Oh, Moment, da ist die Columbia Halle. Die sind wegen LAMB OF GOD und KREATOR da… Sorry.

Ja, wie gesagt, in der richtigen Location angekommen, hüpft die Hyäne verwirrt durch die immer voller werdende Halle. Das heutige Line-Up verspricht viel. MUNICIPAL WASTE, die inzwischen legendäre Band um Randal Blythe sowie die Thrasher aus dem Pott. Was soll da bitte schief gehen?

Das Security-Team hier ist echt mega sympathisch und arbeitet auch sehr gut zusammen. Für die Fotografen ist das cool, wobei, gemessen an dem Line-Up, überraschend wenige davon da sind. Als MUNICIPAL WASTE anfängt, sind die Zuschauer schon voll dabei. Das hier ist keiner dieser Abende, bei denen die Meisten erst zur Hauptband kommen. Nach drei Songs im Graben ist klar: de Hyäne will tanzen. Bei den meisten Songs bildet sich ein Pit, mit und ohne Aufforderung des Sängers. Geil!

Das Publikum ist dabei anders als sonst, irgendwie krasser, aber auch durchmischter. Der Frauenanteil ist hoch, auch die Altersspanne ziemlich breit. Und man kommt kaum durch, so voll ist es. Zwischendrin taucht ein Dude auf, der auf seiner Weste sein Schwimmabzeichen, das Seepferdchen, aufgenäht hat. Da kann beim Crowdsurfen ja nichts mehr schief gehen!

Dann, bum, das erste Set ist vorbei. Schade eigentlich. Wo ist nochmal die Bühne?

Die Hyäne versucht, wieder nach vorne zu kommen. Die Secus bieten an, bei den nächsten Auftritten vorn neben der Bühne bleiben zu können. Gerne!

Am Schluss dürfen die Fotografen nicht gleich für die ersten drei Songs in den Graben. Wieso? Hm, KREATOR haben da ein bisschen Feuer gemacht. Man will ja nichts riskieren. Aber dann, stellt die Lautsprecher auf 11, das letzte Set ist in vollem Gange Die Truppe um Mille setzt Song nach Song an, wie bei LAMB OF GOD auch wird keine Zeit für große Reden zwischen den Titeln verschwendet. Es ist einfach schön, die Band so in diesem Setting mal wieder live zu erleben! Daher, bitte mitsingen: „Satan is real!…“ Oder auch nicht.

Der Abend ist viel zu schnell vorbei, wobei langsamer spielen da nicht geholfen hätte. Ehrlich gesagt, ich habe mich erst ein wenig über das Tourpackage gewundert, habe aber während dem Abend gemerkt, wie gut die Bands eigentlich zusammen passen. Und das Publikum auch! Respekt auch an die Leute, mich hat das echt berührt…

Hier unten noch ein paar weitere Eindrücke aus meiner Kamera: 

Der Beitrag Dank Seepferdchen in den Pit – KREATOR und LAMB OF GOD live in Berlin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neues aus den deutschen Post-Black-Metal-Gefilden: DOWNFALL OF GAIA haben mit „Silhouttes of Disgust“ ihr mittlerweile sechstes Album am Start. Was uns da wohl erwartet? Riskieren wir doch mal ein Ohr!

„Silhouttes Of Disgust“ wartet mit insgesamt acht Tracks auf, die eine Spielzeit von gut vier bis sieben Minuten aufweisen. Da bin ich von atmosphärischem (Post-)Black-Metal doch deutlich zeitintensivere Songs gewöhnt. Aber die verhältnismäßig überschaubare Zeit wird von DOWNFALL OF GAIA selbstverständlich gut gefüllt – vor allem mit Hall und Blast Beats. Diese beiden Charakteristika sind ausnahmslos in jedem Song zu finden. Und was sonst noch?

Song für Song

Gehen wir doch einfach der Reihe nach. „Existence Of Awe“ heißt der erste Track, der bereits am 22. Februar als Single-Auskopplung veröffentlicht wurde. Und der geht schonmal tongewaltig los. Von einem stampfenden geht es zügig in einen treibenden Rhythmus über, dem dann sogleich die Blast Beats folgen. Sehnsuchtsvolle Melodien stimmen im Hintergrund mit ein und begleiten den intensiven Schreigesang.  Ein Break nach etwa der Hälfte der Spielzeit leitet zu minimalistischem Geschrammel über, welches sich Schritt für Schritt – erst die Gitarre, dann der Gesang, schließlich die Blast Beats – zu einer beklemmenden Soundwand auswächst.

