Es gibt Veröffentlichungen, die schon pure Freude auslösen, bevor auch nur ein Ton abgespielt. Die vorliegende Split der amerikanischen Bands SMOKE und DOOMSDAY PROFIT gehört zu dieser Gattung. Der Grund hierfür liegt in der Verpackung des Tonträgers, denn die Split hat nicht eines sondern gleich zwei bildschöne Coverartworks. Dalton Huskin, seines Zeichens auch Gitarrist und Sänger von SMOKE, hat mit zwei Bildern ein wirklich schönes Wende-Cover erzeugt, in dessen schauriger Ästhetik sich die Betrachtenden verlieren können. Doch damit nicht genug, denn auch die Schallplatten mit ihrem blau-pinken Schleier beglücken nicht nur auf dem Plattenteller das Auge.

Heavy Psych aus Lynchburg, Virginia

Auf der A-Seite geben sich SMOKE aus Lynchburg, Virginia die Ehre. Knapp zwanzig Minuten lang versetzen die drei Stücke die Hörenden in einen Zustand der Trance inmitten endzeitlicher Finsternis. Psychedelic Rock der besonders schweren Sorte rauscht von den Appalachen bis zur Ostküste und von dort aus in die unendliche Leere. SMOKE wabern ungebremst zwischen Summer of Love und Ende der Welt hin und zurück, ohne die Orientierung zu verlieren. Dabei lassen sie die Spannung konstant steigen, während sie mit kleinen Schnörkeln für zusätzliche Kurzweil sorgen.

Vor allem mit dem Opener „Appalachian Black Magic“ stellen SMOKE ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten unter Beweis. Die neu gemasterte Version des ursprünglich 2023 als Single erschienenen Stückes „Scavenger“ setzt zusammen mit „Hellish Rebuke“ die musikalische gekonnt fort. Auch wenn die beiden Titel nicht ganz an das Potential von „Appalachian Black Magic“ rankommen, fügen sie sich gut in das psychedelisch-eschatologische Gesamtkonstrukt ein.

Acid Sludge aus Durham, North Carolina

Die zweite Seite der LP gehört DOOMSDAY PROFIT, welche knapp 120 Kilometer südlich von der Heimatstadt von SMOKE residieren. Schon ab dem ersten Klang des Openers „No Salvation“ wird offenbar, dass diese Seite der Split als zweites gehört werden sollte. Die Steigerung an Intensität, Schwere, Dunkelheit und Härte, die sich auf der A-Seite manifestiert, wird hier direkt weitergeführt. Hier vermengen sich Klänge aus den tiefen Abgründen der menschlichen Seele mit dem dichtem Sumpf der Südstaaten und mit einer Aussicht, die auf ein finsteres Ende hindeutet. Unbarmherziger Sludge, meditativer Doom Metal und feine Nuancen des Southern Rock verbreiten hier gemeinsames Unheil.

Die B-Seite der Split klingt deutlich nüchterner, und DOOMSDAY PROFIT präsentieren ein in sich stimmiges Narrativ aus Ausweglosigkeit und Finsternis. Giftig und gnadenlos zeigt die Band auf die dunkelsten Abgründe menschlichen Handelns und weist dabei direkt auf das unvermeidbare Ende allen Lebens hin.

Rote Fäden und kleine Mäkel

Die Split von den Bands aus dem Upland South lässt sich schön am Stück durchhören, da beide Bands musikalische rote Fäden gesponnen haben. Sowohl innerhalb der beiden Seiten als auch übergreifend ist das Split-Album rund und spannend gestaltet. Dass die Performance von SMOKE ab etwa der zehnten Minute leicht schwächelt, und der Beitrag von DOOMSDAY PROFIT recht kurz ist, sind dahingehend nur kleine Mäkel eines insgesamt sehr starken Releases.

