Somit standen also 2 der größten Metal-Festivals in Europa auf unserem Zettel und die Vorfreude stieg. Mittlerweile haben wir beide „überstanden“ und rückblickend bietet sich natürlich ein kleiner Vergleich der beiden an.

Vorneweg sei schon so viel verraten – wer Metal und Rock liebt, der ist auf beiden Festivals mehr als gut aufgehoben und sollte beide mal besuchen.

Dann versuche ich mal, einen strukturierten Überblick zu schaffen:

Die Tickets und der Preis:

Im Preis unterscheiden sich beide Festivals nur gering, für ein Wackenticket bezahlt man derzeit 220 Euro, das Hellfest kostet rund 200 Euro. Beides sind natürlich stolze Preise, die sich aber dahingehend relativieren, wenn man eine entsprechende Anzahl an Bands im Line-Up findet, die man unbedingt mal sehen möchte. Durch unseren breit gefächerten Musikgeschmack war es für uns also kein Problem, vom Geld abzusehen.

Die Tickets an sich kamen beim Wacken in Form von schönen Hardtickets, die direkt zuhause bleiben konnten, denn eine aufgeklebte Plastikkarte stellte hier das eigentliche Ticket dar – und fungierte gleichzeitig als Möglichkeit zum bargeldlosen Bezahlen.

Die Hellfest-Tickets gibt es dagegen nur als Print-at-home-Variante, die natürlich nicht so schick ist. Dafür aber praktisch, denn 5x ausgedruckt verliert man das Ticket garantiert nicht!

WACKEN:

HELLFEST:

Der Vorverkauf:

Beim Hellfest hieß es hier tatsächlich, schnell zu sein: Innerhalb von nur 3 Tagen war das gesamte Festival einfach ausverkauft! Wichtig ist zu wissen, dass man die Karten nur mit Kreditkarte bezahlen kann.

Für das Wacken hatten wir erst deutlich später Tickets gekauft, wobei hier der Vorverkauf deutlich schwankt. Für das 30. Jubiläum 2019 sind bereits 5 Tage nach Ende des diesjährigen Wackens alle Tickets ausverkauft….

WACKEN:

HELLFEST:

Die Anreise:

Wir haben das Glück, dass wir in der Zwischenzeit stolze Besitzer eines Wohnmobils sind. Das heißt, ein gewisser Komfort ist vorhanden und auch das Packen und die Vorbereitung gestalten sich etwas einfacher.

Das Wacken ist anreisetechnisch natürlich deutlich im Vorteil: Gerade einmal 420 Kilometer mussten zurückgelegt werden, ehe man die heiligen Kuhweiden in Schleswig-Holstein erreicht hatte.

Das Hellfest wiederum ist aufgrund seiner Lage im französischen Nantes im Hinblick auf die Anreise natürlich eine größere Herausforderung. Idealerweise verbindet man es gleich mit einer Woche Urlaub vorher und einer Woche Urlaub danach. So könnt ihr auch noch die Normandie erkunden oder eben Paris besuchen. So haben wir es beim ersten Mal gemacht, dieses Jahr hieß es einfach nur: Fahren, so weit und schnell es geht. Und wir rissen die Strecke ohne größere Urlaubsvergnügen runter – bei 1500 Kilometern sollte man dazu aber auch 2 Tage einplanen!

WERTUNG: Abhängig von eurem Wohnort und eigenen Vorlieben.

Das Campinggelände:

Das Bändchen und der Bändchentausch:

Beim Wacken ist hier der Vorteil, dass der Bändchentausch 24/7 offen ist – wenn man sich also clevererweise nachts dorthin bewegt, bekommt man sein Bändchen ohne anzustehen und dazu auch noch den „Full Metal Bag“, einen kleinen Turnbeutel, in dem allerlei Goodies enthalten sind, von Halsschmerztabletten über Ohrenstöpsel bis hin zu Postern und Kondomen. Aber auch ein wasserdichter Brustbeutel für Geld/Handy und eine Trinkflasche, die für das Infield zugelassen ist, sind dabei. Insgesamt eine ziemlich coole Sache für ein Festival!

Beim Hellfest war der Bändchentausch ab einem bestimmten Zeitpunkt freigegeben, sodass hier schon ein wenig Wartezeit von Nöten war. Aber insgesamt war es auch dieses Mal organisatorisch gut gemeistert und nach einer halben Stunde war die Sache erledigt. Praktisch: An dem Bändchen befindet sich ein Chip, den man mit Geld aufladen kann und der dann zum bargeldlosen Bezahlen auf dem Konzertgelände dient. Hier ist auch ausschließlich dieses Zahlungsverfahren möglich! Das Aufladen geht über Kreditkarte, Stände vor Ort oder eine Handyapp – und bei jedem Bezahlvorgang bekommt man transparent angezeigt, was abgebucht wird und was noch vorhanden ist. Dieses System beschleunigt auch sämtliche Bezahlvorgänge enorm!

Das Infield-Gelände und das „drumherum“:

Beim Wacken gibt es schon vor dem Einlass diverse Stände zu begutachten. Nach dem Einlass folgt dann das eigentliche Gelände: Auf der linken Seite 2 große (Zirkus)-Zelte, wovon eines 2 Bühnen beheimatet, das andere ist Austragungsort für E-Sports-Events, die wohl teilweise auch mit Bandbeteiligung stattgefunden haben. Geradeaus kommt man zu den 3 Hauptbühnen: Faster, Harder und Louder. Und davor kann man sich die Füße bei einer großen Anzahl an Merchandise- und Fressbuden vertreten. Auch die Wacken Foundation und zahlreiche Hilfs- und Umweltschutzprojekte sind hier vertreten. Nach rechts geht es in das Wackinger-Dorf, in dem eine Mittelalter-Bühne (Wackinger-Stage) und die in postapokalyptischer Optik gehaltene Wasteland-Ecke inklusive Wasteland-Stage zu finden sind. Und drumherum gibt es etliche Stände für das leibliche Wohl sowie Vergnügungen (Axtwerfen, Bogenschießen und Hau den Lukas), die das Gesamtbild abrunden.

Positiv fällt auf jeden Fall auf, dass hier sämtliche Wege so angelegt sind, dass auch eine große Menschenmenge in kurzer Zeit ohne Gedrängel durchgehen kann. Das Wackinger-Dorf und die Wasteland-Ecke sind sorgfältig und schön ausgestattet und bieten vielfältige Unterhaltungsmöglichkeiten und optische Eindrücke. Die Merchandise- und Essstände sind dagegen – ebenso wie das Bühnengelände – schlicht und pragmatisch gehalten, was allerdings nicht negativ auffällt und sicherlich auch den üblichen Wetterbedingungen vor Ort geschuldet ist. Nettes Detail am Rande sind Metallskulpturen, die zum Beispiel Doro, das Maiden-Maskottchen Eddie und Lemmy zeigen. Insgesamt ist alles sehr großflächig angelegt, aber die Bühnenwechsel zu Fuß gelingen dennoch sehr schnell.

Das Hellfest dürfte in diesem Punkt bei allen Festivals unübertroffen sein! Das Gelände betritt man durch einen mit Zäunen eingefassten Eingangsbereich, es folgt die Bändchenkontrolle und man steht in „Hellcity“. Hier ist eine Art Metal-Stadt aufgebaut. Eine Bar, ein Gitarrenverkauf, ein Hellfest-Merchstand, ein Doc-Martens-Stand, ein (gratis!) Barbier und etliches mehr finden hier Platz hinter liebevoll detaillierten Fassaden, von denen King Kong auf die Stadt blickt, eine Zombie-Brain-Schnecke Cocktails verspricht und ein Porträt von Lemmy über das Gelände wacht.

Auf der linken Seite sind dann 2 große Zelte, die sämtlichen sonstigen Merch beinhalten und dahinter geht es dann vorbei am „Supporters Club“-Bereich in Richtung der Campingplätze. Hier kann man auch problemlos mit eigenen Getränken und eigenem Essen durch die Gegend ziehen, das ist erlaubt. Auch auf das Konzertgelände darf man – für deutsche Verhältnisse undenkbar – viel mitnehmen, so sitzen die betagteren Metalheads hier gemütlich auf Campingstühlen in den hinteren Reihen. Auch Brötchen, Schnitten und Tetrapaks sind meist kein Problem. Sehr angenehm!

