Tatkräftige Unterstützung kommt zum Einen von FELLOWSHIP aus Harwich in England. Die Gefährten werden melodischen Power Metal zum Besten geben. Und zu guter Letzt sind auch LUTHARO mit von der Partie. Das Album „Euphoria“ erhielt in der Silence Review 8 von 10 Punkten. Von der Band aus Kanada können wir eine abwechslungsreiche Mischung aus Thrash und Melodic Death Metal erwarten.

Ich werde für das Silence Magazin mit dabei sein, und ich freue mich, euch vor der Bühne oder an der Theke zu treffen!

Veranstaltungsseite und Vorverkauf
Homepage des Colos-Saal
Homepage von FROZEN CROWN
Bandcamp Profil von FELLOWSHIP
Homepage von LUTHARO

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung vom Colos-Saal zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Vorbericht: FROZEN CROWN + FELLOWSHIP + LUTHARO im Colos-Saal Aschaffenburg, 15.04.2025 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tickets könnt ihr noch für 18€ im Vorverkauf ergattern. Wer den Sound und das Ambiente des b-hof kennt, weiß, dass es sich wirklich lohnt.

Zum Einheizen geben STONES OF JORDAN aus Oettingen ihren groovigen Mix aus Death- und Hardcore zum Besten, und die unterfränkischen Growl’n’Rollers von DEFUSE MY HATE versorgen das Publikum mit melodischem Death Metal. Würzburgs schönster Gewölbekeller wird sicherlich Wackeln.

Vorverkaufslink
Veranstaltungslink
Homepage b-hof Würzburg
Homepage MILKING THE GOATMACHINE
linktr.ee STONES OF JORDAN
Facebook DEFUSE MY HATE

Das Promobild ist im Original von Fernando Hermansa.

Der Beitrag Die Gehörnten stürmen den Keller – MILKING THE GOAT MACHINE am 18.01.2025 im b-hof Würzburg erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Seit ihrer Gründung vor zehn Jahren haben LUTHARO aus Hamilton, Ontario zwei EPs und ein Album in Eigenregie veröffentlicht. Zwischen dem Release des Debutalbums „Hiraeth“ und jetzt gab es noch ein paar kleine Änderungen in der Besetzung, und jetzt präsentieren sich LUTHARO stolz und kraftvoll auf ihrem zweiten Langspieler „Chasing Euphoria“. Beim deutschen Label Atomic Fire Records gibt es das Release auf Schallplatte, auf CD sowie zum Download. Die Band wiederum macht sich direkt nach dem Release zusammen mit WICKED, VICIOUS RUMORS, und RAVEN auf eine mehrwöchige Tournee durch die USA und Kanada.

Ein bunter Cocktail

„Chasing Euphoria“ ist ein äußerst abwechslungsreiches Album. Die Rhythmus-Sektion treibt sich zumeist in den Gebieten von Heavy Metal und Thrash Metal herum, während viele Gitarrenriffs in Richtung Melodic Death Metal reisen. Hier kommt der Gesang von Krista Shipperbottom sehr gut zum Einsatz, denn die Sängerin ist vom melodischen Klargesang bis zum giftigen Guttural-Schrei vielseitig fähig. So wechseln sich harmonische Hooklines, die zum Mitsingen und Feiern einladen gerne mit halsbrecherischen Headbanging-Passagen ab. Fließende Übergänge, die wie ein warmes Messer durch Butter gleiten kommen hier ebenso vor wie scharfkantige Themenwechsel, die für kleine Überraschungen sorgen.

Goodbye, Subkultur!

Mit „Chasing Euphoria“ haben LUTHARO ein Album zusammengestellt, dessen Musik für die großen Bühnen, für Feiern, und für ein breit aufgestelltes Publikum gemacht ist. LUTHARO treten selbstbewusst aus den Katakomben der Subkultur heraus und beweisen einmal mehr, dass Genres wie Melodic Death und Heavy Metal sehr wohl Menschen im popkulturellen Bereich bewegen können. Großartige Produktion trifft auf ausgefeiltes Songwriting und auf eine vielfältige Klanglandschaft, die ein weites Feld inner- und außerhalb der Genregrenzen des Heavy Metal abdeckt.

Vielleicht zu viel? Viellicht ja. Es ist sehr wahrscheinlich, dass LUTHARO mit „Chasing Euphoria“ einen entscheidenden Durchbruch schaffen, und womöglich wird sich der Stil danach auch wieder verfeinern. Derzeit wirkt es fast, als würden sie versuchen, auf zu vielen Hochzeiten gleichzeitig zu tanzen. Starke Unterhaltung bieten sie allemal.

Homepage von LUTHARO

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C Squared Music zur Verfügung gestellt.

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Ach ja. Melancholisch verträumte, nordische Melodien, die durchs Ohr heizen, ins Herzen gehen und man seelisch ein bisschen blutet. Ob dies an schönen harmonischen Kälte, die diese Länder mit ihrer Musik verströmen liegt oder der merkwürdigen Ahnung, so manches schon besser zu kennen als man es beim ersten Durchlauf sollte, wird bei jedem unterschiedlich sein. Amorphis haben jedenfalls wieder einige Songs auf Platte gegossen, die in der matten Eintönigkeit der Pandemie leuchtet. „HALO“ bietet eine klassische Zusammenstellung von Songs, die ihre Väter klar beim Namen nennen, aber schon auch einen eigenen Charackter haben. Zumindest heißen sie alle unterschiedliche.

„Nothwards“ schleicht sich vorsichtig mit einer Keyboardmelodie ins Album, steigt dann jedoch schnell in die typischen, weit gegriffenen Harmoniebögen ein und hämmert dabei rhythmisch auf den Fussboden. Läuft.

Stille Wasser sind tief, „On the dark Waters“ beweistdies mit aufgedrehter Lautstärke sogar recht eindrucksvoll. Der Song bietet viele schöne Wortmalereien und passende Melodiechöre, die dazwischen tropfen.

