It was never a phase. Emo is not dead.

ALL TIME LOW – vom Pop-Punk-Geheimtipp zum Streaming-Dauerbrenner

2003 gegründet, avancierten ALL TIME LOW schnell zur Myspace-Sensation. Mit Hymnen wie „Dear Maria, Count Me In“ prägten sie eine Ära – doch während sie in den USA Festival-Headliner wurden, liefen sie in Deutschland oft unter dem Radar. Seit ihrem Comeback mit dem starken Album „Wake Up, Sunshine“ (2020) und dem viralen Hit „Monsters“ sind sie endgültig wieder in aller Munde. Wer dachte, ATL wären eine Jugenderinnerung, hat ihre beste Phase vielleicht noch vor sich.

MAYDAY PARADE – Emo’s sensibelste Geschichtenerzähler

MAYDAY PARADE waren nie weg – wobei ich mich schon frage, ob Einwohner aus Georgia es genauso empfinden und ob sie es irgendwann aus dieser Gegend raus geschafft haben. Was ich eigentlich sagen will: Die Jungs aus Tallahassee (…die kommen gar nicht aus Georgia?) haben die letzten Jahre konstant abgeliefert: „What It Means to Fall Apart“ (2021) ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Emo erwachsen werden kann.

FOUR YEAR STRONG – Breakdown trifft Pop-Punk in Bestform

FOUR YEAR STRONG sind für die Harten unter den Emo-Kids – oder für die, die zu viel A DAY TO REMEMBER gehört haben. Mit ihrer Mischung aus aggressivem Hardcore und eingängigen Refrains liefern sie seit 2005 zuverlässig ab. Ihr Album „Brain Pain“ (2020) war eine unerwartet kraftvolle Rückkehr – und live zünden sie sowieso jedes Mal.

(Ja – alle Lieder wurden vor 17 Jahren auf Youtube hochgeladen. Tut mir so weh, wie euch…)

Nun heißt es: Jetzt oder nie

Die Everyone’s Talking-Tour verspricht ein Zeitfenster für alle zu werden, die früher nicht konnten, durften oder wussten, dass es diese Konzerte überhaupt gab. Heute haben wir Kalender-Apps, Google Alerts, ein Monatsticket und ein Auto. Keine Ausreden mehr!

Tourdaten in Deutschland:

• 30.01.2026 / Leipzig, Haus Auensee
• 31.01.2026 / Hamburg, Sporthalle
• 06.02.2026 / Köln, Palladium
• 12.02.2026 / München, TonHalle (im Werksviertel Mitte)

Tickets wie immer beim Händler eures Vertrauens oder hier.

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SOIFASS – „1999“

Veröffentlichungsdatum:  18.10.2024
Länge: 36:16
Label: Sunny Bastards
Genre: Oi/Punk

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Es gibt Dinge, die passieren nicht so häufig: Geburtstage, Jahrestage, Steuerrückzahlungen. Noch seltener sind dann die Kategorie: Hochzeiten, Kinder kriegen und Renteneintritt. Und dann gibt es die Kategorie „glaube ich erst, wenn ich es sehe und in der Hand halte“  In genau diese Kategorie fällt der Release eines SOIFASS-Albums! Der Review hier erscheint daher auch wirklich erst, nachdem ich wirklich, WIRKLICH die Vinyl in den Händen halte.

Vorfreude ist die schönes Freude!

Die Ankündigung zu einem neuen Album kam so plötzlich, wie das sprichwörtliche Kinde der Jungfrau, und ich war sofort äußerst begeistert! SOIFASS ist eine Band, die mich zwar nicht seit „1999“ begleitet, aber zumindest seit den ersten Kontakten zum Oi. Wie ich auf die Jungs aus der Hauptstadt gestoßen bin, weiß ich absolut nicht mehr – aber die Alben fesselten mich bisher alle. Nur die Häufigkeit derselben war leider eher rar, genauso wie Auftritte in meiner Nähe.

Dadurch war allerdings die Freude über beides immer sehr groß und jetzt eben auch, als plötzlich wie der Phönix aus der Asche die Band wieder Meldung machte – sowohl mit einigen Konzerten, als auch mit der Albumankündigung zu „1999“.

Und ab!

