Über 3 Jahre ist es nun her, seit VOLA mich Coreknaben mit ihrem letzten Album „Witness“ komplett umgepustet haben. Und doch fühlt es sich an, als wäre es gestern gewesen. Warum? Weil ich das Album nach wie vor regelmäßig höre und es dadurch einfach permanent aktuell ist. Nun erscheint am 1. November der Nachfolger „Friend Of A Phantom“ und nach den starken Vorabsingles könnte meine Spannung kaum größer sein. 

FÜGT ZUSAMMEN, WAS ZUSAMMEN GEHÖRT

Die Band entdeckt hatte ich – wie hier im Review zu „Witness“ geschrieben – 2021 durch einen Instapost von IN FLAMES Sänger Anders. Wie sehr sich das nun gefügt hat, konnte man bei der Single „Cannibal“ bestaunen. VOLA sehen IN FLAMES als großen Einfluss und Anders mag die Band. Was liegt da also näher, als ein Feature? Eben! Dass dieser extra von Schweden nach Dänemark gereist ist, um im Video mitzuwirken untermauert diese Symbiose. Bis dahin gab es aber auch schon 3 grandiose Singles, die bereits zeigten, dass auch „Friend Of A Phantom“ wieder eine spannende Reise werden wird. 

Von besagten Singles hatte es mir „I Don’t Know How We Got Here“ besonders angetan, denn der Song spielt so schön mit den Erwartungen des Hörers, bleibt allerdings stets auf einem eher ruhigen Level. Ein schöner Kontrast zu den schweren Riffs und flinken Beats eines beispielsweise „Break My Lying Tongue“, welches aber mit einer elektronischen Leadmelodie aufwartet, die sich ins Ohr bohrt. Genau diese Mixturen haben mich vor 3 Jahren an VOLA gefesselt. Und genau diese Mixturen wurden auf dem Nachfolger nochmal um einige Schaufeln angehäuft. 

Zugegeben, ich war skeptisch, ob mich auch dieses Album so aus den Latschen hauen würde. Aber was soll ich sagen? Ja verdammt, das tut es gar sehr! Kein Song fühlt sich deplatziert an, nichts unpassend oder too much, nein – auch hier stimmt wieder alles. Es gibt wieder Ohrwürmer noch und nöcher, und es gibt erneut diese ganz besonderen Überraschungen. Und davon reichlich. Wurmbeispiel gefällig? – „Bleed Out“. Und das war schon schwer auszusuchen. Ok, noch eins – „We Will Not Dispand“. Dann gibt es dem gegenüber diese ruhigen Momente, diese Songs, die einen gefangen nehmen und nicht mehr loslassen. Da muss es nicht rumsen, da gibt’s einfach nur Erpelkutte überall. Beispiel gefällig? – „Tray“. Noch eins? – „Glass Mannequin“. Ihr merkt schon, ich bin wieder hin und weg… 

Wie soll man ein Album beschreiben, das die Erwartungen aufgrund seines überragenden Vorgängers so erfüllt und übertrifft? Was soll man da sagen? Fantastische Produktion, atmosphärische Sounds wohin man auch hört, ein Sänger, der das alles trägt, als hätte er nie etwas anderes getan? Ist dies hier alles vorhanden? Na, was denkt ihr denn?! Ich bewege mich hier eigentlich immer auf meinen vertrauten Corepfaden, finde auch sonst nicht solch ausgefeilte Bands, wie eben VOLA im Prog, aber was die Herren abliefern (schon wieder!), macht mich einfach nur sprachlos und überglücklich. „Friend Of A Phantom“ ist genau so ein Album, das man am besten abgeschottet von äußerlichen Einflüssen mit Kopfhörern genießen sollte. Ich verspreche euch, ihr werdet immer wieder neue Details entdecken.

Und wenn ihr damit fertig seid, gibt es genau 2 Möglichkeiten:

• entweder nochmal von vorn, oder
• direkt „Witness“ hinterher.

Chapéu! 

Die Band geht auch pünktlich zum Release auf Europatour, hier gibt’s mal alle Infos. Man, was würde ich gern dahin, aber nix passt terminlich  

 

 

 

 

 

 

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Promomaterial in freundlicher Zusammenarbeit mit Mascot Records. 

Der Beitrag VOLA und die Freunde des Phantoms erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mit ihrem neuem Album im Gepäck reist die amerikanische Hardcore-Band für einige Shows über den großen Ozean zu uns nach Europa. Für die EU-Shows fällt der Startschuss der gleichnamigen „Searching for Solace“ Tour in zwei Wochen in Paris – ein Moment auf den zahlreiche Fans nun sage und schreibe 10 Jahre gewartet haben.

Die Deutschlandshows auf einem Blick

19. Okt. 2024 // Wiesbaden, Schlachthof

22. Okt. 2024 // Hannover, Capitol

23. Okt. 2024 // Hamburg, Grosse Freiheit 36

25. Okt. 2024 // Berlin, Huxleys Neue Welt

26. Okt. 2024 // Köln, Palladium

29. Okt. 2024 // Leipzig, Felsenkeller

02. Nov. 2024 // München, Muffathalle (ausverkauft)

The Ghost Inside feiern 20 Jahre Bandgeschichte

Die Band feiert dieses Jahr bereits ihr 20 jähriges Jubiläum (Gründung 2004) und galt bereits zur Halbzeit ihres heutigen Bestehens als eine der vielversprechendsten Hardcore-Bands ihrer Generation. Dem Weg nach oben wurde 2014 jedoch ein erheblicher Stein in den Weg gelegt, als sie auf ihrer „Locals Only“ Tour im Jahr 2014 einen schweren Verkehrsunfall mit ihrem Tourbus erlitten. Bei dem Zusammenstoß mit einem LKW verloren beide Fahrer ihr Leben, die Bandmitglieder und Crew wurden schwer verletzt. Während mehrere Bandmitglieder danach viel Zeit mit Operationen und Reha-Maßnahmen verbringen mussten, verlor Drummer Andrew Tkacyk eines seiner Beine.

Wie sehr es sich zu kämpfen lohnt, zeigte die Band, heute bestehend aus Zack Johnson (Rhythmus Gitarre), Jim Riley (Bass), Jonathan Vigil (Gesang), Andrew Tkacyk (Drums) und Chris David (Gitarre) bereits 2019 mit ihrem offiziellen Live-Comback im Rahmen einer Single Show. Mit dem Ausbruch der Corona- Pandemie wurde es kurz darauf jedoch erneut still um die Fünf. Trotz einiger, teils sehr bewegender Festival-Shows in Europa, kam es seitdem zu keiner Headliner-Tour von THE GHOST INSIDE – bis jetzt.

Umso größer ist die Vorfreude auf die Shows und, wir können es selbst kaum glauben. aber beim Ticket-Händler eures Vertrauens gibt es noch Karten – und zwar hier.

Der Beitrag Nach 10 Jahren: The Ghost Inside auf Europa Tour erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mittlerweile ist die Katze aus dem Sack: Der 8. Longplayer der amerikanischen Metalcore-Legende AS I LAY DYING wird „Through Storms Ahead“ heißen und am 15. November 2024 erscheinen.
Damit hat das Warten auf neue Musik aus der Riege rund um Frontsänger Tim Lambesis endlich ein Ende – und das pünktlich zum Start der THROUGH STORMS AHEAD Europa-Tour in Deutschland. Neben „Burden“ werden auch die bereits veröffentlichen Songs „We Are The Dead (Feat. Alex Terrible, Tom Barber)“ und „The Cave We Fear To Enter“ Teil der neuen Platte sein, welche wir vom 15.11.-15.12.2024 bereits Live auf die Ohren bekommen.