Vom Wasser hoch in die Luft geht’s bei „The Moon“. Eingängige Titel können sie. Den orientalischen Touch in der Harmonik auch, Growling und Klargesang im Wechsel ebenfalls. Kennt man, kann Amorphis. Hier wird ein wenig die Tracklist aufgefüllt, könnte man glauben. Next, please.

Windmane gibt dann mal etwas Gas. Verdichtete Klangflächen, hektischere Rhythmik und kürzere Intervalle von Growls und Klargesang geben dem Song etwas Unruhe – Das sonst so romantisch, kitschig angehauchte Gesinge weicht etwas aufgeregten Formen. Gefällt mir. Der Song stampft nicht so stark, wie er könnte, haut aber mal ein paar Kerben.

Die weiteren Titel machen dann eigentlich genau so weiter. Zwischen lyrisch verträumten Titeln über die nordischen Länder, verstecken sich eingängige Hooklines, die man teils wiederzuerkennen glaubt. Zwischendrin ploppen Soundflächen auf und setzen einige Akzente. Die unverkennbare Stimme von Tomi Joutsen koaliert mit den Gitarren von Esa Holopainen und Tomi Koivusaari, die Rhtyhtmusgruppe ballert und groovt sich darunter durch die Songs. Schön. Und erwartbar. Aber schön, es ist schließlich aus Skandinavien (ganz unironisch).

Amorphis erfinden sich auf diesem Album nicht neu. Okay, müssen sie auch nicht, auch wenn die Pandemie sicherlich Zeit dafür geliefert hätte. Viele Melodien klingen bekannt, auch an Songstrukturen hält man keine Überraschungen bereit. Klar muss sich eine Band nicht komplett neu entdecken, nur weil Pandemie ist, aber ein wenig mehr Offenheit und Experimentierfreudigkeit gegenüber neuen Akzenten würde ab und zu vielleicht gut tun. Frisches Blut und so. Neue Klänge vielleicht? Ein paar Highlights im INstrumentarium wäre cool.  Aber gut, man macht mit dieser Platte nichts falsch. Aber eben auch nicht mehr richtig als mit anderen auch. Sorry.

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„Fredrik war gnadenlos lustig, clever und hochintelligent und brachte eine Unterhaltung mit seinen fantastisch positiven und aufgeweckten Kommentaren zum Strahlen. Allerdings zeriss er mit derselben Leichtigkeit eine substanzlose Auseinandersetzung oder Meinung in der Luft mit seiner gut artikulierten und durchweg recherchierten Logik. Sein Sinn für Humor und das Abenteuer führten nicht selten zu epischen Ausflügen in Dummheit und Verrücktheit, die ich für immer vermissen werde. 

[…]

Eine nicht lange zurückliegende Geschichte, die Bände für seine Persönlichkeit spricht, fand statt, als wir 2020 das Album „Moment“ mit einem Streaming-Konzert veröffentlichten. Schon Wochen im Voraus war Fredrik auf unserer Facebookseite unterwegs und ging sicher, dass diejenigen, die keinen Zugang zu einer Kreditkarte hatten oder sich das Konzert schlicht nicht leisten konnten, trotzdem Gelegenheit haben würden, es zu sehen. Indem er das persönlich die Tickets für diejenigen bezahlte, die es selbst nicht konnten, stellte Fredrik sicher, dass niemand zurückgelassen würde. So war er. 

[…]

Obwohl wir von seinen Kampf mit dem Krebs seit beinahe drei Jahren wussten und uns schon mit dem Fakt auseinandergesetzt hatten, dass dieser Tag irgendwann kommen würde, fühlt es sich unwirklich an. […] Im Namen der gesamten DARK TRANQUILITY-Familie: Wir lieben dich, Fredrik, und wir werden dich für immer vermissen.

[…]

‚Es ist, wie es ist, und was sein wird, wird sein‘, wie Fredrik immer sagte, soll uns als Erinnerung dienen, dass unserer Zeit hier begrenzt ist und wir das beste aus den wunderschönen persönlichen Verbindung machen sollten, die wir haben, und dass wir die Menschen schätzen sollten, mit denen wir uns umgeben. Unmengen von Liebe von uns allen für Fredrik’s Ehefrau und ihre drei Töchter.“

Unser Team wünscht der Familie von Fredrik und den Mitgliedern und Wegbegleitern von DARK TRANQUILITY alles Gute und Kraft in ihrer Trauer. Zum Gedenken an Fredrik könnt Ihr hier nochmal in den ersten Song reinlauschen, den Mikael und Fredrik zusammen geschrieben haben:

Der Beitrag Ex-DARK TRANQUILITY-Gitarrist verstorben: „Es ist, wie es ist, und was sein wird, wird sein.“ erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auch wenn Corona uns allen nach wie vor das Leben schwer macht, Konzerte Fehlanzeige sind und von Festivals noch keiner zu träumen wagt, so gibt es doch stets auch ein paar Lichtblicke in der Szene. Albumreleases zum Beispiel! Wer also wie wir die harte Mucke vermisst und endlich mal wieder etwas Frisches auf die Ohren braucht, für den habe ich heute ein neues Must-Have: DYING EMPIRE aus meiner Wahlheimat Dresden. Die haben ihr neues Album „Samsara“ auf die Welt losgelassen und damit einen neuen Standard in Sachen moderner Metal gesetzt.
Wie genau? Schauen wir doch mal rein…

Den Schubladen zum Trotze

Auf ihrer neuen Scheibe beschäftigen sich DYING EMPIRE quasi durchweg mit zeitgemäßen Themen wie Nachhaltigkeit, falschen Idealen und Egozentrismus in der Gesellschaft – also durchaus Stoff, der beim Durchkauen wehtun kann. Damit, und auch ein klitzekleines Bisschen durch ihre Affinität, Core-Anleihen mit anderen Genres aufzufrischen, wecken DYING EMPIRE durchaus Assoziationen zu den Thüringern HEAVEN SHALL BURN. In einem Lineup würden sich beide Bands jedenfalls ganz ausgezeichnet ergänzen.