bandcamp Profil von SMOKE
Homepage von DOOMSDAY PROFIT

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von DOOMSDAY PROFIT zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Dixieland Doom: SMOKE und DOOMSDAY PROFIT erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Im Jahr 2006 gründeten sich ALUNA in Birmingham. Drei Jahre, zwei Demos und eine EP („Fall To Earth“) später ergänzten sie ihren Namen durch ein H, und veröffentlichten als ALUNAH eine Split mit QUEEN ELEPHANTINE. Es folgten vier Alben („Call of Avernus“ 2010, „White Hoarhound“ 2012, „Awakening The Forest“ 2014, und „Solennial“ 2017), bevor es zur nächsten großen Veränderung in der Bandgeschichte kam. Nach dem Weggang von Sängerin Sophie Day stieg Sîan Greenaway am Gesang ein, und sie ist seit der EP „Amber & Gold“ (2018) fest dabei. Im darauffolgenden Jahr unterschrieben ALUNAH einen Plattenvertrag beim italienischen Label Heavy Psych Sounds. Seitdem gab es auch keine weiteren Besetzungswechsel mehr, und das Quartett bestehend aus Jake Mason (Schlagzeug und letztes verbleibendes Gründungsmitglied), Daniel Burchmore (Bass), Matt Noble (Gitarre), und Sîan Greenaway (Gesang) veröffentlichen mit „Fever Dream“ ihr drittes Album bei Heavy Psych Sounds. Das insgesamt siebte Album der Band folgt auf „Violet Hour“ (2019) und „Strange Machine“ (2022).

Direkt aus dem Proberaum

Das letzte Album „Strange Machine“ war noch nicht lange da, als ALUNAH schon wieder an neuen Ideen feilten. Es war die Zeit kurz nach den Lockdowns, als sich die Releases wie in Sturzbächen über den Hörenden ergossen. Ob „Strange Machine“ zu einer anderen Zeit mehr Aufmerksamkeit erhalten hätte, lässt sich nur vermuten. Nichtsdestotrotz machten ALUNAH beherzt mit dem weiter, was sie am liebsten machen. Die Band setzte sich zusammen, jammte, schrieb gemeinsam an neuen Liedern, und verfeinerte jedes Detail, bis sie zufrieden waren. Anfang 2024 begannen die Aufnahmesessions im zweitältesten Studio der Welt (Foel Studio), und nun erblickt das glorreiche siebente Album „Fever Dream“ das Licht der Welt.

Triumphal, Dunkel, Imposant

Direkt mit den ersten beiden Stücken „Never Too Late“ und „Trickster Of Time“ sorgen ALUNAH für ein mächtiges Heavy Rock-Gewitter. Der darauffolgende Titeltrack kombiniert Psychedelic Rock mit Doom Metal und einer kleinen BLACK SABBATH Hommage, und auf „Hazy Jane“ werden gewisse Desert Rock-Ideen wach. Auch „Sacred Grooves“ erinnert stark an die frühen Tage des Doom Metal, bevor es auf „Celestial“ in Richtung Folk geht. Nach den beiden Hard Rock Hymnen „The Odyssey“ und „Far From Reality“ schließt das äußerst vielschichtige Heavy Rock-Lied „I’ve Paid The Price“ das Album gebührend ab.

Vor allem in der ersten Hälfte und im letzten Stück präsentieren sich ALUNAH auf „Fever Dream“ sehr stark. Im zweiten Drittel knickt der Spannungsbogen leicht ab, bevor es zum Ende nochmal zur Sache geht. Was aber hauptsächlich im Ohr bleibt sind die dunklen Harmonien aus Sîan Greenaways überragender Stimme und den mächtigen Riffs, die sich über das schwergewichtige Uhrwerk des Schlagzeugs ziehen. Es mag kleine Aussetzer geben, aber letzten Endes ist „Fever Dream“ ein großartiges und spannendes Album.

bandcamp Profil von ALUNAH

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Purple Sage PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag ALUNAH jammen sich in Trance erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

TOMMY STEWART’S DYERWULF sind ein Doom Metal Duo aus Atlanta, Georgia. Die Band hat bis dato zwei Alben, eine EP und einige Singles veröffentlicht. Neben dem namensgebenden Bassisten und Sänger Tommy Stewart gehört noch Schlagzeuger Dennis Reid zum Line-Up. Zu zweit verbreiten TOMMY STEWART’S DYERWULF auf den Bühnen Nordamerikas und über Tommys Label Black Doomba Records minimalistischen und krachigen Doom Metal. Ihr neuester Streich ist die Vier-Track-EP „Fyrewulf One“ bei der sich um den ersten Teil einer Doppel-EP handelt. Die nachfolgende EP, die den Namen „Fyrewulf Two“ tragen wird, ist für das Jahr 2025 geplant.

