Schmeckt am besten zu: Hack mit Zwiebel auf Brötchen
Riecht wie: die 5 Schweden, die aufm Festival immer schon lange vor einem da sind

A hard start

Ein Band, die mit einem Lyric-Video im Promotext wirbt… Verdammt! Da will mich jemand ärgern. Aber gut, ich hab es mir ausgesucht.
Erster musikalischer Eindruck: ein solides Werk! Es wird geknüppelt, die Drums aufn Punkt, die Stimme schreit und grummelt wie man es kennt und mag und die Gitarre kommt aus’m Katalog für Black Metal Bands, Aszendent: Death und Thrash.

Aber nun richtig ran ans Album. „Burning Ov“ startet und ich checke kurz alle Einstellungen an meiner Anlage: Filter aus? Compressor zugedreht? EQ evtl besoffen eingestellt?
Nee – es klingt tatsächlich nach Punk, nee, Thrash, äh… Black Metal – sauber in der Küche des Gitarristen eingespielt, mit dem Halleffekt: Fliesenspiegel (Einbauküche 1996 Edition).

Aber davon nicht irritieren lassen und direkt weiter reingehört. Es bleibt aber erstmal so: es wird sauber nach vorn geschoben und der Sound ist auf Hall getrimmt.
Aber immerhin. Ein guter alter Black Metal wälzt sich durch mein Zimmer und nach dem seltsamen „Little Drummer Boy“ auf Koks zu Beginn von „Cometh Arrives“ folgt dann noch eine schöne Oldschool-Passage mit ziemlich schnellem und sauberem Gefrickel.

Das Ding mit dem Sound von NEKROKRAFT klärt sich schnell: man hat hier einfach drei unterschiedliche Aufnahmesessions auf eine Scheibe gepresst. Das Material entnahm man dabei den Karkassen zweier Ur-Demos und der Schublade „Keine Schmuddelhefte“ des Sängers Angst.
Aha! Trve wie Sau, da wird nich’ gemastert. „Witches Funeral“ versteht sich auch eher nur als Lückenfüller zum ebenfalls 2018 erscheinenden „Servants“.

Da die Songs von „Witches Funeral“ alle Radiolänge haben, aber wohl selten darin laufen werden, hört man sich schnell durch. Augen zu, Kopp zurück und … „häääää?“ – „Angel of Death“ von SLAYER wird da gecovert – das sogar gut. Aber auch BATHORY mit „Satin meine Masche“, nee. „Satan my Master“ wird auf eigenes Geheiß neu vertont. Ja, kann man machen… Ginge auch ohne – besser sogar für mein Empfinden. Ich mag Coversongs halt einfach nicht.

Nekrofar… Naglkraft… Nee, anders!

Ich höre und höre und denke mir: „Verdammt Junge, die Songs haste doch schon gehört?!“. Also an den mentalen Schrank gewatet und musikalischer Uhrenvergleich: NAGLFAR! „Pariah“! Jawoll! Kurz reingehört und von der Klangqualität Marke „Eigenbau“ bis zu brutalen Passagen in die Fresse ist alles dabei.

Also mach ich es mal an dieser Stelle wie der bekannte Onlinehändler und komme zu folgendem Fazit:

„Wer NAGLFAR – „Pariah“ mochte, hat auch NEKROKRAFT – „Witches Funeral“ gekauft.“

Was das aber für die neue richtige Studio-Scheibe „Servants“ von NEKROKRAFT heißt, das steht in den Sternen. Aber wenn sie mir die alten NAGLFAR wiederbringt, bin ich dabei!

Der Beitrag NEKROKRAFT – Die Naglpistole für Zwischendurch erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Über zwei Tage verteilt spielen insgesamt 24 Bands in den Räumen des KiEZ Hölzerner See. Musikalisch geht es dabei quer durch den verderbten Gemüsegarten. Die Frostfeuernächte werden zurecht als Thrash, Black und Death Metal–Festival präsentiert. Thrash-Metal-Fans können sich beispielsweise auf die Underground-Kapellen TORMENTOR, DEPULSOR, FULL ASSAULT und HIS MASTERS DESCENT freuen. Die Jünger des Schwarz-Metalls hingegen dürften ihren Gefallen an WALDGEFLÜSTER, EXHATE, FIMBULWINTA, THE MORGROTUSKTHULULUSTOCCULTOBSKULLTY HORRORMANCE (ja, die heißen wirklich so!), BLUTECK und ISTAPP finden. Und im Death-Metal-Sektor sorgen XICUTION, CHAOS AND CONFUSION und PARASITE für ordentlich Bumms. ASENBLUT und Samstags-Headliner OBSCURITY sichern eine gute Balance zwischen den Genres.

Doch das war noch längst nicht alles. Obwohl die Veranstalter selbst im Wesentlichen diese drei „Haupt“-Genres anführen, gibt es auch aus anderen Sparten allerlei zu sehen. Pagan, Folk und Viking Metal sind stark mit den Frostfeuernächten. HAMARSHEIMT, VARGRIMM, JÖRMUNGAND und THRUDVANGAR können hier als „klassischere“ Vertreter aufgeführt werden, doch auch doomige Einflüsse finden mit APOCALYPSE ORCHESTRA und den skandinavischen Freitags-Headlinern EREB ALTOR ihren Platz im Line-Up. Dazwischen tummeln sich noch einige Bands wie CRUADALACH (Folk mit Core-Einflüssen), CLITCOMMANDER (Grind) [Anm.d.Red.: Igittt!] oder CTULU.

Zwischen den Acts wird der Ferienlager-Flair des KiEZ für eine entspannte Stimmung sorgen. Neben den (vergleichsweise) erholsamen Nächten in den Zimmern, die sehr an eine kleine Jugendherberge erinnern, bleibt im abgeschiedenen Erholungszentrum auch genügend Zeit für kleinere Spaziergänge durch den Wald oder rund um den See. Wer Musik und Erholung verknüpfen will, darf sich die Frostfeuernächte nicht entgehen lassen. Für nur 30 € könnt ihr zwei Tage lang mit dabei sein. Benötigt ihr noch eine Übernachtungsmöglichkeit am Veranstaltungsort dazu, könnt ihr unter mail@frostfeuernaechte.de Kontakt mit den Veranstaltern aufnehmen.