 „Samsara“ versteht aber nicht nur mit ausgeklügelten Texten, sondern auch musikalisch zu glänzen. Generell fällt es schwer, die Jungs aus Dresden in irgendeine Schublade zu stecken. Kein Song auf „Samsara“ verläuft lineal, ausgeklügelte Parts mit Einflüssen aus Core, Death und Thrash reichen sich wohlwollend die Hand. So klingen DYING EMPIRE zu jeder Zeit wie ein gut geöltes Uhrwerk aus erstklassigen Musikern.

Aufs Maul, aber präzise

Vom ersten Song an machen DYING EMPIRE keine Gefangenen. „Wrath“ ist ein echtes Doublebass-Monster mit starkem Growling und hin und wieder cleveren melodischen Ausflügen, die auch Liebhaber ausgeklügelter Melodieführung bei der Stange halten. Überhaupt bringt die Band mit beeindruckender Leichtigkeit immer wieder neue Riffstrukturen hervor, mit denen sie sich auch vor Szenegrößen nicht verstecken müssen. Hier sind Profis am Werk – durchaus mit internationalem Potential.

„Samsara“ kann allerdings nicht nur hartes Geballer: Schon „The Inner Void“ zeugt vom melodischen Potential der Band, das sich im jugendlich-wütenden Klangwunder „Incubus“ voll entfalten kann. Dieser Song hat auch das Zeug zum Ohrwurm und zeigt die Band von ihrer weicheren Seite – eine Emotionalität, die man sonst auf dem Album stellenweise vermisst. Für manche könnte der großzügig eingesetzte Cleangesang durchaus gewöhnungsbedürftig klingen. Der ist aber derart on point und gelungen, dass auch ich mich gerne damit anfreunde.

Doch die Dresdner können auch groovy. Gerade Songs wie „We Are Not Gods“ und „Bring The Chaos“ bringen eine ordentliche Tanzbarkeit (natürlich hauptsächlich mit den Nackenmuskeln) mit sich. Damit beweisen DYING EMPIRE gleichzeitig, dass sie nicht bloß das Ergebnis verschiedenster Stilmittel sind, die in der Vergangenheit bei anderen Bands so schon mal funktioniert haben. Ganz im Gegenteil! Immer wieder überraschen sie mit frischen Riffideen und -kompositionen, die beim Lauschen auf ganzer Linie Freude bereiten.

Death Metal? Thrash Metal? Core?

In welche Schublade, auf welche Schiene soll man „Samsara“ also schieben? Einige Schreiberkollegen versuchen es mit modernem Thrash, doch in meinen Augen enthält die Scheibe dafür viel zu viele Anleihen aus Melodic Death und Core und dafür schlicht zu wenig Thrash. Warum muss es auch immer eine Schublade sein? DYING EMPIRE spielen ihren ganz eigenen Sound, und es funktioniert. Trotz vieler Riffwechsel entstehen innerhalb der Songs keine Dissonanzen, und auch die Songs untereinander funktionieren einwandfrei.

Trotzdem ist „Samsara“ keine Scheibe, die mal eben nebenher durchläuft, da stiltechnisch kein Stein auf dem anderen gelassen wird. Das macht das Zu- und Hineinhören definitiv interessant, da ich selbst beim 3. und 4. Durchhören noch neue Details in den Songs entdecken konnte, die mir vorher nicht aufgefallen sind. Für das alltägliche Durchlaufen-Lassen sind mir allerdings manche Songs schlicht zu anstrengend.

Mein Fazit

Trotzdem von mir die klare Empfehlung: Reinhören lohnt sich! Wer glaubt, dass vieles, das neu auf den Markt kommt, nur kopierte Grütze sei, der darf sich hier mal vom Gegenteil überzeugen. Auch dürfte die Scheibe aufgrund ihrer musikalischen Vielfalt für Fans aus Death, Melodic Death, Thrash Metal und Core gleichermaßen interessant sein.

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Dank der momentan herrschenden Umstände ist bei mir leider einiges an musikalischem Material liegen geblieben. Ob ich das alles aufholen kann, weiß ich nicht. Aber mit „Black Hole Illumination“, dem neuen Album der Nordhäuser von ZERO DEGREE möchte ich euch ein nennenswertes Release nicht vorenthalten. Zumal es auch mit Melodic Death Metal ein Genre bedient, in dem ich bisher eher eine überschaubare Anzahl an Bands favorisiere. Möglicherweise kommt hiermit ja eine weitere hinzu? 

STRUKTURWECHSEL

Nach einem viel beachteten Erstling namens „Surreal World“ fanden im Bandkosmos einige Wechsel statt. So wurde zB. der Platz am Drumkit neubesetzt, ebenso der hinter’m Mikrofon. Alles natürlich bedeutende Jobs, möchte ich mal behaupten. Dass sowas Einfluss auf das Songwriting hat ist verständlich. Jedenfalls wurde nach alle dem reichlich Kreativität freigesetzt und „Black Hole Illumination“ geschaffen. 

