Raus aus den Federn! Auch wenn der vorangegangene Abend dem einen oder anderen noch in den Knochen stecken mag (uns natürlich nicht), ist so eine Nacht in der Schlafhalle gern schon gegen halb  7 Uhr morgens schon wieder vorbei. Der Kaffee-Gott hilft uns aus der Waagrechten, und so geht’s dann langsam wieder in die Stadthalle, um den Stand vorzubereiten.

Samstag – Ein Morgen voller Überraschungen

Den Anfang an diesem Samstag Mittag machen MUNARHEIM. Die stehen schon Punkt 12 Uhr auf der Bühne, einer Uhrzeit, bei der man davon ausgehen, dass die meisten Ragnaröker noch in ihren Campingstühlen feststecken, stimmt’s? Falsch gedacht! MUNARHEIM werden von einer enormen und (enorm) stürmischen Masse an Fans begrüßt. Für die geben sie heute einige Stücke ihrer neuen Scheibe „Willens und Frei“ zum Besten. Und, was soll ich sagen – die Jungs und Mädels heizen der hungrigen Meute ordentlich ein! So viel Publikum und so viel Party zum Openerslot – das schaffen nur wenige.

Und obwohl es noch so „früh am Morgen“ ist, gibt es von der „Bigband“ (Bei der Zahl an Menschen und Instrumenten auf der Bühne eine durchaus treffende Bezeichung) jede Menge Enthusiasmus und gute Laune. Gerade in den stark akustik-behafteten Songs wie „Sehnsucht“ können die Coburger punkten. Denn glücklicherweise gehen die Akustikgitarre und die Flöte im Soundgewusel der restlichen Instrumente nicht unter. Ein starker Auftritt und Auftakt für den zweiten Akt des diesjährigien Ragnaröks! 

Pagan? Black? Warum nicht beides?

„Da geht doch noch was!“, denken sich zumindest die Jungs von FIRTAN. Die machen sich nämlich kurze Zeit später bereit, auf das eben erlebte noch einen Deut draufzusetzen. Und das ist gar nicht so einfach! Phillips einzigartige Gesangsstimme trägt die Songs der Baden-Würtemberger hinaus in die Stadthalle, die sich wie eine Welle ihre Bahn durch das gefesselte Publikum bahnen. Bereits vor 2 Jahren durfte ich die Jungs hier aus der ersten Reihe anfeuern. Und so viel hat sich gar nicht geändert, außer, dass „Okeanos“, die jüngste Scheibe der Truppe, nun mit seinem ganz eigenen Sound das Bild dominiert.

Mit dieser Scheibe haben sich die Jungs jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch charakterlich weiterentwickelt. Und diese Veränderung steht den Jungs hervorragend! Für die Fans erster Stunde gibt’s außerdem noch Leckerli wie „Wogen der Trauer“, sodass am Ende alle zufrieden sein dürften. Wer sich noch an den Auftritt vor 2 Jahren erinnert, dürfte auf jeden Fall ein ordentliches und emotionales Set mit nach Hause nehmen. Ein Gedanke geht mir allerdings nicht aus dem Kopf: Bei der Leistung, die sowohl FIRTAN als auch die Durchstarter MUNARHEIM an den Tag gelegt haben, hätten beide Kombos durchaus einen späteren Platz in der Running Order verdient.

Epischer gehts nicht?!

Aber das ist nur meine Meinung – und der nächste Act hat es definitiv auch in sich. Der ist allerdings weder mir noch (offenbar) vielen anderen im Publikum nicht gerade bekannt, sodass sich die Halle dann doch ein wenig leert. DALRIADA stehen auf der Liste, und so jungfräulich meine Erfahrungen mit der Band auch sein mögen: Die Jungs und Mädels sind doch schon eine ganze Weile im Folk Metal-Kosmos unterwegs! Seit 1998 stehen die Ungarn auf der Bühne und haben seitdem nicht nur eine Namensänderung, sondern auch mehrmalige Besetzungswechsel durchlebt, sodass einzig und allein Sänger András seit über 20 Jahren die Band begleitet.

Davon abgesehen sieht die Kombo in ihren traditionellen ungarischen Outfits nicht nur einzigartig aus. Auch ihre Mucke ist dank der zweistimmigen Gesangskombo aus András und seiner aktiven Kollegin Laura und den durchweg ungarischen Texten unverwechselbar. Musikalisch gibt es eine Querbeet-Sammlung aus der gesamten Bandexistenz. Denn in all den Jahren ihres Bestehens waren die Ungarn nicht untätig: Sage und schreibe 10 Langspieler haben die Jungs und Mädels auf dem Gewissen. Bei so viel Erfahrung wundert es niemanden, wie souverän DALRIADA ihre Show von der Bühne rocken. Und als Augenschmankerl und Fotografen-Träumchen gab’s auch noch richtig gutes Licht obendrauf!

Frischer Wind oder öde Brise?

Und während sich an unserem Stand schon MUNARHEIM und FIRTAN für ihre Auftritte haben Feiern lassen, bereitet sich gerade eine ganz andere Kombo auf ihren aller-allerersten Liveauftritt vor. Die Rede ist von ASH OF ASHES, einem Projekt, in dem auch einige EÏS-Mitglieder Fuß gefasst haben (ja, richtig gehört!). Ob ASH OF ASHES wie der Phönix aus der Asche das Erbe von EÏS weiterträgt oder doch einen ganz eigenen Pfad einschlägt? Nun, zu allererst ist die Bühnenaufstellung anders. EÏS-Sänger Alboin gibt sich, heute ganz ungeschminkt und ohne Seemannskostüm, die Ehre als Zweitsänger und Bassist der Band. An erster Stelle steht nämlich ein ganz anderer Herr, der ungelogen STEVEN WILSONs älterer Bruder sein könnte. Und noch etwas wird schon während der ersten Akkorde von ASH OF ASHES klar: Diese Band ist ein ganz eigenes, völlig unabhängiges Produkt musikalischer Kreativität.

Hier gibt es nämlich statt des frostigen Black Metals sogenannten „Epic Skaldic Metal“ auf die Ohren. Das heißt: Zauberhafte und doch ernste Melodien mischen sich mit eingängigen Rhythmen und werden untermalt von kräftigem Cleangesang mit Wiedererkennungswert. Die malerischen Texte bilden gemeinsam mit der Musik ein so erfüllendes Klanggerüst, dass man sich von ASH OF ASHES glatt weggetragen fühlt. Allerdings trägt Alboin nicht nur am Bass seinen Teil zum Gesamtgeschehen bei. Gerade in finstereren Songs wie „Ash To Ash“ präsentiert er uns seine harten Growls und Gutturalgesänge, wie wir sie von EÏS nur allzu gut gewohnt sind. Von mir gibt’s auf jeden Fall das Debütalbum „Down The White Waters“ als Anspieltipp – lauscht mal rein!

Zwischen Glücksgefühlen und anderen Ausfallerscheinungen

Wer übrigens davon ausgegangen ist, dass das Ragnarök nach NAGLFAR, SKELETONWITCH und GOD DETHRONED von weiteren Ausfällen und Verschiebungen verschont bleiben würde, hat weit gefehlt: XIV DARK CENTURIES fallen aus gesundheitlichen Gründen aus. Eine Katastrophe? Keineswegs! Zum Glück sind ihre Kollegen von GERNOTSHAGEN bereits am Vortag zu großer Zahl am Start gewesen und springen deshalb kurzfristig für ihre Brüder im Geiste ein.

So kurzfristig, dass es dieses Mal auch ohne Kostüme und Schminke reichen muss – und das tut es allemal! Dass Askan sich und seine Mitstreiter mit: „Wir sind XIV DARK CENTURIES!“ vorstellt, führt beim einen der anderen Besucher zu Verwirrung. Trotzdem spielen GERNOTSHAGEN ein souveränes Set von der Bühne und sind sogar mit recht klarem Sound gesegnet. Das bringt die epischen Soli von Gitarrist Roman besonders gut zu Geltung. Daran, dass GERNOTSHAGEN für ihre Kollegen einen ebenbürtigen Ersatz darstellen, zweifelt hier wohl keiner.

Urgesteine? Frisch wie nie!

Was für ein Festivalstart! Da lege ich doch gerne mal ein Päuschen an unserem SILENCE-Stand ein, quatsche eine Runde mit EÏS und überlasse meinem Mitstreiter Clemens die Verantwortung des kritischen Auges (und Ohres). Hier sind seine Erlebnisse:

Clemens: Bei MINAS MORGUL steckt dem Publikum wohl noch der Vorabend in den Knochen, denn ich habe schon energischere Reaktionen auf die wilde Dame und die fünf Recken erlebt. Vielleicht hat es sich auch noch nicht bis zum Letzten herumgesprochen, dass nun Robse den Posten des Sängers eingenommen hat? Oder es liegt es am Soundproblem, das die Nacht von Freitag auf Samstag eindeutig überlebt hat? Auch hier sind die Gitarren gerade mal bei einigen Solomelodien wirklich gut zu vernehmen. Sei es drum.

Die stimmliche Darbietung von Robse ist teilweise sehr brutal und auch sonst hat er den Laden in seiner typischen Manier fest im Griff. Nur das Publikum scheint wohl unsichtbar zu sein, fragt er doch immer wieder: „Wo seid ihr?!“ Spätestens bei „Todesschwadron Ost“ taut die Menge endlich so richtig auf und die Matten fliegen. Ein neues Stück wird heute ebenso vorgestellt, das zu Beginn recht forsch nach vorn prescht. Ein vielversprechender Ausblick auf das kommende Material.

Euphorie und Gänsehaut

Ich pausiere für ein Bierchen und bin mir noch nicht bewusst, dass mir der Fauxpas des Abends bevorsteht. Von der Kombo MORS PRINCIPIUM EST habe ich vorher nur von Werbeanzeigen gehört – und nun weiß ich auch warum. Weil ich ein verdammtes ignorantes Arschloch bin! Man geht ohne jegliche Erwartungshaltung in die Halle und wird gleich von der ersten Minute umgehauen. Solche Überraschungen liebe ich an Festivals! Wie die Zuschauerzahl vor der Bühne beweist, bin ich zum Glück mit meiner Unkenntnis auch in der Minderheit. Aber was begeistert mich denn nun so dermaßen?

MORS PRINCIPIUM EST spielen modernen, sehr melodischen Death Metal. Modern – weil Keyboardklänge als zusätzliches Melodieinstrument und als Teppich genutzt werden, sehr melodisch – weil der Leadgitarrist ein verdammt krankes Genie ist. Der arme Kerl wird in seiner Kindheit und Jugend keine Freunde gehabt haben und nutzte diese Zeit glücklicherweise nur mit dem Üben von Soli. Nach dem Konzert dürften sich so einige anwesende Gitarristen im Publikum die Hände abgehackt und ihr Instrument verkauft haben. Die genaue Reihenfolge kenne ich allerdings nicht. Eingepackt wird das in eine vor Selbstbewusstsein und Kraft strotzende Performance der ganzen Band. Ein Ragnarök-Highlight 2019.