THROUGH STORMS AHEAD: Die Deutschland-Termine auf einen Blick:

15.11.2024 // Würzburg, Posthalle
25.11.2024 // Berlin, Huxleys
29.11.2024 // München, Zenith
09.12.2024 // Saarbrücken, E-Werk
13.12.2024 // Hamburg, Edel-Optics Arena
14.12.2024 // Leipzig, Haus Auensee
15.12.2024 // Oberhausen, Turbinenhalle

Und wem das nicht reicht: AS I LAY DYING kommen nicht allein. Begleitet werden die Amerikaner von den deutschen Metalcore-Urgesteinen CALIBAN, die uns mit „I Was A Happy Kid Once“ und ihrem neuen Band-Mitglied Iain Duncan an Bass und Mikro bereits ziemlich neugierig gemacht haben. Dazu gesellen sich außerdem die polnische Death-Metal Truppe DECAPITATED, so wie die Deathcore-Band Ov Sulfur aus Las Vegas.

Brachialer Sound in neuer Formation

Seit dem Erscheinen ihres letztens Albums „Shaped by Fire“ 2019 hatten AS I LAY DYING kein Album mehr veröffentlicht. Dabei ist es nicht nur die Pandemie, welche das Bandleben auf Pause gesetzt und das Touren ohnehin unmöglich gemacht hatte. Auch die zahlreichen Umbesetzungen dürften Einfluss auf die Unterbrechung gehabt haben. Mit Ken Susi (Leadgitarre), Ryan Neff (Bass) und Nick Pierce (Schlagzeug) fühlen sich Lambesis (Lead-Gesang) und Sgrosso (Gitarre) allerdings nun vollständig. Einen Vorgeschmack darauf, was Fans von der neuen Konstellation halten dürfen, gab es bereits Anfang des Jahres bei einigen Shows, sowie auf den Impericon-Festivals 2024, bei denen die Jungs uns im wahrsten Sinne des Wortes eingeheizt haben. Auch Musikalisch gibt es einen Teaser, denn mit  ihrer Single „Burden“ hat die Band bereits ihre erste Single in neuer Konstellation in die Welt entlassen.

Das willst du nicht verpassen? Tickets gibt es noch – und zwar hier. 

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Von Konzerten und Kreuzungen

Das Konzert findet im Club THE GAME in Shibuya statt, ein Live House, welches mir von vielen Events dort bereits bestens bekannt ist. Auf dem Weg dorthin bereite ich mich mental darauf vor, mich auf der berühmt-berüchtigten Shibuya Scramble Crossing mal wieder durch Menschenmassen zu drängen, um irgendwie zum Ziel zu kommen. Aber – und es folgt mein erstes Erfolgserlebnis des Tages – ich finde im Bahnhof einen Ausgang, der mich die Kreuzung umgehen lässt. Die ersten zwei, drei Male ist es vielleicht ganz lustig, aber wenn man dort regelmäßig unterwegs ist, ist es einfach nur Stress pur. Zumindest für mich als Dorfkind ist die Gegend mittlerweile meine persönliche Nemesis. Aber was tut man nicht alles für ein gutes Konzert, vor allem wenn der Rest des Weges ein vergleichsweise ruhiger Spaziergang durch Tokio ist. Am Live House angekommen hole ich zuerst meinen Staff Pass ab, da ich heute ebenfalls als Fotografin hier bin. 

Beim Betreten des Clubs bereue ich direkt meine heutige Outfitwahl, es ist nämlich verdammt warm in der kleinen Venue. Anbei noch ein kleiner Tipp für Konzerte in Japan: Bereitet euch darauf vor, nach Zigarettenrauch zu stinken, Rauchen ist nämlich in einigen Clubs gestattet und macht die ganze Angelegenheit um einiges stickiger. Das wäre spätestens auch mein Stichwort gewesen, den guten Eras Tour Hoodie heute im Schrank zu lassen. Aber genug der Vorrede, es ist Zeit, sich der Band vorzustellen! Auf dem Weg in den Backstage Bereich fällt mir auf, dass es heute Abend leider relativ leer ist. Allerdings ist es Freitag und kurz nach acht Uhr – einige Leute hängen eventuell noch auf der Arbeit fest, oder bei einer „Drinking Party“ … oder bei anderen Events. Schließlich ist in Tokio immer etwas los. Das soll aber kein großes Problem sein, denn auf den ersten Blick wirkt die Stimmung ziemlich ausgelassen.   

Die schnellsten Tontechniker von Tokio

Neben Frontfrau LIisa und Gitarrist Masaki haben sich DIVIBE für ihre Release Tour außerdem Bassist Yuki und Drummerin Mina als Support Member mitgebracht. Während die Band sich auf den Auftritt vorbereitet, begrüße ich noch einige bekannte Gesichter – unter anderem die Jungs von WORSTRASH, die heute auch hier gespielt haben. Kurz vor Stagetime bleibt noch ein wenig Zeit, das obligatorische Backstagefoto in dem äußerst schmalen Backstagebereich zu machen – bei mehr als einer Band ist dort quasi Kuscheln angesagt. Während sich DIVIBE für den letzten Soundcheck auf die Bühne begeben, warte ich auf dem Floor, lausche den Pop-Punk Klassikern, die gespielt werden und beobachte, wie noch ein paar Zuschauer eintrudeln. Ihrem Enthusiasmus nach zu urteilen ist das sicher nicht das erste Mal, dass sie DIVIBE sehen. Die Businesskleidung verrät, dass es vermutlich direkt aus dem Büro zum Konzert geht. Das ist übrigens auch etwas, dass ich an Konzerten hier „besonders“ finde und einen ganz eigenen Charme hat. „Salarymen“ die nach einem 8+ Stunden Tag im Büro noch die Kraft haben zu einer Show zu gehen und voller Begeisterung ihre Lieblingsband zu unterstützen – Crowdsurfen im Anzug inklusive. Jetzt bin ich umso gespannter, was mich heute Abend mit DIVIBE erwartet. 

Das ist auch das Stichwort: Die Musik stoppt, das Licht geht aus und DIVIBE legen los! Mit „Together“ eröffnet die Band den Abend und weckt damit direkt das Publikum auf. Der Song, der ebenfalls kürzlich ein Musikvideo erhalten hat, zieht die Zuschauer direkt näher zur Bühne. Leider scheint es ein paar technische Schwierigkeiten mit Masakis Gitarre zu geben. Scheint kein großes Problem zu sein, denn im Nu eilen zwei Techniker des Clubs zur Hilfe und nach etwas Fummelei scheint alles zu funktionieren. Der Performance schadet das ebenfalls nicht, denn Sängerin Lisa gibt ihr Bestes, die Crowd in ihren Bann zu ziehen. Nachdem das  Problem gelöst ist, schiebt die Band am Ende des Songs eine kurze Ansage ein und nimmt den ganzen Zwischenfall mit Humor. Ich würde sagen, besser hätte die Band die Situation nicht händeln können.

