Dass in Japan alles anders ist, sollte ja gemeinhin bekannt sein. Im Fall von GUNGIRE trifft das sogar mehrfach zu. Zum einen bin ich immer wieder über die Release Termine ihrer Veröffentlichungen verwundert und zum anderen haben sie sich dazu entschieden, innerhalb von nicht einmal einem Monat zwei Mini Alben zu veröffentlichen. Da nun am 11.11. das Zweite mit dem Namen „Surge“ ansteht und dieses mit dem Vorgänger „Scattered“ zusammen 10 Songs ergibt, fass ich die Beiden nun einfach mal zu einem vollwertigen Album zusammen. 

SOMMER IM HERBST

Eröffnet wird der ganz Spaß von „Summer Lover“, welches für meine Begriffe eigentlich der perfekte Einstieg in die 10 Songs darstellt, vereint es doch bereits alle Elemente, die GUNGIRE so eigenständig machen. Seien es die Instrumente, die vortrefflich auf den Punkt platziert und gespielt sind, oder die markante Stimme von Frontfrau Nana. Hier trifft die Metalcore Keule schon mit voller Wucht. Schaut man sich außerdem die zierliche Erscheinung von Nana an, wird man sich recht schnell die Frage stellen: „Wo holt die das nur her?!“ Ihre Screams sind nämlich verdammt stark und brauchen sich hinter gestandenen Größen aus dem Bereich nicht verstecken. Respekt! Bei Songs wie zum Beispiel „Imperfection“ kann man sich davon ganz besonders überzeugen.

Die erste Hälfte (also „Scattered“) wird mit „Circle Of Wrath“ abgerundet, welches zusammen mit „Bad Karma“ die 2 Songs darstellt, die man vor Release noch nicht kannte. Beide haben mich genauso abgeholt, wie alles, was ich vorher schon gehört hab. Teil 2 und somit „Surge“ wird von „Rotten Vegetable“ (GUNGIREs erster Single überhaupt) eröffnet. Hier allerdings in einer neuen „Surge Version“, welche die Nummer für meine Ohren nochmal ne ganze Spur feiner macht. Da wurde nochmal ordentlich Hand an Aufnahme und Produktion gelegt. Ziemlich beachtliche Steigerung, wenn man bedenkt, dass GUNGIRE erst vergangenes Jahr gestartet sind. Hier tummeln sich dann neben dem bereits bekannten „Logout“ auch noch 3 weitere Tracks, von denen mich „Missing Home“ richtig umhaut. Ich möchte mal vermuten, dass das quasi DIE Live Nummer schlechthin sein wird. Nicht nur wegen entsprechenden Lyrics, auch, weil es irgendwie eine Brücke zu vergangenen Tagen des Metalcore schlägt. Tempo, Soli, alles so Sachen, die das klangliche Gesamtbild herrlich auflockern. „Stir Up“ spielt auf der anderen Seite auch mit ein paar synthetischen Sounds, was ebenfalls für angenehme Abwechslung im Song sorgt. 

FAZIT

GUNGIRE erfinden das Rad nicht neu, das möchte ich an der Stelle mal klarmachen. ABER wenn man ein Ohr für Metalcore hat und so wie ich noch reichlich Sympathie für das Land der aufgehenden Sonne hegt, sollte man der jungen Band unbedingt mal Aufmerksamkeit schenken. Denn ich habe bisher noch keinen Core gehört, der besonders in den Clean Vocals soviel Atmosphäre aus Japan versprüht. Das ist natürlich der Stimme von Nana geschuldet, aber auch irgendwie den Lyrics. Denn diese strahlen eine herrliche Leichtigkeit aus. Man will nicht aufgesetzt böse klingen, sondern singt einfach, worauf man grad Lust hat. Das finde ich sehr erfrischend. In Gänze fehlt es dem „Album“ allerdings auch ein bisschen an Abwechslung. Da könnte in Zukunft gern mal etwas ruhiges dazwischen sein. Einfach um die klassische Metalcore Schiene mal etwas zu durchbrechen. Langweilig sind die beiden Mini Alben keinesfalls, aber klickt doch mal hier und ihr seht, warum ich das so sehe. Auch könnten die Songs etwas mehr Länge vertragen. Für Genre Fans mit Japanfimmel sind „Scattered“ und „Surge“ aber definitiv Pflicht! 