Der zweite Track „The Whir Of Flies“ stimmt sich mit einem klappernden Schlagzeug und noch mehr Hall auf der Stimme vom Sänger ein. Wobei es „den“ einen Sänger bei DOWNFALL OF GAIA gar nicht gibt – die zwei Gitarristen und der Bassist sind laut Band Bio alle mit von der Partie. Aber zurück zum Song. Der birgt nämlich noch ein längeres, ruhiges Instrumental in sich, dem aber – wie sollte es anders sein – schließlich auch wieder Blast Beats folgen.

Das scheint generell das Konzept von DOWNFALL OF GAIA zu sein, und somit wagen sie bei „Silhouttes Of Disgust“ keine größeren Experimente. „While Bloodsprings Become Rivers“, der dritte Track, setzt unvermittelt und heftig ein, der Hörer wird beinahe weggefegt von den durchdringenden, aber ebenso melodischen Klängen. Mit dem vierten Track „Bodies As Driftwood“ will nochmal eine Vorab-Veröffentlichung genannt sein. Der Song lebt von vielen Rhythmuswechseln, die Blast Beats wechseln sich ab mit langsameren, aber ebenso eindringlichen Passagen.

Der nächste Track „Eyes To Burning Skies“ empfängt den geneigten Hörer mit einem ruhigen, (be)drückenden Anfang, und: Mit Frauengesang! Damit hat er definitiv ein Alleinstellungsmerkmal gegenüber den anderen Songs auf „Silhouttes Of Disgust“. Die klirrende Gitarre stellt dazu die reduzierte Begleitung. Nachdem so fast die Hälfte des Songs mit ungewohnt zarten Klängen ausgestattet wurde, setzen dann unvermittelt aber doch wieder das Schlagzeug und der hallversetzte Schreigesang ein.

Mit dem sechsten der insgesamt acht Tracks neigen wir uns bereits langsam dem Ende entgegen. „Final Vows“ beginnt… abgehackt. Also wirklich: 2 Sekunden Geschrammel – Stille – 2 Sekunden Geschrammel – Stille. In puncto Variation eine gute Sache, aber nicht besonders angenehm zum Hören. „Unredeemable“ ist mir da schon lieber mit seinem langen Instrumental-Intro. Am allerbesten finde ich aber den letzten Track: „Optograms Of Disgust“.

Auch hier haben wir wieder ein ruhiges Gitarrenintro, aber dann setzen für meine Ohren besonders verzweifelt klingende Schreie à la LIVELOVER ein, gepaart mit treibendem Schlagzeugspiel. Dem folgt ein beklemmendes Gitarrenzwischenspiel, begleitet von einem regelmäßigen Pochen. Der Sound schwillt an und dann kommen – richtig – wieder die Blast Beats. Diesmal aber begleitet von besonders schrille Tönen. Es folgen ein abrupter Abbruch und ein leises, sirrendes Ausklingen. „Optograms Of Disgust“ hat mich zum Abschluss nochmal überrascht und ist für mich der ergreifendste Song des ganzen Albums.

Was lange währt, wird endlich gut!

So könnte ich es sagen, wo doch der letzte Track mein Favorit ist. Aber ich möchte betonen, dass sich DOWNFALL OF GAIA über die gesamte Länge von „Silhouttes Of Disgust“ hinweg auf einem sehr hohen musikalischen Niveau bewegen. Da kann man wirklich nicht meckern. Es finden sich auch etliche Variationen in den verschiedenen Songs, nur der O-Ton bleibt (fast) immer derselbe.

Für mich hat das Album eher das Problem, dass mich – bis auf den letzten – keiner der Tracks wirklich emotional erreicht. Ich kann nicht genau greifen, woran das liegt, und es ist ja auch eine sehr individuelle Sache. Dennoch würde ich jedem Freund des atmosphärischen Black-Metal ans Herz legen, dem Album eine oder auch zwei Chancen zu geben, denn Atmosphäre wird hier definitiv geboten. Und wer weiß – vielleicht kriegt es euch ja zusätzlich auf dieser speziellen, eigenen Ebene!

DOWNFALL OF GAIA

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ERROR (in eigener Schreibweise auch ERЯORR) sind eine Band aus Berlin, die vom schwedischen Musiker Leonard Kaage (THE UNDERGROUND YOUTH) gegründet wurde. Der Multiinstrumentalist ist nicht nur das Hirn der Band, sondern bedient auch die meisten Instrumente auf dem vorliegenden Debutalbum „Self Destruct“. Zusätzliche Bassspuren wurden von Nick Mangione eingespielt, und André Leo hat Gitarrenspuren beigesteuert. Abgesehen davon hört man Leonard Kaage an Klavier, Orgel, Bass, Schlagzeug und Gesang. Live sind ERRORR als Quartett unterwegs. Die Tour zum Albumrelease beginnt im April; die Daten findet ihr unter der Rezension.

