3 Jahre ist es nun her seit KILLSWITCH ENGAGE, oder kurz: KSE, ihr letztes Album „Incarnate“ veröffentlicht haben. Besagtes Album hör ich immernoch sehr gern und auf ihr neues Werk „Atonement“ hab ich mich zugegeben schon ziemlich gefreut. Die vorher veröffentlichten Songs empfand ich schon als durchaus appetitanregend. Ebenso hat mich das Konzert Anfang des Jahres mit PARKWAY DRIVE wieder reichlich in Stimmung auf die Band versetzt. Nun hab ich das gute Stück endlich in den Fingern (also digital, in Form von Mausklicks und so, ihr wisst schon) und lass euch an meinen Eindrücken teilhaben. 

MUSIKALISCHE FREUNDSCHAFT

Als vor einiger Zeit „Unleashed“ auf die Menschen losgelassen wurde, war mir eigentlich schon klar, dass dieses Album nur gut werden kann. Typischer KSE-Sound, den ich so von der Band hören möchte. Dann folgte erst vor Kurzem Single und Video zu „I Am Broken Too“ und meine Fresse, was für ein emotionaler Song! Das ist vermutlich das, was man unter Kunstschaffenden als „Seelenstriptease“ bezeichnen würde. Das bewegende Video noch dazu. Auf jeden Fall zeigt es eine ruhigere Facette und hat mich neugierig gemacht, ob es da wohl noch mehr auf „Atonement“ geben würde. Da die Tracklist aber auch schon seit längerem bekannt war, hat mich ein anderer Song noch viel neugieriger gemacht: „The Signal Fire“. Fans der Band wissen sicher auch schon, warum. Bei dieser Nummer ist nämlich mit Howard Jones ein Gastpart vertreten (gab es bisher nur live). Ich kann euch auch verraten, dass sich die Spannung darauf mehr als gelohnt hat. Hier gibt es quasi alles, was das Fanherz begehrt. Und das im wahrsten Sinne des Wortes, denn ich z.B. mochte schon immer beide Stimmen. Sie nun zusammen in einem Song zu hören ist schon echt geil. (Für alle, die diesbezüglich nicht im Bilde sind: Besagter Howard war auch einige Zeit Frontmann bei KSE und ist nun aktiv bei LIGHT THE TORCH.) 

Das soll aber auch nicht das einzige Feature bleiben, denn mit Chuck Billy von TESTAMENT konnte man für „The Crownless King“ einen weiteren, namenhaften Gastsänger finden. Auch der Song weiß auf ganzer Linie zu begeistern. Das tun sie übrigens alle, wer hätte es gedacht. Die Melodien sind herausragend, der Gesang und die Shouts von Jesse waren schon immer on top und wirken auf „Atonement“ sogar nochmal um einiges besser und reifer. Wirklich beeindruckend. Diese Entwicklung höre ich besonders bei „As Sure As The Sun Will Rise“ und „Take Control“. Ich denke, dass er alles, was an Gefühlen in ihm tobt, komplett in die Texte und Vocals gesteckt hat. Und das ist verdammt bemerkenswert! 

Ich will jetzt eigentlich garnicht weiter drum rum reden oder noch mehr Songs hervorheben. Bringen wir’s einfach mal auf den Punkt: meine Erwartungen hat Album Nummer 8 übertroffen. Wie oben geschrieben, dachte ich mir ja, dass es gut wird. Aber sooo gut?

KILLSWITCH ENGAGE wurden in der Vergangenheit schon mehrfach mit Titeln wie „Metal Album des Jahres“ geehrt, und ich habe so das Gefühl, dass ein vergleichbarer Titel auch für „Atonement“ gerechtfertigt wäre. Nicht nur wegen der genannten Dinge, auch die Produktion ist absolut makellos. Wer beim Sound dieser Gitarrenwände und den heftigen Drums nicht wenigstens mit dem Fuß zuckt, sollte wohl lieber das Genre wechseln. Gefühlvoll und doch in your face, melodisch und doch brachial – alles trifft hier zu! Anspieltipp ist aber nicht das oben erwähnte „I Am Broken Too“, da es quasi ein Ausnahmesong ist und in seiner faszinierenden Bedrücktheit nicht das gesamte Album reflektiert. Stattdessen gibt es „Unleashed“, welches so im Nachhinein betrachtet wirklich eine gute Wahl der Band war, um das Album anzuteasern. 

KSE im WWW

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Ein Kommentar unter dem Musikvideo zu „Savior“ lautet: „Bei diesem Song wird mein Kaffee zu einem Proteinshake und meine Katze zu einem Löwen!“ Dieser Satz fasst zusammen, was passiert, wenn man „Overpower“ von ANY GIVEN DAY abspielt. Die Musik der Band aus Gelsenkirchen haut mit einer Power um sich, die es mit den Oberarmen ihres Vocalisten Dennis Diehl aufnehmen könnte. Dabei ist die Platte nicht – wie oft im Metalcore – pessimistisch und das Ende vorhersehend, sondern kämpferisch auf eine optimistische Weise. Die Lyrics erzählen davon, wie man seinen inneren Schweinehund überwindet und am Ende das erreicht, wofür man kämpft. Und diese mutmachenden Botschaften rüberzubringen, drücken die Jungs mächtig auf die Tube.

ANY GIVEN DAY sind eine noch relative junge Formation, die trotzdem schon über den Tellerrand ihres Genres hinaus bekannt sind. Auch ihr Label, Arising Empire, ist neu und konzentriert sich ganz auf Punk, Metalcore und Rock. Es gehört zum renommierten Label Nuclear Blast. Die Band profitiert von dem einerseits großen Budget der Plattenfirma und hat trotzdem Leute an ihrer Seite, die aus dem Inneren der Szene kommen.

Das hilft in Sachen Qualität.

Bekannt geworden sind die Gelsenkirchener durch ein Cover von RIHANNAs „Diamonds“. Ihr Sound ist vergleichbar mit dem von KILLSWITCH ENGAGE und ohne zu tief in der Materie zu stecken, kann auch ich sagen: Wer Letztere mag, wird mit dieser Band glücklich werden. Man hört es ihnen außerdem nicht an, dass sie aus Deutschland kommen. Sound und Stimme orientieren sich an amerikanischen Kollegen des Metalcore. Sänger Dennis, der in der Tat auch Bodybuilder werden könnte, singt sowohl die rauen Growls als auch die cleanen Parts. Mir persönlich machen die Stellen mit sauberem Gesang, wenn mindestens eine der beiden Gitarren langsamer wird, am meisten Spaß. Sie kommen allerdings nur richtig zur Geltung, wenn sie in Kontrast gesetzt werden.