Der Einlass zu dem Konzertgelände ist als riesige Kathedralenfront gestaltet, Bändchenkontrolle ist hier automatisch durch den Chip am Bändchen und das Abtasten danach ebenfalls sehr locker. Dann steht man im Konzertgelände. Direkt gegenüber sind die beiden Hauptbühnen, rechts sind 3 Zeltbühnen nebeneinander aufgebaut mit den klangvollen Namen Altar, Temple und Valley. Auf der linken Seite kommt man zu einer Unzahl verschiedener Fressbuden (und einem Riesenrad) und einem kleinen Wäldchen, durch das man zur letzten Bühne, der Warzone, kommt.

Auf diesem Gelände ist alles, ja wirklich ALLES mit Liebe zum Detail ausgestattet, umgebaut und dekoriert. Hier gibt es nicht einfach einen Merchstand oder einen Bierwagen – hier ist alles aus Metal(l). Die Stände wurden in aufwändige große Metallkäfige mit unzähligen Schweißarbeiten und Aufbauten verwandelt, auf den Dächern sind Feuerschalen und Flammenwerfer, die abends ein unglaubliches Ambiente schaffen. Die Begrenzung des Geländes sind ebenfalls Metallzäune, die mit etlichen Metallarbeiten und Netzstrukturen aus verflochtenen Autoreifenteilen und Feuerschalen ausdekoriert sind.

Es gibt einen verrosteten Metallbaum, dessen laublose Äste den Hellfest-Schriftzug tragen, eine 15 Meter hohe Skulptur von Lemmy inklusive einiger Original-Reliquien, wie seiner Stiefel. Die komplette Bühne der Warzone ist in eine Mischung aus Gladiatorenarena und Gefängnis verwandelt worden, man betritt diese durch ein großes Tor. Die seitlichen Zäune sind mit Stacheldraht und Wachtürmen versehen. Es ist schwierig zu beschreiben, aber kurz gesagt: Wahnsinn! Ich bin ein Konzertbesucher, der eigentlich nur eine ebene Wiese und eine Bühne mit gutem Sound braucht. Aber das, was dort mit dem Konzertgelände veranstaltet wird, ist einfach unglaublich!

Abgesehen von dem ganzen dekorativen Drumherum gibt es auch noch höchst praktische Anlagen, zum Beispiel 2 große Tore, aus denen Wasser in unterschiedlicher Intensität herabfällt und durch die man gehen kann, um sich zum Schutz vor der Hitze nass zu machen. Abends wird das Wasser zur beleuchteten Deko, denn aus dem herabfallenden Wasser werden das Hellfest-Symbol, eine Metal Horns und etliche andere Symbole geformt, was echt schön anzuschauen ist ( https://www.videoman.gr/en/132359 )

Kurz zusammengefasst – dieses Gelände lässt keine Wünsche offen!

WACKEN:

HELLFEST:

Essen, Trinken und die Preise:

Die Bühnen, die Leinwände und der Sound:

Das Drumherum ist natürlich wichtig, weil auch nicht den ganzen Tag Bands spielen und auch der härteste Musikfreak mal eine Pause auf die Ohren braucht – aber trotzdem sind mit das wichtigste natürlich die Bühnen und der Sound!

(Falls sich jemand wundert, warum die Leinwände solche Erwähnung finden – zwischen uns beiden herrscht ein Größenunterschied von 30 cm und ich fand es ganz gut, auch mal die Sichtmöglichkeiten für diejenigen zu beleuchten, die nicht 1,90m groß sind.)

Das Line-Up:

…ist natürlich Geschmackssache! Beide Festivals geben sich hier große Mühe, sowohl große Bands, als auch kleinere, recht besondere Auftritte an Land zu ziehen. Dabei vergessen sie aber weder das breit gefächerte Feld der unterschiedlichen Metalrichtungen zu bedienen, noch die wichtige Aufgabe, sich auch um kleinere Acts und den „Nachwuchs“ zu kümmern.

Wacken ist etwas eingeschränkt auf „nur“ Metal- bzw. Rockbands, bietet dafür aber mit dem „Metal Battle“ ein geniales Konzept, bei dem sich Bands in Contests in ihren Heimatländern durchsetzen können, dann auf Wacken eine Bühne bekommen und der Gewinner sogar einen Plattenvertrag mit Nuclear Blast an Land zieht. Das bringt natürlich frischen Wind, bietet auch alteingesessenen Szene-Kennern permanent neue Eindrücke und spiegelt die internationale Zusammensetzung des Festivals auch auf der Bühne wieder! Außerdem finden auch viele Bands des Mittelalter-Rocks großen Zuspruch.

Das Hellfest bietet neben Metal und Rock mit der Warzone auch Punk, Hardcore und diversen Subgenres eine große Bühne, die auch gut besucht wird! Hier ist also die Breite noch ein wenig größer. Auch hier gibt es einen Nachwuchscontest im Vorfeld – allerdings nur national in Frankreich und der Gewinn ist eben der Auftritt auf dem Hellfest.

WACKEN:

HELLFEST:

Die Besucher / Das Publikum:

Fazit:

Beide Veranstaltungen sind in jeder Hinsicht MEGA-Festivals, die es zu Recht schon lange gibt und hoffentlich noch lange geben wird! Wer Spaß an der Musik hat und mal die bekannten Festivals in Europa abklappern will, der wird um diese beiden einfach nicht herumkommen. Wir hatten auf beiden Festivals sehr viel Spaß, unvergessliche Konzerterlebnisse und eigentlich kaum etwas zu bemängeln.

Wer allerdings noch nicht in Frankreich war und die Anreise nicht scheut, dem würde ich immer das Hellfest noch ein wenig mehr ans Herz legen. Das Flair, dieses Gelände, alles was drumherum geboten wird – es ist einfach noch ein Stück besonderer als Wacken und sicherlich im Bezug auf das Optische und das Gelände einmalig in dieser Form! Auf der WEBSITE ist dazu auch nochmal ein Abschluss-Trailer zu finden, der in kurzer Zeit die optischen Eindrücke präsentiert!

Endwertung: UNENTSCHIEDEN (20/24 zu 20/24)
WACKEN:

HELLFEST:

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Oimel

Der Beitrag WACKEN vs. HELLFEST – der große Vergleich erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

WAS KANN ICH MACHEN?

Meist muss man sich schon vor dem Festival überlegen, welcher Aufgabenbereich am besten zu einem passt. Ich wollte immer gerne an der Bar arbeiten, um die Bühne im Blick zu haben, Leute kennenzulernen und vielleicht auch nebenher das eine oder andere Bierchen zu trinken (was nicht immer erlaubt ist und sich generell während der Arbeitszeit in Grenzen halten sollte). Auf den Festivals, auf denen ich bisher zugegen war, gab es dann noch folgende Bereiche:

• die „Orga“ (diejenigen also, die das Festival leiten und das Sagen haben)
• Kochcrew
• Essensausgabe
• Security
• Einweiser und Einlasskontrolle
• Bändchenausgabe
• Bandbetreuung
• Bühnenauf- und abbau, Stagehands, Sound- und Lichttechniker
• Fahrer (für Bands, Getränke, etc.)
• Abwasch/Reinigungscrew
• Merchandise

Asche auf mein Haupt, wenn ich jetzt jemanden vergessen habe. Für manche Jobs (z.B. Security, Einlasskontrolle) werden oft auch Unternehmen engagiert; diese sind dann nicht für die Crew zu haben. Vielleicht passt ja einer der Bereiche genau zu dir? Einweiser zum Beispiel haben im Verlaufe des Festivals natürlich irgendwann kaum noch etwas zu tun. Barschichten sind dagegen oft stressig und über den ganzen Tag verteilt.

DAS TOLLE DARAN…

Zunächst spart man sich auf jeden Fall das Eintrittsgeld. Wenn ich dabei beispielsweise an das Summer Breeze denke, ist das doch oft eine ganze Menge Geld. Außerdem gibt es die Versorgung (Futter und alkoholfreie Getränke), meistens eigene Duschen und einen eigenen Schlafplatz, manchmal sogar in der Nähe der Bands. Die laufen einem sowieso ständig über den Weg, dabei müssen sie allerdings nicht immer die Nettesten sein. Teilweise hatte ich aber auch schon Glück und es endete in einem netten Abend mit der einen oder anderen Band, sofern das auch zeitlich möglich war. Viele sind unter Stress oder wollen lieber unter sich bleiben. 