Paisley Underground Revival

Knapp vierzig Minuten lang rotiert die blaue, weiße oder rote Schallplatte, die über das Berliner Label Anomic Records erhältlich ist. Was hier musikalisch geboten wird, wird seitens der Band unter den Begriffen Psych Punk, Noise Pop oder Garage Rock kategorisiert. Um etwas von Genres und ihren nicht immer ganz klaren Eingrenzungen wegzukommen, kann man von einer lauten, fuzz-geladenen, psychedelischen Klangwand sprechen. Einflüsse vom Sound des Paisley Underground sind nicht von der Hand zu weisen, oder man kann sich THE VELVET UNDERGROUND in einer Jam Session zusammen mit LACK OF KNOWLEDGE vorstellen. ERRORR verbinden also die Dynamik von Garage Rock mit der sedierenden Kraft von Psychedelic Rock, der düsteren Stimmung des Post Punk und gelegentlichen Ausflügen in wütenden Punk.

Revolution mit Köpfchen

„Self Destruct“ ist ein klares Nein zu autoritären Strukturen und oppressiven Systemen. Dennoch lassen ERRORR keine blinde Wut walten, sondern sind stattdessen emotional, reflektiert und bedacht. Das mitreißende Klangbild aus Fuzz, Noise und Rock ist kein wildes Gewitter aus sich schnell entladenden Emotionsschüssen. Stattdessen wird eine abwechslungsreich gestaltete Achterbahnfahrt aus Höhen und Tiefen dargeboten, deren Extrempunkte angenehm sedierende Momente und gezielt eingesetzte Kugelblitze sind.

Der Titel „Self Destruct“ mag nach „No Future“ klingen und oberflächlich betrachtet, würde der Sound auch dazu passen. Die Selbstzerstörung, die hier präsentiert wird gilt aber nur dem Status Quo, denn ERRORR präsentieren ein mitreißendes Debut, das Lust auf Zukunft macht.

bandcamp Profil von ERRORR

Tour-Daten
14.04.23 – DE Düsseldorf Ratinger Hof
15.04.23 – BE Liège Bist’Rock
16.04.23 – NL Rotterdam Kaapse Will’ns
17.04.23 – DE Hamburg Molotow (w/Les Big Byrd)
19.04.23 – DE Wiesbaden Kreativfabrik (w/Les Big Byrd)
20.04.23 – FR Paris L’International
21.04.23 – FR Rouen Le 3 Pièces Muzik’Club
22.04.23 – FR Reims Les vieux de la vieille
23.04.23 – DE Weinsberg Kaffeehaus 3Modul
11.05.23 – CH Zürich TBA
12.05.23 – CH Sion Point 11
13.05.23 – IT Venice Secret Garden
14.05.23 – IT Prato Ozne
15.05.23 – IT Modena Nowhere Club
16.05.23 – IT Castiglione delle Stiviere Arci Dallò
17.05.23 – FR Mulhouse Noumatrouff
18.05.23 – CH Basel Reneè
19.05.23 – CH Kreuzlingen Horst Klub
20.05.23 – DE Offenbach Hafen 2
02.06.23 – DK Copenhagen Råhuset
03.06.23 – SE Gothenburg Hemligheten
04.06.23 – SE Stockholm Hus 7
06.06.23 – NO Oslo Revolver
07.06.23 – NO Halden Siste Reis
16.06.23 – DE Berlin Kantine am Berghain
13.10.23 – DE Würzburg Immerhin

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Sonntags abends irgendwo an der Spree. Und so eine merkwürdige riesige Stadt drumherum. Die Hyäne humpelt an einer Schlange Wartender vorbei, um die Abendkasse der Verti Music Hall zu finden. Es ist ja schön, neue Locations kennenzulernen, aber sowas gehört leider auch dazu. Irgendwann gefunden, holt sie ihren Foto-Pass und fällt dabei erstmal dem Bassisten von ATREYU über die Füße. Der Gute kennt hier scheinbar Leute in Berlin.

In der Halle drin ist noch etwas Zeit, was auch gut ist, da sich der Einlass überraschend hinzieht. Die Halle ist groß und als Ergänzung zur Mercedes-Arena nebenan gedacht. Je nachdem, ab wann man eine Veranstaltungshalle als groß oder klein anerkennt, kann hier durchaus schon größere Mengen als Zuschauern eine ordentliche Show geboten werden.

Die wartenden Gäste werden mit KORN und Co. aus der Büchse und ein wenig Lightshow unterhalten und vorne albern die Securities herum. Schön. Aber nicht unprofessionell, sondern wirklich beruhigend geerdet.