Einen Moment später ist der holprige Start auch wie vergessen und es geht direkt mit dem nächsten Song weiter. Bei „Crazy Night“ ist der Name auch Programm und das energiegeladene Publikum grölt und tanzt zu dem mitreißenden Song. Der Mix aus englischen und japanischen Lyrics lädt auch förmlich zum mitsingen ein und ich erwische mich dabei, wie ich mich hinter der Kamera von der Stimmung mitreißen lasse. Auch technisch läuft alles wie geschmiert – perfekte Voraussetzungen also für ein Gitarrensolo ganz nah an den Zuschauern. Das kommt definitiv sehr gut an – die Stimmung steigt und ich komme mittlerweile vom hin und her rennen ins Schwitzen. Dabei kommen wir doch gerade erst beim dritten Song an!     

Crowdsurfen im kleinen Kreis

Ähnlich hitzig geht es auch während „I MISS YOU“ zu. Ich fühle hier massive 2010er Pop-Punk Vibes und dabei stillzustehen ist wirklich verdammt schwer. In unserem kurzen Plausch vor der Show hat Sängerin Lisa mir erzählt, dass Bands wie PARAMORE zu den größten Einflüssen von DIVIBE gehören und das zeigt sich hier deutlich. Nicht nur bei mir, sondern auch bei der Crowd scheint die Band damit voll ins Schwarze zu treffen. Nach einem kurzen MC, quasi einer kurzen Rede ans Publikum, steht „HOT FLAME“ auf der Setlist des heutigen Abends. DIVIBE legen eine wirklich konstant energiegeladene und mitreißende Performance an den Tag, da macht nicht nur das Zuschauen Spaß, sondern auch das Fotografieren. Bassist Yuki wirbelt buchstäblich über die Bühne, spaziert hin und wieder Richtung Masaki und plötzlich hauen beide gemeinsam in die Saiten. Währenddessen ist Lisa dem Publikum zum Greifen nahe – DIVIBE liefern das volle Programm.

Mit „Here Now“ steht ein Song auf der Setlist, der bereits vor dem Album separat als einzelne Single veröffentlich wurde. Auf „BRAND NEWNESS“ ist allerdings eine Akustik-Version des Titels enthalten. Selbstverständlich wird auch hier ordentlich in die Saiten gehauen und während die Band gemeinsam mit dem Publikum abrockt, schleiche ich mich kurz auf die Bühne um einige Fotos von Drummerin Mina zu machen. Jetzt bloß nicht stolpern! So ein Perspektivwechsel macht wirklich Spaß, vor allem, wenn man die Reaktionen des Publikums von der Bühne aus sehen kann. Aber die Angst über ein Kabel zu stolpern und mitten auf der Bühne gekonnt auf die Nase zu fallen ist sehr, sehr real.     

Zum Glück hat auch heute wieder alles unfallfrei geklappt und ich verziehe mich pünktlich zum letzten MC des Abends wieder von der Bühne. „EVERY ONE“ ist der vorletzte Song des Abends und liefert dank des ruhigen und melodischen Intros eine kurze Verschnaufpause. Spätestens zum Chorus ist aber mitsingen angesagt, denn auch „EVERY ONE“ hat einen absolut unwiderstehlichen Refrain. In dem dazugehörigen Musikvideo könnt ihr gerne reinhören und euch selbst ein Bild machen. Zum nahenden Abschluss ist vor allem das Publikum in Stimmung für Crowdsurfen gekommen – im kleinen Kreis und im Anzug macht das gleich viel mehr Laune. Die Zuschauer tragen sich quasi gegenseitig vom Floor in Richtung Bühne, was für ein großartiger Anblick. Das ganze Spektakel zieht sich auch quer durch „ONE MORE DAY“, den letzten Song des Abends. Nur geht es dabei noch eine Stufe wilder zu. 

Stimmungsgaranten aus Osaka

Den Vibe-Check haben DIVIBE mit Bravour bestanden und erhalten hiermit das Gütesiegel „Absolute Stimmungsgaranten“. Dass die Crowd nach einer Zugabe verlangt, bestärkt das nur noch. Und die soll das Publikum auch bekommen! Bei einem letzten, gemeinsamen Chorus geht es noch einmal heiß her. Buchstäblich, denn mittlerweile ist hier jeder ordentlich ins Schwitzen gekommen. Für die Performance von DIVIBE spricht das jedenfalls Bände. Die Band hat sich von kleineren Startschwierigkeiten nicht abbringen lassen und ihre Show durchgezogen und dabei die Zuschauer in ihren Bann gerissen. Trotz des überschaubaren Publikums war die Stimmung heute Abend durchweg sehr gut. Irgendwie verleiht das dem Event auch eine familiäre Atmosphäre. Wie üblich wird es nach der Show Zeit für die Fans die Band am Merchandise stand zu treffen. Neben ihrem Album haben DIVIBE außerdem ziemlich schickes Merch mitgebracht, dass es auszuchecken gilt.   

Ich packe währenddessen mein Equipment zusammen, um mich bald auf den Heimweg zu machen – der Bahnverkehr in Japan endet nämlich auch zeitiger als in Deutschland. Vorher nutze ich natürlich noch die Gelegenheit mich etwas mehr mit den Bands zu unterhalten. Eins steht jetzt schon fest: Sollte es DIVIBE (hoffentlich) wieder nach Tokio verschlagen, bin ich definitiv wieder mit dabei! Gleiches gilt natürlich auch, falls ich mal in Osaka unterwegs sein sollte. Wenn ihr Fans von Pop-Punk und Emo sein solltet und zufällig einmal in Japan unterwegs seid, dann empfehle ich euch auf jeden Fall ein Konzert von DIVIBE zu besuchen und die hiesige Konzertszene einmal näher kennenzulernen! Damit geht es für mich jetzt auch nach Hause – schließlich muss ich noch eine gewisse Kreuzung umgehen. In der Zwischenzeit findet ihr hier noch die Socials von DIVIBE:

Instagram 

X (aka Twitter)

YouTube

TikTok

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Vielleicht hätte ich in diesem besonderen Fall wohl eher die Überschrift „Wiederhören macht Freude“ wählen sollen, denn tatsächlich ist das nicht meine erste Begegnung mit der deutschen Metalband NANCYBREATHING. Vor 5 Jahren habe ich die Band in Berlin zum Interview getroffen – inklusive Konzert, welches ich fotografieren durfte. Anlass dafür war der Release ihres damals veröffentlichten Albums „Awake“, das mich sehr positiv überrascht hatte. Genauso eine Überraschung war die Promo ihres neuen Albums, welche mich vor einer Weile erreicht hat. Die neue Platte der Band aus Essen trägt den Titel „Of Life And Rot“ und erscheint am 21. Oktober.

NANCYBREATHING versprechen – als Resultat von jahrelanger Arbeit – ein Album geprägt von „schweren Riffs, stampfenden Drums und intensivem Gesang“. Die Platte soll den eingängigen Nu Metal Sound der Band musikalisch auf die nächste Stufe zu heben. Und was wäre ein NANCYBREATHING Album ohne tiefgründige Lyrics? Genau, irgendwie kein „richtiges“ NANCYBREATHING Album. Ein essenzieller Part und irgendwie auch ein Markenzeichen der Band, der selbstverständlich nicht fehlen darf. Unter anderem werden Texte über die „Reise durch die dunklen und verdrehten Ecken des Lebens“ versprochen, was mich als Fan von guten, nachdenklichen Lyrics natürlich besonders freut. 