Wenn mir nach einem Durchgang bereits eine Band in den Sinn kommt, dann ist es IN FLAMES. Und wer dem „alten“ Sound der Schweden hinterher trauert (hab gehört, das machen viele), sollte sich ZERO DEGREE unbedingt mal in’s Ohr kippen. Hier gibt es keinen Klargesang, aber dafür die doppelte Portion herrlicher Melodien, kommend von den klasse gespielten, mehrsaitigen Instrumenten. Von diesen gibt es übrigens gleich 3 an der Zahl. Und das steht dem Sound bestens zu Gesicht. Warum nun aber der Bezug zu eben genannter Band? Zum Einen wegen der generellen Geschwindgkeit und der Spielweise, und zum Anderen, weil sich ZERO DEGREE auch einem Stilmittel bedienen, das ich in allen Bands, die ich in dem Bereich höre schätze: Synthies. Nicht zu aufgesetzt, nicht zu verspielt, eben genau die richtige Mischung. Dieser Mix funktioniert einfach perfekt, finde ich. Damit sind wir nun auch an der besten Stelle, euch einen würdigen Anspieltipp zu kredenzen: „The Light“

Auf gesanglicher Ebene kann ich eigentlich auch nicht meckern. Die Stimme von Sänger Matthias kann punkten und bleibt auch im Nachhinein noch irgendwie im Ohr. Allerdings finde ich, dass da noch eine Spur mehr Aggression rein könnte. An manchen Stellen wirkt es etwas verhalten. Vermutlich auch, weil eben die Instrumente so stark dominieren. Möglicherweise liegt es auch an der Produktion. Diese ist zwar keineswegs schlecht, aber etwas mehr Kraft oder Bässe könnte ich persönlich schon vertragen. Gerade im Vergleich mit Genrekollegen fällt mir das auf. Das wertet „Black Hole Illumination“ aber nicht unbedingt ab, denn Songs wie „A Fading Siren’s Sound“ oder „Purified“ sind so eingängig, dass ich die minimalen Kritikpunkte kaum noch wahrnehme. Man muss schon drauf achten. Alles in Allem ein mehr, als nur gelungenes Album! 

ZERO DEGREE im facebook

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Neues Jahr, neue Musik! Herrlich, oder? Ich weiß jetzt schon, was mich dieses Jahr so alles an Alben erwartet, und ich kann euch sagen: Da kommt so einiges für Corefans angewalzt! Ich möchte jetzt bereits jauchzen und frohlocken! Da die ersten Highlights diesbezüglich aber erst nächsten Monat anstehen, hab ich mich für meinen ersten Artikel 2020 für mein zweitliebstes Genre mit Gitarren entschieden: den Melodeath. NEPHYLIM aus dem Land mit Frau Antje und den Hühnerknubbeln versprechen nicht nur diesen, sondern mischen ihn mit vielen Elementen. Ich bin gespannt was mich bei ihrem Erstling „Severance For Serenity“ erwartet. 

HINFALLEN, AUFSTEHEN

Stellt euch vor, ihr habt eine Band, die gerade ihr Debütalbum fertig produziert hat. Bis dahin war es bereits ein wackliger Weg mit Besetzungswechseln und Bandpause. Nun ist aber alles dufte und plötzlich verliert ihr euren Sänger durch einen tragischen Unfall. Genau so ging es NEPHYLIM. Ich möchte mir diese Gefühle nicht ausmalen. Glücklicherweise konnte aber ein ebenbürtiger Nachfolger gefunden werden, und „Severance Of Serenity“ steht nun ein zweites, finales Mal vor der Veröffentlichung. 

Intros sind immer so ’ne Sache. Bei manchen Alben neige ich sogar dazu, diese einfach auszublenden und zu skippen. Das kommt aber auch drauf an, wie sie gestrickt sind. Im Fall von „Reminescence“ hab ich nochmal zurück gedrückt. So sehr gefällt es mir. Das Wort „Spannungsbogen“ ist mehr als treffend. Besagte Spannung entlädt sich dann kraftvoll im folgenden „Forsaken“, und zwar ab der ersten Sekunde. Musikalisch fühle ich mich direkt an die härtere Seite von IN FLAMES erinnert. Besonders das Riffing klingt wohlig vertraut. Auf stimmlicher Seite gibt’s angenehm passende Growls, Klargesang ist nicht vorhanden. Das muss in diesem Gewand aber auch nicht sein. Man könnte sagen, die Niederländer platzieren große Melodien, wo andere eventuell Clean Vocals hinbauen würden. Dieses Muster tritt öfters in Erscheinung und das auch wirklich mitreißend. Ein Paradebeispiel hierfür wäre „Aftermath“. Interessant sind auch die Tempowechsel innerhalb der Stücke. „Fractured Existence“ rüttelt mich erstmal komplett wach, lässt mich dann mit einem ruhigen Teil verschnaufen, scheppert dann wieder und plötzlich ist es akustisch und kaum wieder zu erkennen. Das alles, ohne den Kern des Songs zu verlieren. Das macht wirklich Spaß! 

LIEDCHEN, WECHSEL DICH!

Mit „Reassurance“ gibt es auch eine atmosphärisch-verträumte Pause, die dem Intro in nichts nachsteht. Apropos Atmosphäre, davon können NEPHYLIM reichlich aufbauen. Die Melodien in praktisch jedem Song wissen zu begeistern und zu fesseln. Das alles gepaart mit starken Drums, bei denen mein Fuß eigentlich wie ferngesteuert agiert. Außerdem versprüht das Album diesen ganz bestimmten Sound, den ich an dem Genre so mag. Wisst ihr, was ich meine? Kann ich schwer erklären. Was mich aber am Meisten beeindruckt, ist diese Varianz bzw. Kreativität. Gerade in den längeren Songs kommt dies zum Tragen. „The Bitter Inheritance“ oder „Remembrance“ sind sozusagen musikgewordene Kurzgeschichten. Hier ein Plottwist, da ein neues Element und eine neue Ausrichtung. Vom Überspringen eines Stückes vor dem Ende würde ich dringend abraten! Der einzige, damit verbundene Kritikpunkt, wäre die Stimme, die fast durchgängig auf einer Ebene bleibt. Wer sich daran aber nicht stört, bekommt hier ein wundervolles Melodeath-Album zu Jahresbeginn. 