So ist mir der Track „Taking Over Me“ einen Tick zu hektisch. Das darauffolgende „Lonewolf“ macht aber alles wieder gut. Es klingt fast soft und versetzt mich zurück in die Zeit, als ich die „Musik der Emos“ entdeckt habe. Die Verzerrung der Stimme sorgt dabei für mehr einsamer Wolf-Atmosphäre. Der Song „Loveless“ beinhaltet Parts, die beinahe gerappt sind. Er ist schnell, modern und hart. Bei „In Deafening Silence“ sollte man tatsächlich aufpassen, dass man nicht taub wird. Denn der Track ist laut und scheppert. Teile von „Fear“ könnten auch von ROB ZOMBIE geschrieben und gesungen sein. Und „Whatever It Takes“ besitzt einen stampfenden, interessanten Rhythmus, der sofort die Aufmerksamkeit auf das Spiel der Instrumente zieht.

Insgesamt beschreibt das Wort „episch“ wohl am besten die neue Platte von ANY GIVEN DAY. Auch der Begriff „Muscle Core“ fiel bereits , um den Sound zu beschreiben. Denn Muskeln stecken in jeder Zelle der Stimme, der Instrumente und der Performance.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Karla the Fox

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Gossip – Der Klatsch der Woche

Mike Shinoda: Neuer Sänger für LINKIN PARK? „Es muss sich ergeben“

In einem ganz neuen Interview mit Rock Antenne spricht Mike über die Zukunft, auch über die der Band. Als er nach seinen Plänen für die nächste Zeit gefragt wird, sagt Shinoda:

„Ich weiß es nicht. Ich bin da sehr flexibel. Die Solo-Shows in Europa im März sind die einzigen Shows, die ich bisher geplant habe. Und damit bin ich jetzt offen für Erfahrungen und Austausch. Und ich schreibe die ganze Zeit. Ich bin auch im Studio und schreibe für andere, produziere für andere.  […] Ich sehe auch die Jungs von LINKIN PARK, nicht alle auf einmal, aber immer mal jemanden.“

Als er gefragt wird, ob er jemals nach einem neuen Sänger für LINKIN PARK suchen würde, sagte er: „Das ist nicht mein Ziel aktuell. Es muss einfach passieren, sich ergeben. Und wenn wir eine Person finden, die eine großartige Persönlichkeit ist und denken, dass persönlich und vom Stil her alles passt, dann könnte ich mir vorstellen, Neues mit jemandem auszuprobieren. Aber nicht um, Chester zu ersetzen… Ich möchte niemals, dass es sich so anfühlt, als würden wir ihn ersetzen.“

Weiter sagte er: „Da kommen ein paar Dinge zusammen. Zum ersten machen wir alle Musik, und das nicht zu tun, ist hart. Und es würde auch für mich hart sein. Ich wollte das letzte Jahr nicht mit Nichtstun verbringen und ich wusste, die Band ist noch nicht so weit, also habe ich meine Sachen gemacht. Aber ich weiß auch, dass die Jungs es lieben, auf der Bühne zu sein, im Studio zu sein – und diese Sachen dann nicht zu tun, dass wäre ungesund.“

Zu den Fans sagte er: „Ich glaube, dass da noch viele Fans sind, die uns auf der Bühne sehen wollen und die Musik hören wollen. Und wenn wir sagen, dass wir spielen, dann würden sie kommen. Und solange diese Verbindung und dieses Interesse da sind, solange ist auch der Wille ,da es zu versuchen. […] Aber wie gesagt, es muss sich einfach ergeben und passen.“

Somit ist wohl weiterhin nichts Neues aus dem Hause LINKIN PARK zu erwarten – allerdings scheint die Flamme für die Musik nach wie vor in den Mitgliedern zu brennen. Was denkt ihr, wie erfolgreich könnte dir Band ohne Chester Bennington werden?

~Oimel

„How To Metal“ mit EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye

Wenn ihr zum nächsten Gitarren-Gott werden wollt, müsst ihr nicht mehr Songs von Platte nachspielen oder euch durch trockene Tabulaturen kämpfen– ihr könnt auch einfach einen Online-Kurs machen. Diese Woche ist das College of Metal von EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye an den Start gegangen! Anstatt jeder einzelnen Technik für sich lernt ihr da anhand der berühmtesten Metal-Songs.

Delahaye erklärt mit einem Walkthrough die einzelnen Techniken, die in den Songs angewandt werden. Das ganze gibt’s in verschiedenen Kameraperspektiven und natürlich auch mit Tabs und Erklärungen, wie die Songs sich live verändern. Delahaye ist übrigens nicht nur der Lead-Gitarrist von (unter anderem) EPICA, sondern gibt auch seit 20 Jahren Gitarrenunterricht und hat am College of Music in Rotterdam studiert. Sein College of Metal gibt’s, weil er „gesehen hat, dass das allgemeine musikalische Bildungssystem Metal immer noch wie einen Outsider ansieht.“ Er selbst sagt dazu: „Welchen besseren Weg gibt es, die Songs, die du so liebst, zu lernen, als vom Komponisten durch die verschiedenen Teile geleitet zu werden und die Tricks und die Techniken gezeigt zu bekommen?“

6 Lektionen sind bisher online, aber es sollen noch mehr folgen.

~Moni

Komplettes neues CANDLEMASS-Album im Stream

Fans trampeln sich vor Ungeduld schon die Füße platt: Heute kommt das neue CANDLEMASS-Album in die Läden, „The Door To Doom“. Wir haben euch schon vor einigen Wochen mit den wichtigsten Details zur Scheibe versorgt, jetzt helfen die Herren allerdings selbst nach und bieten die gesamte neue Scheibe zum kostenlosen Stream an. Bisher noch unsicher, ob das gute Stück was taugt? Dann testet es aus! Den Stream könnt ihr HIER abrufen.

Angus Young spendet im Gedenken an seinen Bruder – inspiriert durch Fan

Laut CBC hat AC/DC-Gitarrist Angus Young 19.260 CAD, umgerechnet also knapp 12.900 Euro an die Alzheimer Society of Ontatrio gespendet, nachdem er von der ungewöhnlichen Spendensammelaktion eines Fans gehört hat. Der Fan heißt Steve McNeil und verlor seine Mutter und seine Stiefmutter durch Alzheimer. Deshalb tourt er aktuell durch Kanada, um in allen NHL-Spielstätten des Landes für 19 Stunden und 26 Minuten Schlittschuh zu fahren. Damit möchte er Aufmerksamkeit für das Thema wecken und Spenden sammeln.