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Eingefleischte Pop-Punk Fans könnten auf den gängigen Streaming Plattformen bereits über TELLTALE gestolpert sein, denn mit Songs wie „Rose“ hat die vierköpfige Band aus Richmond, Virginia es in die ein oder andere Playlist geschafft. Ansonsten hat sich die Pop-Punk Combo vor allem als Support von Bands wie AS IT IS, BROADSIDE oder REAL FRIENDS einen Namen in den Staaten gemacht. Nach ihrem Album „Timeless Youth“ von 2019 melden sich TELLTALE jetzt mit ihrer neuen EP „Lie Your Way Out“ zurück. Mit fünf Songs und nicht ganz 15 Minuten Spielzeit ist „Lie Your Way Out“ ein kurzes , aber intensives Hörvergnügen. 

Die apokalyptische Generation

Ausgangspunkt der EP ist ein düsterer Ausblick auf die Gegenwart – ständig umgeben von negativen Nachrichten, dem möglichen Ende der Welt, oder zumindest der Welt, wie sie zum jetzigen Zeitpunkt existiert. TELLTALE schreiben aus der Sichtweise einer Generation, die oftmals als faul und egoistisch bezeichnet wird. Genau aus diesem Grund wird Individualität bei der Band großgeschrieben. Es geht nicht immer darum, den einen „richtigen“ Weg zu gehen, der uns beigebracht wurde. Diese Kombination verspricht geradezu emotionale und nachdenkliche Lyrics.

Der  energiegeladene Rocksong „Slowburn“ eröffnet die Platte und gibt ein ordentliches Tempo vor. Die apokalyptischen Gedanken hinter „Lie Your Way Out“ sind in „Slowburn“ Programm, adressiert der Song in sehr direkter Weise die globale Klimakrise. Stimmungsvoll inszeniert haben TELLTALE auch das Musikvideo zu „Slowburn“, welches den Lyrics noch einmal Nachdruck verleiht. Ein starker Einstieg in die Platte, der gerade durch die schnelle, kraftvolle Melodie den Ängsten einer Generation Ausdruck verleiht. 
„Pessimist“ ist im Vergleich deutlich poppiger und klingt – entgegen dem Namen – irgendwie fröhlich. „Lie Your Way Out“ sorgt mit etwas Kontrastprogramm für Abwechslung beim Hören. Ein leichter, eingängiger Song, der den Pop-Punk Wurzeln der Band treu bleibt.

„Out Of Control!“ wechselt wieder zu aggressiveren Klängen und balanciert zwischen Rock und Pop-Punk. Der Song befasst sich mit dem eingangs erwähnten Generationskonflikt und verleiht dem Thema durch den vorwärts preschenden Sound noch mehr Nachdruck. TELLTALE gelingt es sehr gut die Emotionen ihrer Lyrics musikalisch aufzufangen, wodurch die einzelnen Songs umso interessanter wirken und mitunter zum Nachdenken anregen. 
„COBAIN“ startet melancholisch und ruhig, nimmt dann aber schnell an Fahrt auf. Wer hier Grunge à la NIRVANA erwartet, wird enttäuscht werden. Ein enttäuschender Song ist „COBAIN“ aber keineswegs! Der Song erinnert an Emo Hymnen aus den 2000er Jahren und wird durch ein Feature von HONEY REVENGE abgerundet. 

Den Abschluss der EP bildet der gleichnamige Song „Lie Your Way Out“, der einen Spagat zwischen Pop, Pop-Punk und Rock hinlegt. Daraus entsteht eine eingängige, Repeat-verdächtige und mein persönliches Highlight der EP. Tatsächlich ist „Lie Your Way Out“ mit nur 2:25 Minuten etwas kurz geraten, woraus dieser „Was? Schon vorbei?“-Effekt resultiert – aber das ist meckern auf hohem Niveau. Der melancholische Song befasst sich mit mentaler Gesundheit und der Tatsache, im alltäglichen Leben oft lügen zu müssen anstatt seine wahren Gefühle preiszugeben, um weiterhin als „funktionierendes“ Mitglied der Gesellschaft angesehen zu werden.
Alles in allem ist „Lie Your Way Out“ ein gelungener Abschluss der EP, der die gesellschaftskritischen Inhalte noch einmal sehr gut auffängt. 

