Gegen viertel nach neun Uhr eröffneten NAIVS aus Würzburg den düsterschönen Abend. Obwohl das Quintett bisher erst eine Demo-EP rausgebracht hat, haben NAIVS bereits eine große Fangemeinde aufgebaut. Das liegt neben den großen Ambitionen der Band sicherlich auch daran, dass die Mitglieder allesamt keine Unbekannten im fränkischen Musikgeschehen sind. So kam es dann auch, dass gleich eine ganze Gruppe von Fans aus Miltenberg angereist kam, um dieses Event zu zelebrieren.

Zum Einstieg mussten NAIVS kurz technische Probleme überbrücken. Danach schüttelten sie sich aber schnell in den richtigen Fluss und legten ordentlich los. Neben den bereits bekannten Liedern aus den Aufnahmen spielten NAIVS auch ein paar neue Stücke – eines davon wurde an diesem Abend uraufgeführt. Auch abseits der Premiere wusste die Lokalband zu überzeugen, und sorgte mit ihrem vielschichtigen Post Punk für viel Begeisterung.

Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten Debutalbums „Self Destruct“ sind ERROR aus Berlin mit rastloser Freude auf Tour. Dass sie noch keineswegs müde waren, durfte das Publikum in Würzburg feststellen, als die internationale Band um etwa halb elf die Bühne betrat. Am Tag davor waren sie noch in Prag und am nächsten Tag ging es weiter nach Augsburg. Nichtsdestotrotz legten ERRORR auch im kleinen Würzburg einen mächtig schillernden Schuh aufs Parkett.

Die Wörter, die den Auftritt wohl am besten umschreiben heißen souverän und professionell. Etwa eine Stunde lang wurde es laut – und da sind selbst die ruhigen Zwischenspiele mit reingezählt. Was ERRORR hier zum Besten gaben, war ein Best-Of aus mindestens sechzig Jahren moderner Musikgeschichte. Ein bisschen Summer Of Love, ein bisschen Endzeitstimmung, sanfte Portiönchen Pop, und mindestens ein Bein war stets bereit, zum nächsten kräftigen Tritt auszuholen.

ERRORR trieben ein schönes Spiel mit Erwartungshaltungen und Spannungsbögen. Mal bauten sich gewaltige Stürme aus Garage und Noise Rock auf, um dann kurz vor der Klimax in einer sonnigen Flaute aus Shoegaze zusammenzubrechen. Andermal wurde ein Spannungsbogen geschickt im Loop geparkt, um die Energie in den Reihen der Zuschauer*innen ins Unendliche zu potenzieren. Die erlösende Entladung kam dann im folgenden Stück.

Auch ERRORR spielten an diesem Abend neue Stücke und machten somit direkt Laune auf das nächste Release. Insgesamt gab sich das abwechslungsreich und vielseitig. Mal äußerst fragil und leicht, dann wieder von einer unbeschreiblichen inneren Kraft definiert, spielt die Band mit Extremen. Was jedoch alle Lieder gemeinsam hatten – selbst die sanften oder positiv gestimmten Stücke – ist eine düstere Schwermut, die über allem liegt. Und das ist keineswegs als negative Wertung zu verstehen. Zum Ende des Abends wurde dennoch gefeiert, als ERRORR mit einem saftigen Punk Rock Knaller das Publikum verabschiedeten.

Vielen Dank an Tommy und die ganze Immerhin Crew sowie alle Musiker*innen und Zuschauer*innen für den schönen Abend!

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Wir freuen uns auf alle, die mit uns feiern und tanzen wollen. Ebenso groß ist die Freude, dass die Würzburger Post Punk und New Wave Band NAIVS den Abend eröffnen darf. Bis dahin: liebe Grüße und immer Immerhin!

Hier entlang geht’s zur Veranstaltungsseite. Das Beitragsbild stammt von www.immerhin-wuerzburg.de

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ERROR (in eigener Schreibweise auch ERЯORR) sind eine Band aus Berlin, die vom schwedischen Musiker Leonard Kaage (THE UNDERGROUND YOUTH) gegründet wurde. Der Multiinstrumentalist ist nicht nur das Hirn der Band, sondern bedient auch die meisten Instrumente auf dem vorliegenden Debutalbum „Self Destruct“. Zusätzliche Bassspuren wurden von Nick Mangione eingespielt, und André Leo hat Gitarrenspuren beigesteuert. Abgesehen davon hört man Leonard Kaage an Klavier, Orgel, Bass, Schlagzeug und Gesang. Live sind ERRORR als Quartett unterwegs. Die Tour zum Albumrelease beginnt im April; die Daten findet ihr unter der Rezension.