Die bereits veröffentlichten Singles „FI“ (welche übrigens mitsamt Musikvideo veröffentlicht wurde) und „Fallen King“ bieten einen ziemlich guten Vorgeschmack auf das Album. Im Kern bleiben NANCYBREATHING ihren Nu Metal Wurzeln treu, aber legen insgesamt noch einmal eine Schippe drauf – vor allem, was den Bereich Metal angeht. Deutlich wird das vor allem, wenn man in den Rest des Albums reinschnuppert. Verglichen mit „Awake“, dem Opening Track des gleichnamigen Albums, hat mich der Eröffnungssong „The Cunning“ mit unerwarteter Härte ziemlich vom Hocker gehauen. Musikalisch bieten NANCYBREATHING mit „Of Life And Rot“ – wie angekündigt – wirklich alles: harte, schwere Riffs, mitreißende Melodien im Chorus und energiegeladene Drums. Teilweise erinnern die Songs des Albums an Nu Metal Urgesteine wie DEFTONES oder INCUBUS, mit simplen, aber wirksamen Riffs.

Songs wie „Glimmers Of Hope“ hingegen zeigen die modernen Core-Einflüsse, welche insgesamt eine spannende Mischung ausmachen. Dass das Album soundmäßig einiges an Abwechslung bietet, beweisen auch Songs wie „One Home, One Heart“. Wie ein roter Faden durch das Album ziehen sich auch die gut geschriebenen Texte, die den einzelnen Tracks noch einmal besondere Bedeutung verleihen und vor allem zum Wiederhören anregen. Abgesehen von den vielen Vollgas-Momenten finden sich aber auch einige – meiner Meinung nach sehr gelungene – ruhige Momente auf dem Album. Vor allem der bereits veröffentlichte Song „Fallen King“ sticht in der Beziehung besonders hervor, aber auch der Titeltrack „Of Life And Rot“ bietet mit satten 7 Minuten Spielzeit eine ganze Palette an musikalischer Abwechslung.

Mit ihrem neuen Album zeigen NANCYBREATHING ihre musikalische Weiterentwicklung der vergangenen fünf Jahre und schlagen soundmäßig durchaus härtere Wege ein. Insgesamt ist „Of Life And Rot“ ein gelungener Nachfolger von „Awake“ und ist vor allem für Nu Metal Fans – und generell für Fans härterer Musik – ein Anspieltipp. 

Digital ist das Album ab dem 21. Oktober verfügbar und ein physischer Release folgt am 28. Oktober. Das gehört natürlich ordentlich gefeiert, weshalb die physische Veröffentlichung zusammen mit einer Release Show im Essener Don’t Panic Club zelebriert wird. Selbstverständlich auch am Samstag, den 28. Oktober. Tickets im Vorverkauf kosten 10 Euro, an der Abendkasse gibt’s Karten für 15 Euro. Alternativ kann man das Album und Tickets auch als Spezial Box für 30 Euro erwerben. Der Einlass beginnt ab 19:00 Uhr. 

Neben dem Headliner NANCYBREATHING sind unter anderem noch die Bands SPIN MY FATE und THE ACADEMY am Start. Wer jetzt neugierig geworden ist kann außerdem hier Tickets erwerben. 

Der Beitrag NANCYBREATHING – Wiedersehen macht Freude erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über den ein oder anderen Hit, den ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 145!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

2 Deathcore-Beiträge gibt es von mir diese Woche aus dem Off ! Nummer 1: THY ART IS MURDER mit ihrem neuen Dampfhammer „Blood Throne“. Ich glaube wirklich, dass sich hier das Deathcore Album des Jahres anbahnt, meine Fresse! 

Und Nummer 2: TO THR GRAVE, die für nächsten Monat eine neue EP angekündigt haben und uns daraus schonmal das erste Häppchen servieren. „Deadskin Skimask“ klingt vom Titel schon genauso irre, wie es sich auch anhört, und das ist gut so! 

SVENS FREITAG

Aus gegebenem Anlass hier ein für mich passender Song der Band HÄMATOM, deren Bassist WEST diese Woche gestorben ist. Wir berichteten gestern. „Wir sind keine Band“, wir sind eine Familie!

OOMPH! haben ihre zweite Single in neuer Besetzung veröffentlicht. „Richter und Henker“ prangert die aktuelle Hasskultur in der Gesellschaft an. Gesanglich zeigt DER SCHULZ hier erneut, dass es sich nicht um eine UNZUCHT 2.0 handelt. Und auch melodisch hat die Band wieder ihren typischen OOMPH! Sound behalten.

Die Jungs von UNIVERSUM 25 sind wieder am Start! Nachdem man letzte Woche bereits verkündete, dass der Song „Runde um Runde“ schon draußen sei und dann merkte, dass es ein Fehler war, ist er nun diese Woche draußen. Jungs, ärgert euch nicht, dass macht euch nur sympathischer! Ursprünglich ein Track vom 2017er Album „10“ der Band DRITTE WAHL, hat man ihm fettere Gitarren geschenkt und Michas Stimme.

Wenn ihr guten alten 90er Crossover im neuen Gewand haben wollt, guckt doch mal bei den Jungs von (HED) P.E. und ihrer Single „Detox“ vorbei.

Kommen wir zu den Album Releases und dort machen ORBIT CULTURE den Anfang mit ihrem Album „Descent“. Daher gibts hier den gleichnamigen Titeltrack. Dieser enthält keinen Klargesang, aber die minimalistische Melodie im Hintergrund, die vom Schlagzeug dominiert wird und vom Aufbau her in Teilen an SLIPKNOT erinnert, gefällt mir sehr!

Auch WITHIN TEMPTATION, die gerade erst Headliner auf dem M‘ERA LUNA waren, haben diese Woche mit „Bleed out“ ne neue Single für uns. Hier das Statement der Band: „Bleed Out serves as a poignant statement song, delving into a thought-provoking political theme. This song tells the heart-wrenching Story of a woman in Iran who was murdered because she refused to wear a hijab. The band boldly explores the wider theme of shedding light on individuals oppressed by regimes that wield power to suppress their citizens and dismantle societies in the process. By raising awareness around social issues such as the plight of those oppressed by oppressive regimes, the band aims to shed light on the inherent strength and resilience of individuals who stand up against injustice.“

Auch ASP haben diese Woche einen Track im Gepäck, der mich überzeugt. „Fürst der Finsternis“ heißt die Nummer und ist der erste Track des neuen Albums „Horrors“, welches am 09.09. erscheinen wird. Und er verbindet wieder alles, was mir an ASP gefällt. Eine geile mitreißende Melodie und viel Text.

Auch wenn CORVUS CORAX einen Ausflug in die Era Metallum gemacht hat, so beweisen sie diese Woche wieder, dass sie auch das Akustische nicht verlernt haben. „Vikingar“ überzeugt auch ohne fette Gitarren!

THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS haben für sich das Thema Ukraine Krieg im Song „Kingdome of Silence“ verarbeitet. Allerdings war das nur der Auslöser und die Themen Unterdrückung und politisch motivierte Gefechte im allgemeinen werden hier gleichermaßen verarbeitet. Das Video kommt erst am 22.08.

PEYTON PARRISH hat heute mit dem Track „Oblivion“ für uns wieder einen mystisch angehauchten Song in seinem typischen Vikingerstil. Gefällt mir wieder sehr gut. Schön zum Entspannen.

RAPHAELS FREITAG

Mein Freitag beginnt mit dem Thema Neuanfang. KEELE aus Hamburg haben diese Woche ein Lied im Gepäck, in dem es darum geht, Altes hinter sich zu lassen, sich aufzurichten, und mit neuer Kraft neue Wege zu bestreiten. Gefühlvoll, bodenständig und irgendwo zwischen Emocore und Pop Punk ist „Chérie“ angesiedelt.