Fazit

„Lie Your Way Out“ zeigt die Entwicklung von TELLTALE seit dem Release von „Timeless Youth“. Vor allem musikalisch hat sich die Band weiterentwickelt, behält aber ihren eigenen Sound bei. Die EP klingt abwechslungsreich und spielt mit verschiedenen Genres, es kommt also keine Langeweile auf. Vor allem Fans von Emo und Pop-Punk der 2000er Jahre dürften an der Musik von TELLTALE gefallen finden. Wie mehrfach erwähnt sind außerdem die Lyrics ein besonderes Highlight von „Lie Your Way Out“, die den einzelnen Songs noch einmal eine besondere Bedeutung verleihen. Alles in allem ist „Lie Your Way Out“ eine wohldurchdachte EP, welche die Spannung auf die nächste Albumankündigung steigert.

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Finnland – wenn es um Metal geht, kommt man um dieses Land nicht herum. Und auch in Corona-Zeiten bleibt es nicht still. KIOVA heißt meine neueste Entdeckung, eine Post-Black-Metal Band aus der gut 200.000 Einwohner starken Stadt Oulu. Mit ihrer neuen EP „Empty Fields and Smoke-Filled Skies“ haben sie es geschafft, mein Interesse zu wecken.

Nichts, vor dem man sich fürchten müsste

Das gute Stück hat eine Spielzeit von nur 24 Minuten, diese werden aber gut genutzt. Schon der erste Track „The Great Famine“ begeistert mit einem eingängigen Einstiegsriff, mit angenehmen growls und einem rockig-melodischen Sound. Das Motiv des zweiten Songs „From Man of God to Voracious Beast“ gefällt mir aber fast noch besser: Es ist simple, aber ich werde ihm trotz mehrfacher Wiederholung nicht müde. Auch wenn ich alle drei Tracks der EP gerne mag, dieser ist doch mein Favorit und ich möchte ihn euch als Kostprobe nicht vorenthalten.

Der dritte und leider schon letzte Track trägt den Titel „A Glimpse Beyond„ und führt den Stil der beiden vorangegangenen Songs ohne große Überraschungen fort. Auch hier haben wir ein eingängiges, wiederkehrendes Riff, growls, aber auch wieder diese Art verzweifelten, „gesprochenen“ Gesang, der mich an TOUCHÉ AMORÉ denken lässt. Soundtechnisch erinnern KIOVA dagegen stark an Bands wie OATHBREAKER oder FALL OF EFRAFA.

Abschließend kann ich nicht viel mehr sagen, als das mich die EP zwar nicht vom Hocker gerissen, aber mir durchaus gut gefallen hat. KIOVA erfinden zwar das Rad nicht neu. Sie klingen aber eben auch trotz bekannter Elemente nicht wie eine Kopie. „Empty Fields and Smoke-Filled Skies“ ist eine schöne, runde Komposition, die ihren Platz in meiner persönlichen Playlist gefunden hat.

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Bisher haben die multinationalen Black Metaller FUNERAL HARVEST noch nicht mit einem vollwertigen Albumrelease von sich hören lassen. Das macht aber nichts. Ein Demo und eine Single später gebührt ihnen ganz im Brauchtum ihres Metiers ein nennenswerter Ruf im Underground. Und bevor die ersehnte Langrille das Licht (oder die Dunkelheit?) der Welt erblickt, schieben FUNERAL HARVEST gleich die selbst betitelte EP „Funeral Harvest“ hinterher – und verfestigen damit ganz nebenbei ihren bestehenden Ruf als schwarze Traditionalisten!

Auch auf ihrem Demo „Bunker Ritual Rehearsal“ haben sich FUNERAL HARVEST in songtechnischer Hinsicht rar gemacht. Und ebenso wie dieses erste Lebenszeichen trumpft die nun veröffentlichte EP mit knappen vier Songs auf, die es in sich haben! Die teils norwegisch, teils italienisch besetzte Band weiß mehr als gut, an welchen Zutaten sie sich bedienen muss, um die Geister der Vergangenheit originalgetreu heraufzubeschwören. Von blankem Abkupfern ist hier jedoch keine Spur!

Das Chaos regiert – auch international!