Und wie kommen dagegen EÏS an ihrem zweiten Spieltag an? Diesmal empfangen sie uns mit einer alten Öllampe, die den Weg zu den ersten Klängen weist. Im Gegensatz zum Freitag fällt dieses Set noch viel abwechslungsreicher und mitreißender aus. Und richtig emotional wird es bei der klaren Ansage, dass es sich bei diesem Farewell-Konzert mitnichten um die letzte Show von EÏS handelt. Es wird nur eine Pause geben und danach geht es weiter. Was diese Worte auslösen, wird nicht nur bei den Mitgliedern auf der Bühne eine Gänsehaut provoziert haben. Wie im Leben, so erleben auch Bands die Wertschätzung ihrer Fans erst so richtig, wenn die gemeinsame Zeit droht, ein Ende zu finden. Nach dem starken Auftritt und den überschwänglichen Reaktionen werden es EÏS und ihre Fans sicherlich eher eilig haben, solche Momente erneut miteinander zu teilen.

Zurück zu den Wurzeln 

Steffi: Wer an diesem Abend den wahren Headliner gibt, lässt sich wohl so eindeutig gar nicht festlegen. Begeisterung und volle Hallen gab es bislang bei jeder Band des Abends – was wird uns da wohl noch bei den restlichen Bands des Abends erwarten? HEIDEVOLK sagen: dasselbe. Das sympathische Sängerduo an der Spitze der Niederländer legt eine emotionale Show hin und hält dem Publikum damit quasi einen Spiegel vor. Bei jeder Gelegenheit ergreift die Masse die Chance zum Mitsingen, hunderte Fäuste recken sich in die Lüfte.

Einige Vertreter aus der ersten Reihe feiern ihre Helden so lautstark, dass sie zur Überraschung einiger Fotografen sogar den anklingenden Song deutlich übertönen. Und dabei haben HEIDEVOLK massiv Mitgrölpotenzial im Gepäck. Mit „A Wolf In My Heart“, „Nehalennia“ und „Saksenland“ gibt es gleich eine ganze Ladung Hymen, die selbst dem besoffensten Anwesenden einen Mitbrüller entlocken. Noch dazu sind Lars, Jacco und ihre Kollegen von Spitzensound gesegnet. Mehr werden sich wohl weder die Fans noch die Band selbst erhofft haben dürfen.

Hexerei 101 mit ARKONA

Ein ganz anderes, deutlich finstereres Bild liefern ihre russischen Kollegen von ARKONA ab. Während Sängerin Masha auf der Bühne die stärkste Moorhexen-Imitation des Abends liefert, leisten auch ihre Mitstreiter an Dudelsack, Saiteninstrumenten und Drums Beachtliches. Wem allerdings die vorrangige Aufmerksamkeit der Fans und Fotografen gilt, steht außer Zweifel. Masha und ihr enormer leuchtender Stierschädel (damit ist natürlich die Bühnendeko gemeint!) ziehen alle Augen und Ohren auf sich.

Ihre dramatische Performanz, gepaart mit ihrem kompromisslosen Growling und ihrem ungekünstelten Cleangesang haben eine durch und durch hypnotische Wirkung. Die Frau hat einfach Charisma! Das macht aus der Spielzeit der finster angehauchten Pagan Metaler ein ganz besonderes Erlebnis. Derselben Meinung sind übrigens auch die Massen an Fans, die lange nach Ablauf der eigentlichen Autogrammstundenzeit (weit über eine Stunde) noch vor dem SILENCE-Stand Schlange stehen, um ihren Helden zu huldigen.

Wikinger gegen Wikinger

Und was wäre so ein Wochenende ohne den einen oder anderen kleinen Skandal? Der ist mit der nächsten Band schon vorprogrammiert: TÝR stehen auf dem Plan. Die meisten mögen es mitbekommen haben: Sänger Heri Joensen war im Netz und auf mehreren Konzerten für seine offene Teilnahme an der Grindadráp – der traditionellen Grindwaljagd seiner Heimat, den Färöer-Inseln – kritisiert worden. Sogar Konzerte wurden abgesagt. Und auch vor dem Ragnarök macht zumindest ein bisschen Protest nicht Halt. Während der Show fliegen kleine Aufblas-Wale auf die Bühne – ein subtiles, aber klares Statement. Davon lassen sich TÝR allerdings nicht beirren und liefern mit der Unterstützung ihrer tobenden und zu großer Zahl anwesenden Fans ein ordentliches Set ab. 

So gibt es neben einer gesunden Mischung aus den letzten 3 Alben (natürlich mit einem bedeutenden Anteil neuer Songs der jüngsten Scheibe „Hel“) als klares Statement den Song „Gindavisan“, der die Grindwaljagd feiert. Qualitativ kann man den Färöern wirklich nichts anlasten, jedes Solo sitzt. Und auch Heris mächtiger Gesang trägt seinen Teil zu den Hymnen und dem musikalischen Brett bei, das TÝR heute abliefern. Zum Schluss gibt’s für Fans mit „By The Sword In My Hand“ und „Hold The Heathen Hammer High“ nochmal zwei ältere Klassiker mit Mitgrölpotenzial. Alles in allem ein starkes Set – wenn auch überschattet von kleinen Protesten.

Wo ist mein Hammer?

Und weil wir gerade so in Schlachten-Stimmung sind, kommt der nächste Programmpunkt wie gelegen. Die Finnen von ENSIFERUM beehren uns dieses Jahr wieder auf dem Ragnarök – und sind damit quasi Dauergäste, denn sie setzen dieses Jahr nicht zum zweiten, sondern gleich zum dritten Mal den Fuß auf das heilige Gelände der Stadthalle Lichtenfels. Die Übung sieht man ihnen an: Souverän starten die Finnen passend zu den Umständen mit „For Those About To Fight For Metal“. Dabei glänzen ENSIFERUM vor allem durch sympathische Authentizität und eine merkliche Verschiebung weg vom Sänger als Gallionsfigur. Hier haben nämlich alle Bandmitglieder gleich viel auf der Bühne zu melden – sehr erfrischend!

Wer noch nicht ganz überzeugt ist, der wird spätestens im „Oldies“-Part der Setlist mit „Lai Lai Hei“ von der Feierwut der anwesenden Fans erfasst. Insgesamt gibt neben einigen Stücken der letzten Scheibe „Two Paths“ noch Hits wie „Token Of Time“, „Two Of Spades“ und als Gänsehaut-Abschluss des Sets noch „Fallen Leaves“. Heute Abend durfte sich selbst der letzte von der enormen Power der Finnen überzeugen, die die Jungs quasi spielerisch von der Platte auf die Bühne übertragen.

Ungewöhnlich? Außergewöhnlich!

Clemens: Eigentlich sollten SKELETONWITCH zwar schon am Freitag spielen. So ersetzen sie heute immerhin die wegen der Streiks ausgefallenen NAGLFAR. Dadurch wird heute immerhin kein so enormes Loch in die Running Order gerissen. Warum sie es nicht gestern schon auf die Bühne geschafft haben? Dazu gibt es einige erheiternde Gerüchte. Fakt ist allerdings, dass sich SKELETONWITCH mit dem letzten Album „Devouring Radiant Light“ enorm weiterentwickelt haben, in Anbetracht der Grenzen dieses Genres. Der melodische Death Thrash der US-Amerikaner auf den vorherigen Alben wurde um ein paar atmosphärische Elementen ergänzt. Doch live wirkt das noch immer viel brachialer und – im positiven Sinne – angepisst. Die Band stellt sich so als guter stilistischer Ausreißer im Billing dar und gibt dem Abend damit noch die richtige Würze.

Wer hat Angst vor Einsamkeit?

Steffi: Ganz leise, fast unmerklich hat sich das Ende des heutigen Abends herangeschlichen. Die enorme Leistung der vielen „Headliner“ des Tages hat mich so vor Hochmut schweben lassen, dass ich es wie einige andere fast nicht glauben kann, als sich nun einige Zeit nach Mitternacht mit DORNENREICH ein weiterer außergewöhnlicher Act in die Running Order schummelt. Die irgendwo zwischen Neofolk und Symphonic Black Metal verorteten Tiroler sind ebenfalls keine Unbekannten auf dem Ragnarök.

Dafür ist ihr Auftritt umso eindrucksvoller und für viele Fans im Publikum sichtbar emotional. Die lassen sich schon von den ersten Tönen von „Jagd“ davontreiben, das warnend und sich aufbäumend den Start des letzten Sets des Tages einläutet. Ebenso mystisch geht es mit „Schwarz schaut tiefster Lichterglanz“ weiter. Als dann im Raum steht, wer denn „Angst vor Einsamkeit“ hat, ist das Publikum hin und weg. Das dynamische Duo Eviga und David  an den Mikros und elektrischen Saiteninstrumenten wird von Geiger Inve unterstützt, der heute Abend nicht einmal das Lächeln verliert. Was für ein einmaliger Abschluss für ein Festival, das scheinbar so schnell vorbeigegangen ist, wie es gekommen war.

Ein Fazit

Alles in allem hat das Ragnarök wieder einmal gezeigt, dass es den alljährlichen Besuch mehr als wert ist. Die Location, die verhindert, dass  wir Besucher den dieses Jahr doch sehr ungnädigen Wettergöttern schutzlos ausgeliefert werden, gehört genauso zu meinen Favoriten wie das altbewährte Doppelbühnenkonzept. Meine persönlichen Highlights dürften wohl AGRYPNIE am Freitag und ARKONA am Samstag gewesen sein, die mit ihren starken Sets und Persönlichkeiten einfach aus der Masse herausstechen mussten. Die Top-Durchstarter waren allerdings an beiden Tagen die Opener. Sowohl ATLAS PAIN als auch MUNARHEIM zogen schier gigantische Massen raus aus dem Campingstuhl vor die Bühne. Das habe ich so bisher nur von sehr wenigen Bands erlebt.

Dabei dürften allerdings MUNARHEIM den Publikumslieblingspreis mit nach Hause nehmen. Was bei den Coburgen und ihren wilden Unterstützern Phase war, sucht seinesgleichen. An den Bands gibt’s also wie immer nichts zu meckern. Auch der starke Support und die vielen glücklichen Gesichter bei uns am SILENCE-Stand haben all die teils nervenaufreibende Organisation mehr als wert gemacht. Danke, dass ihr vorbeigeschaut habt! Ihr habt noch Fotos mit euren Helden? Teilt sie gerne mit uns!

Insgesamt hat das Festival im Vergleich zu den Vorjahren allerdings einen gewissen Rückschritt mitgemacht. Der Ausfall der vielen, nicht gerade unerheblichen Bands wird wohl für viele Besucher das Erlebnis getrübt haben, auch, wenn man das schlichtweg unter „Pech“ verbuchen darf. Was uns und vielen anderen Besuchern auf den Magen schlug, war außerdem die fehlende Warmup-Party, die dieses Jahr aus unbekannten Gründen nicht stattfand. Aus Gewohnheit hatten jedoch ziemlich viele damit gerechnet, den Donnerstag wie üblich im Aufenthaltsbereich der Stadthalle ausklingen zu lassen. Das fiel nun leider flach. 

Was war den eigentlich mit dem Ton los?

Nicht gerade zur Begeisterung beigetragen hat wohl auch der Sound einiger Bands, der teils (unerklärlicherweise) mitten am Festivaltag enorm nachließ. Positiv war dafür, dass man insgesamt keinen Gehörschaden als Andenken mit nach Hause nehmen durfte. In der gesamten Halle war der Ton angenehm laut, sodass man sich weder die Kehle aus dem Hals brüllen noch den (zuhause vergessenen) Gehörschutz vermissen musste. Top!