Angus und seine Frau Ella sind wohl zufällig über diese ungewöhnliche Aktion gestolpert, die der Fan seiner Mutter und Angus Bruder Malcolm Young gewidmet hat, und haben sich dann an CBC gewendet, um mehr darüber zu erfahren.

Malcolm Young, der AC/DC mitgegründet hat, hat 2014 bekannt gegeben, dass er an Demenz leidet und sich deshalb von der Band zurückziehen muss. 2017 ist er an den Folgen der Krankheit gestorben.

~Oimel

KATATONIA beenden Pause

Aufatmen für KATATONIA-Fans: Die Band ist wieder aktiv und hat gleich mehrere Überraschungen im Gepäck. Pünktlich zum 10. Geburtstag der Scheibe „Night Is The New Day“ wollen die Jungs eine frisch durchgemixte Deluxeversion des Albums auf den Markt bringen, das am 17. Mai erscheinen soll. Um das ausgiebig zu feiern, gibt es außerdem 6 europäische Shows, zu denen das komplette Album durchgespielt und „Night Is The New Day“ wieder neues Leben eingehaucht werden soll. 
Folgende Termine stehen dafür zur Auswahl:

20. Mai – Luxemburg City, Luxemburg, Rockhal 
21. Mai – Köln, Live Music Hall 
22. Mai – Berlin, Columbia Theater 
23. Mai – Hamburg, Grünspan
24. Mai – Vosselaar, Belgien, Biebob 
25. Mai – London, United Kingdom, Islington Assembly Hall

BMTH-Sänger holt sich Stimmbandfraktur

Autsch. Das war kein guter Tag für BRING ME THE HORIZON. Die Band musste ihre letzten zwei Tourtermine auf ihrer US-Tournee absagen, weil Sänger Oli Sykes sich das rechte Stimmband gerissen hat. In einem Statement sagte er: „Mir wurde gesagt, wenn ich nicht sofort eine Pause einlege, bin ich in großer Gefahr, mir dauerhafte Schäden einzuhandeln. Ich habe mein Bestes versucht, unsere Termine einzuhalten, weil ich es wirklich hasse, euch im Stich zu lassen. Aber wenn ich in diesem Zustand singe, ist es dasselbe, wie wenn ein Fußballer mit einem gebrochenen Bein weiterrennt.“

Auf der Tour haben BMTH ihre neue Platte “Amo” vorgestellt. Hoffentlich erholt sich Oli Sykes schnell – denn am 31. Mai sind sie beim All Points East-Festival im Victoria Park in London als Headliner eingeplant!

~Moni

Corey Taylor: IMAGINE DRAGONS sind die neuen NICKELBACK

Die schlechteste Band aller Zeiten? Vor ein paar Jahren hätten noch die meisten geschrieen: NICKELBACK! Aber sie sind abgelöst worden – das behauptet zumindest SLIPKNOT-Sänger Corey Taylor. Und zwar von der US-Band IMAGINE DRAGONS, die grade auch im Radio rauf und runter laufen.

„Sie sind fürchterlich, also ist es cool [sie so zu nennen]. Und sie sind aus Vegas, also werde ich zuhause von Protesten erwartet. In der Stadt kann ich mich jetzt wohl nicht mehr zeigen. Die Menschen fangen langsam wieder an, NICKELBACK zu schätzen und dann verschieben sie ihre lästige Wut auf die IMAGINE DRAGONS.“

Was IMAGINE DRAGONS davon halten? Sie haben noch nichts dazu gesagt. Wir warten ab!

~Moni

Noch eine gute Tat gegen eine fiese Krankheit – Glenn Tipton’s Tochter gegen Parkinson

Glenn Tipton´s Tochter Karina Greenin wird am Barcelona Marathon im März teilnehmen, um damit Geld für die Glenn Tipton Parkinson Stiftung zu sammeln.

Die Parkinson-Erkrankung von Glenn Tipton wurde im letzten Jahr bekannt und mit seinen Bandkollegen von JUDAS PRIEST rief er die nach ihm benannte Stiftung ins Leben.

Seine Tochter sagt zu der Aktion: „Wie viele von euch wissen, hat mein Dad Parkinson und es betrifft viele Bereiche seines Lebens. Leider hat es ihn auch dazu gezwungen, nicht mehr ununterbrochen mit der Band zu touren, da die Krankheit seine Fähigkeit, Gitarre zu spielen einschränkt. […] Aber er ist ein Kämpfer und hat eine unglaublich positive Einstellung im Kampf gegen die Krankheit.“

Das Geld, das die Stiftung einnimmt, wird in eine neue Behandlungsform der Krankheit investiert, um damit möglichst vielen Patienten zu helfen. Laut ihrer Aussage ist Tochter Karina sehr stolz auf ihren Vater und die Stiftung und hofft, mit der Teilnahme am Barcelona Marathon viele Spenden zu generieren. Alles in allem eine tolle Aktion und wir wünschen viel Erfolg dabei! Wer selber spenden möchte, kann das bei Karina’s Go Fund Me page tun.

~Oimel

KILLSWITCH ENGAGE-Gitarrist muss Tour abbrechen

Nur noch zwei Konzerte gibt’s auf der aktuellen Europatour von KILLSWITCH ENGAGE. Wenn ihr dafür Karten haben solltet: Den Gitarristen Joel Stroetzel werdet ihr dort nicht auf der Bühne sehen. Wegen eines familiären Notfalls hat er die Tour von seiner Seite aus abgebrochen. Dafür springt Stage Manager Josh Mishlek bei ein paar Songs der Band ein. Vorbei ist die Tour also noch lange nicht! Das letzte Mal ist ihm das vor 5 Jahren passiert, damals konnte allerdings kurzfristig Ken Susi von UNEARTH rekrutiert werden.

~Moni

MÖTLEY CRÜE auf der großen Leinwand!

Der erste Trailer für die filmische Umsetzung der Band-Biographie „The Dirt – Confessions Of The World´s Most Notorious Rock Band“ ist jetzt erschienen.

MÖTLEY CRÜE haben eigens für den Film vier neue Songs aufgenommen, einen davon mit dem Rapper MACHINE GUN KELLY, der im Film den Drummer der Band Tommy Lee spielen wird. Der Song hatte am gestrigen Donnerstag Premiere in der Radioshow des SEX PISTOLS-Gitarristen Steve Jones „Jonesy Jukebox“.

