Hier warteten also direkt 5 Bands auf mich, und es versprach ein sehr illustrer Abend zu werden. An dieser Stelle machen wir dann gleich mal einen emotionalen Ausflug:

Die volle Vorfreude

Man kennt dieses Gefühl, wenn man nur mal kurz aus dem Block Bier holen geht, und plötzlich fällt das Tor des Jahrhunderts? Oder man ist beim Filmabend nur kurz pinkeln und es sterben 4 Hauptcharaktere? Nun, diese kurze emotionale Leere konservieren wir uns und rufen diese in wenigen Zeilen wieder ab.

Jetzt aber wieder von vorne, denn mich zog es zu recht früher Stunde zur Location – in diesem Fall den altehrwürdigen Felsenkeller. Nur war hier im Vorfeld leider kein klarer Veranstaltungsbeginn zu erkennen – lediglich der Einlass war mit 17 Uhr angegeben. Aufgrund familiärer Verpflichtungen kreuzte ich auf letzter Felge halbwegs zeitlich passend vor dem Einlass auf, und fand eine immense Schlange vor. Ich befragte also den Security-Posten am Einlass nach dem Beginn der Veranstaltung, was mittelschweres Kopfkratzen und ein „so wirklich weiß ich das auch nicht – wird wohl so 18:30 sein“ ergab. Ich sondierte also kurz die Lage, schätze die Schlange ab und beschloss, dass ich mir in der Wartezeit noch schnell eine dringend benötigte Grundlage einverleiben sollte, wollte ich den Abend überstehen. Das umfangreiche kulinarische Angebot in Leipzig-Plagwitz war dafür bestens geeignet und ich hatte innerhalb kürzester Zeit und angenehm-düster gekleideter Gesellschaft mein Essen eingeatmetr.

Emotionaler Tiefpunkt:

Also stand ich flink wie der Wind wieder vorm Einlass, reihte mich in die Schlange und unterhielt mich ein wenig mit den umstehenden Menschen, während vor der Tür gerade eine unglückliche Tetris-Runde mit den Einlassgittern für ein wenig Verzögerung sorgte. Hier im Gespräch ergab sich, dass die erste Band ELVENKING bereits 17:20 oder 17:30 gestartet hatte. Jetzt rufen wir uns kurz die emotionale Leere von oben auf, da stand ich nun etwas unglücklich da. Ändern konnte ich es nicht mehr, und so kann ich nun keine Worte zum Auftritt der Italiener verlieren. Ich habe mich mehrfach bei anderen Besuchern erkundigt und habe von allen Seiten nur gutes gehört – ich kann also jedem nur ans Herz legen, rechtzeitig den Einlass aufzusuchen und die Italiener ausreichend zu würdigen, die aber auch einen wirklich sehr frühen Slot abbekommen haben.

Keine Zeit für schlechte Laune

Nunja, mir blieb nicht viel Zeit um Trübsal zu blasen, ich orientierte mich in den Räumlichkeiten und konnte mich auch erstmal leidenschaftlich über die Mentalität der Menschen aufregen. Der Eingangsbereich inklusive Tür war proppenvoll gestellt, genau wie die 3-4 Stufen zum Parkett. Unten konnte man sich herrlich bewegen, nach Lust und Laune einen Platz im Gedränge oder ganz in Ruhe am Rand finden. Es war für alle genug Platz und freie Sicht – außer für diejenigen, die konsequent an der Tür stehen blieben… Nunja, auch das war geschafft und ich erblickte dir Bühne und frohlockte, denn HEIDEVOLK gaben sich nun die Ehre, und wie!

Es erfreut mich auch rückblickend noch sehr, wie eine Truppe grimmig guckender, bärtiger älterer Männer eine derart herzerwärmend mitreißende Musik aufs Parkett legen kann! Hier ging auch schnell die Meute mit, und um mich herum flogen die langen Haare headbangender Metaller wie holländische Windmühlenflügel durch die Lüfte. Ich fühlte mich also pudelwohl und genoß den Auftritt der Niederländer, die ich bereits letztes Jahr gerne gesehen hätte. Die Wechsel der Gesangsparts, der zwei- und manchmal drei-stimmige Gesang, die Wechsel zwischen finsteren Growls und Klargesang und dazu die mitreißenden Paganmetalklänge rissen den Saal schnell mit und sorgten für begeisterten Applaus.

Eine feine Setlist und die volle Portion gute Laune!

Bereits am Anfang vom Set gab es „A Wolf In My Heart“, was die Masse gut mittrug, ebenso wie später „Saksenland“ und natürlich als letzten Song auch „Vulgaris Magistralis“. Die Truppe hatte richtig viel Lust auf das Konzert und hatte das Publikum auch gut angezündet. Es herrschte eine sehr gute Stimmung vor, die Getränke aus Hörnern und Bechern flossen und überall waren entweder verschwitzte und/oder strahlende Gesichter zu sehen. Zugegeben hätte ich mir persönlich den Einstieg in den Abend kaum besser wünschen können und der erste Live-Kontakt mit der Band ließ auch mich mit einem breiten Grinsen zurück. Ab 18.15 ging der Auftritt im übrigen bis ca. 19 Uhr.

(An dieser Stelle kann ich gleich mal darauf verweisen, dass es bei Spotify findige Konzertbesucher der anderen Spielorte gegeben hat, die sehr detailgetreue Playlisten für den gesamten Abend angelegt haben – hier kann also parallel zum Bericht direkt musikalisch ins Geschehen hineingehört werden.

Von den Niederlanden auf die Färoer Inseln

Die Umbaupausen waren mit ca. 15 Minuten den ganzen Abend über sehr kurz, was absolut gut gelöst und sehr angenehm als Besucher war! Die Zeit reichte für eine Runde frische Luft, bevor es zurück in die warme Halle ging, und nun standen TYR auf dem Programm. Zugegeben war die Band der für mich blinde Fleck am heutigen Abend, denn ich hatte bisher nie bewusst Kontakt. Ich stellte allerdings recht schnell fest, dass ich dann doch das ein oder andere Lied der Gruppe von den Färoer Inseln kannte.

 Insbesondere der Opener „By The Sword In My Hand“ dürfte zu den bekanntesten Stücken der Band gehören und war auch mir vertraut. TYR konnten live durch eine sehr gute musikalische Präsentation ihres Materials beeindrucken und hierbei fielen auch immer wieder die Soli des Leadgitarristen Hans Hammer auf, die stark in Szene gesetzt waren. Auch stimmlich gab es hier absolut nichts zu bemängeln.

Allerdings war die Band insgesamt sehr zurückhaltend was die Interaktion mit dem Publikum betraf. Es gab durchaus viele Stimmen, die die Songs mittrugen und auch mit Applaus wurde nicht gespart, aber die mitreißende Stimmung die HEIDEVOLK erzeugt hatten, oder die beiden noch folgenden Bands mitbringen würden, konnte hier nicht geboten werden. Andererseits wurde so natürlich die Spielzeit effektiv genutzt und die Band knallte Song um Song in die dicht gedrängten Reihen vor der Bühne.

Hoch den heidnischen Hammer!

Die Nach-Recherche ergab, dass hier auch die ein oder andere Perle für Fans der Bands dabei gewesen sein dürfte, da es auch Songs von sehr alten Alben zu hören gab. Abgeschlossen wurde das Set mit dem zugegebenermaßen großartigen „Hold The Heathen Hammer High“ , was mir ebenfalls geläufig war und für mich das mit Abstand beste Stück der Band ist. Trotzdem muss ich sagen, dass der Funke hier nicht so wirklich übergesprungen ist, die ein oder andere Interaktion mit dem Publikum hätte selbiges hier vermutlich noch deutlich mehr angezündet!

Gleiches Spiel wie vorher: kurze Umbaupause, Oimel an der frischen Luft und dieses Mal auch auf Abwegen in die Region der Merchstände. Diese waren gut zugänglich und reichlich ausgestattet. Leider muss ich immer wieder feststellen, dass in der Zwischenzeit selbst bei Shirts Preise verlangt werden, die ich vor einigen Jahren noch nichtmal bereit war für Pullover zu zahlen. Ich ging an dieser Stelle also schweren Herzens leer aus, was aufgrund der Menge an bereits vorhandenen Kleidungsstücken allerdings kein wirklicher Fehler war.

Von der frischen Luft in die finnische Sauna

So suchte ich mir erneut einen Weg durch die Menge am Eingang ( warum? Ich verstehe es nicht… ) und danach einen feinen Platz mit guter Sicht für mein Highlight des Abends – die finnischen Mannen von ENSIFERUM! Die Band hatte ich meiner Erinnerung nach bereits auf dem Hellfest – und ich meine auch auf dem Wacken – teilweise gesehen, wollte hier aber seit längerem nochmal einen Auftritt aufsuchen. Umso mehr freute ich mich über das feine Line-Up des heutigen Abends und die Finnen starteten fulminant in ihr Set.

Leider musste ich feststellen, dass der Sound hier die ersten 2-3 Songs deutlich ungünstiger war als zuvor, und insbesondere die Hauptgesangsstimme von Petri Lindroos zu Beginn leider etwas unterging. Das gab sich dann aber glücklicherweise und ich umging das Problem, indem ich mich zu den treibenden Klängen der Musik wagemutig in den Moshpit stürzte und dort einige Zeit im wilden Reigen der tanzenden Meute verbrachte. Ebenso angenehm wie die Musik des Abends war auch das Publikum das sich durch sehr viele grimmige, stark-bärtige und kräftige Gestalten auszeichnete, die bei der lautstarken Intonierung ihrer Gesänge allerdings mehr Lebensfreude verbreiteten, als ein Kindergeburtstag im Bällebad.

Keine Stresser im Pogo, kein böses Wort, kein unnötiger Schubser und auch eine nahezu wohltuende Rücksichtnahme auf die weniger tanzwilligen am Rand – ich war wieder einmal positiv beeindruckt von so viel wundervollen Menschen um mich herum. Auch ich Bewegungsclown konnte mich so also ausgiebig im Pogo betun, und mir dann einen gemütlich-kuscheligen Platz in Bühnennähe sichern, von dem aus ich das restliche Set verfolgte.

Meine Achillesferse holt mich ein…

Nun ist – hier wie überall – mein großes Problem, dass ich keine Songtitel kenne. Würde ich auf Konzerten von Fans aus der Menge gezogen und inquisitorisch aufgrund meines selbstbezeichneten Fandaseins zu Songnamen verhört werden, so würde ich jede Veranstaltung geteert und gefedert am Pranger verlassen. Es sei mir verziehen, ich bemühe mich zumindest für die Leserschaft per Nachrecherche und nachhören die Perlen zu benennen! Mitten in meinem wilden Tanze erklang auf jeden Fall „Winter Storm Vigilantes„, was mir im Ohr hängen blieb, da es so ziemlich mein Liebling vom letzten Album war.

Bereits zu Beginn wurde zur großen Begeisterung „Twilight Tavern“ gespielt, was sich auch dadurch in mein Hirn gebrannt hat, dass die biergeschwängerte, sehr feuchte Aussprache meines Hintermannes mir den Refrain wiederholt wortwörtlich an den Hinterkopf klatschte. Auch bei „Lai Lai Hei“ und „Andromeda“ gab es ein begeistertes Publikum als Chor zu den Stücken. Durchaus als eines der Highlights würde ich „Two of Spades“ nennen, einerseits weil es ein geiler Song ist, andererseits auch, weil hier völlig unvermutet ein Part im Disco-style der 70er auftaucht, den die Band auch grandios live performte! Und sowas liebe ich ja – da stehen beinharte kriegerische geschminkte Wikinger, die sich dann aber selber eben doch nicht so bierernst nehmen und sich nicht zu schade sind, um ne funkige Zwischennummer mit Discokugeln hinzulegen!

Glückliche Band – glückliche Fans!

Auch insgesamt muss man sagen, dass den Jungs das Grinsen gar nicht aus dem Gesicht ging! Die hatten unglaublich Spaß auf der Bühne und haben sich auch sichtlich über das begeisterte Publikum gefreut – hätten die gedurft, hätten die sich noch 3 Stunden aus dem Ärmel geschüttelt und dabei nicht aufgehört zu strahlen, unglaublich sympatisch! So war es ingesamt eine Stunde, die viel zu schnell verging, aber mächtig Eindruck hinterließ. Apropos Eindruck – mir gefällt ja immer, wenn ich instrumentale Besonderheiten erkenne und so fiel mir dann auf, dass Bassist Sami Hinkka einen mächtigen sechs-Saiten-Bass spielt, den er aufgrund seiner physischen Präsenz dabei allerdings auch wie eine Ukulele aussehen lässt. Ein geiler Auftritt, mir war warm wie nach ner finnischen Sauna und Publikum und Band strahlten um die Wette – so muss das!

Der einzige kleine Wermutstropfen bei dem Set war lediglich das deutlich zu helle Bühnenlicht, das ungünstig an die Decke fiel und den Saal zu stark ausleuchtete. Wenn da vorne kämpferische Wikinger ihre Mythen und Geschichten vortragen, während sie eifrig ihre Instrumente verprügeln, dann will ich nicht unbedingt den Beipackzettel im Shirt vom Vordermann lesen können. Da reichen mir verzerrt-begeisterte Fratzen, schemenhafte Wikingerhelme ( wahlweise Plastik, selbstgebaut oder auch gehäkelt vorzufinden ) und gereckte Fäuste. Aber das ist nun nur ein kleiner Punkt am Rande, der den Auftritt in keinsterweise schmälerte!

Kleine Pause vor dem großen Finale

Es folgt eine letzte Umbaupause und nach kurzer Frischlufterholung konnte ich dann auch schon das mir noch im Gedächtnis gebliebene Wikinger-Quietscheentchen auf der Bühne erspähen – ALESTORM nahte nun mit großen Schritten. Und wenn ich ehrlich bin erübrigt sich hier eigentlich ein Bericht, denn die Band kommt raus, ist von jetzt auf gleich völlig präsent und weiß genau was sie tun muss, um die Menge anzuzünden und wann da wo welcher Knopf gedrückt werden muss, damit sich alles in eine wilde Meute verwandelt. Natürlich ist ein Auftritt der Band nichts für einen Metal-Puristen, dessen musikalische Auswahl in der NWoBHM der ersten Stunde begrenzt ist. Schon alleine die verwendete Keytar und das zusätzliche Keyboard dürften hier abschrecken.

Aber umgedreht wiederrum muss man glaube ich auch kein ausgewiesener Metalhead sein, um einen Auftritt der sympathischen Schotten ausgiebig zu genießen. Die Band liefert lupenrein ab, bringt eine Riesenparty auf die Bühne und ins Publikum und ist dabei aber irgendwie auch nie drüber oder zieht etwas ins lächerliche. Es ist eben einwandfreier Piratemetal mit dazu passenden Texten und die ideale Gelegenheit um in einem Metalumfeld eine feine Party zu genießen. Dabei hat die Band natürlich Klassiker im Gepäck, unter die dann beliebig verschiedene Stücke neuerer Alben gemischt werden können, sodass immer genug für alle dabei ist. Das Repertoire ist groß genug, aber natürlich sind „Drink“, „Keelhauled“, „Fucked with an Anchor“, „Hangover“ aber auch neuere Lieder wie  „P.A.R.T.Y.“ oder „Uzbekistan“ eine Basis, um die sich vieles perfekt arrangieren lässt.

Party? Aber hallo!

Das Publikum geht hier absolut einwandfrei mit, viele sogar permanent textsicher – und mit großer Begeisterung entstehen Moshpits, Circle Pits und natürlich auch die obligatorische Rudereinlage sobald irgendeine Band mit nautischem Bezug auf der Bühne ist. Hier bleibt auf jeden Fall kein Auge trocken, kein Shirt unverschwitzt und kein Bein, das nicht den ein oder anderen Tanzschritt einlegt. Und so liefern ALESTORM hier einen (denk)würdigen Abschluss des Abends ab, und überzeugen mich absolut davon, dass das Partybandkonzept auch in einer geschlossenen Lokalität mitten im kalten Winter hervorragend funktioniert.

Was mich allerdings stark irritierte war dann doch die Tatsache, dass die Band – im Gegensatz zu vielen ihrer Songs – auf der Bühne eher zur Wasserflasche als zu der ein oder anderen Spirituose griff, hier hatte ich eher Rum aus dem Schuh des Nebenmannes erwartet, aber vielleicht passiert das dann doch eher hinter verschlossenen Türen nach einem gut performten Gig, was dann auch irgendwie wieder für die Professionalität der Truppe spricht.

Fazit:

Wer noch die Möglichkeit hat, das Paganfest 2025 zu besuchen – geht hin! Hier gibt es einen riesigen Haufen guter Musik für einen fairen Preis in einem absolut würdigen Rahmen mit großer Begeisterung! Diesen Abend sollte man sich nicht entgehen lassen, wenn man den dort vertretenen Spielarten des Metal zugetan ist! Ich sah nach dem Abend genauso zufrieden aus, wie der ausblasbare Kollege hier:

Der Beitrag Mittendrin und voll dabei – das Paganfest 2025 lässt keine Wünsche offen! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Fluch

Als Headliner des Festivals waren ursprünglich ARKONA eingeplant. Der russischen Folk-Metal-Band wurde dann aber, nachbarlandangreifender Staatsoberhäupter sei Dank, nicht ohne weiteres der Eintritt nach Deutschland gewährt – und so kam der erste Bandentfall zustande.

Auch freute ich mich sehr darauf, JÖRMUNGAND noch einmal sehen und hören zu können – war doch geplant, dass sie auf diesem schönen Festival ihr Abschiedskonzert spielen. Was hier genau von Statten gegangen ist, wurde mir nicht offenbart; zu besagtem Konzert sollte es jedoch nicht kommen. Die lokale Pagan-Metal-Combo verließ einige Wochen vor der Party ihren Slot im Line-Up.

TALES OF RATATÖSK, deren energetische Performance ich vor drei Jahren mit Begeisterung kennenlernen durfte, stand der Opener-Slot am Freitag zu. Gespannt war ich vor allem auf ihre „neu“ (pre-COVID) zusammengefundene Besatzung. Aber nein, zu früh gefreut! Denn nach der Generalprobe ein paar Tage vor dem großen Abend war plötzlich die gesamte Truppe (viele unter ihnen auch Teil der Festival-Organisation) Corona-positiv. Außer Tim. Tim war nicht bei der Probe.

Trotz allem wurde die Situation vom Orga-Team ziemlich gut gehandhabt und es wurden schnell und effektiv Lösungen für jedes der fluchbedingten Löcher in der Running Order herbeigezaubert. ARKONA wurde binnen kürzester Zeitspanne durch den Färöer Vikingertrupp TÝR ersetzt. VANAHEIM, die dank frisch veröffentlichtem Album nun mehr als genug Musikmaterial im Gepäck haben, übernahmen neben ihrem normalen Slot am ersten Tag zusätzlich den von JÖRMUNGAND am Samstag. Und für TALES OF RATATÖSK sprangen (sehr) kurzerhand die Kollegen von FABULA RASA ein.

Der Fluch schien gebannt. Die Situation unter Kontrolle. Doch niemand konnte ahnen, dass es noch lange nicht vorbei war…

Freitag, der erste April 2022

Der Tag des Festivals. Mein persönlicher Fluch ist es erstmal, unmöglich nach der Arbeit rechtzeitig in Oberhausen sein zu können, um alle Konzerte mitzuerleben. Der Weg ist einfach zu weit. So komme ich an, als gerade die letzten Töne von FABULA RASA verklungen sind und die Bühne sich im Umbau befindet. Einen Konzertbericht habe ich also leider nicht für euch, dafür aber dieses Foto:

Die Zeit, mir an der Bar ein Bier zu schnappen, nehme ich mir noch, bevor mit MANDRAGORA THURINGIA mein erstes Konzert ansteht. Anfangs rumpelt der Sound noch ein wenig, was sich aber relativ schnell wieder fängt. Die Tanzstimmung lässt demzufolge auch nicht lange auf sich warten, und während der Keyboarder auf einmal zum Akkordeon wechselt, entsteht sogar ein kurzer Walzertanz im Publikum. Als dann ein Lied über den Kraken (ich glaube, es heißt „Der Krake“) ertönt, sitzen plötzlich alle auf dem Boden und formen gemeinsam drei imaginäre Ruderboote, die zwar nicht von der Stelle kommen, dafür aber lustig aussehen.

Die Band klingt mit ihren Dudelsack- und Akkordeoneinlagen mal heiter, mal etwas düsterer bis hin zu EISREGEN-artigen Momenten, und zum Abschluss gibt’s dann den Hit „Kriegselefanten“, den sogar ich schon mal gehört habe. Hier wird auch unter den Zuschauern kräftig mitgesungen. Check, ob noch Zeit für einen weiteren Song bleibt, die Antwort ist nein, und das Konzert endet mit einem kuschligen Gruppenfoto zusammen mit den Fans.

Vanaheim die Erste

VANAHEIM aus den Niederlanden haben vor kurzem mit „Een Verloren Verhaal“ ein großartiges Album im Stil epischen Folk und Pagan Metals veröffentlicht. Doch das wird nun erstmal beiseitegelegt – heute wird nur die EP „The House Spirit“ präsentiert, während morgen noch genug Zeit sein wird, bei der zweiten Show die Menge mit dem frischen Material zu begeistern. VANAHEIM-Live-Shows habe ich als mitreißende Erlebnisse in Erinnerung, bin also insgeheim sehr froh darüber, gleich zwei davon zum Preis von einem (0 €, bin ja akkreditiert hihi) zu bekommen. Und die Erinnerung trügt nicht: Kraftvoll, abwechslungsreich und professionell performt die langhaarige Mannschaft Song um Song, während die Zuhörer merklich in dem gewaltigen Energieschwall aufgehen. Ein Freund fragt mich nach dem Konzert, was es denn mit dieser Band auf sich habe – das Publikum habe sich ja benommen wie bei einer Headliner-Show.

