Bei dem Bandnamen KING SATAN und dem vielversprechenden Albumtitel „I want you to worship Satan“ würde wohl jeder erstmal denken: Okay, das ist eine klassische Black-Metal Parodie. Das kann nicht ernst gemeint sein. Und das stimmt zumindest insofern, als die Finnen von KING SATAN sich und ihre Musik nicht zu ernst nehmen. Mit Black Metal hat das Ganze aber nichts zu tun.

Denn bei „I want you to worship Satan“ handelt es sich um ein astreines Industrial Metal Album. Selten war ich mit einer Genrebezeichung so zufrieden wie hier, denn sie drückt perfekt aus, was den Hörer erwartet: Beats, Beats und noch mehr Beats. Elektronische Klänge, die sich nicht selten in schwindelerregende Höhen schrauben, dazu verzerrter Gesang, Hintergrundeinspieler und eine gehörige Portion „Was passiert hier gerade?!“.

Nicht weniger konfus als die Musik sind die Songtitel. Meine Favoriten sind „Fuck Yoga“, „All Magick Is Chaos Magick“ (nein, kein Tippfehler, das soll so) und ganz schlicht „Fuck the World“. Ich weiß nicht, was sich die Bandmitglieder im Zuge der Albumproduktion eingeschmissen haben, aber es hat jedenfalls gewirkt. Musikalisch kann ich die Songs nicht wirklich gegeneinander abgrenzen, lediglich der erste Track „The Killing of God“ hat sich durch sein „BURN, FUCKING BURN!“ bei mir eingebrannt.

Das soll jetzt aber alles nicht heißen, dass „I want you to worship Satan“ ein schlechtes Album ist. Es ist nur sehr speziell, und jeder eingefleischte Black-, Death- oder Power-Metal-Hörer wird sich erst einmal denken „Dafuq?“. Aber wenn ihr mal richtig gute Laune habt (alternativ die richtigen Drogen intus), oder einfach nur Bock zu Tanzen, dann gebt euch dieses Album. Eine neue Erfahrung ist es allemal.

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“Irgendwann wird hier jeder Crewmitglied sein.”

Diese Feststellung teilt mir ein langjähriger Besucher des Festivals und – gerade deshalb – auch Bekannter über den Rand seines Bieres hinweg mit. Darin schwingen gleich zwei Bedeutungen mit. Zum einen verweist es auf den Grad der Professionalisierung, den man zum Beispiel durch die Scharen der engagierten Helfer sieht, die sich teils darum reißen, auf dem Dark Troll arbeiten zu dürfen. Richtig gelesen: Dürfen. Die Zahl derjenigen, die sich freiwillig melden, ist so groß, dass nicht jeder die Chance dazu bekommen kann.
Und zum anderen ist es ein Ausdruck der tiefen Verbundenheit, den viele bei dem Gedanken an das Dark Troll Festival verspüren. Irgendwie sind sich dort alle ein bisschen näher als das auf einem so kleinen Festival für gewöhnlich der Fall ist. Ja, selbst unter kleinen Undergroundfestivals ist das etwas Besonderes.

„… wir sehen uns auf der Burg!“

Wie jedes Jahr findet auch dieses Dark Troll um Himmelfahrt herum statt. Das Gelände ist bereits am Mittwochabend gut belebt, noch ehe die Burg völlig hergerichtet ist. Im Gegensatz zum letzten Jahr gibt es nun insgesamt 3 Campgrounds. Dazu zählen der örtliche Fußballplatz oberhalb der Burg (Camping A), der zweite direkt am Fuß des “Berges” und einen im “Zentrum” des Ortes, wo nun auch die Wohnmobile untergebracht sind (B und C). Während sich alles auf A zu drängen versucht, sieht es aus der Vogelperspektive ein wenig so aussieht wie ein Siedlungsgebiet am Rande von Kuala Lumpur. Auf den Campingplätzen im Ort läuft dagegen alles entspannt und auch das Platzangebot ist sehr großzügig.

Die Camper auf den Plätzen B und C scheinen auch alles in Allem sehr glücklich zu sein. Wäre da nicht ein kleines Problem: Die Treppe, die zwischen ihnen und dem Musikgenuss steht. Aber die meisten, die mir im Verlauf des Festivals schnaufend entgegenkommen, nehmen es gelassen: “Besser, als 15 Minuten über ein Feld zu latschen.”

Außerdem kann man sich ja, auf dem Burghof angekommen, mit einem der ausgewählten Whiskeys, einem Met, einem Bier oder einem Cocktail oder einer anderen leiblichen Wohltat wieder auf Kurs bringen.

Donnerstag: Und es beginnt!

Der erste Festivaltag beginnt für viele bereits mit Schädel. Schließlich war die Nacht davor doch bereits feuchtfröhlich und für viele inoffiziell schon der erste Festivaltag.

Traditionell ist Männertag auf der Schweinsburg immer ein Zusammentreffen der Kulturen. Der Heimatverein brät Würstchen und weniger dunkel Gekleidete schauen sich die ganz dunkel Gekleideten an. Im Vergleich zum letzten Jahr sind von beiden Gruppen an diesem Tag schon deutlich mehr auf der Burg zu sehen. Schon 14 Uhr setzt, mittlerweile traditionell, das Eröffnungsduo WALDTRÄNE zu ihrem traditionellen Liedgut an.