Wir werden zahlreich vor Ort vertreten sein, ob im Auftrag des Magazins, als Youtube-Sternchen oder als Mitglied einer auftretenden Band. Man sieht sich!

Die Frostfeuernächte findet ihr bei Facebook und im WWW.

Der Beitrag Die Festivalsaison geht wieder los! – Vorbericht Frostfeuernächte 2018 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Für das zweite Album haben sich VASSAFOR fünf Jahre Zeit gelassen. Und der Prozess hat sich trotz Personalwechsel gelohnt: 54 Minuten lang gibt es mit der groben Kelle eine Tracht Prügel, die sich gewaschen hat.

ÜBERLANGE SONGS

Das haben sich die Neuseeländer auf die Fahne geschrieben und gehen die Sache sehr theatralisch an. So dauert es stolze 6 Minuten, bis im epischen „Devourer Of A Thousand Worlds“ (17 Minuten lang und seit 2012 in Entwicklung) überhaupt die Geschwindigkeit angezogen wird. Ganz im Stil der Bestial Black Metal-Vorreiter BLASPHEMY und deren Zöglingen DIOCLETIAN und ANTEDELUVIAN wird auf eine polierte Produktion verzichtet. Stattdessen spucken mir VASSAFOR mit herrlicher Verächtlichkeit ihren modrigen Sound ins Gesicht.

Ein Blick hinter die Kulissen verrät, dass einige Songs zum Teil schon vor Jahren ohne Drummer BP entstanden sind. Das höre ich aber nicht heraus, da sich der Kollege sehr gut in die Welt von VASSAFOR einfügt. Er verdrischt die Felle vorzüglich und verzichtet auf modernen Schnickschnack wie Trigger-Sounds („Emergency Of An Unconquerable One“), was sich sehr angenehm auf die Songs auswirkt.

Hervorzuheben sind auf „Malediction“ auch die Tremolo-Pickings, die sehr an alte Klassiker von SLAYER erinnern. Im Gegensatz zu den Amerikanern zeigen VASSAFOR jedoch mehr denn je die Zähne, denn abartig geile Gemeinheiten wie „Elegy Of The Accuser“ sorgen für Freudentränen bei Fans des Old School Death Metals. Laut Gitarrist und Sänger VK entstand der Song in gerade einmal 90 Minuten während einer Session und weist eine frappierende Ähnlichkeit zum griechischen Black Metal auf. Den Bass verzerrt die Band hierbei bewusst und huldigt eher der rohen Gewalt, anstatt sich in technischem Gefrickel zu verlieren.

VASSAFOR SIND BARBARISCH …

… und zwar zu jeder Zeit und bis zum finalen Anschlag.
Selbst in den letzten 25 Minuten klingt „Malediction“ unfassbar verrottet und durch und durch böse. Keyboards oder gar trendige Auswüchse sucht man immer noch vergeblich.
Von „Black Winds Victoryant“ wurde schon Ende der Neunziger eine Ursprungsversion aufgenommen (und trotzdem hört sich der Song unverbraucht an). Im Stück wechseln sich störrisch Uptempo und stampfende Momente ab; ohne Unterlass wird man von dieser Lärmorgie überrannt.

Das Schlusslicht schimpft sich dann „Illumination Of The Sinister“ und beginnt mit sakralem Raunen und geflüsterten, unheimlichen Worten, die sich mit Glockenschlägen in den Katakomben von VASSAFOR verlieren. 120 Sekunden später ballert es nur so aus den Boxen, dass der Putz von der Decke bröckelt. Da bleibt kaum Zeit zum Luftholen.

HIER geht es zum Album.

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„GODES YRRE? (Zu deutsch „Gottes Zorn“) Nie gehört“. „Ach, die kommen aus Kuba? Das erhält man auch nicht alle Tage zur Besprechung“. So oder so ähnlich muss es sich in meinem Kopf angehört haben, als ich das Material erhielt. Aber da wusste ich noch nicht, was das für eine krude Angelegenheit wird.

Verzerrte Stimmbänder und verwirrende Klänge

GODES YRRE gibt es schon seit 1994, allerdings machten sie da noch eine Mischung aus Death Metal, Grindcore und Doom Metal. Seitdem hat sich einiges getan. Satte 23 Jahre nach der Gründung kam nun das erste Album.

Schon „The Sons Of Adam“, der erste Kandidat, gestaltet sich als schwierige Hörprobe. Was sich der Mann da auf seiner Gitarre ausgedacht hat, klingt wie aus einer anderen Welt. Aber einer verwirrenden, in der alles verzogen und verbogen klingt. Auch der „Gesang“ wurde total verzerrt und erinnert eher an eine Synchronisation aus dem Dragon Ball Z-Universum. Oder an C3PO auf einem miesen Pilztrip. Warum ich jetzt darauf komme? Fragt nicht, denn in so einer Welt ist alles unerklärlich. Das Ganze wirkt so schräg und verschwurbelt, dass einem vorerst keine Vergleichsmöglichkeiten einfallen, obgleich so ein Urteil auch positiv sein kann.

Was „Inside The Whale“ jedoch anstrengend macht, ist nicht nur diese stark experimentelle Musikrichtung, sondern auch die Länge der Titel. Jeder von ihnen geht mindestens 7 Minuten und ist mit einem Drumcomputer ausgestattet. Mag sein, dass der Musiker genau diesen Klang dafür wollte, allerdings klingt das für mich eher steril und leblos. Da macht es der avangardistische Ansatz in „A Stone In The Head“ auch nicht leichter, obwohl gerade dieser Song durchaus interessante Momente hat.

GODES YRRE sind mir zu anstrengend

Aber solche Auszüge sind selten, denn neuartige Stücke (Trommeln) wie „The Forgotten Father“ werden durch viel zu laute Keyboards zugekleistert. Dazu noch diese ständig verzerrte Stimme, die irgendwann einem nur noch auf den Keks geht.

Die Freude ist groß, schließlich „darf“ ich mir noch 3 Nummern anhören. Und bis jetzt lief es ja „prima“. Konzeptalbum (Bibel, was sonst) hin oder her, wenn alles zu viel ist und nur noch stresst, dann hilft auch ein Konzept nicht viel. Und was sich der Musiker bei „The Prodigal Son“ eingepfiffen hat, kann man nur erahnen. Die einzige Ausnahme ist vielleicht noch „Seven Braids“, weil es durch seine leicht düstere Melodie überzeugt. Irgendwie bin ich jetzt froh, dass das Album vorbei ist.