Der Gesang – ob es denn nun gerade Growls, Chöre oder Kehlkopfgesang ist – sitzt perfekt, und gerade letzterer kommt richtig finster und bedrohlich herüber. Ich hatte gar nicht damit gerechnet, wie viel davon live tatsächlich von der Band (man nehme die englische Aussprache) selbst und nicht vom Band (man nehme die deutsche Aussprache) dargeboten würde. Als kleine Überraschung wird dann aber doch schon die neue Single „Reuzenspraak“ rausgehauen, und dazu noch eine Uraufführung des einzigen Akustiksongs „Rusteloos“, welcher auch auf dem Album zu finden ist.

Doch irgendetwas ist komisch. Die Gruppe hört und hört nicht auf zu spielen. Immer, wenn ein Song vorbei ist, kommt die Info, man könne noch einen. VANAHEIM selbst zeigen sich ob dieser Umstände ebenso verwirrt wie wir. Ein Problem mit noch mehr Songs hat aber eigentlich keiner. Es läuft darauf hinaus, dass am Ende bis auf einen einzigen Track doch das gesamte neue Album gespielt wird. Zweifellos eine tolle Überraschung (unter anderem, weilt auch der Soundmann nun definitiv genug Zeit hatte, die Tonverhältnisse perfekt auf die Musik zuzuschneiden). Doch was ist passiert?

Der Fluch hat wieder zugeschlagen!

Nach dem definitiven Ende des Konzerts meldet sich Organisator Marc zu Wort. Und man sieht und hört ihm an, wie unangenehm es ihm ist, den Anwesenden die kommende Nachricht überbringen zu müssen. FEJD, die heutigen Headliner, seien zwar dort angekommen, wo sie hinwollten, ihre Instrumente allerdings nicht. Diese seien versehentlich von der Lufthansa woandershin transportiert worden, höchstwahrscheinlich nach Frankfurt oder so. Ein weiteres Konzert also, das ausfällt. Allerdings habe man auch diesmal schon für Ersatz gesorgt! Da der deutsche Wortkünstler und Spaßmacher MICHAEL GOEHRE im Rahmen der Erschaffung eines Video-Festivalberichtes (>>hier<<) sowieso vor Ort sei und auch seine Texte mit dabei habe, springe er kurzerhand ein und erzähle den Anwesenden ein paar lustige Geschichten über Metal. Doch dazu später mehr.

Ungarische Lieder vom Saufen und Ficken

Wenigstens DALRIADA können ihr Konzert wie geplant spielen, und auch sie kriegen die eine oder andere Bonusminute gutgeschrieben. Nun gibt es solche und solche Folk-Metal-Bands. Die ersten sind die, die vorrangig Metal spielen, diesen aber gekonnt mit Folklore-Melodien und -Sounds ausbauen und erweitern. Die zweite Kategorie besteht aus Bands, die eigentlich Folk spielen, diesem aber mithilfe von Metal-Elementen eine ordentliche Portion Power unterjubeln. Zu letzteren gehört auch diese fröhliche Formation. Keyboardmelodien, Gesang und der generelle Vibe bleiben der Folkseite besonders treu, während mit Gitarren und Schlagzeug für ordentlich Wumms und Tempo gesorgt wird.

Eine explosive Mischung! Die Ungarn erschaffen auf die Art von der ersten Sekunde an einen Tanzpit vor der Bühne, der das ganze Konzert über nicht enden will. Ich verstehe leider nicht die ungarische Bohne von all dem, was da gesungen wird, hängen bleibt aber, dass es in einem Lied (zitiere) um „Saufen und Ficken“ geht. Auch interessant: Da hat man neun Jahre lang eine DALRIADA-CD im Schrank, die man von einem obskuren Händler abgekauft hat, geht auf hundert Festivals, ohne die Band jemals irgendwo spielt – und nun erlebe ich sie bereits zum zweiten Mal innerhalb von sechs Monaten live.

Ein überraschter Überraschungsgast

Nun ist es an MICHAEL GOEHRE, gebührend für die heutigen Headliner einzuspringen. Kein leichter Job! Doch klappt das offensichtlich besser als erwartet. Der 46-Jährige (sagt Wikipedia! Ich hätte ihm weniger gegeben) hat sechs Texte im Gepäck, davon einen übers generelle Biersaufen in der Metal-Kultur, einen über irgendwas mit SUV und Satan, einen über den Zerfall und Verwesungsvorgang eines DANZIG-T-Shirts, einen über den nüchtern und unironisch dargestellten Alltag eines Black-Metallers, einen über Frauen in der Szene und einen über Sex, Sex und Sex.

Überraschenderweise fangen die Menschen an, sich andächtig sitzend auf den bierveklebten Hallenboden zu platzieren, während der Mann mit den schönen Haaren wie ein Priester oben steht und aus seiner elektronischen Bibel vorträgt. Einer meiner beiden Begleiter muss irgendwann so sehr lachen, dass er zu husten beginnt und nicht mehr aufhören kann. Er läuft raus an die frische Luft, wo er so lang weiterhustet, dass er anfängt, sich ernste Sorgen zu machen, ob er gerade am Abkratzen sei, bis ihm dann nach fünf Minuten irgendwann wieder einfällt, dass es nur ein Lachkrampf ist. Welcher Witz genau der Auslöser war, weiß er im Nachhinein auch nicht mehr.

Ein überraschender Auftritt, der tatsächlich äußerst lustig war! Ich habe mir zuvor noch nie etwas von MICHAEL GOEHRE angehört, werde ab jetzt aber wohl auch weitere Gelegenheiten nutzen, dies zu tun. Doch nun geht’s erstmal ab in die Heia, mit der Hoffnung, dass morgen dann zur Abwechslung mal alles so läuft, wie es geplant war.

Samstag, der zweite April 2022

Den Startschuss am Samstag geben AEREUM. Während eine der Gitarren fast pausenlos Melodien speit, springt der Sänger munter von Screams zu Clean Vocals (die gekonnt Ausflüge in höhere Power-Metal-Gefilde unternehmen) und wieder zurück. Hinzu kommt der ein oder andere Humppa-Teil, und fertig ist die Pagan-Metal-Suppe!

Moment, da fehlt doch etwas! Ich sehe eine Akkordeon-Spielerin (die aus irgendeinem Grund eine massive Gasmaske trägt), hören tu ich sie aber nicht! Das fällt dann auch den Soundtechnikern irgendwann auf, und bald stehen sie zu zweit um die Musikerin und fummeln an ihrem Instrument rum. Das Problem scheint gewesen zu sein, dass das Kabel nicht richtig steckte. So zumindest meine ungebildete Interpretation. Wie dem auch sei, prompt verwandelt sich die Kombo in eine Folk-Metal-Band, und es ergibt um so mehr Sinn, dass von Piraten und Trollen gesungen wird. AEREUM erwecken auf mich irgendwie den Eindruck einer liebenswerten DnD-Gruppe, die einfach mal Bock hatte, auch Musik zu machen.

VANAHEIM die Zweite

Da passt man eine Minute nicht richtig auf, und schon befindet man sich schon wieder auf einem VANAHEIM-Konzert. Und was für einem. Trotz allem Lob, welches ich über den gestrigen Auftritt in Welt posaunte, kommt es mir heute vor, als wäre das nur die Aufwärmübung gewesen. Vom perfekten Soundgewand abgesehen (da wurden sich wohl gestern Notizen gemacht), in welches das ganze Unterfangen vom ersten Moment an gehüllt ist, gibt es vor allem noch eine Überraschung: Eine Gastsängerin steht mit auf der Bühne, allein um der Musik die hohen Chorbegleitungen zu geben, die sie verdient. Und somit einen Teil Authentizität mehr! Ein weiteres Element, welches das Album ziert, und nun auch live präsentiert wird, anstatt, wie man hätte erwarten können, einfach aus Samples abgespielt zu werden. Und jeder verdammte Ton sitzt! Das musikalische Erlebnis erhebt sich durch die gute Frau einfach mal in noch epischere Sphären als gestern.

Hinzu macht die Band ordentlich Action auf der Bühne, die Backing-Tracks sind klar und deutlich herauszuhören, im Publikum wird gepogt, geklatscht und gesprungen was das Zeug hält, und unter diesen Umständen ballern sich die Niederländer auch noch fehlerfrei durch das gesamte Meisterwerk eines Albums. Nur der Akustiksong wird heute weggelassen. Am meisten feiert das Publikum natürlich, als verkündet wird, dass der Track „Onbevangen“ heute gefilmt und das Material dann zum offiziellen Videoclip verwurstet werden wird – ich bin und bleibe gespannt auf das Resultat! Falls es noch jemand nicht gemerkt haben sollte: Dieses Konzert ist ein richtiger Höhenmoment für mich und viele um mich herum. Sollte mich mal jemand fragen, was meine Lieblingsmusik ist – da habt ihr sie.

Die Rückkehr von MEAD-AND-GREED-THEMIA

Als nächste sind MYTHEMIA dran! Eine Band, die schon letztes Jahr als spontaner Ersatz eingesprungen ist, weil sie passenderweise fast nur aus Mitgliedern des Orga-Teams bestand und somit eh alle Bandmember sich vor Ort befanden. Heuer gab es dann einen „richtigen“ Slot im Line-Up. Metal machen sie nicht, dafür wird umso härter gefolkt! Gerade die wilden, ungebändigten Instrumentalzusammenspiele zwischen Geige und Akustikgitarre wissen zu überzeugen und mitzureißen. Insgesamt stehen Musik und Konzert im Zeichen der Verbreitung guter Laune, so weit sogar, dass ich mich manchmal fühle wie im Intro eines Animes. Auch die recht helle Stimme des Sängers reiht sich gut in dieses Bild ein.

Plötzlich steht dann zum dritten Mal der Sänger von VANAHEIM auf der Bühne, diesmal mit Akkordeon in Händen, und zusammen mit MYTHEMIA gibt er eine Runde „Drunken Sailor“ zum Besten. Aber das ist noch nicht alles! Eine Minute später gesellt sich auch noch der AEREUM-Sänger hinzu, und es erfolgt eine gemeinsame Interpretation von „The Wellerman“! Das Lied ist nun auch tatsächlich so lange nicht im Radio gelaufen, dass es mir gar nicht auf die Nerven geht. Insgesamt eine tolle, muntere Show, die mit einer beeindruckenden kreisförmigen Polonäse endet.

Farbige Flügel und komische Kisten

MUNARHEIM stehen eigentlich immer auf meiner Liste von Bands, die ich gerne live sehe, und heute ist es nicht anders. Ich mag einfach die Abwechslung in der Musik, das Wechselspiel zwischen Bombast und Seichte, aber auch die Energie, mit der die Gruppe die Bühne einnimmt. Aus den Zuschauern werden spätestens in dem Moment Teilnehmer am Spektakel, als der Sänger plötzlich buchstäblich auf die Barrikade geht und von dort aus mit den vorderen Reihen gemeinsam weitermacht. Auch taucht plötzlich die Flötenspielerin in leuchtendem Flügelgewand auf der Bühne auf und hat den Sternenhimmel gleich mitgebracht. Das hat wahrscheinlich keiner erwartet, kommt aber gut an.

Leider versteht man den Sänger relativ schlecht – ein bisschen mehr Lautstärke auf seinem Mikrofon hätte gut getan. Und von den tausend verschiedenen Flöten, die zum Einsatz kommen, schaffen es auch nicht immer alle, sich gegen Metalband und Backingtracks durchzusetzen. Ich verstehe aber, dass das Einpegeln so vieler unterschiedlicher Ele- und Instrumente keine leichte Aufgabe ist, und insgesamt schadet es der Experience nicht allzu sehr. Spaß gemacht hat das Ganze allemal. Nur weiß ich nun immer noch nicht genau, was die komische Holzkiste ist, die wahrscheinlich nur mal kurz zum Einsatz kam, als ich gerade weggesehen habe. Ist es ein Instrument? Ist es ein Behältnis? Ist es ein Bauchladen? Kläre mich auf, wer mehr weiß.

Eine wahre Headliner-Show

Wow! Schon Zeit für den Headliner, und es ist noch gar nichts schiefgelaufen heute! Sobald TÝR allerdings den Raum betreten, bildet sich im Graben eine Reihe aus Security-Beauftragten. Anscheinend habe es im Voraus auf Facebook irgendwelche Pöbel-Drohungen gegen den Auftritt der Band gegeben, und man wolle nur auf Nummer sicher gehen.

Die Show selbst ist ein durchgehend und in allen Hinsichten hochprofessionelles Unterfangen – so wie es sich für einen solchen Slot gehört. Der Sound ist von Beginn an perfekt, die Instrumentenführung und der Gesang tight und fehlerfrei, ja sogar einen eigenen Lichttechniker haben die Färöer mitgebracht – und der kennt jede Note aus jedem Song und baut sie alle gekonnt ins Lichtspektakel mit ein. TÝR zeigen, dass sie nicht umsonst die Hauptband des Festivals sind. Statt eines Backdrops gibt es auf diesem Festival übrigens eine Projektion des Bandlogos oder auch mal Albumcovers. Hier glänzen TÝR mit einer animierten Version ihres Schriftzuges. Mal hüllt er sich in Feuer, mal in Rauch und mal in Blitze und Gewitter, und fügt so der Atmosphäre noch das gewisse Etwas hinzu.

Nun aber zu der Musik: Die ersten paar Lieder ziehen ordentlich an, sind catchy und machen Laune, besonders natürlich unter oben genannten Umständen. Für mich persönlich bildet der Mittelteil des Konzerts allerdings einen kleinen Durchhänger. Einerseits, weil mir diese Lieder weniger bekannt sind, andererseits wird mir ab einem bestimmten Punkt die Musik etwas zu repetitiv. Der generellen Crowd scheint das allerdings weniger auszumachen, denn vorne bei der Bühne steigt weiterhin die Party. Als am Ende dann aber die beiden spritzigeren (tolles Wort) Hits „By The Sword In My Hands“ und „Hold The Heathen Hammer High“ ausgepackt werden, bin auch ich ein letztes Mal wieder voll dabei. Eine Pöbelattacke bleibt das ganze Konzert über gottseidank aus.

Vorbei

Was soll ich sagen? Dafür, dass so viel schiefgelaufen ist, hat man dieses Festival erstaunlich gut retten können! Dafür, dass ein Fluch auf ihm lastete, wurde (zumindest im Publikum – im Backstage war ich nicht) doch sehr wenig geflucht! Trotz allem, was passiert ist, war auch das diesjährige Mead & Greed wieder ein durchweg genießbares Erlebnis. Eines, dem ich auch im nächsten Jahr mit absoluter Sicherheit wieder beiwohnen werde. Ein Hoch auf die flexible Festival-Orga! Auf, dass ihr weiterhin Sturm, Regen und bösartigen Zaubersprüchen trotzen werdet und immer eine Lösung parat habt, wenn wieder mal alles nicht so laufen will, wie es soll.

Cheers, prost und bis zum nächsten Mal!

-Mich

Vielen mega ultra geilen Dank an Matthias Mayer von Dark Art für die visuelle Komponente dieses Berichts!

Mehr von ihm gibt’s >>>hier<<<!

Der Beitrag MEAD & GREED 2022 – Ein verfluchtes Festival! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Ankunft

Mich: Es ist Mittwoch, der 25.08.2021, und wir sind angekommen! Endlich wieder auf dem wundervollen Originalgelände inmitten des Crispendorfer Nadelwaldes, findet ab heute das WOLFSZEIT-Festival zum fünfzehnten Mal statt. Eisenbahnschienen, zerfallene Hütten, Tischtennistische aus kaputtem Beton und herumliegende Baumaterialien begrüßen die Frühangereisten zwischen vereinzelten Tannen und Birken in heimeligster Manier, während das Camp auf der einen Seite von einem schier endlos hohen Waldhang und auf der anderen von dichter Vegetation und einem vorbeifließenden Bach eingegrenzt wird.

Auch ist heute noch nichts von dem angekündigten Schlechtwetter zu vernehmen! Im Gegenteil – Angenehm wärmende Strahlen dringen durch die Blätter- und Nadelkronen und machen den Aufbau von Zelten und Pavillons zu leichter Arbeit; sowie den Verzehr des ersten billigen Dosenbiers zum erfrischendsten Hochgenuss. Allein von der parkeigenen Bimmelbahn Crispi ist nichts zu sehen außer leeren Gleisen und einem geschlossenen Bahnhof.

Das Erwachen

Nach erfolgreich durchzechter Nacht dämmert der Donnerstagmorgen dann mit erstem Regengeprassel und verdientem Kopfgebrumme. Noch hält sich das Wetter aber stabil genug, dass man gemütlich Zeit hat, unter dem Pavillon zu genesen. Wenn ich zurück an das frostige Schlammdesaster von letztem Jahr denke, bin ich dafür sehr dankbar. Plötzlich dröhnt ein massiver, basslastiger Wall aus Ton vom Festival-Infield ins Camp herüber und übertönt all die Zeltplatzmusik, die bisher aus billigen Bluetooth-Boxen die Szenerie dominierte. Es ist der erste Bühnensoundcheck, und hui! Wenn die Bands alle so gut klingen wie das, was uns da gerade in Form von VARGs Musik um die Ohren fliegt, dann wird das ein richtig erfolgreiches Festivalerlebnis – ob’s denn nun regnet oder nicht. Ein richtig klarer, drückender Bühnensound ist das Fundament, auf dem die wirklich guten Konzerterfahrungen aufbauen.

Als der Check nach einer halben Stunde vorbei ist, dröhnt plötzlich das nächste Geräusch durch Wald und Wiesen, und wirft ein weiteres Mal alle Halbeingepennten fast vom Campinghocker: Es ist die Hupe der Bimmelbahn. Crispi lebt! Es hat noch keine Band gespielt und der Tag grenzt schon an Perfektion.

Das Ritual

Nachdem sie aufgrund der ersten paar ordentlichen Regenschauer um fast eine Stunde verschoben werden musste, ist es nun an der Zeit für die Eröffnungszeremonie mit dem Schamanen VOENIX. Seit letztem WOLFSZEIT hat er dank Pandemie keine größeren Rituale durchführen können. Darum ist er heute mit Freuden wieder dabei, um die alten Götter anzurufen und die Geister des Waldes um Erlaubnis zu fragen, ihren geweihten Grund nutzen zu dürfen. Mit Rauch von Salbeiblättern und einer Handtrommel werden negative Energien jener Zuschauer vertrieben, die es wünschen; später wird dann jedem noch die Möglichkeit gegeben, das Methorn zu heben, um entweder einen Spruch an die Götter auszusprechen oder auch etwas Persönliches loszuwerden. Ironischerweise fällt in der Sekunde, in der der letzte Trommelschlag verhallt, auch schon wieder der nächste Regentropfen vom Himmel.

Lasset die Spiele beginnen

Merlin: Zeit wird’s, dass wir dem Wetter etwas entgegensetzen, und zwar harte Musik! Diese verantwortungsvolle Aufgabe übernehmen, als Opener, BLODTAKE. Ihr Rezept? Dunkle Outfits, rot-schwarze Schminke und hypnotisierende weiße Kontaktlinsen. Dazu Musik auf’s Fressbrett. Die Schwarzmetaller sind gekommen, um den Regen einfach wegzubrüllen. Brachialer Black-Death, melodisch, mit viiielen Growls. Wenn er doch mal kurz Pause hat, nutzt Sänger SCATHER sie, um die 30 bis 40 Mann anzuheizen, die sich trotz des ausgemachten Scheißwetters vor die Bühne getraut haben. „Zum Wohl, auf euch, prost!“ – das lassen sich die meisten nicht zweimal sagen.

Trotz (oder wegen?) des Regens ist auch der Sound ziemlich gut, nur mit dem Mikrophon gibt es kurz Probleme, die aber zum Glück rasch behoben werden können. Und so kann SCATHER abschließend noch einmal seiner Band wie auch den Zuhörern vor der Bühne verbal auf die Schulter klopfen: „Ihr seid alle nicht weggelaufen, so scheiße kann’s nicht gewesen sein!“

Die Mumien

Mich: Wenn Monolithen und riesige Ankh-Kreuze das Bühnenbild zieren und in das Ebenbild eines ägyptischen Grabmals verwandeln, kann es sich nur um ein MAAHES-Konzert handeln. Mit bandagierten Gesichtern und schwarzen Umhängen treten die bayrischen Black-Metaller vor und legen nach wenigen Sekunden atmosphärischen Intros los: Mal klingen sie roh nach mittneunziger-MAYHEM, mal bricht hart die DIMMU-BORGIR-Epik aus ihnen heraus. Vor allem bei den Songs der 2016er-EP „Ancient Force“ brettert auch auffällig der Thrash Metal mit, und so ergibt sich ein abwechslungsreiches, aber dennoch stimmiges Spektakel für schwärzeaffine Konzertgänger der heutigen Zeit. Highlight ist dabei die Stimme des Sängers: Alleszerfetzend stechen seine hellen Screams aus der Musik heraus und bleiben dabei immer kontrolliert und von hoher Energie.

Das Einzige, was mich (und scheinbar einige andere) ein bisschen irritiert, ist, dass sich so einige der Texte mit griechisch-mythologischen Themen zu befassen scheinen, während man bei der Aufmachung und dem Namen doch eher etwas in Richtung altägyptischer Symbolik erwarten könnte. Dieses kleine Flavor-Fail ist allerdings angesichts der großartigen musikalischen Leistung schnell vergessen und verziehen.

Währenddessen werden von Mitarbeitern des Festivals haufenweise Strohballen aufs Infield geschleppt und dort am Boden verteilt. Wahrscheinlich, um kommenden Überschlammungen entgegenzuwirken – vorerst jedoch hat die Strohballschlacht begonnen.

Der Tanz im Regen

Merlin: Ich bin ja auf Festivals immer ein großer Fan von Folk-Metal Bands, weil sie meist heitere Stimmung und gesunde Bewegung versprechen. Leider tut das Wetter sein Möglichstes, um alle Erwartungen zunichte zu machen. Und so müssen UKANOSE mit vereinten Kräften (sechs Mitglieder zählt die Band) gegen den schier unersättlichen Regen ansingen, während eine niedrige dreistellige Zahl an Zuhörern misstrauisch unter Kapuzen und Regenschirmen hervorlugt. Die junge litauische Band lässt sich aber nicht abschrecken, vor allem dem der kurzhaarige Bassist strahlt gegen den Niederschlag an, dass es eine Freude ist. Während er und seine Kollegen an den Instrumenten blaue Gewänder tragen, sind Sängerin und Sänger jeweils mit einer roten Robe ausgestattet.