Bei CANINE geht es diese Woche um das Thema Depressionen. In ihrer neuen Single „Vessels“ beschreibt die Metalcore Band wie sich die Krankheit ähnlich einem Krebsgeschwür in Körper und Geist ausbreitet. Wenn die scharfkantigen Klänge und brutalen Breakdowns von CANINE einigen Betroffenen helfen, etwas Negativität abzuschütteln, ist schon ein kleiner Erfolg zu verzeichnen.

SARGASSUS aus dem finnischen Tampere haben gestern bei Inverse Records ihre neue EP „King of the Sun“ veröffentlicht. Auf den vier neuen Stücken präsentiert die Band einen anspruchsvollen sowie rasiermesserscharfen Sound, der sich von Post Metal über Prog und Melodic Death bis hin zu Black Metal erstreckt.

Ein Grindcore Double Feature aus Dänemark gibt es heute von Init Records. Dort erscheint heute die 5“ Split Single der beiden Kopenhagener Bands HEXIS und TELOS.
Auf der A-Seite hauen uns HEXIS den Titel „Fallaciae“ um die Ohren:

und die B-Seite ist mit „Defeatist“ von TELOS bespielt:

In einem gewaltigen und atmberaubenden Wirbelsturm treffen Symphonic Metal, Black Metal und Jazz aufeinander. Die Rede ist von SANGUINE GALCIALIS und ihrem Album „Maladaptive Daydreaming“, das heute erscheint. Zwischen den Welten von DIMMU BORGIR und ÉTIENNE PELOSOFF entsteht hier eine wahrliche mitreißende Klangwelt.

SASKIAS FREITAG

Happy Release Day, BEARINGS! Mit „The Best Part About Being Human“ veröffentlicht die kanadische Band heute – meiner Meinung nach – eines der Pop-Punk Alben des Jahres! Die bisher veröffentlichten Singles waren bereits äußerst vielversprechend und auch der Rest des Albums enttäuscht nicht. An wem die Band bisher vorbeigegangen ist, sollte spätestens jetzt unbedingt reinhören! Der mitreißende Sound der Band garantiert den ein oder anderen Ohrwurm.

Damit aber noch nicht genug! Auch POINT NORTH darf man heute herzlich zum Release Day gratulieren! Was für eine Woche für Pop-Punk Fans! „Prepare For Despair“ heißt die neuste Platte der Band aus Kalifornien und liefert 11 neue Songs. Der erfrischende Genremix der Band wird keinesfalls nicht langweilig und hat einiges zu bieten. Das ein oder andere Feature gibt es außerdem! Hört unbedingt rein!

Selbstverständlich will ich euch nicht die Highlights der japanischen Pop-Punk Szene vorenthalten. Zum einen gibt es diese Woche mit „DEAR DIARY“ einen neuen Song von AWESOME &ROID – regelmäßige Leser sind hier bestimmt schon einmal über die Band gestolpert. Der Song strotzt nur so vor Emotionen und bei dem dazugehörigen Musikvideo bekomme ich glatt Fernweh. Die Impressionen des US-Aufenthalts der Band gehen mit dem emotionalen Song wahrlich Hand in Hand.

Musikvideo ist ein gutes Stichwort! THE LOCAL PINTS haben diese Woche das Musikvideo zu ihrem Song „C’mon“ veröffentlicht und dieses Highlight kann ich einfach nicht unkommentiert lassen. THE LOCAL PINTS beweisen hier, dass es nicht immer extrem teure und aufwendige Produktionen braucht, um ein unterhaltsames und mitreißendes Video zu produzieren. Manchmal reicht auch ein Green Screen, ein paar lustige Kostüme, ein Dyson Föhn und eine ordentliche Portion Spaß! Oh, und selbstverständlich Craft Bier! Und zack – das Erfolgrezept ist fertig. THE LOCAL PINTS liefern hier wahrlich eines meiner Video-Highlights des Jahres. Unbedingt anschauen!

Und damit sind wir auch schon wieder am Ende für diese Woche und verbleiben wie immer mit den besten Grüßen zum Wochenende! 

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #145 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über den ein oder anderen Hit, den ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 144!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

Da ich mich gerade im Urlaub befinde, kann ich gerade schlecht alle meine Quellen nach neuer Musik durchforsten. Zwei Sachen muss ich aber beitragen. Zum Einen die neue Single von ANNISOKAY mit dem Namen „Throne Of The Sunset“ von der kommenden EP „Abyss Part 1“. Was soll ich groß dazu sagen? Ich liebe die Band und so natürlich auch wieder den Song  

Und zum Anderen haben wir da noch HEAVEN SHALL BURN. Diese haben anlässlich des 10. Geburtstags vom Album „VETO“ ein Musikvideo zum grandiosen BLIND GUARDIAN Cover „Valhalla“ produziert. Ich kann das auch nur für sich selbst sprechen lassen. Großes Kino!

SVENS FREITAG

Moin zusammen. Diese Woche haben wir mal wieder eine Akustik-Version von THE HU. Diesmal ist es der Track „Black Thunder“, und der ist ebenfalls auf der Deluxe Edition von „Rumble of Thunder“ zu finden. Ich kann nur sagen, die Jungs zeigen mal wieder, dass sie ihr Werk beherrschen. Sehr cool.

Diese Woche haben die Jungs von MANNTRA eine Ballade für uns im Gepäck. Besonders die Violine sticht hervor und verleiht dem Track am Ende etwas sehr melancholisches.

So witzig der neue Song von MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN auch daherkommt, hat er ein doppeldeutiges Thema, das finde ich gut. Einmal haben wir die menschliche Ebene, in der jemand irgendwie nur in der Friendzone steckt, und die zweite Ebene ist die Fischerei. Vielleicht auch ein wenig die Kritik an selbiger.

SELF DECEPTION geben sich diese Woche recht poppig, aber wie gewohnt mit einer auffällig bleibenden Rhythmik. Gefällt mir wieder sehr gut. Der Track hört auf den Namen „The Scandinavian Dream“.

Die Band KITE THIEF kommt aus Bristol in England und schreibt sich selbst dem Genre Progressive Metal zu. Ihre Single „The Tide“ ballert richtig! Ich werde mir da wohl mehr von anhören.

Ein schlauer Zug von SCHATTENMANN, in der Woche vor dem M‘ERA LUNA ein Video von ihrem letztjährigen M‘ERA LUNA Auftritt zu veröffentlichen – in dem Fall „Chaos“. Und da ich auch letztes Jahr vor Ort war, allerdings privat, möchte ich euch das Video nicht vorenthalten.

RAPHAELS FREITAG

Am 01. September wird das Album „To the Wolves“ von STITCHED UP HEART bei Century Media veröffentlicht. Diese Woche hat uns das Quartett aus Los Angeles einen weiteren Vorgeschmack auf den Langspieler bereitet. Modern, progressiv und durchweg schwergewichtig geht es in „Immortal“ drei Minuten lang mit Vollgas zur Sache.

Das Album „Osculum Pacis“ von STRATUZ aus Venezuela ist bereits im April 2022 erschienen. Diese Woche aber erschien auf dem YouTube-Kanal von WormHoleDeath ein Lyric Video zum Albumtrack „Morning Star“, und das hat auch einen einfachen wie schönen Grund: das großartige Album, auf dem sich Death und Doom Metal in feuriger Zuneigung umeinander winden, gibt es vom Label bald auf CD erhältlich.

Und wie wäre es mit einer Mischung aus Garage Rock, Pop Punk und einem Refrain, der sehr an RAINBOW erinnert? Die Rede ist von der neuen Single „Night Owl“ von DOLLYROTS, mit der uns die Band auf ihr anstehendes Album „Night Owls“ vorbereitet, welches am 13. Oktober erscheint.

