HKSPK – „HEIMKEHR“

Länge: 25:21 Minuten
Label: Eigenproduktion
Genre: Black Metal / Death Metal

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Es ist noch gar nicht lange her, als sich Arne (Schlagzeug), Leon (Rhythmusgitarre) und Jim (Gesang und Leadgitarre) in ihrer brandenburgischen Heimat zu einer Jam Session verabredeten. Aus den ersten Jams im Jahr 2023 entstanden Ideen und Riffs, und dann Lieder. Und schon im Jahr darauf erschien das erste Album „Human Scum“. Darauf folgte anno 2025 die EP „The Human Butcher“, und nur etwas mehr als ein Jahr legen HKSPK schon mit ihrer zweiten Langspielplatte nach. Das Album „Heimkehr“ wurde von HKSPK in Eigenregie aufgenommen und vertrieben. Über ihre Bandcampseite verkauft die Band die auf 50 Stück limitierte CD. Ansonsten ist die Musik über TIDAL, Deezer, Qobuz und andere Streamingportale zugänglich.

Rückkehr und Bruch

Drei Lieder in deutscher und vier in englischer Sprache folgen auf das atmosphärische Intro. Sie handeln alle vom zusammenfassenden Leitthema des Albums: „Heimkehr“. Doch sind dies keine Geschichten von gelungenen Rückwegen mit Happy Endings. Stattdessen erzählen HKSPK sieben Geschichten von Menschen, die nach Krieg, Verlust, verübter Rache oder uberwundenen Erinnerungen wieder in ihr altes Leben zurückkehren wollen. Was den Menschen aber nach ebenjener „Heimkehr“ begegnet, ist der Beginn der wirklichen Schwierigkeiten. Distanzierte Umfelder, gebrochenes Vertrauen, Leere, Schmerz, oder Trauma lauern. Dies sind Erzählungen von Türen, die einst in eine Richtung durchschritten wurden, und die sich für die Rückkehr nicht mehr öffnen lassen wollen.

Kompetent und Suchend

Das sehr interessante und auch wichtige Konzept des Albums wurde musikalisch kompetent umgesetzt. Und doch gibt es an der Performance von HKSPK ein paar Punkte zu kritisieren. Da wäre als erster Punkt die musikalische Kohärenz des Albums zu nennen. Insbesondere die mächtige Death Metal-Dampfwalze sticht aus der Klangwelt von „Heimkehr“ sehr stark heraus. Zu weiten Teilen lässt sich die Musik auf „Heimkehr“ in Kategorien wie Black Metal und Atmospheric Black Metal einordnen. Ein bisschen Doom schwingt oft mit, gelegentliche Ausflüge in Richtung Blackened Death Metal sorgen für zusätzliche Freude, und der Black Metal Punk Banger „Kill The Weak“ ist einer der vielen Höhepunkte des kurzweiligen Albums.

Es ist eben wirklich so, dass jedes einzelne der sieben Stücke stark performt, qualitativ gut umgesetzt, und für sich mitreißend und stark ist. Dann kommen beim Hören aber doch schnell Gedanken zu musikalischen Parallelen wie beispielsweise HELRUNAR, DISSECTION, oder auch DARKTHRONE zu ihrer Punk-Phase („Kill The Weak“). Stört das den Hörgenuss? Überhaupt nicht! Allerdings verfolge ich HKSPK nun auch schon seit der EP „The Human Butcher“, bin immer wieder von ihren Aufnahmen begeistert, und finde, dass die Band sehr viel Potential hat. Und dass sie dieses Potential nutzen, um auf den nächsten Aufnahmen einen eigenständigeren Sound zu präsentieren, wünsche ich ihnen, euch, und auch mir.