Als das Licht kurz ausgeht und die Show startet, ist die Halle doch schon gut gefüllt. Die erste Band des Abends kommt raus und lässt sich nicht bitten. Für mich ist es der erste wirklich nähere Kontakt mit ATREYU und ich muss sagen, es ist gut. Die Mitglieder, irgendwie einheitlich uneinheitlich, machen untereinander einen eingespielten und lockeren Eindruck und hämmern dennoch straight ihren Core ins Publikum. Besagter Bassist kann, dank seiner Frau, ein paar Brocken deutsch und unterhält das Publikum freudig zwischen den Songs.

Dazwischen stimmt der Sänger etwas von Whitney Housten an, bricht dann ab und erklärt es als Joke. Bei genug Applaus würden sie den Song bei der nächsten Tour aber komplett spielen. Deal, oder? So geht das spielerische Metalcore am Ende viel zu schnell vorbei. Wenn die Szene um dieses Subgenre immer so ist, wieso war ich nicht schon früher auf Konzerten davon ?

Dann ist aber kurz Pause, Zeit, zu sehen, was sonst so für Fotografen da sind. Alles Zweibeiner. Ein paar Meter neben uns singen ein paar Typen minutenlang den Refrain von „Bodies“ (DROWNING POOL) in Schleife. Hurra.

Als JINJER dann auf die Bühne kommen, Applaus. Die Band ist schon lange eine Größe und das zeigt sich auch im Publikum ganz deutlich. Ein sehr durchmischtes Völkchen mit viel JINJER-Shirts und textsichere Fans.

Die Band spielt unfassbar tight und über die Bandbreite von Tatianas Stimme muss man eh nichts sagen. Immer wieder habe ich den Eindruck, ob nicht jemand Bassist und Gitarrit vertauscht hat, ist Roman (Gitarre) eher der passive, der einfach sein Zeug runterzockt und Eugene am Bass der auffälligere von beiden. Krass.

Neben der Lightshow blinkt Tatiana in einem grellen Kostüm über die Bühne und schafft es von Anfang an, die Leute mit sich zu reißen und zuzuhören. Cool, wirklich. Mir gefällt der Weg, den diese Band geht.

Auch hier gilt, zu wenig Zeit für zuviel JINJER. Die Band ist doch schon reif, als Main Act zu touren, oder? Ich seh das.

Ansonsten, noch was? Ja, es heißt dann schauen was danach kommt: Tinnitus? Kater? Irgendwas ist immer…

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Nachdem der Einlass recht reibungslos ging, erstmal rein in den Saal, ein bisschen orientieren. Der Schuppen ist ganz kuschelig, an zwei Seiten gibt’s was zu trinken, hinten eine Empore und vorne, uh, eine Bühne Badumtss…

Passenderweise hat gerade die erste Vorband angefangen, RUMAHOY. In alte Schiffslaken eingewickelt und mit schwarzen Einbrechermützen auf dem Kopf prügeln sie sich durch ein Set unterhaltsamem Piraten-Metal und schrecken nicht davor zurück, in die 90er zu reisen und AQUA zu covern. Darauf ein Bier.

Nach kurzer Umbaupause kommen WIND ROSE und entern die Bühne. Diese ist, zugestellt mit dem Equipment von vier Bands, leider sehr beengt und auch nicht schön beleuchtet, trotzdem herrscht vorne ein wildes Gerangel, um den italienischen Power-Metal an die Berliner Fans zu verteilen. Sänger Francesco Cavalieri ist sehr präsent und haut alle Songs souverän durch. Auch Bassist Cristiano Bertocchi hat, wie die restliche Band, sichtlich Spaß. Nach einem gefühlt viel zu kurzen Set will die Band schon gehen, wird vom Publikum aber zurückgepfiffen. Wie können die bitte das Konzert beenden, ohne „Diggy diggy hole“ zu spielen? War natürlich so geplant Nächstes Bier bitte. Also, fürs Publikum, ich muss fahren.

Danach wird es galaktisch. GLORYHAMMER bringen ihre Geschichten von Einhörnen und Hootsmen mit und müssen sich wie gewohnt einem, hm Goblin (?) erwähren. Sänger Sozos Michael, noch nicht lange in der Band, kann diesem aber erfolgreich den Hammer entwenden und trifft daneben auch jeden Ton. Das Energiebündel ist eine tolle Besetzung als Frontkämpfer, ruft aber ein paar mal zu oft „Berliiin!“. Aber egal. Für mich ist der Auftritt der nerdig-lustigen Karnevalstruppe das persönliche Highlight des Abends, die Songs sind auf den Punkt und ich muss zugeben, die Gitarrenkünste von Paul Templing vorher noch gar nicht so auf dem Schirm gehabt zu haben. Echt, Respekt! Das Publikum geht super mit, das Licht ist auch besser, und der Tinnitus grölt bei den Powerballaden fröhlich mit. Passt.