HIER wird das Nervenkostüm strapaziert

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Es ist doch immer wieder interessant, wenn ehemalige Musiker sich ein neues Steckenpferd suchen. Das dachte sich auch ex-DARK FUNERAL Bassist Zorn und gründete die Formation ZORNHEYM. Doch statt schwedischem Black Metal der alten Schule, sollte es in eine andere Richtung gehen. Mehr Epos, Anspruch und Abwechslung sollen die eigene Musik dominieren.

Also verstärkte sich mit Musikern aus anderen Bands (z.B. FACEBREAKER) und schuf ein Album, dass eine eigene Mischung aus Death- und Black Metal mit echtem Orchester präsentiert.

Doch keine Sorge, die klassischen Instrumente kleistern nicht die Metalllegierung der Gitarren zu, auch wenn stilistische Nähen zu SEPTICFLESH und DIMMU BORGIR für den ein oder anderen aufblitzen.

Die Vorstellung beginnt HIER

Zornheym liefern hochwertiges Material

Außerhalb der dramatisch inszenierten Instrumentierung wird auf dem Konzeptalbum dem Wahnsinn und seinen psychischen Tragödien in neun Songs eine Bühne geboten. Gut produziert und mit leicht an MARDUK erinnernden Vocals gelingt dies gut. Für mich als Liebhaber des ungeschönten und eher unbekannten Klangs eine Überraschung.

Klar, hier triggert das Schlagzeug alles in Grund und Boden. Und als waschechten Fan von symphonischem Metal würde ich mich auch nicht bezeichnen, aber die hübsche Aufmachung aus comichafter Illustrierung (Anu Bring) der Geschichte und einer klaren Vision, wie die eigene Band zu klingen hat, gelingt oft.

Liest man sich die einzelnen Schicksale hinter jedem Song durch und betrachtet dann das Cover, so bekommt ihr alles andere als gewöhnliche Kost geboten. Unter anderem stellt der Name ZORNHEYM auch gleichzeitig das Institut/Asylum der Insassen dar. Einer von ihnen trägt ein zweites Gesicht auf dem Hinterkopf und wurde von seiner Familie verstoßen. Ich möchte nicht zu viel verraten, kann euch aber versichern, dass viel Wert auf die Optik zur Musik gelegt wurde.

Vielfältigkeit in de Musik

Zurück zur Musik. Die Dampframme „Trifecta Of Horrors“ bricht anfänglich das Eis, obgleich ein melodischer Part sich einreiht. Cleaner Gesang. Naja, ich gebe zu, damit habe ich so meine Probleme. Besonders wenn er auf die vermeintlich brutale Keule folgt. In „Trifecta Of Horrors“ ist er zum Glück nicht von einem Eunuchen eingesungen worden, welcher bei 90 % aller Power Metal-Bands singt. Tut nicht weh und macht relativ schnell Platz für härtere Parts.

„Whom The Night Brings…“ trampelt nach einem Interlude innerhalb von viereinhalb Minuten (kürzester Song übrigens) alles nieder und zeigt erneut, dass weniger manchmal mehr ist. Hier regiert der Metal und das Orchester brezelt sich nicht unnötig auf.

Zum Schluss wird es mit „Decessist Vita Patris“ und „Hestia“ noch einmal richtig pompös. 14 Minuten, in denen ZORNHEYM alle Register des orchestralen Metals ziehen. Da können sich FLESHGOD APOCALYPSE warm anziehen, wenn das Niveau von „Where Hatred Dwells And Darkness Reigns“ ausgebaut wird.

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Die Jungs aus Amerika sind Liebhaber des alten Metals. Speziell der Spielart, die auf klassischem Heavy, Thrash und Speed Metal fußt, allerdings mit klarer Ausrichtung auf den Rock ‚N‘ Roll. Oder wie die Band es selber auf ihrer Facebook-Seite beschreibt: 1971-1984. Damals gründeten sie sich, weil ihre eigenen Bands sich auflösten und mit dem Vorsatz, etwas Eigenes und vor allem etwas Anderes zu schaffen.

Bereits nach einem Jahr veröffentlichen SPEEDWOLF ihr erstes Demo „Bark At The Poon“ 2009 über Black Shit Noise Records. Hier befinden sich bereits mit „Speedwolf“ und „I Am The Demon“ unter anderem spätere Kandidaten auf dem Debütalbum. Wie es sich für ein Demo gehört, ist der Klang noch ein wenig harscher als auf „Ride With Death“. Der Schmutz aber tut hier bereits den Songs unglaublich gut. Hört man sich dieses Tape an, zuckt der Körper wie von selbst und man bekommt unbändige Lust auf Bier. Interessanterweise vermischen SPEEDWOLF hier („Death Ripper“) die Grenzen zu Punk, Black, und Thrash Metal.

HIER könnt ihr die Anfänge verfolgen

Noch im gleichen Jahr folgte die Split mit den Gleichgesinnten (THE) HOOKERS, auf der sich erneut ein späterer Albumsong („Up All Night“) einfand. 2010 klöppelte man noch schnell eine Single ein, die auf den Namen „Denver666“ hörte und auf der sich 2 Songs befinden („Denver 666“ und „Hell And Back“). Im folgenden Jahr sollten sie später auf dem Erstling „Ride With Death“ ihren Platz einehmen.

2011 war es dann so weit und „Ride With Death“ wurde auf die Menschheit losgelassen. Endlich wurden die 7 Songs, welche vorher auf verschiedenen Tapes und Platten veröffentlicht wurden, um 5 weitere erstklassig vertonte Prügeleien verstärkt. Meiner Meinung nach zählt dieses Album zu den stärksten und gleichzeitig unterbewertetsten Platten, die im Kosmos rund um MOTÖRHEAD existieren. Ich versichere euch, wer auf MOTÖRHEAD, MIDNIGHT und ZEKE steht, der wird mit dieser akustischen Rüpelei auf jeder Party glücklich werden. Da kommen einem die 41 Minuten Spiellänge viel zu kurz vor.

Das Ende von SPEEDWOLF (?)