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Coverartwork: Steffen Schmolke
Fotos und Pressematerial: HKPSK

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SPUCKE – „ZUSTAND“

Veröffentlichungsdatum: 30. Juli 2026
Länge: 21:29 Minuten
Labels: No Front Teeth Records / La Pochette Suprise Records
Genre: Punk’n’Roll / Garage Rock

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Ein paar Wochen vor Veröffentlichung erhielt ich eine E-Mail von Maddes, den ich von der düsteren (und großartigen) Synth-Hardcore Punk Band NIGHT PUNCH kenne. Er habe eine neue Band, schrieb er. Und ob ich Lust hätte, etwas dazu zu schreiben. „Is Punk“, kategorisierte er das angebotene Produkt näher. Ob ich darauf Lust habe? Und wie ich die habe! Denn hier kommt zusammen, was zusammen gehört. Mitglieder von THEE MVPS, MELTING PALMS, SWUTSCHER, und bereits genannten NIGHT PUNCH haben im November 2025 gemeinsam die Instrumente in die Hand genommen. Die daraus resultierenden neun Tracks werden beim britischen Label No Front Teeth auf Vinyl und bei La Pochette Surprise auf Kassette vertrieben. Das Untergrundherz schlägt bei all diesem Namedropping gleich in paar Takte schneller.

Nomen Est Omen

Auf dem Tonträger steht oben rechts SPUCKE und unten in der Mitte „Zustand“, und genau das bekommen wir hier auch. Fangen wir an mit dem Bandnamen, der sich vor allem auf den Sound beziehen lässt. Als Fan des Punk Rock der ersten Stunden ist das Wort Spucke für mich hier positiv konnotiert. Was wir hier eine halbe Stunde lang hören dürfen, ist also keineswegs „dahingerotzt“ sondern vielmehr „rotzig“. Vor fast fünfzig Jahren veröffentlichten die DEAD BOYS ihr Debutalbum „Young, Loud and Snotty“, und bis heute ist dieser Begriff untrennbar vom Punk Genre.

Und dann ist da noch der Albumtitel „Zustand“, der ebenso wie die Faust aufs Auge passt. Was SPUCKE hier eine halbe Stunde lang beschreiben ist eine Statusanalyse. Es ist nicht gerade der beste Zustand, der besungen wird, aber es ist nun mal der Zustand, den wir hier gerade haben. Themen wie Gesundheit in einer kranken Welt, die bedrückende Lage auf unserem Planeten oder das Erstarken regressiver Bewegungen und Aufrüstung prägen das düstere Stimmungsbild.

Resilienter Rotzrock

Und wie klingt das Ganze dann insgesamt? Großartig klingt das! SPUCKE haben sich nicht vorgenommen, das Rad neu zu erfinden. Wozu auch? Wichtig ist doch vor allem, dass es rollt. Und in dieser Angelegenheit liefert das Quartett auf „Zustand“ formidabel ab. Der rotzige Punk Rock von SPUCKE ist vorrangig von Einflüssen aus Rock’n’Roll und Garage Rock durchzogen. Gelegentlich blitzen auch finster-kalte Anleihen aus Post Punk oder Düsterpunk durch. Und so wird „Zustand“ zur halbstündigen Party aus wunderschönem Krach. Das Album ist schnell, kurzweilig, und genau so rotzig wie es sein soll.

bandcamp Profil von SPUCKE

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Maddes / SPUCKE zur Verfügung gestellt.

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KALAMATA – „Zenosyne“

Veröffentlichungsdatum: 26. Juni 2026
Länge: 41:08 Minuten
Labels: Copper Feast Records / Made of Stone Recordings
Genre: Psychedelic Stoner Rock

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Es war einmal eine Olivendose. Sie stand in einem Proberaum im niedersächsischen Hildesheim, und ihre Aufschrift verriet ihre Herkunft: Καλαμάτα, oder in lateinischer Umschrift: Kalamata. Dieser Legende nach soll die Namensgebung des Trios erfolgt sein, welches nun sein drittes Album veröffentlicht. Dreizehn Jahre nach Bandgründung, neun Jahre nach Veröffentlichung des bisher letzten Albums steigen KALAMATA wie Phoenix aus der Asche. Vieles ist geschehen, seit die ersten zwei Langspieler „You“ (2014) und „Disruption“ (2017) erschienen sind. Innerhalb und außerhalb der Welt von KALAMATA haben Krisen, Rückschläge und Veränderungen ihre Spuren hinterlassen. Und nun steht die Band hier: in neuer Formation, vom Sturme gezeichnet, stärker denn je zuvor.