Werden wir also wiederkommen? Definitiv! Für alle, die den dieses Jahr ausgefallenen Bands nachtrauern, gibt es wenigstens ein kleines Trostpflaster. Alle Bands, also NAGLFAR, GOD DETHRONED und XIV DARK CENTURIES, gibt es dafür nächstes Jahr auf dem Ragnarök 2020 zu hören. „Nicht aufgehoben – nur aufgeschoben“ lautet also das Motto. Unterstützt werden die Kombos von THE SPIRIT und WINTERFYLLETH. Man darf also gespannt sein, was die Ragnarök-Organisatoren sonst noch so aus dem Ärmel schütteln werden, um das nächste Ragnarök wieder zu einem durchweg besuchenswerten Festival zu machen. Wir sind gespannt!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Die Endzeitsaga – Teil 2 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nachdem ich sämtliche Autofahrer vor, hinter und neben mir verflucht habe, rollen wir dann auch endlich auf den Parkplatz hinter der Location. Da sich der Einlass ein bisschen durch den ausgiebigen Soundcheck nach hinten verschiebt, bildet sich auf der Straße vor der Halle ein lustiges Bild. Der Gottesdienst in der Kirche direkt gegenüber ist gerade vorbei und etliche Kirchenbesucher müssen sich auf dem Gehweg an den Black Metal-Fans vorbeiquetschen. Die Gesichter der älteren Herrschaften kann sich wohl jeder vorstellen.

Schwarzmetallisches Abendprogramm – ich komme!

Um 19:45 fällt der Startschuss und die mir bis dahin noch unbekannten GROZA entern die Bühne. Das erste, was mir einfällt: „Geil, die Ringgeister aus ‚Der Herr der Ringe‘ machen richtig gute Musik!“, denn die Gesichter der Jungs aus Bayern sind mit schwarzen Kapuzen komplett verhüllt. Ebenso schwarz und authentisch wie Ihre Kleidung ist auch die Musik, die mir entgegenschallt: knallharter Black Metal. Die Jungs ziehen ihr Programm ohne große Ansagen durch, was für die düstere Atmosphäre zusätzlich förderlich ist.

Hier sehen wir  nur die Musik und die Kunst, nicht den Menschen dahinter. Nach ungefähr 45 Minuten erklingen die letzten Töne der Band und lassen die mittlerweile extrem gut gefüllte Halle begeistert zurück. Mein persönliches Fazit: sehr, sehr geil. Sowas mag ich ja, unvoreingenommen etwas vor die Nase gesetzt zu bekommen und dann so begeistert zu werden. Wenn ihr irgendwo die Chance habt, die Jungs mal live zu erleben, tut es!

Zweifelhafte Ausflüge in den Genrekosmos

Als ich nach einer kurzen Pause an der frischen Luft wieder rein komme, ist die zweite Band, SPIRAL SKIES, schon fleißig am Aufbauen. Da macht sich ein ungutes Gefühl  in mir breit. Logo und Klamotten der Band nach zu urteilen machen die alles, aber keinen Black Metal. Naja, da heist es wohl: gespannt abwarten. Mein Bruder kommt lachend zu mir: „Warum tragen die Anzüge? Kommen die von der Arbeit? Haben die später noch was vor?“

Das Stockholmer Quintett rund um Frontfrau Frida Eurenius verkündet stolz, dass dies ihre erste Tour durch Deutschland sei und so startet die Gruppe gut gelaunt.  Leider kommen sie aber trotzdem mit ihrem Mix aus Psychedelic- und Stoner-Rock bei mir nicht so gut an, aber das ist Geschmackssache. Da konnten auch die venezianischen Masken der Musiker nicht viel dran ändern.

Ähnlich erging es wohl auch einem Großteil des Publikums, denn nach den ersten Klängen entschieden sich viele, noch eine ausgedehnte Raucherpause einzulegen. Schließlich ist auch hier Ende im Gelände und die nächste Umbaupause steht an. Diese gestaltet sich, wie die letzte, recht zügig, denn hier wurden Backdrops durch eine Beamerprojektion ersetzt. Ist meiner Meinung nach zwar nicht so cool und auch auf den Bildern eher doof, aber eben modern und einfach.

Pagan Black Metal? Ich bitte darum!

Um viertel vor Zehn erklingt dann endlich das Intro zu „Seegang“ und damit auch der Startschuss meines heimlichen Highlights des Abends: FIRTAN. Der eingesprochene Part aus Schillers  „Der Taucher“ verpasst mir mal wieder eine angenehme Gänsehaut und mit dem markerschütternden Schrei von Frontmann Phillip gibt es sowohl vor als auch auf der Bühne kein Halten mehr. Die Jungs sind live immer wieder sehenswert und haben mit ihrem Album „Okeanos“ ein wahres Meisterwerk abgeliefert.

Gerade mit den Titeln „Tag verweil“ und „Nacht verweil“ zeigt die Band mal wieder, dass sie live einfach unschlagbar sind. Als dann Klara, die erstmals mit der Band auf Tour ist, mit ihrer Violine die Bühne betritt, ist die Magie und die Atmosphäre, die die Band produziert, einfach perfekt. Das klingt jetzt alles nach extrem viel Lob, aber das ist in dem Fall auch völlig gerechtfertigt.

Um kurz nach elf ist es Zeit für den Namensgeber der Tour. ELLENDE präsentieren ihr neuestes Werk „Lebensnehmer“, welches heute auch Release feiert. Während des langsamen und düsteren Intros betritt die Band die Bühne. Der unter dem Kürzel „L.G.“ bekannte Kopf und Frontmann der Band, gewandet in ein Knochenoutfit und erstaunlich dezentes Corpsepaint, verkörpert Melancholie und Verzweiflung wie kaum ein anderer. „Der Blick wird leer“ ist dann auch schon ein brandneuer Song und deutet sofort die Richtung des neuen Albums und des heutigen Auftritts: düster, verzweifelt und voller Lebensschmerz.

Eine Band, ein Sänger, eine unvergessliche Show

Weiter ging es mit „Meer“ vom sechs Jahre älteren Debüt-Langspieler „Ellende“. Mir ein bisschen zu ruhig, aber dadurch zeigt sich, dass sich Bands über die Jahre eben verändern. Mit „Ein Stück Verzweiflung“ geht es wieder zurück zur aktuellen Platte. Das Zusammenspiel aus Akustikgitarre und Black Metal-Riffs stellt sich als eine erstklassige Wahl heraus und so überrollt ein meisterhaftes Soundbrett das Publikum. Während des Songs verursacht eine (möglicherweise vor Aufregung?) gerissene Saite eine kurze Zwangspause, die aber schnell überwunden ist. Die Band nimmt es mit Humor, sowas passiert. Mit den Stücken „Ballade auf den Tod“  und  „Atemzug“ geht’s dann weiter und schon erklingen die ikonischen Klavierakkorde von „Der letzte Marsch“. Durch die immer wieder aufkehrende Stille während des Songs wird klar: L.G. ist für die Bühne geboren. Er leidet förmlich jeden Song mit, ob er am Mikro ist oder zitternd darunter kauert.

„Zwischen Sommer und Herbst“ ist das vorerst letzte Stück des Abends. Mittlerweile ist schon Mitternacht und leider merkt man, dass die teilweise doch sehr ruhigen Parts die langsam einkehrende Müdigkeit im Publikum zusätzlich fördern. Nach dem Lied bedankt sich die Band gefühlt zum achten Mal dafür, dass alle gekommen sind und wie sehr sie sich freuen, hier sein zu dürfen. Macht zwar das Gesamtkunstwerk ELLENDE ein kleines bisschen kaputt, ist dafür aber sehr sympathisch. Nach einigen Zugabe-Rufen kehren die Musiker für ein letztes Stück nochmal zurück an Ihre Plätze. „Weltenmacht“ von der gleichnamigen EP soll also den Abend beenden. Gute Wahl. Während des knapp neunminütigen Stücks gibt die Band nochmal alles. Vor allem hinter dem Mikrofon steckt Sänger L.G. alle verbliebene Energie in den Song. Er krümmt und windet sich zeitweise wie voller Schmerzen auf der Bühne und bietet dem Publikum eine eindrucksvolle Show.

Mein Fazit

Nach dem Auftritt geht’s nochmal kurz zum üppigen Merch-Stand neben der Bühne und nach einem kurzen Plausch mit den Jungs von GROZA machen wir uns auch schon auf den Heimweg. Ganz ohne Stau und Ampeln. Zurück bleibt ein gutes Gefühl und ein Abend, der kaum besser hätte laufen können. Ich bin überglücklich, mit GROZA einmal mehr eine neue großartige Band kennengelernt zu haben. SPIRAL SKIES haben zwar ein interessantes Programm geliefert, fielen aber musikalisch ein bisschen aus dem Rahmen. An einem anderen Abend mit anderen Bands wäre ihre Musik sicherlich besser verortet gewesen. FIRTAN waren ohne Zweifel mein großes Highlight des Abends und neben ELLENDE ein ebenbürtiges Zugpferd der Tour. Mit „Lebensnehmer“ hat der deutschsprachige Black Metal eine Scheibe bekommen, die sowohl live als auch über die Anlage so tadellos funktioniert, wie sich Mastermind L.G. das wahrscheinlich gewünscht hat.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Nico

Der Beitrag „Lebensnehmer“-Tour 2019 – Nachbericht erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Habt ihr Bock, euch selbst ein Bild von dieser Kombo zu machen? Die folgenden Tourtermine stehen noch in den Startlöchern:

28.03. – Nürnberg
29.03. – Mörlenbach/Weiher
30.03. – Oberhausen
31.03. – Arnhem (NL)

Der Beitrag ELLENDE – Lebensnehmer-Tour 2019 – Bis die Bühne brennt erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wie Tag und Nacht

S: Hey Olli. Schön, dass du dich uns gegenüber zu eurem neuen Musikvideo äußerst!
“Nacht Verweil” ist euer erstes “richtiges” Musikvideo. Da war sicherlich eine Menge Spannung im Spiel, oder?

Olli: Das kann man so sagen! Wir hatten schon ewig vor, mal ein Musikvideo zu machen, haben es aber nie verwirklicht. Nachdem es zum Release unserer neuen Platte “Okeanos” im Juli dann wieder nicht geklappt hatte, haben wir recht spontan zum Ende des Sommers beschlossen, doch noch ein Video nachzulegen. Vom Entschluss bis zur Fertigstellung verging dann schlussendlich kaum mehr als ein Monat. Im Nachhinein muss ich sagen, das war auch sehr gut so. Da der ganze Dreh so sehr spontan und improvisiert verlief, hat sich vieles direkt vor Ort entwickelt, was man so gar nicht vorher hätte planen können. Ebenso haben wir mit minimalem Equipment und nie mit mehr als 2-3 Personen am Set gedreht. Das hat dem Video aus meiner Sicht sehr gut getan. Das wirkt für mich dann einfach organischer.

S: Kannst du uns sagen, welchen Hintergrund die Entstehung dieses Videos hat? Welchen Zusammenhang gibt es mit dem Songtext, der doch Nietzsches Gedicht “Die Sonne sinkt” entnommen ist?