Leider folgte diesem Highlight nur noch 2012 eine Split mit NEKROFILTH auf Doomentia Records und dann wurde es still um die schnellen Wölfe.
In einem Interview sagte Reed Bruemmer, dass es kein weiteres Album geben wird (Stand 2014).
Gewohnt bissig kommentierte Reed den Prozess des Songschreibens:

„Wir beklingeln uns in einer Bar, reißen dumme Witze, drucken diese auf T-Shirts und schreiben dann aller paar Jahre Songs“.

Ziemlich vorhersehbar, aber genau so eine Antwort passt irgendwie zur Musik von SPEEDWOLF. Zwischendurch tourte man fleißig in Amerika und Europa. Die Zeit ihres Lebens, laut SPEEDWOLF. Überwältigt von der Resonanz aus verschiedenen Ländern, den sich die Band hart erarbeit hatte, ist es umso trauriger, das die Band angeblich wegen interner Probleme, privater Eskalationen und Konflikten mit dem Gesetz sich zur Ruhe setzte.

Touren in Japan, Europa und Südamerika mussten abgesagt werden, da ein Mitglied die oben genannten Gründe als Abschied an die Band nannte. Also absolvierten SPEEDWOLF 2013 die letzte Tour und seitdem herrscht Funkstille.

Mittlerweile singt Reed in seiner neuen Band POISON RITES (dazu spielt er noch Gitarre). Der ehemalige Bassist Jake Kauffman spielt in der Death/Thrash Metal-Band AXESLASHER. Über die anderen Musiker ist nicht bekannt, ob sie aktuell in Bands spielen.

HIER könnt ihr Teil 1 der Kolumne lesen

Der Beitrag Sons Of Motörhead Teil 2: SPEEDWOLF erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tag 1: Sicherheit und super Sound

Ich muss zugeben, ich bin nicht am Campingplatz angereist, da ich bei Freunden schlafe, jedoch habe ich mit ein paar Leuten bezüglich der Anreise gesprochen. Diese lief recht glatt, obwohl der Campground recht klein und schnuckelig ist. Da man eine Gebühr von 15€ entrichten muss, wurde auch hier streng kontrolliert wer reinkommt. Ob das gut oder schlecht ist, sieht wohl jeder anders.

Aber nun zurück zu mir: Es ist 16 Uhr und aufgrund meiner Verwirrtheit mit dem ÖPNV bin ich etwas später als geplant dort. Am Einlass gibt es keine lange Schlange. Wieso warte ich dann trotzdem länger? Ach ja! Securities! Naja, dann hole ich mir erstmal mein Bändchen ab und gehe dann hinein – scheint ja nicht so viel los zu sein. Leider gibt es schon hier meinen ersten Wermutstropfen. Ich und einige andere werden sehr unfreundlich behandelt und ich muss mich selbst für einen Schlüssel rechtfertigen. Klar ist die Sicherheit wichtig, aber ein freundliches „Hallo“ könnte schon einiges bewirken und ich bin wohl nicht der Einzige, der so denkt. Drinnen angekommen, merkt man wiederum nichts von Sicherheitspräsenz. Irgendwie komisch, aber gut, solange es irgendwie funktioniert …

Die erste Band des Tages SLAUGHTERER … habe ich verpasst. Egal, die nächste Band steht schon in den Startlöchern. Davor gibt es aber noch die Umbaupause. Doch was sehe ich da? Ein Biergarten! Wie es mein bayerischer Ursprung verlangt, muss ich diesen natürlich austesten. Also wird ein Bier geschnappt und sich an eine der Bänke gesetzt. Gemütlich ist es und man könnte fast vergessen, dass man auf einem Festival ist. Und passend wie die Faust aufs Auge betreten nach knappen 15 Minuten die Thrasher von MYNDED die Bühne. Das Publikum ist dabei jedoch sehr rar gesät. Nicht einmal die ersten beiden Reihen vor dem Podium sind besetzt. Der Rest hat es sich im Biergarten gemütlich gemacht. Ein Trend, der das gesamte Festival über andauern soll. Die Band lässt sich dadurch jedoch nur wenig beirren und spielt ihr Set runter. Der Sound ist dabei wirklich sehr gut, was ich ehrlich gesagt nicht erwartet hätte.

Kleines Publikum und fette Party

Nach dem rund dreiviertelstündigen Set besteigen nun TELL YOU WHAT NOW, deren Sänger den YouTube-Fans als Frodo bekannt sein könnte, das Podium. Ich kannte die Band vorher nur durch ein paar Onlineauftritte, weshalb ich gespannt bin, wie sich die Berliner auf den Bühnen schlagen. Das Ergebnis: großartig. Clean und gutturaler Gesang, ebenso wie ihre Instrumente klingen durchweg gut. Jetzt merke ich auch die Vorteile von sehr wenigen Zuschauern. Statt einfach ihr Set runterzuspielen, gibt es auch Zuschauerinteraktion. Nicht jedoch einfaches Vor- und Nachsingen! Es wird tatsächlich mit uns geredet und auch ein Bier zu teilen lässt man sich nicht nehmen. Kann ein Festival sich noch familiärer anfühlen?

Bei EDEN’S DECAY geht es nun wieder ernster zu. Gut, bei Black Metal einen auf Partystimmung zu machen ist aber auch nicht so passend. Die Jungs sind schon jetzt mein Favorit und werden auch mein Festivalhighlight werden. Der Klang und die Stimmung passen hier perfekt, jedoch wird die Show von einer überboten: Das Bühnenangebot des ersten Headliners NOTHGARD, die zweite Band von EQUILIBRIUM-Gitarrist Dom, macht mich noch ein gutes Stück mehr an. Auch mit einem Mann weniger an den Gitarren schaffen es die Bayern die sonst so träge Menge doch noch einmal mehr anzuheizen und sogar mehrere Walls of Death zustande zu bringen. Ist das Konzert das Ende des Spektakels? Denkste!