Paisley Underground Revival

Knapp vierzig Minuten lang rotiert die blaue, weiße oder rote Schallplatte, die über das Berliner Label Anomic Records erhältlich ist. Was hier musikalisch geboten wird, wird seitens der Band unter den Begriffen Psych Punk, Noise Pop oder Garage Rock kategorisiert. Um etwas von Genres und ihren nicht immer ganz klaren Eingrenzungen wegzukommen, kann man von einer lauten, fuzz-geladenen, psychedelischen Klangwand sprechen. Einflüsse vom Sound des Paisley Underground sind nicht von der Hand zu weisen, oder man kann sich THE VELVET UNDERGROUND in einer Jam Session zusammen mit LACK OF KNOWLEDGE vorstellen. ERRORR verbinden also die Dynamik von Garage Rock mit der sedierenden Kraft von Psychedelic Rock, der düsteren Stimmung des Post Punk und gelegentlichen Ausflügen in wütenden Punk.

Revolution mit Köpfchen

„Self Destruct“ ist ein klares Nein zu autoritären Strukturen und oppressiven Systemen. Dennoch lassen ERRORR keine blinde Wut walten, sondern sind stattdessen emotional, reflektiert und bedacht. Das mitreißende Klangbild aus Fuzz, Noise und Rock ist kein wildes Gewitter aus sich schnell entladenden Emotionsschüssen. Stattdessen wird eine abwechslungsreich gestaltete Achterbahnfahrt aus Höhen und Tiefen dargeboten, deren Extrempunkte angenehm sedierende Momente und gezielt eingesetzte Kugelblitze sind.

Der Titel „Self Destruct“ mag nach „No Future“ klingen und oberflächlich betrachtet, würde der Sound auch dazu passen. Die Selbstzerstörung, die hier präsentiert wird gilt aber nur dem Status Quo, denn ERRORR präsentieren ein mitreißendes Debut, das Lust auf Zukunft macht.

bandcamp Profil von ERRORR

Tour-Daten
14.04.23 – DE Düsseldorf Ratinger Hof
15.04.23 – BE Liège Bist’Rock
16.04.23 – NL Rotterdam Kaapse Will’ns
17.04.23 – DE Hamburg Molotow (w/Les Big Byrd)
19.04.23 – DE Wiesbaden Kreativfabrik (w/Les Big Byrd)
20.04.23 – FR Paris L’International
21.04.23 – FR Rouen Le 3 Pièces Muzik’Club
22.04.23 – FR Reims Les vieux de la vieille
23.04.23 – DE Weinsberg Kaffeehaus 3Modul
11.05.23 – CH Zürich TBA
12.05.23 – CH Sion Point 11
13.05.23 – IT Venice Secret Garden
14.05.23 – IT Prato Ozne
15.05.23 – IT Modena Nowhere Club
16.05.23 – IT Castiglione delle Stiviere Arci Dallò
17.05.23 – FR Mulhouse Noumatrouff
18.05.23 – CH Basel Reneè
19.05.23 – CH Kreuzlingen Horst Klub
20.05.23 – DE Offenbach Hafen 2
02.06.23 – DK Copenhagen Råhuset
03.06.23 – SE Gothenburg Hemligheten
04.06.23 – SE Stockholm Hus 7
06.06.23 – NO Oslo Revolver
07.06.23 – NO Halden Siste Reis
16.06.23 – DE Berlin Kantine am Berghain
13.10.23 – DE Würzburg Immerhin

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Tourdaten

10. Juni – Supersonic, F-Paris
11. Juni – Le Substances Festival, F-Lyon
12. Juni – Freakout, I-Bologna
14. Juni – Cassiopeia, D-Berlin
15. Juni – Rahuset, DK-Kopenhagen
18. Juni – La Zone, B-Lüttich
19. Juni – The Crofter Rights, UK-Bristol
20. Juni – Record Junkee, UK-Sheffield
21. Juni – The Cornish Bank, UK-Falmouth
22. Juni – 226, UK-London
23. Juni – Les Vieux de la Vieille, F-Reims
24. Juni – Rock in Bourlon Festival, F-Bourlon
25. Juni – De Zwerver, B-Leffinge

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Sooooo, der persönliche Festivalsommer ist abgehakt und zum Abschluss ein wenig ins Wasser gefallen, aber das ist eine andere Geschichte. Jetzt schweift mein Blick über die Liste der Neuerscheinungen, und da liest das ermüdete Auge etwas von Punk. Also beschließe ich mich dem ganzen zu widmen.