Ein versöhnlicher Einstand für alle, auch die, die mit Metal nicht direkt etwas am Hut haben. Und wie immer passen WALDTRÄNE hervorragend in das historische Ambiente. Ein weiterer Grund, warum das Dark Troll so loyale Fans zu haben scheint: Es hat einen charmanten Charakter. Es geht hier nicht nur um das stumpfe Abhandeln von Musik als solcher. Stattdessen steht der Genuss des Erlebnisses mit vielen Sinnen im Vordergrund. Am Samstag sollten dann sogar noch Nordmänner die Bühne stürmen. Dazu aber später mehr.

Es wirkt fast, als seien die Zuschauer ausgehungert (und halb verdurstet). Vor allem gieren sie nach Musik – und bescheren den ersten Bands des Tages volle Hütte. 

MORNIR hätten an einem anderen Platz im Line Up womöglich nicht so viele Zuschauer bekommen, schließlich sind die Freisinger Pagan Metaller bislang einfach noch ziemlich unbekannt. So ist ihre Bühnenpräsenz auch etwas zaghaft und die Geige das eine oder andere Mal eher im Weg, als dass sie etwas Positives zum Klang beiträgt. Mit fortschreitender Professionalisierung wird sich das aber sicher von alleine geben.

Sommer, Sonne, Schwarzmetall!

Wir alle kennen das größte Problem von aufstrebenden Black-Metal Bands: Sonnenschein und Wärme. APATHIE müssen sich wohl eingestehen, dass es sich zur Kaffeezeit bei blendendem Sonnenschein und schweißtreibenden Temperaturen schlecht von schwarzem Schnee singen lässt. Wobei: Gesungen wird ganz prächtig, auch in voller Montur und mit Corpsepaint. Aber sobald die Klänge aus dem Schatten der Bühne klingen, verpuffen sie oft einfach so im lauen Vorsommerlüftchen. Auf jeden Fall geben sie auf der Bühne alles, um gegen die allseits verbreitete gute Laune anzukämpfen. Und als letzte Band des Abends hätten sie sehr wahrscheinlich größere Resonanz erzielen können.

Vielleicht waren APATHIE einfach zu unentspannt, auch wenn das dem Bandnamen irgendwie etwas widerspricht. ODROERIR machen jedenfalls alles richtig. In Gewandung auf Bänken sitzend,  spielen sie, unterstützt von WALDTRÄNE, vielstimmige Weisen aus alter Zeit über die Sagen der Edda und der Thüringer Landen. Und wenn diese Weisen nicht tatsächlich aus alter Zeit stammen, dann klingen sie zumindest sehr danach. Ziel ist, und das wird erreicht, dem Zuschauer einen authentischen Einblick in historische Musikkultur zu vermitteln. Für die frühen Abendstunden, nach einem Tag voller Sonne und Dingen, die man am Männertag so tut, genau das Richtige, um sich in Gedanken und Vorstellungen über längst vergangene Tage zu verlieren.

Im Nachhinein höre ich von Besuchern, die den Klang der Band mo(r)nieren, allerdings ist mir aus meiner Position nichts aufgefallen. Tendenziell habe ich aber die Entdeckung gemacht, dass der Klang mit etwas Distanz zur Bühne merklich besser wird. Und wenn wir schon davon sprechen; ich schäme mich es zugeben zu müssen: Es war mir tatsächlich ZU LAUT!

Träumen in den Abendstunden

Zum Träumen regt auch die folgende Band an, die für mich eines der Highlights des diesjährigen Billings ist: SOJOURNER.
Jung, international und unglaublich sympathisch, auch wenn man das alles nicht direkt aus ihrer Musik ablesen kann. Erst vor zwei Monaten haben sie mit ‘The Shadowed Road’ ein großartiges und erhabenes neues Album veröffentlicht, das man irgendwo zwischen BATTLELORE und SAOR einordnen könnte. Apropos BATTLELORE: Ich weiß, es ist ein schlimmes Neuseeland-Klischee – aber man hört irgendwie den Herr Der Ringe aus der Musik heraus. Dazu muss man sich nur einmal das Intro des Titeltracks des aktuellen Albums anhören.

Man merkt ihnen anfangs an, dass dieser Auftritt erst der zweite in der Bandgeschichte ist, doch nach den ersten beiden Songs entspannt sich die Band merklich und die Magie ihrer Musik beginnt zu wirken. Im Publikum sind bereits viele Fans zu finden. Teilweise mit geschlossenen Augen genießen sie diese Band, von der man gar nicht erwartet hätte, sie überhaupt einmal live sehen zu können. Der Auftritt dürfte noch weitere Zuhörer im Publikum zu Fans gemacht haben.

XIV DARK CENTURIES sind hingegen immer wieder auf dem Dark Troll zu Gast. Bei ihnen hat sich allerdings das Personalrad gedreht. Nicht nur ist Schlagzeuger Rüd ausgestiegen und wird durch Neuzugang Manu ersetzt. Später am Abend wird Mitveranstalter Maik seine Gitarre bei GERNOTSHAGEN an Ex-Centuries-Klampfer Roman weitergeben. Zumindest für den Ausstieg von Rüd, so erfahre ich ungefragt, soll es einen Grund geben. Die Band spiele nun auf Click und das wäre weder im Sinne noch im Rahmen der Möglichkeiten des Schlagzeugers gewesen. Als Nicht-Musiker muss ich an dieser Stelle aber passen und verliere mich nicht, wie mein Informant, in langwierigen Ausschweifungen über die Spielweise der Band.