Als letztes, nach ein paar QUEEN-Einspielern (warum eigentlich? :D) kommt dann der Main-Act auf die Bühne. Eine zwei Meter hohe Quietsche-Ente. Mit im Gepäck hat das schockiert dreinschauende Tier ALESTORM (wahrscheinlich deswegen) und ballert mit ihnen zusammen durch ein Feuerwerk gute Laune-Metal. Sowas können echt nur Schotten.

Die Hyäne versucht, ein paar Songs zu erkennen und auf hoher See nicht ins schwanken zu kommen. So einen Abend kann man auf jeden Fall mal mitnehmen, aber ständig? Wer dafür glücklich genug ist, bitte ruf mich an Die Bands haben auf jeden Fall abgeliefert und sind erkennbar froh, mal wieder da gewesen zu sein und generell wieder richtig spielen zu dürfen. Die Hyäne freut sich auch und tanzt, dank passender Musik, ihres Weges.

Der Beitrag Volle Power im Huxleys erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Aber von Anfang an. Bis kurz vorher stand noch gar nicht fest, wie sicher die Tour ist. Floor Jansen hatte eine, glücklichwerweise gut verlaufene, Krebsoperation. Die Band ist gerade vielleicht eine Woche wieder auf Tour. Wow!

Nachdem ich bei dieser riesigen Halle (ja, ich weiß, für Großstädter wahrscheinlich normal. Ich komm vom Land, sorry) die Abendkasse gefunden und meinen Photo-Pass geholt habe, stelle ich mich an. Echt viele Leute hier. Aber der Einlass geht fließend und unkompliziert. Scheinbar finden hier drin neben Konzerten auch größere Sportveranstaltungen statt. Für viele ist das hier gerade nichts neues. Für eine Band von der Reichweite von NIGHTWISH macht es aber Sinn, hier aufzutreten. Es ist gut voll, vielleicht 7.000 Leute. Nagelt mich bitte nicht drauf fest. Mathe und ich sind nie gute Freunde gewesen.

Statt zwei tritt heute jedoch nur eine Vorband auf. Gegen 19:30 Uhr entern BEAST IN BLACK die Bühne. Ein quirligges Quintett mit einem lustigen Mix aus Power Metal mit Elektro-Einschüben. Zugegeben, auch diese Band habe ich vorher noch nie gesehen. Auch wenn ich sonst nie einen Fokus auf soetwas lege und es eigentlich auch keinen echten Parameter dafür gibt, finde ich die Mitglieder der Band optisch sehr unterschiedlich und man würde teilweise auch eine andere Musik von ihnen erwarten. Aber vielleicht sollte ich bei sowas meinen Kopf lieber ausschalten. Oder an, je nachdem. Sie blasen ihr Set in einer ernstzunehmenden Lautstärke auf das Spielfeld und kündigen sich für eine Signing-Session nach der Veranstaltung an, wenn jemand Bock hat. Sie haben es auf jeden Fall. So muss eine Liveshow aussehen!

Nach einer Umbaupause geht es dann los. Die Fotografen sind vorher schon unterwiesen worden, dass wir nicht sofort vorgehen dürfen, da nach dem gefallenen Vorhang noch Pyro am Bühnenrand abgeschossen wird. Ok. Trotz ca. 15 Meter dazwischen (Hyäne und Mathe…) merkt man beim letzten Kracher trotzdem noch die Druckwelle. Cool.

Und, was soll ich sagen, es war eine musikalisch einwandfreie Show, was auch sonst. Klar, das sind professionelle Musiker, auch Floor hat gut abgeliefert und hatte sichtlich Spaß auf der Bühne. Ihr merkte man am Ehesten noch an, dass ihr ein wenig der Wumms, die Kraft in der Brust fehlte und sie aus ihrer Stimme noch mehr herausholen kann. Aber wer will es ihr verübeln. Das Publikum ging von Anfang an mit, auch auf den Rängen oben. Das ist beeindruckend genug, und beweist, dass die Band es kann.

Diese an sich ist auch trotzdem weitestgehend sehr zurückhaltend über das Konzert hinweg. Floor nutzt den vorderen Bereich voll aus, nimmt Kontakt zu den Leuten auf und interagiert mit ihnen. Der Rest der Band bildet quasi eine Linie im hinteren Bereich der Bühne und konzentriert sich voll auf das Spiel. „Nur“ Bassist Jukka Koskinen und Gitarrist Emppu Vuorinen laufen ab und zu mal die Bühne ab. Das ist cool, gerade Emppu ist ja ein kleiner, feiner Mann, der so großartige Melodien und Soli aus seinem Instrument herauszaubert. Dennoch wirkt die Bühne teils fast leer. Einzig die dezent eingesetzten Feuerwerkskörper und die Animationen auf den Leinwänden, die als Backdrop dienen, untermalen die Musik.