Außerdem verschenken die Bands auch manchmal etwas oder lassen es einfach zurück. Ich habe da schon diverse Geschichten miterlebt, wo sich die Bands extra dies und das gewünscht haben – am Ende blieb es liegen und ging es an die Crew. Weiterhin werden meistens Crewklamotten zur Verfügung gestellt. Dabei gibt es normalerweise Shirts und für die Leute, die schon länger dabei sind, auch Jacken oder Hoodies. Oft darf das natürlich behalten werden, aber es gibt immer Ausnahmen.

Am wertvollsten sind aber auf jeden Fall die Kontakte, die in der Crew geschlossen werden. Immerhin sind sie eure Kollegen und zum Feierabend wird gern zusammen getrunken, meistens werden auch alkoholische Getränke bis zu einem gewissen Punkt gestellt. Erfahrungen werden ausgetauscht, jeder hat etwas zu erzählen, egal ob alte Hasen oder Frischlinge.

Manche Leute treffe ich auf mehreren Festival in der Crew. Und ja, die nehmen sich extra Urlaub dafür und sagen:„Hey, ich nehme mir Urlaub, habe eine geile Zeit und bekomme dafür noch Geld (bzw. spare Geld)!“

Tatsächlich wird nicht jede Festivalarbeit bezahlt. Wenn allerdings Geld im Spiel ist, wird auch meistens mehr von den Leuten verlangt. Da bleibt der Spaß leider oft auf der Strecke.

… UND WO IST DER HAKEN?

Ganz klar sollte sein, dass man nicht jede Band anschauen kann. Ich konnte mir immer zwei bis drei Bands während meiner Schichten aussuchen, die ich sehen wollte. Meistens klappt das dann auch irgendwie. Ansonsten musste ich jemanden finden, der mit mir die Schicht tauscht.

Das Bands sich ab und zu Extrawürste wünschen, habe ich ja bereits erwähnt. Da kann es schon mal passieren, dass du als Crew-Mitglied mitten in der Nacht ein Bandmitglied vom gefühlt 10000 km entfernten Bahnhof abholen sollst. Oder irgendjemand wünscht sich plötzlich doch ein ganz bestimmtes Getränk mit dem Seltenheitsgrad von Einhornspucke. Das schlimmste, was ich bisher aber miterleben musste, war, als ein Crew-Mitglied seinen Schlafplatz aufgeben musste, weil eine Band den Raum für eine Party wollte. Derjenige durfte dann auf dem Flur schlafen. Kann passieren, ist aber eher die Seltenheit.

Im Gegensatz zur Crew dürfen die Gäste sich den ganzen Tag zulaufen lassen. Damit musst du umgehen können, wenn du Teil von ihr sein willst. Außerdem solltest du auf Hygiene achten und dich lieber nicht durch den Modder rollen – auch dann nicht, wenn du Feierabend hast. Du vertrittst ja sozusagen das „Festival“ an sich. Bei der Arbeit an der Bar sind außerdem häufig betrunkene Gästen unangenehm und stressig. Oft gibt es auch kein Verständnis dafür, dass drei Leute eben nicht zehn Drinks in fünf Sekunden machen können. Dazu kommen noch sinnlose Diskussionen über die „überhöhten“ Preise.

Wenn du Glück hast, dankt dir am Ende jemand. Und wenn du noch mehr Glück hast, musst du keine Überstunden schieben. Das ist von Festival zu Festival unterschiedlich. Ich war schon auf kleineren Festivals mit einer so kleinen Crew, dass Überstunden einfach notwendig waren. Da zog sich der Arbeitstag gerne mal von 8-21 Uhr. Wenn du als Einweiser dann noch Pech hattest, fand das den ganzen Tag in der prallen Sonne, ohne Sitzplatz und ohne Verpflegung statt. Habe ich leider auch schon miterlebt.

MEIN FAZIT

Das Festival-Gefühl besteht auch, wenn man arbeiten muss. Es unterscheidet sich oft gar nicht so sehr davon, ein Festivalbesucher zu sein. Ich entscheide mich mittlerweile bei fast jedem Festival dafür, weil ich finde, dass man die Zeit, in der man sonst sinnlos im Campingstuhl hängen würde, auch sinnvoll nutzen und dazu noch Geld sparen kann. Außerdem gibt es für die Crew oft echt geiles Essen. Wer allerdings lieber zum Saufen und Rumhängen da ist, wird sich in der Crew vermutlich nicht ganz so wohl fühlen. Ich hoffe, dass vielleicht einige von euch die Chance nutzen werden, selbst Mitglied in einer Crew zu werden. Die meisten Festivals suchen immer neue Hilfskräfte und ich kann euch versprechen, dass es eine einzigartige Erfahrung für euch sein wird.

Der Beitrag Urlaub nehmen um zu arbeiten? – Festivalarbeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

So lange ich denken kann, habe ich die Musikszene als absolut männerdominiert erlebt. Und auch, wenn ich jetzt so überlege, kann ich die sich in meinem Metal-Umfeld bewegenden Musikerinnen an einer (zweifingerigen) Hand abzählen. Wo hingegen, blickt man in die Musikgeschichte oder zeitgenössische Musiklandschaft, jeder wohl aus der Kalten einige, von Frauen geleitete Projekte aufzählen kann. Prozentual ist das aber immer noch ein verschwindend geringer Anteil des gesamten „Marktes“.

Und dieser Eindruck zieht sich durch mein Leben: Ich ging als junge Teenie-Göre auf meine ersten Konzerte in einem Jugendclub – es waren kaum andere Mädchen da. Manchmal war ich sogar die einzige unter vielen Jungs. Ich bewegte mich auch tagsüber beim Jugendtreff, wo wir uns an diversen Instrumenten austoben durften, fast ausschließlich zwischen Jungs. Die späteren Proberäume – alle angemietet von Jungs. Selten traf ich dort Mädchen an. Oft waren es ’nur‘ die Freundinnen der dort residierenden Musiker (oder solcher, die es werden wollten).

Ich war nicht die einzige, die in ihrer Kindheit und Jugend das Privileg von Instrumentalunterricht genossen hatte. Nur blieben die anderen damit zu Hause, ganz im traditionellen Sinne, wie es viele, viele Jahrzehnte üblich gewesen ist. Mädchen lernten Instrumente. Nicht, um damit irgendwo im öffentlichen Raum aufzutreten. Nein, vielmehr ging es um die Selbstdarstellung der Familie: „Schaut, wie gebildet und talentiert unser Zögling ist“. Ich denke, wenige Eltern sagen das über ihre Kinder – oder erst recht: ihre Töchter – wenn die in ihrer Jugend blutbeschmiert, schreiend und Blackened Death Metal spielend über die Bühnen der Stadt toben. (Meine Mutter sagte immer: „Kind, du kannst in deiner Freizeit tun und lassen, was du willst, aber du gehst ein Mal in der Woche entweder zum Instrumentalunterricht, Tanzen, Singen oder [füge intellektuell wirkende Mädchentätigkeit ein].“ Lass ich mal so stehen. Mit dem Nachsatz: Ich bin sehr dankbar für meine (Aus-)Bildung.)

„Bis heute stellen wir fest: Ja, Instrumentenwahl ist geschlechtlich konnotiert. […] Es gehört eben nicht zum normativen Verständnis einer „weiblichen Sozialisation“, Bands zu formieren. Da gibt es immer tausend Ausnahmen. Aber interessant ist eben, es ist sichtbar: auf der Bühne an Rockinstrumenten stehen in der Regel Männer.“ (Schauberger im Projekt „Pop ist kein weißer, heterosexueller Mann“)

Ich habe in den letzten 10 Jahren in vielen verschiedenen Bands gespielt, alle Bandkollegen waren ausnahmslos – na, ihr wisst schon – definitiv nicht weiblich. Ehrlich gesagt, ich war auch immer ganz froh darüber. Denn was ist die größte Befürchtung, sobald eine Frau in der Band ist? Genau – Zickenterror. Das ist nichts Ungewöhnliches. Das geht auch mir als Frau so, wenn ich daran denke, dass eine zweite Frau mit in der Gruppe ist. Manche Bands gehen sogar so weit, dass sie gar keine Frau in ihren Reihen haben wollen. Alles schon erlebt. Nicht nur, dass mir befreundete Musiker schon vor vielen Jahren von ihren Lappalien dahingehend erzählt haben („Und dann hat der Gitarrist mit der Sängerin und als das zerbach, war es auch mit der Band vorbei. Deswegen nehmen wir keine Frauen mehr in unsere Bandprojekte auf.“). Ich selbst bin auch schon abgewiesen worden, einfach nur, weil ich kein Mann bin. Und hier haben wir ihn übrigens – Sexismus in seiner offensichtlichsten Form. Eine Diskriminierung aufgrund des Geschlechts. Dieser Vorfall ist einige Jahre her. Die Band befindet sich inzwischen auf dem aufsteigenden Ast – und ich bin immer noch stinkesauer, weil ich damals per Mail abgewatscht wurde, nur weil ich ein Mädchen bin. Ja, genau das war das genannte Ausschlusskriterium. Und nein, ich wurde nicht einmal mehr zum Vorspielen eingeladen.