Olli: Wir haben beim Video primär versucht, die übergeordnete Stimmung von Text und Musik abzubilden. Darüber hinaus habe ich mich von den Metaphern des Gedichts inspirieren lassen – dem Gegenspiel von Tag und Nacht, Hitze und Kälte zum Beispiel. Genauso hat Nietzsches Text für mich etwas Spirituelles und ich schätze seine starken Bilder sehr. Das habe ich so im Video auch aufgegriffen. Wichtig war mir dabei auch, dass das Bildmaterial nicht von der Musik ablenkt, sondern um eine zusätzliche Ebene erweitert und viel Raum zur individuellen Interpretation lässt.

„Ich finde, gerade im Black Metal funktionieren Musikvideos auch sehr gut ohne Bandperformance.“

S: Ihr habt euch entschieden, nicht selbst in dem Video aufzutauchen. Wieso?

Olli: Ganz einfach: Weil wir das so für richtig gehalten haben. Ich finde, gerade im Black Metal funktionieren Musikvideos auch sehr gut ohne Bandperformance. Besonders bei atmosphärischen Songs kann man so meiner Ansicht nach besser in das Video eintauchen.

S: Das gesamte Video ist in nur 2 dominierenden Farben gehalten, grau-grün und flammend gelb. Hat das einen besonderen Sinn?

Olli: Das verstärkt für mich einfach nochmal die Wirkung und Kontraste der Bilder und lenkt den Fokus aufs Wesentliche. Daher auch die starke Vignettierung der Aufnahmen.

S: Danke, dass du uns eurer neuestes Projekt näher gebracht hast. Möchtest du noch etwas loswerden?

Olli: Danke für das spontane Kurzinterview und euren Support! Ich würde gerne nochmal allen danken, die uns mit unserem neuen Album „Okeanos“ bisher unterstützt haben! Die Resonanzen waren überwältigend, was uns natürlich sehr motiviert, weiter an neuem Material zu arbeiten. Ein großer Dank auch an Sven von AOP Records für seine klasse Arbeit und Moe für die künftige Zusammenarbeit beim Booking. Da werden nächstes Jahr noch einige richtig gute Sachen kommen! „Okeanos“ ist seit kurzem übrigens endlich auch als limitierte Vinyl LP erhältlich. Schnappt euch ein Exemplar, solange ihr noch könnt!

FIRTAN auf Facebook und Bandcamp

Der Beitrag FIRTAN – Nacht Verweil – Videopremiere! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Na gut, zumindest habe ich mich so gefühlt. Zu Fuß von Crispendorf aus mit Sack und Pack, stets wohlgeleitet von Google Maps durch das Geäst des thüringischen Hinterwaldes – nicht gerade das, was ich mir unter einer Festivalanfahrt vorstelle. Kurz vor der Angst verlässt mich dann auch wie alle Beteiligten der Handyempfang. Aber darauf muss man sich wohl einstellen, wann immer man das Ferienland Crispendorf betritt. Hier fühlt sich eben alles ein bisschen „Neunziger“ an – oder sogar noch älter. Und das liegt nicht nur an der Abgeschnittenheit, nein: Das ehemalige Pionierlager glänzt nur so vor DDR-Charme. Obendrauf noch eine Bühne und gute Mucke, schon hat man einen außergewöhnlichen Abschluss für die Open Air-Saison. Das Wolfszeit 2018 kann kommen!

Donnerstag: Kaum da, schon mittendrin

Eben noch eine Lücke im Zeltgewusel entdeckt, schon geht es vor zum Opener: MAAHES, die nicht ganz so ägyptischen Bayern, starten das Wolfszeit dieses Jahr besonders düster und kultig. Schon bekannt als Samstags-Eröffner vom Ragnarök diesen Jahres (HIER findet ihr den Bericht), gibt es von den mumifizierten Mythologie-Fans angenehmen, nicht ganz so schmutzigen Black Metal mit Themeneinflüssen aus allen möglichen Hochkulturmythen. Benannt nach einer Löwengottheit aus dem Alten Ägypten, spielen die Jungs klare, durchdringende Lines von ihren Brettern, die so gar nicht von gestern sind. Das begeistert auch einige nicht so Black Metal-affine Besucher.

Mit an Bord ist meine Kollegin Sophia, die sich besonders mit den schönen Pagan- und Folklore-Dudeleien auskennt. Sie hat einen scharfen Blick auf die nächste Truppe geworfen, die die Bühne bevölkert: THORONDIR.

Sophia: Mit ungefähr 50 Leuten vor der Bühne sind die meisten Wolfszeit-Besucher wohl immer noch nicht ganz ausgeschlafen – und deshalb verpassen sie leider einen großartigen Auftritt!

Die lustigen bayrischen Ansagen zwischendurch sind eine willkommene Abwechslung zum sehr gitarrenlastigen Sound mit einem sehr energiegeladenen Sänger. Vergleichsweise ist hier viel Bewegung auf der Bühne und die Synergie zwischen den Bandmitgliedern ist eindeutig spürbar.

Durch schöne, tanzbare Melodeien wie „Midsommar“ werden nun auch die letzten verkaterten Schlafmützen mit Humpa-Rhythmen und folklorischen Einflüssen aus den Zelten geholt. Obwohl ich beim FOH stehe, ist das Keyboard leider sehr laut und der Gesang nicht richtig zu verstehen. Das finde ich schade, sonst hätten die Texte sicherlich eher zum Mitsingen eingeladen.

Was wollen wir? Black Metal!

Steffi: Gerade noch eine frische Brause organisiert, da wird das Wetter langsam eklig. Fast genauso eklig, wie die Stimme des TOTENGEFLÜSTER-Sängers mit dem griffigen Namen Narbengrund Nihilis klingt. Aber wenn die kein Aushängeschild für die sympathischen, groovigen Black Metaler ist, dann weiß ich auch nicht.

Von oben bis unten mit Kontrastfarben beschmieren, Patronengurte und Killernieten zurechtrücken und jetzt bitte recht unfreundlich: So machen die Jungs (und Mädel) von TOTENGEFLÜSTER die Black Metal liebende Masse glücklich. Die meisten Songs, die aus den Verstärkern ballern, stammen von der im letzten Jahr erschienenen Platte „Im Nebel der Vergänglichkeit“ und beweisen, dass sie auch live als echte Ohrwürmer taugen. Lediglich die ins Mikro geekelten Ansagen lassen einen irgendwie an der Ernsthaftigkeit der Sache zweifeln.

Sophia: Weiter geht es direkt mit den Symphonic Black Metalern der russischen Band WELICORUSS. Gleich drei frische Songs stehen heute auf der Setlist. Die neue Platte heißt übrigens „Siberian Heathen Horde“ und wird das vierte Album der Band. WELICORUSS bringen mit den langen, düsteren Einspielern und harten Rifss eine eisige Atmosphäre aus dem Nordosten mit und ziehen gleich mehrere hundert Besucher vor die Bühne, darunter sogar einige Fans mit Corpsepaint im WELICORUSS-Stil. Und auch dem anhaltenden Regen halten die begeisterten Fans mühelos stand. Feiern kann man in Russland, soviel ist klar!

Wir können auch Pagan

Ein eher ungewöhnliches Bühnenbild gibt es dann auch bei ASENBLUT. Neben Sänger Tetzel wirken zwar die meisten Leute eher mickrig – doch der (scheinbar noch recht neue) Gitarrist Stan ist tatsächlich erst 19 Jahre alt und optisch ein krasser Gegensatz zu Tetzel. Am Brett liefert er allerdings kompromisslos ab und ist damit der ASENBLUT-Klampfenlegende Claus Cleinkrieg ein ebenbürtiger Beistand.

Zu hören gibt es noch relativ neues Material wie „Die Legende“ und „Heldenbürde“, aber auch ältere Tracks wie „Helden des ewigen Sturms“ haben es auf die Setlist geschafft. Insgesamt wird ein eher langsameres, aber klang- und stimmungsstarkes Set von den modernen Wikingern um Schrankformat-Sänger Tetzel abgeliefert. Der stellt im Backstage direkt seine Fähigkeiten unter Beweis, als er einen Mann auf einer Hand bis zur Decke hebt. Das muss man erstmal nachmachen.

Seine Schonzeit hält allerdings nicht lange an, schließlich geht es gleich danach wieder zu HARPYIE auf die Bühne, die auch den Titel „Berserker“ spielen, in dem Tetzel die namensgebende Rolle spielt. Natürlich erscheint aber HARPYIE-Sänger Aello erst im klassischen Vogelkostüm mit flugähnlichen Bewegungen auf der Bühne. Mit einem langen epischen Intro, viel Lichtshow und tiefen Bässen, die die Bühne beben ließen, heizen die Folk-Rocker der Menge ein.

Ursprünglich hatte ich fast mit einer übertriebenen Comedy-Strategie der Band gerechnet, doch HARPYIE erweisen sich als ernstzunehmende Gäste mit tiefsinnigen Texten und tanzbaren Rhythmen. Es herrscht rundum gute Stimmung, vor allem durch das wunderbare Geigenspiel von Mechthild, die viel Bewegung auf die Bühne bringt und natürlich auch viele Blicke auf sich zieht. Ein Lob an die Tontechnik, die der Band nochmal eine Portion Härte draufgegeben hat!

Legenden ohne Ende

Eben noch einen kleinen Happen gegönnt, schon geben sich zum dritten Mal in der Wolfszeit-Existenz EISREGEN die Klinke in die Hand. Was soll ich sagen – EISREGEN gehört zum Wolfszeit wie ein Mettbrötchen zum Frühstück. Entweder man liebt es, oder man lässt es. Und EISREGEN lieben es, zu provozieren. Vom neuesten Album gibt es gleich eine ganze Ladung frischer Songs, wie „Satan liebt dich“ und das Medley aus all ihren verbotenen Liedern „13 russische Krebsschweine“, so zum Beispiel mit dem Song „Krebs macht frei“. Ein Medley könne man ihnen ja angeblich nicht verbieten. Aber natürlich gibt es eine schöne Portion Klassiker, unter anderem „Elektrohexe“, „1000 tote Nutten“ und „Panzerschokolade“. Das zahlreich erschienene Publikum feiert die Thüringer – und sie mit ihnen.

Steffi: Dieser Donnerstag endet – wie sollte es auch anders sein – mit einem Knall. MARDUK bevölkern die Bühne. Zumindest darf man das glauben, denn außer den dichtesten Nebel des Tages gibt es tatsächlich kaum etwas zu sehen. Da macht Fotos machen besonders Spaß! Der Party tut das aber keinen Abbruch: MARDUK ballern einen Hit nach dem anderen von der Bühne, man startet mit „Panzerdivision“, schmückt sich mit „Frontschwein“ und mit „The Blond Beast“ gibt es kurz vor Schluss noch eine Gelegenheit zum abgrooven.

Der Sound stimmt auch, es scheint bloß jemand auf dem Lautstärkeregler ausgerutscht zu sein. Viele Besucher beschweren sich im Nachhinein über den mitgelieferten Hörschaden, das fetzt natürlich nicht. Also nicht vergessen, Kinder: Gehörschutz ist wichtig! Selbst, wenn die Panzerdivision vorbeirollt, gibt es nichts fescheres, als neonfarbene Farbtupfer, die aus den Ohren ragen!

Für die Feierwütigen geht es jetzt noch zur „Aftershowparty“ in einer der Baracken. Na gut, so richtig Partyfeeling kommt hier nicht auf – also ins Zelt gekuschelt und ordentlich in die Decken einmummeln, denn eins liegt in der Luft: Der Sommer ist vorbei. Und wir sollen erst noch erfahren, wie sehr.