Mit der Mosher’s Night rund um DJ Schnapsi wird noch einmal zum Abschluss und zur Feier des Tages eine Metal-Disco geboten … bis fünf Uhr morgens! Wieso zur Feier? Der „Special Guest“ DarkSiffler hat Geburtstag und das wird hier mit zwei Stripperinnen gefeiert. Ich selbst bin zwar nicht wirklich ein Fan von solchen Veranstaltungen (was soll ich hier tun? Headbangen? Tanzen? Mich besaufen?), aber ich muss zugeben, dass die Musik recht gut zwischen Klassikern und neueren Hits abgemischt wurde und die Stimmung recht ausgelassen war. Kurz nach eins habe ich aber genug davon und begebe mich in Richtung Bett.

Tag 2: Solide und Durchschnitt statt extravagant

Neuer Tag, neue Verwirrung mit den Öffis. Naja gut, Schlaf ist auch noch ein Problem. Auf jeden Fall habe ich es deswegen nicht geschafft, die Bands der Biergartenstage, 2ND UNIT und SCHINDTERGSPANN, ebenso wie die ersten Kapellen der Main Stage, MORPHOSYS  und PRECIPITATION, zu sehen. Macht nichts, denn der Abend ist ja noch jung und es gibt noch einiges an Musik, zu dem es den Kopf zu schütteln gibt.

Den Auftakt macht demnach ANCIENT PROPHECY für mich. Geboten wird klassischer Heavy Metal. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Dafür wird auch hier wieder recht viel auf der Bühne rumgeblödelt und viel mit dem Publikum interagiert. Lobenswert! So macht es auch ohne zehntausende Leute weiterhin Spaß. Ein wenig anders sieht es da bei den Death-Metallern von EPSILON aus. Der Sound: rabiat, hart und total übersteuert. Dementsprechend (und auch wegen ein wenig Eintönigkeit) habe ich nach wenigen Songs die Schnauze voll. Dafür ist aber mein Magen leer und es werden die Essensmöglichkeiten ausgecheckt. Die sind leider sehr überschaubar (also recht abwechslungsarm) und werden zu Durchschnittspreisen geboten. Praktisch gibt es Bratwurst und Steak im Semmel, ebenso wie Burger und Burritos. Auch der einzige Stand voller Accessoires und Deko ist recht klein. Naja, ich habe eh nicht vor, mir viel zu kaufen.

Frisch gestärkt mache ich mich nun auf zum Power Metal von STORMHAMMER. Anfangs ist der Sound hier auch wieder etwas übersteuert, aber im Laufe des Sets verbessert sich das. Die Stimme des Sängers ist dabei nicht wie von diesem Genre gewohnt hoch, sondern sehr tief und wird mit ein paar Growls aufgelockert. Das Konzert macht mir durchweg Spaß und trotz weiterhin geringem Publikum wird ordentlich Stimmung gemacht. Ähnlich sieht es auch beim Kontrastprogramm von OBSCENE aus. Gut, die Musik ist zwar nicht dieselbe, aber trotzdem wird die Stimmung aufrecht erhalten. Ich muss zugeben: Hier wird auch nichts Extravagantes geboten, dafür ist der Metalcore solide und macht Spaß.

Und sie können doch feiern!

REYSSWOLF sitzen bei mir ein wenig zwischen den Stühlen. Zwar wird hier die ohnehin angeheiterte Stimmung noch einmal ein Stück höher gebracht. Jedoch muss ich zugeben, dass ich nicht so begeistert von der Musik bin. Zwar wird mir als Folk-Fan ein starker Fokus auf den Dudelsack gegeben, aber ich werde trotzdem nicht ganz warm damit. Dem Rest scheint es zu gefallen und es werden auch die Faulen auf den Bierbänken aus ihrer Trägheit rausgerissen. Somit lasse ich es mir nicht nehmen, auch nochmal ordentlich mitzufeiern.

Den Abschluss des Abends, und somit des Festivals, findet für mich wieder in der Hallenstage statt. Hier spielt nun ab 23 Uhr der Act, auf den ich mich am meisten freue: ORDEN OGAN, die mit ihrem Power Metal mittlerweile schon als „Erben BLIND GUARDIANs“ betitelt werden. Ich scheine nicht der Einzige zu sein, der Bock auf die Jungs hat, denn die Halle ist sehr gut gefüllt. Neben Klassikern wie „Fever“ oder „The Things We Believe In“ wird die Zuschauerschaft auch mit Songs aus dem neuen Album „Gunmen“ beglückt. Der Menge scheints zu gefallen und das tut es mir auch – trotz „Konzertsauna“, wie es Sänger Seeb  scherzhaft aufgrund der Schweinehitze betitelt. Insgesamt ist das Konzert ein würdiger Abschluss für das Festival.

Klein aber fein?

Als Fazit kann ich sagen, dass das Metal United Festival 2017 ein nettes, kleines Undergroundfestival ist. Leider ist es ein wenig zu nett und bequem, was wohl dem Biergarten-Flair zu schulden ist. Es wäre schön gewesen, wenn mehr Leute in die Gänge gekommen wären, jedoch kann man da auch nichts machen. Wo man aber etwas verbessern kann, wäre bei der Security, die unfreundlich und ein wenig willkürlich wirkte (mal wurde extrem kontrolliert, mal wurde man einfach durchgewunken). Ebenso sollte man ein wenig an einem reibungsloseren Ablauf arbeiten. Zu oft ist das Equipment und der Sound ausgefallen. Wenn diese Punkte für das nächste und die Jahre danach weiter ausgebaut werden können, denke ich, kann sich dieses Festivalkleinod zu einem echten Geheimtipp in Bayern entwickeln.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Erwin Novak und Rock’n’Fucking Roll Pictures

Der Beitrag Festival mit Biergartenflair – Metal United Festival 2017 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Anfänge (1983-1990)

Nun, da streiten sich die bösen Geister tatsächlich. Kontinentübergreifend, aber voneinander absolut unabhängig, entwickelte sich in den 80ern der Trend zu immer extremerer und schwerer nachvollziehbarer Musik. In den USA setzten sich 2 grundverschiedene Menschen in ebenso verschiedenen Zeitzonen an ein und denselben Master-(Death)-plan. Zum einen ein gewisser Paul Speckmann aus Chicago, und zum anderen ein Herr namens Charles Michael Schuldiner aus Tampa, Florida. Über viele Jahre gab es tatsächlich Mißgunst, Hass und viele böse Worte zwischen den beiden, da jeder für sich das Prädikat „Erfinder des Death Metal“ beanspruchte. Dabei waren die Herangehensweisen der beiden grundverschieden, und die Musik sowieso.