In „The Dirt“ spielen außerdem Daniel Webber („The Punisher“) als Sänger Vince Neil, Douglas Booth als Bassist Nikki Sixx and Iwan Rheon („Game Of Thrones“) als Gitarrist Mick Mars mit.

Der aus „Breaking Bad“ bekannte David Costabile spielt den Band-Manager Doc McGhee im Film. Im Trailer taucht er mit dem Satz „I had managed the SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW, KISS, but I had never been through what MÖTLEY CRÜE put me through.“ auf, zu deutsch: „Ich habe die SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW und KISS gemanaget, aber ich habe noch nie erlebt, was MÖTLEY CRÜE mich haben durchleben lassen.“

MÖTLEY CRÜE beendeten ihre großartige Band-Karriere 2015 mit der „The Final Tour“-Tournee, nach 164 Shows.

~Oimel

Heißer Scheiß in Planung!

Das neue INSOMNIUM-Album: Erste Eindrücke

Dass es bald gibt’s was Neues von INSOMNIUM gibt, haben wir schon vor einigen Wochen berichtet. Nun gibt es nähere Infos zur neuen Scheibe! Im Herbst soll Album Nummer 8 rauskommen, jetzt sind die Finnen grade im Studio. Sänger und Bassist Niilo Sevänen hat uns ordentlich den Mund wässrig gemacht: „Ich würde sagen, das Album wird so trostlos und wehmütig sein, wie die Leute es von INSOMNIUM erwarten, aber wir haben auch ein paar Überraschungen im Gepäck. Textlich gesehen wird es um Finnlands düsterste und traurigste Sagen und Lieder gehen. Diesmal werden wir wirklich in das dunkelste Herz der finnischen Traurigkeit vordringen!“

Das letzte Album von INSOMNIUM ist schon drei Jahre alt, also warten wir gespannt.

~Moni

Neues aus dem Schwarzwald: IMPERIUM DEKADENZ arbeiten an neuem Album

Und auch aus Deutschland gibt es musikalischen Nachwuchs: Die Black Metal-Kombo IMPERIUM DEKADENZ unter den beiden Bandköpfen Vespasian und Horaz bringt ein neues Album heraus. Passend dazu gab es auf der Facebookseite der Band Einblicke in das aktuelle Bandshooting:

Am Mischpult für das neue Album sitzt Christoph Brandes. Wann das gute Stück erscheinen soll und welchen Titel es tragen wird, ist noch nicht klar.

MACHINE HEAD arbeiten an neuer „Heaviness“

MACHINE HEAD-Fans aufgepasst: Es gibt Nachschub von den US-amerikanischen Thrashern! Die Jungs haben auf ihrem Instagram-Kanal ein kurzes Video veröffentlicht, dass Sänger Robb Flynn im Studio zeigt. Hier spricht er davon, dass die Bands ein paar neue Songs aufnehme – mehr Infos gibt es aber bis dato nicht. Schaut mal rein!

IN THIS MOMENT auf dem weg ins Studio

Auch von den Groove Metalern IN THIS MOMENT aus LA gibt neue musikalische Entwicklungen. Das verrät uns ein Instagramvideo der Band, in dem Gitarrist Chris Howorth und Sängerin Maria Brink im Auto sitzen, mit der Überschrift: „On our way to the @thehideoutlv #newalbum #mother #nextchapter #snuff“.

Die Band befindet sich somit momentan auf der Weg in die The Hideout Recording Studio in Las Vegas, um mit dem Produzenten Kevin Churko das neue Album aufzunehmen.

 

 

 

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von In This Moment (@inthismomentofficial) am Feb 17, 2019 um 4:27 PST

THE DAMNED THINGS (EVERY TIME I DIE, ANTHRAX, FALL OUT BOY) veröffentlichen neues Album

Die Supergroup um verschiedene Mitglieder von EVERY TIME I DIE, ANTHRAX und FALL OUT BOY bringt ein neues Album namens „High Crimes“ heraus. Das Brett soll am 26. April erscheinen.

Gitarrist Joe Trohman (FALL OUT BOY) sagte gegenüber dem Kerrang!-Magazin, dass die Band ursprünglich plante, eine EP zu veröffentlichen, sie dann aber an den Punkt gekommen seien, an dem sie einfach gleich ein ganzes Album fertigstellten. „Je mehr wir hineininvestiert haben, umso mehr dachten wir uns so: ‚Okay, lasst uns das einfach machen!'“ 
Nach einem intensiven Mitgliederwechsel dürfte die neue Scheibe auch einen interessanten neuen Anstrich bekommen.

THORONDIR – neues Album im April

Und auch aus der Pagan-Sparte gibts diese Woche neue Ankündigungen: Die bayrischen Pagan-Metaller THORONDIR haben nach einer Pause ihr 3. Album im Gepäck. Das gute Stück soll den Titel „Des Wandrers Mär“ tragen und wird am 19. April via TrollZorn Records erscheinen. Sowohl das Artwork als auch eine erste Single namens „Rache durch das Schwert“ sind jetzt schon einsehbar:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

THE RAVEN AGE geben tiefe Einblicke – zumindest ins neue Album

THE RAVEN AGE – wem das nichts sagt: Das ist die Band des Sohnemanns von IRON MAIDEN-Bassist Steve Harris, George Harris nämlich. Der neue Song, „The Day The World Stood Still“, ist der vierte einer Reihe frisch veröffentlichter Songs des kommenden Albums der Truppe. Das trägt den Titel „Conspiracy“ und soll am 8. März erscheinen.

SCARS ON BROADWAY veröffentlichen neues Musikvideo

Um SYSTEM OF A DOWN mag immer noch still sein, doch Gitarrist Daron Malakian ist nach wie vor fleißig am Werkeln. Sein Nebenprojekt SCARS ON BROADWAY veröffentlichte kürzlich ein neues Musikvideo zur Single „Guns Are Loaded“ vom letzten Album „Dictator“. Den Streifen könnt ihr euch hier reinziehen:

TRIBULATION veröffentlichen Livevideo – aus Deutschland!