Los geht’s mit „Nihil Sub Sole Novum“ – und das ist bereits ein wahres Fest für waschechte Black Metal-Veteranen! Glockenschläge und tiefes Grummeln leiten den Opener ein, die langsam aber stetig in eine wilden Raserei münden.  Lord Nathas krächzt sich die Seele aus dem Leib, von tiefem Röcheln bis hin zu hohem Kreischen deckt der Chef-Priester die ganze Bandbreite des Extremgesangs ab. Zusammen mit Co-Klampfer Udburd beschwört der Fronter eine finstere und gleichermaßen packende Gitarrenmonotonie herauf, die entfernte Reminiszenz an GORGOROTHS „Antichrist“ weckt.

Ond unterfüttert die schwere Kost mit präzisen Blastbeat-Gewittern und läuft gleich im Anschlusssong „Sacred Dagger“ zur absoluten Höchstform auf. „O.S.N.D.S.P.T“ verirrt sich hingegen über weite Strecken in ein DARKTHRONE durchtränktes Midtempo, ohne zu einer schnöden Kuschelorgie zu verkommen. Das Schlusslicht bildet „Omega“. Und auf dem Rausschmeißer gibt die multinationale Satansgemeinde noch einmal kräftig Gas, bevor die EP ausklingt!

Das schwarze Feuer brennt stärker als zuvor

FUNERAL HARVEST beweisen mit ihrer selbst betitelten EP nur einmal mehr, dass sie gefühlt jeden Black Metal-Klassiker der 90er-Jahre akribisch in absolut jeder Note verinnerlicht haben. Roh und ungeschliffen gießen sie daraus ihren eigenen, wenn auch äußerst klassisch orientierten Stil. Und der kommt auf „Funeral Harvest“ noch einmal bedeutend schneidender zur Geltung als auf allen vorherigen Veröffentlichungen der  schwarzen Legion. Trve Kvlt eben. Und dabei sind sie so dermaßen trve, dass ihr Name eigentlich FVNERAL HARVEST lauten müsste!

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Im Line Up des diesjährigen Impericon Festivals taucht der Name ALPHA WOLF auf. In der Running Order bereits recht früh gelistet, lässt dies vermuten, dass die Band noch keine so große Bekanntheit genießt. Mir waren sie bisher zwar auch gänzlich unbekannt, doch liegt mit der EP „Fault“ nicht etwa ein Debüt vor. Ein Blick in’s Bandcamp der Australier weist bereits ein Album, eine weitere EP und diverse Singles auf. Ich bin daher mal gespannt, was mich gleich erwartet. 

EINDRÜCKE

Der erste Track mit dem klangvollen Namen „No Name“ bläst mich schon ziemlich weg. Die Vocals sind brachial und bohren sich in Mark und Bein, die Instrumentierung tut es dem absolut gleich. Einzig die Tatsache, dass ich die ganze Zeit über denke „jetzt eine zündende Melodie bitte“ lässt mich etwas missmutig blicken. Die fehlt leider komplett. „Spirit Breaker“ hingegen macht genau das richtig. Der Song glänzt mit allen Merkmalen des eben Genannten und kann im Chorus mit einer tollen Atmosphäre aufwarten, schön! „The Lonely Bones“ spielt sogar in der gleichen Liga. Und das war’s dann aber auch leider schon mit den melodischen Momenten. Wir haben hier 6 Songs, von denen 2 mit starken Stimmungen punkten können, 3 eigentlich nur „in die Fresse“ sind und ein 45-sekündiges Zwischenstück, welches den Titel der EP trägt. Warum man ein solches Stück auf eine EP packt, erschließt sich mir nicht ganz. Auf Albumlänge kann so ein „Lückenfüller“ durchaus Sinn machen, aber bei 6 Stücken brauch ich das eigentlich nicht. 

ZWIESPALT

Dieser Release ist mal wieder das Paradebeispiel für „schwer zu beurteilen“. Ich find die Härte im Grundsound von ALPHA WOLF wirklich geil, auf Dauer ohne Melodie ist mir das aber zu anstrengend. Und dann kommt da so ein Brett wie „Spirit Breaker“, von dessen Kaliber ich mir noch viel mehr gewünscht hätte. Ich werd mich nun mal durch den Rest der Band hören und freue mich trotzdem auf den Auftritt beim Impericon in Leipzig, live fetzt das Ganze bestimmt ordentlich. 

Offizielle Website von ALPHA WOLF

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Erst im vergangenen Jahr haben GATEKEEPER mit „East of Sun“ ihren ersten Langspieler veröffentlicht, jetzt legen die Jungs aus Vancouver gleich nach: „Grey Maiden“ heißt die neue EP, umfasst vier Songs (genau wie die ersten beiden EPs „Prophecy and Judgement“ und „Vigiliance“) und lässt vor allem Fans des traditionellen Heavy Metal aufhorchen.