Es wird finster…

Keine Ahnung, ob FIRTAN auf Click spielen, aber was auch immer sie machen: Sie machen es richtig. Ich habe mir über die Qualitäten dieser Band bereits die Finger wund getippt und den Mund fusselig geredet. Deswegen sei an dieser Stelle nur gesagt, dass die Freiburger Jung-Blackmetaller fast alle Besucher auf dem Dark Troll anlocken und mit Eiseskälte Entsetzen und Hass verbreiteten. Man könnte fast meinen, dass der aufkommende kalte Wind, der vom nahenden Unwetter kündigt, von ihnen heraufbeschworen wurde. Auch sie gehören mittlerweile zum gern gesehenen Inventar des Dark Troll Festivals und sind meiner Meinung nach die vielversprechensten Newcomer im Atmospheric Black Metal.

Der Auftritt von GERNOTSHAGEN hat im Anschluss etwas sakrales, wird doch feierlich mitten im Set die Gitarre von Maik an Roman übergeben. Beiden sieht man an, dass es ihnen nicht leicht fällt. Dem einen wegen der Fußstapfen, in die er tritt – dem anderen, weil er sie zurücklassen muss. Falls es Skeptiker im Publikum gegeben haben sollte, dann werden ihre Befürchtungen heute nicht bewahrheitet: Roman legt sich von der ersten Minute an mit allem was er hat ins Zeug und der Auftritt von GERNOTSHAGEN wird zum großen Erfolg.

Jetzt fehlt nur noch eine Band – die geheimnisvollen THE COMMITEE. Nur wenige kennen ihre Gesichter. Eine internationale Supergroup, deren Vermummung Teil ihres politisch inkorrekten Projektes ist, in dessen Zuge die Welt mit ausdrucksstarkem und kompromisslosem Black Metal überzogen wird.

Großartige Performance, ein Bassspiel welches seinesgleichen sucht – aber bald zu viel des guten. Nach 30 Minuten habe ich erst einmal genug. Aber das ist auch nicht so schlimm, denn schließlich kann man sich ja kurz vor Dienstschluss noch einen oder zwei Cocktails am Stand holen. Da verraucht dann auch die tiefste Frustration und der böseste Menschenhass. Außer, die anderen sind besoffener als du und gehen dir auf die Nerven. Der Abend versinkt so langsam im Nebel der alkoholumwölkten Benommenheit – aber der nächste Festivaltag ist gar nicht mehr so fern.

Freitag: Bergfest! (Ihr wisst schon, auf dem Berg und so…)

Kaum treibt einen die Sonne aus dem Zelt, kaum ist das erste Brötchen in den noch etwas flauen Magen gezwängt und mit einem Schwall Bier nachgespült, schon schreit eine hysterische Frau aus vollem Halse nach Satan. Um Gottes Willen, bin ich denn wirklich schon bereit für diese geballte Ladung an Verachtung? Ich verschlucke mich an meinem Diesel.

Der offizielle Text zur Band liest sich wie folgt: “MartYriuMs Performances sind sowohl aggressiv als auch theatralisch, voller dunkler Taten und okkulter Bilder, die ein infernalisches Chaos aus eurer elenden Seele entfesseln werden. Die Liveshows sind besonders durch ihre Rituale, die alles Mögliche beinhalten können. Sei es, indem sie Seiten aus dem Schwarzen Buch von Baalzebub zerreißen und seine Plage der Finsternis in der Welt verbreiten oder Asmodeus rufen, während sie die Bühne mit Blut oder Friedhofsdreck entweihen.” – na danke.

So weit ist das mit dem infernalischen Chaos aber gar nicht hergeholt. Ich bin zwar alles andere als fit, wach, vorbereitet oder uneingeschränkt geistig und seelisch anwesend. Aber MartYriuM schaffen es, mich sofort in Bann zu ziehen und gegen meinen Willen in Wallung zu bringen. Die Energie, die die Malteser ihrem Publikum übergeben, ist beeindruckend. Und Sängerin Sandra hat so außerordentlich viel Druck in der Stimme, dass viele ihrer männlichen Kollegen im Vergleich dazu nur schwach winseln.

Endlich stößt Don Promillo zu uns, dem ich die Feder übergebe.

Brückentage? Sowas kenne ich nicht! Deswegen startet für mich das diesjährige Darktroll erst am Freitag mit KRATER. Auf die Nürnberger (eigentlich sind´s ja „Ur-Sachsen“) freue ich mich ganz besonders. Denn obwohl sie erst 3 Alben veröffentlicht haben, ist die Entwicklung der Jungs umso beachtlicher. Nachdem ich die Jungs 2011 das erste Mal gesehen habe, hat sich einiges getan. Ihre Musik ist deutlich melodischer geworden und die Bühnenausstrahlung wirkt ebebnfalls deutlich mitreißender. Mein absolutes Highlight während des 40-minütigen Sets ist mit Abstand „Antivists“ vom aktuellen Longplayer „Urere“, das wie ein Flammenwerfer über die Fans vor der Bühne hinwegrauscht.

Zwischen Bier und Bühne

Alex übernimmt wieder. Auf dem Dark Troll Festival erlebe ich jedes Jahr aufs Neue, dass die wahre Schwierigkeit ist, neben den ganzen Gesprächen mit Freunden und Bekannten – im Endeffekt kennt man ja das halbe Festival bereits seit Jahren – überhaupt dazu zu kommen, Musik zu hören. Erst das verzweifelte Schreien eines von inneren Dämonen geplagten Mannes ruft mich wieder zu den Konzerten zurück. Der hastige Blick auf die Running Order lässt mich nichts gutes erahnen.