Schunkel-Doom und Shock Rock

TOMMY STEWART’S DYERWOLF holen alles heraus, was das minimalistische Line Up der Band ermöglicht. Schlagzeuger Dennis Reid baut viele Elemente in seinen Rhythmus mit ein, und beweist vor allem Feingefühl im Bereich der Percussions. Indes zupft, slidet, hämmert und tippt Tommy Stewart an seinem Bass herum, welchen er mit verschiedenen Effekten klangvoller und verzerrter gestaltet hat. Der Gesang ist immer tief, und orientiert sich in Melodie und Rhythmus zumeist am Bass. Mit diesen Mitteln liefern TOMMY STEWART’S DYERWOLF zunächst die sehr schunkeligen Stücke „Me ’n‘ my Meds“ und „Kept Pain Busy“. Etwas schneller geht es dann im dritten Lied „Zoomagazoo“ zur Sache, und spätestens hier könnte beim Zuhören eine Offenbarung zustande kommen. Irgendwo zwischen den Mitsing-Refrains, dem Grunge-Einfluss im Gitarrensound, und dem dominanten Bass machen sich klare Parallelen zu den  MELVINS bemerkbar.

Zu guter Letzt erlebt die EP noch ihr Highlight. Das Stück „Melvin Laid An Egg“ ist ein mächtiger Bastard aus dem Doom Metal der ersten Stunde und dem okkulten Hard Rock der 1970er. Der Shock Rock Banger wurde mit GRAVE NEXT DOOR Schlagzeuger Patrick Salerno aufgenommen. Dennis Reid von TOMMY STEWART’S DYERWULF hat das Ganze zum Schluss noch mit Percussions verfeinert.

Was am Ende auf dem Tisch liegt ist eine unterhaltsame EP, die in ihren fünfzehn Minuten Spielzeit keine Zeit für Langeweile lässt. Man mag hier an BLACK SASQUATCH, SAINT VITUS oder eben an bereits genannte MELVINS denken, und wird garantiert nicht enttäuscht. Auf lange Sicht ist die EP wiederum sehr überschaubar und wenig abwechslungsreich.

Linktr.ee von TOMMY STEWART’S DYERWULF

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Metal Devastation PR zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Bedröhnte Wölfe: TOMMY STEWART’S DYERWULF erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Dass es sich bei den BONGBONGBEERWIZARDS um keine „Bong Hit Wonders“ (so der Titel ihres ersten Albums) handelt, wissen wir spätestens seit Veröffentlichung von ihrem zweiten „Albong“. Nun haben Reib Asnah (Bass, Gesang, Flöte), Chill Collins (Schlagzeug, Gesang) und Bong Travolta (Gitarre, Synthesizer, Saxophon) zum dritten Schlag ausgeholt. Zusammen mit Gastmusiker*innen Jule Schneider (Synthesizer) und Ben Plochowietz (Gesang) präsentiert das Trio aus Dortmund „Ampire“. Fast fünfzig Minuten lang erstrecken sich die drei Stücke auf dem Langspieler und verbreiten eine tiefenentspannende, zu Halluzinationen anregende Klangwelt – Heavy Meditational Doom.

Aus den Untiefen des Rausches

Zum Einstieg legen BONGBONGBEERWIZARDS direkt das 23-minütige Stück „Choirs & Masses“ aufs Parkett. Kratzige Glitches und Drone Sounds werden von einer mächtigen Walze aus Doom Metal und Sludge Riffs überrollt. So leitet das Dreiergespann zu einer musikalischen Entdeckungstour ein, die nach brennenden Lungenflügeln, Gedankenspiralen und Tiefenentspannung schmeckt. Mit der Macht von überzüchtetem Indika drückt der Sound die Hörer*innen in die Sitzkissen und sorgt dafür, dass ab sofort alle Bewegungen deutlich verlangsamt vonstatten gehen. Dabei legen BONGBONGBEERWIZARDS Wert auf Variation. Anstatt ein einheitliches Waten durch tiefen Morast zu vertonen, sorgt das Wechselspiel aus Drone, Sludge und Doom für das typische Auf und Ab, das eine kräutergestützte Séance mit sich bringt.