MARATHONMANN nennt sich die 2011 gegründete Gruppe aus München. Zugegeben, bei dem Bandnamen denke ich jedesmal an einen mit besonders ausdauernder Kondition gesegneten männlichen Darsteller aus Verfilmungen des horizontalen Gewerbes. Aber eine kurze Recherche erleuchtet mich endlich, dass der Bandname tatsächlich auf die Ausdauer der Band, auf das konstante Weiterlaufen zurückzuführen ist.

Auf ins Ungewisse

Ich schalte also die Welt um mich herum ab, und das Album „Die Angst sitzt neben Dir ein“. Und stutze erstmal kurz nach einem halben Lied. Bei Punk erwarte ich eine harte Stimme, schnell-gespielte 3-4 Akkorde und eine gewisse Grundaggressivität. Das hab ich hier nicht auf dem Ohr und so schaue ich noch einmal schnell in das Genre: Post-Punk oder auch Post-Hardcore.

Eine Genrebeschreibung, die ich mal wieder noch nie verstanden habe, weil da meiner Meinung nach alles möglich nach 1970 drunter fällt. Aber meiner Vorstellung nach bewege ich mich nun irgendwo zwischen Indie und deutschsprachigem punkig angehauchten Pop. Da gibt es zwar Bands die ich wegen Ihrer Einstellung respektiere, aber musikalisch so gar nicht mag. (Und das wurde jetzt auch nicht besser, nachdem ich am Wochenende PASCOW live gesehen habe! Und das läuft sogar schon unter Punk!)

Brauche ich jetzt die Ausdauer des Marathonmann?

Ich gehe also noch einmal – und zugebenermaßen voreingenommen – an das Album heran. Von den vorherigen Alben der Band habe ich noch keines gehört, aber der Name ist mir aus mehreren Platten-Gruppe geläufig. Dort habe ich schon öfter Alben der Band gesehen.

Und während ich mich innerlich schadenfroh darauf vorbereite so einen soften Indie-Kram in Grund und Boden zu schreiben, merke ich, wie ich immer aufmerksamer den Texten lausche und wie mich das Album mitnimmt. Und ich muss dann einfach feststellen: Es ist wirklich gut gemacht!

Harte Stimme, weicher Kern!

Es sind eben keine simplen Schmonzetten die in schmalzig-softem Gewand daherkommen, und auch keine Revoluzzer-Texte mit zu weichen Stimmen. Im Gegenteil es sind relativ düstere, nachdenkliche Texte die musikalische sehr, sehr gut untermalt sind. Dabei ist es auch mir nicht zu soft, sondern je nach Lied und Stimmung des Songs mal rockig und schnell und mal langsam und begleitend. Was mir auch sehr gefällt ist die Reihenfolge der Titel auf dem Album, denn hier wird verhindert das 2 langsame Stücke das Album in die Länge ziehen. Nach dem ruhigsten Titel „die Bahn“ kommt beispielsweise direkt das deutlich schnellere und rotzigste Stück „Schachmatt“, und diese Mischung steht dem Album sehr gut!

Und, es gibt noch einen weiteren deutlichen Pluspunkt, der mich in dem Genre überrascht: die verhältnismäßig raue und „wilde“ Stimme des Sängers, die auch dazu beiträgt das ich immer weiter zuhöre und das Ganze eben dann doch nicht zu weich wird.

Ein hoch auf die inneren Werte!

Definitiv das beste am Album sind aber die Texte. Davon ausgehend, dass diese wirklich selber geschrieben sind, hat hier jemand ein wirkliches Händchen. Denn die Texte sind so verfasst, dass man fast automatisch ins Nachdenken gerät und/oder in Erinnerungen schwelgt. Spontan fällt mir dabei das Lied „Alles wird gut, Alice“ ein, in dessen Text jeder alles hineininterpretieren kann. Würde man hier 100 Leute befragen, hätte wahrscheinlich jeder ein völlig verschiedenes persönliches Erlebnis, auf das der Text passt. Aber ohne, dass dieser dabei belanglos ist! Und das finde ich faszinierend!