Die Musik von UKANOSE, was übersetzt übrigens so viel wie „im Nebel“ bedeutet, ist zunächst eher ruhig als mitreißend, und ich befürchte bereits, dass die Folk-Metaller den Stimmungskampf gegen das Wetter verlieren werden. Doch dann spricht Sänger JOKUBAS die magischen Worte, die den Bann brechen: „The next song is about Schnaps!“ Und ab da wird es großartig! Auf einmal ist der Bassist nicht mehr der Einzige mit guter Laune. In das Publikum kommt endlich Bewegung, es wird gehüpft, mitgewippt und die Haare geschüttelt. Sängerin GRETA zeigt ganz nebenbei, dass sie auch noch Querflöte spielen kann, und zum letzten Song „Sena Patranka“ hakt sie sich bei JOKUBAS ein und beide hopsen im Kreis umeinander. Der Auftritt endet so freudig, dass ich gleich nach Verklingen der letzten Töne euphorisiert zum Merch-Stand stapfe, um mir das neuste Album der Band, „.​.​.​kai griaudėjo miškai​.​.​.“, auf CD zu kaufen. Auch wenn ich 15 Euro für vier Tracks, respektive 18 Minuten Spielzeit, doch etwas happig finde…

Nach einer kurzen Pause (leider nicht vom Regen…) wird es nun Zeit für THORMESIS. Eine Band ganz ohne aufwändige Kostüme oder Schminke. Die Mittelfranken spielen klassischen Black-Metal gepaart mit Rock ’n’ Roll Elementen, was gut Zuhörer anzieht. Selbige trotzen ausgerüstet mit Regenjacken und -schirmen der Witterung, vereinzelt lässt sogar hier und da ein Unerschütterlicher die pudelnassen Haare fliegen. Ich muss ehrlich sagen: So mutig bin ich nicht. Ich suche mir lieber einen Unterschlupf unter dem größeren der beiden Fresszelte, um THORMESIS von dort zu lauschen. Selbige spielen ihr Set ohne größere Zwischenfälle souverän herunter, ohne dabei in Schlechtwettermanie zu verfallen. Ein harmonischer Auftritt, der aber bei besserem Wetter vermutlich noch mehr Spaß gemacht hätte. Denn dann hätte man zum melodischen Black ’n‘ Roll mit Sicherheit ein Vielfaches an Haaren rotieren sehen – inklusive meinen.

Die Ruhe vor dem Sturm

Mich: Aschfahl und mit trügerisch lauernder Ruhe liegt die Wolkendecke über der blau beleuchteten Bühne, als drei Männer mit tief im Gesicht hängenden Kapuzen aus der künstlichen Nebelwand hervortreten. Was nun folgt, lässt sich kaum mit einem anderen meiner diesjährigen Konzerterlebnisse vergleichen. Still und ruhig, geduldig und atmosphärisch legen sich die Klänge von FORNDOM wie ein weicher Saum über das Publikum. Die beiden äußeren Ritualisten bedienen mit großer Stete schamanisches Trommelwerk, während der Mann in der Mitte beschwörende Gesänge in die zunehmends schwärzer werdende Nacht hinausruft. Für zusätzliche Tiefe sorgen Aufnahmen obskurer Instrumente und stehender Keyboardtöne, die sich nahtlos in das Soundbild einbauen und die Menschen mit auf eine Reise in fremde Sphären nehmen. Ein schöner und beruhigender Moment, der kurzzeitig von der regendurchsetzten Black-Metal-Festivalathmosphäre abzulenken vermag.

Bloß gegen Mitte des Konzert bohrt sich auf einmal der ein oder andere Regentropfen durch diese Erfahrung innerer Stille hindurch und schlägt kalt auf Haut und Haargewirr auf, und der ein oder andere torkelnde Depp stört lallend und fallend die Harmonie des Augenblicks.

Der Sturm

Es folgt das Kontrastprogramm: VARG höchstselbst. Mit genau dem geilen Sound im Rücken, der schon heute Morgen beim Soundcheck ertönte, haben die Wölfe nun endlich die Möglichkeit, gebührend das (mittlerweile über ein Jahr alte) neue Album „Zeichen“ auf der Bühne zu präsentieren. Man merkt auch dem Publikum den Drang an, sich der Energie der Musik hinzugeben und in der geballten Wucht dieser Erfahrung aufzugehen. Das Scheißwetter ist plötzlich scheißegal, und es herrscht große Bewegung in der Masse. Unterstützt wird die Band in einigen Songs nun außerdem von wohlklingendem weiblichem Gesang: FYLGJA wirkt heute auch in Liedern mit, in denen auf Platte ihre Stimme nicht zu hören ist. Das Ganze nicht selten in Form von theatralisch dargebotenen Duetten zwischen ihr und Leadsänger FREKI.

Letzterer hat zudem anscheinend im Laufe der Jahre die Fähigkeit erworben, neben seinen altbekannten geschrienen Vocals nun auch tiefe Growls zu produzieren, die live richtig gut Wirkung zeigen. Highlights in der Setlist sind neben altbekannten Brechern wie „Schwertzeit“ oder „Blutaar“ für mich definitiv „Wildes Heer“ und der epische neue Titeltrack „Zeichen“. Auch die paar technischen Problemchen, die sich während des Konzerts ergeben (zwei Lieder müssen neu begonnen werden und ein Licht will nicht funktionieren), können die Atmosphäre dieser Show nicht brechen.

Die Panzerdivision

Merlin: Sie kommen gerne besoffen auf die Bühne, nehmen ihre Instrumente auseinander und hauen auch mal zwanzig Minuten vor Ende ihrer regulären Spielzeit von der Bühne ab: MARDUK. Den Schweden, die uns seit nunmehr 30 Jahren Mucke um die Ohren ballern, eilt ihr Ruf als rotzige und trotzige Black-Metaller voraus. Viele feiern sie, andere schütteln nur den Kopf. Aber erwartet werden sie, das kann man nicht anders sagen: Vor der Bühne tummelt sich eine ähnliche große Crowd wie zuvor bei VARG. Ob das wohl auch etwas damit zu tun hat, dass der Regen immer weniger wird und sich just mit Beginn des Konzerts vollständig verkrümelt? Dieser Umstand allerdings zwingt Sänger MORTUUS dazu, sich erstmal eine Flasche Wasser über den Kopf zu kippen, statt einfach den Kopf ins Freie zu halten. Dabei wirkt er doch relativ nüchtern…

Nach der kurzen Erfrischung geht es dann aber auch zur Sache. Wir sind ja schon 20 Minuten über der Zeit. „Wolfszeeeit!“ brüllt MORTUUS, und die Menge johlt zurück. Zu unbarmherzigen Schwarzmetallklängen wird gegrölt und geheadbangt, als gäbe es kein Morgen mehr. Songs wie „Bleached Bones“ oder „Materialized in Stone“ werden zum Besten gegeben, aber natürlich auch, worauf alle gewartet haben, nämlich „Werwolf“ und natürlich „Frontschwein“. Das ist Auf-Die-Fresse-Black-Metal, das funktioniert. MARDUK geben sich sogar die Ehre und schöpfen ihre gesamte Spielzeit aus, ich bin überrascht! Um aber wenigstens einen Teil ihres Images zu wahren, rupft der Bassist nach dem letzten Ton endlich die Saiten aus seinem Instrument und schmeißt sie nebst Plektrum und Wasserflasche ins Publikum. „Das gibt wieder Ärger vom Management“, höre ich einen Zuschauer vor mir feixen. Und der Regen? Hat sich zu keiner einzigen Sekunde mehr her getraut. Als hätten ihn MARDUK einfach einmal böse angeguckt und gesagt „Nein.“ Widerstand zwecklos.

Somit wäre der erste Konzerttag geschafft! Jetzt noch ein Gute-Nacht-Bier und dann aber hurtig in die Heia.

Das Stroh

Mich: Der neue Morgen hat bereits ausgedämmert, als wir uns langsam wieder zu Bühne und Fressständen hinbewegen. Auf dem Infield liegt mittlerweile so viel Stroh rum, dass die Kleinsten unter den Besuchern bis zu den Knien darin versinken und die Verkatertsten sich zum Ausnüchtern ein Bett aus dem noch trockenen Getreidemüsli zusammengekehrt haben. (Ein Bett im Kornfeld, das ist immer frei…) Gestern hatte der alternative Bodenbelag in den feuchtesten Stunden so manchem Halt geboten, den es ansonsten auf schlammigem Grund rücklinks hingelegt und mit dem Kopf gegen die Biertischkante gedonnert hätte. Noch besteht die Hoffnung, dass das alles heute aber eher der Dekoration als dem Rutschschutz dienen wird. Beim Verfassen dieser Zeilen allerdings erscheinen dann wie auf Kommando auch schon die ersten Tröpfchen auf dem rissigen Bildschirm meines Mobiltelefons – und zwei Minuten später suche ich mit hunderten von Leidensgenossen unter dem Bierzelt Zuflucht vor der plötzlichen Sintflut.

Unbekümmert von all dem Geschwafel über Regenschauer und Heupower wärmen als erste Band des Tages BOÖTES VOID vor (leider nun zum Großteil geflohener) Crowd die Bühne mit bitterkaltem Black Metal auf. Die Band trägt schwarz maskierte Visagen à la MGŁA, der Sänger zusätzlich noch Widderschädel und Knochenkette – dazu einen offenen schwarzen Mantel bis zum Boden und kein Oberteil. Da war doch irgendwas mit Stroh und einer Maske. Hm. Nee, ich komm nicht drauf.

Die abgelieferte Galaxie

Merlin: Beim nächsten Act dachte ich ob des Namens zuerst, es würde sich um eine Stoner- oder eine Core-Band handeln. Aber nein, DELIVER THE GALAXY haben sich vielmehr einem super nerdig klingenden Genre verschrieben, und ich rede nicht von Zwölftonmusik. Alle Star-Wars- und Enterprise-Fans einmal herhören, es geht um Sci-Fi-Metal! So zumindest die thematisch passende Beschreibung. Was musikalisch dahintersteckt, ist genaugenommen einfach Moderner Melodic-Death-Metal. Und das „Modern“ möchte ich an dieser Stelle hervorheben, denn mit Klassikern wie IN FLAMES oder DARK TRANQUILLITY hat die Musik der Kosmonauten recht wenig zu tun. Aber fangen wir doch am Anfang an, nämlich beim Soundcheck. Der glatzköpfige Sänger übt sich schonmal in Ansagen: „Eins, zwei, drei, vier, zählen kann der Typ!“ Jup, kann ich soweit bestätigen. Und während ich noch über die zur Battleship-Uniform gehörigen Knieschoner des langhaarigen Gitarristen schmunzle, legt die Band auch schon los.

Die große Flagge im Hintergrund der Bühne zeigt das Cover des 2020 erschienenen Albums „The Journey“, und dieses bildet nun auch die Basis für das Konzert von DELIVER THE GALAXY. Es ist ein Konzeptalbum, das wie schon ihr erstes Werk „Project Earth“ die Geschichte von NATHAM erzählt, der sich in der Galaxis gegen feindliche Mächte behaupten muss. Ganz schön abgespaced. Während der Regen weiter ungetrübt aufs Infield donnert, nimmt sich der Sänger zwischen zwei Songs die Zeit für eine Trinkpause. „Ich muss erstmal ’n Schluck nehmen, ist ja staubtrocken bei euch!“ Ja… ich muss dann auch mal. Schließlich fährt nur noch heute die Bimmelbahn, und die wollen wir doch auf keinen Fall verpassen! Oder, Mich?

Die Bimmelbahn

Mich: Ja, öhm, also das war aber ziemlich knapp jetzt! Alle überdachten Plätze sind natürlich in der Sekunde schon voll, in der wir noch mit uns selbst hadern, welches der Viererabteile wir denn nun zu dritt besetzen wollen. Somit bleibt am Ende nur noch eine Möglichkeit – und es ist eine, die uns definitiv keiner wegnimmt. Wir steigen im strömenden Regen in den letzten Wagen. Er hat kein Dach, ist nass und gerade dabei, nasser zu werden. Aber ich weiß, wo mein Camp ist und wo mein Handtuch hängt, und ich weiß zudem, dass die Bahn noch die Minute auf mich warten kann. Und so tuckern wir dann bald fröhlich los, mit zwei Regenschirmen über dem Kopf und zwei Handtüchern unter dem Arsch. Irgendwann chillt der verdammte Himmel dann auch endlich mal, und die zweite Hälfte der Runde könnte man schon fast als idyllisch bezeichnen. Immerhin sitzen die Menschen mit der fetten Musikbox und der beschissenen Musik (no offense, hab euch gern) ungefähr fünf Wägen weiter und wir bekommen gar nichts von ihnen mit. Mit der nächsten Bahn ist es dann auch schon Zeit für die nächste Band.

Die brennende Kugel am Himmel

Merlin: Warte, was ist das? Ist das etwa… nein, das kann nicht sein. Oder etwa doch? Fuck ja, das ist Sonne! SONNE! Ihr wisst schon, dieses warme runde Ding am Himmel, das wir seit Donnerstag nicht mehr zu Gesicht bekommen haben! Aber zu DALRIADA kommt es, Achtung Wortwitz, goldrichtig. Die Ungarn machen nämlich richtig Laune. Mit ihrer eigenen Mischung aus Metal und traditioneller Volksmusik, ebenfalls von Sänger und Sängerin vorgetragen, holen sie eine gute Zahl an Zuhörern ab, mehr noch als UKANOSE am Vortag. Haider munkeln ja, das könnte etwas mit dem Wetter zu tun haben… DALRIADA haben erst im April diesen Jahres ihr neues Album „Őszelő“ veröffentlicht, und geben natürlich einige Songs daraus zum Besten, unter anderem die schwungvolle Hymne „Rákóczi zászlaja“.

Sänger ANDRÁS versucht zudem, die Menge mit einer kleinen Inhaltsangabe zu begeistern: „Our next song is about drinking and fucking!“, ruft er ins Publikum. Keine Reaktion. „Come on… do you like drinking?“ Vereinzeltes Johlen. „Do you like fucking?“ Verschämtes Lachen hier und da. ANDRÁS schüttelt nur verständnislos den Kopf. Aber er gibt nicht auf: Eine Wall of Folk soll her! Die meisten Zuschauer reagieren zwar verhalten, aber eine Handvoll unerschrockener Gestalten findet sich dann doch, die, angeheizt von der Musik, aufeinander zustürmt und sich in einem kleinen, aber feinen Moshpit ergeht. Unter den Strahlen der unerwartet warmen Sonne wird gewippt, getanzt, geschupst und geheadbangt. Ein geradezu herzerwärmendes Bild nach all dem tristen Regen! Die melodischen-mitreißenden Folk-Klänge könnten gar nicht besser dazu passen. DALRIADA schaffen es in hervorragender Kooperation mit dem Wetter, die Festivallaune zurückzubringen. Da kann man schonmal klatschen!

Der Schwarzwald lässt grüßen

Mich: FIRTAN aus dem finsteren Forste fühlen sich wohl kaum irgendwo wohler als auf einer Bühne inmitten tiefen Nadelgehölzes. Und das merkt man! Sie sind hellwach und beehren uns mit einem sauberen und energetischen Set. Dabei kommen unterschiedliche Lieder unterschiedlich gut an: Gerade die komplexeren Tracks, die in der Ära nach dem ersten Full-Length-Album „Niedergang“ entstanden sind, beschreibe ich immer gern als eine edle und stark durchdachte Kunst: Man muss sich erst in sie hineinarbeiten, hineinhören, und ihnen Zeit lassen, bis man sie wirklich in ihrer Komplexität verstehen und schätzen lernt. Das sind natürlich Faktoren, die dafür sorgen, dass es gerade in Live-Situationen keine Lieder sind, die man sich einfach mal so geben kann, wenn man die Band noch nicht oder nicht gut kennt.

Dem entgegen stehen allerdings die eingängigen und nach vorne ziehenden Tracks der ersten EP und des ersten Albums. Diese haben den simplen Vorteil, dass sie – salopp gesagt – einfach alles wegballern. Ein Rezept, das live normalerweise sehr gut funktioniert. In eine ähnliche Kategorie (oder vielleicht irgendwo dazwischen) fallen auch die beiden neuen, noch nicht veröffentlichten Tracks, die FIRTAN heute zum Besten geben. Was zudem ein bisschen auffällt, ist, dass der Frontmann live durchaus eine ganz andere Vocal-Technik benutzt als auf Platte. Während er bei den Aufnahmen eher zu hohen bis stechenden Schreien tendiert, verwendet er zumindest bei diesem Konzert überwiegend mittlere bis auch mal tiefe Growls.

Das Nicht-Konzert

Auf BLACK MESSIAH habe ich mich dieses Jahr mit am meisten gefreut. Umso größer ist die Enttäuschung, als plötzlich Gerüchte von einer Absage umgehen – und diese dann kurz danach vom Veranstalter bestätigt werden. Der Grund: Eine Verletzung. Man habe allerdings für ein Alternativprogramm gesorgt! Und zwar legt der Festivaleigene Meddl-DJ während der eigentlichen Konzertzeit mit einer Spezial-BLACK-MESSIAH-Setlist auf. Aber das ist noch nicht alles! Zusätzlich dazu gibt es währenddessen Happy Hour am Cocktailstand: Jeder White Russian kommt mit einem Gratisshot Irish Coffee.

Und das war immer noch nicht alles! Jetzt – und nur jetzt – gibt es ein geheimnisvolles neues Getränk! Es trägt den Namen Asenblut und das Rezept ist eine Überraschung. Einige Menschen entscheiden also, einfach mal so zu tun, als sei das DJ-Set ein tatsächliches Konzert, und machen richtig Party vor der Bühne. Der Regen ist weg, die Sonne lugt gelegentlich zwischen Wolken und Koniferenspitzen hervor, und schon kommt auch der Kumpel vom Cocktailstand mit vier Asenbluts zurück. Wider Erwarten aller sind diese nicht etwa tiefrot, sondern weißlich grün. Wir kommen, nach einigen Momenten der Verköstigung, zum Schluss, dass es sich dabei höchstwahrscheinlich um Milch mit Pfeffi handelt.

Leider bleibt trotz ein paar motivierten Headbangern das Feeling eines richtigen BLACK-MESSIAH-Gigs größtenteils aus. Nur als dann am Ende der DJ das gute alte „Sauflied“ ansagt und selbst mit dem Mikrofon nach vorne kommt, um ein bisschen für Stimmung zu sorgen, tummeln sich plötzlich ein paar mehr Menschen vor der Bühne, um Tanz und schallenden Mitgesang zu tätigen.

Die scheiß Nutte

Merlin: Die Fürsten der Nacht sind zurück! Zugegeben, die Entzugserscheinungen sind bei mir noch nicht groß, waren NACHTBLUT doch letztes Jahr erst auf dem WOLFSZEIT FESTIVAL aufgetreten. Das scheint den anderen Festivalbesuchern aber nichts auszumachen. Trotz des wiedereinsetzenden Regens rotten sie sich, mit Schild und Schirm gewappnet, vor der Bühne zusammen. Und das muss man NACHTBLUT lassen, das Wetter beeindruckt sie höchst wenig. Überhaupt, wer sagt schon, dass man bei Regen nicht crowdsurfen kann! …denkt sich Bassist ABLAZ und springt kurzerhand samt Instrument ins Publikum. Sänger ASKEROTH animiert währenddessen fleißig die Menge, fordert sie immer wieder zum Brüllen und/ oder Mitsingen auf, was bestens funktioniert. Nun, es werden halt auch die Songs gespielt, die sowieso jeder mitsingen kann, der NACHTBLUT wenigstens einmal in seinem Leben live gesehen hat. „Ich trinke Blut“, „Frauenausbeiner“, „Lied für die Götter“ und natürlich „Antik“.

Als aber ein weiterer Klassiker, nämlich „Der Tod ist meine Nutte“, angesetzt wird, gibt es plötzlich technische Probleme und die Musik muss unterbrochen werden. Sänger ASKEROTH ist sichtlich ungehalten: „Die scheiß Nutte will nicht!“ Kurzerhand stimmt er eine Reihe anderer Sing-Alongs an, um die Wartezeit zu überbrücken. Und da muss ich sagen: Man kann ja von der Musik halten, was man will, aber eins kann man NACHTBLUT nicht absprechen: Sie haben Bock, und sorgen aktiv dafür, dass das auch beim Publikum so ist. Keine andere Band auf diesem Festival interagiert derart viel mit ihren Zuhörern. Und so feiert zum letzten Song, dem Cover des allseits bekannten PRINZEN– Hits „Alles nur geklaut“, eine feucht-fröhliche Menge ausgelassen den Auftritt der schwarz-weiß bemalten Finstergestalten. Chapeau!

Das war Merlin zu viel

Man liebt sie oder man hasst sie. Oder man kann einfach nicht besonders viel mit ihnen anfangen. Die Rede ist – wie könnte es anders sein – von EISREGEN. Wie schon NACHTBLUT hatten sich auch die Thüringer bereits auf dem letztjährigen WOLFSZEIT die Ehre gegeben. Überhaupt sind sie regelmäßig zu Gast bei den Wölfen. Und das nicht grundlos, immerhin finden sich auch dieses Jahr eine Menge Metaller, die das Phänomen EISREGEN live erleben wollen. Dicht gedrängt mit ihnen stehe ich also unter dem dunklen, tropfenden Himmelzelt vor der Bühne. Allgemeiner Jubel erhebt sich, als Sänger BLUTKEHLE dieselbe betritt. Und los geht es auch schon mit dem ersten Lied: „Mutter schneidet“, vom 2020 erschienenen Album „Leblos“.