Mein persönliches Festivalhighlight Dynfari stehen da gerade auf der Bühne, aber es klingt eher so, als wäre ein Passant zufällig vorbeigekommen, der auch mal ein bisschen schreien wollte. Im Publikum gibt es stellenweise Gelächter – und dabei ist jenes extremem Gesang nun nicht wirklich abgeneigt. Aber dieser Gesang hier ist vor allem eins: Extrem schlecht. Völlig unhörbar. Und vor allem viel zu laut abgemischt. Vielleicht würde das ganze Set nicht so verhagelt, wäre der Gesang im Hintergrund geblieben, wie das eigentlich auch auf den Alben der Fall ist. Ich drehe mich um und verlasse die Burg, um mich wieder Gesprächen zu widmen. Und da ich nun meinen Frust in Troll-Met ertränken muss, übergebe ich die Wahrnehmung musikalischen Pflichtbewusstseins an Don Promillo.

Schwarz wie die Nacht

Als nächstes steht eine wahre Legende des Black Metals auf der Bühne. Es gab schon einige Kontroversen um HORNA, doch eines ist sicher: Die Finnen wissen, wie man Live abzuliefern hat! Gerüchten zufolge sollen die Jungs schon bei der Anreise bestens gelaunt gewesen sein und auf der Fahrt vom Flughafen zur Burg finnische Volkslieder zum Besten gegeben haben. Davon ist auf der Bühne nichts mehr zu sehen. Das ist purer Hass und Aggression, was hier dargeboten wird. Besonders erfreulich ist, dass „Kuoleva Lupaus“ gespielt wird, welches Dennis und ich seit mittlerweile 10 Jahren feiern. Wie kann man bitte so einen geilen Song schreiben? Abgeschlossen wird ihr starkes Set von „Örkkivuorilta“ (da tun die Finger weh).

Tja, was soll ich zu EREB ALTOR sagen? Ich bin hin- und hergerissen, was ich von dieser Show halten soll. Einerseits mag ich ihre eigenen Songs, doch heute soll es eine „BATHORY-Tribute-Show“ geben. Ich war nie der riesengroße BATHORY-Fan und werde es vermutlich auch nicht werden. EREB ALTOR zeigen eine couragierte Show, die die Fans auch zum abgehen animiert, doch mich lässt sie relativ kalt. Das Dargebotene ist ohne Frage technisch einwandfrei und kommt dem Original tatsächlich ziemlich nahe, aber ich bin etwas enttäuscht, dass keine eigenen Songs gespielt werden. Ich lege mich fest und sage: „Midsommarblot“ statt „Blood Fire Death“!

Samstag: Das Ende ist nah

Nach einer wie auf jedem Festival viel zu kurzen, wenn auch nicht unkomfortablen Nacht, startet der Samstag mit den Schweizern SOULLINE. Die Truppe aus Gentilino spielt ziemlich technischen Melodeath und sorgt damit für eine willkommene Abwechslung. Auch wenn das eigentlich gar nichts für mich ist, bin ich positiv überrascht, denn es ist einfach mal etwas völlig anderes hier auf dem Festival. Ich lasse mich also nicht lumpen und schaue mir die Show vor der Bühne an und bin in Sekundenbruchteilen wieder auf Betriebstemperatur. Und weil es so schön ist, gibt auch Alex wieder etwas zum Besten.

Auch ich bin positiv überrascht, etwas derart „Modernes“ auf dem Dark Troll zu erleben. Schließlich ist „technischer Melodeath“ rein akustisch nicht weit von Metalcore entfernt und einige bockige Kommentare diesbezüglich höre ich dann tatsächlich im Vorbeigehen. Das ist sehr schade, denn was SOULLINE auf der Bühne zelebrieren hat wirklich Hand und Fuß.

Party und Perfektion

Was dann aber die Mission der Schweizer TROLLORT sein soll, verstehe ich nicht ganz. Im Grunde klingt das, was mir von der Bühne entgegenschallt, wie FINTROLL – wie eine Persiflage der Persiflage. An sich ganz lustig und rumpelig, aber irgendwie 10 Jahre zu spät, um wirklich noch an der Troll-Folk-Party teilnehmen zu können. Der Drops ist schon gelutscht. 

Anders als TROLLORT, die gerne so klingen würden, als kämen sie aus Finnland, kommen SHADE EMPIRE tatsächlich da her. Sie bringen ähnlich wie SOULLINE auch technischen Melodic-Death mit. Nur haben sie sich weniger für schnelle Bewegung als auf sich langsam entfaltende Soundteppiche spezialisiert. Es scheint mittlerweile zum guten Ton zu gehören, die eigene Musik mit Bombast aufzublasen – streng nach dem Motto: Mehr Bombast ist immer besser als weniger Bombast!

Bei den Kritikern sind sie dafür mit ihrem letzten Album ‚Poetry of the Ill-Minded‘ etwas auf die Nase gefallen – doch wie soll man das monumentale ‚Omega Arcane‘ auch vernünftig überbieten? Ganz zu meiner Überraschung funktionieren auch die neuen Songs auf der Dark Troll-Bühne ganz hervorragend. Vor allem tun sie das in einer direkteren, natürlicheren Version, als man sie von SHADE EMPIRE aus dem Studio kennt. Für mich war es ein großartiges Erlebnis, diese Formation live erleben zu können.

Alle Mann an Bord der Naglfar!

Wer aber denkt, dass man jetzt eine Verschnaufpause einlegen kann, der irrt. Denn OBSCURITY marschieren ein. Die bergischen Löwen sind auf dem Dark Troll natürlich immer ein Highlight. Die Burg ist so voller Menschen, dass man glauben könnte, bereits jetzt sei jeder Besucher aus dem sonst so verlockenden Campingstuhl aufgeschreckt, obwohl die Headliner noch ausstehen.