Ist euch was aufgefallen? Ich bin genauso diskriminierend veranlagt, wie diejenigen, denen ich dieses Verhalten vorwerfe. Auch ich möchte keine (weitere) Frau in meiner Band haben. Aufgrund der vermeintlichen Gewissheit, dass die, dem Weibe vorgeworfenen Charaktereigenschaften, zu Stress führen könnten.

Doch zurück zu den Anfängen: Nicht nur, dass ich das Mädchen der Band war, meist war ich sogar die Jüngste in der Konstellation, was mir vermutlich einen gewissen Welpenschutz gab. Gleichzeitig musste ich jedoch zusehen, überhaupt ernstgenommen zu werden. Das sind die beiden Seiten derselben Medaille, die mir anscheinend mit dem Eintritt in die Musikerkreise umgehängt worden ist. Ich kämpfte also regelmäßig darum, in meiner Funktion als Bandmitglied wahr- und ernstgenommen zu werden. Gut, dass Bassisten am unteren Ende der Nahrungskette stehen, ist kein Geheimnis. Daran gewöhnt man sich. Aber ich behaupte, unterscheiden zu können, was bandinternes Rumfrotzeln aufgrund der eigenen Position in der Band ist, und wo die Diskriminierung aufgrund des Geschlechts anfängt. Oft hatte ich den Eindruck, mich dahingehend behaupten zu müssen, nicht nur „die kleine süße Bassistin“ zu sein, die man sich nur in der Band hält, um Tittenquote zu haben und somit perspektivisch bei Live-Auftritten mehr Aufmerksamkeit zu ziehen. Oder (und das war nicht nur ein Eindruck) dass mit der Aufnahme in eine Band sogar ausgetestet wird, ob ich denn irgendwie zu haben sei. Fürs Bett. Alles schon erlebt.

Nicht selbst erlebt, aber dennoch mindestens denkwürdig betrachte ich, was mir eine Bekannte – selbst auch Metal-Bassistin – letztens als Anekdote erzählte. Sie sei mit ihrer Kapelle zum Auftritt gefahren und vor Ort nicht begrüßt worden, weil sie nicht als Teil der Band wahrgenommen wurde. Das sei nicht nur ein Mal so vorgekommen. Wie kann das sein? Ich kann es mir nicht erklären, außer, dass Frauen in diesen Gefilden zunächst eben immer als Anhängsel anstatt als aktive Teilnehmer abgestempelt werden.

So viel zu den Eindrücken, die ich „Backstage“ im Umgang mit anderen Musikern erlebt habe. Das ist die eine Seite. Die andere ist die Wahrnehmung eines Musikers auf der Bühne. Wie genau ich selbst bislang als Bassist mit Brüsten auf der Bühne „instrumentalisiert“ wurde, davon kann ich nur fantasieren. Das erzählt einem natürlich niemand. Ich kann mir aber vorstellen, dass die Gedanken, die ich hege, wenn ich vor einer Bühne stehe und die Akteure beobachte, denen ‚meines‘ Publikums gar nicht mal so unähnlich sind. Hier ein paar Einblicke:

Wenn du als Musiker auf der Bühne stehst, nimmst du deine Rolle ein. Aufgepumpter, langhaariger Gitarrenheld? Halbnackter, dynamischer Schlagzeuger? Ach, meinetwegen auch der extrovertierte Sänger. Soll mir gleich sein. Frau in enggeschnürtem Kostümchen und ansprechend herausgeputzt? Hallo, stereotypische Selbstdarstellung! Für mich eine Einladung hinzugucken, und bei Gefallen auch vor mich hin zu glotzen. Warum auch nicht? Bühne ist Bühne. Für mich ist der Metal eine Umgebung, die nach vorn, also auf der Bühne, mit den Stereotypen spielt. Das macht Spaß. Wie sich derjenige nach der Show gibt, ist was anderes.

Bewege ich mich selbst auf der Bühne, bewege ich mich nach außen selbstdarstellerisch in einer Rolle. Ich habe allerdings gleich mehrere Funktionen, die ich in dem Gebilde zu erfüllen habe – sowohl bandintern als auch nach außen Richtung Publikum, Veranstalter oder Technikern. Das geht weit über die persönliche Bindung zu meinen Bandkollegen, wie ich sie sonst im Proberaum erlebe, hinaus. Im Proberaum muss ich mich im Idealfall nicht vor den anderen profilieren. Ihr wisst, was ich meine. Profilierung und Ego-Gepushe machen Projekte kaputt. Und aus dem Alter sollte man raus sein, wenn man sich dem kreativen Prozess ernsthaft widmen will. Profilierung vor dem Publikum ist in den meisten Genres hingegen ziemlich normal.

Und, dass wir unsere Rollen im Leben generell spielen, möchte ich auch als normal beschreiben. Erving Goffman hat sich sehr bildhaft zum Thema Selbstdarstellung ausgelassen. Er begreift sogar das komplette soziale Leben als Theaterbühne. Die, die sich darum bewegen sind Publikum. Je nach Einbindung, Position und Mitwissen können sie auch zu Darstellern werden. Das Theaterspiel lebt von der Interaktion. Warum diese Idee nicht auf die Konzertbühne übertragen?

Sehe ich mit etwas Abstand auf die Konstellation, kann ich meine Rolle im Gebilde erkennen und spiele sie auch gern. Was mich tatsächlich richtig annervt, blicke ich auf die Jahre zurück, seitdem ich mich dazu entschlossen habe, zusammen mit anderen Musik zu machen, ist die Rollenzuschreibung, die abseits der Bühne vor sich ging. Vor allem während der Suche nach neuen Projekten. Ich denke, wir wissen alle, wie lange es dauern kann, um von den ersten musikalischen Gehversuchen bis zu der Stufe zu kommen, auf der man sich endlich in einer Band bewegt, mit dem man halbwegs regelmäßig Auftritte spielt und seine Rolle selbst ausfüllen kann. Bei mir hat es ausreichend lange gedauert. Und ich habe genug Idioten getroffen, die mich verunsichert und gehemmt haben. Genauso sind mir aber auch Menschen begegnet, die mich durch ihre Unvoreingenommenheit in Dialog und gemeinsamen musikalischen Exkursen beflügelt haben.

Ob es nun am jungen Alter oder tatsächlich am Geschlecht liegen mag: sich in seiner auserkorenen Position als Musiker nicht ernstgenommen zu fühlen, lässt wohl geschlechterunspezifisch niemanden kalt. Und manchmal dauert es lange, bis sich Situationen festigen und Selbstsicherheit hinsichtlich des eigenen Spiels Einzug hält. Und da ich nicht aus meiner Haut herauskomme, bin ich auch der Überzeugung, dass es Frauen, und vor allem Mädchen, dabei schwerer haben. Weil sie belächelt und zu Deko-Objekten gemacht werden. Immer wieder auch von mir selbst.

Sehe ich Männer auf der Bühne, wird deren Daseinsberechtigung nicht von vornherein durch mich in Frage gestellt. Stattdessen nehme ich ihr Rollenverhalten so an, freue mich darüber und die Qualität ihrer Leistung wird erst im zweiten Augenblick geprüft. Steht da eine oder gleich mehrere Frauen, fängt bei mir sofort das kritische Beäugen an. Was macht die da? Kann die das überhaupt? Da rutsche ich deutlich schneller und intensiver in den Kritikermodus, als ich es bei männlichen Musikern tue. Dazu muss ich noch nicht einmal auf Konzerte gehen. Ein bisschen auf YouTube herumzugeistern reicht vollkommen aus. Was zeigt mir das ein zweites Mal? Auch ich bin nicht ohne Vorurteile, obwohl es mich ankotzt, selbst von anderen so vorurteilsbeladen betrachtet zu werden.