EISREGEN sind freilich für ihre expliziten Texte bekannt. Man muss kein Fan sein, um zu wissen, dass diverse ihrer Lieder auf dem Index stehen. Das kann man feiern, mir persönlich wird bei „Mutter schneidet“ aber einfach nur schlecht. „Will ich mir das wirklich geben?“, frage ich mich und beschließe doch, wenigstens noch für zwei Lieder zu bleiben. Als nächstes Stück wird „Knochentorte“ angestimmt. Das kannte ich noch nicht, dafür aber das folgende: „Eisenkreuzkrieger“. Offenbar sind wir bei den Klassikern angekommen. Und während diese von einem Haufen frenetischer, durchgeweichter Zuhörer mitgegrölt werden, schleiche ich mich, durch eine Mischung aus Matsch und Stroh watend, vom Infield. EISREGEN sind sowieso auch vom Campground aus noch zu hören (erwähnt sei nur die allseits bekannte „Panzerschokolade“). Nun, es sei ihnen gegönnt. Des einen Leid ist ja bekanntlich des anderen Freud.

Der Heidenhammer

Mich: Zur Freude aller (außer vielleicht der Nacktschnecken auf dem Campground) scheint es sich nun endgültig ausgeregnet zu haben. Dafür zieht jetzt feuchtkalter Nebel aus dem durchtränkten Waldboden und hüllt das Festival in ein recht ungemütliches, wenngleich mystisches Ambiente. Meine Schuhe sind (wie letztes Jahr auch schon) undicht – und vom vielen Herumstehen habe ich so langsam das Gefühl dafür verloren, wo meine starr gewordenen Füße aufhören und wo das Gemisch aus Stroh und Sumpfsuppe anfängt. Da helfen auch die Frühstücksbrötchentüten nicht mehr, in die ich heute Morgen notgedrungen meine Socken samt Füßen eingepackt habe.

Nun ist die Zeit für das letzte Konzert des WOLFSZEIT 2021 auch schon gekommen. Die Headliner dieses Abends sind TYR von den Färöer-Inseln. Eine Band, mit der ich mich zuletzt vor vielen vielen Jahren auseinandergesetzt habe. Umso gespannter bin ich natürlich darauf, was mich erwarten wird. Beim Soundcheck fällt schon auf: Das Schlagzeug klingt grandios. Richtig klarer, episch halliger Sound mit genug Druck und genau der richtigen Lautstärke. Und gottseidank lässt sich dann auch ähnliches über den Gesamtmix sagen – viel besser könnte diese Band kaum klingen.

Musikalisch sind TYR eine gute Spur Heavy-Metal-lastiger unterwegs, als ich erwartet hätte. Dies allerdings stets, ohne in Banalität oder ausgelutschte Songstrukturen abzurutschen! Proggy und komplex lädt die Setlist ein auf eine bunte Reise zwischen gefühlvollen Balladen, Power-Metal-Mitsingern, Prog-Epen und vierstimmigen Färöischen Männerchor-Passagen. Die Musik von TYR präsentiert sich in vielen unterschiedlichen Tempi und Feelings, und kaum ein Song kommt ohne geschickt eingebaute Taktverschiebungen und unerwartete Zählzeitveränderungen aus – während sich der unverkennbare hauseigene Stil der Band ungebrochen hält.

Am meisten Respekt gebührt dabei meines Erachtens Sänger HERI JOENSEN, der neben komplizierten Lead-Gitarren-Spuren konstant anspruchsvolle Melodien und Texte zu bewältigen hat, und dies meisterlich tut. Trotz all der Abwechslung und Kreativität geht TYR (im Gegensatz zu vielen anderen Prog-Bands) dabei selten die Eingängigkeit verloren, was ich wiederum den Heavy-Metal-Wurzeln des Ganzen zuschreiben würde. In einer kleinen Pause zur Bewältigung technischer Probleme gibt’s dann auch noch als Überraschung ein Schlagzeugsolo umsonst, und am Ende natürlich den von allen ersehnten Hit „Hold The Heathen Hammer High“.

Alles in allem also ein gebührender Abschluss für das WOLFSZEIT 2021 – wenngleich sich mir die Frage aufwirft, wieso TYR eigentlich immer von allen Seiten so hartnäckig in die Pagan-Ecke gesteckt werden. Klar, Songtexte und -themen sind wohl schuld daran. Musikalisch jedoch tischen die Jungs schon etwas ziemlich anderes auf als die meisten Bands solcher Veranstaltungen.

Das Ende

Geschafft! Das war mal wieder ein geladenes Bündel an Emotionen, Erlebnissen, Zuständen und Wetterschwankungen. So loben wir uns doch unsere Festivals. Und auch in diesem Jahr hat das Virus das kleine Festivalgelände verschont. Ist euch eigentlich aufgefallen, dass das stachelige Etwas, welches auf dem offiziellen Festival-Coverbild vom großen, bösen Wolf zertreten wird, nicht etwa eine wütende Kastanie sein soll, sondern das Corona-Virus höchstpersönlich? Ich gebe zu, wir haben ein bisschen gebraucht.

Zu bemängeln gibt es lediglich, dass auf Campingplatz B zu wenig Dixi-Klos für zu viele Menschen vorhanden waren. Und vielleicht noch, dass die Bändchenausgabe in diesem Jahr nochmal um einiges langsamer voranging als normalerweise – wobei es diesmal den pandemietastischen Umständen entsprechend natürlich etwas komplizierter zu handhaben war. Sollte man also verzeihen können.

Positiv hervorzuheben ist die gute Vorbereitung auf die Wettersituation: Dank großem Bierzelt mit vielen Bänken konnte man auch in nassen Momenten das Tun auf der Bühne genießen. Und die Sache mit dem Stroh war auch ein kluger Schachzug, der so manch einem ein schlammiges Schicksal erspart hat. Das Essensangebot war zudem divers genug, dass man als Fleischloser weder verhungern noch bei jeder Mahlzeit die gleiche Speise zu sich nehmen musste.

Viel mehr gibt es auch nicht zu sagen!

Dank und Respekt gilt natürlich auch in diesem Jahr der Veranstaltungscrew, dass sie es wieder mal geschafft hat, sich durchzuboxen und trotz Coronazeit ein solch tolles Festival auf die Beine zu stellen!

Danke auch an Marvin! Wir kennen uns nicht, aber hey, ich bin sicher, du hast es verdient. Kein Dank gebührt natürlich dem Scheißwetter. Wir bitten für nächstes Jahr um einen Platzverweis für jegliche Regentropfen und Gewitterwolken. Dann lieber wieder ein paar Wespen mehr, denen kann man wenigstens ausweichen.

Last but not least ein riesen Dank an die Festivalfotografen STEFAN SCHUHMANN und CROW, deren fantastische Bilder diesen Bericht schmücken!

Und das wars! Cheers, und wir sehen uns wie immer beim nächsten Mal!

Der Beitrag WOLFSZEIT 2021 – WARUM LIEGT HIER EIGENTLICH STROH? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Heute mit der Kategorie „nicht so wirklich Folk Metal“!

ATLAS PAIN – „Tales Of A Pathfinder“

Die erste nicht-so-wirklich-Folk-Metal-Band sind ATLAS PAIN, eine junge Band aus Italien. Vielleicht ein Fall für die Kategorie „Post-Folk-Epic-Pagan-Melodeath“ – soll heißen, dass generelles Folk-Metal-Feeling zwar da ist und die Musik auch hörbar an deren Vertreter angelehnt ist, aber die Bezeichnung insofern fehl am Platz wäre, dass keine wirklichen Folk-Instrumente auf dem Album zu hören sind. Oder so. Ihr werdet verstehen, was ich meine, wenn ihr es euch anhört. Bestimmt.

ATLAS PAIN tischen mit „Tales Of A Pathfinder“ ein üppiges Menu an Bombast und positivem Fantasy-Drive auf. Keyboarddominierte Musik mit Power-Metal-Influenzen, stets erbaulich und mehr nett als böse (irgendwie kam mir soeben der Begriff „Phantasialand-Metal“ in den Kopf). Texte und Ästhetik der Band lehnen dabei an eine Steampunk-Adventure-Thematik à la JULES VERNE an – verbunden damit ist natürlich ein ausgeprägter Storytelling-Aspekt.

Das Album ist für jemanden, der sich harten, knackigen Death Metal zu seinen Folk-Melodien wünscht, zwar nicht geeignet, Freunde von Steampunk-Fantasy-Abenteurer-Romantik und der generell positiv geladeneren Seite der Metallmusik sollten mit „Tales OF A Pathfinder“ allerdings ihren Spaß haben.

TÝR – „Hel“

Bereits zu Beginn des Albums die erste Überraschung! Der erste Track bricht erstmal mit Growls und aggressivem Riffing das Eis – etwas, das es bei dieser Band so bisher noch nicht gegeben hat. Aber auch auf „Hel“ bleibt dies die Ausnahme: Es dominieren hauptsächlich typische TÝR-Melodien und -harmonien  in ähnlichem Uptempo-Gewand wie bei den vorigen paar Alben. Auch der gewohnt proggige Song- und Taktaufbau der Band findet sich auf „Hel“ wieder. Power-Metal-Positivität und so manche akustische Ohrschmeichelei sind auch wie gehabt vorhanden – es handelt sich also doch um ein typisches TÝR-Album…

Oder? Gerade in der Rhythmusfraktion (Drums, Bass, Rhythmusgitarre) gibt es ein spürbares Upgrade zu früher. Hier sind unterschiedlichste Influenzen mit eingeflossen und sorgen für Abwechslung und Energie auch auf nicht-melodischer Ebene. Und, ehm, waren die Gitarrensoli eigentlich immer schon so krass? Die Färöer wurschteln sich durch unterschiedlichste Musikstile, jedoch immer mit dem Hauptfokus auf typischen TÝR-Stilmitteln.

Wer die Band (vor allem die Vocals und die markante Art und Weise, Melodien zu basteln) bisher nicht mochte, wird auch trotz der vielseitigen Einflüsse auf diesem Album seine Meinung wohl kaum ändern. Dennoch: „Hel“ ist ein stabiles Album, und der musikalischen Weiterentwicklung und Experimentierfreudigkeit der Band gebührt Respekt!

RUMAHOY – „Time II: Party“

Pirate Metal: Entweder die beste oder die unnötigste Metal-Sparte, je nachdem, wen man fragt. Der Album-Name (ein sarkastischer Kommentar zu WINTERSUNs ewig angekündeter, aber scheinbar nie erscheinender zweiten Hälfte des „Time“-Albums, falls das noch jemandem nicht klar war) und das Cover deuten schon seicht darauf hin, dass es sich hier nicht um allzu ernste Musik handelt.

Und der Schein trügt nicht! RUMAHOY sind halt ALESTORM in doof(er). Die Texte beinhalten neben ganz, ganz viel extra stumpf-klischeehaftem Piratenjargon auch Dinge wie Fäkalhumor oder Internet-Memes (auch mal mit Gastauftritt vom ALESTORM-Sänger). Dazu fallen die Growls, wie sie auf dem ersten Album noch zum Teil zu finden waren, ganz weg, um mehr Platz für die dümmlichen Vocals von CAPTAIN YARRFACE zu machen. Das Ganze zu lustigen Piratenmelodien und Tavernenhumppa.

Dennoch überrascht die Platte vor allem musikalisch: Kompetentes Songwriting, solide Soli, diverse unterschiedliche Feelings – begraben unter einem Haufen wirren Buchstabensalats liegt eine Truhe voller amtlicher Pirate-Metal-Songs. Der Trash-Faktor zieht sich zwar textlich durch das ganze Album, von der Musik kann man das jedoch nicht behaupten! Klar – wer sich etwas anderes als Schwachsinn erhofft, wird mit Sicherheit enttäuscht. RUMAHOY tun ja auch keine Sekunde lang so, als wäre das anders – reiten dabei aber auf Wellen musikalischer Qualität.

Nach langem Überlegen komme ich zum Schluss: Obwohl „Time II: Party“ von vorn bis hinten schamlos unerwachsener Quatsch ist, ist es… irgendwie kein schlechtes Album? Man hat hier ein Konzept genommen – eine Parodie eines an sich schon parodistischen Genres zu schaffen – und es, jetzt schon zum zweiten Mal, knallhart durchgezogen. Nur dieses Mal mit noch mehr musikalischer Raffinesse.

Ich hoffe, dieser verspätete Artikel konnte einige von euch dazu animieren, sich nochmal mit vergessenen Schätzen letzten Jahres auseinanderzusetzen. Denn was eignet sich besser für musikalische Fortbildung, als ein paar Tage Wochen Monate der Quarantänezeit?

Der Beitrag 2019 – Der Folk-Metal-Rückblick [Part 3] erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Raus aus den Federn! Auch wenn der vorangegangene Abend dem einen oder anderen noch in den Knochen stecken mag (uns natürlich nicht), ist so eine Nacht in der Schlafhalle gern schon gegen halb  7 Uhr morgens schon wieder vorbei. Der Kaffee-Gott hilft uns aus der Waagrechten, und so geht’s dann langsam wieder in die Stadthalle, um den Stand vorzubereiten.

Samstag – Ein Morgen voller Überraschungen

Den Anfang an diesem Samstag Mittag machen MUNARHEIM. Die stehen schon Punkt 12 Uhr auf der Bühne, einer Uhrzeit, bei der man davon ausgehen, dass die meisten Ragnaröker noch in ihren Campingstühlen feststecken, stimmt’s? Falsch gedacht! MUNARHEIM werden von einer enormen und (enorm) stürmischen Masse an Fans begrüßt. Für die geben sie heute einige Stücke ihrer neuen Scheibe „Willens und Frei“ zum Besten. Und, was soll ich sagen – die Jungs und Mädels heizen der hungrigen Meute ordentlich ein! So viel Publikum und so viel Party zum Openerslot – das schaffen nur wenige.

Und obwohl es noch so „früh am Morgen“ ist, gibt es von der „Bigband“ (Bei der Zahl an Menschen und Instrumenten auf der Bühne eine durchaus treffende Bezeichung) jede Menge Enthusiasmus und gute Laune. Gerade in den stark akustik-behafteten Songs wie „Sehnsucht“ können die Coburger punkten. Denn glücklicherweise gehen die Akustikgitarre und die Flöte im Soundgewusel der restlichen Instrumente nicht unter. Ein starker Auftritt und Auftakt für den zweiten Akt des diesjährigien Ragnaröks! 

Pagan? Black? Warum nicht beides?

„Da geht doch noch was!“, denken sich zumindest die Jungs von FIRTAN. Die machen sich nämlich kurze Zeit später bereit, auf das eben erlebte noch einen Deut draufzusetzen. Und das ist gar nicht so einfach! Phillips einzigartige Gesangsstimme trägt die Songs der Baden-Würtemberger hinaus in die Stadthalle, die sich wie eine Welle ihre Bahn durch das gefesselte Publikum bahnen. Bereits vor 2 Jahren durfte ich die Jungs hier aus der ersten Reihe anfeuern. Und so viel hat sich gar nicht geändert, außer, dass „Okeanos“, die jüngste Scheibe der Truppe, nun mit seinem ganz eigenen Sound das Bild dominiert.

Mit dieser Scheibe haben sich die Jungs jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch charakterlich weiterentwickelt. Und diese Veränderung steht den Jungs hervorragend! Für die Fans erster Stunde gibt’s außerdem noch Leckerli wie „Wogen der Trauer“, sodass am Ende alle zufrieden sein dürften. Wer sich noch an den Auftritt vor 2 Jahren erinnert, dürfte auf jeden Fall ein ordentliches und emotionales Set mit nach Hause nehmen. Ein Gedanke geht mir allerdings nicht aus dem Kopf: Bei der Leistung, die sowohl FIRTAN als auch die Durchstarter MUNARHEIM an den Tag gelegt haben, hätten beide Kombos durchaus einen späteren Platz in der Running Order verdient.

Epischer gehts nicht?!

Aber das ist nur meine Meinung – und der nächste Act hat es definitiv auch in sich. Der ist allerdings weder mir noch (offenbar) vielen anderen im Publikum nicht gerade bekannt, sodass sich die Halle dann doch ein wenig leert. DALRIADA stehen auf der Liste, und so jungfräulich meine Erfahrungen mit der Band auch sein mögen: Die Jungs und Mädels sind doch schon eine ganze Weile im Folk Metal-Kosmos unterwegs! Seit 1998 stehen die Ungarn auf der Bühne und haben seitdem nicht nur eine Namensänderung, sondern auch mehrmalige Besetzungswechsel durchlebt, sodass einzig und allein Sänger András seit über 20 Jahren die Band begleitet.

Davon abgesehen sieht die Kombo in ihren traditionellen ungarischen Outfits nicht nur einzigartig aus. Auch ihre Mucke ist dank der zweistimmigen Gesangskombo aus András und seiner aktiven Kollegin Laura und den durchweg ungarischen Texten unverwechselbar. Musikalisch gibt es eine Querbeet-Sammlung aus der gesamten Bandexistenz. Denn in all den Jahren ihres Bestehens waren die Ungarn nicht untätig: Sage und schreibe 10 Langspieler haben die Jungs und Mädels auf dem Gewissen. Bei so viel Erfahrung wundert es niemanden, wie souverän DALRIADA ihre Show von der Bühne rocken. Und als Augenschmankerl und Fotografen-Träumchen gab’s auch noch richtig gutes Licht obendrauf!

Frischer Wind oder öde Brise?

Und während sich an unserem Stand schon MUNARHEIM und FIRTAN für ihre Auftritte haben Feiern lassen, bereitet sich gerade eine ganz andere Kombo auf ihren aller-allerersten Liveauftritt vor. Die Rede ist von ASH OF ASHES, einem Projekt, in dem auch einige EÏS-Mitglieder Fuß gefasst haben (ja, richtig gehört!). Ob ASH OF ASHES wie der Phönix aus der Asche das Erbe von EÏS weiterträgt oder doch einen ganz eigenen Pfad einschlägt? Nun, zu allererst ist die Bühnenaufstellung anders. EÏS-Sänger Alboin gibt sich, heute ganz ungeschminkt und ohne Seemannskostüm, die Ehre als Zweitsänger und Bassist der Band. An erster Stelle steht nämlich ein ganz anderer Herr, der ungelogen STEVEN WILSONs älterer Bruder sein könnte. Und noch etwas wird schon während der ersten Akkorde von ASH OF ASHES klar: Diese Band ist ein ganz eigenes, völlig unabhängiges Produkt musikalischer Kreativität.

Hier gibt es nämlich statt des frostigen Black Metals sogenannten „Epic Skaldic Metal“ auf die Ohren. Das heißt: Zauberhafte und doch ernste Melodien mischen sich mit eingängigen Rhythmen und werden untermalt von kräftigem Cleangesang mit Wiedererkennungswert. Die malerischen Texte bilden gemeinsam mit der Musik ein so erfüllendes Klanggerüst, dass man sich von ASH OF ASHES glatt weggetragen fühlt. Allerdings trägt Alboin nicht nur am Bass seinen Teil zum Gesamtgeschehen bei. Gerade in finstereren Songs wie „Ash To Ash“ präsentiert er uns seine harten Growls und Gutturalgesänge, wie wir sie von EÏS nur allzu gut gewohnt sind. Von mir gibt’s auf jeden Fall das Debütalbum „Down The White Waters“ als Anspieltipp – lauscht mal rein!

Zwischen Glücksgefühlen und anderen Ausfallerscheinungen

Wer übrigens davon ausgegangen ist, dass das Ragnarök nach NAGLFAR, SKELETONWITCH und GOD DETHRONED von weiteren Ausfällen und Verschiebungen verschont bleiben würde, hat weit gefehlt: XIV DARK CENTURIES fallen aus gesundheitlichen Gründen aus. Eine Katastrophe? Keineswegs! Zum Glück sind ihre Kollegen von GERNOTSHAGEN bereits am Vortag zu großer Zahl am Start gewesen und springen deshalb kurzfristig für ihre Brüder im Geiste ein.

So kurzfristig, dass es dieses Mal auch ohne Kostüme und Schminke reichen muss – und das tut es allemal! Dass Askan sich und seine Mitstreiter mit: „Wir sind XIV DARK CENTURIES!“ vorstellt, führt beim einen der anderen Besucher zu Verwirrung. Trotzdem spielen GERNOTSHAGEN ein souveränes Set von der Bühne und sind sogar mit recht klarem Sound gesegnet. Das bringt die epischen Soli von Gitarrist Roman besonders gut zu Geltung. Daran, dass GERNOTSHAGEN für ihre Kollegen einen ebenbürtigen Ersatz darstellen, zweifelt hier wohl keiner.

Urgesteine? Frisch wie nie!

Was für ein Festivalstart! Da lege ich doch gerne mal ein Päuschen an unserem SILENCE-Stand ein, quatsche eine Runde mit EÏS und überlasse meinem Mitstreiter Clemens die Verantwortung des kritischen Auges (und Ohres). Hier sind seine Erlebnisse:

Clemens: Bei MINAS MORGUL steckt dem Publikum wohl noch der Vorabend in den Knochen, denn ich habe schon energischere Reaktionen auf die wilde Dame und die fünf Recken erlebt. Vielleicht hat es sich auch noch nicht bis zum Letzten herumgesprochen, dass nun Robse den Posten des Sängers eingenommen hat? Oder es liegt es am Soundproblem, das die Nacht von Freitag auf Samstag eindeutig überlebt hat? Auch hier sind die Gitarren gerade mal bei einigen Solomelodien wirklich gut zu vernehmen. Sei es drum.

Die stimmliche Darbietung von Robse ist teilweise sehr brutal und auch sonst hat er den Laden in seiner typischen Manier fest im Griff. Nur das Publikum scheint wohl unsichtbar zu sein, fragt er doch immer wieder: „Wo seid ihr?!“ Spätestens bei „Todesschwadron Ost“ taut die Menge endlich so richtig auf und die Matten fliegen. Ein neues Stück wird heute ebenso vorgestellt, das zu Beginn recht forsch nach vorn prescht. Ein vielversprechender Ausblick auf das kommende Material.