Freitag: Zwischen Vogelgezwitscher und Signalhorn

Was ist der Vorteil eines kalten Festivals? Richtig: Man wird nicht von der erdrückenden Hitze geweckt. Was ist der Nachteil am Wolfszeit? Die Tschu-Tschu-Bahn tut ihr übriges. Wer schon mal auf dem Wolfszeit war oder das Gelände von anderen Veranstaltungen kennt, dem dürfte die kleine rote Bimmelbahn, die sich bimmelnd ihren Weg durch das Feriendorf bahnt, auf jeden Fall ein Begriff sein. Und dabei zieht sie Waggons voller Schwarzgekleideter mit ungefähr derselben Zahl an Guten-Morgen-Bieren hinter sich her.

Ein lustiges Bild und eine noch lustigere Geräuschkulisse, wenn man sein Zelt unwissend in unmittelbarer Nähe der Schienen aufschlägt. Und so krieche ich gezwungenermaßen aus dem Zelt und sehe, wie meine Kollegin Sophia in einem der Waggons winkend an mir vorbeirollt. Na gut, dann eben fix unter die Dusche und vor zur Bühne, die erste Band wartet!

CONVICTIVE heißen meine Überraschung des Tages. Die noch recht junge Post Black Metal-Formation aus Duisburg präsentiert in aller Schönheit die Potentiale ihrer Existenz. Charismatische Bandmitglieder, starke Songs und eine gefühlvolle Sängerin, die das Gesamtbild von CONVICTIVE abrundet und ihren Schmerz nur so ins Mikro brüllt. Wer das verpasst hat, ist selbst schuld – vor allem deshalb, weil Sängerin Jalina die Band kürzlich verlassen hat. Wie auch immer es mit CONVICTIVE weitergeht, in der Wolfszeit-Formation werden wir sie wohl nicht mehr zu sehen bekommen. Schade.

Kirchenkritik und Weltschmerz

Sophia: Mein Freitag startet mit einem theatralischen Melodrama. ABROGATION behandeln in ihren Texten vor allem das Thema Religion. So kommt Sänger Fenris mit einer Bibel auf die Bühne und hält sie zuerst falsch herum (höhö, slow clap). Musikalisch wird aber vor allem eine klasse Gitarrenarbeit abgeliefert und der deutsche Gesang mit den tiefergehenden Themen steht im Vordergrund.

Die schweren, tragenden Riffs stehen nach den super verständlichen Vocals hinten an und unterstützen das bedrückende Gefühl, dass die Band aus den Boxen quellen lässt. Scheinbar haben ABROGATION es sich zum Ziel gemacht, das Christentum verarschen. Schließlich kommt Sänger Fenris während der Show mit einem Kreuz auf die Bühne, das mit Lichterketten geschmückt ist und sagt, dass er unsere Bürde in Jesus Namen trägt, er Gott sei – und wir seien er? Das ist mir dann doch ein bisschen zu hoch. Weiter im Text.

Steffi: Für mich steht jetzt ein kleines Herzensprojekt auf der Bühne. Überraschend früh spielen heute FIRTAN ihr Set auf der Wolfszeitbühne im thüringischen Hinterland. Alles in allem ein Auftritt, wie man ihn von den Jungs kennt: Es gibt atmosphärischen Pagan Black Metal auf die Ohren, Sänger Philip zeigt mal wieder, was gesangstechnisch alles in ihm steckt und auch der noch relativ neue Gitarrist Chris hat sich mittlerweile fest in die Band eingefügt und zeigt als einziger von den dreckbeschmierten Gesellen auch ab und zu mal mit einem Grinsen, welche Freude ihm die Musik bereitet.

Lediglich der Sound hapert an vielen Stellen gewaltig und einige Klassiker wie „Seelenfänger“ fehlen. Dafür gibt’s wiederum viel Material von der neuen Scheibe „Okeanos“ als Ausgleich, auch nett. FIRTAN spalten die Zuhörer seit eh und je, für die Fans war es aber ein guter, wenngleich nicht der spektakulärste Auftritt des Jahres.

Finster, böse und gemein! … ein bisschen wenigstens

Sophia: EARTH SHIP sind definitiv eines meiner diesjährigen Highlights. Und damit habe ich nun so gar nicht gerechnet! Eine Doom-Sludge-Band auf dem Wolfszeit? Klingt verrückt, ist aber wahr. Und die ist auch noch richtig gut! Nicht nur, dass EARTH SHIP Abwechslung in das Line-Up bringen, die langsamen, tragenden Doom-Klänge lassen mich und die Umstehenden mal so richtig entspannen.

Zwischendurch mangelt es den Songs gerne mal etwas an Kurzweiligkeit. Aber das konnten die drei Musiker aus Berlin mit klasse Gitarrensoli und verfrickelten Schlagzeugparts schnell wieder ausgleichen. Insgesamt legen die Jungs auf jeden Fall einen super Auftritt hin und hätten definitiv mehr Publikum verdient.  Im 5. Oktober erscheint übrigens die neuste EARTH SHIP-Platte „Resonant Sun“.

Entspannt läuft auch das Post Black Metal-Set der Truppe AU-DESSUS. Das Bühnenbild ist recht schlicht gehalten und die Bandmitglieder erscheinen mit tief ins Gesicht gezogenen schwarzen Kutten auf der Bühne – so richtig schön finster eben. Unter den dominanten Gitarren geht leider der Gesang manchmal verloren und die einfachen Tonabfolgen sind mir auf Dauer doch etwas zu langweilig. Im Wechsel gibt es immer mal wieder ordentliches Geschrammel und doomige Passagen. Am Sound an sich gab es aber nichts zu meckern. Ist halt Geschmackssache.

Steffi: Gleichsam finster – sogar namentlich – geht es mit UNLIGHT weiter. Die Black-Thrasher-Legenden aus dem Schwarzwald legen ein starkes Brett hin, das Nackenwirbelfrakturen garantiert. Sänger Blaspherion gibt sich dabei geübt als Bühnensau und bietet dabei den Fotografen mit seinen verqueren Gesichtsausdrücken das eine oder andere nette Motiv zum Knipsen. Zu späterer Stunde hätte sich die von der Bühne quellende Atmosphäre sicherlich noch etwas besser ausbreiten können. An der Bandleistung gibt’s aber nix zu meckern: UNLIGHT sind solide, böse und spucken im Dauerlauf schnelle und packende Riffs von der Bühne wie eine von Dämonen besessene Waschmaschine. Top!

Auf die sanfte(re) Tour

Sophia: Ganz andere Seiten zieht als nächstes die russischen Viking Metal-Formation NOMANS LAND auf, die seit Anfang des Jahres mit einem neuen Line-Up unterwegs ist und schon eine Woche zuvor auf dem Barther Metal Open Air zu sehen war. Ihre Texte beschäftigen sich hauptsächlich mit Mythologie, gewürzt mit eingängigen Riffs. Hier sieht das Bühnenbild zwar ganz schön vernebelt aus, das harmoniert aber gut mit der dazugehörigen Lichtshow. Der klare Gesang und die Texte stehen hier natürlich im Vordergrund, während die Gitarren das ganze untermalen und tragen.

Für meinen Fall wäre hier ein bisschen mehr Bewegung seitens der Musiker bis hin zur Bühnenshow angebracht. Empfehlen kann ich die Band aufgrund des schönen klaren Gesangs vor allem HEIDEVOLK-Fans. Hier gibt es auf jeden Fall viel zum Headbangen und mindestens genauso viel Nebel – aber so ist das halt auf dem Wolfszeit. Dafür kommt die Band aber fast völlig ohne Sampler aus, yey!

Wie jetzt? EKTOMORF auf dem Wolfszeit? Wie ist es denn dazu gekommen? Gleich mal Veranstalter Philipp gefragt: Er wollte er auch mal eine Band spielen lassen, die er selbst cool findet und die zur Auflockerung beiträgt. Was soll man sagen: Der Plan geht auf! Überwältigende Publikumsmassen strömen zur Bühne. Bühnenshow gibt es bei EKTOMORF natürlich wie immer und vor allem auch viel Gehüpfe für alle Besucher. Mich überrascht immer wieder, wie die Jungs so viel Hass und Power in die Tracks gesteckt bekommen und diese geballte Energie dann noch auf das Publikum übertragen können.

Ruderboot und Schwarzlichtgewitter: Bühnenshow können wir!

Steffi: Wer heute Abend aber den Pokal des Publikumslieblings mit nach Hause tragen darf, klärt sich binnen Minuten vor der nächsten Show, als die Leute in den ersten Reihen anfangen, sich gegenseitig die Füße platt zu treten. Richtig, DIE APOKALYTISCHEN REITER sind am Start! Ein Headliner, der vielleicht nicht unbedingt ins Wolfszeit-Konzept passt, aber auf jeden Fall das Potential hat, heute richtig abzuräumen. Und schon geht es mit dem „Der rote Reiter“-Titeltrack „Wir sind zurück“ in die Vollen, die Power der legendären Weimarer Formation schießt ekstatisch aus den Verstärkern und reißt das Publikum binnen weniger Sekunden mit sich. Kaum sind die ersten 3 Songs vorüber, sehe ich mein Schicksal schon besiegelt, als ich zu „Reitermania“ in eines der schwarzen Gummiboote steige, die die REITER zu ihren Open Air Gigs so gerne in die Masse schieben und um die Wette fahren lassen.

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Und, was soll ich sagen? Ich habe sogar gewonnen! Und einen Adrenalinschub in den Adern, der für die nächsten 14 Tage ausreicht. Schnell zurück vor die Bühne und die Energie des restlichen Auftritts aufgesaugen. Mittlerweile fängt es wie verrückt an zu schütten, ich schütze meine Kamera mit meiner Mütze und werde selbst nass bis auf die Haut. Abhilfe kommt da zum Glück von der durchaus wärmenden Pyrotechnik, die die dazugehörige Schwarzlichtshow nur noch imposanter wirken lässt. Was für ein Auftritt! Das ist nur noch schwer zu schlagen.

Klitschnasse Massen und kvltige Messen

Zum Glück bedient die letzte Band ein völlig anderes Genre. BATUSHKA stehen jetzt auf dem Plan, eine ideale Gelegenheit, um vom gerade erlebten Trip sanft herunterzukommen. Vom Himmel schüttet es nach wie vor hemmungslos und so wundert es niemanden, dass die Masse vor der Bühne doch etwas ausdünnt. Trotzdem harren eine ganze Menge Besucher noch vor der Bühne aus, um sich das Schauspiel zu geben, was da gleich auf der Bühne stattfinden wird. In meinen Augen sind BATUSHKA eine Band, die man sich einmal anschauen kann – und danach nichts Neues mehr erwarten darf. Die Show beginnt (wie so oft) mit einer gnadenlosen Verspätung, was die tapfere Meute vor der Bühne doch etwas abstraft.

Noch schlimmer wird es, als der mysteriöse Frontmann der Band in Bischofskutte seine Messe begehen will, die gefühlten 2 Millionen Kerzen, die er dazu auf der Bühne anzündet, vom Wind und Regen aber immer wieder ausgeblasen werden. „Das geht natürlich nicht!“, scheint er sich zu denken, und schreitet nochmal 3 Runden über die Bühne, um besagte Kerzen wieder anzuzünden, während sich das Publikum vor Nässe und Kälte schon fast wieder trocken zittert.