Der Griff nach den Sternen

Noch facettenreicher wird es auf der B-Seite des Albums. Nicht nur, weil hier gleich zwei Songs auf Vinyl gepresst sind, gibt es mehr Abwechslung als auf der A-Seite. Zunächst wird zwar in „Unison“ im Stile des vorigen Anspielers weitergemacht, allerdings wird bereits nach wenigen Minuten zusätzlich Fahrt aufgenommen. Der Gesang schafft es hier, die Trance der Hörenden nachhaltig zu fördern, und in der zweiten Hälfte kehrt mit vermehrten Drone-Einlagen ein entscheidender Wendepunkt ein. Immer wieder und mit steigender Frequenz werden unverzerrte Passagen eingebaut. Diese psychedelischen Einspieler erscheinen wie Sonnenstrahlen, die durch dicke Wolkendecken hervorlugen.

Nachgelegt

Was klingt wie singuläre Eindrücke aufkeimender Nüchternheit, währt nur von kurzer Zeit – The Show must go on! Mit neu entflammter meditativer Kraft beginnt der Song „Slumber“; und damit das große Finale. Anfangs kehren BONGBONGBEERWIZARDS die psychedelische Stimmung aus dem Schluss von „Unison“ leicht um, indem sie Black Sabbath-artige traditionelle Doom Metal Themen verwenden. Dies wird schnell ausgebaut und zu einer massiven Schraube geformt, die sich mit steigender Intensität und Geschwindigkeit in die Synapsen bohrt. Am Höhepunkt der Spannung angelangt, bereiten sich BONGBONGBEERWIZARDS auf den endgültigen Rausch vor. Mittels stampfender und ausholender Bewegung wird die finale Achterbahn eingeleitet. Ein kurzer Break, eine Bassline auf atmosphärischen Drones, und ab geht die wilde Reise. Zum Schluss werden nochmal alle Register gezogen, um den meditativen Rausch kurz nach seinem Höhepunkt ausklingen zu lassen.

Heilendes Feuer

Das Album „Ampire“ mag klingen wie ein Ritt durch die Flammen der Unterwelt in Zeitlupe oder wie eine intensive Erfahrung mit sinneserweiternden Substanzen. Man mag den Aufbau des Albums mit einer tiefen Meditationssitzung, mit einer Nahtoderfahrung oder auch mit einer Ayahuasca Zeremonie vergleichen. In jedem Fall ist es neben der Musik vor allem die Struktur des Albums, die entscheidend ist. Durch den langen Weg über schwere und sumpfige Tiefen, über sonnige Passagen bis zum letzten infernalen Ritt bekommt „Ampire“ eine äußerst bestärkende Wirkung. Wenn das Album am Stück durchgehört wird, kann es seine volle Kraft entfalten.

Homepage von BONGBONGBEERWIZARDS

Der Beitrag Berauschende Meditation mit BONGBONGBEERWIZARDS erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vom Ende und dem, was danach kommt

„Requitement“, „Posthumous“, und „Destined to Decline“ heißen die drei Stücke, die wir uns bereits anhören können. Die Links zu den Streams auf Spotify, Deezer, AppleMusic, sowie zu den Social Media Kanälen findet ihr am Ende des Artikels. SERMON präsentieren tief gestimmten und massig schweren Doom Metal, der von atmosphärischer Klarheit und infernal Tiefe geprägt. Besonders überzeugend ist der Song „Posthumous“, der nicht nur durch vereinzelte französische Textzeilen im Mittelteil, sondern auch durch seine düster-romantische Alternative Metal-Färbung auffällt.

Stimmiges Gesamtpaket

In den bisher veröffentlichten Stücken beweisen SERMON bereits, dass sie alles andere als einfallslos ans Songwriting herangehen. Neben dem bittersüßen „Posthumous“ hat das Trio auch die von schwermütigen Streichern eröffnete und tiefgehend emotionale Doom Death Metal Ballade „Destined to Decline“ im Gepäck. Dieses Stück erinnert mit seiner behäbigen aber dennoch schweren und harten Gangart stellenweise an den DSBM von TOTALSELFHATRED. Im dritten Lied „Requitement“ präsentieren sich Harun Altun, Cem Barut und Durmuş Kalın wiederum brachialer, indem sie sich stärker am traditionellen Doom Metal orientieren, welchen sie mit imposanten Leads und brutalen Growls verzieren.