Euphorie und Gänsehaut

Ich pausiere für ein Bierchen und bin mir noch nicht bewusst, dass mir der Fauxpas des Abends bevorsteht. Von der Kombo MORS PRINCIPIUM EST habe ich vorher nur von Werbeanzeigen gehört – und nun weiß ich auch warum. Weil ich ein verdammtes ignorantes Arschloch bin! Man geht ohne jegliche Erwartungshaltung in die Halle und wird gleich von der ersten Minute umgehauen. Solche Überraschungen liebe ich an Festivals! Wie die Zuschauerzahl vor der Bühne beweist, bin ich zum Glück mit meiner Unkenntnis auch in der Minderheit. Aber was begeistert mich denn nun so dermaßen?

MORS PRINCIPIUM EST spielen modernen, sehr melodischen Death Metal. Modern – weil Keyboardklänge als zusätzliches Melodieinstrument und als Teppich genutzt werden, sehr melodisch – weil der Leadgitarrist ein verdammt krankes Genie ist. Der arme Kerl wird in seiner Kindheit und Jugend keine Freunde gehabt haben und nutzte diese Zeit glücklicherweise nur mit dem Üben von Soli. Nach dem Konzert dürften sich so einige anwesende Gitarristen im Publikum die Hände abgehackt und ihr Instrument verkauft haben. Die genaue Reihenfolge kenne ich allerdings nicht. Eingepackt wird das in eine vor Selbstbewusstsein und Kraft strotzende Performance der ganzen Band. Ein Ragnarök-Highlight 2019.

Und wie kommen dagegen EÏS an ihrem zweiten Spieltag an? Diesmal empfangen sie uns mit einer alten Öllampe, die den Weg zu den ersten Klängen weist. Im Gegensatz zum Freitag fällt dieses Set noch viel abwechslungsreicher und mitreißender aus. Und richtig emotional wird es bei der klaren Ansage, dass es sich bei diesem Farewell-Konzert mitnichten um die letzte Show von EÏS handelt. Es wird nur eine Pause geben und danach geht es weiter. Was diese Worte auslösen, wird nicht nur bei den Mitgliedern auf der Bühne eine Gänsehaut provoziert haben. Wie im Leben, so erleben auch Bands die Wertschätzung ihrer Fans erst so richtig, wenn die gemeinsame Zeit droht, ein Ende zu finden. Nach dem starken Auftritt und den überschwänglichen Reaktionen werden es EÏS und ihre Fans sicherlich eher eilig haben, solche Momente erneut miteinander zu teilen.

Zurück zu den Wurzeln 

Steffi: Wer an diesem Abend den wahren Headliner gibt, lässt sich wohl so eindeutig gar nicht festlegen. Begeisterung und volle Hallen gab es bislang bei jeder Band des Abends – was wird uns da wohl noch bei den restlichen Bands des Abends erwarten? HEIDEVOLK sagen: dasselbe. Das sympathische Sängerduo an der Spitze der Niederländer legt eine emotionale Show hin und hält dem Publikum damit quasi einen Spiegel vor. Bei jeder Gelegenheit ergreift die Masse die Chance zum Mitsingen, hunderte Fäuste recken sich in die Lüfte.

Einige Vertreter aus der ersten Reihe feiern ihre Helden so lautstark, dass sie zur Überraschung einiger Fotografen sogar den anklingenden Song deutlich übertönen. Und dabei haben HEIDEVOLK massiv Mitgrölpotenzial im Gepäck. Mit „A Wolf In My Heart“, „Nehalennia“ und „Saksenland“ gibt es gleich eine ganze Ladung Hymen, die selbst dem besoffensten Anwesenden einen Mitbrüller entlocken. Noch dazu sind Lars, Jacco und ihre Kollegen von Spitzensound gesegnet. Mehr werden sich wohl weder die Fans noch die Band selbst erhofft haben dürfen.

Hexerei 101 mit ARKONA

Ein ganz anderes, deutlich finstereres Bild liefern ihre russischen Kollegen von ARKONA ab. Während Sängerin Masha auf der Bühne die stärkste Moorhexen-Imitation des Abends liefert, leisten auch ihre Mitstreiter an Dudelsack, Saiteninstrumenten und Drums Beachtliches. Wem allerdings die vorrangige Aufmerksamkeit der Fans und Fotografen gilt, steht außer Zweifel. Masha und ihr enormer leuchtender Stierschädel (damit ist natürlich die Bühnendeko gemeint!) ziehen alle Augen und Ohren auf sich.

Ihre dramatische Performanz, gepaart mit ihrem kompromisslosen Growling und ihrem ungekünstelten Cleangesang haben eine durch und durch hypnotische Wirkung. Die Frau hat einfach Charisma! Das macht aus der Spielzeit der finster angehauchten Pagan Metaler ein ganz besonderes Erlebnis. Derselben Meinung sind übrigens auch die Massen an Fans, die lange nach Ablauf der eigentlichen Autogrammstundenzeit (weit über eine Stunde) noch vor dem SILENCE-Stand Schlange stehen, um ihren Helden zu huldigen.

Wikinger gegen Wikinger

Und was wäre so ein Wochenende ohne den einen oder anderen kleinen Skandal? Der ist mit der nächsten Band schon vorprogrammiert: TÝR stehen auf dem Plan. Die meisten mögen es mitbekommen haben: Sänger Heri Joensen war im Netz und auf mehreren Konzerten für seine offene Teilnahme an der Grindadráp – der traditionellen Grindwaljagd seiner Heimat, den Färöer-Inseln – kritisiert worden. Sogar Konzerte wurden abgesagt. Und auch vor dem Ragnarök macht zumindest ein bisschen Protest nicht Halt. Während der Show fliegen kleine Aufblas-Wale auf die Bühne – ein subtiles, aber klares Statement. Davon lassen sich TÝR allerdings nicht beirren und liefern mit der Unterstützung ihrer tobenden und zu großer Zahl anwesenden Fans ein ordentliches Set ab. 

So gibt es neben einer gesunden Mischung aus den letzten 3 Alben (natürlich mit einem bedeutenden Anteil neuer Songs der jüngsten Scheibe „Hel“) als klares Statement den Song „Gindavisan“, der die Grindwaljagd feiert. Qualitativ kann man den Färöern wirklich nichts anlasten, jedes Solo sitzt. Und auch Heris mächtiger Gesang trägt seinen Teil zu den Hymnen und dem musikalischen Brett bei, das TÝR heute abliefern. Zum Schluss gibt’s für Fans mit „By The Sword In My Hand“ und „Hold The Heathen Hammer High“ nochmal zwei ältere Klassiker mit Mitgrölpotenzial. Alles in allem ein starkes Set – wenn auch überschattet von kleinen Protesten.

Wo ist mein Hammer?

Und weil wir gerade so in Schlachten-Stimmung sind, kommt der nächste Programmpunkt wie gelegen. Die Finnen von ENSIFERUM beehren uns dieses Jahr wieder auf dem Ragnarök – und sind damit quasi Dauergäste, denn sie setzen dieses Jahr nicht zum zweiten, sondern gleich zum dritten Mal den Fuß auf das heilige Gelände der Stadthalle Lichtenfels. Die Übung sieht man ihnen an: Souverän starten die Finnen passend zu den Umständen mit „For Those About To Fight For Metal“. Dabei glänzen ENSIFERUM vor allem durch sympathische Authentizität und eine merkliche Verschiebung weg vom Sänger als Gallionsfigur. Hier haben nämlich alle Bandmitglieder gleich viel auf der Bühne zu melden – sehr erfrischend!

Wer noch nicht ganz überzeugt ist, der wird spätestens im „Oldies“-Part der Setlist mit „Lai Lai Hei“ von der Feierwut der anwesenden Fans erfasst. Insgesamt gibt neben einigen Stücken der letzten Scheibe „Two Paths“ noch Hits wie „Token Of Time“, „Two Of Spades“ und als Gänsehaut-Abschluss des Sets noch „Fallen Leaves“. Heute Abend durfte sich selbst der letzte von der enormen Power der Finnen überzeugen, die die Jungs quasi spielerisch von der Platte auf die Bühne übertragen.

Ungewöhnlich? Außergewöhnlich!

Clemens: Eigentlich sollten SKELETONWITCH zwar schon am Freitag spielen. So ersetzen sie heute immerhin die wegen der Streiks ausgefallenen NAGLFAR. Dadurch wird heute immerhin kein so enormes Loch in die Running Order gerissen. Warum sie es nicht gestern schon auf die Bühne geschafft haben? Dazu gibt es einige erheiternde Gerüchte. Fakt ist allerdings, dass sich SKELETONWITCH mit dem letzten Album „Devouring Radiant Light“ enorm weiterentwickelt haben, in Anbetracht der Grenzen dieses Genres. Der melodische Death Thrash der US-Amerikaner auf den vorherigen Alben wurde um ein paar atmosphärische Elementen ergänzt. Doch live wirkt das noch immer viel brachialer und – im positiven Sinne – angepisst. Die Band stellt sich so als guter stilistischer Ausreißer im Billing dar und gibt dem Abend damit noch die richtige Würze.

Wer hat Angst vor Einsamkeit?

Steffi: Ganz leise, fast unmerklich hat sich das Ende des heutigen Abends herangeschlichen. Die enorme Leistung der vielen „Headliner“ des Tages hat mich so vor Hochmut schweben lassen, dass ich es wie einige andere fast nicht glauben kann, als sich nun einige Zeit nach Mitternacht mit DORNENREICH ein weiterer außergewöhnlicher Act in die Running Order schummelt. Die irgendwo zwischen Neofolk und Symphonic Black Metal verorteten Tiroler sind ebenfalls keine Unbekannten auf dem Ragnarök.

Dafür ist ihr Auftritt umso eindrucksvoller und für viele Fans im Publikum sichtbar emotional. Die lassen sich schon von den ersten Tönen von „Jagd“ davontreiben, das warnend und sich aufbäumend den Start des letzten Sets des Tages einläutet. Ebenso mystisch geht es mit „Schwarz schaut tiefster Lichterglanz“ weiter. Als dann im Raum steht, wer denn „Angst vor Einsamkeit“ hat, ist das Publikum hin und weg. Das dynamische Duo Eviga und David  an den Mikros und elektrischen Saiteninstrumenten wird von Geiger Inve unterstützt, der heute Abend nicht einmal das Lächeln verliert. Was für ein einmaliger Abschluss für ein Festival, das scheinbar so schnell vorbeigegangen ist, wie es gekommen war.

Ein Fazit

Alles in allem hat das Ragnarök wieder einmal gezeigt, dass es den alljährlichen Besuch mehr als wert ist. Die Location, die verhindert, dass  wir Besucher den dieses Jahr doch sehr ungnädigen Wettergöttern schutzlos ausgeliefert werden, gehört genauso zu meinen Favoriten wie das altbewährte Doppelbühnenkonzept. Meine persönlichen Highlights dürften wohl AGRYPNIE am Freitag und ARKONA am Samstag gewesen sein, die mit ihren starken Sets und Persönlichkeiten einfach aus der Masse herausstechen mussten. Die Top-Durchstarter waren allerdings an beiden Tagen die Opener. Sowohl ATLAS PAIN als auch MUNARHEIM zogen schier gigantische Massen raus aus dem Campingstuhl vor die Bühne. Das habe ich so bisher nur von sehr wenigen Bands erlebt.

Dabei dürften allerdings MUNARHEIM den Publikumslieblingspreis mit nach Hause nehmen. Was bei den Coburgen und ihren wilden Unterstützern Phase war, sucht seinesgleichen. An den Bands gibt’s also wie immer nichts zu meckern. Auch der starke Support und die vielen glücklichen Gesichter bei uns am SILENCE-Stand haben all die teils nervenaufreibende Organisation mehr als wert gemacht. Danke, dass ihr vorbeigeschaut habt! Ihr habt noch Fotos mit euren Helden? Teilt sie gerne mit uns!

Insgesamt hat das Festival im Vergleich zu den Vorjahren allerdings einen gewissen Rückschritt mitgemacht. Der Ausfall der vielen, nicht gerade unerheblichen Bands wird wohl für viele Besucher das Erlebnis getrübt haben, auch, wenn man das schlichtweg unter „Pech“ verbuchen darf. Was uns und vielen anderen Besuchern auf den Magen schlug, war außerdem die fehlende Warmup-Party, die dieses Jahr aus unbekannten Gründen nicht stattfand. Aus Gewohnheit hatten jedoch ziemlich viele damit gerechnet, den Donnerstag wie üblich im Aufenthaltsbereich der Stadthalle ausklingen zu lassen. Das fiel nun leider flach. 

Was war den eigentlich mit dem Ton los?

Nicht gerade zur Begeisterung beigetragen hat wohl auch der Sound einiger Bands, der teils (unerklärlicherweise) mitten am Festivaltag enorm nachließ. Positiv war dafür, dass man insgesamt keinen Gehörschaden als Andenken mit nach Hause nehmen durfte. In der gesamten Halle war der Ton angenehm laut, sodass man sich weder die Kehle aus dem Hals brüllen noch den (zuhause vergessenen) Gehörschutz vermissen musste. Top!

Werden wir also wiederkommen? Definitiv! Für alle, die den dieses Jahr ausgefallenen Bands nachtrauern, gibt es wenigstens ein kleines Trostpflaster. Alle Bands, also NAGLFAR, GOD DETHRONED und XIV DARK CENTURIES, gibt es dafür nächstes Jahr auf dem Ragnarök 2020 zu hören. „Nicht aufgehoben – nur aufgeschoben“ lautet also das Motto. Unterstützt werden die Kombos von THE SPIRIT und WINTERFYLLETH. Man darf also gespannt sein, was die Ragnarök-Organisatoren sonst noch so aus dem Ärmel schütteln werden, um das nächste Ragnarök wieder zu einem durchweg besuchenswerten Festival zu machen. Wir sind gespannt!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Die Endzeitsaga – Teil 2 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Seit Anbeginn dieses Magazins sind wir dort zuhause, und so dürfte es niemanden wundern, dass wir bereits seit Monaten händereibend und kopfzerbrechend an der Planung sitzen. Denn – Besuchern der vergangenen Jahre dürfte das schon bekannt sein – wir sind natürlich nicht nur vor Ort, um euch über dieses geniale Festival zu berichten, weit gefehlt! Auch dieses Jahr gibt es für euch wieder einen Autogrammstundenstand von uns, an dem ihr euren Helden die Hand schütteln, anstoßen und plauschen könnt. Dazu aber später mehr.

Hoch die Hörner!

Wer von euch noch unentschieden ist, den dürfte das diesjährige Lineup mehr als überzeugen. Wir bleiben beim bewährten Konzept: Es gibt Folk, Pagan, Death und Black Metal in all ihren Variationen. Als Headliner sind dieses Jahr unter anderem HARAKIRI FOR THE SKY, BORKNAGAR und CARACH ANGREN am Freitag und TYR, ENSIFERUM und NAGLFAR am Samstag am Start. Zusätzlich hat sich Veranstalter Ivo für euch noch 3 kleine Überraschungen ausgedacht: Einerseits spielen EIS an beiden Festivaltagen zwei besondere Abschiedsshows, bevor sie ihre ungewiss lange Schaffenspause antreten. Außerdem gibt es von VARG in neuer Besetzung die Releaseshow ihrer neuen Scheibe „Wolfszeit II“, die das Debütalbum der Wölfe in neuem Gewand vertont. Und die Genre-Ausbrecher SKELETONWITCH spielen ihre einzige Festivalshow des Jahres.

Natürlich ist wie immer das Zelten mit einem Campingticket vor Ort möglich, wem es aber im April draußen noch zu kalt ist, kann auch versuchen, an der Abendkasse ein Schlafhallenticket zu ergattern. Wer jetzt Blut geleckt hat, der kann HIER noch Tickets bestellen. Und wie versprochen gibt es hier von uns für euch die Autogrammstunden für das Ragnarök 2019:

Wer neugierig ist, kann außerdem HIER in den Nachbericht vom letzten Jahr reinlesen.
Wir freuen uns auf euch!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Vorbericht, Silence-Stand und Autogrammstunden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

THE PRODIGY – KEITH FLINT BEGEHT SUIZID

Der Frontmann der Kultband aus den 90ern wurde vergangenes Wochenende tot in seinem Haus aufgefunden. Zunächst wurde noch nichts zu den Umständen geäußert, doch kurze Zeit später bestätigte die Band von offizieller Seite, dass der Sänger Selbstmord begangen habe. Schon in der Vergangenheit sagte Keith, dass er unter Depressionen leide und sich mit Drogen und Alkohol in bedenklichem Ausmaß ablenken würde. Später fand er in der Musik und speziell den Konzerten mit THE PRODIGY seinen Ausgleich. Nach einigen Konzerten zum aktuellen Album „No Tourists“ waren auch diverse Festivalgigs für diesen Sommer angekündigt, unter anderem beim Highfield in Leipzig. Die Band hat bereits alle Termine abgesagt. Wie es in Zukunft weitergeht, ist momentan natürlich noch fraglich. Das Team von Silence wünscht allen Angehörigen und Freunden viel Kraft.

~Daniel

WATAIN-Konzert aus religiösen Gründen gecancelt

Schlechte Nachrichten für WATAIN-Fans aus Singapur: Das von langer Hand geplante Konzert, das am gestrigen Abend stattfinden sollte. Wurde kurzfristig von den Behörden abgeblasen. Warum? Weil die Band in der Vergangenheit „Religionen verunglimpft und Gewalt unterstützt“ habe und satanistische Ansichten vertrete.

Ursprünglich ab 18 und unter strengen Auflagen zugelassen, wurde das Konzert in letzter Sekunde vom Innenministerium doch noch verboten, aus Angst, WATAIN könnten die „soziale Harmonie Singapurs“ stören. Einer der Veranstalter schätzt allein die Wegkosten der Band auf zwischen 11.000 und 15.000 US-Dollar. Doch nicht nur WATAIN sollen es zukünftig schwer haben: Eine Onlinepetition für Auftrittsverbote in Singapur von Metalbands ganz allgemein wurde schon von mehr als 16.000 Menschen unterschrieben. Laut der Change.org-Petition finden sich in den Songs unterschwellige Botschaften, die Tod und Suizid beinhalten.

UDO DIRKSCHNEIDER mit Krücken auf der Bühne

Geht’s Udo Dirkschneider gut? Nicht so ganz, wie es scheint, denn sein letztes Konzert bei der Monsters of Rock Cruise mit seiner Band U.D.O. am letzten Wochenende hat der frühere ACCEPT-Sänger mit einer Krücke bestritten. Zuvor hatte er mit Gesundheitsproblemen zu kämpfen und konnte teilweise sogar gar nicht laufen, weil er starke Schmerzen im linken Knie hatte. Anfang des Jahres hatte sein Arzt ihm noch von Konzerten abgeraten, trotzdem hatte er sich Ende Januar wieder seinen Bandkollegen angeschlossen.

Ein bisschen kürzer treten kommt für Dirkschneider nicht in Frage: „Ich liebe es, neue Alben zu machen und, so wie ich immer sage, solange ich Spaß habe und meine Stimme funktioniert und Leute zu den Shows kommen, kann ich das vielleicht noch 10 Jahre machen oder länger. Ich weiß es nicht. Im Moment denke ich nicht an Zeugs wie aufzuhören.“

~Moni

HANDYKLAU IM GROßEN STIL

Bei einem Konzert der Sheffielder WHILE SHE SLEEPS im Londoner Roundhouse kam es zu einem Diebstahl von 100 (einhundert!) Smartphones. Einige Beklaute fanden sich am Stand für Fundsachen ein, da sie zunächst einen „normalen“ Verlust vermuteten. Als es sich dann aber mehrte, wurde deutlich, dass es sich um einen organisierten Diebstahl handeln muss. Zur Anzeige gebracht wurden laut Polizei zwar nur 14 Diebstähle, aber so oder so, das ist schon eine ziemlich dreiste Nummer. Für die Opfer war das Konzert damit natürlich gelaufen.

~Daniel

THE WHO-Kopf Pete Townshend veröffentlicht Roman

Das Musikgenie hinter THE WHO beeindruckt bald auch mit anderen kreativen Fähigkeiten: Am 5. November soll der erste Roman des Gitarristen erscheinen und den Titel „The Age Of Anxiety“ tragen. Laut Herausgeber Mark Booth soll es „ein großartiger Rockroman“ werden, der „die Verrücktheit des Musikgeschäfts einfängt“ und „die Angst des modernen Lebens und Wahnsinns“ erforsche. Eine Opernversion und Kunstausstellung zum Roman soll noch folgen.

Townshend selbst erklärt: „Vor 10 Jahren entschied ich mich, ein Magnum Opus zu schaffen, das Oper, Kunstausstellung und Roman koombinieren würde. Plötzlich bin ich hier mit einem kompletten Roman, der bereit ist, veröffentlicht zu werden. […] Ich darf mich außerdem freuen, zu sagen, dass der Großteil der Musik geschrieben ist und darauf wartet, für den Release und die Vorstellung aufpoliert zu werden. Es ist wahnsinnig aufregend.“

Wann und wie der Roman auch bei uns erscheinen wird, ist noch abzuwarten.

Heißer Scheiß in Planung!

SLIPKNOT geben Releasedatum bekannt

Den SLIPKNOT-Fans brennt es schon seit langem unter den Nägeln, jetzt kommt endlich Licht ins Dunkel: Die neue, leider nach wie vor namenlose Scheibe der US-Amerikaner kommt am 9. August diesen Jahres.

Das fällt dann passend in den Beginn ihrer Nordamerika-Tour. Vorher  lassen sich die Maskierten allerdings noch zu einigen Konzerten und Festivals in Europa blicken. Ob wir da schon etwas vom neuen Album zu hören bekommen?

LEPROUS arbeiten am 6. Studioalbum

Laut LEPROUS-Drummer Baard Kolstad sind die norwegischen Drummer drauf und dran, den Nachfolger ihres 2017 erschienenen Albums „Malina“ zu produzieren. Laut ihm seien die Hälfte der Drumspuren schon aufgenommen.