Aber wie soll man sich denn dem mächtigen Sog dieser Schlachtengesänge auch erwehren? Mehr Energie als OBSCURITY kann man über Lautsprecher überhaupt nicht verbreiten. Zu „Naglfar“ lässt sich das Publikum nieder, um kräftig mitzurudern. Und dann marschieren auch noch sprichwörtlich die Nordmänner ein, um die Streitmacht Bergisch Land auch noch auf der Bühne zu unterstützen. Diese geballte Manneskraft wird auch im bald erscheinenden Video zu „793“ in Aktion zu bewundern sein. Ich übergebe wieder an Don Promillo.

Mit ILLDISPOSED haben Maik und Kelly eine wahre Death-Metal-Granate buchen können. Dass die Musik der „schwulen Dänen“ (eigene Aussage) hier eigentlich nicht so recht hinpasst, interessiert vor der Bühne niemanden, denn es ist brechend voll. Was mir sofort auffällt, ist, dass Sänger Bo Summer heute etwas ruhiger ist als gewohnt. Von anderen Shows hatte ich ihn eher als Partykanone im Gedächtnis, doch heute will er nicht so richtig aus sich herauskommen. Trotzdem grenzt das Gespielte schon nah an Perfektion. Denn was Timing, Zusammenspiel der Gitarristen und Songauswahl angeht, macht den Jungs niemand was vor!

ENDSPURT!

Alex übernimmt wieder, als ARKONA die Bühne betreten.

Im Gegensatz zu OBSCURITY wirken ARKONA etwas lustlos auf der Bühne. Vielleicht sollte man auch besser „routiniert“ sagen. Schließlich tun sie Woche um Woche dasselbe. Trotzdem bin ich, wie auf den WINTERDAYS OF METAL, die ich dieses Jahr besucht habe, völlig eingefangen von der zeitfernen, magischen Wirkung, die die Musik der Russen auf ihr Publikum haben kann. Wo könnten ARKONA besser ihr ganzes Charisma entfalten als auf einer Burg in der Nacht? Noch einmal von einem erhaben Gefühl längst vergangener Zeiten beseelt, verabschieden sich nun viele vom diesjährigen Dark Troll, um die Nacht im Kreise alter und neuer Freunde feuchtfröhlich zu begießen.

Don Promillo verbleibt bis zum letzten Act und weiß Folgendes zu berichten:

Krönender Abschluss des diesjährigen Darktrolls sind WEDERGANGER. Die Band um den Ex-HEIDEVOLK-Sänger Joris van Gelre spielt heute ihr finales Konzert und löst sich danach auf. Scheinbar Grund genug für die Truppe, auf der Bühne noch einmal alles zu geben. Die Performance lässt sich mit 2 Worten am besten beschreiben: mystisch und räudig. Es kommt hier nicht auf die perfekt gespielten Riffs an, sondern auf die übertragene Energie. Und die kommt bei mir definitiv an! Einziger Wermutstropfen (neben der Auflösung der Band natürlich) ist, dass das vorher bei der Autogrammstunde angekündigte Outro nicht läuft. Ich denke, jeder hätte sich über TOTOs „Africa“ zum Abschluss gefreut. Nichtsdestotrotz ein würdiger Festivalabschluss!

AUF DEM HEIMWEG…?

Alex: Wenn ich mich an das Dark Troll zurückbesinne, als es damals noch Black Troll hieß, dann kann ich nicht umhin, wirklich stolz zu sein, was sich in den letzten Jahren so alles getan hat. Von einer Anlage, die in den Ohren schmerzt und während der Auftritte immer wieder ausfiel und etwas verloren dreinblickende Bands auf einer blumenkübelbewehrten Bühne vor spärlichem Publikum – bis zu dem diesjährigen Sound, der bei Bands wie MARTYRIUM oder EREB ALTOR als nichts anderes als perfekt zu bezeichnen ist und einer dicht gefüllten Burg.
Man könnte schon fast sagen: Zu dicht.

Das Dark Troll hat sich in den letzten Jahren prächtig entwickelt. Das liegt unter Anderem an der Art und Weise, wie es geführt wird. Mit kleinen Schritten voran und mit Liebe zum Detail. Das beginnt mit der sorgsamen Bandauswahl. Bekannte und langjährige Szenegrößen ziehen die Leute an, denen dann unbekannte und/oder faszinierende Acts präsentiert werden – viele davon zum ersten Mal in Deutschland oder Europa. So entdeckt man jedes Mal neue faszinierende Künstler, die im Grunde eigentlich auch immer zu überzeugen wissen.

Und nachdem Bornstedts Bürgermeister am letzten Tag seelig auf der Bierbank neben mir einschlief wusste ich: Alle sind sehr glücklich darüber, dass es das Dark Troll gibt.

Bis nächstes Jahr!

Der Beitrag Dark Troll 2018 – Familientreffen auf der Burg erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Oldies, Schlager, Eurodance – was ist die beste Musik für den Campingplatz? Und wo ziehst du die Schmerzgrenze des guten schlechten Geschmacks?

Patrick sagt:

Oldies, Schlager, Eurodance? Was kommt als nächstes? HipHop? Nee, das wird mir zu bunt. Der Camping-Platz ist meiner Meinung nach wie das Vorspiel beim guten Sex: Wenn ich auf ein Rock/Metal-Festival gehe, dann möchte ich mich auf dem Zeltplatz mit einer Musik auf die bevorstehenden Konzerte einstimmen, mit der ich warm werden kann und die meine Vorfreude auf die Bands steigert. Am besten eine Musik, die etwas weniger brutal ist, als die, die es auf dem Festival zu hören gibt. Man kann ja nicht gleich aufs Dach hüpfen, ohne sich mit einer Leiter langsam aber sicher gen Dachrinne zu bewegen.