Sei es eine Anneke van Giersbergen oder Doro Pesch, Sarah Longfield oder Nita Strauss, komplette Frauenbands wie KITTIE oder NERVOSA – die musikalische Leistung der Frauen findet immer erst hinter Kommentaren zu Aussehen und Auftreten Erwähnung. Und wenn es dann doch an die Fertigkeiten geht, müssen sie auf einem extrem hohen Niveau bestehen, um nicht belächelt und zurück in die Deko-Ecke gestellt zu werden.

Ein Fazit: 

Es gibt (prozentual) extrem wenige Frauen, die sich als aktive Musikerinnen im Metal tummeln. Ich sehe mich als eine von ihnen und habe immer wieder dafür kämpfen müssen, wahr- und ernstgenommen zu werden, und aufgrund meiner spielerischen Leistung anstatt meines Geschlechts be- oder verurteilt zu werden. Ich kenne die Dynamik selbst, denn auch ich urteile über Musikerinnen ganz anders und viel schneller als über die männlichen Kollegen. Was ich mir wünsche? Liebe männliche Mitmusiker, seht Musikerinnen weniger als hübsche Trophäen, die ihr euch in den Proberaum oder mit auf die Bühne stellt. Hört auf, Mädchen aus Prinzip aus eurem Bandgefüge herauszuhalten. Und das Folgende geht auch an die Veranstalter und Tontechniker: Nehmt uns ernst – als Kollegen, die nun mal ‚accidentally female‘ sind. Verkauft uns nicht für dumm, nur weil wir Exoten in eurem männerdominierten Umfeld sind. Liebes männliches Konzertpublikum, wir – oder zumindest ich – lassen uns auf der Bühne gern anschmachten. Noch lieber zeigen wir auch, was wir musikalisch auf dem Kasten haben. Denn das ist in dem Moment unser Job. Versucht, daneben einfach keine Arschlöcher zu sein.

Der Beitrag „Die will doch nur spielen!“ – als Musikerin unterwegs im Metal erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Einigen von euch dürften diese Worte bekannt vorkommen. Sie stammen aus dem Vorspanntext der Serie „Raumschiff Enterprise“ und könnten das All nicht besser beschreiben. Dieser schier unfassbare Teil unseres Lebens fasziniert uns seit Anbeginn der Zeit. Und doch haben wir nur einen Bruchteil dessen entdeckt oder sogar verstanden, was wir Weltall nennen. Oft schaut man in den Himmel und ist ständig aufs Neue gebannt. Gibt es Leben außerhalb der Erde? Wie ist es da oben? Was bringt die Zukunft an Technologien?

Meiner Meinung nach ist der Weltraum für mich so magisch, weil ich die Gewissheit habe, dass nach meinem Ableben sich die Mysterien um das All weiterhin häufen werden. Es ist eine ganz andere Art von Kraft – und meinetwegen auch Bedrohung – als antireligiöser Quatsch oder die Probleme der Menschheit. Gerade weil es keine allumfassende Erklärung für dieses Thema gibt, wächst mein Interesse am Weltall stetig. Tatsächlich holt mich diese Thematik regelmäßig auf den Boden der Tatsachen. Wir sind alle nur ein Staubkorn im Vergleich zum gigantischen Himmelsraum. Und was gibt es da Besseres, als Metalbands, die sich mit dem ganzen Drumherum beschäftigen. Für einen Blick auf die Erde vom Mond aus – oder gar eine Reise durch die Galaxien – würde ich glatt meucheln, das könnt ihr mir glauben. Wer sich für das Wohl und den Werdegang unserer Spezies interessiert, dem sei die Serie Black Mirror wärmstens empfohlen.

Und was macht dieses Thema so besonders, um es in unserer Lieblingsmusik zu verarbeiten?

Fragen über Fragen, dachten sich so einige Bands und ließen sich von der Weite des Kosmos inspirieren. Egal ob im Filmbusiness oder auf Konserve, das Thema verliert nie seinen Glanz. Bekannte Vorreiter wie MINISTRY verewigten sich beispielsweise mit ihrer Single „Bad Blood“ (1999 erschienen) im Film Matrix. Selbst Urgesteine des Rocks wie PINK FLOYD widmeten der dunklen Leere ihre Musik. Meist finden sich Texte zum Orbit in den Gefilden des Thrash, Industrial und Black Metal. Ob dystopische Themen, die schon damals existierten (Kalter Krieg, Raumtechnologie, Zukunft des Menschen) oder einfach nur die Schönheit der Sterne (ALRAKIS – „Alpha Eri“), die Palette ist groß. Neulinge wie KHONSU loten mit ihren futuristischen Artworks neue Tiefen aus. Aber auch unterbewertete Klassiker wie „Cold Dark Matter“ von RED HARVEST weisen eisige Referenzen auf.

Die komplette Auswahl an Themen ist riesig. Sci-Fi muss ja nicht gleich bedeuten, dass es um Aliens geht. Oftmals beschreiben Bands die Zustände unserer Welt (VOIVOD) und befassen sich mit Technologien, die immer mehr in den Rahmen des Möglichen rücken. Zum Beispiel könnte man heute tatsächlich eine Maus beamen, jedoch würde das die gesamte Energie unserer Erdressourcen verschlingen. Ob das nun Hirngespinste sind oder theoretisch ernstzunehmende Berechnungen, darüber streiten sich noch die Gelehrten.

Dunkle Materie

Zu meinen großen Einflüssen zähle ich DARKSPACE aus der Schweiz. Bewusst nutzen sie einen Drumcomputer, da er ihrer Meinung nach einen perfekten maschinellen Charakter aufweist. Die Musik lässt sich als sehr rau und unmenschlich beschreiben. Lange Kompositionen werden durch Filmzitate aus Epen wie „Sunshine“ oder dem wohl größten Sci-Fi-Juwel „2001 – Odyssey Im Weltraum“ von Stanley Kubrick veredelt. Die Stücke kann man getrost als „dunkle Materie“ bezeichnen, denn im Gegensatz zu Bands wie PETRYCHOR oder eben ALRAKIS, hat der Himmelsraum nichts schönes oder menschliches an sich, wenn man DARKSPACE fragt. Kalt und leblos, lebensfeindlich und düster sind die passenden Attribute.

Wer bekanntere Vertreter sucht, wird mit VEKTOR, NOCTURNUS („The Key“ 1990 erschienen) oder auch dem vergessenen Werk von OVERFLASH (1994 „Threshold To Reality“) belohnt. Natürlich haben auch Bands etwas „Abgespacetes“ an sich, obwohl sie nie großartig mit diesen Themen zu tun hatten. Die Australier ALCHEMIST haben da mit ihrem Album „Tripsis“ etwas wahrhaft Außerirdisches kreiert.

DARKSPACE – ein musikalisches schwarzes Loch

DARKSPACE hebelten mein Verstand in einem damaligen Interview vollkommen aus, als sie Folgendes sagten: „Woher weißt du denn, ob du hoch in den Himmel schaust? Du könntest auch in diesem Moment kopfüber an der Erde haftend nach unten in den niemals endenden Kosmos blicken.“

Hierbei handelt es sich nicht um den genauen Wortlaut aus dem Interview, aber der Gedanke dahinter beschäftigt mich bis heute. In solchen Momenten wäre die Vorstellung der Unsterblichkeit mehr als verlockend, nur um zu sehen, wie sich die Menschen im Bezug auf den Planeten Erde und seine Umgebung verhalten. Und wer weiß, vielleicht spielt irgendwann ja die erste Metalband auf dem Mars.

Weitere Hörempfehlungen: MIDNIGHT ODYSSEY („Shards Of Silver Fade“), MYSTICUM („Planet Satan“), PROGENIE TERRESTRE PURA („Selftitled“) und ORANSSI PAZUZU („Kosmonument“).

Der Beitrag Extraterrestrial – Sci-Fi im Metal erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ist es nicht spannender, den Underground nach dem nächsten Juwel zu durchforsten?

Verkannte Metal-Bands

SACRIFICIO – Guerra Eterna
Veröffentlichungsdatum: 09.12.2016
Dauer: 34:24 Min.
Label: Nuclear War Now! Productions                                                                                                                                                                                                                                                      Stil: Black Metal

Ich kann mich noch genau an das erste (gleichnamige) Demo erinnern. Es klang dermaßen rumpelig und amateurhaft. Obwohl gestandene Musiker von PROCLAMATION dahinterstehen, lies es mir die Zähne faulen. Zwei Jahre später kommen die Spanier am 9. Dezember mit einem dermaßen starken Debütalbum um die Ecke, dass jeder Black/Death Metal-Liebhaber der ersten und auch zweiten Welle vor Freude Luftsprünge macht. 80er-Jahre-Referenzen an BATHORY werden wach, HELLHAMMER lassen grüßen und VULCANO aus Brasilien dürften den Jungs auch nicht unbekannt sein. Das bedeutet Doublebassangriffe aus vollen Rohren, aufheulende Gitarren und rotzig geknurrte Vocals in der eigenen Sprache.