„Wir sind letzte Woche ins Studio gegangen, um die Hälfte des Albums aufzunehmen. […] Als Kontrollfreak, der ich bin, wenn ich selbst aufnehme, hatte ich dieses Mal mehr Zeit denn je, Sounds fast kompromisslos zu perfektionieren und mit ihnen zu experimentieren […]. Wir haben auch einen Song zusammen aufgenommen, Drums und Bass, das ist etwas, das weder LEPROUS noch ich jemals getan haben.“
Na, dann freuen wir uns mal auf die neuen, verzwackten Riffs, die uns die Norweger wohl bald präsentieren werden!

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

MARK MORTON – VIDEO ZU „CROSS OFF“

Das Feature von Mark Morton mit Chester Bennington hat viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Nun wurde das Musikvideo dazu veröffentlicht. Das Video erzeugt bei den Fans des verstorbenen LINKIN PARK-Sängers eine Gänsehaut, denn da, wo Chester theoretisch zu sehen wäre, wird ein frei stehender Mikroständer gezeigt.
Definitv eine sehr emotionale Idee.

~Daniel

TYR veröffentlichen Musikvideo pünktlich zum neuen Album

Endlich ist es soweit: Das achte Studioalbum „Hel“ von TÝR ist seit heute draußen! Und ein Musikvideo gibt’s auch gleich dazu: „Ragnars Kvæõi“. Das ist ursprünglich ein traditionelles färöisches Stück aus der Heimat der Folk Metaller. Auf dem Rest des Albums soll es um mythologische Geschichten und persönliche Erfahrungen der Band gehen – und davon haben sie nach 20 Jahren Bandgeschichte definitiv genug.

~Moni

Frischer Metalcore aus Kanada: ARRIVAL OF AUTUMN veröffentlichen Lyricvideo

Die kanadischen Durchstarter ARRIVAL OF AUTUMN veröffentlichen am 29. März ihr zweites Studioalbum „Harbinger“. Wer es allerdings nicht bis dahin abwarten kann, kann jetzt schon in die zweite Single „Witness“ reinlauschen:

Hank Sherman (MERCYFUL FATE) veröffentlicht Solosingle

Das letzte Album von MERCYFUL FATE ist schon 20 Jahre her, aber Fans dürfen sich bald auf Nachschub für den Plattenschrank freuen. Gitarrist Hank Shermann veröffentlicht ein neues Soloalbum, das diesen Herbst kommen soll. Jetzt gibt es allerdings schon die vorab veröffentlichte Single „The Bloody Theme“ auf die Ohren, in das ihr gleich mal reinlauschen könnt.

SLEEPKILLERS: Bunte Supergroup veröffentlicht Single

SLEEPKILLERS haben eine neue Single veröffentlicht. Die Band kennt ihr nicht? Kein Wunder – sie besteht aus den Ex-Mitgliedern von PUDDLE OF MUDD, LIMP BIZKIT und SALIVA und hat erst letzte Woche ihr Debütalbum rausgebracht. Davon kommt hier frisch herausgeputzt: „Drown“. 

~Moni

CHILDREN OF BODOM veröffentlichen Musikvideo zum „Lieblingssong“

Kurz vor dem heutigen Release der neuen Scheibe „Hexed“ haben CHILDREN OF BODOM noch ein Musikvideo zum Track „Platitudes And Barren Words“ vorgelegt. Sänger und Gitarrist Alexi Laiho sagte zu dem Song: „Dieser [Song] war seit der ersten Stunde das Libelingslied vieler Leute und wenn man darüber nachdenkt, ist jeder Teil von ‚Platitudes And Barren Words‘ höllisch catchy, also macht das Sinn. Ich kann es nicht abwarten, den live zu spielen.“ 

SOEN überraschen Fans mit neuem Musikvideo

Erst kürzlich durften sich SOEN-Fans über die neue Scheibe „Lotus“ freuen, jetzt legen die Progger mit Drummergenie Martin Lopez (Ex-AMON AMARTH, Ex-OPETH) mit einem neuen Musikvideo zur Single „Covenant“ nach. Schaut gleich mal rein:

Mike Shinoda veröffentlicht neues Solo-Musikvideo

Eine neue Single mit Musikvideo gibt’s auch für alle Fans von Mike Shinoda und LINKIN PARK. Der Frontmann hat sich den Song „I.O.U.“ von seinem Soloalbum „Post Traumatic“ aus dem letzten Juni geschnappt und visuell veredelt. „Es ist ein sehr dunkler Hip-Hop-Song“, sagt Shinoda zu diesem Song. „Es kommt von der Art Hip Hop, die ich gehört habe, als ich aufgewachsen bin.“ Mal schauen, wie viele von euch Hip Hop feiern!

~Moni

MODERN AGE SLAVERY covern SLAYERs „Disciple“

Harten Songs ihren ganz eigenen Sound einzuhauchen, scheint die Spezialität der Italiener zu sein. Schon 2013 war SEPULTURAS “Arise” dran, 2017 war es PANTERAs “Sandblasted Skin”. Jetzt haben sich die Jungs „Disciple“ von SLAYER zur Brust genommen. Wie das geklappt hat, erfahrt ihr hier!

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #15 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Zeugen gesucht: Wacken-Winter-Nights-Besucherin vergewaltigt

Es ist der Alptraum einer jeden Festivalbesucherin: Am vergangenen Samstag Morgen wurde eine Berlinerin, die die Winteredition des W:O:A besucht hatte, auf einer Landstraße außerhalb des Festivalgeländes vergewaltigt. Nähere Infos zum Tathergang könnt ihr dem folgenden Post der Polizei entnehmen. Sollte jemand von euch Infos zur Tat haben, meldet euch bitte unter folgender Nummer: 04821 / 6020.
Wir wünschen dem Opfer dieser unaussprechlichen Tat von Herzen alles Gute und eine schnelle Genesung.

TÝR MELDEN SICH ZU WALFANG-STREIT

Die Folk Metaller von TÝR kommen ja bekanntlich von den Färöer-Inseln und stehen zu ihren Wurzeln. Das hat ihnen in der Vergangenheit aber schon einiges an Ärger mit der Organisation Sea Shepherd eingebracht.

Denn vor zwei Jahren hatte Frontmann Heri Joensen ein Foto gepostet, wo er aktiv bei der Schlachtung eines Grindwals mitmacht. Für ihn Tradition, für viele andere ein unnötig grausames Abschlachten, da die Inselbewohner nicht mehr vom Walfang abhängig seien und der Walfleischverzehr auch nicht sonderlich gesund ist. Ab diesem Zeitpunkt waren die Demonstranten von Sea Sheaherd bei jedem Konzert der Band vor. Laut der Band eigentlich ganz praktisch – denn schlechte Werbung ist immerhin auch Werbung!

Gab es in letzter Zeit auch wieder Boykotte und Demos? Heri Joensen sagte dazu nur: „Diesbezüglich haben wir schon länger nichts mehr gehört. Nur hier und da ein paar Kommentare von Leuten, die unsere Musik überhaupt nicht hören und sowieso zu keiner unserer Shows kommen würden. Daher ist es egal, ob sie uns mögen oder nicht.“

~Moni

IN FLAMES starten mit Zukunftsthemen ins neue Album

Die Fans von IN FLAMES haben sich auf heute gefreut wie kleine Kinder! Denn heute kommt die neue Platte „I, The Mask“ raus – wie sich das gute Stück so hört, hat Daniel für euch herausgefunden. Das Schöne an dem Album: Es geht nicht nur um guten Metal, sondern auch um aktuelle Themen, hat Sänger Anders Fridén verraten.

„Die Lage ist ernst. Die Wissenschaftler sind sich einig, dass wir nur ein paar Jahre Zeit haben, um eine Kehrtwende einzuleiten. Die Abwärtsspirale ist unaufhaltbar: Das Polareis schmilzt, die Luftverschmutzung ist enorm. Doch unsere Anführer sprechen nicht miteinander, sondern bauen höhere Mauern und arbeiten für das eigene Wohl, ohne ihre Nachbarn zu beachten.“

Weil sie zu mehr Engagement für den Planeten aufrufen möchten, haben sie wie schon beim Album „Battles“ auch einen Kindersprechchor mit eingebaut. Trotzdem möchte Fridén aber betonen: „Ich möchte mich nicht zum Anführer einer neuen Bewegung aufspielen, doch die Leute sollten wissen, worauf wir zusteuern.“

~Moni

Drummer-Ikone ANDY ANDERSON gestorben

Eine traurige Nachricht für alle Fans von THE CURE: Der ehemalige Drummer Andy Anderson ist mit 68 Jahren gestorben. Letzten Monat hatte er bekannt gegeben, dass er an Krebs im Endstadium leide. Lol Tolhurst, Gründungsmitglied von THE CURE, sagte über den Tod seines früheren Kollegen:

„Andy Anderson war ein wahrer Gentleman und ein großartiger Musiker mit einem verrückten Sinn für Humor, den er bis zum Ende behalten hat, ein Zeugnis seines wunderbaren Verstands auf dem letzten Weg. Wir sind gesegnet, dass wir ihn kennen lernen durften.“

Anderson war 1983 bei THE CURE eingestiegen, als Tolhurst von den Drums ans Keyboard wechselte. Neben vielen anderen Projekten arbeitete er auch als Studiomusiker mit unter anderem Peter Gabriel, IGGY POP, Glenn Matlock, Mike Oldfield und The Edgar Broughton Band zusammen.

~Moni

Erste Einblicke in Glenn Danzigs Filmprojekt „Verotica“

Mit 3 Ausschnitten gibt uns Glenn Danzig eine erste Idee dessen, was sein Debüt als Regisseur darstellen soll. Der Film „Verotica“, der sich derzeit in der Postproduction befindet, handelt von 3 Charakteren aus Danzig’s eigenen Verotik-Comics. Auch die Musik für den Film soll Danzig geschrieben haben. Ein Must-See für alle Danzig-Fans also – werft mal einen Blick hinein!

BORKNAGAR-Sänger steigt aus

Andreas „Vintersorg“ Hedlund, Sänger der norwegischen Epic Metal-Band BORKNAGAR, verlässt die Band aus „persönlichen Gründen“. Als Nachfolger wird sein Erbe der bisherige Bassist und Mit-Sänger Simen „ICS Vortex“ Hestnæs antreten. Die Band bringt Hedlunds Entscheidung großes Verständnis und Respekt gegenüber: 

„BORKNAGAR möchten ihre Dankbarkeit zeigen für die musikalische Bruderschaft, die wir über die Jahre geteilt haben und wünschen Andreas alles gute für seine zukünftigen Ziele. […] Es gibt kein Drama in dieser Situation und unsere Freundschaft bleibt bestehen. Es sollte niemanden wundern, wenn Vintersorg auf zukünftigen Scheiben als Gastsänger erscheint.“

NAPALM DEATH-SÄNGER TEILT GEGEN TRUMP AUS

Mark „Barney“ Greenway hält mit seiner Meinung definitiv nicht hinterm Berg! In einem Interview mit „The Bludgeoning“ hat er sich ordentlich über US-Präsident Donald Trump aufgeregt.

„Es ist wie ein Theaterstück. Natürlich finde ich seine spontane Geringschätzung von anderen Menschen verdammt verabscheuenswert, aber gleichzeitig ist es auch so eine theatergleiche Art. Das ist fast schon Unterhaltung, denn es lenkt dich von den wahren Dingen ab, die passieren, wie zum Beispiel die Interessenskonflikte. Wie, dass er Präsident ist und seine eigenen Geschäftsinteressen sich damit vermischen. Das überrascht mich – dass das allein nicht schon längst zur Amtsenthebung geführt hat.“

Das politische Klima scheint es ihnen aber trotzdem nicht schwerer zu machen, Songs zu schreiben. Greenway ist dabei, die Vocals für das nächste Album von NAPALM DEATH aufzunehmen, erklärte er – lange kann es also nicht mehr dauern.

~Moni

DREAM THEATER-COVER ÄHNELT COVER DER NEW YORK TIMES

Das war ein ziemlicher Schock für die Jungs von DREAM THEATER! Anfang November haben sie das Cover von ihrem neuen Album „Distance Over Time“ bekannt gegeben – und genau 12 Tage später konntet ihr die Zeitung aufschlagen und fast dasselbe Bild auf der Titelseite der New York Times sehen.

Das Motiv, um das es geht, ist ziemlich schlicht: Eine Roboterhand, die einen Totenschädel hält, im Hamlet-Style. Und obwohl es ein paar kleine Unterschiede gibt, die Idee ist dieselbe. Die Stellungnahme der NYT: „Ja, sie sehen sich sehr verdächtig ähnlich, aber wir haben das Album nie gesehen. So weit ich weiß, wurden das Album und unser Cover im Abstand von wenigen Tagen veröffentlicht. Manchmal kommen Menschen unabhängig voneinander zur selben Zeit auf dieselbe Idee.“

There’s an old saying; Imitation is the sincerest form of flattery. I’m glad @nytmag likes @dreamtheaternet so much that they’re paying homage to the new album on their newest issue. Cheers @pablodelcan, @GailBichler, @bengrandgenett. pic.twitter.com/ZJevQjaOcb

— Freddy Jacobi (@FreddyJacobi) November 22, 2018

DREAM THEATER-Sänger James LaBrie hat da eine andere Theorie, sagte er jetzt in einem Interview: „War es ein Fan, der bei der New York Times arbeitet? Das ist meine Theorie. Sie haben es gesehen und gedacht: ‚Hey, das ist wirklich cool. Ich schlag es einfach vor.‘ Aber wer weiß? Ist es Zufall? Ich persönlich tue mir sehr schwer, das zu glauben.“

Fun Fact: Die Roboterhand, die auf dem Cover von „Distance Over Time“ zu sehen ist, ist ein Stock-Photo. Böse Zungen und ein paar Fans sagen, wer ein Albumcover erstellt, das aus Stockphotos besteht, muss sich nicht wundern, wenn die Idee öfters verwendet wird…
Jedenfalls ist das aktuelle DREAM THEATER-Album seit einer Woche draußen und kommt bei den Fans ziemlich gut an.

~Moni

Live-Comeback von THE GHOST INSIDE

Im Jahr 2015 waren THE GHOST INSIDE in einen folgenschweren Busunfall verwickelt. Jetzt, vier Jahre später, kündigt die Hardcore-Band aus Kalifornien ihr Live-Comeback an. Diese einmalige Live-Show wird am 13. Juli stattfinden und auch die einzige Show der Band im Jahr 2019 bleiben. Die Band verkündete, über alles Weitere nach dem Konzert zu entscheiden.

Das Comeback ist ein großer Schritt für die Band: Die Fahrer beider Fahrzeuge überlebten nicht und Drummer Andrew Tkaczyk verlor bei dem Unfall ein Bein, welches durch eine Prothese ersetzt wurde. Auch Sänger Jonathan Vigil, der trotz mehrerer Operationen unter Langzeitschmerzen litt, entschied sich für einen riskanten Eingriff am Knöchel.

~Saskia

Verwirrte Mutti wirft MASTODON Betrug vor

Eine stinkwütende Mutter hat im Hause MASTODON für ordentlich Gesprächsstoff gesorgt. Diese bombardierte die Band in den sozialen Netzwerken mit wüsten Beschimpfungen und Anschuldigungen, die die Band und uns alle nur ratlos zurückgelassen haben. Was haben MASTODON denn nun verbrochen, fragt Ihr euch? Nun – laut Carol – hat die Band ihren Sohn hereingelegt, indem die Band ihm einen Job angeboten habe, ihn allerdings nur auf eine „Wildgänsejagd“ geschickt haben soll. Die Band solle sich schämen! Gitarrist Bill Kelliher versuchte zwar, herauszufinden, worauf die Dame hinauswolle, war damit jedoch mehr oder weniger erfolgreich.

Vermutlich verwechselte die Mutter des betrogenen Sohnes die Band mit einer international agierenden Firma namens „Mastodon“. Wie diese Geschichte ausgegangen ist, werden wir wohl nie erfahren.

Heißer Scheiß in Planung!

I PREVAIL veröffentlichen neues Album „Trauma“ im März

Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Lifelines“ erscheint am 29. März die zweite Platte der Post-Hardcore Band aus Chicago. 10 Monate haben sich I PREVAIL gemeinsam mit Produzent Tyler Smith (FALLING IN REVERSE) zurückgezogen, um „Trauma“ aufzunehmen. Mit „Bow Down“ und „Breaking Down“ wurden bereits zwei vielversprechende Songs veröffentlicht. Nach der Schaffenspause, bedingt durch eine Stimmbandverletzung von Clean-Sänger Brian Burkheiser, sind wir jedenfalls gespannt, was die Band jetzt für uns bereithält!

~Saskia

BAD RELIGION veröffentlichen neues Album „Age of Unreason“ im Mai

Die bekannten Punk-Rocker aus Los Angeles verkünden, dass ihr neues Album „Age of Unreason“ am 3. Mai durch Epitaph Records veröffentlicht wird. Aufgrund des derzeitigen politischen Klimas ist die Botschaft des Albums deutlicher denn je: eine politische als auch persönliche Auseinandersetzung mit der aktuellen Situation, in der die Band ihre Werte vertritt. Neben „Alternative Facts“ und Verschwörungstheorien setzt sich die Band zusätzlich mit literarischen und philosophischen Werken auseinander. „Age of Unreason“ ist das 17. Album von BAD RELIGION und wurde co-produziert von Carlos de la Garza.

~Saskia

Neue Foo Fighters-Pearl Jam-Melvins-Supergroup auf dem Plan

Neues BODY COUNT-Album in Arbeit

„My name’s not ICE-T anymore, it’s ICE motherfucking T, bitch!“
Den Spruch kennt jeder, der die Hip-Hop- und Schauspieler-Legende ICE-T schon mal auf der Bühne sehen durfte. Die Kombo um ebenjenen Herrn, BODY COUNT, arbeitet an einem neuen Album. Im April geht die Band ins Studio, um die neue Scheibe namens „Carnivore“ zu produzieren, die gegen Ende des Jahres erscheinen soll. ICE-T twitterte dazu nur: „Ich muss nicht mal sagen, dass es brutal wird… Freut euch auf ‚Carnivore‘!“

BodyCount News: We will Officially begin recording the new BC album this April… I don’t even need to say it’s gonna be Brutal… Stay tuned for ‘CARNIVORE’ @BodyCountBand pic.twitter.com/USO7bn5hlG

— ICE T (@FINALLEVEL) February 27, 2019

Die alte Schule lebt: TESTAMENT bringen neues Album raus

TESTAMENT-Fans dürfen sich freuen: Die Herren arbeiten hart am Nachfolger der 2016 erschienenen Scheibe  „Brotherhood Of The Snake“. Drummer Glen Hoglan sagte gegenüber Agoraphobic News zum Schreibprozess: „Eric [Peterson, Gitarrist] und ich […] haben um die 6 Songs zusammen. […] Alex Skolnick [Gitarrist] bringt auch ein paar heiße Ideen mit an den Tisch, also wird es ein Killer-Kickass-TESTAMENT-Album. Jeder wird es mögen.“

Laut Gitarrist Peterson soll das neue Album wohl in deutlich stärkerer Zusammenarbeit mit den anderen Bandmitgliedern entstehen. Wir lassen uns überraschen!

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

HEROD bringen frischen Sludge auf den Teller

Es gibt neues von den aufstrebenden schweizer Sludge-Metallern HEROD: ihr erstes Lyric-Video nämlich. Der Song dazu heißt „Silent Truth“ und stammt vom 2. und aktuellen Album der Gruppe, das am 15.02.2019 erschienen ist und den Titel „Sombre Dessein“ trägt. Gitarrist Pierre Carroz sagte gegenüber Metal Hammer zu dem Album: „Das Konzept dieses Album behandelt das Ende unserer jüdisch-christlichen und thermo-industriellen Zuvilisation.“ 
Na dann, mal reingelauscht in das apokalyptische Werk!

Es wird proggy: neues Video von LAST FLIGHT TO PLUTO

Die walisischen Progger mit dem griffigen Namen LAST FLIGHT TO PLUTO, die im März ihre neueste Scheibe „A Drop In The Ocean“ veröffentlichen, haben ein Promovideo zu ebenjener veröffentlicht.
Dann verpasst mal euren Flug nicht und lauscht mal rein!

DEATH RAY VISION mit KILLSWITCH ENGAGE-Bassist: ‚Just Let It Die‘ 

Das Nebenprojekt von KILLSWITCH ENGAGE-Bassist Mike D’Antonio namens DEATH RAY VISION aus Massachusetts segnet uns mit einem neuen Musikvideo zum Song „Just Let It Die“, in dem die Bandmitglieder von Pro-Wrestlern verprügelt werden. Klingt unterhaltsam? Ist es auch. 

ATHANASIA bringen neues Musikvideo raus

Das schwermetallische Trio aus LA, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von FIVE FINGER DEATH PUNCH, SEBASTIAN BACH und MURDERDOLLS arbeitet aktuell am Release ihres neuen Albums „The Order Of The Silver Compass“, das am 15. März erscheinen soll. Vorher gibt’s für euch allerdings schon das Musikvideo zum Song „Nightmare Sound“ zu sehen:

Blutvergießen mit QUEENSRŸCHE 

Die neueste Missetat aus dem Hause QUEENSRŸCHE trägt den Titel „Blood Of The Levant“ und wurde sogar mit Bild zum Ton versehen. Der Song stammt vom aktuellen Album „The Verdict“, das heute in die Läden kommt. Wer sich also noch unsicher ist, ob sich der neue Schinken lohnt, kann hier mal reinhören:

OVERKILL-Frontmann singt MOTÖRHEAD’s „Overkill“

Passender hätte man die Überraschung wohl nicht gestalten können: Zur Record-Release-Party von OVERKILL’s neuem Album „The Wings Of War“ am vergangenen Freitag rockte Frontmann Bobby Blitz den MOTÖRHEAD-Hit „Overkill“ gemeinsam mit der Tributeband HEADMÖTOR von der Bühne. Hier könnt ihr euch die Aufnahme dazu mal reinziehen:

Neues aus den Bergen: MANEGARM präsentieren ersten Song vom neuen Album

Dass die sympathischen Viking Metaller aus Schweden uns bald mit einer neuen Scheibe beehren, ist ja schon lange kein Geheimnis mehr. Das gute Stück soll den griffigen Titel „Fornaldarsagor“ tragen und die erste Single daraus könnt Ihr euch inklusive Lyric Video schon jetzt geben:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #14 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Steven Tyler (AEROSMITH) in guter Mission unterwegs

Dass man als Promi nicht zwangsläufig seinen Kontostand mit Wein, Weib und Gesang vernichten muss, zeigt dieses Mal AEROSMITH-Frontmann Steven Tyler eindrucksvoll.