            Die Alben

Während Speckmann mit MASTER und der Split „Master/Abomination“ tatsächlich erst 1990 aus der Versenkung auftauchte, konnte Chuck mit „Scream Bloody Gore“ schon 1987 punkten und entfesselte damit einen Tsunami, der bis heute seine Wellen schlägt. Von da an ging es Schlag auf Schlag. „Leprosy“ von 1988 und „Spiritual Healing“ von 1990 sind nicht nur wegweisende, sondern schon legendäre DEATH-Alben. Mit „On the Seventh Day God Created – Master“ legte Speckmann 1991 nochmal nach. Aber da wars schon zu spät. Chucks Alben sind durchdachter und vor allem virtuoser, als die des eher grobschlächtig agierenden Speckmann. Und es kommt noch viel schlimmer: ganz andere Unholde wittern mittlerweile Morgenluft!

Die (wichtigsten) US-Bands

OBITUARY

Gegründet zwar schon 1984, aber unter dem Banner OBITUARY seit 1989 unterwegs, zogen die Tardy-Brüder nochmal ganz neue Seiten auf. „Slowly We Rot“ und natürlich „Cause Of Death“ kann man getrost als Meilensteine des Death Metals bezeichnen. Mit „Circle Of The Tyrants“ gibts hier nen klares Statement an ihre Vorbilder: CELTIC FROST. Zum Thema Lyrics sagte John, für mich übrigens einer der besten Death-Metal-Shouter überhaupt, einmal: „Weißte, Texte sind eigentlich nicht wichtig. Ich nutze meine Stimme als Instrument, mehr nicht.“ Gelingt ihm, so leidlich. *hust*

MORBID ANGEL

George Emanuel III., hä? Besser bekannt als Trey Azagthoth und Mastermind von MORBID ANGEL, war (ist) er nicht nur einer der begnadetsten Gitarristen im Metal, sondern auch ziemlich gestraft mit seinen Mitstreitern. Seine bekannteste Hass-Figur ist wohl Dave Vincent, ehemals Bassist und Sänger der Tampa-Bay-Deather, welcher kein Fettnäpfchen ausließ. Trotzdem sind Alben wie „Altars Of Madness“ (1989) und „Blessed Are The Sick“ (1991) wegweisend und absolute Bestseller. Zitat meines Kollegen Frank Albrecht vom Rock Hard damals: „…die verkaufen sich wie geschnitten Brot!“. Insgesamt gingen wohl bisher über 300.000 (!) Einheiten über den Ladentisch von Earache Records. Dave Vincent macht derweil in Country-Rock irgendwo im Süden. Da kann man gut Neger hassen, ne Knarre – ähm, ich meine nen Stetson – tragen und auch sonst recht frei von der beanspruchten Leber weg singen.

INCUBUS

Brachten für mich 1990 eines der unterschätztesten Death-Metal-Alben überhaupt raus. „Beyond The Unknown“ besticht durch simples, aber dennoch effektives Riffing und einem herrlich unterschwelligen Groove.

Weil sich irgendne Weichspül-Combo aber auch unbedingt INCUBUS nennen musste, räumten die Howard-Brüder, im wahrsten Sinne des Wortes, klaglos das Feld und wollten fortan nur noch OPPROBRIUM genannt werden. War für mich dann auch musikalisch uninteressant. Echt schade drum!

CANNIBAL CORPSE

Die etwas älteren Kollegen/-innen unter euch kennen sicher noch die Story um die deutsche Lehrerin Christa Jenal, die mit ihrem Feldzug gegen die Buffalo-Schlachter (und einige andere mehr) eher traurige Berühmtheit erlangte.

Frau Jenal (Die Grünen) war damals der Meinung, dass diese „Kunst“ unbedingt verboten gehöre und setzte eine massive Klage- und Indizierungswelle in Gang, die (wat ne Überraschung) die Plattenverkäufe nur noch mehr ankurbelte. Albumtitel wie „Eaten Back To Life“, „Butchered At Birth“, „Tomb Of The Mutilated“ oder „Hammer Smashed Face“ plus der dazugehörigen Album-Cover waren ein, ähäm, gefundenes Fressen für die selbsternannte Moralapostelin, die den FANTASTISCHEN VIER u.a. Gewaltverherrlichung gegenüber Frauen und NAPALM DEATH  faschistoide Tendenzen nachsagte. Für Groove-Monster, Bassist und Gründungsmitglied Alex Webster und seine Kannibalen um Paul Mazurkiewicz (dr) und Chris Barnes (jetzt SIX FEET UNDER) keine einfache Zeit, da auch in ihrer Heimat der Index-Hammer über ihnen kreiste. Da allerdings von Seiten der konservativen Front. „Hammer Smashed Face“ ist für mich jedenfalls eine der geilsten CANNIBAL CORPSE-Veröffentlichungen ever! Schönen Tach noch, Frau Jenal.

DEICIDE

Glen Benton und der Hoffmann-Fluch. Ja, ich mag den gestörten Ami! „Deicide“ (1990) hat einen dermaßen brutalen und hasserfüllten Drive, dass mir bei Songs wie „Carnage In The Temple Of The Damned“, „Suicide Sacrifice“ oder „Deicide“ die Hörnchen nach außen klappen. Die Nachfolger „Legion“ und „Once Upon The Cross“ waren dann schon nicht mehr so meins, weil Benton seinen eh schon gedoppelten und gepitchten Gesang dermaßen nach unten regulieren lässt, dass er von jeder beliebigen DM-Combo hätte sein können. War von da an für mich Geschichte. Seine Hass-Liebe zu den Hoffmann-Brüdern wärte noch bis 2004, obwohl die Chemie schon länger nicht mehr stimmte. Während Benton sich sein Stirn-Branding setzen ließ, müssen die beiden wohl, zugekifft bis zum Anschlag, ihn kichenderweise als Idiot und Pussy bezeichnet haben.

DEATH

Ganz klar, DIE genreprägendste Band!