NEPHYLIM im facebook

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Wir schreiben den 31. Dezember 2019, draußen werden bereits die ersten Böller entzündet. Für all die, denen das Geballer zu Silvester als Start ins neue Jahr zu lasch ist, habe ich heute ein ganz besonderes Zweitwerk im Gepäck, das sich dreifach gewaschen hat. Die Melodic Death Metaller mit Sci-Fi-Attitüde DELIVER THE GALAXY haben sich zusammengefunden und den Nachfolger ihres vielversprechenden Debüts „Project Earth“ produziert, das 2014 erschien. Seitdem war es vergleichsweise still um die Quedlinburger, doch damit soll nun Schluss sein: „The Journey“ erreicht uns am 03. Januar 2020. Und ich sage euch: Wenn 2020 musikalisch so stark bleibt, wie sein Einstand klingt, müssen wir uns dick anziehen! Aber fangen wir vorne an.

Intergalaktische Schlachten und Riff-Feuer aus allen Rohren

Viele bescheinigten den Jungs bereits zu ihrem Debüt eine strahlende Zukunft. Irgendwie mochte daraus bisher aber einfach nichts richtiges werden, weshalb DELIVER THE GALAXY nun die ganz schweren Geschütze aufgefahren haben. 10 Songs umfasst „The Journey“, und eine ganze Menge Überraschungen. Wir starten mit dem Titeltrack „The Journey“, der zunächst mit einem episch angehauchten, dröhnenden Riffgewitter ins Feld zieht. Der Einsatz von Sänger Matze’s Gesang lässt mich allerdings anfangs innehalten. Die Vocals sind, im Gegensatz zu den Instrumenten, die stets on point klingen, von starkem Hall überzogen und schaffen es in meinen Ohren irgendwie noch nicht so ganz, sich ins restliche musikalische Gerüst einzufügen.

Aber vielleicht soll das mit dem Hall auch so? Schließlich dreht sich bei „The Journey“ ja alles um intergalaktische Schlachten des galaktischen Helden Natham mit der bösartigen Alien-Macht „Sularis“ und die unendlichen Weiten des Weltalls. Ansonsten ist der Song von ausgezeichneter Instrumentalarbeit geprägt, was sich später als Leitbild durch das ganze Album ziehen soll.

Hier macht auch die erste vorveröffentlichte Single „Setius“, der zweite Track des Albums, keine Gefangen. Kreatives Riffing mischt sich mit einem runden Einsatz von Hall und Synths in ein packendes und stets finsteres Klangensemble. Hier zeichnet sich eine weitere Qualität der Band ab: Alle Riffs strotzen vor Wiedererkennungswert und die Refrains vor Mitsingpotential, ohne zu poppig zu wirken. „Mind Conflict“, das nächste musikalische Häppchen der Platte, bringt wiederum Drumstrecken ins Spiel, die in Sachen Durchschlagskraft aus der schweren Feuerwaffen-Abteilung stammen könnten. Patatatata! Wie schon in seinem Vorgänger scheint der Gesang nun viel passender und den Song unterstützender eingesetzt. Und auch den Bassläufen gebührt besonderes Lob. Während des gesamten Albums lässt sich der Bass nicht als Rhythmus-Support in den Hintergrund drängen, sondern spielt eine aktive Rolle bei der Entwicklung der Riffs. Und das, ohne sich in dern Vordergrund zu drängen. Herrlich!

Die persönliche Note zählt

„Take Off“ schließt nahtlos an die Qualitäten seiner Vorgänger an. Besonders zu erwähnen seien hier die groovy Songstruktur und das insgesamt runde Songwriting. Jeder Song packt den Hörer beim Kragen und reißt kompromisslos mit, ohne sich in Details oder zu lang gezogene Passagen zu verlieren. Mit „The Picture I Draw“ folgt nun die zweite vorveröffentlichte Single des Albums, die im Gegensatz zu allen anderen vorangegangenen Tracks deutlich emotionaler und schmerzvoller aufwartet. Phasenweise fühle ich mich fast ein wenig an INSOMNIUM-Passagen erinnert – weniger als Kopie, sondern als ebenbürtige Hommage. 

„On Fire“, der sechste Track des Albums, vereint erneut alle spielerischen Finessen der vierköpfigen Truppe in sich. Sehr abwechslungsreiches Riffing und ein ganze individueller, durchweg präziser Sound geben den Ton vor, ohne dass man sich beim bloßen Zuhören abgehängt fühlt. Abwechslungsreichtum ist generell eine besondere Stärke der Band, wie sich auch bei „Illuminati“ zeigt, das plötzlich Clean-Gesang enthält. Und noch dazu richtig, richtig guten und derart gekonnt eingesetzt, sodass man sich eben nicht gleich ins Core-Becken gestoßen fühlt. Hier bin ich besonders gespannt auf eine eventuelle Live-Umsetzung.

Mit Abwechslungsreichtum eine klare Linie vorgeben

So schnell sind wir schon wieder bei den finalen drei Tracks des Albums angekommen. „New Horizons“ zeigt nochmals das geniale Zusammenspiel aus Gitarren und Bass, die gemeinsam starke Motive entwickeln und den einzigartigen Sound von DELIVER THE GALAXY formen. Sein Nachfolger „I Declare War“ startet wiederum mit einer klaren Ansage und baut darauf viele modernere Rhythmen auf, die gemeinsam mit dem gut durchdacht eingesetzten Synth-Elementen auch Core-Fans begeistern dürften. Dafür spricht auch der Einsatz von Shouts und Screams, die gesangstechnisch erneut komplett neue Maßstäbe zum Ende des Albums setzen. Viel Abwechslung in einem einzigen Album unterzubringen, ohne den roten Faden zu verlieren, ist nicht einfach – den Quedlinburgern scheint es aber ziemlich leicht zu fallen.

Wir schließen dieses starke Stück Musik mit „Pathfinder“ ab, der in etwas gemäßigteren Zügen viel Spannung aufbaut und zeigt, wie gut DELIVER THE GALAXY virtuose Melodieführung mit hartem Riffing verknüpfen können, ohne dass eines das andere dominiert. Mit seiner packenden und endgültigen Art schließt der Song die Scheibe gekonnt ab und lässt mich beeindruckt und glücklich zurück. Glücklich darüber, dass ich die Chance habe, für euch in ein so starkes Werk zu rezensieren und auch darüber, dass nun neben DAMNATION DEFACED ein anderes vielversprechendes deutsches Sci-Fi-Melodeath-Projekt den Markt erobert, das allerdings ganz anders klingt als seine Brüder im Geiste.