Jetzt ist es soweit, ich höre auf Phrasen zu dreschen und wir steigen ein ins fünfte Album der Band, schlappe 9 Jahre nach „Auf blinder Fahrt“. Und schon nach den ersten Titeln bin ich mir sicher, dass hier keiner auf blinder Fahrt ist. Das Album hätte auch 9 Monate nach den Vorgängern entstanden sein können. Alles was ich höre rotzt aus jeder Faser und mit jedem Ton die volle Dosis SOIFASS aus den Boxen. Natürlich merkt man der einen oder anderen Stelle an, dass seit 1999 eben schon 25 Jahre vergangen sind und der ein oder andere Track der Vorzeit etwas rüder und rauer daher kam. Hier ist das Gesamtpaket jetzt vielleicht ein wenig runder, ein wenig gefälliger im Ohr – aber doch noch mit großem Abstand so räudig, dass dem gemeinem Spießer die Krawatte vom Hals platzt und den Hipstern in die Spicy-Coconut-Latte gespuckt wird.

Stück für Stück durch das unerwartete Glück

Der Opener „Anglizisten“ geht absolut gut ins Ohr und ist hervorragend gewählt – den höre ich sofort aus durstigen Kehlen gesungen, in einem kleinen Club wo der Schweiß von der Decke tropft. Dazu auch eine Prise Humor, denn nachdem man „keine Anglizismen schon seit nineteen-ninty-nine“ raushaut, kommt danach mit „Enemy“ der erste englisch-sprachige Song der Bandgeschichte. Der klingt ebenfalls sehr gut, könnte auch ein Hardcore-Cover sein – aber das entzieht sich leider meiner Kenntnis. „Auf Raketen fliegen“ richtet sich dann gegen den ganzen aktuellen Kriegsirrsinn auf der Welt, und „Gemeinsam durch die Nacht“ ist dann ein absolut klassischer SOIFASS-Song, vor allem durch die Lyrics. Die unbekannte Sache, die immer im falschen Moment wiederkehrt, aber der man dann trotzdem in den Hintern tritt. Da hinein kann sich sicherlich jeder mit einem eigenen Background eindenken -nimmt mich mit, und erinnert definitiv an alte Stücke!

In das gleiche Horn stößt auch „Gute Fahrt“, und zwischen beiden Stücken fordert „aus Scheisse Gold“ mal eben noch dazu auf, sich nicht beirren zu lassen und seinen Weg zu gehen! Der „Hipster Stomp“ rechnet erwartbar mit der Plage Berlins ab, der „Berliner Walzer“ richtet sich gegen die elitäre Oberschicht. „Exzessiv“ beschreibt das Beziehungsleben, „Verschwörer“ rechnet mit den Aluhut-Trägern ab und „Allein auf dem Thron“ beschäftigt sich mit den ganzen Mindset-Optimierungsgestalten und ihren Kalenderspruch-Wandtapeten-Weisheiten. Schlussendlich kommt mit „Die Zeit steht still“ wieder ein Song mit den typischen Lyrics der Band, ähnlich wie „Gemeinsam durch die Nacht“.

In der Kürze liegt die Würze

Man kann hier auf jeden Fall feststellen, dass sich so einiges angestaut hat in den Jungs und dass auf „1999“ jeder sein Fett wegkriegt. Was man vergeblich sucht, sind Szene-typische Hymnen, Trinklieder oder mitgröhlfähige „ohohohoh“-Refrains. Und so sehr ich diese Dinge bei anderen Bands schätze, ich bin froh diese hier nicht zu finden. Die Band hat sich ihre Frische, ihren unverwechselbaren schnellen und griffigen Stil bewahrt.

Die Stimme von Viktor drückt den Liedern durch die einmalige Interpretationsart der Texte ihren Stempel auf und die musikalischen Parts sind schnell, roh und rau geblieben. Natürlich hat man sich in den Jahren weiterentwickelt, denn es gibt nun textlich nicht mehr den direkten Mittelfinger für pauschal alle wie früher („fickt oich“). Und auch musikalisch kann man den ein oder anderen „toxpackigen“ Einschlag bei Liedern wie „aus Scheisse Gold“ oder „auf Raketen fliegen“ vermuten. Aber es bleibt unverrückbar festzustellen, dass jeder Song eindeutig nach SOIFASS klingt – und das schaffen nach 25 Jahren die wenigsten Bands!