Ja, Chuck galt als schwierig, was auch immer das heißen mag. Du hast eine Vision, du hast die Ideen, du hast das Talent, dir fehlts nur an Menschen, die deinen Plan verstehen und mit dir umsetzen können? Kenne ich! Chuck zog sein Ding durch und schuf Alben mit einer Nachhaltigkeit, die bis heute zwar oft kopiert, aber definitiv unerreicht sind. Gesanglich ist bei mir zwar ab der „Individual Thought Patterns“ (1993) das Ende der Sympathie erreicht, aber musikalisch hält Charles Michael Schuldiner noch immer die Flagge des Death Metal höher als alle anderen!

MASTER

Paul Speckmann siedelte irgendwann unbemerkt nach Tschechien über, um aufgrund der moderateren Lebenskosten sich dort der Musik und anderen Dingen zu widmen. Eigentlich könnte hier Schluss sein, isses aber nicht! Ich sah Speckmann und seine neuen MASTER vor ein paar Jahren auf der Summer Breeze-Camel Stage; und war begeistert! Speckmann ist nicht nur ein begnadeter Bassist, sondern auch ein Entertainer vor dem Herren. Und er hat Eier! Anlässlich zu Chuck Schuldiners Tod 2001 meinte Paul damals in einem Interview: „Es ging ein großartiger Künstler von uns. Und ich meine das so. Ich bin Musiker, er war ein Künstler!“

Und wer produziert sone Scheiße?

Damals gab es nur einen Namen dafür: Scott Burns und die Morrisound Studios in Tampa, Florida. Jede Band, die damals was auf sich hielt, buchte Scott. In Stoßzeiten lümmelten bis zu 6 Bands gleichzeitig dort rum. Und was macht man da aus Langeweile, außer saufen, kiffen und die Alte vom Drummer knallen? Jawoll, jammen! Offiziell mochte man sich nicht, klar, aber so entstanden auch recht konstruktive musikalische Allianzen; und ein recht derbes Musiker-Hopping war die Folge. Die wohl zu Recht gefragteste Gitarren-Hure zu der Zeit war zweifelsohne James Murphy, der sich mit seinen Soli auf unzähligen Alben verewigte. Aber auch Scotts Sound hatte sein Burn(s)-Out, was nicht zuletzt daran lag, dass alles irgendwie und irgendwann gleich klang. Das nahmen auch MAYHEM und Euronymous zum Anlass, den Slogan “no fun, no core, no mosh, no trends” zu kreieren und mit einem durchgestrichenem Burns-Foto ihre DSP-Veröffentlichungen zu „schmücken“. Scott Burns hat sich seit vielen Jahren aus der Szene verabschiedet und arbeitet seitdem als Programmierer. Und: er sieht bissl aus wie Stephen King!

Anm.: Es gibt mindestens X-Millionen Menschen da draußen, die garantiert anderer Meinung sind, was den Einfluß und die Bedeutung oben beschriebener Bands betrifft. Und natürlich gibt es nochmal genau so viele Bands, die ich hätte nennen können. Aber hey, dann hättet ihr ja nix mehr zu tun! Es wird natürlich auch eine Betrachtung der internationalen, ganz besonders der europäischen, Szene geben. Und zwar mit euch zusammen! Wie funktioniert das? Du schickst uns deinen Text (nicht mehr als 200 Wörter) zu EINER europäischen Band aus den Gründungsjahren via Gastautoren-Bewerbung bis zum 01.09.2017 und wir veröffentlichen die 5 besten Beiträge hier in einer weiteren Kolumne. Viel Spaß!

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Die Flammen schlagen höher und höher

Dreht man das Rad der Zeit auf das Jahr 1984 zurück, so stößt man auf FLAMES OF HELL. Die erste relevante Metal-Band (DRÝSILL sogar 1983) aus dem Land der Geysire bestand aus einem Trio, wovon 2 Mitglieder Brüder sind. Geschlagene 18 Jahre dauerte es aber, bis überhaupt brauchbare Informationen über diese mysteriöse Band in einem Interview mit dem ehemaligen Schlagzeuger von SÓLSTAFIR auftauchten. Guðmundur Óli Pálmason, ein Cousin der Gebrüder NICOLAISSON, sprach 2002 über die einzige Platte („Fire And Steel“) und den Werdegang dieser Band.

Island als ein Land, in dem junge Menschen gerne gefördert werden. Doch FLAMES OF HELL wurden nur so lange geduldet, bis die Aufnahmen an dem Album abgeschlossen waren. Als nämlich die Inhaber den „Krach“ mitbekamen, den die Band aufnahm, wurde der Prozess nur unter der Bedingung erlaubt, dass die Band danach nie wieder in diesem Studio aufnimmt.

Die Musik von FLAMES OF HELL lässt sich als krude Mischung aus TORMENTOR, POISON (Ger) und schrägem Gesang (Pumuckl lässt grüßen) beschreiben. Ziemlich rockig und mit Thrash Metal versehenem Sound gilt dieser Tonträger als Meilenstein der isländischen (Black)-Metal-Szene. Bis heute halten sich die Gerüchte, dass die Band noch aktiv ist und an einem zweiten Album arbeitet. Die Brüder selber werden als kauzige Satanisten beschrieben, über die keiner so richtig weiß, wie sie ticken.

BOOTLEGS verkündeten 1986 dann ihren Einstand mit typischem 80er-Thrash, der trotz leichter Punkattitüde stark an die amerikanischen Bands erinnert.

Ist in Island alles schwarz und düster?

Ein Blick auf die Metal Archives verrät, dass circa 46 von 117 Bands die in Island existieren, oder je existiert haben, Black Metal als Stil wählten. 1990 schlugen die nächsten Bomben in Form von CHRISTBLOOD und CLOCKWORK DIABOLUS ein. Von denen aber jeweils nur ein Demo existiert. 1995 gründete sich dann einer der größten Exportschlager Islands.

SÓLSTAFIR klangen in ihren ersten Lebensjahren noch stark nach einer punkigen Black-Metal-Band. Sie entwickelten erst mit den Alben „Masterpiece Of Bitterness“ und „Khöld“ eine völlig eigenständige Richtung. Und auf dem Debütalbum befinden sich bereits kleine Hinweise auf die zukünftigen Platten. Heute spielt die Band (verdient) auf großen Festivals und in ausverkauften Hallen.