Andere Stücke wie zum Beispiel „nie genug“ haben auch einfach eine klare Message, die ich sehr gut finde.

Fazit:

Da sitze ich nun also und muss zugeben, dass ich das deutschsprachige Post-Punk-Hardcore Album gut finde. Fällt mir jetzt nicht unbedingt leicht, aber das hat es verdient! Es wird auch sicherlich noch öfter laufen, und vielleicht laufen mir die Jungs auf einem Festival über den Weg, und auch da würde ich reinschauen gehen! Aus meiner Feder ist das bei bei diesem Genre also fast schon ein Ritterschlag! Ich mag die Texte, und die Art wie diese rübergebracht werden. Und ich mag die eben nicht so softe Ausrichtung, auch wenn emotionale und nachdenklich Texte dabei sind. Die Punktevergabe ist in diesem Fall also auf das Genre bezogen – und da sind die 8 Punkte hochverdient wie ich finde.

Achja: einen imaginären Pluspunkt gibt es noch für die optisch sehr schöne „Glow-in-the-Dark“-vinyl in der das Album erschienen ist, und die mir auf Bildern unheimlich gut gefällt!

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HEADS., LENTO und SOVIET SOVIET sind mir namentlich geläufig, ich hatte allerdings noch nicht das Vergnügen mit selbigen. SUN WORSHIP habe ich hingegen schon einmal abfeiern dürfen und freue mich riesig darüber, sie im Programm für dieses Jahr entdeckt zu haben. Naja, und DOWNFALL OF GAIA, die sind eine Größe, die man wohl einfach kennt.

Oder eben auch nicht.

Ich habe sie in den letzten (bestimmt drei, vier) Jahren ganz erfolgreich wegignoriert. Fehlen noch zwei Bands – und zu denen habe ich wirklich keinerlei Bezug – FOTOCRIME und BRIQUEVILLE. Zeit, den Horizont zu erweitern … aber was machen die alle eigentlich?!

Den Reigen werden HEADS. eröffnen. Ich gebe zu, dass ich die deutsch-australische Kapelle bis dato nur vom Namen her kenne. Aus dem JAGUWAR-Dunstkreis. Mit noisigem, düsterem und waberndem Rock, der die Schwere von Sludge und den Dreck von Grunge in den Schuhprofilen mit sich trägt, stellen sie sich mir auf ihrem Langspieler “Collide” vor und versprechen damit ein vereinnahmender Start in den Abend zu werden.

„Collider“ by HEADS.

FOTOCRIME brechen mit dem, was das Opener-Trio anbringt und schmeißen mich in die Dark-Post-Punk-New-Wave-Sounds der tiefsten 80er. Synthielastiges Vor-Sich-Hinschunkeln, ein bisschen Leiden und Träumen – THE CURE, JOY DEVISION und SISTERS OF MERCY lassen grüßen. Ich bin gespannt, wie sich die aus den USA stammenden FOTOCRIME live machen. Denn solche Musik kenne ich bisher nur aus der Konserve,

Anknüpfend an die letzten Jahre wird es auch postig werden. BRIQUEVILLE sorgen für einen instrumentalen Sog, der live im besten Fall ordentlich zu hypnotisieren weiß. Die Belgier werden mit ihrer musikalischen Schwere dem Abend eine dramatische Wendung geben, um das Publikum auf SUN WORSHIP vorzubereiten, die episch und überwältigend das Kassablanca mit ihrem atmosphärischen Black Metal überrollen werden. Versprochen!

Wie soll es dann weitergehen? Nachdem doch schon gemetzelt wurde? Mit mehr Gemetzel!

So zumindest versprechen es LENTO aus Italien. Ebenso wie SUN WORSHIP suchen sie das Jenaer DEAF ROW FEST nicht zum ersten Mal auf und holzen instrumental gut los. Ich weiß beim ersten Reinhören nicht so richtig, wohin es gehen soll. Post Black? Sludge? Auf jeden Fall: Chaos. Und ziemlich anstrengend. Puh, mal sehen, was das wird… LENTOs Landsleute von SOVIET SOVIET, die ich ja nun bisher auch nicht weiter kenne, fahren ebenfalls ordentliche Soundwände auf, funktionieren aber ganz anders. Weniger chaotisch, viel harmonischer. Irgendwas lässt mich mit PLACEBO assoziieren – Basssound und Rhythmusarbeit, vielleicht auch ein bisschen der nölende Gesang – so würde ich die Gemeinsamkeit lokalisieren. Alternative Rock mit einer Schippe postiger Träumerei obendrauf. Es schiebt romantisch vor sich hin. Ich bin höchst erquickt und sehe der Band gespannt entgegen.