Achtung an alle Fans, die sich die letzte TRIBULATION-Show in Oberhausen gegeben haben: Ihr habt nun die Chance, eure Eindrücke nochmal Revue passieren zu lassen – mit dem neuen Livevideo des schwedischen Quartetts zu „Nightbound“. Das Konzert wurde vor Ort von Dirk Behlau aufgezeichnet und von Beastwoodfilms produziert. Hier könnt ihr mal einen Blick hineinwagen:

MASS INSANITY veröffentlichen neuen Song

Death Metal aus Polen? Immer her damit! Pünktlich zum Valentinstag veröffentlicht und jetzt bei uns: „Cynical Worms“! Na, wenn das nicht mal eine schöne Überraschung ist…

WHITECHAPEL veröffentlichen nigelnagelneues Musikvideo

Darf es noch ein bisschen Deathcore sein? Zum Schluss haben wir heute für euch die neueste Single inklusive Video der US-amerikanischen Truppe WHITECHAPEL, die am 29. März ihr neues Album „The Valley“ präsentieren. Das gute Stück wird das 7. Studioalbum der Deathcore-Kapelle und als Einstimmung gibt’s hier und heute den neuen Song „When A Demon Defiles A Witch“ inklusive Musikvideo.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #13 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

O: Tatsächlich bin ich alles andere als ein Core-Knabe, bekomme allerdings durch meine bessere Hälfte auch durchaus öfter etwas in der Richtung auf den Gehörgang. Somit konnte ich auch live schon so einige Eindrücke in der Richtung sammeln. Ich höre viele Sachen mit, habe allerdings für mich selbst eher selten das Bedürfnis nach Core.

D: Nach ein paar kleinen Einweisungen im Vorgespräch weiß Oimel jetzt auch was Breakdowns sind, und wir begeben uns an den Rand der Menge (wie schon erwähnt, bin ich lieber in sicherer Entfernung, als inmitten des Pits), denn THY ART IS MURDER stehen bereit den Abend zu eröffnen. 

O: Den Breakdown habe ich jetzt in mein schmales Repertoire musikalischer Fachbegriffe aufgenommen – das Element an sich kannte ich ja, nur nicht den dazu passenden Namen. Und jetzt habe ich wenigstens einen Begriff zu diesem Stilmittel!

Anmerkung und eventuell habt ihr es auch gemerkt: Wir waren privat beim Konzert, somit auch ohne Kameratechnik. Ich möchte mich daher vorab für die Qualität der Fotos entschuldigen, diese sind so gut es ging mit dem Handy geknipst. Einen kleinen Eindruck können sie aber dennoch vermitteln, denke ich. Fokussiert euch deshalb lieber auf das geschriebene Wort. 

D: Ich hatte bisher nur wenige Berührungspunkte mit der Band, und nach ein paar Klängen muss ich auch sofort feststellen, dass das nicht schlimm ist. Ich habs wirklich mit einigen Bands versucht, aber Deathcore wird einfach nicht mein Betätigungsfeld. Außerdem stehen wir zu Beginn in einem Bereich, in dem der Sound der Arena zu wünschen übrig lässt, ist leider ein bekanntes Problem. Also einige Schritte vor und zack – alles gut. Die Band weiß allerdings durchaus, was sie da tut, und wie sie die Masse anheizt. Intrumental betrachtet steht die Show wirklich über jedem Zweifel, und auch die Stimme find ich beeindruckend flexibel. Wenn da nur ein paar Melodien drin wären, bzw. irgendwas, bei dem ich mich wohl fühle. Für mich klingt jeder Song, wie der davor. Aber das ist tatsächlich nur mein persönlicher Geschmack, denn Fans haben die Herren im Publikum reichlich. Auch beklagen sich hinterher viele, dass die Setlist sehr kurz war. Das stimmt auch, nicht einmal eine halbe Stunde wird TAIM zugeschrieben. Des einen Freud, des Anderen Leid kann ich da nur sagen. Nehmts mir nicht übel bitte. Ich freu mich nun aber umso mehr auf KILLSWITCH ENGAGE…

O: THY ART IS MURDER ist die einzige Band des Abends, die ich noch nicht gesehen hatte. Und auch nicht vorher gehört. Recht amüsant fand ich den abrupten Start, ohne Ansage oder ähnliches ging es direkt volles Brett los. Sicherlich ist der gebotene Deathcore auch nicht meine bevorzugte Musikrichtung. ABER ich muss feststellen, dass die Jungs als erste Band durchaus gut funktionieren. Gespräche unmöglich, ein herrliches Gebretter an den Instrumenten und eine heftige Stimme sorgen zwangsläufig dafür, dass die Aufmerksamkeit sich auf die Bühne richtet. Ich fand es ganz unterhaltsam, war allerdings ebenfalls über die kurze Spielzeit nicht allzu böse.

D: Was ich direkt bemerke, ist der nochmals gebesserte Sound. Ab dem ersten Ton spüre ich deutlich mehr Bässe, scheinbar hat der Mann am Ton nochmal etwas aus der Anlage kitzeln können. Und das steht KSE absolut gut zu Gesicht. Ich bin schon ziemlich lange Fan der Band (eine der ersten, die ich in dem Genre für mich entdeckte), habe auch das Sängerkarussel immer gut verkraftet, und bin nun sehr gespannt, wie die Songauswahl ausfällt und die Songs des jeweils Anderen Sängers live rüberkommen. Was soll ich sagen, mein Favorit „My Curse“ haut mich komplett um! Die Studioversion mit Howard ist schon geil, aber was Jesse hier live vorträgt ist eine absolute Wucht! Sieht übrigens die ganze Halle so, und es kommt zu Circle Pits, Crowdsurfern und allem, was dazu gehört. Besonders beachtenswert an der Stelle ist ein Circle aus 2 unserer mitgereisten Damen. Es muss ja nicht immer ausufernd groß sein. Die Stimmung in der gesamten Arena nimmt beim Auftritt im Sekundentakt merklich zu. Ein kleiner Höhepunkt ist der 40. Geburtstags eines sehr geschätzten Crewmitglieds und engen Freundes des Frontmannes. Dieser wird gebührend gefeiert, und auch Jesses Worte sind sehr herzlich. Solche privaten Momente in einer so großen Halle haben schon einen ganz besonderen Charme. Ansonsten ist die Setlist klasse und von alt bis neu wurde ein guter Mix gewählt. Ich kann auf jeden Fall behaupten, nun zufrieden und glücklich auf den Headliner eingestimmt zu sein. 

O: Die Herrschaften hatte ich bereits letztes Jahr auf dem Hellfest – teilweise – live erleben können. Mir gefällt auch der Auftritt gut, ich hatte den Letzten etwas “krawalliger“ in Erinnerung. Heute fällt mir der Klargesang des Sängers recht positiv auf. Meiner Freundin fällt dieser auch auf, aber eher störend im Vergleich zu den screamenden Parts. Und so befinden wir verschiedene Stellen der jeweiligen Songs für gut und haben viel Spaß an der Debatte darüber!