Der Klang von BEAR aus Belgien ist einzigartig und er sorgt jedes Mal wieder für höllische Freude. Heute beschert uns die Band mit der Single „Serpents“ einen weiteren Einblick in das Album „Vanta“, welches am 29. September bei Pelagic Records erscheint.

Eine antifaschistische Durchhaltehymne gibt es diese Woche von STATUES ON FIRE aus São Paulo. Mehr von dem metallischen Hardcore aus Brasilien gibt es Ende September auf dem Album „IV“ zu hören, das bei Rookie Records erscheint.

Und zu guter Letzt ist da noch die neue Single „Autopilot“ von den fantastischen ISOSCOPE aus Berlin. Wie schon auf ihrer ersten Veröffentlichung „Ten Pieces“ beschert uns die Band eine wahre Abrissbirne aus Sounds, die problemlos jegliche Genregrenze einreißen. Das Album „Conclusive Mess“ erscheint am 03. November bei Noisolution und die Vorfreude ist jetzt schon gewaltig.

SASKIAS FREITAG

Zum Abschluss gibt’s noch meine wöchentliche Neuentdeckung aus dem Bereich Pop-Punk! THE DOWNCAST aus Toronto beglücken uns mit ihrem neuen Song „Goodbye & So Long“ und haben bei mir damit direkt einen äußerst positiven Eindruck hinterlassen! Die mitreißende Melodie des Songs erinnert mich glatt an Genregrößen wie BLINK-182. Eine Band, die Pop-Punk Fans also unbedingt im Auge behalten sollten!

Und damit sind wir auch schon wieder am Ende für diese Woche und verbleiben wie immer mit den besten Grüßen zum Wochenende! 

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #144 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über den ein oder anderen Sommerhit, den ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 135!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

Eine meiner jüngsten Entdeckungen, die ich nach kurzer Zeit sehr lieb gewonnen hab, hat heute ein Cover einer Band veröffentlicht, die mich schon mein halbes Leben begleitet. Kann ja eigentlich nur gut sein, oder? Richtig! Die Rede ist von SHE MUST BURN mit ihrem Cover zum MY CHEMICAL ROMANCE Klassiker „Helena“. Alter Schwede, das macht schon hart Laune! 

Darf es etwas wundervoll stimmiger Metalcore sein? Bittesehr! STRAIGHT SHOT HOME zeigen mit ihrer neuen Single „Developer“ mal wieder, dass sie definitiv noch mehr Aufmerksamkeit verdient haben. Unbedingt mal auschecken! 

Vor ca. 2 Jahren hab ich NORROWON entdeckt, die mich gleich ziemlich begeistert haben. Seither haben sie ihren Sound reichlich weiterentwickelt. Macht euch gern mal selbst ein Bild von der neuen Single „Decrepitude“. Fans von modernem Melo-Death und Metalcore kommen hier denk ich gleichermaßen auf ihre Kosten. 

SVENS FREITAG

MIRACLE OF SOUND haben letzte Woche ein Album mit ihren bisherigen Songs veröffentlicht. „Level 12“ enthält dabei auch eine Metalversion ihres wohl bekanntesten Songs „Valhalla Calling“. Der Song, der auch PEYTON PERRISH bekannt gemacht hat. Die Metal Version muss leider ohne PERRISH auskommen, aber der Song ist auch so geil!

SISTER SCARLET stammen aus Omaha, Nebraska und bezeichnen sich selbst als Independent Hard Rock Band. Letzte Woche haben sie den Song „Dreams Come Alive“ veröffentlicht. Eine rochtig geile Nummer, die leichte anleihen zum Metalcore enthält. Es fehlt nur das Screaming/Growling.

FROGLEAP hat sich letzte Woche nen Song zum Covern rausgesucht, den ich vor kurzem erst im Original gehört habe. „Mamma Said Knock You Out“ von LL COOL J. Sehr geile Nummer, die den Grundton des Originals sehr gut tritt.

Tobi Derer von UMC hat sich für sein Cover von „Song2“ Henning Wehland dazu geholt. Und wenn ich sehe, welche Power Henning an den Tag legt, hoffe ich dass H-BLOCKX nochmal nach Hamburg kommen. Im Original stammt der Song von BLUR.

Vor einigen Wochen hatte ich ja schon mal die Studio Version von VERSENGOLDs „Tod und Trommeln“ für euch im Friday. Diese Woche gibt’s dann die Live Version von der Nacht der Balladen Tour für euch.

In 3 Wochen ist es soweit: SCHATTENMANN hauen ihr 4tes Album „Día de Muertos“ raus. Also merkt euch den 30.06. und schaut gerne hier vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie das Album klingt. Die heutige Single Veröffentlichung trägt ebenfalls den Namen „Día de Muertos“ und ist der Album Opener.

Ein weiterer Track aus der Tuska Utopia Reihe erblickt heute das Licht der Welt. APOCALYPTICA spielen diesmal in der Natur ihre Version von „Inquisition Symphony“ und ich bin sehr gespannt drauf. Ich hoffe natürlich auch, dass diese Tracks noch zum Streamen oder auf CD veröffentlicht werden. Das Original stammt vom 87er SEPULTURA Album „Schizophrenia“.

MANNTRA konnte ich vor kurzem erst wieder Live erleben. Die Jungs haben einfach eine Live Power. Diese Woche gibt’s die neue Single „Hunter“ aus dem Album „War Of The Heathens“, welches am 22.09. erscheinen wird. Nicht nur Live haben die 4 Jungs Power! Auch der neue Track mit seinem stampfenden Beat macht einfach riesig Laune! Und zum Ende gibt es einen möglichen Klatschpart, sollte die Nummer Live gespielt werden.

Passend zum Burgentour Auftakt verweise ich diese Woche auf die digitale EP von IN EXTREMO. Diesmal gibt’s eine Sammlung von Trinkliedern und hört auf den Namen „Nachts um halb eins“. Mein Lieblingssong aus dieser Liste ist „Sternhagelvoll“ aus dem Jahre 2016. Ein Live Klassiker!

WOLVES AT THE GATE sind sonst nicht mein Fall, aber deren TWENTY ONE PILOTS Cover zu „Heathens“ finde ich geil, daher möchte ich das hier nicht unterschlagen.

SASKIAS FREITAG

Auch wenn es noch nicht ganz Sommer ist, bringen uns  THE LOCAL PINTS diese Woche mit ihrem neuen, gleichnamigen Song „The Local Pints“ schon einmal in Stimmung für die heiße Jahreszeit. Der fröhliche bietet die gewohnt mitreißende Mischung aus Folk, Pop und Country und zaubert beim Hören direkt ein Lächeln auf die Lippen. Wer auf der suche nach guter Laune und einem eingängigen Sommerhit ist, ist bei THE LOCAL PINTS immer an der richtigen Adresse.

Weiter geht’s mit einem drastischen Genrewechsel, der den Metal-Fans hier garantiert gefallen dürfte. Die italienische Metalcore Band ELYNE beglückt uns mit ihrem neuen Song „DOOMED TO DISAPPEAR“ – und der hat es in sich! Dreieinhalb Minuten vollgepackt mit mitreißenden Gitarren, markanten Screams und melodischen, cleanen Vocals, welche den Song besonders eingängig machen. Selbstverständlich darf auch ein Breakdown nicht fehlen. Wie immer sage ich: Bravo, ELYNE!