Am Schluss ist aber auch Schluss. Die Band hat einen recht großflächigen Querschnitt durch ihr Repertoire gespielt und sich wirklich auch darauf konzentriert. Floor und Troy Donockley haben sich mit den Ansagen abgewechselt, waren aber grundsätzlich zurückhaltend damit. Bandchef Tuomas Holopainen hat hinter seinen Keys residiert und war einfach nur in die Musik versunken. Nach gefühlt zu kurzer Spielzeit, nicht ganz zwei Stunden, ist es rum und die Hyäne tanzt hinaus in die Dunkelheit, vor den anderen davon. Danke, NIGHTWISH! Gerne mal wieder.

www.nightwish.com

Der Beitrag Nightwish – Live in Berlin erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Tourdaten

10. Juni – Supersonic, F-Paris
11. Juni – Le Substances Festival, F-Lyon
12. Juni – Freakout, I-Bologna
14. Juni – Cassiopeia, D-Berlin
15. Juni – Rahuset, DK-Kopenhagen
18. Juni – La Zone, B-Lüttich
19. Juni – The Crofter Rights, UK-Bristol
20. Juni – Record Junkee, UK-Sheffield
21. Juni – The Cornish Bank, UK-Falmouth
22. Juni – 226, UK-London
23. Juni – Les Vieux de la Vieille, F-Reims
24. Juni – Rock in Bourlon Festival, F-Bourlon
25. Juni – De Zwerver, B-Leffinge

Der Beitrag TUNIC touren im Juni mit ihrem neuen Album „Quitter“ in Europa erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Es tut sich was im deutschen Grunge Punk! Ich möchte hier nur ein paar hoffnungstragende Namen nennen: RIOT SPEARS, PASSIONLESS POINTLESS, oder auch TAPE SHAPES stehen für eine Bewegung, die bei uns viel zu lange hat sich warten lassen. Aber jetzt ist sie da; und wie sie da ist! Und wo wir gerade bei Punk Rock, Grunge und Riot Grrrl sind, kommt hier eine der großartigsten Veröffentlichungen des noch jungen Jahres 2021: das Berliner Trio 24/7 DIVA HEAVEN setzt mit „Stress“ neue Maßstäbe. Auf pinkem Vinyl kommt hier eine geballte Ladung fuzziger Arschtritte und energetischer Sedierung.

Getrieben von Stress und Ironie

Kat, Mary und Karo lieben es, mit Gegensätzen zu spielen, Extreme miteinander in Verbindung zu bringen und somit eine irre Energie zu erzeugen. Wie eine Katze auf einer Gummimatte bauen die drei Künstlerinnen elektrische Spannung auf, die sich dann wie in einem lauten Gewitter entladen muss. Ruhig-sedierender Desert Grunge wie im Lied „Everyman“ sorgt für steigende Spannung, die an anderen Stellen wie im oben verlinkten Video ‚Potface‘ ihr Ventil findet. Grunge, Noise, Stoner Rock und Punk bedingen sich auf „Stress“ gegenseitig und fügen sich zu einem fantastischen Gesamtwerk zusammen.

Hoch die Fäuste – das ist die Diva Revolution!

24/7 DIVA HEAVEN hauen mächtig auf den Putz, lassen es krachen und verbreiten eine unfassbare Ladung an Spaß und Freude. Dabei geht es keineswegs um belanglose Themen oder eine Weltsicht durch rosarote Brillen. Beim Berliner Trio gibt es keinen Platz für Fremdenfeindlichkeit, Homophobie, Sexismus oder Rassismus. Dass der Kampf gegen Ungleichheit und ihre Apologet*innen alles anderes als ein Zuckerschlecken ist, wird auf „Stress“ perfekt vertont. Manchmal ist das Leben eben auch wie der Versuch, mit Essstäbchen eine Buchstabennudelsuppe zu essen – stressig. Da lohnt es sich doch, die Faust in die Luft zu strecken und die wütenden sowie aufmunternden Texte der drei Diven zu verinnerlichen. Auch außerhalb der Musik engagieren sich 24/7 DIVA HEAVEN beim Berliner Kollektiv Grrrl Noisy – schaut mal auf der Website vorbei.