GELUNGENE SPANNUNGSKURVE

Der Titeltrack eröffnet die neue EP gebührend: Das knackige Intro von „Grey Maiden“ geht sofort ins Ohr und macht Lust auf mehr. Die Nummer marschiert vom ersten Takt an kompromisslos voraus, Riff- und Gesangsarbeit harmonieren dabei extrem gut. Die zahlreichen Riffs sind verspielt, aber trotzdem eingängig. Ohne auffällige Tempo- oder Tonartwechsel schafft es der Song, viereinhalb Minuten munter durchzuwalzen, ohne dabei langweilig zu werden. Einzig der chorale Backgroundgesang in den Refrains trübt das Niveau durch den Gassenhauer-Effekt.

Mit „Tale of Twins“ folgt ein neu eingespielter Song, der bereits auf dem Debüt „Prophecy and Judgement“ von 2013 erschienen ist. Trotz schöner Melodien kann der Song mit der Intensität des Openers nicht mithalten und hängt insgesamt etwas durch.

Stimmungsvoll geht es mit „Moss“ weiter. Die emotionale Ballade zeigt eindrucksvoll die musikalische Vielseitigkeit der Band. Die Gesangsarbeit wirkt zwar bei den Oktavwechseln noch etwas unausgereift, verschafft dem Song aber ordentlich Charakter. Die Gitarrenarbeit überzeugt vorbehaltlos, besonders das melancholische Thema ist sehr gelungen. Lediglich der Einsatz der Streicher wirkt etwas überzogen und kreiert mehr Midwest-Farm-Feeling als wirklichen Tiefgang.

Am Ende verwöhnen uns die Kanadier mit dem TREDEGAR-Cover „Richard III“. Die gelungene Neuinterpretation dieses recht unbekannten Klassikers von 1986 fügt sich stimmig ein und rundet das Album gebührend ab. Das Intro bekommt durch den leichten Crunch-Sound und die eine oder andere Dissonanz einen rauen, psychedelischen Anstrich. Insgesamt klingt das Cover etwas düsterer als das Original, aber nicht minder episch.

Die Songs sind mit der Ballade „Moss“ als gelungener ‚Verschnaufpause‘ zwischen dem wuchtigen Opener und dem fetten Abschlusstrack stimmig platziert. Nur „Tale of Twins“ fällt etwas aus der Reihe und bricht mit der von „Grey Maiden“ aufgebauten Spannung relativ grob.

ALTBEWÄHRT UND TROTZDEM NEU

Das Songwriting auf „Grey Maiden“ reiht sich nahtlos in die bisherige Diskographie der Band ein. Gewohnt episch frönen die Kanadier ihren großen Vorbildern aus den 80er Jahren. Man fühlt sich an frühe Werke von IRON MAIDEN oder MANILLA ROAD erinnert. Ohne musikalische Klischees auszusparen, wecken die Songs viele Assoziationen zu früheren Vertretern des Genres, tragen aber auch eine klare individuelle Handschrift. Im Vergleich zu den Vorgängerwerken der Truppe fällt auf, dass die Gitarren nicht mehr von fetten Mitten, sondern dominanten Höhen geprägt werden. Der neue Sound wirkt noch etwas unausgereift, und manche Riffs und zweistimmige Parts sind nicht hundertprozentig tight eingespielt. Doch in Zeiten glattgebügelter und teilweise totproduzierter Neuerscheinungen klingen GATEKEEPER dadurch erfrischend authentisch und roh.

KEINE EXPERIMENTE!

„Grey Maiden“ kann zwar klanglich das Niveau des Langspielers „East of Sun“ nicht ganz halten, trotzdem ist die EP nicht zwangsläufig als Rückschritt zu werten. Mit dem Titeltrack und „Moss“ gibt es zwar nur zwei wirklich neue Songs, die versprechen dafür Großes mit Blick auf künftiges Material.