Post-Hardcore und Horrofilm in einem gefällig? Dann schaut unbedingt einmal bei der australischen Band HEISTS vorbei! Die haben nämlich ihren Song „Left To Loathe“ veröffentlicht und liefern damit nicht nur etwas für die Ohren, sondern auch für die Augen. Der Song selbst spricht schon für sich und überzeugt mich vor allem durch seine melodischen Parts. Aber auch das Musikvideo des Songs spricht Bände und liefert glatt Material wie aus einem Horrorfilm. Unheimlich gut!

Und damit sind wir auch schon wieder am Ende für diese Woche! Wir hoffen, ihr konntet etwas für euch entdecken und sagen wie immer: Schönes Wochenende – und bis nächsten Freitag zu Nummer 136!

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #135 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über den ein oder anderen Kracher, den ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 126!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

Ich bin heute eigentlich nicht da, aber drei Songs möchte ich wenigstens beisteuern. Zum einen die neue Single von DEAD BY APRIL. Wer die Band kennt, weiß worauf er sich einlässt. Ich mag „Dreamlike“ wieder sehr! 

Außerdem haben WHITECHAPEL ein Video zu „I Will Find You“ veröffentlicht. Der Opener vom Album „KIN“, welches bereits 2021 erschien. Warum das nun passiert ist, ich hab keine Ahnung. Aber der Song ist grundsätzlich einer meiner Favoriten auf dem Album, und das Video ist verdammt cool. 

Endlich ist Single Nummer 3 von GUNGIRE erschienen! Quasi die Band aus Japan, auf die ich ein besonderes Auge geworfen habe. Die Umstände erkläre ich hier mal nicht, aber ich mag ihren erfrischenden Core sehr. So auch wieder bei “Imperfection”, bei dem ich unbedingt auf das großartige Finale hinweisen möchte.

In diesem Sinne: Frohe Ostern euch allen! 

RAPHAELS FREITAG

In zwei Wochen erscheint bei Tonzonen Records das Album „Oumuamua“ von den DOGHUNTERS. Mit der Videosingle „Sabai Sabai“ könnt ihr euch gemütlich ins Osterwochenende schaukeln. Nächsten Samstag (15. April 2023) ist übrigens schon Releaseshow im MTC in Köln.

SVENS FREITAG

Oh, wie konnte das nur passieren? Da sind mir doch die vier Finnen von APOCALYPTICA mit dem dritten von drei Tuska Utopia Videos durch die Finger geglitten. Aber das Video zu „Path“ hat noch eine weitere Komponente: Schatten. Im Hintergrund werden vier Schatten an die Wand geworfen, die die Jungs zeigen. Wirkt optisch alles recht interessant.

Der Kollege Chris vom Youtube Kanal Braindamage hat mit seiner Band TBA und ehemaligen ROUNDHOUSE Kollegen zum 01.04. den RICK ASTLEY Klassiker „Never Gonna Give You Up“ gecovert. Auf meine Anfrage, gab es diese Antwort:

Die Idee zum ersten April etwas „aufwändigeres“ zu machen haben wir schon länger, haben es halt dieses Jahr endlich mal umgesetzt. Wir haben damals die Ära des Rick Rollings einfach komplett mitbekommen und fanden es sehr schön zu sehen wie lange sich dieses meme hält und wie ein meme es geschafft hat einen Song und einen Künstler zu neuen Erfolg zu verhelfen. Alles irgendwie sehr inspirierend und mit genug Bier intus war die Entscheidung gefallen.

Letzte Woche haben HÄMATOM und DYMYTRY ja schon einen Shoutout für den EP Release zu „Pin me down“ erhalten. Und Sonntag gab es dann das Video zur englischen Version der gleichnamigen Single.

Diese Woche kam, für mich, aus dem Nichts die Meldung „FEUERSCHWANZ haben nen neuen Song.“ Zusammen mit FABIENNE ERNIE von ELUVEITIE werden sie uns „Bastard von Asgard“ präsentieren. Völlig irrational läuteten erstmal die Alarm Glocken. Hoffentlich ist der Song gut. Ob sich ein Feature lohnt? Dann kam das Video und ich find den Song richtig gut. FEUERSCHWANZ haben den Sound der letzten beiden Alben natürlich nochmal etwas verfeinert. Der Song geht auf jeden Fall gut nach vorne. Mit „Bastard von Asgard“ wurde dann auch mal ganz nebenbei das Album „Fegefeuer“ für den 07.07. angekündigt.

Ebenfalls am 07.07. erscheint das Album „Herz eines Kriegers“, der Gruppe RAUBEIN. Diese Woche gab es daraus den Song „Wir sind eins„. Ein typischer Schunkel Rock Song im Stile von SANTIANO, in dem das WIR Gefühl besungen wird. Ja, viele werden das negativ auffassen, aber ich mags. Nicht nur, weil er dann doch etwas härter als SANTIANO ist, sondern weil es einfach irgendwie alles gut zusammen passt. Ich glaube das kann ’ne geile Live Nummer werden.

Letzte Woche haben die DROPKICK MURPHYS zusammen mit den VIOLENT FEMMES die Single „Gotta get to Peeskill“ rausgebracht und diese Woche gibts ein Video dazu.

Aktuell scheint es so eine Unart zu sein, seine Videos als 4K Version neu zu veröffentlichen. Andererseits fallen mir so Songs wie „Outlaws & Outriders“ von CORY MARKS dadurch erst auf. Mit dabei sind TRAVIS TRITT, IVAN MOODY und MICK MARS. Ein Hardrock Country Song, der mir echt gefällt. Auch wenn er aus 2019 ist.

BERIEDIR haben diese Woche ein Cover des LADY GAGA Songs „Bloody Mary“ veröffentlicht, der auf Tiktok und Insta rauf und runter lief, in unzähligen Wendsday Tanzvideos. Aber ich mag die Version hier.

Momentan sind so viele Konzerte, auf denen ich tanze, dass ich ein wenig den Überblick verloren habe. Und so ist mir entgangen, dass der WARKINGS Release vergangener Woche direkt aufs POWERWOLF Album hinweist. An dieser Stelle also ein herzliches HAPPY RELEASE DAY, Jungs. Da es heute aber anscheinend kein Video gibt, möchte ich euch den geilen Opener „Wolves of War“ vorstellen. Die Nummer beginnt mit Glockenläuten und klingt fast nach nem Folk Metal Song. Doch wenn dann der Übergang vom Intro in den Song kommt, kriegen wir fett Powermetal auf die Ohren geballert!

SASKIAS FREITAG

Frischen Pop-Punk gibt es diese Woche von der britischen Band ROYALS! Zusammen mit den ebenfalls britischen Pop-Punkern von AUTUMN FIRES beglücken uns ROYALS mit dem Song „Circles“, der sich für mich direkt beim ersten Hören als absoluter Knaller herausgestellt hat. Ich bin der Meinung, dass sich hier ein neuer Genre-Geheimtipp anbahnt. Lasst euch das nicht entgehen!

Melancholischer wird es dagegen bei HOLDING ABSENCE und ihrem neuen Song „A Crooked Melody“. Nach mehrmaligem Hören kann ich mit voller Überzeugung sagen, dass die Melodie des Liedes ziemlich eingängig ist. Auch die Vocals und Lyrics überzeugen wie gewohnt auf ganzer Linie. Wenn ihr auf der Suche nach neuer Musik seid, dann solltet ihr euch HOLDING ABSENCE nicht entgehen lassen.