Neue Haut

Die Entwicklungsstufe ihres künstlerischen Schaffens, die KALAMATA hier präsentieren, mag an eine Schlange erinnern, welche soeben ihre alte Haut abgestreift hat. KALAMATA sind gewachsen, sie sind weiser, größer, stärker und selbstbewusster als zuvor. Und doch ist klar erkennbar, dass es sich noch immer um die gleiche Band handelt, die anno 2013 in Hildesheim begann psychedelische Musik zu komponieren. So sind sich KALAMATA beispielsweise in der Linie treu geblieben, dass die Tracklists ihrer Alben vollständige Sätze ergeben. Das Debutalbum „You“ bestand aus den sieben Titeln „You“, „Have“, „To“, „Die“, „Soon“, „Mother“, und „Fucker„. Und „Disruption“ setze sich zusammen aus „My“, „Erection“, „Shows“, „Me“, „The“, und „Direction“.

Andererseits beweist das dritte Album sowohl in der gesamten Thematik als auch in der Phrase, die sich aus den Titeln lesen lässt, dass KALAMATA nicht nur älter sondern auch weiser und reifer geworden sind. Es handelt sich bei „Zenosyne“ nämlich um das Gefühl, die Zeit verginge schneller je älter man wird. Dieser Begriff wurde einst von John Koenig in dessen „Dictionary of Obscure Sorrows“ (2021) geprägt. Und liest man auf Schallplatte, CD oder Streaming-Portal von oben nach unten, so ergeben die fünf Tracks den Satz „There“, „Is“, „No“, „Coming“, „Back“.

Hypnose und Wiederkehr

Auch wenn „Zenosyne“ keinem starren Konzept folgt, lässt sich die Thematik von Alter, Entiwcklung, Reife, Weisheit, und Geschwindigkeit doch erkennen. Spätestens wenn man sich einmal in diesen hermeneutischen Zirkel hineingewagt hat, wird diese Spirale der Schlussfolgerung schnell zum wilden Karrussel.

Dazu passt auch das Cover Artwork von Flora Karger, welches an die Legende der Hildesheimer Jungfrau angelehnt ist. Orientierungslos und ziellos soll jene Frau einst nach dem Tod ihres Ehegatten durch die Wälder gestreift sein, bis die Glocke des Kehrwiederturmes sie aus ihrer Trance befreite und zurück in die Sicherheit der Stadt lotste. Wie auch die wandelnde Wahrnehmung über Zeit, die aus dem Titel abgeleitet ist, lässt sich auf „Zenosyne“ auch diese Ambivalenz zwischen Trance, Verloren-Sein, und Wiederkehr in die musikalische Umsetzung hineininterpretieren.

Die Kraft der Entschleunigung

Doch „Zenosyne“ ist nicht einfach eine Beschreibung einer Situation. KALAMATA vertonen nicht plump die rasante Beschleunigung des digitalen Zeitalters oder die ziellose Wanderung zwischen Verlust und Schmerz. Vielmehr sind die fünf instrumentalen Tracks eine gelungene Umsetzung dessen, was wir alle so nötig haben: ein Anker.

KALAMATA setzen auf Entschleunigung und erbauen einen sicheren Hafen inmitten der unruhigen See, die unsere Gegenwart beschreibt. Erholsam und atmosphärisch schmiegt sich Psychedelic Rock an ein solides Konstrukt aus Stoner Rock. Als verbindendes Element schwingen Post Rock Einflüsse in beide Richtungen und verbinden verträumte Bilder mit selbstbewusster Bodenständigkeit. KALAMATA haben ihr stärkstes Album ihrer bisherigen Bandgeschichte veröffentlicht, denn „Zenosyne“ spendet Mut, Kraft und Geborgenheit. Mein größter Kritikpunkt ist, dass mir viele der musikalischen Motive als Hörer von Bands wie TUBER, MY SLEEPING KARMA oder NAZCA SPACE FOX doch schon sehr bekannt vorkommen. Nichtdestotrotz bereitet „Zenosyne“ beim Hören wirklich viel Freude.