D: Einmarsch Winston und Co. Das geht ja schonmal sehr episch los, wow! Mit Fackeln und begleitenden Drums wird die Band von einem Ende der Arena durchs Publikum vor zur Bühne geführt. Sieht nicht nur gut aus, erzeugt auch ein wohliges, vorfreudiges Grinsen bei allen Anwesenden. Dass „Wishing Wells“ als Einstieg gewählt wird, hab ich mir irgendwie gewünscht, denn das Intro ist wie dafür gemacht. Wird so auch umgesetzt, ganz stark! Was nun noch folgt, übertrifft meine Erwartungen bei Weitem. Es ist einfach unglaublich, welche Sympathie die Band ausstrahlt. Wenn Winston sichtlich gerührt vor dieser Menschenmasse steht und sich fragt „How could it get to THIS?“, dann nehm ich ihm das auch sowas von ab und gönne es den Herren von ganzem Herzen. Was die Setlist angeht, so spielt man selbstverständlich vieles von „Reverence“, was live übrigens bestens funktioniert. Besonders „The Void“ reißt mich komplett mit, ich liebe die Nummer. Grundsätzlich gehöre ich ja auch zu der Fraktion, die das Album zu schätzen weiß. Ansonsten gibt man zudem auch sämtliche Highlights des Vorgängers „IRE“ zum Besten, plus eine handvoll ältere Songs. Die Show an sich begeistert mich nicht nur musikalisch, sondern auch optisch mit einigen Highlights. Seien es 4 Damen mit Streichern, die plötzlich erhaben auf der Bühne die Band zu „Shadow Boxing“ begleiten, oder der Moment, in dem Winston mittig am Mischpult „The Colour Of Leaving“ darbietet, ebenfalls von einer streichenden Dame unterstützt, Gänsehaut! Bei PARKWAY DRIVE bekommt man nicht nur was für die Ohren, sondern eine rundum überwältigende Show. Das in Brand stecken der Bühne, Hebebühnen für die Gitarristen und der Knall am Ende, bei dem das Albumlogo auf einer riesigen Flagge den Abend passend abschließt, für meine Begriffe ein Konzerterlebnis, das mir noch lange im Gedächtnis bleiben wird. 

O: So, jetzt kann ich endlich mal losmotzen! Allerdings nur darüber, dass ich endlich mal mit dem Daniel auf einem Corekonzert bin, und dann beim Bericht mir nichts anderes übrig bleibt, als mich darüber zu beschweren, dass ich nichts habe um mich zu beschweren. Mehrseitige vorgeschriebene Word-Dateien voller triefendem Sarkasmus müssen jetzt leider auf irgendeine andere Gelegenheit warten. Denn, um es ganz kurz zu sagen: PARKWAY DRIVE sind live eine absolute Wucht! Ebenfalls bereits auf dem Hellfest gesehen, finde ich die Jungs live einfach nur genial! Der Einmarsch in die Halle ist großes Kino, ebenfalls die ausgeklügelte Bühnenbeleuchtung! Dazu kommt eine unglaubliche Ausstrahlung des Sängers, der eine ganze Halle förmlich mit positiver Energie und Kraft fluten kann. Und wenn ich bei Musik für eine Sache zu begeistern bin, unabhängig vom Genre, dann ist es Energie und Wucht! Und ganz ehrlich: Wer beispielsweise „Writings on the Wall“ live nicht geil findet, der hat die Kontrolle über sein Leben verloren! Was für eine geile Performance, und schön dramatisch-episch aufgebaut!

Achja, später muss ich dann doch noch schmunzeln – zur Zugabe schleudert der Sänger eine „brennende Flasche“ (*hust*) in Richtung des Bandlogos, die dann mit einem Knall platzt und anschließend steht die ganze Bühne in Flammen! Geile Idee, aber kurz muss ich dran denken was die Zeitungen titeln würden, wenn SLIME oder FEINE SAHNE FISCHFILET diesen Effekt nutzen würden!

Insgesamt fand ich den Abend klasse, die Mischung aus den 3 Bands funktionierte für mich gut, auch wenn ich trotzdem kein Dauerhörer des Genres werde. Aber auch die hartgesottenen PWD Fans in der Runde waren rundum glücklich und begeistert.

PS.: Man glaubt es kaum, aber es konnte sogar heimlich beobachtet werden, dass der Hauptautor des Artikels GEHÜPFT ist!!! Es fällt mir schwer zu beschreiben, für wie unwahrscheinlich ich einen solchen unkontrollierten Gefühlsausbruch seinerseits im Vorfeld gehalten habe, und wie gut im Umkehrschluss die Musik gewesen sein muss. [Anm. Hauptautor: dem ist nichts hinzuzufügen!]

D: Einzig auf die chaotische Gaderobensituation am Ende hätte ich verzichten können, aber dafür kann ja keine der Bands etwas. Kleiner Tipp für alle Arenabesucher: begebt euch nach Einlass NICHT an die große Gaderobe links! An den Bars befinden sich gegenüber auf die gesamte Länge mehrere Kleine. Das erspart euch am Ende locker eine halbe Stunde nervige Zeitverschwendung, oder mehr. 

O: Netterweise bekamen wir den Garderobentipp vorher, sodass ich mich lieber über Bierpreise von 6,50 Euro inkl. 2,50 Euro Becherpfand beschwere – wofür aber die Bands nix können! [Anm. die Zweite: Der Tipp kam von mir, weil wir eben diesen Fehler begangen haben. Zum Pfand sei gesagt, dass ich mich nun allerdings über 2 neue Konzertbecher von PWD in meiner Sammlung freue. 4,00 Geld für einen Getreidesmoothie find ich aber auch ziemlich happig.]

Der Beitrag PARKWAY DRIVE – Feuerfest in Leipzig erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mit TRIVIUM, KILLSWITCH ENGAGE oder KORN auf der Bühne zu stehen ist wahrscheinlich eine der größten Ehren für aufstrebende Metalbands. Die vier Jungs von ALL ELSE FAILS aus Edmonton, Kanada, können dies bereits von sich behaupten. Wir werden sehen, ob diese Ehre ihrem musikalischen Talent zuzuschreiben ist. Der Erfolg gibt ihnen schon mal Recht. Nachdem die 2013 erschienene „Fucktropolis“-EP als vierte Veröffentlichung der Kanadier erstmals weltweite Aufmerksamkeit erlangte, folgte nun der ebenso kurze wie mitreißende Nachfolger „The Forever Lie“. Mal schauen, ob die sechs Tracks dem Potenzial der Jungs gerecht werden und die EP womöglich zum kleinen Konkurrenten ihrer großen Bühnen-Partner wird.