Dann geht es endlich los – und wer gewartet hat, wird mit grandiosem Sound und dem gewohnt finsteren und kvltigen Black Metal der ganzkörperverhüllten Prozession belohnt. Die wirkt (wie gewohnt) inmitten all der aufgebahrten Schädel (die wohl angeblich sogar echt sind), des Gebetspultes, des Weihrauchs und der Tausenden von Kerzen natürlich ganz besonders überwältigend und mythisch. Auch der verhüllte „Mönchschor“ am Bühnenrand unterstreicht natürlich das Gesamtfeeling.

Nichts destotrotz habe ich all das schon ein paar Male gesehen. Deshalb mache ich mich nach ein paar Songs schleunigst ins Hotel auf, um mit den REITERN ihren Open Air-Abschluss zu begehen (und zu begießen). Da ist es zumindest trocken und der Abend endet sehr angenehm mit Gelächter und Anekdoten.

Gespannt auf den zweiten Teil? Wir auch! Den findet ihr HIER!

Der Beitrag Wolfszeit 2018 – Teil 1 – Wenn die Wölfe rufen erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Platte, die ich euch heute vorstellen werde, ist zwar schon etwas länger draußen. Allerdings bin ich erst kürzlich dazu gekommen, mich wirklich mit ihr und ihren Schöpfern auseinanderzusetzen und wollte euch das natürlich nicht vorenthalten!

Bei „Im Nebel der Vergänglichkeit“ handelt es sich um den zweiten Langspieler der deutschen Symphonic Black Metaler von TOTENGEFLÜSTER, einem noch relativ jungen Gespann, das seit 2007 aktiv ist und sich zunehmender Begeisterung in der Szene erfreut. Sie produzieren deutschsprachigen Black Metal (mit Ausnahme des Songs „One with the Void“) mit komplexen und tiefgründigen Texten, die sich irgendwo zwischen Seelensterben, Selbsthinterfragung und Verdammnis bewegen – nicht gerade untypisch für die Szene. Aber horchen wir mal rein.

WENIG ÜBERRASCHUNGEN – DAFÜR KONSISTENZ

Was das Cover verspricht, hält die Platte kompromisslos: Es gibt typischen Symphonic Black Metal mit allem, was dieses Genre definiert – Orchester, Chöre, fixe Riffs und noch fixere Drums. Die Stimme von Sänger Narbengrund-Nihilis passt zwar zur Mucke, geht aber leider oft im umfangreichen Melodienangebot unter. Sehr schade! Schließlich haben die genretypisch eklig-zerstörerischen Vocals durchaus Potential, das sie eben leider nicht ganz ausschöpfen können. Trotzdem ist die musikalische Leistung der Band nicht ohne: Vor allem die einzelnen Melodiestränge sind gut wiedererkennbar und auseinander zu halten, was jedem Song einen eigenen Charakter verleiht.

Der mit 8 ½ Minuten längste Song des Albums „Von purpurn blühender Dämmerung“ wird trotz seiner enormen Länge dank immer wechselnder Parts nicht langweilig. Daumen hoch dafür! Allerdings frage ich mich, was die ständigen, fast zufällig anmutenden Drumparts im Intro darstellen sollen – in meinen Augen wird dabei die sich aufbauende Atmosphäre gestört. „Ich lebe“ hat zwar eine Menge Power, der Spannungsbogen des Songs wirkt bloß etwas verworren. Man startet hier mit fetten Blastbeats, um dann für einige Minuten in einen doomig-atmosphärischen Part überzugehen. Mag zwar irgendwie funktionieren, stört in meinen Augen allerdings den Hörfluss.

Mein persönliches Highlight ist „Des Mondes bleiche Kinder“. Hier hat man sich eine ganz besondere Gaststimme mit an Bord geholt: FIRTANs Stimmgeber Philipp. Dessen einzigartige Vocals geben dem Song eine neue klangliche Dimension, außerdem wirken die Drums wesentlich präziser gesetzt als in anderen Stücken des Albums.

EIN GESAMTKUNSTWERK

Doch trotz aller Kritik muss man den fünf Herren zugute halten, dass sie mit „Im Nebel der Vergänglichkeit“ ein grundsolides Album geschaffen haben. Besonders gefallen mir die kleinen Einspieler zwischen den Songs, die die Grenzen zwischen denselben enorm verschwimmen lassen. Dadurch entsteht eben keine bloße Aneinanderreihung von Titeln, sondern ein musikalisch abgeschlossenes Ganzes, das durch den rein instrumentalen Schlusstrack noch abgerundet wird. Geil!

DIE KÖPFE VON TOTENGEFLÜSTER IM INTERVIEW

Natürlich kommen bei solch einer noch relativ frischen Gruppe die einen oder anderen Fragen auf. Die habe ich Gitarrist Totleben und Sänger Narbengrund-Nihilis an die Corpsepaint-verzierten Köpfe geworfen – und einige sehr interessante Antworten erhalten.

S: Ein solides Album habt ihr da hingelegt. Meinen Respekt! Wie lange habt ihr an dem guten Stück gearbeitet?

Totleben: Ich habe den Openertrack „Ein Spiegel der nur Lügen speit“ bereits während der Mixphase unseres Debutalbums „Vom Seelensterben“ im Jahre 2012 komponiert. Die restlichen haben sich dann nach und nach durch einen langen Reifungsprozess ergeben. Es gab Songs wie „Von purpurn blühender Dämmerung“ oder „Creatio Ex Nihilo“, die bis zu ein Jahr benötigt haben, um ihre finale Form zu bekommen, oder solche, die innerhalb einer oder weniger Wochen direkt fertig waren, wie zum Beispiel „Des Mondes bleiche Kinder“ und „One with the Void“.

Insgesamt hat das Songwriting deutlich mehr Zeit in Anspruch genommen als beim ersten Album. Damals habe ich viel in Sachen Produktion, Songwriting und Orchester dazugelernt und wollte das so gut wie möglich weiter ausbauen. Die Aufnahmen waren dann innerhalb von drei Monaten komplett im Kasten. Außerdem dachte ich mir auch das komplette Artwork dazu aus, machte die Photoshootings und produzierte die Videos zu „Totengeflüster“ und „One with the Void“.

S: Mich persönlich hat das Artwork sehr begeistert. Wie ist das entstanden?

Totleben: Danke. Zunächst: Ich wollte ein Artwork gestalten, das der Masse des Albums gerecht wird, ohne es zu überladen. Mir ist bei Artworks eine gewisse Balance sehr wichtig und dass der Betrachter in eine eigene Welt eintauchen kann. Die Musik macht einen Teil des Albums, das Artwork und die Texte den restlichen Teil.

„Es soll ein Gesamtkunstwerk aus mehreren Elementen sein, die alle Sinne ansprechen.“

S: Wie war die Arbeit mit eurem Gastsänger Philipp und wie seid ihr zu der Auswahl gekommen?

Narbengrund-Nihilis: Bis dato habe ich die Texte immer erst auf bereits geschriebene, wenn auch noch nicht ganz fertige Stücke geschrieben. Ich habe meist ziemlich schnell eine grobe Vorstellung davon, wie die Vocals zu klingen haben. Der Refrain von „Des Mondes bleiche Kinder“ war jedenfalls ein Part, bei dem ich ab der ersten Sekunde einen Gesang à la Philipp von FIRTAN haben wollte. Ich war damals wie heute doch ziemlich angetan von seiner Leistung auf „Niedergang“ und da die Jungs sogar Freunde von uns sind, lag das natürlich nahe. Er willigte auch sofort ein und ich finde, dass sich das Ergebnis mehr als sehen lassen kann.

S: Woher kommt die Entscheidung für die Thematik eurer Songs und wer ist die treibende Kraft der Gruppe?

Narbengrund-Nihilis: Was die Texte und die dazugehörigen Thematiken anbelangt, bin ich dafür verantwortlich. Da lasse ich mir als eher perfektionistisch veranlagter Menschling ehrlich gesagt auch nicht gerne reinreden.

S: Welchen Stellenwert hat die Band in eurem Leben und woher kommt eigentlich der Name „TOTENGEFLÜSTER“?

Totleben: Für mich hat TOTENGEFLÜSTER schon einen sehr hohen Stellenwert, weil es meine kreative Spielwiese darstellt. Ich möchte mich gemeinsam mit meinen Bandmitgliedern weiterentwickeln und Neues schaffen. Da ich auch die Plattenfirma „Pale Essence Music“ gegründet habe, bei der TOTENGEFLÜSTER unter Vertrag stehen, bin ich auch so sehr viel mit der Verwaltung beschäftigt. Es soll aber kein TOTENGEFLÜSTER-exklusives Label sein, ich bin also gespannt, wo es in dieser Richtung noch hingeht.

Narbengrund-Nihilis: Auch wenn ich bei weitem nicht so viel Zeit in die Band investiere wie es Totleben zu tun pflegt, ist mir die Band ungemein wichtig, da sie meinem Leben einen Sinn gibt. Das ist natürlich so eine Sache, was bedeutet „Lebenssinn“ und was ist schon wirklich bedeutend im Leben? Aber die kreative Arbeit erfüllt mich und macht mich stolz.

„Ich liebe es einfach, zu schreien.“

TOTENGEFLÜSTER steht für die unterdrückte Stimme unseres Ichs, das von den aufgedrückten Normen und Werten unserer Gesellschaft lebendig begraben wurde. Ein wesentlicher Aspekt vieler Songs ist die Selbstfindung: Wer bin „ich“? Und was von meinem Dasein ist fremdbestimmt? Wer ehrlich darauf antwortet, wird merken, dass vom „Ich“ eigentlich nicht viel übrig bleibt.

„Die Metalszene, so tolerant sie sich auch gerne gibt, drückt einem ebenfalls sehr viele Ideale auf.“

Was man tragen darf, wie die Haare aussehen sollen und was „true“ ist oder nicht. Das ist eigentlich ein Armutszeugnis für ein Subgenre, das ursprünglich aus diesen Zwängen ausbrechen wollte. Rebellion ist letztlich vielleicht doch ein kindliches und naives Unterfangen. Ach, und ich glaube, Totleben hat diesen Namen mal in den Raum geworfen und er fand einstimmig Zustimmung. Also, bei zwei von zwei Leuten, was ja die absolute Mehrheit ist!

S: Gut 10 Jahre existiert ihr nun schon. Wie sind eure weiteren Pläne für die Zukunft?

Totleben: Ich freue mich natürlich auf die weitere gemeinsame Zeit mit allen innerhalb der Band und darauf, das Wachstum von TOTENGEFLÜSTER gemeinsam zu erleben und zu gestalten. Es sind für die kommenden anderthalb Jahre zwei Veröffentlichungen geplant. Man kann also gespannt sein!

Narbengrund-Nihilis: Komponieren, kreieren und das Ganze zum Besten geben. Und natürlich wachsen und gedeihen, sowohl als Band als auch menschlich.

In diesem Sinne wünsche ich den zwei sympathischen Köpfen von TOTENGEFLÜSTER und dem Rest der Band viel Erfolg für die nächsten Jahre und bin gespannt, was ihre Feder noch so hervorbringen wird.