„Endless“ by SOVIET SOVIET

Headliner werden DOWNFALL OF GAIA sein. Ja, genau, die Wegignorierten. Erstkontakt sagt: Schön! Schnell! Düster! Black Metal also. Der Vergleich zu FALL OF EFRAFA ließ mich schon aufmerken, selbige wissen mich schon seit längerem gut zu begeistern. Und ja, nach den ersten Kostproben aus der Konserve könnten mir auch die atmosphärischen DOWNFALL OF GAIA in Zukunft gut schmecken, wenn sie mich in Jena zu überzeugen wissen.

Umrahmt wird das diesjährige LineUp wieder von aehm an den (echten!) Plattentellern (für echtes Vinyl!), der in den letzten Jahren schon die passenden Töne zur Pausenuntermalung finden konnte. Ich freu mich drauf!

Was?                          DEAF ROW FEST VII

Wann?                       29.09.2018

Wo?                            Kassablanca Jena

Preis:                         20€ VVK / 25€ AK

Genre:                      Post Rock, Post Metal, Post Punk, New Wave, Instrumental, Alternative, Noise, Black Metal, Sludge, Grunge

Bands:                     HEADS., FOTOCRIME, B R I Q U E V I L L E, SUN WORSHIP, LENTO, SOVIET SOVIET, DOWNFALL OF GAIA

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ICH WÜRDE MICH NUR ZU GERN DEN ANDEREN REZENSENTEN ANSCHLIEßEN.
DAMIT MEINE ICH, DAS EIN ODER ANDERE WORT ÜBER SCHLECHTE ALBEN VON UNBEKANNTEN BANDS VERLIEREN.

Aber da ich anscheinend das Glück fürs Leben gebucht habe, durfte ich mir die Neuauflage von CIRCLEs Debüt-Album „Meronia“ auf die Ohren geben. Von CIRCLE selbst kannte ich vor dem Album nicht viel, außer ihr Stil-brechendes Album „Miljard“ von 2006. Dieses ist um Längen ruhiger und setzt eher auf den Ambient-Sound. Zuvor hatte es den Finnen eine Musikrichtung besonders angetan: Krautrock.

Die älteren Leser dürften diesen Begriff schon das ein oder andere Mal gehört haben. Sie verknüpfen vielleicht auch Bands wie WALLENSTEIN, TON STEINE SCHERBEN, FAST und NEU! damit. Letztere sind eindeutig CIRCLEs größte Inspiration in ihren Anfangsjahren gewesen. Der Krautrock wurde in den 60ern und 70ern den westdeutschen Rock-Bands zugeordnet. Dabei inkorporierten sie hauptsächlich psychedelische, improvisierte und experimentelle Elemente in ihre Musik.

Die  Verschmelzung der Genres Heavy Metal und eben dieses Krautrocks ist wahrscheinlich der Hauptgrund für den Bekanntheitsgrad von CIRCLE. Sie selbst definierten sich auf den folgenden Alben gern als NWOFHM (New Wave Of Finnish Heavy Metal) in Anlehnung an die britische Variante des NWOBHM.

Dennoch ist auf diesem Album ein anderer Stil noch viel prominenter: Punk.
Die Wurzeln in diesem Genre und der Einfluss auf ihr erstes Werk sind unbestreitbar. Jedoch wurde die Welle, die dieses Album im Heimatland der Experimental-Rocker von CIRCLE ausgelöst hat, viel zu oft übergangen.
Denn an diesem Album war damals nicht wirklich viel genre-typisch, außer der immerwährende Vergleich mit NEU!.
Die Band hatte sich im Vergleich zu ihrer ersten 7″-Platte weiter von diesem Sound entfernt, denn ihr Label merkte damals schon die offensichtliche Nachahmung des großen Vorbilds. Aber zum Glück war man geduldig genug und konnte 1994 den Finnen ihren ersten Longplayer bescheren, welcher nur einer von ganzen 51 Alben ist.