Trotzdem kann ich gut verstehen, wenn sich einige Zeltnachbarn ein wenig Abwechslung wünschen und bekannte Klassiker bzw. Oldies abspielen, die dann auch wahrscheinlich jedem gefallen. So kann die allgemeine Stimmung schon angehoben werden. Aber bei Charts hört der Spaß dann auf. Da kann ich ja gleich den [früher ham wir „das“ gesagt. Die Red.] Radio anschalten und meinem darauf folgenden Ohrenbluten vollen Lauf gewähren.

Generell ist bei der Musik auf dem Zeltplatz wichtig zu beachten, dass man sie nicht zu laut macht, sonst könnten unerwartete Besuche von urigen Metalheads die Boxen das Leben kosten. Und außerdem ist der Lärmpegel auf dem Festival sowieso meistens so laut, dass man auf dem Camping-Gelände eher mal die Ruhe genießt, anstatt zu fördern, dass jeder seine Musik aufdreht und am Schluss im Zusammenklang ein riesiges Geheule aus Musik entsteht.

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

Der Beitrag Senf der Woche #17 – FESTIVALMUCKE erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nachdem der Vorläufer, das Final Festival, am 21. Mai des letzten Jahres in sehr kleiner Runde und überwiegend regionalen Bands startete, schießt es dieses Jahr durch die Decke. Grund dafür ist nicht nur das Line-Up, welches auch Genregrößen wie ANY GIVEN DAY, GROOVENOM oder WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER umfasst. Hinzukommen aber natürlich ebenso wieder Schmankerl aus der heimischen Szene.

Eine weitere Veränderung ist neben der Qualität des Line-Ups ebenso der Wechsel in eine neue Location. Während man vorher das vergleichsweise kleine Werk9 mit rund 150 Besuchern füllte, zieht man in diesem Jahr in das ASTRA Berlin, in das deutlich mehr Headbanger passen.

Doch wann findet dieses Kleinod nun statt? Beginn des eintägigen Festivals ist am Samstag, dem 20. Mai 2017 um 14 Uhr. Außerdem schlägt der Preis nicht teurer auf, als man bei einem Konzert mit deutlich weniger Bands zahlen würde. Das Ticket kostet nämlich im Vorverkauf nur 25 Euro (zzgl. VVK-Gebühr), sowie 35 Euro an der Abendkasse.

Was haltet ihr davon? Ein Must-See-Line-Up zum vertretbaren Preis, oder fehlt euch noch etwas zur Perfektion?

Tickets könnt ihr auf Eventim erstehen.

Und hier geht es zur Veranstaltungsseite auf Facebook.

Der Beitrag Ein Festival sie zu knechten – Brutal Party in Berlin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gegen halb acht trudel ich im Beatpol, gelegen im alten Dorfkern Briesnitz in Dresden, ein. Rund 30 Besucher sind bis dahin anwesend und ich bin ein wenig ernüchtert aufgrund der geringen Besucherzahl. Dies soll sich jedoch spätestens ab dem offiziellen Beginn deutlich ändern, sodass das Konzert speziell für unter der Woche sehr ordentlich besucht ist. Nach einem kurzen Plausch mit dem Gitarristen von NE OBLIVISCARIS und dem Besuch an den Merch-Ständen der Bands, entdecke ich meine Konzertverabredungen und pünktlich um 20 Uhr stehen OCEANS OF SLUMBER auf den Brettern.

OCEANS OF SLUMBER

Die Texaner um die charismatische Frontfrau Cammie Gilbert legen zunächst sehr ruhig und bedächtig los. Hier kommt sofort der gute und herrlich warme Klargesang der Sängerin zum Tragen, der mich stellenweise ein wenig an Marta von TODTGELICHTER erinnert. Musikalisch haben diese Bands jedoch wenig gemein und OCEANS OF SLUMBER bieten in der guten halben Stunde ihrer Performance sehr dynamische Songs, die einmal ruhig verträumt, mal stampfend doomig (inkl. CANDLEMASS Cover „Solitude“) und, wenn auch selten, rasend sind. Was sofort auffällt ist das handwerkliche Können der Musiker, doch ich muss zugeben, dass sich mir die Songs im Livekontext noch nicht wirklich erschließen. Die Band erntet jedoch nach jedem Song einen amtlichen Applaus und so wird dieser kurze Auftritt zu einem guten Einstieg in den Musikabend.

NE OBLIVISCARIS

Nun folgt für mich das persönliche Highlight des Line-Ups. So habe ich doch endlich einmal die Gelegenheit, NE OBLIVISCARIS live zu sehen. Deren Alben „Portal of I“ und „Citadel“ rotieren regelmäßig bei mir im Spieler und ihre Mischung aus sphärischen Parts, extremem Metal und hoher spielerischer Klasse plus Geigenspiel hat mich bis jetzt jedes Mal in Verzückung versetzt. Und dieser Eindruck sollte sich auch in der Liveversion bestätigen.