In freudiger Erwartung auf den Sound des Untergangs

Es wird also spannend für Freund*innen von Death und Doom Metal. Damit wir keine Neuigkeiten über das anstehende Release verpassen, und auch in der Zwischenzeit weiterhin reinhören können, sind hier die wichtigsten Links:

SERMON auf Facebook
SERMON auf Instagram
SERMON auf Deezer
SERMON auf AppleMusic
SERMON auf Spotify

Der Beitrag SERMON – epischer Death und Doom Metal von der Ägäis erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

COMA HOLE sind ein Duo aus Westerly im US-Bundestaat Rhode Island an der Ostküste. Mit den beiden Singles „Old Climb„ (September 2021) und „Wind and Bone„ (April 2022) haben uns Eryka Fir (Bass und Gesang) und Steve Anderson (Schlagzeug) bereits die ersten Leckerbissen präsentiert, die auch beide auf der nun veröffentlichten Debut EP vertreten sind. Das Wort EP mag in Zusammenhang mit den beiden verhältnismäßig kurzen Titeln zu falschen Annahmen führen, denn mit den beiden Longtracks „The Familiar“ und „Sinking“ kommt das Release auf stolze 35 Minuten Spielzeit und könnte problemlos eine 12“ LP füllen.

Von Wiederholungen und ewiger Wiederkehr

Zur Eröffnung ihrer Debut EP präsentieren COMA HOLE mit „The Familiar“ direkt ein monolithisches Gebilde aus Drone, Stoner Doom und atmosphärischer Tiefe. Das fast zwölfminütige führt die Hörer*innen perfekt an die Welt von COMA HOLE heran. Ein ätherischer Drone baut sich zu mächtig walzendem Stoner Doom auf, über den Eryka Fir mit okkult-betörender Stimme singt.

Im darauffolgenden „Old Climb“ setzen COMA HOLE dann zusätzlich auf Tempo und Fuzz, während sie von der frustrierenden ewigen Wiederholung der immer gleichen Tätigkeiten berichten. Auf das an Sisyphos erinnernde Lied folgt mit „Wind and Bone“ das nächste kurze Lied. Das achtminütige Stück ist eine finster-schöne Hommage an die ewigwährende Kraft der Natur und ihren zirkulären Rhythmus aus Geburt und Tod. Hier konzentrieren sich COMA HOLE musikalisch wieder vorrangig auf Doom Metal und behäbige, okkulte Klangbilder, die stellenweise an ALUNAH erinnern. Nach steigender Intensität, die in einem prickelnden Drone mündet, gleiten die finalen Klänge von „Wind and Bone“ in den abschließenden Song „Sinking“.

Ganz im Stile der apokalyptischen Literatur erfolgt in diesem Lied die Auflösung der aufgestauten Energie aus den ersten drei Stücken der EP. Auf dynamischeren Klängen und mit wärmerer Harmonie besiegeln COMA HOLE feierlich das Ende eines weiteren Zyklus. Mit leichten Sludge-Anleihen à la YAMA verzaubert das Duo hier das Gehör. Im letzten Drittel erfolgt dann das große Finale von „COMA HOLE“. Weißes Rauschen und ein packender Drone werden von einem immer stärker werdenden Wirbelwind aus Stoner Riffs aufgewühlt, bis sie sich wieder in der Stille des Drones verlieren. Beim Hören auf Repeat fällt auf, dass der letzte Drone nahtlos in das Intro von „The Familiar“ mündet.