Er eröffnet jetzt in der Nähe von Memphis eine Institution „Janie´s House“. Der Name ist inspiriert durch den AEROSMITH-Song „Janie´s Got a Gun“ (1989), in dem es um ein Mädchen geht, das durch den Vater missbraucht wird und sich später rächt. Diesen Song schrieb Taylor, nachdem er bei einem Entzug in Kontakt mit jungen Frauen kam, die ihre emotionalen, psychischen und physischen Missbrauchsfolgen verarbeiteten.

„Janie´s House“ soll eine Zuflucht für eben solche jungen Frauen bieten. 14 junge Frauen sollen darin untergebracht werden können – über das Jahr zwischen 26 und 30. Es soll eine sichere Zuflucht werden und den Frauen ein Zuhause und Hilfe bieten, solange sie es benötigen. 500.000 US-Dollar investierte Tyler in das Haus, und gründete außerdem noch eine Stiftung namens „Janie´s Fund“, der seit seiner Eröffnung bereits 4 Millionen $ einbrachte. Das erste Zentrum seiner Initiative öffnete bereits 2017 in Atlanta, ein weiteres soll noch dieses Jahr in Las Vegas folgen.

Da bleibt mir nur zu sagen: RESPEKT!
Hier könnt ihr euch die Eröffnungsrede anhören:

~Oimel

AS I LAY DYING-Konzert abgesagt

Ein für Anfang April geplantes Konzert in Memphis der Band AS I LAY DYING wurde auf Grund von Protesten abgesagt. Die Veranstalter wollen stattdessen nun ein Benefizevent zu Gunsten der Opfer von häuslicher Gewalt veranstalten und den kompletten Erlös spenden. Was man davon nun halten mag, und wie das im Hintergrund ablief, kann jeder für sich entscheiden. Sänger Tim Lambesis äußerste sich jüngst auf Instagram zu der Absage.

Er bedauere, dass die Show gecancelt wurde und dass man nicht zu einer anderen Einigung kommen konnte. Im Zuge des Statements distanziert er sich auch nochmals von seiner Tat, und erklärt zudem, dass und wie er versuche, ein besserer Mensch zu werden. Unter Anderem wolle er sich dafür einsetzen, dass Drogenabhängigkeit und -missbrauch mehr von Gesellschaft und Politik ernst genommen werden. Das folgende Statement ist der erste von 2 Instagramposts, in denen Lambesis mit dem abgesagten Konzert befasst.

 

 

 

 

 

 

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While I’m disappointed by the cancellation of our show in Memphis, I understand and accept the resentment some people have towards who I used to be. I stand against that person I became during the darkest period of my past, and it is part of my life’s work to prevent others from going down destructive paths. It’s now been almost six (6) years since I made the biggest mistake of my life, and I consider each day an opportunity to do something positive to turn my life around and to use my experience to help others. As I move forward with this purpose I know there will be obstacles. However, I wish we could have come up with a more meaningful solution for the fans in Memphis rather than just cancel. Perhaps I could visit a recovery center in Memphis, a free event to our fans + those being served at the center, where I can open up for Q&A and all questions are welcome. I look forward to continuing this conversation around recovery, how to prevent others from ending up in a bad place, and how to facilitate healing in the lives of people who have been hurt by others. I welcome the opportunity to address the topic of domestic violence and how I am not on the opposing side of this critical issue. Since serving my time I’ve been involved in the following: • Completed all of the courses necessary to become an addiction treatment counselor in the state of California with hopes of helping others who are struggling with addiction and mental health. • Worked for a year as a case manager at an addiction treatment facility. • Spent two years tutoring inmates who never finished high school. Education is the greatest tool we currently have for breaking the criminal cycle of repeat offenders. • I currently visit prisons quarterly to help inmates without job skills train for their release so that they can become productive neighbors and not a burden on society. Most end up back in prison due to lack of hope or a support system. Through AILD, our recent tours have allowed us the opportunity to donate proceeds of sales to organizations that help others—notably Heart Support and families affected by the California fires… (CONTINUED IN NEXT POST)

Ein Beitrag geteilt von Tim Lambesis (@timlambesis) am Feb 6, 2019 um 2:42 PST

Tim Lambesis wurde 2014 zu 6 Jahren Haft verurteilt, weil er einen Auftragskiller auf seine Frau ansetzte, der sich jedoch als verdeckter Ermittler herausstellte. Nach rund 2 Jahren wurde er auf Bewährung freigelassen.

~Daniel

COREY TAYLORS NEUE MASKE

Corey Taylor hat bald wieder eine neue Maske für seine Auftritte mit SLIPKNOT! Er hat Behind-the-Scenes-Fotos über den Herstellungsprozess gepostet. Dabei arbeitet er mit Tom Savini zusammen, der Maskenbildner-Profi ist – wenn ihr Fans von Horrorfilmen seid, habt ihr seine Kunstwerke schon in Filmen wie „Freitag der 13.“, „Dawn Of The Dead“ und „From Dusk ‚Til Dawn“ gesehen.

Taylor hat großen Respekt vor Savini: „Er ist wie ein Pate für mich“, sagte er. Die Masken seien außerdem sehr wichtig für SLIPKNOT. „Für die meisten von uns ist die Maske ein Teil der Kunst – es ist nicht nur das Aussehen und die Schockwirkung; es ist die Verkörperung dessen, wer ich in diesem Album bin.“ Taylor erzählte auch, dass er seine alten Masken von vorherigen Alben auf Styroporköpfen ausstellt. Es habe schon Leute gegeben, die sie kaufen wollten! Mehr von der neuen Maske sehen wir dann im Sommer, wenn das neue SLIPKNOT-Album rauskommt.

 

 

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Since I can’t show you the mask yet… here’s what we go through to have them made. So killer working with @thetomsavini @bakingjason and @necrodisco good people! Photo: @stubs_dsm

Ein Beitrag geteilt von Corey Taylor (@coreytaylor) am Feb 3, 2019 um 9:55 PST

~Moni

BRING ME THE HORIZON – ALBUM FLOPPT

Top oder Flop? Beim neuen Album „Amo“ von BRING ME THE HORIZON mussten die meisten Fans da nicht lange überlegen. Zwar hat die Band in der ersten Woche nach Release 16000 Alben verkauft – aber im Vergleich zum Vorgänger „That’s the Spirit“ von 2015 ist das gar nichts. Bei diesem Album wurden im selben Zeitraum 62000 Alben verkauft. Schon die Vorab-Singles von „Amo“ hatten bei den Fans für Frustration gesorgt, weil die Bands sich immer mehr in Richtung Popmusik bewegt. Den Song „Medicine“ hat ein Fan sogar ein zweites Mal in einer härteren Version aufgenommen, weil es dem Großteil der Anhänger einfach zu poppig war. Entweder ist der neue Sound von BMTH einfach nichts, oder sie müssen sich eine komplett neue Fanbase erschließen. Hier könnt ihr euch die „verhärtete“ Coverversion von „Medicine“ anhören:

~Moni

Doch nix neues aus dem Werkzeugkasten – TOOL-Album erscheint nicht im April

Alle TOOL-Fans mögen sich jetzt bitte das Zonk-Geräusch im geistigen Ohr imaginieren, denn das neue Album kommt nicht im April! Die Anzahl der Verschiebungen dieses Releases dürfte damit dann bald an die legendäre 2 Jahrzehnte dauernde Veröffentlichungsverschiebung des Spiels „Duke Nukem Forever“ erinnern – oder an den Berliner Flughafen.

Herausgekommen ist der neuerliche Verzug, als Sänger Maynard James Keenan bei Twitter auf die Frage eines Fans, ob das Album jetzt wirklich im April erscheinen würde, schlicht mit „No“ antwortete. Das lässt zwar einen gewissen Humor durchblicken, dürfte Fans allerdings nicht milder stimmen. Diese warten schon seit 2006 auf ein neues Album, denn so lange ist es her, dass „10.000 Days“ erschienen ist.

Keenan gab außerdem bei Twitter noch preis, dass seine Gesangsparts wohl schon seit Monaten fertig seien. Dann bleibt zu hoffen, dass das Gesamtwerk zeitnah folgt, denn schließlich sind einige Festivalauftritte von TOOL bereits im Mai und Juni bestätigt!

~Oimel

OZZY HÖRT NICHT AUF – TROTZ KRANKENHAUS

Metallegende Ozzy Osbourne ist im Krankenhaus! Der Grund dafür: Komplikationen durch seine Grippe. Am Montag wurde er ins Krankenhaus eingeliefert. Aufhören möchte Ozzy trotzdem nicht. „Ich gehe nicht in Rente“, hat er zwei Tage vorher in einem Video gesagt. „Ich mache nur keine Welttourneen mehr. Es soll so sein, ich werde es langsamer angehen lassen. Aber ich kann nicht sagen, wann ich aufhören werde.“

Letzten Monat musste er den kompletten Europa-Teil seiner Tournee wegen einer schweren Infektion der Atemwege nach hinten verschieben – die hat sich jetzt verschlimmert. Sein Arzt hatte befürchtet, dass sich daraus eine Lungenentzündung entwickelt. Fans sollten aber auf jeden Fall die Tickets behalten! Es wird definitiv Ersatz-Shows geben. Hier könnt ihr euch Ozzys Statement nochmal anhören:

~Moni

KORN verklagen Ex-Drummer David Silveria

Der Rosenkrieg zwischen KORN und Ex-Drummer David Silveria will einfach nicht abreißen. Nachdem Silveria die Band 2006 verlassen hatte, verklagte er KORN bereits 2015, da ihn seine Bandkollegen nach seiner eigens betitelten „Pause“ 2013 nicht wieder in die Band ließen. Weiterhin habe er nach wie vor Interesse am musikalischen Eigentum KORNs gehabt und forderte die Band auf, ihre Einnahmen offenzulegen, damit er den Teil bekommen könne, der ihm zustünde. Damals einigte sich die Band mit Silveria darauf, für eine Pauschalsumme auf all seine Eigentumsrechte zu verzichten.

Nun kontaktierte laut der Band Silveria SoundExchange, ein Unternehmen, das sich mit der Sammlung und Verteilung digitaler Einnahmen durch Musik (z.B. Streaming) befasst, um seinen finanziellen Anteil einzufordern. Laut der Band widerspricht das der gerichtlich getroffenen Vereinbarung, woraufhin SoundExchange vorerst alle Auszahlungen an KORN einstellte. Die Band verlor laut eigenen Angaben dadurch bisher 290.000$. 

Der Prozess dürfte weiterhin andauern. KORN arbeiten derzeit an einem Nachfolger für ihr letztes Album „The Serenity of Suffering“.

RÄTSELSPAß MIT DIE ÄRZTE

Auf der Homepage der besten Band der Welt kann man sich seit ein paar Tagen mit einer Art Galgenmännchen-Spiel beschäftigen. Spoiler für alle, die es noch nicht mitbekommen haben: Der erste Buchstabe ist ein A, weiter kommt man bisher noch nicht. Dadurch erhält man einen Songschnipsel, in dem es irgendwie um Abschied geht. Dies sorgt natürlich bei vielen Fans für Aufregung, zumal das gesuchte Wort auch „Abschied“ ergeben könnte. Treten die Die Ärzte zurück?

Meine Meinung zu dem Rätsel ist folgende: Ich denke, das könnte möglicherweise passieren, allerdings ist dieses Rätsel nicht DER Hinweis auf den Abschied der Band. Ich bin seit meiner Kindheit Fän, und wer die Vergangenheit der Gurkentruppe etwas kennt und weiß, wie die Berliner ticken, der kann sich sicher auch vorstellen, dass das Ganze ein gewaltiger Trigger ist, der ja offensichtlich auch bestens funktioniert. Ich tippe mal auf eine neue Single, eventuell mit dem Titel „Abschied“.

Die Ärzte spielen dieses Jahr einige Festivals, aber ich glaube bei aller Liebe nicht, dass es dann damit getan ist. So sehr ich den Herren den musikalischen Ruhestand auch gönnen würde, ein letztes Album und eine Abschiedstour wünsch ich mir dann schon noch. Warten wir mal ab, schließlich läuft über dem Rätsel seit Beginn ein Countdown, welcher im Laufe des Tages endet. Danach wissen wir dann mehr, oder vermutlich auch nicht. Schaut mal bei bademeister.com vorbei und rätselt mit.
Und hier gibt’s den bisherigen Songschnipsel, in den man beim richtigen Lösungsbuchstaben reinhören kann:

~Daniel

GRETA VAN FLEET MÜSSEN TOUR UNTERBRECHEN

Australien ist enttäuscht – Denn GRETA VAN FLEET haben ihre Tour dort abgebrochen, weil Sänger Josh Kiszka sich eine Kehlkopfentzündung zugezogen hat. Am Samstag haben sie noch in Sydney gespielt, aber schon den Termin am Sonntag mussten sie absagen. Die Fans bekamen eine sehr emotionale Nachricht von Kiszka. „Es bedeutet die Welt für mich, für euch auftreten zu können, und es bricht mir das Herz, aber ich muss meine Gesundheit sehr ernst nehmen, um nicht das Risiko einzugehen, dass ein größerer Schaden entsteht.“

Obwohl GRETA VAN FLEET erst letztes Jahr ihr Debütalbum rausgebracht haben, sind sie sehr erfolgreich: „Anthem Of The Peaceful Army“ landetet auf Platz 1 der Billboard Rock Charts und auf Platz 3 der gesamten Albumcharts. Noch in diesem Jahr soll Album Nummer 2 rauskommen.

~Moni

ALL THAT REMAINS finden neuen Gitarristen

Nachdem ALL THAT REMAINS-Gitarrist Oli Herbert vergangenen Oktober unter mysteriösen Umständen verstarb, wurde er vorübergehend von Jason Richardson ersetzt. Dieser übernimmt den Posten nun komplett und ist das offizielle neue Mitglied an der Axt von ALL THAT REMAINS, wie die Band am Dienstag via Facebook bekannt gab.

Jason Richardson ist unter anderem für sein Wirken bei ALL SHALL PERISH, CHELSEA GRIN und BORN OF OSIRIS bekannt. Man freue sich bei ALL THAT REMAINS nun darauf, „wieder zur Tour zurückzukehren und für die Fans zu spielen.“ Die Band ist derzeit auf großer US-Tour unterwegs.

Heißer Scheiß in Planung!

GHOST GEHEN INS STUDIO

Tobias Forge, Frontmann und einziges bekanntes Mitglied von GHOST, hat Neuigkeiten! Sie wollen wieder ins Studio gehen. Angeblich hat er schon „seit Monaten an neuem Material gearbeitet“, damit sie Anfang 2020 ins Studio gehen können. Das nächste Album soll dann im Lauf des Jahres erscheinen. „Dieses Mal bin ich mir zum Glück sehr sicher, was ich tun will“, sagte er Billboard. „Ich habe tausende Bruchstücke geschrieben, und ich weiß, wenn ich wirklich anfange, daran zu arbeiten, wird es eine sehr inspirierende Aufnahme geben.“ Im Moment sind GHOST noch auf ihrer „A Pale Tour Named Death“-Tour unterwegs. Ihr letztes Album, „Prequelle“, wurde sogar für einen Grammy nominiert.

~Moni

Frohe Kunde für LAMB OF GOD Fans

…denn Gitarrist Mark Morton macht den Fans der Band Hoffnung bzw. bestärkt Gerüchte auf eine neue Veröffentlichung. Nachdem er gerade erst sein Solo-Album veröffentlicht hat, sagte er in der Radioshow Full Metal Jackie´s, dass die Fans nicht befürchten müssten, dass LAMB OF GOD jetzt zu kurz komme. Im Gegenteil, sagte er doch gegenüber dem Sender:

„Wir arbeiten aktuell an neuem Material, auf das ich sehr gespannt bin. Ich hatte schon einige Sessions mit Willie Adler (ebenfalls Gitarrist), bei der wir neue Songs zusammengebastelt haben. Und es ist eine richtige gute Energie in dem neuen Zeug. Also, LAMB OF GOD ist auf Vollgas!“

Aktuell sind die Herrschaften auf einigen Festivals bestätigt und außerdem auch noch als Support für SLAYER in einigen Teilen derer Abschiedstournee unterwegs.

~Oimel

SUNN O))) kündigen neues Album an

Klar, die amerikanischen Drone Doom Metaller sind eine Spezialität für sich. Die Fans der Band wird allerdings mit Sicherheit freuen, dass die Jungs aus Seattle an einer neuen Scheibe arbeiten – und gleich noch ein Preview-Video hinterhergeschmissen haben! Das neue Album wird den Titel „Life Metal“ tragen, im Herbst diesen Jahres erscheinen und laut der Band noch „meditativer“ werden als die letzte Scheibe „Kannon“. Wow, das geht? Findet es raus.
SUNN O))) sind übrigens am 28. Februar in Frankfurt zu bestaunen.

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

NEUES MUSIKVIDEO VON WITHIN TEMPTATION

Es geht direkt weiter für WITHIN TEMPTATION! Zum Song „Supernova“ haben sie jetzt ein Musikvideo veröffentlicht. Sängerin Sharon Den Adel sagte dazu: „Ich habe dieses Lied für meinen Vater geschrieben. Er ist letztes Jahr im April gestorben. Es geht darum, dass wenn jemand stirbt, man hofft, dass der Tote dir ein Zeichen gibt, um dir zu zeigen, dass es ihm gut geht. Der Song ist über uns, wie wir auf eine solche ‚Supernova‘ hoffen, auf so einen unglaublich hellen Stern, wie ein Zeichen aus dem Jenseits.“

Der Song ist vom letzten Album von „Resist“, über das Daniel bereits eine begeisterte Review geschrieben hat. Nach 5 Jahren Pause haben die Kollegen aus den Niederlanden ihre neue Scheibe rausgebracht und eine musikalische Wende zu eingängigeren Songs hingelegt. Laut Den Adel hat es deswegen so lange gedauert, weil sie wie blockiert waren. „Das seltsame ist, dass ich nicht schreiben konnte, weil ich die Musik nicht gefühlt habe. Ich wusste nicht, wohin. […] Wir hatten keine Inspiration.“ Nach einer Pause und einem Soloalbum sei die Inspiration wieder da gewesen und habe zu „Resist“ geführt. Schaut euch das neue Musikvideo zu „Supernova“ hier an:

~Moni

Neues Video von FLAT EARTH veröffentlicht

… und mit von der Partie sind die ehemaligen HIM-Mitglieder Mikko „Linde“ Lindström an der Gitarre und Mika „Gas Lipstick“ Karppinen  am Schlagzeug. Dazu kommt ex-AMORPHIS Mitglied Niclas Etelävuori am Bass und POLANSKI-Sänger Anttoni „Anthony“ Pikkarainen.

Das Video kommt zum Song „Subhuman“, der aus dem Debüt-Album „None For One“ stammt, das im letzten November auf den Markt kam.

Lindstörm über die Band:

„Ich habe ein richtig gutes Gefühl mit der neuen Band. Anthony [Pikkarainen] hat bereits mit Hiili Hiilesmaa [Produzent] zusammengearbeitet und der Rest von uns kennt sich bereits seit Jahren. Es fühlt sich an, als hat sich endlich alles zusammengefügt.“

~Oimel

BLAZE BAYLEY (Ex-IRON MAIDEN) veröffentlicht neues Musikvideo

Der britische Sänger BLAZE BAYLEY, wohl vor allem bekannt durch sein Wirken als Frontmann von IRON MAIDEN von 1994-1999 nach dem zwischenzeitigen Ausscheiden von Bruce Dickinson, hat ein neues Musikvideo für den Song „The Dark Side Of Black“ veröffentlicht. Der Song stammt von seinem letzten Solo-Album „Infinite Entanglement„.  BAYLEY verließ die Band unter anderem wegen Stimmproblemen und ist seit 12 Jahren als Solokünstler unterwegs.

SHINEDOWN veröffentlichen Livevideo zur Hymne „Get Up“

Die amerikanischen Rocker SHINEDOWN haben einem ihrer wohl erfolgreichsten Hits ein neues Gesicht gegeben: „Get Up“, der unter anderem während des Super Bowl Pregames zu hören war, bekommt nun noch ein packendes Video voller Highlights aus den Liveshows der Band. Der Song entstand, als Sänger Brent Smith zusehen musste, wie Bassist Eric Bass mit seiner klinischen Depression kämpfen musste. Hier gibt’s das neue Video zu sehen:

NEUES VIDEO VON TÝR

In genau einem Monat ist es soweit: TÝR bringen ihr neues Album „Hel“ raus! Und vorgestern haben die Metaller von den Färöern das erste Musikvideo dazu rausgehauen. „Sunset Shore“ ist der Song dazu. Das Video ist von der ungarischen Filmproduktionsfirma Mihaszna Film produziert worden, erzählte Frontmann Heri Joensen. „Auf den Feldern und bei den Flüssen der schneebedeckten Berge in Slowenien hatten wir ein unglaubliches Bild für den ‚Oberwelt‘-Teil des Videos. Ein paar Tage später sind wir zu den Höhlen von Szent-István in Nordungarn gefahren, und tief unter der Erde haben wir ein paar dunkle, gruselige Höhlen gefunden, die perfekt zum ‚Unterwelt‘-Teil des Videos gepasst haben.“

Nach sechs Jahren Pause zwischen den Alben warten die Fans schon sehr gespannt auf „Hel“ – und das Video hier ist schon mal ein erstklassiger Vorgeschmack!