DIESE PLATTE IST DAS PURE GLÜCK FÜR ALLE, DIE AUF NICHT SO LEICHT DURCHDRINGBARE MUSIK STEHEN. DAMIT IST ABER NICHT KOMPLEXITÄT GEMEINT.
UND ERST GAR NICHT TECHNISCHE FINESSE!

Wie gesagt konnten CIRCLE mit diesem Album jedoch ihren eigenen Sound mehr und mehr entwickeln, auch wenn der Einfluss anderer Krautrock-Bands sofort ins Ohr fällt. Der punkige und verzerrte Ton vereinzelter Passagen lässt den Hörer eben diese Progression erleben. Dabei werden, wie zum Beispiel auf „Hypto“ und dem Title-Track, harmonische und dissonante Töne nicht voneinander getrennt, sondern fröhlich vermischt. Dadurch entsteht eine Wand aus Sound, der jeder Freund von dissonanter und rauer Musik etwas abgewinnen kann.

DENN MIT 16 TRACKS WIRD HIER EIN GROßES ARSENAL VON GEWOLLTEM „NICHTSKÖNNEN“ UND KÖNNEN ABGEFEUERT.

Beim Gesang ist, wenn er denn auftaucht, eine engelsgleiche Stimme am Werk, was man mit der aggressiven Natur des Albums kaum im Kopf vereinbaren kann. Trotzdem funktioniert es und die hauptsächlich instrumentalen Passagen harmonieren mit Gesang und Geschrei an allen Stellen, wo dieser eingesetzt wird. Aber auf Liedern wie „Wherever Particular People Congregate“ und „Merid“ wird der Punk freigelassen: da wird in unglaublich ekliger Manier ins Mikro gebrüllt.

Ein unglaubliches Geheimnis rankt sich anscheinend um die Texte des gesamten Albums, da diese wohl alle in einer fiktiven Sprache namens „Meronia“ eingesungen worden sein sollen. Diese Theorie wurde weder bestätigt noch als ein Hirngespinst verworfen. Der Hörer darf also gespannt sein und selbst interpretieren, welchen Inhalt der Gesang ausdrücken soll. Mathige Töne und zum Teil auch komplett mathige Lieder sind auch nicht zu vermissen, aber was würde man anderes auch von einem experimentellen Album dieser Größenordnung erwarten. Denn mit 16 Tracks wird hier ein großes Arsenal von gewolltem „Nichtskönnen“ und Können abgefeuert. Sogar Black-Metal Fans dürfen dem Album eine Chance geben und den ein oder anderen Track finden, der sie begeistert, falls man auf die atmosphärischen Züge der großen neuen Post-Black-Szene steht.

Die Band präsentiert eine Vielfalt an Sounds, während sie einen roten Faden beibehalten und ihrem Stil treu bleiben. Es werden so einige Gesichter gezeigt und vor nicht viel zurückgeschreckt. Auch produktionstechnisch ist an einem Album in diesem vorangeschrittenen Alter nichts auszusetzen, wobei ich mich an dieser Stelle gern von geübteren Ohren korrigieren lasse.

Alles in allem schließt sich bei dieser LP vom Anfang bis zum Ende wieder der Kreis, nachdem die Band benannt ist.
Ein Kreis, bei dem man aber nicht sofort da wieder anfangen möchte, wo man aufgehört hat. Denn beim Hören vergeht schon gerne mal eine halbe Ewigkeit. Dennoch wird hier alles von Keyboard bis Gitarre zelebriert. Auch wenn vielleicht die Länge dieses Gesamtwerks an dem ein oder anderen zehren mag, legt man sie gern wieder auf (wenn auch nicht in Dauerschleife). Ohne diese Scheibe würde eine gesamte Musikbewegung in Finnland nie existiert haben. Und es gibt bestimmt die ein oder andere psychedelic-Punk-Band, die noch heute auf dem Sound von „Meronia“ aufbaut.

ZUM UNGLÜCK ALLER ANDEREN SUCHE ICH MIR NUR DIE GUTEN ALBEN FÜR REZENSIONEN AUS.
DAFÜR SOLLTE ICH MICH BEI DEN ANDEREN AUTOREN MIT EINEM KUCHEN ENTSCHULDIGEN.

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