Bandcamp Profil von KALAMATA

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Gegen den Zahn der Zeit: KALAMATA erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

13SUNS – „Särge, Erde, Damen & Herren“

Veröffentlichungsdatum: 02. Mai 2026
Label: Krakenduft
Länge: 31:35 Minuten
Genre: Alternative Rock / Post Punk

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Und der Preis für den besten Albumtitel des Jahres 2026 geht an: 13SUNS! Schon Ostfrieslands Dödelbarde OTTO WAALKES arbeitete sich vor vielen Jahren erfolgreich an der Verballhornung von Floskeln oder Phrasen wie „Sehr geehrte Damen und Herren“ ab. Doch das Fünfergespann aus Dresden hat hiermit in dieser Kategorie endgültig den Vogel abgeschossen. Dass 13SUNS ein Gespür für großartige Titel haben, stellen sie auf ihrem ersten Album auch an anderen Stellen unter Beweis. Als schönes Anschauungsexemplar dient hier der cinematische Ausklang der ersten Seite der Schallplatte „Enttäuschte Herzen haben scharfe Zähne“.

Extraterrestrischer Indie Rock

Das Debutalbum „Särge, Erde, Damen & Herren“ erscheint eineinhalb Jahre nach der selbstbetitelten EP und setzt deren Klangwelt aus Alternative, Indie und Post Punk fort. Musikalisch stehen 13SUNS mit einem Bein fest in den 1990ern, mit dem anderen Fuß inmitten des Chaos der Gegenwart, und hängen mit ihrem Kopf irgendwo jenseits der Reichweite der ISS. Das Album lässt sich thematisch und musikalisch in zwei Teile untergliedern. Auf der Schallplatte sind diese Bereiche auch klar voneinander abgegrenzt. So besteht „Särge, Erde, Damen & Herren“ aus der eher farbenfrohen und Indie-Rock-beeinflussten „Side Sun“. Dem gegenüber fällt der Sound auf der „Side Moon“ durch dunklere und melancholische Klänge mit Referenzen aus Post Punk bis zu Noise Rock auf.

Kontrolliertes Loslassen

Sobald die ersten Klänge des spacigen Openers „Samba & Iboprofen“ aus den Boxen knarzen, beginnt ein halbstündiger Trip in unbekannte Sphären des Weltraums, von der Subkultur des späten 20. Jahrhunderts in die wilde Gegenwart, und tief hinein in die Psyche aller Teilnehmenden. Auf ihrem ersten Album verpacken 13SUNS Fragilität in harten Schalen, lassen Sterne explodieren und sonnen sich im Schwarz der Supernova. „Särge, Erde, Damen & Herren“ ist emotional, melancholisch, bewegend und aufbauend. Chaos und Ordnung treffen sich im goldenen Schnitt, und erzeugen eine neue Perspektive.

Homepage von 13SUNS
Bandcamp Profil von Krakenduft

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution zur Verfügung gestellt.

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TRISTIS & DYSTYCHES – „Des Strebens Einzelner / Scherbenschauer“

Veröffentlichungsdatum: 03. April 2026
Label: Cultkill Music
Länge: 44:28 Minuten
Genre: Blackened Post Metal / Black Metal

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Das zweite Quartal des laufenden Jahres beginnt mit einer großartigen Veröffentlichung des Münsteraner Labels Cultkill Music. Hier kommt zusammen, was zusammengehört. Denn auch wenn die beiden Seiten der Schallplatte von unterschiedlichen Stimmungen geprägt sind, haben die Bands TRISTIS und DYSTYCHES doch einiges gemeinsam. Das Split Album ist von vorne bis hinten gefüllt mit kalten und dystopischen Klanglandschaften. Die dahinterstehenden Protagonistinnen legen gleichzeitig großen Wert auf die Wahrung ihrer antifaschistischen Haltung. Und da gehört eben auch das Selbstverständnis dazu, dass sich hier klar und kompromisslos von NSBM oder ähnlichen Bewegungen innerhalb und außerhalb der Subkultur abgegrenzt wird.