Meine Kaufempfehlung fürs neue Jahr!

Was bedeutet das genau? Bei DELIVER THE GALAXY erhalten alle Instrumente genug Raum, sich optimal zu entfalten. Das runde Songwriting bringt viele packende Melodien mit Wiedererkennungswert mit sich und beweist in beeindruckender Weise, welch einzigartiges musikalisches Gespür die Quedlinburger mitbringen. „The Journey“ ist durchweg ein starkes musikalisches Erlebnis, das meine Ansprüche an die Scheibe noch um Längen übertroffen hat. Auch dürfte es Fans verschiedener Genres unter sich vereinen und neue Standards auf dem überschwemmten Markt von Melodic Death Metal-Veröffentlichungen setzen. Schlussendlich bleibt nur zu sagen: Ich wünsche den Jungs ein cooles Label, das ihre Qualitäten erkennt und ganz viele starke Live-Auftritte im neuen Jahr! Auf dem einen oder anderen werde ich mit Sicherheit zugegen sein.

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Willkommen im Felsenkeller

Wir gehen in den Ballsaal – dem größeren Konzertraum. Im Hof scheint ein kleiner Weihnachtsmarkt stattzufinden (den wir uns klemmen, da wir knapp dran sind) und ein weiteres Konzert im kleineren Veranstaltungsraum. Also, rein ins Getümmel! Denkste … ich ziehe die Tür zum Raum auf und erblicke ein Trauerspiel. STAM1NA sind schon am Thrash Schroten, Gäste sind allerdings kaum da. Vielleicht 6-7 Reihen stehen vor der Bühne, davon natürlich 2 Leerreihen – ich sage nur “Angstkreis”. Der Sound ist (nett formuliert) eher bescheiden. Ich durchquere den Raum, in der Hoffnung, dass ich eine Stelle finde, wo ich mehr höre. Aber: Pustekuchen!

Wo ich stehe, es bleibt hallig wie in einer Kirche. Und das bei Thrash Metal. Diese denkbar ungünstigen Klangeigenschaften des Ballsaals sind absout nicht zu beschönigen. Ich befürchte, dass der Tonmensch keine Chancen hat, dagegen anzukommen. Nun ja, wir harren der Dinge, die da noch kommen mögen.

Germanophile Finnen

STAM1NA versuchen sich in unterhaltsamen Ansagen, die zumindest bei mir fruchten. Sänger Antti ist schon bekannt für seine Deutsch-Kenntnisse und die Freiheit, diese schamlos einzusetzen. Wer Skandinavier schon hat Deutsch sprechen hören, weiß, was ich meine. Er springt zwischen Deutschen und Englischen Ansagen und statuiert: “Deutsch sprechen ist keine Bürde, sondern eine Ehre!” witzigerweise auf Englisch. Soweit bin ich nicht von ihrer Humorigkeit enttäuscht – was erwartet man von einer Band, die sich selbst auf “Octopussy Tour” schickt?!

Die Finnen hacken sich in technisch sauberer Manier durch ihre Diskographie, die dank ihrer längeren Bandhistorie viel Wahlfreiheit in der Zusammenstellung hat. Sicherlich die Hälfte des Sets sind allerdings eher neuere Songs. Leider ist der Sound so mau, dass auch ich nur raten kann, was hier gerade eigentlich angestimmt werden – meine Rettung ist die ergatterte Setlist. Begonnen mit „Paha arkkitehti“ einem ganz alten Schinken vom selbstbetitelten Album aus 2005 über neuere Titel wie „Valtiaan Uudet Vaateet“ und „Masiina“ aus der Zeit nach 2010 und – zu meiner ganz besonderen Freude – “Viisi laukausta päähän” von „Uudet kymmenen Käskyä“, dem Album, welches quasi meine Einstiegsdroge in 2006 war. Drumherum bringen sie einige Songs vom aktuellen Album „Taival“ auf die Bühne.

Zwischen den anwesenden Gästen, die sich vor allem in der ersten Reihe zum Headbangen hinreißen lassen, tummeln sich noch ein paar Fans aus Finnland, die ebenfalls sehr amüsiert scheinen und den Auftritt ihrer Landsleute feiern. 

Gitarrist Pexi, niemals um kleine Späße verlegen, schüttet sich während der Show mehrfach Wasser über die Haare – aber nicht über die Technik! Nein, er dreht sich mit dem Rücken zum Publikum, beugt sich über die jungen Damen in der ersten Reihe. Sind das schon Starallüren, wenn das wallende Haar alle paar Minuten gewaschen werden muss? Ich muss auf jeden Fall lachen, ob der immer wieder überraschten Reaktion der Betroffenen.

„Die hatten wohl Jachdwurscht zum Frühstück?!“

Ob ihnen ihre eigenen Songs zu langweilig geworden sind? STAM1NA ziehen mit ihrer Geschwindigkeit in so manchem Refrain ordentlich an – bis aufs Doppelte des Originaltempos springen sie und lassen mich nur verblüfft auf ihre saubere Spieltechnik starren. Im Ansehen steigen sie damit von der spaßigen Thrashkapelle mit Hang zu lustigen, selbstironischen und sogar gesellschaftskritischen Videos (siehe hiersiehe hier) zu handwerklich absolut versierten Musikern, die ganz offensichtlich nicht nur aus Unterhaltungswert als Headliner die großen Festivabühnen Finnlands bespielen. [Wie ich nun im Nachhinein diesen Bericht schreibe, dämmert mir, wieso sie so flott unterwegs sind. Haben sie vielleicht einfach eine sehr ambitionierte Setlist geschrieben, welche sie in recht kurzer Zeit – wie es eben so ist, wenn man die Opener-Position innehat – performen müssen?!] Ich freue mich unheimlich, die Finnen mal wieder zu sehen und tanze kopfschüttelnd und grinsend vor mich hin.