Fazit

Mein Trommelfell jubiliert und mich dünkt ich frohlocke gar sehr! Aufgrund der plötzlichen Ankündigung und Veröffentlichung hatte ich keine große Zeit für eine Erwartungshaltung. Und aufgrund der Ruhe in den letzten Jahren um die Band, hatte ich nicht mehr mit einem neuen Album gerechnet. Das was die Jungs jetzt mit „1999“ abgeliefert haben ist eine feine Scheibe, die sich wirklich nahtlos in die Banddiskografie einfügt. Mit aktuellen Texten und dem klassischen Stil der Band ist hier eine klasse Kombination gelungen, die die Band wieder bei vielen ins Gedächtnis rufen dürfte. Mich persönlich freut, dass der Sound zeitgemäß ist aber die Band sich dennoch nicht verbiegt und weiter ihren Stiefel fährt. Hier wird sich nach 9 Jahren nicht neu erfunden, sondern einfach zu alter Stärke gefunden – und genau damit geht das Album runter wie ein kühles Bier!

SOIFASS Facebook

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HAMMERHEAD – „Nachdenken über Deutschland“

Veröffentlichungsdatum: 09. Februar 2024
Label: Holy Goat Records
Länge: 24:58
Genre: Hardcore Punk

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Es ist mächtig was los im deutschsprachigen Punk und Hardcore-Raum. Vergangenes Jahr haben sich AMEN 81 nach fünf Jahren zurückgemeldet, und BUBONIX feierten nach fünfzehn Jahren ein gelungenes Comeback. Und nun folgt ein weiterer Kracher, denn HAMMERHEAD aus Bad Honnef veröffentlichen ein Vierteljahrhundert nach Erscheinen ihres weißen Albums wieder eine Langspielplatte.

Und zum neuen Album gibt es direkt eine kleine Anekdote, bei welcher das Coverartwork im Vordergrund steht. LP, CD und Kassette waren vom Bild eines Schlosses geschmückt. Allerdings hat sich dann jemand bei der Band gemeldet und offenbart, Besitzer*in dieses Bauwerks zu sein. Ein neues Bild musste her, und somit wurde die Veröffentlichung vom 26. Januar auf den 09. Februar verschoben.

Das Aufräumkommando ist da

Auf „Nachdenken über Deutschland“ befassen sich HAMMERHEAD mit dem Status Quo – in der BRD, in Europa, auf der Welt und in unserer aller Gedankenwelten. Es geht um das was ist, was war und was werden sollte. HAMMERHEAD preschen kompromisslos aber gezielt nach vorne, während sie kein gutes Haar am neuen Zeitgeist lassen. Die Autolobby bekommt ebenso ihr Fett weg, wie Kriegstreiber*innen, neoliberale Ausbeuter*innen, oder der gegenwärtige Rechtsruck und seine Akteur*innen. Frei nach Georg Büchner wird den Palästen und Schlössern der Krieg erklärt, und den Hütten der Frieden zugesichert. Mit Humor, provonkaten Texten und dennoch einer klaren und stabilen Haltung teilen HAMMERHEAD mächtig aus. So geht „Nachdenken über Deutschland“.

Oldschool für die Zukunft

Nicht nur inhaltlich sondern auch musikalisch haben wir es hier mit einer massiven Abrissbirne zu tun. HAMMERHEAD versorgen ihre Hörer*innen mit dem typischen HAMMERHEAD-Hardcore Punk. Enttäuscht wird hier aber niemand, denn jeder einzelne der vierzehn Tracks hat immenses Hitpotential. Mit griffigen Refrains und rasanter Härte in den Strophen liefert die Band einen Knaller nach dem anderen ab. Außerdem sind Entwicklung und Fortschritt trotzalledem erkennbar; sie spielen sich allerdings auf textlicher Ebene ab. So wird beispielsweise das Thema persönliche Entwicklung im antifaschistischen Kontext behandelt („Ich bin noch ganz der Alte“). Und auch in der weiteren Themenwelt wird offensichtlich, dass im Hause HAMMERHEAD keineswegs die Zeit stehengeblieben ist. Das zeigt sich auch im letzten Titel „Krüppelmann“, das sich mit psychischer Krankheit und Psychoanalyse befasst.

Es geht auf „Nachdenken über Deutschland“ also einerseits um einen Statusbericht, und dieser fällt ziemlich negativ aus. Doch HAMMERHEAD wären nicht HAMMERHEAD, wenn sie das einfach so stehen lassen würden. Fünfundzwanzig Minuten lang wird ein Moshpit dargeboten, der zum Wirbelwind wird und bereit ist, alle verkrusteten Strukturen niederzureißen. Was hier vorliegt, ist zum Einen mein erster Kandidat für das Album des Jahres, und zum Anderen eine mächtige Kampfansage.

Homepage von HAMMERHEAD

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Rookie Records zur Verfügung gestellt.

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