Website der Band: https://www.totengefluester.de/
Merch zum Album: https://vontiling.de/produkt-kategorie/bands/totengefluester/

Der Beitrag Auf der Suche nach dem Selbst – TOTENGEFLÜSTER im Interview erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Mittwoch – Der Tag der Überraschungen

Den ersten Campingtag gut überstanden, machen wir uns erstmal auf aufs In-Field. Zwar ist dieses am ersten Tag erst zur Hälfte geöffnet, zum Schnuppern und Futtern reichts aber vorerst. Das Allererste, was auffällt: Keine Zeltbühne! Diese wurde ersetzt durch eine Standart-Open-Air-Bühne, die neue T-Stage. Das finde ich relativ traurig – Zeltbühnen haben etwas Eigenes, das Open-Air-Bühnen nicht bieten können: ihnen wohnt eine eingebaute, geschlossene Atmosphäre inne, Konzerte sind hier immer irgendwie besonders. In ihrer Eingegrenztheit formen sie einen eigenen (Vorsicht Fachbegriff!) heterotopischen Raum. Eine eigene kleine Welt zwischen Band, Musik und Publikum sozusagen. Etwas, das große Open-Air-Bühnen nur manchmal mit Müh‘ und Not erreichen. Schade, ich hätte gerne all die spätabendlichen Black-Metal-Konzerte, die auf dem Plan standen, in einer solchen Zeltatmosphäre erlebt. Warum diese Bühne fehlt und durch die neue T-Stage, resp. die alte Party-Stage ersetzt wurde, sollte mir allerdings später bekannt werden.

(K)ein Blick zurück?

Dennoch fällt auf, dass sehr viele Festivalbesucher überhaupt noch nicht mitbekommen zu haben scheinen, was für ein spezielles Schmankerl sie gerade auf dem In-Field verpassen, als wir uns auf zu IN EXTREMO machen. Viele ahnungslose, verwunderte Gesichter lassen sich auf dem Campinggelände erblicken, als plötzlich Scharen von Metallköppen zu den Bühnen marschieren. Das Konzert ist demnach zwar gut besucht, läuft aber nicht über vor Menschen – sehr genießbar also. IN EXTREMO machen Stimmung und hauen einen Oldtimer nach dem anderen raus. Neben Evergreens wie „Herr Mannelig“ und dem „Wind“ hat man hier auch endlich wieder die Möglichkeit, in den Genuss sehr selten gewordener Leckerlis wie dem „Palästinslied“, „Omnia Sol Temperat“ oder den „Merseburger Zaubersprüchen“ zu kommen. Ein Konzert, auf das mit Sicherheit viele IN-EXTREMO-Fans früherer Stunde lange gewartet haben.

Als nächstes steht die „Special Show“ von POWERWOLF auf dem Speiseplan, welche jedoch kaum als solche bezeichnet werden kann. Der einzige Unterschied zu den vier oder fünf von mir zuvor absolvierten Gigs der heiligen Werwölfe ist, dass sie hier zum ersten Mal seit 2014 „Kiss Of The Cobra King“ zum Besten geben. Davon abgesehen: wie immer eine höchst professionelle Show, guter Sound, motivierte Crowd, motivierte Band – was will man mehr. Es wird ordentlich gefeiert und mitgegrölt.

Ade, du schönes Schiff!

Nun steht bevor, worauf ich mich an diesem überraschungsgeladenen Mittwoch am meisten freue: AMON AMARTH treten mit einem Oldschool-Set auf. Als nicht allzu großer Fan derer jüngeren Entwicklung bin ich natürlich Feuer und Flamme für ein solches Happening. Und die Liederauswahl ist tatsächlich großartig. Einmal mehr denke ich voll Mitleid an diejenigen Menschen, die immer noch nichts ahnend unter ihren Pavillons verharren, während die Schweden glorreiche Lieder vergangener Tage anstimmen. Neben etlichen Tracks von „With Oden On Our Side“ hauen sie sogar „Versus The World“, „For The Stabwounds In Our Backs“, „Thousand Years Of Oppression“ und „The Last With Pagan Blood“ raus. Der Sound lässt leider im Vergleich zu den vorigen Bands etwas zu wünschen übrig, aber das soll heute keinem im Publikum die Laune verderben können.

Das hölzerne Schiff, das die Wikinger vor acht Jahren hier auf dem SUMMER BREEZE einweihten und seither in Betrieb hielten, wird mit dieser Show in den Ruhestand gesetzt – und fortan jährlich auf dem Festival als Bar wiederkehren.

Donnerstag – Die ersten Headlinershows

Der Donnerstag ist da – und damit der erste „richtige“ Festivaltag! Das gesamte In-Field hat jetzt geöffnet. Es bietet wieder unzählige Essenstände und Läden mit CDs, Kleidern und tonnenweise unnötigem Kram rund um die olle Metalmucke. Auch in dieser bösen, „trven“ Welt der Satanistenmusik hat man scheinbar mittlerweile gemerkt, dass Einhörner die neueste Marketingstrategie sind. Man entkommt ihnen an keiner Ecke. Irgendwie ekelhaft.

LONG DISTANCE CALLING verpasse ich leider fast gänzlich, was ich erst recht schade finde, als ich dort ankomme und mich das letzte Lied in an Perfektion grenzendem Sound und wunderbar hineinsaugender Atmosphäre noch kurz aber effektiv in eine andere Welt zu verführen weiß. Und das trotz drückender Mittagssonne. Verdammt.

Gleiche Bühne, ein paar Stunden später: DECAPITATED. Schon letzte Woche durfte ich mir von den Polen ordentlich die Ohren waschen und das Genick massieren lassen. Allerdings fehlt diesmal ein Gitarrist, was zum Teil auffällt, allerdings kaum stört. Die Gitarrensoli sitzen, verbleibender Klampfenmann spielt mal seine Spuren, mal die seines abwesenden Artgenossen. Wenn auch nicht immer ganz perfekt, so macht man das Beste aus der Situation. Die Energie ist da, die Konzertbesucher gehen ab. Leider setzt gegen Ende auch noch das Mikrofon aus, und sowohl im letzten Lied wie auch in der letzten Ansage ans Publikum kann man sich nur noch per Lippenlesen ausmalen, was der Sänger uns mitteilen will. Ein gutes Konzert unter einem schlechten Stern.

Die neue Bühne

Nun geht es endlich zu den zwei Hauptbühnen. Sie heißen anders als in den Jahren davor, statt Main- und Pain-Stage gibt es jetzt Summer- und Breeze-Stage. Doch was ist das? Weit und breit ist keine zweite Hauptbühne zu sehen. Und dann erklärt man es mir: Die Summer-/Breeze-Stage ist eine Drehbühne. Während die eine Band spielt, wird auf der Rückseite für das nächste Konzert aufgebaut und der Sound gecheckt. Und zwischen den Konzerten dreht sich der gesamte Bühneninhalt um 180 Grad. Woah. Das hat schon was. WIE geil diese neue Bühne allerdings wirklich sein wird, wird mir erst beim nächsten Konzert klar werden.

Des Weiteren ist es wahrlich ein anderes Gefühl, diese einzelne, monolithisch platzierte, riesige Bühne im Zentrum des Geschehens zu erleben, als zwei mittelmäßige Stages nebeneinander zu haben, wobei auf der gerade nicht benutzten störende Soundchecks und nerviges Rumgewusel stattfinden. Dafür gibts hier links und rechts zwei riesige Dämonenfiguren, die den Blick auf die Bühne leiten, und die selbst in einer eigenen Lichtshow prachtvoll die Atmosphäre unterstützen. Außerdem ist es, dank neuem Schleusensystem, relativ gut möglich, einen guten Platz ohne zu viel Gedränge und Gekämpfe zu ergattern. Wow. So etwas sollen die Kollegen vom WACKEN erstmal hinkriegen. In neun Jahren und über 25 Festivals habe ich so etwas noch nicht erlebt. Scheiß auf die Zeltbühne – das hier ist bei Weitem die großartigste Bühne, vor der ich je stand. aufwändig, perfekt ausgeführt und mit Expertise in allen wichtigen Bereichen – alles addiert sich zu einer perfekten Konzert-Experience. Danke, SUMMER BREEZE!

AMON EXTREMO, die Zweite

Um auf das Konzert zurückzukommen: Es werden viele Lieder des neuen Albums gespielt, und ich muss sagen, dass diese mir Live bei Weitem besser gefallen als auf Platte, und wahrscheinlich sogar eher zu diesem Zwecke konzipiert worden sind. Davon abgesehen dürfen Klassiker wie „Pursuit Of Vikings“ und „Death In Fire“ auch diesmal nicht fehlen, und als gegen Ende bei „Twilight Of The Thunder God“ der Vorhang fällt und ein riesiger Jormungand episch auf der Bühne thront, ist der Gig perfekt. Wahrlich ein audiovisuelles Spektakel, das seines Gleichen sucht. Selbst der doch sehr unpassende Gastauftritt von DORO PESCH kann dies nicht mehr kaputtmachen.

Als nächstes geben sich dann wieder IN EXTREMO auf der gleichen Bühne die Ehre. Leider muss ich das Konzert aus persönlichen Gründen in der Hälfte verlassen. Bis dahin zumindest trifft aber alles zuvor Gesagte auch hier zu – sehr coole Kulisse, überzeugender Sound, tolle Feuer- und Lichtshow. Im Gegensatz zum Vortag jedoch haben die Spielleute fast ausschließlich Songs der letzten drei Scheiben im Gepäck. Dies sorgt allerdings nicht für weniger Stimmung im Publikum. Sehr schön!

Ein finsterer Restabend

Düster, folkig und atmosphärisch wird es dann am späten Abend mit WARDRUNA. Bis kurz vor dem Festival wusste ich nicht mal, dass dieses Projekt rundum GAAHL (Ex-GORGOROTH-Sänger) überhaupt live existiert. Die okkulten Instrumente und die ruhigen, tief in nordischer Spiritualität verankerten Lieder entfalten sofort ihren hypnotischen Sog. Die Musik bietet an, sich komplett in sie hineinfallen zu lassen und davonzuträumen. Ein seltenes und interessantes Erlebnis, WARDRUNA einmal live sehen zu können. Dennoch schaffe ich es dank Müdigkeit nicht ganz bis zum Ende, und muss irgendwann abdrehen um nicht im Stehen wegzuratzen, weswegen ich mir selbst auch ein bisschen böse bin, muss ich gestehen.

Voll roher Energie ist dann im Gegenzug dazu das letzte Konzert des Abends: FIRTAN aus dem Schwarzwald rütteln mich laut und polyphon wieder aus dem Halbschlaf. Leider spielen sie auf der ungünstigen, winzigen und insgesamt eher sinnlosen Camel-Stage, bei der es meist sowohl am Sound als auch an der Atmosphäre hapert. Dennoch schaffen sie es, das anwesende Publikum zu begeistern und mit ihren zugleich harten und symphonischen Klängen die Mähnen ordentlich durchzuschütteln – ein guter Abschluss für einen ereignisvollen Tag, und gleichzeitig für die erste Hälfte des SUMMER BREEZE 2017.

Freitag – Von unterirdisch üblem und galaktisch gutem Sound

Im „Campsite Circus“, einer eher kleinen Zirkuszeltbühne außerhalb des In-Fields, soll es der Legende nach Akustikkonzerte von ELUVEITIE, FIDDLER’S GREEN, KNORKATOR und mehr geben. Soll heißen, dass diese Shows zwar sehr wohl in der Running Order zu finden sind, allerdings einen streng limitierten Einlass haben (666 Leute, wenn ich mich nicht irre). Man konnte im voraus Tickets dafür gewinnen, doch wer Glück hat und/oder früh genug an ist, kommt auch so rein. Und so schaffe ich es, durch einstündiges Warten vor dem Bühnenzelt, mich ohne Reservierung in die erste Reihe bei ELUVEITIE zu schmuggeln.