Fans der Band dürfen sich über eine solide Fortsetzung der bisherigen Diskographie freuen, GATEKEEPER bleiben ihrem Konzept des klassischen Epic Metals treu. Mangelnde Experimentierfreude kann den Jungs als Vertreter dieses eher konservativen Genres auch schlecht vorgeworfen werden.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Johannes

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Eine EP zu bewerten ist immer recht schwierig. Klar ist es für eine Band ein gutes Mittel, um Output zu bringen, oder  sich schlichtweg vorzustellen. Allerdings ist es auch nicht einfach, sich mit 4 Songs in Gänze zu präsentieren. Viele schaffen dieses Kunststück zwar, bei anderen denkt man aber auch „Da hätte ich jetzt gern mehr gehört, um mir ein echtes Bild zu machen“. 

Letzteres trifft bei mir auf KILL NO ALBATROSS aus Ontario zu. Nach den verklungenen 15 Minuten weiß ich nicht, was ich davon halten soll. Von den 4 dargebotenen Tracks ist allerdings auch keiner dabei, der mein Interesse wirklich geweckt hat. Das Ganze wirkt leider irgendwie uninspiriert und wenig eigenständig. Die Melodien, der Gesang, der Sound, nichts was mich, käme ein Song davon beispielsweise in einem Film vor, nach dem Gehörten googeln lassen würde. Hier und da blitzt sogar mal ein Fünkchen Metalcore durch, aber bis auf ein paar nette Shouteinlagen zwischendurch ist davon auch nicht viel vorhanden. Ich denke aber auch nicht, dass das die Intention der Band war. 

Sicher tut „Speak True Evil“ nicht weh, wenn es bei einem Spieleabend zu Hause im Rockradio laufen würde, aber zu mehr reicht es bei mir auch nicht. Wie sagt man heutzutage: „Das holt mich leider nicht ab“.

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Schaut man sich den Werdegang der Nürnberger von TORYSE an, so haben die Herren schon ein ziemliches Besetzungsroulette zu verbuchen. Mit Anno 2017 final gefundenem Line Up und bis in die Haarspitzen motiviert, schicken sie sich nun an, uns mit „Erased“ ihre zweite EP zu präsentieren. 

Der Opener und somit der erste von 5 Tracks, „Vanishing Realm“, stimmt mich sofort optimistisch. Ein ruhiges Piano läutet eine sehr starke und kraftvolle Nummer ein, welche mit brachialen Shouts und einem clean Refrain, inklusive mitreißender Melodie, zu begeistern weiß. Das ist die Art von Metalcore, die mein Herz höher schlagen lässt. Wenn die verbleibenden Songs ein ähnliches Niveau aufweisen, hab ich nix zu meckern. Und genau das tun sie auch. Besonders „Our Chance“ bleibt mir sicher noch eine Weile im Ohr kleben. Einzig am Mastering hätte man noch etwas feilen können. Mir scheinen da ein paar Einstellungen etwas zu variieren. Rundum bekommt man hier aber eine wirklich beachtenswerte EP, die durchaus auch zum Mehrfachdurchlauf taugt. TORYSE, wenn euer „Dawn Of Change“ weiterhin so aussieht, seid ihr auf dem absolut richtigen Weg!

TORYSE  online

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Ich bin immer sehr gespannt auf Re-Records. Nicht selten denke ich mir bei einer Band, dass es schön wäre, mal die Lieder aus der glorreichen (aber soundtechnisch doch sehr unschmeichelhaften) Anfangszeit in ordentlichem, zeitlich angepasstem Tongewand hören zu können. Ein Remastering reicht dazu oft nicht – neu aufzunehmen scheint der einzige Weg, das fertigzustellen. Andererseits ist es am Ende leider nicht immer die Mühe wert; etwa, weil die neuen Versionen einfach den ursprünglichen, jugendlichen Spirit nicht mehr haben (siehe MANOWAR). Man versucht zu sehr, so zu klingen wie früher, oder gar zu sehr NICHT so zu klingen wie früher (siehe WOLFCHANT).

Ein gelungener Brückenschlag

Dennoch scheinen ASENBLUT mit ihrer EP „Legenden“ den Brückenschlag gut hinbekommen zu haben. Der alte Geist ist definitiv noch zu spüren (die Lieder sind ja auch noch nicht sooo alt). Der fast demohafte Sound der ersten EP und des ersten Albums, von denen vier der Lieder stammen, weicht einem wuchtigen Klang mit viel Tiefe und Energie, der an den richtigen Stellen doch genug Platz für Dynamik lässt und keine Sekunde irgendwie matschig klingt. Sogar im Vergleich zum letzten Album ist hier noch eine deutliche Verbesserung zu spüren. Auch Tetzels Stimmorgan wird mit vollem Körpereinsatz bedient, und röhrt sogar noch etwas roher und kraftvoller als auf „Berserker“. Als kleinen Bonus gibt’s dann noch ein Cover von (lustigerweise ausgerechnet) MANOWARs „God Or Man“. Mit Blastbeats.