TRISTIS

Auf der A-Seite hören wir sechs Stücke der nordrheinwestfälischen Band TRISTIS. Das Quartett hatte im März 2023 seine erste Demo „Das Schweigen Vieler“ veröffentlicht. Dessen Nachfolge ist nun die 22-minütige A-Seite „Des Strebens Einzelner“. Wer das Demo Tape kennt, wird auf der Split eine dezente Entwicklung im Sound von TRISTIS erkennen. Nils (Schlagzeug), Erik (Gitarre), Vinni (Bass) und Jana (Gesang) bewegen sich tendenziell vom Post Hardcore weg, und orientieren sich stärker in Richtung Post Metal. Nichtsdestotrotz ist der Post Hardcore-Einfluss nicht gänzlich verschwunden, wie man an „Each Door A Lie“ hören kann. Was aber bleibt ist das dominante Element Black Metal, welches die erste Seite der Split prägt. Getrieben von eiskalten Riffs und Fontänen tiefschwarzer Klänge singen und schreien TRISTIS von Schmerz und Qualen, und von dem schwierigen Weg, sich aus dieser dunklen Welt selbst zu befreien. Der Pfad aus der Dunkelheit ist beschwerlich und gesäumt mit Hindernissen, doch als Hoffnungsschimmer steht am Ende dieser großartigen A-Seite das Stück „Nightingale“.

DYSTYCHES

Das Quartett aus Hamburg versorgt die Ohren auf der B-Seite mit drei atmosphärischen Stücken. Zuvor haben DYSTYCHES im August 2021 „Starkschneefall“ veröffentlicht, welche dann auch als Opener der im Oktober 2022 erschienen EP „Alles Zu Asche“ fungierte. Mit „Scherbenschauer“ setzen DYSTYCHES ihre emotional und melancholisch aufgeladene musikalische Reise fort. Black Metal von der atmosphärischen Sorte vermengt sich mit Screamo und Weltschmerz. Die mächtigen Vocals trotzen dem stetigen Sturm aus rasenden Rhythmen und frostigen Riffs. Zwischen Resilienz und Fragilität stellen sich DYSTYCHES gegen die Dunkelheit der modernen Welt. Sie erheben entschlossen die Stimme gegen Ungerechtigkeit, Unterdrückung, Toxität, und sehnen sich trotz aller Stärke doch nach Ruhe und Geborgenheit. Dieser Kampf für eine lebenswerte Zukunft wird mit drei sehr abwechslungsreichen Stücken untermalt, von denen jedes einzigartig für sich steht, und die doch fließend ineinander übergehen.

Zwei Seiten, Eine Mission

TRISTIS und DYSTYCHES ergänzen einander hervorragend auf dieser Split. Antifaschistische Bestrebungen, der Traum von einem besseren Morgen, und der nüchterne Blick auf die Gegenwart werden hier von verschiedenen Seiten beleuchtet. Weder „Des Strebens Einzelner“ noch „Scherbenschauer“ sind von Einfachheit geprägt. Stattdessen befassen sich die Band auf beiden Seiten mit der Schwere des Seins und mit der Komplexität eines Kampfes an vielen Fronten. Eine Dreiviertelstunde lang schreien TRISTIS und DYSTYCHES für die Gesundheit: für die Gesundheit der Seelen, der Herzen, der Menschen, und der Welt.

Homepage von TRISTIS
Bandcamp Profil von DYSTYCHES
Homepage von Cultkill Music

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Gutter Rat Promotion zur Verfügung gestellt.

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CHIEFLAND – „SENTIMENT VALLEY“

Veröffentlichungsdatum: 08.11.2024
Länge: 17:49
Label: Independent
Genre: Emo / Alternative / Post-Hardcore

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Willkommen bei CHIEFLAND! Nein, das ist ausnahmsweise keine Anspielung auf die Kansas City Chiefs, sondern auf eines der deutschen Aushängeschilder im Bereich Emo und Alternative. Gerade den Post-Hardcore-Fans unter euch könnte die Band ein Begriff sein, denn in der Vergangenheit haben CHIEFLAND bereits Genregrößen wie BEING AS AN OCEAN, ACRES und HOLDING ABSENCE supportet. Die quer im Land verstreute Band ist aber nicht nur auf der Bühne fleißig, sondern auch im Studio – und das, obwohl die Mitglieder der Band in verschiedenen Teilen Deutschlands leben. Nach zwei Alben und drei EPs veröffentlicht die Band mit „Sentiment Valley“ nämlich ihre nunmehr vierte EP. Was die enthaltenden fünf Songs in sich haben, verrate ich euch wie immer hier.