„The Forever Lie“ beginnt kraftvoll. „Beneath The Waves“ schafft es durch Einsatz von Synthesizern schon am Anfang, die Spannung auf das, was nun folgt, zu erhöhen. Der Track packt dich nach dem Intro und zwingt dich schon kurz nach dem Einsetzen der Drums zum Headbangen. Der Chorus bricht anschließend wie eine Naturgewalt („She’s a Hurricane…“) in Form von tiefen Clean-Vocals über dich hinein.

ALL ELSE FAILS beginnt nun den gelungenen Start in „The Sons Of Plenty“ mit einer ordentlichen Prise Darkness abzurunden und rennt dich kurz gesagt „über’n Haufen“. Nachdem der Beginn kurzzeitig an die Alkohol verherrlichenden Hip-Hop-Hardcore-Boys von DEEZ NUTS erinnert, nimmt der Song schnell immer mehr Fahrt auf. Die sich immer wieder ins Ohr drängende Bassline und die schnellen Tempowechsel schaffen es, den Track mit Abwechslung vollzupumpen, ohne dass dieser überläuft und zu überladen wirkt. Ein Highlight der EP!

Der Titeltrack „The Forever Lie“ knüpft nun nahtlos an den soeben aufgebauten Groove an. Wenn das live keine absolute Hymne der Band wird, weiß ich auch nicht mehr weiter. Eingängige Gitarrenriffs, ein Tempo, welches nie zu schnell wird und die perfekt abgemischten Cleans gehen so sahnig runter, wie das Feierabend-Bier am Freitag.

„Twice Broken“ schraubt nun das Tempo noch ein Stück runter und kommt fast wie eine Ballade daher. Ein beinahe wohliges Gefühl breitet sich durch die eindringlichen Lyrics aus, bevor der Track langsam aber sicher immer mehr anschwillt und dir schließlich rohe Gefühle entgegenschleudert.

„Bones“ verabschiedet sich dann schnell von der ganzen Gefühlsduselei und gibt endlich wieder voll aufs Fressbrett. Besonders die stark rhythmischen, cleanen Parts in Kombination mit den kraftvollen Shouts und schnellen Riffs schaffen wieder einmal die richtige Portion Abwechslung. Die EP wird somit nie langweilig. NIE! DAS IST GUT!

Und nun folgt mein persönlicher Liebling. Den Abschluss bildet „Terracide“. Mit dem Bewusstsein, dass das nun der letzte Song ist, wartete ich mit einem weinenden und einem lachenden Auge auf das hoffentlich große Finale. Und wie soll ich sagen … man will einfach, dass dieser Song nie endet! NIEMALS! Der hat einfach alles. Geiles Intro, geiler Rhythmus, einen geilen Refrain der einfach mitgesungen werden muss, Gefühl und pure Gewalt. Ach ja … und ein Outro, welches erst spät nach dem Ende des Songs einsetzt und die Beatbox-Talente der Jungs aufzeigt. Kann mir kein besseres Finish vorstellen.

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Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Rudi

Der Beitrag Die werden mal groß! – ALL ELSE FAILS erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

KILLSWITCH ENGAGE – Alive or Just Breathing
Veröffentlichungsdatum: 27.05.2002
Länge: 44:43 Min.
Label: Roadrunner Records

Streit über neue und alte Besetzungen von Bands gibt es wie Sand am Meer. Wer ist besser? Wer soll wieder ersetzt werden? Wer von den alten Hasen sollte ihn ersetzen? Das sind so die typischen Fragen, die dann aufkommen. Aber bei keiner Band hat mich das je interessiert, bis ich auf die Melodic Metalcore-Meister KILLSWITCH ENGAGE gestoßen bin. Dieser Name ist weit über Genregrenzen von Metalcore bekannt und steht für eine der größten Hausnummern im Stilbereich. Lange Rede, kurzer Sinn, ich wusste nicht welches Werk mit welchem Sänger ich euch präsentieren sollte. Howard Jones oder Jesse Leach, zwei meiner Lieblingsgesangsstimmen im Metal, stehen zur Auswahl.

Nach 2002 verließ Jesse Leach aus familiären und persönlichen Gründen die Band. Howard Jones ist danach zur Band gestoßen, nahm drei Alben mit ihr auf. Er wurde 2012, nach seinem krankheitsbedingten Austritt, wieder von Jesse ersetzt. Wie ihr seht, hat diese Konstellation viele Wechsel hinter sich und wird, meiner Meinung nach, vor allem durch das Genie Adam Dutkiewicz zusammengehalten. Dieser Herr kann nicht nur Songs schreiben und Gitarre spielen, sondern ist auch ein sehr bekannter und talentierter Produzent (z.Bsp. AS I LAY DYING – „An Ocean Between Us“, UNEARTH – „The Oncoming Storm“, NORMA JEAN – „Bless The Martyr and Kiss The Child“).

Die Frage, welches Album dieser Band ich bespreche, kann ich mir dadurch aber nicht erleichtern. Letztendlich fällt meine Wahl auf „Alive Or Just Breathing“, was beweist, dass ein Song den Unterschied machen kann. „Just Barely Breathing“ war mein Einstiegstrack in die Band und haut für mich alle anderen Lieder vom Hocker. Der typische Melodic Metalcore-Sound findet sich auf dem gesamten Album. Wirkungsvolles Tempo, Breakdowns, Melodeath-Riffs, wunderschöne Melodien und ausreichend Gesang erwarten euch. Vielleicht folgt bald eine Besprechung des anderen Albums „The End of Heartache“, was jetzt leider, dank nur eines Liedes, zu kurz kommt (Zwinker).

Genug des Abschweifens! Es wird Zeit, sich mit der Musik zu beschäftigen. Trotz der oft genutzten Breakdowns, die zum Teil fehl am Platz wirken, wird während den meisten Liedern ein gutes Tempo vorgelegt. Das Riffing wurde oft als inkonstant bezeichnet, macht aber im Metalcore-Bereich mehr als nur einen guten Eindruck her und Elemente wie die aus „The Element Of One“ gehören heute noch zum Standardprogramm im Genre. Besonders während den Versen wird es mal unnötig langsam, bevor dann die Gitarren mit Melodic Death Metal-Wucht und der entsprechenden Geschwindigkeit den Melancholie-belasteten Chorus einläuten. So zum Beispiel auch auf dem Opener „Numbered Days“, dort scheint die Hardcore-Seite der Band durch, mit einem kleinen Ausblick auf den Metal-Aspekt. Bei den Songs „Self Revolution“, „Temple From Within“ und „Just Barely Breathing“ wird der Einfluss aus der Melodeath-Metropole Göteburg noch deutlicher, was jedem Fan dieses Stils auffallen sollte. Das Intro von „Self Revolution“ läutet dabei eine rasante Geschwindigkeit ein, die erst wieder am Ende des Songs aufgegriffen wird. Bei „Just Barely Breathing“ wird hingegen etwas mehr Gas gegeben, aber der Chorus ist dafür wieder langsam und wird quasi im Loop als Outro genutzt.