YEAR OF THE COBRA – In The Shadows Below
Veröffentlichungsdatum: 28.10.2016
Dauer: 43:29 Min.
Label: STB Records                                                                                                                                                                                                                                                                  Stil: Stoner/Doom Metal

Überaus pummelig und fett knarzend drücken YEAR OF THE COBRA ihr erstes vollwertiges Werk aus den Boxen. Einflüsse von WEEDEATER kann man im Sound klar erkennen. Dazu noch eine Menge Fuzz/Wah-Wah-Effekte und voilà! Wir haben ein eingängiges Stück Stoner Doom. Die Songtitel lassen zwar klischeebehaftete Spekulationen wahr werden, aber der Gesang von Amy Tung Barrysmith kleidet wie Valium die kriechenden Stücke perfekt aus. Dieses Duo aus den Staaten bietet eine Menge an Potenzial. Hoffentlich verglüht dieser Stern nicht zu schnell. Gerade weil das Ganze mörderisch nach vorne geht und der Gesang einen schönen Gegenpol bietet, ist da noch lange nicht alles gesagt.

DAWNBRINGER – XX
Veröffentlichungsdatum: 23.02.2016
Dauer: 19:57 Min.
Label: Profound Lore/Independent                                                                                                                                                                                                                                         Stil: Heavy Metal

DAWNBRINGER sind tot, lang leben DAWNBRINGER! Nach 21 Jahren ist leider der Ofen bei den Heavy Metal-Wundern aus. Was bleibt, ist eine EP zum Abschied und 6 teilweise brillante Alben, die Hard Rock und Heavy Metal der 80er zu einer fantastischen Mischung vereinen. Unfassbar, was Tausendsassa Chris Black noch einmal in diesen 20 Minuten an Gefühlen freisetzen kann. Superbe Gitarrenarbeit, Chris‘ unvergleichliche Stimme und eine große Hitdichte machen diesen letzten Output zu einem würdigen Abschluss. Jeder, der sich Metal-Head schimpft, jeder, der Heavy Metal lebt und von Bands wie SLOUGH FEG nicht genug bekommen kann, MUSS zuschlagen.

ROBERT PEHRSSON’S HUMBUCKER – Long Way To The Light
Veröffentlichungsdatum: 04.11.2016
Dauer: 29:34 Min.
Label: High Roller Records                                                                                                                                                                                                                                                            Stil: Classic Rock

Schweinegeiler Rock aus Schweden, den man einfach laut im Auto auf der Straße laufen lassen muss! Klassischer 70er-Jahre-Kram trifft auf neuzeitiges Feeling. Tightes Schlagzeugspiel erzeugt punktgenaues Kopfnicken und lässige Plektrumschwenker pumpen die gute Laune wie von alleine in dein Blut. Herrlich unaufgeregtes Songwriting, welches auf das Nötigste entschlackt wurde. Es erinnert an gute alte Zeiten und ist somit die perfekte Beschallung für alle Rockfestivals, sowie jede Party. Egal ob im Death Metal (DEATH BREATH), oder im Rotzrock (IMPERIAL STATE ELECTRIC). Was der Robert anfasst und bearbeitet, hat immer Klasse und wird nie schlecht ausfallen. Also schwingt euch in eure Lederhosen, startet die Maschine und lasst eure Bärte zu der Musik von „Long Way To The Light“ wehen.

UNIVERSE217 – Change
Veröffentlichungsdatum: 18.03.2016
Dauer: 43:34 Min.
Label: Ván Records                                                                                                                                                                                                                                       Stil: Experimental Doom Metal

Eine griechische Doom-Band mit Frau am Gesang? Das gibt es? Na klar! 10 Jahre konnten die Männer um Frontfrau Tanya sich vor mir verstecken. Aber am Ende gab es kein Entkommen. Massive Doom-Canyons paaren sich mit experimentierfreudigen Musikern. Über dieser eindrucksvollen Aussicht thront die Sängerin mit einem großartigen rauen Organ. Dabei bietet sie mit erwachsenen Texten einen schönen Gegenspieler zu all den Kirmeshexen, die natürlich alle okkult (das neue „trve“ sozusagen) daherlabern. Das erinnert sogar manchmal an IN THE WOODS und hat doch etwas Unverkennbares. Wenn du deine Scheuklappen zur Seite packst und dir Zeit für das Album nimmst, soll es nicht dein Schaden sein.

ETERNAL CHAMPION – The Armor Of Ire
Veröffentlichungsdatum: 27.09.2016
Dauer: 34:18 Min.
Label: No Remorse                                                                                                                                                                                                                                         Stil:NWOBHM/Heavy Metal

„Früher war alles besser“, nölte der Großvater mir in die Ohren und heute entdecke ich an mir selber solche Züge. Für alle, die in den 80ern den besten Metal entdeckt haben, ist das hier eine wahre Wundertüte. ETERNAL CHAMPION bestehen aus relativ unbekannten (ja auch mir!) Musikern, die sich geschworen haben, den Vorbildern MANILLA ROAD und BROCAS HELM ein Denkmal zu setzen. Das erkennt man sofort am liebevoll gestalteten Cover und Artwork. Klar, das schaut natürlich ein wenig protzig aus. Zu hören gibt es stampfende Hymnen mit tollen Midtempo-Elementen. Dazu gesellt sich der eigensinnige und dennoch tolle Gesang von Jason Tarpey. Kein Gejaule, das Fensterscheiben zerschellen lässt, aber doch sehr melodiös. „Mächtig gewaltig, Egon!“, würde wohl einer der Olsenbande sagen.

DEATHSPELL OMEGA – The Synarchy Of Molten Bones
Veröffentlichungsdatum: 08.11.2016
Dauer: 29:12 Min.
Label: Norma Evangelium Diaboli                                                                                                                                                                                                             Stil: Black Metal

Schiere Boshaftigkeit trifft auf komplexe Strukturen à la GORGUTS oder ULCERATE. Mathematische Formeln formen sich zu einer alienhaften Macht, die verstörend und unwiderstehlich zugleich ist. Rätselhafte, philosophische Texte treffen auf existenzielle Fragen. Der vertonte Zwist des Menschen und seinen Religionen. Mit ihrem neuen Album stellt die franko-finnische Institution unmissverständlich klar, wer der Platzhirsch im Stall der verrücktesten und zugleich intelligentesten (Black) Metal-Bands ist. Auf das DEATHSPELL OMEGA noch lange existieren und die Tiefen der Dunkelheit weiter ausloten. Am besten bei absoluter Dunkelheit über Kopfhörer antesten.

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Nehmen wir mal an, du hast dir die neue CD „Erstmal Husten“ von der (fiktiven) Band BRONCHIALGEWITTER gekauft. Ihre ersten 2 Alben stehen bereits in deinem Plattenregal und bieten astreinen Old School Death Metal. Die Vorfreude ist groß, als du das Album auspackst, in deine Anlage schiebst und dich gespannt auf das Sofa setzt. Das Intro dudelt vor sich in und dann beginnt der erste Song. Doch nach der Hälfte erklingen plötzlich Keyboards und im Refrain wird heldenhaft gesungen. Irritiert hörst du weiter, aber auch im nächsten Stück passiert wieder dasselbe. Diesmal kommen sogar Streicher hinzu.

Was soll das?

Die restlichen 5 Songs bieten exakt das gleiche, wie die 2 Vorgänger. Immer mehr nehmen die cleanen Vocals die Überhand. Auch die Streicher sind jetzt jederzeit vertreten. Enttäuscht von der eingängigen, ja sogar poppigen Anbiederung, wird das Digipack in die Ecke gepfeffert. Es ärgert dich dermaßen und vor Wut schießt dir folgender Gedanke durch den Kopf:

Wie kann es sein, dass meine neue Lieblingsband sich so verändert hat?
Die waren doch immer ehrlich und total bodenständig?

In einem Interview bezieht die Band Stellung

Und hier beginnt nun der Spaß interessant zu werden.