24/7 DIVA HEAVEN AUF BANDCAMP

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Ja ich weiß, das ist kein Metal! ABER meine Geschichte mit DIE ÄRZTE ist sozusagen meine persönlichste Musikgeschichte, als auch meine längste überhaupt. Dazu eine kleine Anekdote vorweg: seit ich überhaupt (bewusst) Musik höre, war die Band aus Berlin (aus Berlin!) mit mir verwurzelt. Meine erste große, musikalische Liebe. Und diese eine Liebe wird nie zu Ende gehen. Als ich als Kind mal mit Oma und Opa im Urlaub war, haben meine Eltern ein Ärzteposter (Stichwort „Bravopunks“) von meiner Wand genommen und es auf ein (gelbes!) Shirt drucken lassen. So kam ich zu meinem ersten Bandshirt überhaupt! Ich war da ungefähr irgendwas zwischen 7 und 10 glaub ich, genau weiß ich’s nicht mehr. Ihr seht aber, dass das schon eine besondere Bindung ist, welche nach wie vor Bestand hat und auch über die Jahre immer größer wurde. Das nur mal als kurzes Intro, nun aber zu „Hell“…

NACH 8 JAHREN DUNKELHEIT

„Hell“ ist nun bereits etwas mehr als eine Woche alt. Ich konnte aber nicht gleich nach Release darüber schreiben, denn ein Album von DIE ÄRZTE kann ich nicht nach nur ein paar Durchgängen bewerten. Allein schon die Texte brauchen stellenweise Zeit, um sie wirklich erstmal richtig zu verstehen. Nicht wegen der Aussprache, sondern wegen der ganzen Anspielungen, Zweideutigkeiten und kreativen Umschreibungen. Und genau mit diesen lyrischen Feinheiten kann das Album auf ganzer Linie punkten. Wenn zum Beispiel in „Liebe Gegen Rechts“ von einem Fenstertattoo die Rede ist, hab ich ein paar Momente gebraucht um dahinter zu kommen. „Polyester“ kann sogar auf verschiedene Arten verstanden werden. Der Song zählt für mich obendrein zu den Besten, die ich je von Rod gehört habe, auch musikalisch betrachtet. Dann wäre da noch „Clown Aus Dem Hospitz“, welcher widerspiegelt, wie ein Küsntler am Besten eben Kunst betreibt, vorgetragen von Herrn B. Und wo wir grad bei Texten sind: „Ich, am Strand“. Was für ein unfassbar bewegender Song! Ich glaub, ich hab noch nie einen Text gehört, den ich während des Songs wortwörtlich vor meinem inneren Auge sehe. Ein musikgewordens Fotoalbum! Politische Seitenhiebe finden sich ebenso („Woodburger“), wie der typische Ärztehumor („Thor“). Es gibt sogar eine Nummer für Oi-Fans: „Alle auf Brille“. Textlich betrachtet übertreffen sich BelaFarinRod auf „Hell“ wirklich in allen Punkten selbst. Das ist ganz großes Kino! 

3 MANN – 18 SONGS

Musikalisch könnte die Platte auch kaum abwechslungsreicher sein. Mir ist schon klar, dass das kein Punkrock im eigentlichen Sinne mehr ist. Aber sind wir doch mal ehrlich, wie lange ist das her? Und dessen sind sich DIE ÄRZTE ja auch im Klaren und spielen bewusst und gern mit allen Einflüssen, die sie so aufschnappen und verarbeiten können (Song 1 ist lupenreiner Trap, sehr witzig!). Das ist aber auch nix neues. Was allerdings wieder auffällt: das ganze Album wirkt wieder, wie eine Band. Auf „Auch“ konnte man die Aufteilung unter den einzelnen Mitgliedern ja direkt sehen und hören, das Album wurde auch bewusst so strukturiert und hat daher auch auf vielen Seite nicht so viel Liebe abbekommen. Ich fand’s trotzdem klasse, aber der Unterschied zu „Hell“ ist spürbar an allen Ecken und Kanten. Hier hört man ganz klar, dass sich die Band wieder neu gefunden hat. Man kann die Spielfreude förmlich schmecken! Und dass das auch bei anderen ankommt, konnte man wunderbar am Promoprojekt zu „True Romance“ sehen. Diverse Musiker, unter Anderem die DONOTS, KNORKATOR und sogar ROLAND KAISER haben den Song vorab gehört und ohne Begleitung im Netz veröffentlicht. Das hat natürlich schon im Vorfeld Wellen geschlagen, war eine geniale Idee und hat den Song somit auch auf Platz 1 der Charts gehoben. 