Setlist: „Sudet Tulevat“ (Taival, 2019), „Valtiaan Uudet Vaateet“ (Nocebo, 2012), „Masiina“ (SLK, 2014), „Viisi laukausta päähän“ (Uudet kymmenen käskyä, 2006), „Kannoin sinut läpi hiljaisen huoneen“, „Solar“, „Enkelinmurksain“ (Taival, 2019)

Undefinierbarer Krach in der Kuppelhalle

20:15 Uhr legen THE BLACK DAHLIA MURDER los und überziehen den Ballsaal mit einem Donnergrollen aus Doublebass, Schrot und Gekreische. Wie das in einer Kuppelhalle klingen würde, ist wohl vorstellbar – einfach nur Mulm mit Krach. Ich verstehe im wahrsten Sinne kein einziges Wort – geschweige denn Melodie (falls es überhaupt eine gibt?). Das liegt ganz sicher auch daran, dass ich keine Ahnung von den Songs der Amerikaner habe. Es ist doch so, dass, je schlechter der Grundsound einer Show ist, es potenziell besser erträglich wird, wenn die Musik wiedererkennbare Melodielinien vorweist, an denen ich mich ‘festhalten’ kann. Zum Mitschunkeln, Mitsummen, irgendwie Zuhören. Problem also: Schlechter Grundsound, ich keine Ahnung, was da vorn eigentlich geträllert und geschrammelt wird und außerdem eine Musik, die sich viel auf Sub-Bässe und Doublebass-Salven stützt und damit überhaupt keinen akustischen Halt im Ballsaal geben kann. Ich versuche es ernsthaft und laufe mehrere Runden durch die Location, um einen Spot zu finden, an dem ich die Musik als hörbar empfinde.

Nach Song Drei resigniere ich, ziehe mich zurück in eine Ecke, an der ich mir am Stehtisch ein Radler einflöße und meine Gedanken zur performenden Walze niederschreibe. Ja, es treibt und es schiebt ordentlich. Es ist atemberaubend schnell, technisch sauber gespielt und mit Sicherheit auch eine optisch ansprechende Performance für die Instrumenten-Polizei in der ersten Reihe – aber nicht für mich. Nicht heute. Sorry! Sämtliche aufregende Gitarrensoli laufen winkend an meinem Spaßzentrum vorbei und ich beginne mich langsam ernsthaft zu fragen, wie TBDM und INSOMNIUM an diesem Abend die gleiche Zielgruppe abgreifen können sollen. Denn INSOMNIUM entsprechen meiner Einschätzung nach überhaupt nicht der Art von Uffda-Festival-Hau-Drauf-Mucke, die in diesem Moment im Felsenkeller dargeboten wird.

Die menschliche Winkekatze

Der Saal ist inzwischen locker gefüllt, nicht übermäßig eng gepackt, aber immerhin so, dass der Eindruck eines gut besuchten Konzerts entsteht. Pluspunkt für TBDM. Die Band auf der Bühne macht ordentlich Ballett und zeigt, wo der Frosch die Locken hat (oder wie die coolen Kids heutzutage sagen mögen). Immer dabei: die Winkehand des Sängers. Der linke Arm durchgängig in die Luft gereckt, dass es auf mich zumindest schon eher albern als motivierend wirkt. Vor der Bühne bewegt es sich schon mehr als bei STAM1NA – was bei der lockeren Besucherdichte während deren Show auch nicht schwer zu erreichen ist – und dennoch ist es für die doch recht raubeinige Musik, der ich einen Hang zum Core unterstelle, noch recht ruhig da vorn. Was mir – wie so oft bei diesem Genre “Extreme Metal” auf die Füße fällt, ist, dass ich dem stets gleichförmigen “Gesang” solcher Bands nicht nur ermüdend, sondern auch sehr anstrengend finde. In jeder Pause zwischen den Songs entweicht mir ein Seufzer, der von der stetigen Anstrengung ob der Suche nach melodischen Leitlinien zeugt.

Fast erlösend kommt die Ansage zum letzten Song, in welchem der Sänger halbherzig versucht einen Circlepit zu initiieren. Hier tummelt sich anscheinend doch eher eine gemütlichere als auf Biegen und Brechen aktive Zuschauerschaft. Ich für meinen Teil sehe TBDM besser auf einem Festival als in dieser Location und in Gesellschaft der beiden finnischen Bands aufgehoben und bin gespannt, wie viele von den Core-Kids nun nach der Show gehen werden.

[See image gallery at silence-magazin.de] Gegen Zehn lassen INSOMNIUM ihr Showintro vom Band ablaufen und holen mich aus der Umbaupause wieder vor die Bühne. Eine beträchtliche Menge der Besucher ist wie befürchtet tatsächlich schon verschwunden und so bildet sich erneut ein recht trauriges Bild. INSOMNIUM spielen vor weniger Publikum als ihre Vorband TBDM.

Mit „Valediction“ beginnt die Show der Tour Like A Grave. Damit haben sie die erste Videoauskopplung des aktuellen Albums ausgewählt. Das funktioniert natürlich gut als Eröffnung, da dieser Song vermutlich der bekannteste sein sollte. Der Saal bleibt auch erschreckend leer, keine weiteren Nachzügler kommen aus der Raucherpause – es scheinen also tatsächlich eine ganze Menge Leute gegangen zu sein.