Die Band antwortet auf die Frage, warum sie so ANDERS klingt, dass sie einfach mal was Neues ausprobieren wollten. Warum aber ändern sich die Bands vom Klang her, die wir alle so lieben und am liebsten nur in der einen Sparte sehen wollen? Ich rede bewusst nicht von den Interpreten, die noch mehr Geld scheffeln wollen und jedes Jahr ein belangloses Album nach dem anderen herausbringen.

Wieso geschehen solche Veränderungen?

1. Grund: Wir hatten Bock darauf

Ja, diese einfache Antwort ist für manchen nicht nachvollziehbar und kann frustrierend sein. Aber habt ihr euch mal gefragt, wieso Musiker mehrere Bands neben ihrem Hauptaugenmerk gründen? Sie haben oftmals keine Lust nach dem 20. Album immer wieder dieselbe Leier zu verzapfen. Stellt euch vor, ihr wärt an ihrer Stelle und müsst/wollt euch das Hirn zermartern. In der Hoffnung, den nächsten Überknaller zu komponieren. Der in erster Linie den Musikern gefällt, wohlgemerkt. Deswegen schreiben viele Gruppen Musik. Um sich selbst auszudrücken. Natürlich sind wir Fans unglaublich wichtig, keine Frage. Ohne uns könnten Bands nicht touren, geschweige denn ihre Kunst verbreiten. Und doch fällt es unzähligen Interpreten schwer, keine Veränderung in ihr Konstrukt einweben zu dürfen, weil es einige Außenstehende schlecht finden.

Ich begrüße es dennoch auch regelmäßig, wenn Exemplare wie MIDNIGHT, MOONSORROW, METAL INQUISITOR, oder auch MOTÖRHEAD und IRON MAIDEN (um ein paar Exemplare zu nennen, die sich nie wegen Ruhm und schnödem Mammon großartig verbogen haben) ihrem Sound treu bleiben und bis zur Auflösung größtenteils gleich klingen. Das kann ich sehr gut verstehen.

2. Grund: Line Up

Falls ihr unzufrieden mit der letzten Platte von GRAVEYARD (Schweden) wart, dass liegt am Weggang des Bassisten, welcher maßgeblich am Songwriting beteiligt gewesen ist. Mittlerweile haben sich die Schweden sogar aufgelöst, beziehungsweise auf einen Winterschlaf auf unbestimmte Zeit geeinigt. Das hat, wie ich finde, gravierende Spuren in den neuen Liedern hinterlassen. IRON MAIDEN haben diesen Prozess sogar 4-mal durchgemacht, wohlgemerkt nur auf den Sängerposten bezogen. Ein Wunder, wie ich finde, dass die Engländer so konsequent geblieben sind, obwohl ich definitiv die ersten beiden Platten präferiere, da Paul Di Anno für meinen Geschmack unvergleichlich war. Wenn auch nicht perfekt.

3. Grund: Du willst genau das gleiche Album, nur mit neuen Songs

Wie schon im Text der ersten Ursache erwähnt, freue ich mich selber, dass soviele Bands stur ihren Weg gehen. Sie haben nur eine Absicht: bis zum Erbrechen/Tod soll ihre Musik gleich klingen, es dürfen maximal Nuancen verändert werden. Daran ist meiner Meinung nach nichts verkehrt. Der Mensch ist halt ein Gewohnheitstier der Extraklasse. Und Veränderungen müssen ja nicht immer sein. Aber auch hier liegt der Teufel im Detail versteckt. Mir ging es so bei der neuen Scheibe von TOTENMOND („Das Letzte Beil Vor Dem Mond“). Die Vorfreude war groß, der Hannes war freudig erregt.

Zack! Album läuft, Schreiberling ist enttäuscht. Trotz unveränderter Formel bezüglich des Songwriting, kickte mich die Platte wenig. Was wohl an der schwachen Produktion gelegen hat. Eigentlich ein vierter Grund, aber das ist eine Geschichte, die schon angerissen wurde.

Auch beim aktuellen Silberling von SÓLSTAFIR war ich sehr enttäuscht. Obgleich die Formel von „Svartir Sandar“ beibehalten wurde. „Ótta“ war mir zu ruhig, zu sehr in Richtung Kommerz ausgelegt. Aber deswegen verurteile ich die Band nicht mehr wie am Anfang. Hätten die Isländer sich nicht seit ihrem zweiten Werk geändert, sie wären wohl für mich uninteressant geblieben. Wem solche Wandlungen auf den Kranz gehen, der kann ja auch die alten Scheiben auflegen.

Zum Schluss noch eine kleine Liste an Interpreten, die sich regelmäßig verändern: BORIS aus Japan, DEATHSPELL OMEGA, OM, DISILLUSION, IN FLAMES (die ersten 90er Scheiben sind sehr zu empfehlen), DARK MILLENNIUM…..die Auswahl ist schier endlos!

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Es ist Samstag, 21 Uhr. Ich stehe in einem kleinen aber feinen Klub in meiner Stadt. Im Hintergrund läuft „Killers“ von IRON MAIDEN. Um mich herum lungern 10 Nasen an der Bar auf Hockern, oder stehen draußen und verzehren ihr mitgebrachtes Bier. In knapp 30 Minuten spielen 2 Bands aus Brasilien – die für 2 Konzerte in Deutschland extra halt auf ihrer Tour gemacht haben – sowie eine lokale Band. Es wurde ausgiebig Werbung in den digitalen Medien mit Plakaten, sowie Flyern gemacht. Und doch werden es nicht mehr als 20 Leute sein, von denen die Hälfte erst beim Headliner aufkreuzt, um den Eintritt zu bezahlen. Der Rest stand, während der Opener sich redlich bemühte, draußen und ignorierte gekonnt 1 Stunde lang feinsten Metal, anstatt das volle Paket zu nutzen.

Doch kaum ist der Obolus gelöhnt, steht der Hauptact sogleich vor der nächsten Hürde. Ein großer Halbkreis bildet sich vor der Bühne, nennen wir es das „U“, der sich bis zum Ende des Konzertes nicht schließen wird. Fast alle stehen teilnahmslos am Rand, wippen skeptisch mit ihren Füßen. Nur 6 Menschen, 4 davon auf der Bühne, lassen ihrer Laune freien Lauf und schütteln ihr Haupthaar. Immerhin sind ein paar Seelen vom Sofa aufgestanden, haben sich unter Menschen begeben und sehen jetzt exotische Bands aus Übersee. Für einen lachhaften Preis von gerade einmal 5 Euro. Ihre Freunde, die vor dem Rechner weiter gammeln, ärgern sich im Nachhinein, dass sie etwas Großartiges verpasst haben. Nämlich:

Eine tolle unbekannte brasilianische Metalband

Für 15 Euro habe ich den Auftritt erlebt, eine CD und ein T-Shirt gekauft. Mehr Leistung geht nicht! Aber das nur am Rande.

Das von mir beschriebene Szenario ist kein Märchen, nicht aus einem meiner erfolgslosen Bücher (da ich keine schreibe), sondern die bittere Realität. Jenes Beispiel wurde zum Teil aus erlebten Konzerten zusammengebastelt. Solche Situationen sind immer ein Graus für den Veranstalter, die Bands, den Ruf der Stadt, und natürlich für die Szene, in der wir mehr oder weniger einen großen Teil unseres Lebens verbringen. Mich beschäftigt dieser Gedanke seit Jahren, traurigerweise ist es nicht immer nachvollziehbar, wie sowas möglich ist.

Fangen wir aber mal von vorne an

Wir leben heute mehr denn je in einer Zeit, in der das Angebot für neue Alben, neue Bands oder neue Festivals
immer mehr zunimmt, ja sogar den Fan überflutet. In einem früheren Artikel erwähnte ich, dass ungefähr 150 bis 200 neue Alben PRO MONAT erscheinen. Wohlgemerkt nur im Rock oder Metal! Dies allein stellt sich schon als Mammutprojekt heraus. Ich wüsste gar nicht, was ich davon alles neu entdecken soll, geschweige denn kaufen möchte. Also bleibe ich bei altbekannten Bands, die seit Jahren in meinem Regal stehen, und fahre dementsprechend zu Konzerten dieser Bands. Spielt dann noch ein Interpret ständig an jeder Steckdose, trübt das sowieso meine Laune, jedes mal so eine Veranstaltung wahrzunehmen.

Hier liegt der Hase im Pfeffer

Mein Anspruch an neue Bands misst sich mit dem der alten. Einer unbekannten Band eine Chance zu geben, sie zu unterstützen, ohne sie zu kennen, ist gering. Das lässt sich wunderbar auf das oben gezeigte Beispiel anwenden. Viele Leute sehen die Werbung für solche Konzerte in ihrer Stadt, aber besuchen sie nicht. Oft sind es Gründe wie: mangelnde Finanzen, feststehende Termine, Arbeit.