Ein ganzer Kreislauf

Auch wenn es dem Genre Doom Metal sehr typisch ist, so ist es doch schön zu erkennen, wie COMA HOLE eine zirkuläre Apokalypse zum Thema ihrer ersten EP gemacht haben. Außerdem kann man sich an dem naturverbundenen Bild begeistern, welches das Duo hernimmt. Und die Tatsache, dass es sich um ein Duo handelt, ist direkt der Aufhänger für den nächsten Punkt. Während Schlagzeuger Steve Anderson seine mächtig walzenden Patterns durch vielerlei Fills verschönert, füllt Eryka Fir ein gewaltiges Klangspektrum. Mit ihrem Bass und Effekten baut sie eine Wand aus Sound auf, die jede zusätzlichen Gitarren oder Melodieinstrumente obsolet macht. Mit der hypnotischen Stimme als Krönung auf diesem Klangbild hauen uns COMA HOLE ein fulminantes Debut um die Ohren.

Bandcamp Profil von COMA HOLE

Der Beitrag COMA HOLE zirkeln minimalistisch in die Endzeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Obgleich es sich bei „Distorted Chants“ um ein Debütalbum handelt, ist die Protagonistin keineswegs ein neues Gesicht am finsteren Himmel des nordischen Doom. Bei PIA ISA handelt es sich nämlich um Pisa Isaksen, Bassistin und Sängerin der 2013 gegründeten Band SUPERLYNX, die im vergangenen Jahr mit „Electric Temple“ ein monumentales Album herausgebracht haben. Mit „Distorted Chants“ hat sich die norwegische Künstlerin ihren langersehnten Traum nach einem Soloalbum erfüllt, bei dessen Konzeption und Umsetzung sämtliche Fäden in den Händen der Protagonistin enden. Bis auf wenige Gastspuren hören wir als auf „Distorted Chants“ ausschließlich das Werk von PIA ISA – das Schlagzeug wurde von SUPERLYNX Drummer Ole Teigen eingespielt; außerdem hat Gary Arce (YAWNING MAN / BIG SCENIC NOWHERE) drei Gitarrenspuren beigesteuert.

Neue Pfade in bekanntem Terrain

Oberflächlich betrachtet weist PIA ISAs Solodebüt viele Ähnlichkeiten zur Musik von SUPERLYNX auf, was nicht zuletzt an der markanten Gesangsstimme der Norwegerin liegt. Psychedelischer Doom Metal zieht wie dicke Nebelschwaden durch kühle und verlassene Klanglandschaften, während schwergewichtige Rhythmen die Bewegung bestimmen. Doch ebenjene rhythmischen Elemente sind einer der signifikanten Unterschiede zwischen SUPERLYNX und PIA ISA. Während Ole Teigen als Banddrummer gelegentlich in dynamische Stoner Rock Beats oder gar flotte Heavy Metal Motive ausreißt, bleibt die Rhythmussektion auf „Distorted Chants“ stoisch und behäbig. Somit bleibt viel Raum in den vordergründigen Reihen, wo Pia Isaksen betörende, düster-psychedelische Klangbilder erschafft. Hier liegt ein weiteres Merkmal, das den eigenständigen Klang des Soloprojekts beschreibt. Auch wenn Doom Metal eindeutig zu den Einflüssen der hier dargebotenen Musik gehört, liegt der akustische Fokus von „Distorted Chants“ mehrheitlich in Drone, Psych, und Doomgaze.

Traumwandelnd durch eisige Leere

Mit einer gesunden Tendenz zum Minimalismus nimmt Pia Isaksen ihre Hörer*innen an die Hand und entführt sie in eine fantastische Traumwelt jenseits des nördlichen Polarkreises. Tiefe Psychedelik lässt die Grenze zwischen Trance und Wachzustand verschwimmen, während der Doom-Einschlag für spürbaren Frost sorgt. Sanft wie samtene Decken offenbaren sich hier Themen aus den tiefsten Ecken der Psyche. Auf ihrem betörenden Doomgaze behandelt PIA ISA Sachverhalte wie Traumata, psychische Krankheit, Angst, aber auch Hoffnung. Nicht nur deshalb erinnern die schweren Klangwelten stellenweise an jene der kalifornischen Künstlerin ILLUDIUM. Es sind befreiende Gefühle und Balsam für die Seele, die aus der Mitte der düsteren Akustik von „Distorted Chants“ entspringen. Und so ist es in jedem Fall ein äußerst gelungenes und ehrliches Album, das weitaus mehr ist als ein Nebenprojekt zu SUPERLYNX.