Playbacks und Posing

INSOMNIUM lassen mit dem folgenden Song „Neverlast“ eine ordentliche Melo Death-Walze auf das verbliebende Publikum los und überredet mich trotz bescheidenen Sounds zum Kopfnicken. Ja, hier sind definitiv ebenfalls Sub-Bässe im Einsatz. Diese erzeugen in mir leider immer so einen faden Beigeschmack von Core. Diese Tiefen passen überhaupt nicht zu der deutlich weniger wuchtigen Musik der Finnen als sie es zuvor bei TBDM taten. Und es drängt sich ein weiterer Wermutstropfen immer penetranter in den Vordergrund: Der Einsatz von Playback. Leider kommen Akustikgitarren-Interludes vom Band. Ich vermute, dass sich live die Sounddichte nicht anders live realisieren lässt, wenn sie nur zu viert auf der Bühne stehen wie jetzt. Schade, ich bin schon enttäuscht, dass an dieser Stelle nicht eine Lösung in Form von Änderung im Arrangement oder Bandbesetzung gefunden wurde. Gleiches gilt für weitere Parts anderer Songs, in denen das Halbplayback (ja, ekliges Wort, aber so ist die Realität heute Abend nun einmal…) mir unangenehm aufstößt.

Bemerkenswert sind hingegen die gut intonierten und epischen Gitarrensoli. Zumindest schätze ich das so bis kurz vor Ende der Show ein. Gepaart mit hemmungslosem Posing, die Flying V aufs Knie gestützt und selbstbewusst dreinblickend – über diesen Anblick muss auch ich nun ein wenig schmunzeln.

„Into The Woods“, „Through The Shadows“ (ebenfalls mit ordentlichem Gitarrengekniedel gespickt), und „Pale Morning Star“ lassen die Stimmung auch beim Publikum langsam hochköcheln. In meinen Ohren erscheinen INSOMNIUM dennoch wie regelrechter Kuschelrock mit Schunkelgarantie verglichen mit TBDM. Klar, vollkommen anderes Spielfeld. Wer macht so ein Booking…?

Die ausgelassene Stimmung des Publikums kulminiert in „Change Of Heart“, wo sogar ausführlich mitgeklatscht wird und ich stelle fest: der Sound ist inzwischen echt okay – zwar immer noch übermäßig hallig, dank der melodiösen Ausgestaltung der Musik ist aber insgesamt deutlich besser zu verstehen, was da vorn passiert.

Ein Trauerspiel

Tatsächlich ist die Location echt ausschließlich optisch ansprechend und für Konzerte dieser heutigen Genre absolut nicht geeignet. Inzwischen hat es sich außerdem so weit geleert, dass es einfach nur deprimierend ist. Da hilft auch kein Synchron-Headbangen der Gitarristen. Es karikiert die Situation sogar noch und hat damit eine sehr traurige Komik in sich. Als würde das nicht reichen kommt das Gitarrenintro zu „And Bells They Toll“ wieder vom Band. Dazu wird erneut der übermächtige Sub-Bass reingedrückt und ich frage mich: Was zur Hölle ist hier eigentlich los?!

Die Melodiefraktion beginnt zu allem Überfluss auch noch an zu schludern. Wer da der Schuldige ist, kann ich nicht benennen. Ich stehe zu weit hinten und meine Augen sind definitiv zu schlecht. Dabei sind es aber vermeidbare Fehler, die von Fahrigkeit zeugen. Besonders auffällig für mich ist dies bei „Mute Is My Sorrow“, dem Song, der wohl am meisten im Kopf hängen geblieben ist. Direkt tonal das Intro verkackt – dieses Manko zieht sich auch noch weiter durch den Song. Später läuft die Band zu allem Unglück außerdem rhythmisch auseinander. Für mich: ein Trauerspiel. Ob vielleicht der Bühnensound so unheimlich beschissen ist? Ich weiß es nicht. Ich schätze INSOMNIUM als erfahren genug ein, damit eigentlich umgehen zu können.

Saufen als Stimmungsheber?!

Die Eignung des Ballsaals hinsichtlich der Soundeigenschaften ist definitiv in Frage zu stellen. Ich fühle mich unangenehm an das Haus Auensee erinnert. Nur schneidet die Location hier eben noch schlechter ab. Da könnte man die Bands auch in eine Kirche stellen. Problem ist, dass es imm Vergleich zum Haus Auensee keine Tribünen gibt, die wenigstens noch einen Teil des Halls schlucken würden. Einzig die mächtige Bar aus Massivholz an der Rückseite des Raumes scheint dahingehend etwas zu bewirken. Von dort schaue ich für die vier Zugabensongs auf die Bühne. „One For Sorrow“ wird akustisch umgesetzt und mit einem ulkigen Country-Interlude eingeläutet. Dazu ein paar Cowboyhüte und Druckbetankung (aus Verzweiflung?!).

Ich staune nicht schlecht, dass diesmal die Akustikklampfen nicht vom Band kommen. Neben diesem Umstand bin ich über die (ich interpretiere das mal als selbstironische) Darbietung durchaus erheitert und so fallen die vom finnischen Akzent geschwängerten Worte “Bitteschön! Dankeschön!” auf mein nun etwas wärmeres Gemüt. Vielleicht haben sich die Finnen auf der Tour gegenseitig etwas Deutsch beigebracht?

Mit dem finalen Song „Heart Like A Grave“ weicht die konzerttypische Stimmung nun final der Partylaune mit lustigem Cowboyhut-Tauschen mit den anderen Bandmitgliedern. Jetzt springt endlich ein Funke zu mir über. Reichlich spät, aber besser spät als nie. Für mich steht dennoch fest: INSOMNIUM werde ich mir auf Tour nicht unbedingt noch einmal anschauen, TBDM ebenfalls nicht. Aber ich würde beiden gern auf einem Festival noch eine weitere Chance geben. Über Besuch von STAM1NA würde ich mich allerdings nach wie vor unabhängig von deren Darbietungsform freuen.

Setlist: „Valediction“, „Neverlast“, „Into The Woods“, „Through The Shadows“, „Pale Morning Star“, „Change Of Heart“, „And Bells They Toll“, „Mute Is My Sorrow“, „Ephemeral“, „Groves“, „Primal“, „While We Sleep“, „One For Sorrow“ (acoustic), „Heart Like A Grave“

Der Beitrag INSOMNIUM auf Tour: »Bitteschön, Dankeschön« erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.