Die 6 Australier starten ihr Set mit „Devour me Colossus (Part 1): Blackholes“ und rasen sofort mit unglaublicher Energie voran. Der Sound ist gut und es ist beachtlich zu beobachten, mit welcher sichtlichen Leichtigkeit die Jungs ihre anspruchsvollen Klänge in die Menge feuern. Diese Leistung wird durch wildes Headbangen der vordersten Reihen und lautstarkem Applaus quittiert. Clean-Sänger und Geiger Tim Charles leitet durch den Auftritt und bekundet immer wieder, wie schön es für die Band ist, die Songs live zu performen und in Kontakt mit ihren Fans zu treten. Diese sind, mich eingeschlossen, definitiv zahlreich vertreten und so wird der Gig, trotz sich mit der Zeit übersteuertem Sound, zum Selbstläufer. Insgesamt gibt es nur vier Songs zu hören, was jedoch nicht weiter ins Gewicht fällt, da diese eine Länge von 8-16 Minuten aufweisen. Speziell die Darbietung von „Painters of the Tempest (Part II). Triptych Lux“ beeindruckt mich. Es ist erstaunlich, wie unterhaltsam und schmissig so ein 16-Minuten-Monolith sein kann. Und dies vor allem auch im Livekontext. Zum Schluss gibt es natürlich noch den Bandklassiker „And Plague flowers the Kaleidoscope“ und viele Zuschauer sind definitiv sehr glücklich mit diesem starken Auftritt der Band. Ich bin gespannt, was von NE OBLIVISCARIS noch zu Hören sein wird, denn meiner bescheidenen Meinung nach sind dies extrem talentierte und passionierte Musiker.

ENSLAVED

Nach einer etwas längeren Umbaupause, die ich nutze um meine Kraftreserven mit einem wohltuenden Weizengetränk aufzutanken, starten die Headliner ENSLAVED in ihre Jubiläumsshow. „Roots of the Mountain“ vom 2012er Album „Riitiir“ eröffnet das Set und ich kann mir schwerlich einen besseren Opener für diese Band vorstellen, enthält er doch alle Stilelemente, welche diese legendäre Band auszeichnet. Egal ob straight skandinavisches Gepolter oder schon fast bluesige Verspieltheit – hier kommt alles zu einer wohligen Melange zusammen. Shouter und Bassist Grutle peitscht die Menge mit seinem markanten Schreien und Geknurre ein. Die gesamte Band performte und poste (!) routiniert und war exakt aufeinander eingespielt. Zwischen den Stücken wird viel mit dem Publikum kommuniziert und es entsteht der Eindruck, dass die Norweger sehr sympathische Zeitgenossen sind. Herrlich die Szene, in der Grutle das Publikum auffordert, anlässlich des Bandjubiläums, ein landestypisches Geburtstagslied anzustimmen und auf einmal „Happy Birthday“ durch das Publikum schallt. Ich nehms mit Humor, gerade deshalb, da auch ich einige Sekunden lang überlegen muss, was es für deutschsprachige Geburtstagsständchen gibt. Definitiv einen Lacher wert!

Im Laufe des Sets werden überwiegend Songs der aktuelleren Bandphase gespielt, wie etwa „The Watcher“, „Building with Fire“ von der aktuellen „In Times“-Platte oder der Titeltrack vom 2006er Album „Ruun“. Jedoch kommt auch die klassische (black-)metallige Vergangenheit nicht zu kurz und die Performance des „Frost“-Klassikers „Fenris“ knallte extrem tight und gnadenlos in die Menge. Das ist mein persönliches Highlight des Sets, da das Album „Frost“ zu meinen Favoriten im paganen (Black) Metal zählt. Nostalgie im modernen Klanggewand.

Der Zugabenblock ist am Ende natürlich nur obligatorisch und wird sehr witzig von einem Drumsolo eröffnet, woraufhin sich Keyboarder und Clean-Sänger Herbrand Larsen einen Spaß mit Drummer Cato Bekkevold erlaubt, und ihn mitten im Spiel einfach ein Handtuch übers Gesicht legt. Und der Mann zieht es dennoch sehr gut durch. Respekt! Allgemein ist es schön anzusehen, dass die Musiker sichtlich Spaß auf der Bühne haben und ENSLAVED auch während der Show immer wieder den Kontakt mit dem Publikum suchen.

Der Oberknaller kommt am Ende, denn so wird der Uraltklassiker „Allfǫðr Oðinn“ angestimmt und nach wenigen Minuten betreten fast alle Mitglieder von OCEANS OF SLUMBER und NE OBLIVISCARIS die Bühne, da dies für beide Supportbands die letzte Show der Tour ist. Es wird überall wild geheadbangt, abgefeiert und sich manch ein Spaß gemacht, dass es eine helle Freude ist. Ein toller Abschluss für dieses extrem gute Tourpackage.

Fazit

Ich bin restlos begeistert. Zu kritisieren gibt es von meiner Seite, bis auf den leicht übersteuerten Sound, absolut nichts. Der Club ist angenehm und alle Bands performten stark und spielfreudig, und dies spiegelte sich definitiv in den Publikumsreaktionen wieder. Erstaunlich finde ich es, ehrlich gesagt, dass ENSLAVED – wenn mich nicht alles täuscht – das erste Mal in Dresden aufgespielt haben, doch leider finden im extremen Metalbereich, obwohl es solide Clubs wie etwa den Skullcrusher gibt, zu wenig gute Shows mit sowohl bekannten als auch Nachwuchsbands in der schönen Elbmetropole statt. Dementsprechend gilt es jene zu würdigen, die durchgeführt werden und dazu gehört dieses Tourpackage mit großer Sicherheit.

Ich verschwinde mit meinen Freunden hinaus in die Nacht und nehme mir einige schöne Erinnerungen an dieses Musikereignis mit nach Hause.

Auf bald!

(ANMERKUNG: Leider konnte ich keine Fotos machen und bin bis jetzt auch nicht in anderen Quellen fündig geworden. Deshalb verwende ich Bild- und Videomaterial von anderen Gigs der Tour.)

Der Beitrag Progressive Urgewalt in Dresden – Enslaved und Gäste erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ohne Handy – ohne mich!