Der Beitrag PIA ISA – Werwölfin auf Solopfaden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Während ACID KING aus dem sonnigen San Francisco ihrem dreißigsten Bandjubiläum entgegenschauen, gibt es dieses Jahr noch ein kleines Schmankerl für Fans und alle, die es noch werden wollen. Der Titel des vorliegenden Albums mit sieben Stücken ist selbsterklärend und bedarf keiner weiteren Erläuterung. Das bisher einzige Live Album des Trios enthält Lieder vom 1999 veröffentlichten Album „Busse Woods„, sowie vom 2005 erschienenen Langspieler „III„. Außerdem ist auf der Live Aufnahme in Holland der damals noch unveröffentlichte Titel „Coming down from outer Space“ zu hören, welcher dann anno 2015 auf „Middle of Nowhere, Center of Everywhere“ zu hören war.

In Medias Res

An diesem 14. April wurde nicht lange gefackelt, als ACID KING die Bühne im niederländischen Tilburg bestiegen. Ohne große Ankündigungen oder Ansagen stieg das Trio mit „Busse Woods“ ins Geschehen ein und zog sein Set routiniert und stetig durch. Ebenso selbstbewusst und kräftig ist auch der Klang der sieben Stücke auf „Live at Roadburn 2011“: dröhnend, krachig, stellenweise kratzig und stets hypnotisierend wälzt sich das kalifornische Trio unentwegt nach vorne.

Festivalfeeling für zuhause

Eine Dreiviertelstunde lang dürfen wir uns nun die Atmosphäre des großartigen Auftritts von ACID KING auf dem Roadburn 2011 nach Hause, ins Auto oder auf die Kopfhörer holen. Überragend sind dabei vor allem der immense Spannungsaufbau im Opener „Busse Woods“, die geballte Energie im darauffolgenden „2 Wheel Nation“, oder die Gänsehautstimmung in „Electric Machine“.

Die Hitze von Tilburg

Insgesamt ist das Live Album eine starke und großartig inszenierte Selbstdarstellung des kalifornischen Trios. Etwas schade ist, dass sich das Set mit Ausnahme des Tracks „Coming Down from outer Space“ ausschließlich auf zwei Alben beschränkt und damit das Debut „Zoroaster“ sowie die bis dato erschienenen drei EPs völlig auslässt. Das tut dem klanglichen sowie dem atmosphärischen Erlebnis von „Live at Roadburn 2011“ jedoch keinen Schaden an. Somit ist die Live Aufnahme also eben genau das, was sie verspricht: eine qualitativ hochwertige Aufnahme eines großartigen Konzerts. Wir genießen hier den Sound einer Band, die im Stoner sowie im Doom schon lange zurecht Legendenstatus genießt.

Der Beitrag ACID KING – Live at Roadburn 2011 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vor zwei Jahren erschien das Debutalbum „Puritan Masochism“ der dänischen Band KONVENT. Das 2015 gegründete Quartett aus Kopenhagen hat damit für ordentlich Furore in den Sphären des Death und Doom Metal gesorgt. Doch dabei soll es nicht bleiben, denn nun legen KONVENT mit „Call Down the Sun“ nach, wobei sie die Messlatte nochmal deutlich erhöhen. Diese Dreiviertelstunde reinster Finsternis wird präsentiert von Julie Simonsen (Schlagzeug), Heidi Withington Brink (Bass), Sara Helena Nørregaard (Gitarre), und Rikke Emilie List (Gesang). Als Gast tritt außerdem Felix Havstad in Erscheinung, welcher mit Cello und Violine die Atmosphäre des Titels „Harena“ unterstützt.

Der Klang der Dunkelheit

Getragen wird das musikalische Gerüst auf „Call Down the Sun“ von mächtigen sowie behäbigen Rhythmen, die sich in den Tempi des Funeral Doom abspielen. Das heißt aber noch lange nicht, dass Schlagzeugerin Julie Simonsen wenig in Erscheinung tritt. Krachendes und kontrolliertes Zwischenspiel dekoriert das massive Fundament, auf welchem Bassistin Heidi Withington Brink für mitreißenden Groove sorgt.