Insgesamt ein sehr gut gelungener Service für Fans der ersten Stunde! Aber auch neuere Freunde ihrer Musik können ASENBLUT mit diesen Neueinspielungen mit auf eine Reise in die Anfangszeit nehmen, ohne dass sich erstere dabei mit schrabbeligen Oldschool-Demosound beschäftigen müssen. Ein bisschen schade, dass es nur vier Songs sind, aber immerhin. ‘Nem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul! Aufnahmen sind immer mit viel Aufwand verbunden, und den meisten Bands ist es das nicht wert, nur um den Fans ein paar alte Schinken näherzubringen.

ASENBLUT aus dem Trinkhorn gibt’s hier:

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Über fünf Jahre haben sich die Amerikaner von A LIGHT WITHIN Zeit genommen, um ihr dreiteiliges Werk zu erschaffen. Mit der EP „Epilogue“ haben sie nun den Konzept-(Über)Langspieler vollendet und mit diesem eine mehr als 70 Minuten andauernde Reise durch ergreifende Atmosphären fertiggestellt. In ihrer Mischung aus Post Metal, Prog und Space Rock sind sie sich über die Jahre treu geblieben und lassen kaum einen Spalt zwischen den drei einzelnen EPs. 2012 begann ihre Reise mit „Preface“, wurde 2015 mit „Body Matter“ fortgesetzt und nun schließt sich das Buch. Vorerst.

Wie die Mischung klingt? Erstaunlich gut!

Wie eine stark verlangsamte Version von JUNIUS, deeper noch. Vielleicht auch beeinflusst von NEUROSIS oder ISIS. Und zu guter Letzt lässt mich auch eine Assoziation mit den DEFTONES nicht los. Vermutlich wird das ausgelöst durch Stimmlage und Ausdruck des Sängers. Als Fan der raueren Spielarten wünsche ich mir im Stillen doch – zumindest zeitweise – aggressiveren Gesang, der das Hörerlebnis noch ein bisschen mehr ins Extreme pushen könnte. Das aber nur am Rande. Insgesamt ist das, was A LIGHT WITHIN da hinzaubern, alles andere als ‚heavy‘ im klassischen Sinne, besticht aber durch Tiefe und mächtige, tragende Elemente. Mit den Jahren sind die Fünf schon deutlich schwerer unterwegs als noch zu Beginn ihrer Reise. Sie sind gewachsen und damit noch selbstbewusster geworden. Ausflüge von den emotionalen Wackersteinen (#9 Shells) zum postig faszinierenden Weltraumflug (#27 Surrounded by Astronauts) sind in den vier Songs der EP vereint worden.

Die Songnamen sind von Beginn des Dreiteilers an mit nicht-fortlaufenden Seitenzahlen betitelt, erweitert um Wörter wie Grin, Between Shores oder To Have; To Hold oder Educated Gentleman. Tatsächlich erinnert es an Seitenauszüge aus Tagebüchern, die ausschnitthafte Betrachtung von seelischen Zuständen, verbaut in einnehmende Soundscapes. Die Ideen sind im Studio wunderbar umgesetzt worden – die Dynamik ist äußerst feingliedrig und die Möglichkeiten das Panorama-Sounds sachkundig ausgeschöpft worden. Da macht das Hören aus rein technischer Sicht schon Spaß. Inwieweit das Mastering von TESSERACTs Acle Kahney seinen Anteil daran hatte, lässt sich von hier aus nicht sagen.

Mit „Epilogue“ ist A LIGHT WITHIN ein schönes und abrundendes – im wahrsten Sinne des Wortes – Schlusswort gelungen, welches du dir hier anhören kannst. Wenn du nicht unbedingt Musik brauchst, die dir die Haut vom Gesicht kratzt und an Soundfinessen Freude haben kannst, solltest du dir nicht nur diese EP, sondern auch den Dreiteiler in Gänze gönnen.

Nimm dir die Zeit, es lohnt sich!

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