Versteht mich nicht falsch, ich mache hier niemandem einen Vorwurf (noch nicht). Ich gehöre ja selbst zu der Generation „Ohne Handy – ohne mich!“, aber ist das nicht schlimm? Man schreibt mehr, aber spricht weniger – man liest mehr News aus aller Welt, aber nimmt optisch nichts wahr, was sich direkt vor den eigenen Augen abspielt, weil die Nase nur im Telebim klebt.

Altes Handy im A… Abfall, da kaputt, neues Handy lässt auf sich warten.

Unfreiwilligerweise habe ich mich in letzter Zeit fast wieder vom Smombie zum Mensch verwandelt, denn ich bin mit einem Smartphone scheinbar nicht beziehungsfähig. Mich verlässt nämlich durchschnittlich jedes halbe/dreiviertel Jahr mal wieder eins dieser hochmodernen Endgeräte – Displayschaden, Hardwareschaden etc. Altes Handy im A… Abfall, da kaputt, neues Handy lässt auf sich warten. In solch einer periodischen „Single“-Phase des Telefonapparillo-Wechsels befinde ich mich derzeit auch wieder. Übergangshandy: Nokia 1208 in Rot (immerhin schon mit Farbdisplay) – sponsored by: meiner Freundin.

Und wisst ihr was? Mittlerweile lebe ich ganze acht Wochen ohne Smartphone. Unterwegs kein Facebook, kein spontanes Googlen, kein WhatsApp. Ihr denkt jetzt wahrscheinlich: „Voll Steinzeit, der Typ! Sei bloß nett zu dem, sonst verfolgt er dich mit Mistgabel und Fackel!“ Wie man diese Zeit der „Abstinenz“ aushält? Erstaunlicherweise ziemlich entspannt. Man lebt ruhiger, man hetzt nicht so und man bekommt eben wesentlich mehr von seiner Umwelt mit, weil man einfach nicht blind durch die Stadt steuert, während die ganze Zeit die Fresse im Klimperkasten verschwindet. Ihr glaubt gar nicht, wie krass das ist und wie viel das ausmacht!

Während früher lediglich die Scheinwerfer auf der Bühne geleuchtet haben, leuchtet heute mittlerweile das halbe Publikum.

Leider fällt mir gerade jetzt auch als Besucher von Konzerten auf, dass es viel zu viele Leute gibt, die während eines Konzertes, bei der sich eine Band sprichwörtlich das Heck aufreißt, das Multifunktionsgerät in der Hand haben. Während noch vor sieben oder acht Jahren lediglich die Scheinwerfer auf der Bühne geleuchtet haben, leuchtet heute mittlerweile das halbe Publikum, weil ein Großteil der Crowd ein Handy bedient. Weniger Action – mehr Smartphone. Was ist denn da nur los?

Ich meine, WhatsApp macht es nun mal möglich, bequem den ganzen Tag elektronisch in Kontakt zu stehen, ja. Aber kann man denn nicht einfach mal die zwei Stunden das Konzert genießen, für das man Eintritt bezahlt hat, und bei dem in der Regel genügend Leute herumlungern, mit denen man auf die althergebrachte Art kommunizieren kann? Nämlich verbal? Die Bands, die sich auf der mechanisch hergestellten Anhöhe die Seele aus dem Leib spielen, verdienen es, eine gute Stimmung der Crowd zu empfangen. Durch das permanente Rumgefummel am Telefon geht logischerweise eine Menge Stimmung und Feierlaune verloren bzw. kann sich gar nicht erst aufbauen. Schade!

…und schaut anschließend mal wieder auf den Killer der verbalen Kommunikation

Ich hab echt das Gefühl, dass vor einigen Jahren – auch bei arealbedingt eher eingeschränkten Verheißungen – wesentlich derber der Bär(tige und der Haarige) steppte, als es heutzutage der Fall ist. Gerade bei diesen kleineren Konzerten (50-150 Gäste) ist es oft so, dass sich gar keiner so richtig vor die Bühne traut. Warum nicht? Das verstehe ich ehrlich gesagt auch nicht. Stattdessen steht man an der Seite, applaudiert ab und zu nach einem Lied, erzählt sich mal ’ne Schnauze voll mit dem Langhaarigen nebenan und schaut anschließend mal wieder auf den Killer der verbalen Kommunikation. Das Resultat des Abends: die Band hatte es schwer und womöglich keinen Spaß. Man selbst hat für etwas bezahlt, was man nur mit ’nem halben Arsch wahrgenommen hat. Dadurch wird sicher das eine oder andere Konzert für schlechter befunden, als es vielleicht hätte sein können, wenn man sich selbst den Weg zum „Spaß haben“ nicht versperrt hätte (DAS war jetzt ein Vorwurf).

Smombies vereint euch!

Was ich vollkommen ok finde, sind Selfies und andere Fotos vom Konzert. Postet sie! Zeigt, dass ihr unterwegs seid! Lockt mit der Macht eures Smartphones vielleicht noch den einen oder anderen Bekannten oder Freund an! Die Werbetrommel zu rühren ist immer gut, gerade dann, wenn es ein kleines Konzert ist, bei dem man sich über jeden weiteren Gast freut! Aber dann packt das Ding für ein paar Stunden mal wieder weg und genießt! Feiert die Bands, feiert miteinander, anstatt mit dem Handy zu fusionieren. Smombies vereint euch! Und macht die Konzerthallen – wenigstens die meiste Zeit – wieder zur smombiefreien Zone!

Der Beitrag Ein Smartphone, sie alle zu knechten erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.