„Hell“ steckt voller Details, egal ob in den Texten oder der Musik. Soviel Spaß hatte ich schon lange nicht mehr mit einem Album. Das sag ich jetzt nicht nur aufgrund meiner Vorgschichte, das sage ich als Hörer. Und wenn ich ein persönliches Highlight wählen müsste, auch wenn es verdammt schwer ist, ich würde mich für „Das letzte Lied des Sommers“ entscheiden. Bleibt wegen seiner herrlichen Melodie sofort hängen, und mit dem Text kann ich mich 1 zu 1 identifizieren. Ich hasse Berufsverkehr und möchte jetzt ein Eis! 

www.bademeister.com

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APROPOS KREATIV… 

Das zugehörige Video zum Song ist mMn. sowieso schon ziemlich cool, allerdings bin ich in einer Fangruppe auf Facebook über eine Analyse gestolpert, deren Aussagen mir so in dem Ausmaß nie aufgefallen wären. So finden sich im Clip dutzende Anspielungen zur gesamten Historie der Band. Schaut doch mal genau hin, ob ihr sie alle entdecken könnt. „Planet Bank“ zum Beispiel ist nur eine von vielen. Wenn man sich das mal alles zu Gemüte führt, würde ich beinahe vom kreativsten Video seit Ärztegedenken sprechen. Entsprechendes Vorwissen allerdings vorausgesetzt: 

Musikalisch betrachtet find ich „Morgens Pauken“ durchaus überraschend. Nach der „3 Mann – 2 Songs“ EP und der Coronahymne schlechthin „Ein Lied Für Jetzt“ (übrigens auch auf der Single enthalten) schlägt der Song eine schnellere, härtere Gangart mit wiedermal augenzwinkerndem Text ein. Grob zusammengefasst kann man dazu eigentlich nur sagen: Alles ist Punk! Was mir dabei aber am Besten gefällt: im Song sind alle 3 Mitglieder zu hören. Gab es so in der Form schon lange nicht mehr. Geschrieben wurde er von Bela und Rod. 

Was man zur Single noch erwähnen kann, ist eine „lustige“ Radiopanne (falls nicht auch so gewollt). So sollte die Nummer gestern, am 20.8. am Abend gegen 18:05 bei Radioeins laufen. Dies kommunizierte der Sender auf Anfrage eines Hörers bei Twitter. Auch ich war natürlich neugierig und schaltete pünktlich ein, auch wenn ich sonst praktisch null Radio höre. Da saß ich nun und DIE ÄRZTE wurden auch gespielt. Allerdings lief „Himmelblau“. Nicht dass ich den Song nicht mag, ganz im Gegenteil, aber die versprochene neue Single war das quasi nicht. Ob dies nun ein kleiner Streich war um Hörer zu haschen, oder ein Praktikantenfehler, der irgendwie in voller Übermotivation den falschen Song rausgesucht hat, man weiß es nicht. Jedenfalls wurde das daraufhin natürlich auch hitzig im Netz breitgetreten. Ein Nutzer postete dann einen Link zu einem Radiosender aus Österreich, die den Song auch gespielt hatten, und bei dem man sich das im Nachgang nochmal anhören kann. So kam ich doch noch ein paar Stunden eher dazu. Aber macht ja nix, nun ist ja alles überall und offiziell zu hören. 

ES WIRD HELL

Im Zuge der Veröffentlichung wurde auch der Name und Termin des neuen Albums angekündigt. „Hell“ soll es heißen und am 23. Oktober das (helle) Licht der Welt erblicken. Auch das wurde übrigens schon vorher geleaked. Ein Mitarbeiter von Saturn hat dazu ein Bild in’s Netz gestellt, auf dem das Programm zu sehen ist, mit dem da gearbeitet wird. Dieses zeigte eben die Infos. Das Internet also mal wieder, Fluch und Segen zugleich. Ob ich mich dann zum Album hier äußern werde, weiß ich noch nicht. DIE ÄRZTE ist die Band bei mir, bei der ich wahrscheinlich nicht objektiv genug urteilen kann. Vielleicht findet sich dafür ja ein anderer Schreiberling. 

Interessant dazu auch noch: schaut man mal bei Amazon oder iTunes in das kommende Album, so sieht man zwar, dass es 18 Tracks umfasst, allerdings keine Songnamen, außer dem Aktuellen. Lediglich die BPM werden aufgelistet. Finde ich sehr witzig und spannend. 

Auch zur anstehenden Tour gab es gestern eine Mitteilung des Ticketanbieters. So hat sich die Band selbst zu ihm geäußert, dass die Tour höchstwahrscheinlich komplett um ein Jahr verlegt werde. Auch wenn es noch nicht offiziell bestätigt wurde, so gehe man momentan davon aus. Da hängt natürlich erstmal viel Planung und Organisation dran. Immerhin beginnt die Tour theoretisch im November und bis Ende Oktober gilt ja gerade noch das Großveranstaltungsverbot. Eigentlich offensichtlich, dass nicht direkt im Anschluss solch große Events möglich sein werden. 

Auf jeden Fall ist wieder einiges los im Hause BFR und ich bin gespannt auf alles, was so in nächster Zeit kommt. Offizielle Infos findet ihr natürlich immer auf bademeister.com 

Der Beitrag Die Ärzte – Alles ist PUNK! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.