Der volltönende Bass erzeugt zusammen mit den brachialen Gitarrenriffs von Sara Helena Nørregaard eine elektrisierende, spannende und eingängige Stimmung aus düsterer Harmonie und Dissonanz. Auf diesem mächtigen Gebilde aus Doom Metal, Death Metal und Anleihen von Black Metal übernimmt Sängerin Rikke Emilie List das Szepter. Die brutalen Growls kommen aus einer Untiefe, die einige Etagen unter der Hölle liegt. Mit voller und brachialer Kraft geht diese Stimmgewalt auf die Hörenden nieder und hinterlässt nichts als Asche.

Die Sonne versinkt, ein Stern steigt auf

Das vorige Album „Puritan Masochism“ mag es schon angedeutet haben, doch nun ist es höchst offiziell. KONVENT machen hier weitaus mehr, als dem Genre Doom Death Metal neues Leben einzuhauchen. Das Quartett aus der dänischen Hauptstadt revolutioniert den musikalischen Stil gänzlich, und ganz nebenbei setzen die vier Musikerinnen sich dabei selbst die Krone auf. Behäbigen Schrittes und mit bestialischer Gewalt setzen KONVENT die Elemente in Bewegung, auf dass die Sonne in einem Meer aus Finsternis versinkt. Eine Dreiviertelstunde lang überzeugen KONVENT ohne auch nur einen einzigen Aussetzer oder faden Moment unterzubringen. Und so schafft es die Band, auch bei gemächlichem Tempo atemberaubend und umwerfend zu klingen. Das macht „Call Down the Sun“ nicht nur genreintern zu einem Aspiranten für das Album des Jahres 2022.

Der Beitrag KONVENT – Perfektion in Doom und Death erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Im Jahr 1981 trat Eric Wagner der Doom Metal Band TROUBLE aus Aurora, Illinois bei. Als Sänger begleitete er wichtigste Phase der Band von 1981 bs 1997, und war auch nach der Reunion von 2000 bis 2008 die Stimme von TROUBLE. Die Band wird oft zusammen mit PENTAGRAM, SAINT VITUS oder CANDLEMASS zu den legendären Wegbereiterinnen des Doom Metal Genres gehandelt, und Eric Wagners Gesang begleitete unter anderem die Meilensteine „Psalm 9“ (1984) und „The Skull“ (1985). Beide Alben gelten als Meilensteine des frühen Doom Metal.

Der unverwechselbare Gesang von Wagner wurde aufgrund seiner hohen aber kräftigen und kratzigen Töne oft als kreischig, manchmal als weinerlich, aber immer als markant bezeichnet. Anders als die eher sonoren oder choralartigen Vocals, die dem Doom Metal oft eigen sind, bescherte Eric Wagner seinen Bands einen ganz eigenen Klang.

Während seiner Pause bei TROUBLE spielte Wagner zusammen mit Daniel Cavanagh von ANATHEMA bei LID, deren einziges Album 1997 erschien. Nach dem erneuten Ausstieg bei TROUBLE sang Wagner auf den beiden Alben „Blackfinger“ und „When Colors Fade Away“ der Band BLACKFINGER, deren Stil eher in Richtung Alternative Metal ging. Erfolgreicher und mit größerem Bekanntheitsgrad gesegnet war allerdings die Band THE SKULL, die nicht nur den Namen eines TROUBLE Albums trägt, sondern auch von drei ehemaligen TROUBLE Mitgliedern ins Leben gerufen wurde. Zusammen mit Bassist Ron Holzner und Jeff „Oly“ Olson hob Wagner THE SKULL aus der Taufe, um an die gemeinsame Zeit ihrer ehemaligen Band anzuknüpfen. Gitarrist Lothar Keller war als einziges Gründungsmitglied nicht vorher bei TROUBLE aktiv.

Eric Wagner hat in vierzig Jahren als aktiver Musiker nicht nur unzählige Bühnen bereist und Tonträger verkauft. Er wird auch als eine prägende und höchst einflussreiche Person in Erinnerung bleiben. Schweren Herzens und mit aufrichtigem Dank verabschieden wir uns von einem Menschen, ohne den Doom Metal nicht das wäre, was es heute ist.

ericwagnermusic.com

Der Beitrag Eric Wagner (TROUBLE / THE SKULL) ist verstorben erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.