Das war’s auch schon an diesem Karfreitag! Wir hoffen, es war der ein oder andere spannende Release für euch mit dabei. Das Team von SILENCE wünscht allen Lesern ein frohes Osterwochenende und eine erfolgreiche Eiersuche! Haltet die Hasenohren steif – bis zum nächsten Freitag! 

Der Beitrag Silence Musicfriday #126 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

Zunächst einmal muss ich sagen, dass mir heut eigentlich kaum nach Metal ist, denn heut ist das neue DEPECHE MODE Album erschienen, und das find ich echt verdammt gut! 

Aber ok, es gibt ja noch einige andere Bands, die mir sehr am Herzen liegen. Daher beginn ich mit der Ankündigung diese Woche: THE AMITY AFFLICTION haben endlich ein neues Album für Mai angekündigt, und auch gleich noch eine Single rausgehauen, von der ich wirklich sagen muss: eine der Geilsten, die sie in ihrer gesamten Laufbahn geschrieben haben! „It’s Hell Down Here“ hat mich voll erwischt. Kam einfach genau zur richtigen Zeit! 

Dann geht’s ähnlich emotional weiter mit LINKIN PARK, welche einen weiteren unveröffentlichten Song der kommenden „Meteora“ Anniversary Edition präsentieren. „Fighting Myself“ trifft natürlich auch wieder voll in’s Schwarze. Chester Fans wissen warum. Unser Sven zum Bleistift bekundet ebenfalls großen Gefallen. 

Jetzt geht’s vom „Moon“ auf zum „Mars“ mit WOODSHIP und ihrer unfassbar groovigen, neuen Single! Wer da nicht wenigsten mit dem Fuß wippt, hat vermutlich kein Rythmusgefühl. Geht runter wie Öl, die Nummer! 

Zu guter Letzt meinerseits noch eine Neuentdeckung. Das ambitionierte 2-Mann-Projekt TOMORROW WE DIE AGAIN liefert finsteren Death Metal mit deutschen Texten. Die neue Single ist quasi die Bandnamen-Übersetzung und sollte von euch dringend mal belauscht werden. Auch die weiteren Songs kann ich wärmstens empfehlen. Bin sehr gespannt, was da noch so kommt. 

RAPHAELS FREITAG

Die australische Sludge- und Post Hardcore Band LO! hat diese Woche die Vorfreude auf ihr anstehendes Album „The Gleaners“ intensiviert. Die neue Single „Rat King“ ist musikalisches Monster, auf dem die Band aus Sydney die Monstrosität der menschlichen Gesellschaft thematisiert. In zwei Wochen ist es dann so weit, dass „The Gleaners“ bei Pelagic Records erscheint.

SVENS FREITAG

NACHTBLUT sind derzeit auf Tour. Im Gepäck haben sie die Jungs von ASENBLUT. Und um die Tour gebührend zu feiern, haben sie letzte Woche Freitag ein Live Video zu „Kaltes Herz“ von ihrem Album „Vanitas“ veröffentlicht und fangen damit die Stimmung der Tour ganz gut ein. Besucht die Jungs doch mal, wenn sie in eurer Nähe sind.

Also das nächste Video von APOCALYPTICA und SIMONE SIMONS hat mich echt ein wenig sauer gemacht. Warum? Weil ich auch gerne in den Livegenuß einer Liveinterpretation von „Rise Again“ Songs erlebt hätte. Aber haben sie es in Hamburg gespielt? NEIN! Schön ist es dennoch. Also viel Spaß!

Ok, der Song „Skål“ ist schon 2 Wochen alt. Aber er wurde mir erst diese Woche in die Timeline gespült und ich finde den sehr Geil! Ein wirklich minimalistischer Song. Eine unaufdringliche Melodie und ein tragender Rythmus. Für mich ein richtig cooler Vikinger Song, den uns MIRACLE OF SOUND da präsentieren. Und just heute morgen, gab es dann auch eine Metal Variante des Songs. Welchen findet ihr besser? Teilt es uns gerne mit.

SKINDRED are Back! Ok, es gab schon eine Veröffentlichung, aber die zog an mir vorbei und deshalb stelle ich euch heute „Set Fazers“ vor.
Der typische SKINDRED Reggae Dancehall Metal Mix, der einfach Laune macht. Und das Video ist auch recht witzig gemacht.

SIRENIA haben mir bis zu dieser Woche nichts gesagt und auch beim Titel ihres Songs „Twist in my Sobriety“ hat erstmal nichts geklingelt. Und SIRENIA haben immerhin schon 10 Alben, das 11te erscheint bald. Dann gingen die ersten Töne los und ich erkannte zumindest den Song. Hierbei handelt es sich nämlich um ein Cover. Im Original stammt der Song aus dem Jahre 1988 und stammt von TANITA TIKARAM. Man hat den melancholischen Touch beibehalten und einfach im Hintergrund etwas mehr härte reingeschraubt. Sehr geile Nummer!

HAPPY RELEASE DAY heißt es heute für die Truppe um Eric Fish. SUBWAY TO SALLY haben heute ihr Album „Himmelfahrt“ veröffentlicht. Als vierte Single aus dem Album gibt es ein Lyric Video zu „Weit ist das Meer„. Ein sehr ruhiger Song über Sehnsüchte und wie kann man das besser rüberbringen als mit einem Song über die Weite des Meeres. Eine Review des Albums folgt die Tage ebenfalls.

Die MELODICKA BROS sind mal wieder mit einem Akustikcover am Start. Diesmal haben sie sich die „Bismark“ von SABATON vorgenommen. Und ich finde auch hier zeigen die Jungs mal wieder ihr können. Und im Video zeigen sie ihren Humor.

Auch SALTATIO MORTIS haben, pünktlich zur Tourankündigung mit ALESTORM im November, etwas Neues für uns. Und damit meine ich wirklich neu! Denn „Taugenichts“ gehört eher zur Deutschrock / Poppunk Richtung, in die sich SALTATIO MORTIS immer mal wieder begeben. Aber die Jungs hatten Spaß und der Song ist einfach ein Ohrwurm.

Auch SCARYON haben etwas rausgehauen. „The King of Jigoku“ ist ein sehr geiles Instrumental, das Laune macht. Geile Beats, geile Riffs. Da braucht es nicht immer einen Gesangspart.

Die Jungs von DISCREPANCIES haben wieder feinsten NuMetal für uns. „Limitless“ Bringt alles was es braucht. Mehr braucht man dazu nicht zu sagen!

HAND OF JUNO ist eine neue Industrial Metal Band auf dem Out of Line Label. Mit ihrer ersten Single „Right Now“ zeigen die drei Frauen bereits einen Teil ihres Könnens. Ich bin sehr gespannt, was da noch so kommt.
Schaut mal rein.

SASKIAS FREITAG

Happy Release Day, FALL OUT BOY! Fünf Jahre nach „Mania“ veröffentlicht die Band Illinos heute ihr mittlerweile achtes Studioalbum „So Much (for) Stardust“. Die bisher veröffentlichen Singles haben bei mir als „elder Emo“ bereits großen Anklang gefunden. Auch wenn ich noch keine Zeit hatte mir die Platte komplett anzuhören, haben mir die Songs die ich bisher hören konnte sehr gut gefallen. Vor allem „The Kintsugi Kid (Ten Years)“ sind unheimlich eingängig und machen direkt Lust auf das Album.

Wir hoffen, dass wieder etwas Interessantes für euch dabei war! In diesem Sinne: Schönes Wochenende!

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #124 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.