1995 gab es zwar zahlreiche Jungspunde die dem Metal frönten, aber der Bekanntheitsgrad war mehr als gering. 2012 jedoch legten SVARTIDAUðI mit „Flesh Cathedral“ den endgültigen Durchbruch isländischer Metal-Bands fest. Ihr Manifest aus Dissonanz und gewalttätigen Ausbrüchen auf dieser Scheibe ist authentisch und voller Wut. Nun stand auch anderen Bands endlich die verdiente Aufmerksamkeit zu. WORMLUST, ZHRINE, MISþYRMING, SINMARA, ALMYRKVI, AUðN. Die Liste ist noch voller Highlights, die es zu entdecken gibt.

HIER sprachlos werden

Und sonst so?

Abseits der immensen Welle an Black-Metal-Bands existieren natürlich noch genügend andere Bands. ANGIST und BENEATH bieten soliden Death Metal, KONTINUUM frönen dem progressiven Post Metal. Und CXVIII sowie BLACK DESERT SUN geben sich dem Doom Metal in allerlei Facetten hin. DYNFARI zocken mittlerweile Post Rock mit Black Metal-Anleihen. Core und modernen Metal findet man allerdings kaum.

Warum so viele Künstler auf Island sich für den (Black) Metal entscheiden, ist unbekannt. Sicherlich könnte es an der Mentalität und geförderten Kreativität liegen. Auch in den Wintermonaten. Aber das sind eigentlich nur Vermutungen, wenn man ehrlich ist. Trotzdem ist es erstaunlich, wie viele Interpreten sich gefunden haben. Und das obwohl Island nur 340110 Einwohner hat.

Weitere namhafte Künstler:SKALMÖLD, HAM, THE VINTAGE CARAVAN

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Junge Menschen haben es manchmal nicht einfach. Der Wunsch, eine Band zu gründen und damit Anerkennung zu erreichen, ist ein löbliches Vorhaben. Doch die meisten nehmen viel zu schnell ein Album auf, ohne genügend Zeit im Proberaum zu verbringen. Das Ergebnis ist dann im schlimmsten Fall ein Rohrkrepierer, der eher für herbe Kritik und Häme sorgt. Bei TCHORNOBOG ist das aber eben nicht der Fall. Der 21 jährige Markov Soroka hat es geschafft, mit seinem Debüt einen düsteren Einblick in seine Psyche und den Eindruck auf diese Welt zu kreieren.

Tchornobog – Der Dämon in dir

Lediglich 4 Musikstücke befinden sich auf dem selbst betitelten Album „Tchornobog“. Doch die Spielzeit weist eine monströse Länge von 64 Minuten auf. Für zwischendurch eignet sich diese Platte also eher nicht. Beeindruckend ist jedoch, dass mit der Unterstützung von Magnús Skúlason (SVARTIDAUðI) und Greg Chandler von ESOTERIC klangliche Welt aus Schmerz und einem hohen Level an Verlorenheit erschaffen wurde.

Schon der Opener „The Vomiting Tchornobog“ heult wütend mit seiner 21-minütigen Vielfältigkeit an rasenden Momenten und doomigen Abschnitten auf. Dazwischen ist immer wieder Platz für die abartigen melodischen Parts, die jedoch sehr bedacht eingestreut werden. Das Gesamtpaket hat eine starke Note von SVARTIDAUðI und, man glaubt es kaum, THE RUINS OF BEVERAST. Allerdings handelt es sich hier kaum um eine Kopie, obgleich die Einflüsse gut hörbar sind.

Die seltsamen Geräusche und Soundcollagen inmitten des Songs sorgen dann endgültig für eine auditive Séance der Extraklasse. Und ich habe gerade einmal den ersten Song gehört. Wie wollen die restlichen Kapitel das noch toppen?

Verschmelzung von Realität und Fiktion

Das Tor zur Welt des TCHORNOBOG – einer eigenen Definition des Musikers für seine inneren Dämonen und dem Kampf mit ihnen in seiner Umwelt – steht weit offen. „Hallucinatory Black Breath of Possession (Mountain-Eye Amalgamation)“ stürmt sogleich mit treibendem Rhythmus in die Hallen der Seele. Beängstigend nah an den Urvätern des chaotischen Black Metals (DEATHSPELL OMEGA) wüten die Gitarren zu zornigem Gebrüll. Ein Sog aus Manie und geifernder Aufwallung entfaltet sich. Im Auge des Sturms: ein hemmungsloser Anfall aus geradezu eingängigen Takten und die totale Entladung aus Gefühlen.

Und jetzt stellt euch noch einmal vor, dass es sich hier um einen Menschen handelt, der zarte 21 Lenze zählt. Der Beweis, dass auch in so einem Alter ein erwachsenes Werk entstehen kann. Hier gibt es keine modernen Zutaten wie den unerträglichen Trigger. Oder eine digitale Produktion.

Als Pluspunkt werte ich in diesem Song den Gesang, der nach IMHA TARIKAT klingt.

Nichtexistente Wärme

Der Beginn in „Non Existence’s Warmth“ mit seinen unheilvollen Melodien und den rituellen Toms in Kombination mit den gehauchten Vocals könnte nicht besser sein. Statt einer neuen Eruption baut sich allerdings das Lied mit ruhigen Klängen und verhaltenem Drumming auf. Ein leicht ungerader Takt, der mit einem wunderschönem Saxofon-Solo veredelt wird. Und der anschließende Aufbau könnte nicht verbitterter klingen. Hier hört man die tiefe Verbundenheit, mit der Markov Soroka agiert. Dieser Song ist wahrhaftig der Höhepunkt von TCHORNOBOG.

Taucht HIER ab!

Nach diesen 8 Minuten zeigt sich dann wieder die hässliche Fratze der Band. Im Kriechgang suhlt sich das Stück vor Trauer umher und behält dabei die melancholische Note. Der Songtitel wird dem Ergebnis gerecht.

„Here, At The Disposition Of Time“ zieht einen dann selber endgültig auf den Grund der bitteren Realität. Hier ist ein weiteres Mal die Ode an THE RUINS OF BEVERAST spürbar. Es bedarf keiner weiteren Worte. Hört euch diesen Giganten ausnahmsweise ohne meinen Input an.

Das ganze Album ist eine Erfahrung für sich. Sie wird vor allem auch durch das fantastische Cover von Adam Burke perfekt unterstützt.

https://markovsoroka.bandcamp.com/

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