Oder aber der Satz: „Och nee! Die Bands kenn ich nicht! Was, wenn die mir nicht gefallen? Ist nicht ganz mein Geschmack.“

Bei so einer Aussage bekomme ich Plaque! Nicht weil es mich stört, dass meine Mitmenschen andere Termine haben, oder kein Geld für solche Veranstaltungen. Sondern weil sie übersättigt sind vom Überangebot. Weil sie des Konzertes müde geworden sind. Was der Bauer nicht kennt … Das ist doch keine dauerhafte Lösung, oder? Wie soll denn eine unbekannte Band ein Stück weit bekannter werden, wenn ihnen keiner zuhört? So mancher Abend nahm eine unverhoffte Wendung, wo die Vorband und nicht der Headliner meine Kohle einheimste, weil er einfach besser war. Das kann euch entgehen, wenn ihr zu Hause noch vorglühen wollt und solche Gelegenheiten sausen lasst. Trinken könnt ihr auch im Klub. Ich muss erwähnen, dass ich mit Absicht bei Konzerten nicht reinhöre, somit gibt es so gut wie keine Erwartungen, und zur Not lerne ich immer neue Leute kennen (wenn ich denn Lust darauf habe).

Verdammt talentierte Band, kennt natürlich keiner. Für alle, die auf authentischen Heavy Metal stehen:

Ich möchte, soweit es geht, hungrig bleiben und nicht die Routine Überhand gewinnen lassen

Wer so eine Meinung vertritt wie ich, muss auch mit Gegenwind rechnen. Vor ungefähr 2 Monaten hatte ich eine Diskussion darüber. Das Ende vom Lied war, dass meine Person als „naiver Gutmensch“ gebrandmarkt wurde. Also antwortete ich süffisant:

„Ich bin der Samariter und sonst keiner. Nur ich kann die Szene in meiner Stadt vor dem Aussterben retten. Deswegen besuche ich Konzerte. Nicht wegen der Musik oder der Menschen. Nee, das wäre langweilig. So etwas macht man nur wegen dem Image und der Selbstaufwertung.“

Ein wenig übertrieben, ich weiß, aber keiner von euch braucht sich schlecht vorkommen, wenn er mit Herzblut in Konzerten ein Ventil, sowie Gleichgesinnte findet.

Wie kann man [du] diesem Malheur entgegenwirken?

Indem ihr eure 4 Buchstaben zu einem Ort schwingt, wo Konzerte stattfinden. Habt keine Angst davor enttäuscht zu werden, dass allein beeinflusst eure Erwartungen schon immens. Geht pünktlich los, der Veranstalter muss sonst die Spielzeiten nach hinten verschieben, oder gar kürzen. Hört euch die Vorbands an, danach könnt ihr immer noch eure Meinung darüber kundtun, dass es euch nicht so gefallen hat. Habt Respekt vor dem Aussterben von Klublandschaften, und somit auch Konzerten. Denn es passiert schon in eurer Nähe. Und wenn es dann zu spät ist, müsst ihr im schlimmsten Fall lange Wege für einen Auftritt auf euch nehmen, um Bands zu erleben. Keine schöne Vorstellung, oder? Das merken sich auch die Musiker, sie spielen weniger in der eigenen Umgebung, oder meiden sie komplett. Zeigt ihnen Präsenz und dass die Stadt, in der ihr lebt, noch nicht tot ist.

Eine Sache noch: Bitte bildet kein „U“ vor der Bühne, das sieht grauenhaft aus, wenn man AUF der Bühne steht.

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Betrachten wir Facebook metaphorisch als ein Haus. Ich bestimme größtenteils, mit wem ich mich in meinem Haus abgeben möchte. Wenn ich in diesem Bereich jemanden nicht leiden kann, habe ich das selbst verbockt. Das Haus hätte eine Glasfassade. Wer wirklich möchte, kann ungefragt und ungehindert sehen, was dort vor sich geht. Dessen sollte sich jeder bewusst sein, der in diesem Haus wohnen möchte. Das Gebäude der Marke Facebook spielt sich Geld durch Product Placement ein. Die Flasche Laphroaig auf dem Küchentisch passt allerdings enorm gut zum Interieur. Da einem das Haus umsonst zur Verfügung gestellt wird, sollte man sich hierüber nicht beschweren. Was mich allerdings zur Weißglut bringt sind Menschen, die dieses Haus ungefragt betreten, ihren fetten Arsch – während die Klingel noch läutet – unverschämterweise am Gastgeber vorbeischieben, zur Anlage rennen und ihre beschissene Drecksmusik anmachen, um dieser damit die absolut notwendige und verdiente Aufmerksamkeit zu verschaffen.

„…wir machen voll tolle Musik und so!“

Wenn ich mir deine miserablen „musikalischen“ Gehversuche wirklich antun wollen würde, dann würde ich das ganz bestimmt von mir aus machen. Vielleicht würde ich mich vorher über ein Musik-Magazin meiner Wahl über deine Band „XXZXZXZXIJUA“ informieren, daraufhin feststellen, dass ich mir definitiv nicht den 900.000 WOLVES IN THE THRONE ROOM – Abklatsch eines „alles alleine produzierenden, dauerbekifften Kanadiers, der in seiner Holzhütte im Wald wild vor sich hin masturbiert“, antun möchte, sondern lieber noch meinen Fuß mit einer Kettensäge penetrieren würde. Da „Grymnlord88“ das aber anders sieht, belästigt er mich mit seinem privaten Account, addet mich und schickt mir einen Link von seiner tollen Musik. Wenn ich ihn daraufhin frage, ob ich ihn denn kenne, kommt nur ein: „Nein, aber hör mal rein, wir machen voll tolle Musik und so!“

Es gibt gute Gründe, weshalb Facebook die Nutzer in verschiedene Gruppen wie: Privatpersonen, Bands/Musiker, Firmen etc. pp. einteilt. Diese verschiedenen Nutzergruppen haben verschiedene Berechtigungen. Ich weiß genau, wie knüppelhart es ist, eine kleine Band zu promoten und wie riesig die Herausforderung ist, die vor einem steht, wenn man sich zu einem solchen Projekt entscheidet.

Es gibt allerdings einen großen Pool an Möglichkeiten, aus dem man schöpfen kann! Wollt ihr nicht lieber durch ein geiles Album in Erinnerung bleiben, als durch Spam-Mails? Wollt ihr nicht lieber die Leute durch eine geile Show zum Ausrasten bringen, als durch Spam-Mails? Oder seid ihr so TRVE, dass euch das sowieso alles egal ist?

Stellt euch mal vor, es würde euch ein Vertreter von Selfiesticks auf Facebook adden und euch einen Link zu seinem Shop schicken. Wie würdet ihr darauf reagieren? Natürlich reden wir hier von Kunst (bestenfalls…) und nicht von Selfiesticks, aber das Prinzip bleibt das Gleiche. Werbung hat in einem privaten Posteingang nichts zu suchen. Damit reduziert ihr euch auf Spam-Mails á la: „Wie groß Werden Tut penis Schnell! Mega Geheim! Superpille! “ oder „$$$$$ Achmed Machmutson has offering reeeally good business for you $$$$$!“ Wollt ihr euch das wirklich selbst antun? Habt ihr so wenig Selbstachtung? Geht raus, spielt Konzerte, nehmt Musik auf, spielt Konzerte, schickt eure Demo an Labels/Presse, spielt Konzerte!

In den Social Media gibt es so viele weitere Möglichkeiten, sich hervorzutun. YouTube, Facebook, Bandcamp und Co. sind tolle Hilfen für kleine Bands! Natürlich haben unsere Datenkraken viele negative Seiten, doch für Bandpromotion ist es eine enorme Möglichkeit, um die euch jede kleine Band – die sich vor dreißig Jahren den Arsch abgearbeitet hat, ohne irgendwen zu erreichen – unfassbar beneidet. Nutzt diese Medien, aber bitte, um Hölles Willen, lasst private Facebook-Accounts und Spam da raus!

Ich gehe jetzt Grymnlord88 mit einem Pömpel verprügeln, solange die Fesseln im Heizungskeller noch halten. Dort gibt es nämlich keine Glasfassade.

Dies ist ein Gastautoren Beitrag von: Robin

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