Den Genrevorbildern ebenbürtig

Eröffnet wird die EP mit dem Song „Blame“, der die Gesamtstimmung von „Sentiment Valley“ sehr gut einfängt und mich direkt mit dem eingängigen Chorus abgeholt hat. Simple, aber effektive Gitarrenmelodien, wie es teilweise im Genre üblich ist, runden die Atmosphäre ab – als Elder Emo fühle ich mich mit der Platte direkt „wie Zuhause“. Das heimische Gefühl hält auch bei „Gravity“ an, meinem persönlichen Favoriten. Der sanfte Gesang erinnert mich im ersten Moment glatt an den ein oder anderen Pop-Punk-Song, wohingegen der teils raue Sprechgesang an Genrevorbilder wie BEING AS AN OCEAN erinnert. Ein Lob außerdem für die durchweg sehr gute Produktion von „Sentiment Valley“: CHIEFLAND haben sich dafür die Unterstützung von niemand Geringerem als Alan Day von FOUR YEAR STRONG geholt. 

Der dritte Song „Cannibal“ ist zugleich die finale Single der EP und ist ein wunderbar melancholischer Song über eine toxische Beziehung. Vor allem der vergleichsweise harte, eingängige Refrain verleiht dem Song noch einmal mehr Ausdruckskraft. CHIEFLAND beweisen hier deutlich, dass sie nicht nur musikalisch, sondern auch mit ihren englischen Lyrics den Genrevorbildern ebenbürtig sind. „Bad Move“ beschäftigt sich mit dem Thema Verlust und schlägt daher einen ähnlich melancholischen Ton an. Der Name „Sentiment Valley“ ist quasi Programm, denn besagte Gefühle dominieren die gesamte EP. Eine erfrischende Überraschung ist außerdem das Feature von Christine Goodwyne, Sängerin der amerikanischen Band POOL KIDS, welches dem Song noch einmal einen Extra-Kick verleiht.

„Silent Decay“ ist der fünfte und letzte Song von „Sentiment Valley“ und schlägt deutlich ruhigere Töne an. Quasi perfekt um bei einem Konzert Feuerzeuge oder Handy-Taschenlampen auszupacken – oder Taschentücher – je nach Stimmungslage. Das Feature von SKYWALKER kommt daher genau an der richtigen Stelle: Gerade wenn man mit aller Kraft versucht, die Pipi in den Augen zu verdrängen, demonstrieren SKYWALKER gekonnt, wieso es Post-HARDCORE heißt, und holen einen mit einem fetten Breakdown aus dem Tal der Tränen ab. Was für ein Abschluss!

Eine EP ist nicht genug! 

Ach, und da ich gerade ohnehin das Thema Konzerte erwähnt habe: Mit der neuen EP im Gepäck gehen CHIEFLAND Ende November außerdem auf ihre „Welcome To Sentiment Valley 2024“-Tour! Die neue Veröffentlichung muss ja schließlich gebührend gefeiert werden. Die einzelnen Dates habe ich natürlich für euch parat:

• 22.11.2024 Braunschweig, B58
• 23.11.2024 Leipzig, Noel’s Ballroom
• 24.11.2024 Berlin, Cassiopeia
• 29.11.2024 Hamburg, Indra
• 30.11.2024 Oberhausen, Druckluft

Tickets für die einzelnen Shows könnt ihr hier erwerben. 

Fazit

Keine Sorge, das Fazit habe ich nicht vergessen. Mit „Sentiment Valley“ liefern CHIEFLAND eine kurze, aber eingängige EP, die durchaus mit den Genregrößen mithalten kann. Die einzelnen Songs erfinden das Rad zwar nicht neu, aber das müssen sie – meiner Meinung nach – auch nicht. Die sentimentalen Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch die einzelnen Songs. Lyrics und Musik ergänzen sich gegenseitig, wodurch eine sehr dichte Atmosphäre erzeugt wird. Vor allem Genre-Fans und Elder Emos werden an der EP Gefallen finden. 

CHIEFLAND auf Instagram

Der Beitrag CHIEFLAND: Im Tal der Melancholie erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.