~Moni

MISERY INDEX veröffentlichen nagelneuen Song

Fans von MISERY INDEX warten schon gespannt auf dem 8. März, an dem das neue Album „Rituals Of Power“ in die Läden kommt. Bis dahin spannt die Band ihre Fans jedoch nicht auf die Folter und liefert stattdessen ein Lyric Video zum neuen Song „The Choir Invisible“. Gleich mal reinhören:

ANGRA veröffentlichen inspirierendes neues Musikvideo

Und auch aus Brasilien gibt es Nachschub in Form von Bild und Ton: Die Power Metaller ANGRA veröffentlichen ein neues Musikvideo zum Song „Magic Mirror“, in dem 2 professionelle Kämpferinnen auftreten. Der Videodreh bedeutete der Band viel, so sagte Gitarrist Rafael Bittencourt: „Mit diesem Videoclip wollte ich zeigen, dass das, was wir in anderen sehen, tatsächlich etwas ist, das in uns steckt.“

Der Song stammt vom im Februar 2018 erschienenen Album „Ømni“.

Alle neuen Releases dieser Woche

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Gossip – Der Klatsch der Woche

RAMMSTEIN teasern erstes Musikvideo an

„Das sieht ja ganz schön nach „Halleluja“ aus!“ Das ging während der letzten Tage wohl den meisten RAMMSTEIN-Fans durch den Kopf. Ob der Song endlich sein wohlverdientes Musikvideo bekommt oder gar ein ganz neues Stück das Bild zum Ton erhält, das werden wir hoffentlich zeitnah erfahren.

Harte Zeiten für alle Ozzy-Fans

Wie gestern verkündet wurde, mussten alle kommenden Tourstationen von OZZY OSBOURNE in Europa abgesagt werden. Der Prince of Darkness wurde nämlich von einer Grippe flachgelegt, die sich jetzt als schwere Entzündung der oberen Atemwege entpuppt hat. Somit haben seine Ärzte aufgrund der aktuellen Winterbedingungen in Europa von der Tour abgeraten, da sonst die Gefahr besteht, dass sich eine ernsthafte Lungenentzündung entwickelt.

Ozzy selbst sagte dazu in einem Statement:

„Ich bin am Boden zerstört, weil wir die Europa-Tour verschieben müssen. Es scheint, als ob sich alles, was ich seit Oktober anpacke, in Scheiße verwandelt. Zuerst die Infektion in meinem Daumen und jetzt die Erkrankung mit Grippe und Bronchitis […] Ich möchte mich bei allen Fans entschuldigen, die so zu mir gehalten haben über die Jahre, bei der Band, der Crew und bei JUDAS PRIEST, weil ich alle hängen lasse. Wie auch immer, ich verspreche, dass die Tour mit JUDAS PRIEST durchgezogen wird. Wir sind dabei, die Termine neu zu planen, und wollen im September starten. Nochmal, ich entschuldige mich bei allen. Gott schütze euch. Ich liebe euch alle – Ozzy“

Wie im Statement angedeutet, ist es nicht das erste Mal, dass Ozzy Tourdaten verschieben muss. Bereits im letzten Oktober musste er sich aufgrund einer Infektion im Daumen einer Operation unterziehen und einige Shows absagen. In den letzten Tagen hatte Ozzy sich auch geäußert, dass seine Hustenanfälle so schlimm geworden seien, dass ihm Blutgefäße im Auge geplatzt seien. Die Konzertkarten werden Ihr Gültigkeit behalten, aber es ist wohl auch eine Rückgabe möglich.

Uns bleibt an dieser Stelle nur, Ozzy alles Gute und eine schnelle Genesung zu wünschen – und dann natürlich auf eine schnelle Wiederholung der Europakonzerte für alle Fans zu hoffen.

~Oimel

STEVEN WILSON sorgt sich um Brexit-Folgen

Ihr habt zwischen all den Nachrichten über den Brexit längst den Überblick verloren? STEVEN WILSON geht es genauso. Der sagte im Interview mit GoetiaMedia.com: 

„Ehrlich, im Moment habe ich keine Ahnung, was da vor sich geht. Ich habe keine Ahnung! Ich meine, ich lese jeden Tag die News und ich verstehe nicht, was los ist. [Der Brexit] könnte nicht mal stattfinden. Für mich scheint es da tatsächlich eine starke Möglichkeit zu geben, dass es nicht mal weitergehen könnte. Also warte ich derzeit ab. […] Und wenn es nicht passiert, wäre das wunderbar für… ich denke, die meisten Künstler denken so.“

Müssen europäische Fans nach dem Brexit um weitere Liveacts des Briten fürchten? Möglicherweise: „Wenn es doch weitergeht… Ich habe noch nicht viel darüber nachgedacht, aber das wird die Sache sehr erschweren. Ganz einfache Sachen wie Merchandise und Tshirts verkaufen… Ich meine, ich lebe davon. Ich gebe das ganze Geld, das ich verdiene, für die Shows aus, also bin ich auf die Shirts angewiesen. Wenn ich plötzlich auf diese Sachen schwer besteuert werden würde, nur auf diese kleinen Sachen… Du fängst an, zu denken: ‚Na gut, weißt du was? Ist es mir das überhaupt wert, nach Europa zu fahren?‘ Und ich denke, das wird ein Riesenproblem… wenn es passiert.“

Too Young To Die: Chester-Bennington-Doke auf Arte

LINKIN PARK-Fans aufgepasst: Der TV Sender Arte widmet dem verstorbenen und legendären Frontmann Chester Bennington eine Episode seiner Dokureihe „Too Young To Die“. Die Folge wird den Titel „Chester Bennington – A Voice Of Pain“ tragen und gute 50 Minuten Spielzeit haben. Laut Regisseur Frank Diederich handelt die Doku sämtliche Lebensabschnitte des Sängers ab, von seiner Kindheit bis zur musikalischen Entwicklung und natürlich der Karriere mit LINKIN PARK.

Welche inneren Dämonen er zu bekämpfen hatte, wird natürlich auch eine tragende Rolle spielen, sowie die Worte einiger Personen, die ihm am Nächsten standen. Erstausstrahlung ist am 1. März um 21:50 auf Arte, sowie im Anschluss bis Ende März in der Mediathek.

~Daniel

PINK FLOYD Groupies und Gitarrenliebhaber aufgepasst 

… denn David Gilmour hat sich entschieden, 120 Gitarren aus seiner Sammlung für gute Zwecke zu verkaufen. Die guten Stücke sind von 27.-31. März bei Christie´s in London zu sehen, einen Teil der Sammlung gibt es dann von 7-11.Mai in Los Angeles zu bestaunen. Versteigert werden sie schlussendlich von 14.-19. Juni in New York.

Der Schwerpunkt der Sammlung des ehemaligen PINK FLOYD-Sängers und Gitaristen liegt dabei auf seinen Fender Modellen. So sind unter anderem Telecaster, Stratocaster, Broadcaster und Esquire unter den zu versteigernden Gitarren zu finden.

Eines der Highlights dürfte sicherlich die 1969er schwarze Stratocaster sein, mit der Gilmour die weltbekannten Alben „The Dark Side oft he Moon“, „Wish you were here“, „Animals“ und „The Wall“ eingespielt hat. Für dieses Stück wird ein Verkaufswert zwischen 100.000 und 150.000 $ erwartet.

Gilmour selbst sagt: „Diese Gitarren waren sehr gut zu mir und haben mir viele Stücke geschenkt über die ganzen Jahre. Sie haben sich selbst mehr als bezahlt gemacht und jetzt ist es Zeit, dass sie weiterziehen.  […] Gitarren sind gemacht, um gespielt zu werden und es ist mein Wunsch, dass wo immer sie schließlich landen, sie weiterhin dem Besitzer das Geschenk der Musik machen. […] Mit der Versteigerung der Gitarren hoffe ich, etwas gutes zu tun, dort wo es nötig ist und auch durch meine Wohltätigkeitsorganisation etwas Gutes in der Welt zu schaffen.“

~Oimel

Tool teasen neue Animationen – Album im April?

Endlich ist es soweit! Das neue Album von TOOL kommt im April raus. Das hat zumindest Drummer Danny Carey am Wochenende in einem Interview verraten. Eigentlich sollte es ja im Dezember schon erscheinen, so hieß es noch Anfang Dezember. Aber da sind wir nicht kleinlich – Hauptsache, es kommt. Und jetzt soll es wirklich soweit sein, denn TOOL haben sogar ihre Webseite komplett neu gestaltet. Mit zwei animierten Videos inklusive! Sie gehen jeweils ca. 10 Sekunden. HIER könnt ihr gleich mal einen Blick riskieren! Was haltet ihr davon? Es passt sehr gut zur Band – und ich hab richtig Bock auf das neue Album.

~Moni

TÝR erzählen vom neuen Album

Nach 5 Jahren des Wartens sind auch TÝR so langsam bereit, uns was Neues für die Ohren zu präsentieren! Der Frontmann der färöischen Folk Metaller Heri Joensen sagte, das neue Album „Hel“ wird ganz besonders nah an dem Sound dran sein, den TÝR erzeugen wollen. Aus einem ganz einfachen Grund: Mehr Zeit!

„Im Studio hat man immer eine Deadline. Du musst dich beeilen. […] Diesmal haben wir die Aufnahmen in unseren privaten Studios gemacht und hatten alle Zeit, die wir gebraucht haben, um es so gut zu machen, wie wir wollten. Das hat definitiv einen großen Unterschied gemacht.“

Bei diesem Album haben auch die anderen Bandmitglieder ihren Teil zu den Kompositionen beigesteuert. Auch der neue Schlagzeuger Tadeusz Rieckmann ist eine große Bereicherung, sagte Joensen: „Er ist genau der richtige Drummer für diese Band. Er hat es technisch drauf, aber hat auch einen richtig guten Groove und spielt mit Leidenschaft, das seht ihr, wenn ihr ihn live seht. Er liebt was er tut.“ Am 8. März kommt „Hel“ in die Läden, danach gehen TÝR erstmal auf Tour.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

MOTÖRHEAD-Gitarrist bringt ein Soloalbum raus

Nach 5 Jahren Arbeit ist es endlich fertig! Oder besser – fast. Im Sommer soll das Debüt-Album von Phil Campbell rauskommen. Der Gitarrist von MOTÖRHEAD hat sich dafür berühmte Gäste geholt: Unter anderem sind Rob Halford von JUDAS PRIEST, Dee Snider von TWISTED SISTER, Chris Fehn von SLIPKNOT und der Sänger von UGLY KID JOE, Whitfield Crane, mit dabei.

Neben der Soloplatte ist Campbell auch mit anderen Projekten beschäftigt. Erst letztes Jahr hat er mit seinen Söhnen Todd, Dane und Tyla das erste Album als PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS veröffentlicht, und er hat auch mit einem Buch angefangen. Es soll „weniger eine Autobiografie werden, sondern mehr eine Sammlung von wilden Geschichten über verrückte Dinge, die auf Tour passiert sind.“ Das Projekt habe er aber zugunsten seiner Bands erst einmal zurückgestellt – Music first!

~Moni

Die Altrocker von SKID ROW nehmen neues Album auf

Und die nächsten Veteranen, die noch nicht genug haben: Die Hard Rocker von SKID ROW gehen ab der nächsten Woche in Nashville, Tennessee ins Studio. Und das mit Produzent Michael Wagener der bereits 1989 und 1991 die beiden legendären Alben „Skid Row“ und „Slave To The Grind“ produziert hat. Die Herrschaften arbeiten dann am letzten Kapitel der „United World Rebellion“ Triologie.

Das Album wird das erste mit dem neuen Sänger ZP Theart, der zuvor bei DRAGONFORCE, TANK und I AM I aktiv war und 2016 zur Band gestoßen ist.

Bei dem Album wurde auch kreative Unterstützung durch einige Songwriter eingeholt, so haben unter anderem Corey Taylor und 2 Mitglieder der Band HALESTORM an dem Album mitgewirkt. Auch Marti Frederiksen, der bereits mit AEROSMITH und DEF LEPPARD gearbeitet hat, war mit von der Partie. Im Gegensatz zu den ersten beiden,2013 und 2014 erschienen Teilen der Trilogie wird der letzte Teil ein komplettes Album in voller Länge.

In einem Interview mit Metal Wani im letzten Herbst sagte Bassist Rachel Bolan über das neue Material: „Wenn wir es vor Zuschauern spielen, sind die diese total aufgeregt und meinen, dass könnte die zweite Hälfte von „Slave to the Grind“ sein, oder auch direkt vor „Youth gone wild“ auf unserer ersten Platte sein. Das ist ein echt gutes Gefühl!“

SKID ROW werden 2019 auf einigen Festivals in Europa zu finden sein, unter anderem in Deutschland auf dem Bang Your Head!!, in England beim Download und in Skandinavien beim Sweden Rock Festival und Norway Rock ´19.

~Oimel

ACDC: Brian Johnson kommt zurück für neues Album

„Gibt es noch Rettung für AC/DC?“, dachten sich viele, als nach ihrer „Rock or Bust“- Tour nur noch Angus Young als Ursprungsmitglied übrig geblieben war. Aber es gibt einen Hoffnungsschimmer! Denn Sänger Brian Johnson scheint wieder mit dabei zu sein bei den Rock-Ikonen. Im Gespräch mit der Death-Metal-Band TERRORIZER soll er gemeint haben: „Ich hab keine Lust mehr, es abzustreiten.“

Also: Er ist auf dem nächsten Album von AC/DC wieder als Sänger zu hören! Gerüchte darum gab es schon viele, seit vor einigen Monaten Fotos aufgetaucht waren, die Johnson mit den Gitarristen Angus und Stevie Young sowie dem Schlagzeuger Phil Rudd vor einem Studio zeigen. Nach seinem gefährlichen Hörsturz bei der letzten Tour hatte ihn GUNS’N’ROSES-Frontmann Axl Rose abgelöst, es hieß sogar, vielleicht könne er gar nicht mehr Musik machen. Von der Band kam noch kein Statement dazu.

~Moni

RAVENPATH veröffentlichen Teaser zum neuen Album

Frischer Wind fetzt immer, und der kommt heute aus dem guden alden Zwiggau: Die Melodic Death Metaller RAVENPATH waren fleißig und haben einen neuen Langspieler namens „The Ravens Wisdom“ auf die Beine gestellt. Der kommt zwar erst am 30. März, aber schon jetzt könnt hier mal reinlauschen:

KANSAS gehen ins Studio

KANSAS … wer jetzt einen schwarzen 67er Chevy Impala vor sich sieht, mit 2 jungen Geisterjägern am Steuer…. Der hat auch „Carry on my Wayward Son“ im Ohr, die Titelmelodie der Serie „Supernatural“. Und richtig, die Band dahinter, das sind KANSAS!

Und jetzt gibt es gute Neuigkeiten für alle Fans des alten klassischen Prog Rock. Denn die alten Recken von Kansas wollen ab August ins Studio gehen, um ein neues Album aufzunehmen, das 2020 erscheinen soll. Nachdem nach 16 Jahren Abstand bereits 2016 das letzte Album der Haudegen entstanden ist, soll jetzt anscheinend noch einmal Fahrt aufgenommen werden.

In der aktuellen Bandbesetzung sind immerhin noch die 2 Gründungsmitglieder Gitarist Richard Williams und Schlagzeuger Phil Ehart und die 2 langjährigen Mitglieder David Ragsdale und Billy Greer am Start. Dazu kommen Zak Rizvi und das neueste Band-Mitglied Tom Brislin. Letzterer konnte schon einige Bekanntheit erlangen und war unter anderem mit MEAT LOAF, CAMLE und RENAISSANCE unterwegs. Außerdem war er Frontmann der Band SPIRALING und hat es auch schon zu einem Solo-Album gebracht.

Die nächsten Auftritte der Band sind bei der Rock Legends Cruise im Februar und anschließend wird die „Point of Know Return“-Jubiläumstour fortgesetzt.

~Oimel

KVELERTAK bringen neues Material heraus

Auch von KVELERTAK werden wir dieses Jahr noch einiges hören! Die Norweger haben Album Nummer 4 angekündigt – sie hätten „eine ganze Menge Zeug“ geschrieben. Der Nachfolger von „Nattesferd“ wird das erste Album ohne den bisherigen Frontmann Erlend Hjelvik sein. Er wurde letztes Jahr von Ivar Nikolaisen abgelöst. Gitarrist Vilar Landa meinte zu ihrem neuen Sänger: „Er ist schon lange Teil von KVELERTAK und hat auf ein paar Tracks für uns die Backing Vocals gesungen. Wir waren auch schon gemeinsam auf Tour, dadurch war er tatsächlich der einzige, den wir uns als Ersatz vorstellen konnten, als Erlend darüber gesprochen hat, zu gehen.“

Der neue Sänger passe super zur Band und hat sich in bisher 8 Konzerten bewiesen. Ein bisschen dauert es noch bis zum neuen Album, aber sie arbeiten kräftig daran, sagten die Musiker.

~Moni

Es wird wieder giftig – die SCORPIONS tüfteln an einem neuen Album

Die deutschen Hardrock-Legenden sind laut Gitarrist Rudolf Schenker mit einem sehr bekannten (aber geheimen) Produzenten bei den Vorbereitungen für ein neues Album.

Zuletzt wurde 2017 eine Compilation mit alten und neuen Songs veröffentlicht, das letzte Studioalbum gab es 2015 mit „Return to Forever“ zu hören. Das war auch die letzte Aufnahme mit dem langjährigen Schlagzeuger James Kottak, der die Band 2016 verlassen musste. Für ihn spielt seit dem kein geringerer als Mikkey Dee von MOTÖRHEAD in der Band!

Und der scheint wohl kräftig frischen Wind mitgebracht zu haben, wie Rudolf Schenker in einem Interview bei Headbangers Lifestyle verriet:

„Wir haben die Idee für ein neues Album gefasst, weil Mikkey eine treibende Kraft bei den SCORPIONS wurde. Als wir um eine Veränderung kämpften und versuchten, uns in die Spur zu bringen, hat das nicht funktioniert, und da fanden wir Mikkey. Er passt perfekt in die Chemie bei den SCORPIONS und er ist eine unglaublich kreative Person. Damit haben wir die Chance erhalten, ein besonderes und frisches Album zu machen.“

Das klingt in meinen Ohren vielversprechend! Ich hoffe doch, dass hier auch eine Tour folgen wird, denn trotz des völlig überspielten „Wind of Change“ haben die SCORPIONS richtig gute Alben geschaffen!

~Oimel

Gleich Nummer 2 von GRETA VAN FLEET?

GRETA VAN FLEET arbeiten schon an ihrem zweiten Album! Nach ihrem bemerkenswerten Debüt letztes Jahr mit „Anthem Of The Peaceful Army“ wollen sie gleich noch einen draufsetzen, hat Bassist Sam Kiszka verraten: „Wir haben diesen Monat entschieden, dass wir so schnell wie möglich eine neue CD machen müssen.“

Das bedeutet für uns: Noch dieses Jahr können wir mit einer neuen Platte rechnen. Normalerweise ist ein zweites Album ja eher eine Schocksituation – nicht bei GRETA VAN FLEET. Sie wollen entspannt rangehen und sind gespannt, wie sich ihre Musik entwickeln wird. Kiszka meinte dazu: “Ich denke, Album Nummer 2 wird sehr weltlich sein. Um die Welt touren – Japan zu sehen, Australien zu sehen – und all diese neuen Erfahrungen zu machen, diese Klänge… die Farben unserer Gedanken werden auf eine gewisse Weise in die Aufnahmen mit einfließen. Es befeuert unsere Kreativität, weil wir so viele schöne Dinge sehen, die wir vorher nicht kannten… Dieses Leben ist klasse.“

Album Nr. 1 war ja auf Platz 1 der Billboard Rock Charts und auf Platz 3 der kompletten Album Charts, GRETA VAN FLEET waren gleich viermal für einen Grammy nominiert. Die Band müssen wir im Auge behalten!

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

DESERTED FEAR veröffentlichen zweite Single

Man muss sie einfach lieb haben: Die Thüringer Jungs von DESERTED FEAR beschenken uns mit der zweiten Auskopplung „Reflect The Storm“ aus ihrem kommenden Album „Drowned By Humanity“, das nächste Woche erscheint. Ob die genau so reinhaut wie „The Final Chapter“? Findet es heraus!

Neues CANDLEMASS-Musikvideo fest. Tony Iommi

Was gibt es besseres, als ein nigelnagelneues Musikvideo der schwedischen Doom-Metaller CANDLEMASS? Richtig: eines mit Gastsolo von the-man-himself Tony Iommi von BLACK SABBATH. Das gute Stück trägt den spacigen Titel „Astorolus – The Great Octopus“ und stammt vom neuen Album „The Door To Doom“, das am 22. Februar erscheint.

GROOVENOM veröffentlichen 2. Teil ihrer Videotriologie

Im Osten nichts neues? Von wegen: GROOVENOM lassen mit „Grau“ den zweiten Teil ihrer Videotriologie auf die Welt los. Die Jungs aus Dresden spielen eine vertrackte Mischung aus Metal, Industrial, Synthwave und Hardcore. Klingt verrückt? Findet es raus!
Am 29. März erscheint übrigens auch ihr neues Album „Wir müssen reden“, von dem auch die neue Single stammt. Den ersten Teil der Triologie findet ihr HIER.

LEPROUS covern MASSIVE ATTACK

Dass sowohl LEPROUS als auch MASSIVE ATTACK geniale Bands sind, steht wohl fest. Jetzt haben die Norwegischen Progger sich den Song „Angel“ ihrer britischen Kollegen geschnappt und ein schönes atmosphärisches Cover daraus gebastelt. Hört mal rein!

ELLENDE veröffentlichen ersten Song vom neuen Album

Der Titel könnte fast von EISREGEN stammen: Mit  „Du wärst eine schöne Leiche“ veröffentlichen ELLENDE aus Österreich die erste Single ihres neuen Albums „Lebensnehmer“. Natürlich wird das gute Stück, das am 29. März erscheint, auch gleich live präsentiert: Vom 27. bis 30. März sind die Jungs mit FIRTAN, SPIRAL SKIES und GROZA auf Tour in Deutschland unterwegs.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #10 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.