Epische Gesangseinlagen gehören zum Standardrepertoire und Jesse Leachs Stimme scheint vor allem auf Songs wie „My Last Serenade“ oder „Temple From The Within“ durch. Wenn geschrien wird, klingt der Sänger ziemlich roh und unbearbeitet. Hier wird zwischen hohen und tiefen Passagen je nach Belieben gewechselt. Ich muss zugeben, dass mich das zu Anfang nicht beeindrucken konnte. Inzwischen passt aber der Stil des Clean-Gesangs auch in meinem Kopf zum Geschrei. Der sprachliche Inhalt des Albums ist zwar nicht religiös motiviert, bis auf den Song „Fixation On The Darkness“, aber die Nachricht an den Hörer bleibt durchgehend positiv und gleich. Es geht immer wieder darum, zu sich zu stehen und für sich und mit anderen zu „kämpfen“, um letztendlich glücklich zu sein. Der letzte Song „Rise Inside“ illustriert diese motivationstreibende lyrische Seite sehr gut. Die Figur wehrt sich gegen seine schlechten Eigenschaften und soll Entscheidungen selbst fällen. Und das in fast allen Liedern. Oft wird es hier melodramatisch, was aber vom Namen her zum Genre ganz gut passt. Die erbaulichen Texte sind hier nämlich Teil des Standardprogramms:

Why have we forsaken love
The time has come to raise our voices
So rise up and fight with me
Embrace what we have
It might be the last time
In this life (in this life)
We will rise (we will rise) – „Rise Inside“

Wenn dunkle Zeiten und Seiten besprochen werden, dann so, dass immer der Ausweg über eigene Willenskraft konträr dazu dargestellt wird. Ein weiteres Thema ist der Zusammenhalt unter Freunden und dem eigenen Partner. Immer wieder wird davon gesprochen, dass man mit den richtigen Leuten an der eigenen Seite alles überstehen kann. Ihr merkt hoffentlich, wie idealisiert dieses Weltbild ist. Aber den Anspruch, Schmerz und Hoffnungslosigkeit darzustellen, hat dieses Album auch nicht. Es klingt wie eine lange Psychotherapie via Selbstgespräch, die der Sänger ins Mikro brüllt. Das kann man natürlich selbst nutzen, indem man sich die ein oder andere verzwickte Situation aus einem anderen Blickwinkel anschaut. Und genau das wollten KILLSWITCH ENGAGE damit auch erreichen. Ich will damit aber auch sagen, dass man sich damit auf der sicheren Seite befindet. Wer positive Nachrichten überbringt, dürfte schließlich auch mit der Wirkung seiner Musik überall akzeptiert werden.

Am nächsten kommt die Band ihren Hardcore-Vorbildern mit „Life To Lifeless“ und den auf dem Track zahlreich verteilten Breakdowns und stilsicheren Schlagzeug-Mustern. Aber auch auf Death Metal-Riff-geplagten Songs wie „Just Barely Breathing“, „Vide Infra“ und „Temple From Within“ finden wir natürlich unser Hardcore-Schlagzeug wieder. Jedoch vermag die Anzahl an Breakdowns den Hörer auch zu nerven, so auch auf dem nur zwei Minuten langen „To The Sons Of Man“. So hart das Gesamtpaket dank der vielen „Zusammenbrüche“ auch klingt, es zündet noch lang nicht so, wie gewünscht. Das machen andere Alben besser, bei denen auf Breakdowns öfter verzichtet wurde. Härte nur um der Härte willen ist eine ausgelutschte Strategie. Sie fällt fast jedem sofort ins Ohr, wenn er sie hört.

Verschnaufspausen, wie das instrumentale „Without A Name“, sind leider zu selten bis gar nicht vorhanden. Eigentlich schade um die Melodien. Dennoch sind die ohrwurmverdächtigen Riffs auf diesem Album ein echter Hingucker. Allen voran natürlich mein Favorit „Just Barely Breathing“. Denn wäre dieses Album nicht so eingängig und leicht einprägsam, hätte es wahrscheinlich nie diesen Erfolg erzielt. Und das alles trotz, oder gerade wegen, der Breakdowns? Das bleibt mir wahrscheinlich für immer ein Rätsel.

Fazit:

Dieses Album ist zwar nicht der erste Vertreter des Melodic-Metalcores – von Melodic Death Metal beeinflusster Hardcore -, aber es brachte dieses Genre nicht nur in die Ohren des Otto-Normal-Metal-Verbrauchers, sondern auch ins Radio und den Rock-Mainstream. Eine unglaublich wichtige Grundlage für den Erfolg von Bands wie ALL THAT REMAINS, DARKEST HOUR und SHADOWS FALL. Außerdem wurde dieser Stil seitdem bis zum Äußersten wiederholt, zum Teil auch von den gerade genannten ALL THAT REMAINS. Aber auch der, dank Tim Lambesis Ego-Trip leider aufgelöste, Gigant AS I LAY DYING hat sich augenscheinlich das ein oder andere Riff aus, zum Beispiel „The Element Of One“, abgeschaut.

Für den kommerziellen Erfolg hat es allemal gereicht. Ich kann noch so viel meckern, am Ende sprechen über 100.000 verkaufte Einheiten in den USA und der immer wieder imitierte Stil für sich. Daher ist der Legendenstatus nicht nur gerechtfertigt, sondern auch verdient. Der lyrische Anteil von „Wir gegen den Rest der Welt“, wie man ihn auch bei Bands wie FIVE FINGER DEATH PUNCH findet, erklärt den Erfolg wahrscheinlich auch. Leicht verdauliche Musik mit positivem Inhalt für Außenseiter und, oder doch schon, sozial etablierte Personen?
Ich glaube, da hat jemand Einsteiger-Bands gesagt.

Der Beitrag Core Classics #5 – Killswitch Engage erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.