Als Entschädigung dafür ist dann später bei der Metalshow ELUVEITIEs die eine Gitarre so laut, dass alle Folkinstrumentale integral dahinter verschwinden. Und das quasi das ganze Konzert lang. Ausnahme sind ironischerweise die paar Akustiklieder, die die Schweizer auch auf der großen Bühne präsentieren. Trotz all dem, und trotz dem mittlerweile aufgekommenen Regen und Sturm, feiern und moshen nicht wenige Besucher voll guter Laune das ganze Konzert lang.

Schlechtes Wetter – Gute Laune!

CHILDREN OF BODOM – Regen! Schlamm! Egal! Spätestens nachdem Fronter Alexi Laiho das Publikum auffordert, dem schlechten Wetter den Mittelfinger zu zeigen, machen die Umstände keinem mehr was aus. Diejenigen Menschen, die sich durch den ekelhaft nassen Sturm übers ganze In-Field zur Bühne gekämpft haben, sind definitiv nicht hier, um sich davon die Stimmung verderben zu lassen. Anderthalb Stunden geht die Fete – anderthalb Stunden Oldschool-COB-Action. Diese Band hat irgendwann im Laufe ihrer Karriere verstanden, dass Festivalbesucher sich kaum für ihre neuen Alben interessieren. Scheint sie aber nicht zu stören: bereitwillig spielen sie wieder einmal nur einen einzigen Track, der jünger als 2008 ist, der Rest der Setlist zieht sich durch die ersten fünf Alben. Und das Publikum liebt es.

Im direkten Anschluss gönne ich mir dann KREATOR. Auch diese Band live zu erleben, ist immer wieder ein Fest. Eine gut balancierte Setlist aus alter Härte und neuer Virtuosität, ein ordentlicher und genau richtig lauter Sound, fette Bühnenkulisse (zehn Bildschirme mit angepasster Videoshow zu jedem Song, ein riesiger KREATOR-Kopf verharrt bedrohlich in der Bühnenmitte) und ein musikalisch professionell abgelieferter Gig machen dieses Konzert zu einem der großartigsten des ganzen Festivals. KREATOR sind wahrlich eine jener Gruppen, die nach über 30 Jahren Bandgeschichte in der Blüte ihrer Jugend und an der Spitze ihrer Fähigkeiten angekommen zu sein scheinen. Die Crowd ist gleicher Meinung – es gibt Circle Pits und Wall of Deaths in Hülle und Fülle. Dazu kommt noch eine stimmungsaufheizende Licht- und Feuershow, wie man sie mittlerweile von dieser Bühne gewohnt ist, und alles schließt sich zu einem äußerst wohlbekommenden Gesamtwerk zusammen. 

Neue Songs, neuer Gitarrist, neues Glück?

Die letzte Band des Abends ist für mich WINTERSUN. Hier sitzt der Sound leider nicht ganz perfekt, doch die virtuose Performance macht dieses kleine Manko schnell wieder wett. Und das, obwohl sie mit Ersatzdrummer spielen. Episch und kraftvoll wirkt das Ganze, und auch Sänger JARI MÄENPÄÄs Vocals klingen richtig gut, seit er sich dazu entschieden hat, das Gitarrenspiel live sein zu lassen und dafür einen weiteren Gitarristen mit an Bord zu nehmen. Einziges Problem: die Songs der neuen Platte eignen sich nicht allzu sehr für Live-Shows. Zu wenig Eingängigkeit, zu viel Monotonie sobald der Sound nicht zu hundert Prozent ist, wie er soll. Besonders, wenn bei „Eternal Darkness (Autumn)“ das Gitarrengewummer die Keyboard-/Samplespuren frisst, ist die Gefahr hoch, dass das Lied einfach nur nach monotonem, langweiligem Geblaste klingt und niemand was davon hat.

Samstag – Die finale Fete

Kaum legt man sich dreimal schlafen, schon befindet man sich plötzlich am Morgen des letzten Festivaltags. Erstmal die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS zum Frühstück reinziehen. Bekommt allerdings nicht besonders. Matschiger Sound, stumpfe Quatschmusik. Was hatte ich eigentlich erwartet?

Diese wenig erfrischende Erfahrung wasche ich im Anschluss dann mit dem Auftritt der französischen Deathgrinder BENIGHTED ab. Eine Wand aus musikalischer Brutalität brettert von der Bühne in das recht kleine Publikum hinein, technisch auf höchstem Niveau und bei Weitem schneller als alles, was ich hier dieses Jahr sonst so gehört habe. Leider gibt es einige technische Soundprobleme am Schlagzeug, die immer wieder durchblitzen, und die Band ist knapp zehn Minuten vor Ende ihrer eigentlichen Spielzeit schon mit ihrem ganzen Programm durch. Schade. War trotzdem geil.

KNORKATOR beweisen dann, im Gegensatz zu den GRINDFUCKERS, tatsächlich musikalische Fähigkeiten, und sind dazu auch noch lustig und kreativ. Ich komme leider erst mitten im Konzert bei der Bühne an, als gerade „Ich Hasse Musik“ in einer alternativen Jazzversion mit einer Gruppe von Gastmusikerinnen und -sängerinnen erschallt. Es wird wie immer viel Quatsch auf der Bühne gemacht, die Massen singen brav „Wir Werden“ (alle sterben) im Chor mit, und auch ansonsten lässt sich das Konzert gut zu ‘nem teuren Food-Truck-Burger und ‘nem fast genauso teuren Festivalbier genießen.

Wolfsgesang und Himmelsbrand

Nach einer längeren Pause gehe ich dann zähneputzen, pullern, und ab ins Bett zum WOLFCHANT-Konzert, welches überraschenderweise auf der kleinen Camel Stage stattfindet (ich dachte irgendwie, die wären bekannter als das!). Der Sound ist verhältnismäßig OK, besonders die Stimmen der zwei Sänger ergänzen sich sehr gut. Irgendwie habe ich das Gefühl, die ganze Band bestünde schon wieder aus komplett anderen Leuten als vor zwei Jahren. Besonders über den Drummer wundere ich mich. Den schnelleren Double-Bass-Passagen  weicht er zwar geschmeidig aus, indem er sie kreativ ersetzt, scheint sie aber nicht spielen zu können. Nach drei Liedern muss ich dann auch schon gehen, um mir HEAVEN SHALL BURN anzusehen.

Ein weiteres Headlinerkonzert auf der Hauptbühne, ein weiterer Grund sich zu freuen! Wie bei allen zuvor ist der Sound wunderbar, die Band motiviert und Show wie Kulisse ebenso stimmig wie atemberaubend. Ich kann mich gar nicht oft genug wiederholen. Bei „Black Tears“ gibt’s dann einen Gastauftritt vom legendären DAN SWANÖ am Gesang, dessen Mikrofon seitens der Soundtechniker allerdings fast die Hälfte des Auftritts nicht eingeschaltet ist. Toll. Auch muss ich leider erwähnen, dass Sänger MARKUS BISCHOFFs Vocals live des Öfteren alles andere als gut klingen. Scheint aber anscheinend keinem aufzufallen – oder zumindest niemanden zu stören. Die Energie kommt rüber – und das spiegelt sich auch in der Bewegungsfreudigkeit der Masse wider.

Es ist ein KORNiger Samstag, meine Kerle

Da ich mit der KORN absolut nichts anfangen kann, lasse ich dazu unseren Sébastien zu Wort kommen:

„Kurz nach 22 Uhr, mit ein paar Minuten Verspätung, treten dann mit KORN in wiedervereinter Besatzung vor das zahlreich angereiste Publikum. Sie liefern ein sehr homogenes Set ab, quer durch ihre Bandhistorie. Sound und Bühne erstrahlen in voller Pracht – so macht Nu Metal Spaß! Nach dem Konzert hört man viele zufriedene Stimmen aus dem Publikum. Gekrönt wird der Auftritt mit einem fulminanten Jubiläumsfeuerwerk des Festivalveranstalters.“

20 Jahre FINNTROLL

Müde und glücklich schleppe ich mich zur letzten Show auf meiner Liste: FINNTROLL. Diese wirken erstmal auf der riesigen Bühne relativ winzig, da sie ohne viel Kulisse oder sonstiges Trara auftreten. Auch der Sound wird ihnen nicht gerecht. Gitarren verschwinden hinter dem Bass, und das Keyboard klingt auch eher nach einem lustigen Rummel-Drehorgler als nach der epischen, einhüllenden Soundkulisse die man sonst so bei FINNTROLL von diesem kennt. Dennoch verbreitet der Auftritt ordentlich Spaß. Das Set ist auch ein interessantes: Als 20-Jahres-Special spielen die Finnen in chronologischer Reihenfolge von jedem ihrer Alben ein bis drei Lieder. Trotz der ungünstigen Umstände ein netter Abschluss für das diesjährige SUMMER BREEZE.

Fazit

Was soll man zu diesem Festival noch groß sagen? Die grandiose neue Bühne habe ich nun bereits oft genug  gepriesen, über den teilweise doch eher beschissenen Sound habe ich mich auch schon mehr als genug aufgeregt. Am Campingeinlass könnte man noch etwas arbeiten, besonders was gemeinsam reisende größere Gruppen angeht. Die Bandauswahl hingegen war dieses Jahr relativ abwechslungsreich – es war für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die Überraschungskonzerte des ersten Tages fand ich eine sehr gute Sache. Alles in Allem war das Festival dieses Jahr für mich auf jeden Fall eine gute wie auch prägende Erfahrung – vielleicht mehr, als in so manch anderen Jahren.

Wie dem auch sei – zurückkehren werden ich nächstes Jahr auf jeden Fall. Und wenn’s nur wegen der Bühne ist.

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Am Einlass ist gegen 13:30 Uhr noch nicht viel los, also spaziere ich erstmal munter über den Vorplatz mit Essensbuden und Verkaufsständen. Wirkt gemütlich. Nun auf zur Halle! Nachdem mich Hansi Hinterseer von einem Plakat über dem Eingang herunter begrüßt hat, checke ich die Lage beim Eröffnungs-Act KULTASIIPI. Echt muntere Truppe aus der – Zitat – „südlichsten Stadt Finnlands: Berlin“. Ihr beschwingter Folk Metal Marke KORPIKLAANI und ELUVEITIE ist am frühen Nachmittag genau der richtige Einstieg. Das Publikum schwingt erstmals vereinzelt das Tanz- und Hüpfbein, und auch zwei kleine Stöpsel mit Gehörschutz feiern am Rande mit ihren Eltern ab. Sehr sympathisch! 

Da die beiden Seiten der Doppelbühne abwechselnd bespielt werden, geht es nebenan zügig weiter. FIRTAN sorgen mit ihrem atmosphärischen Black Metal für einen verhältnismäßig großen Menschenauflauf. Scheinbar der erste Geheimtipp des Tages. Ich verfolge den soliden Auftritt entspannt von der Tribüne aus, bis ich zu ANOMALIE weiterziehe. Auch diese Post-Black-Metal-Band findet beim Publikum recht großen Anklang. Zwar ist der Gesang etwas zu leise gemischt, und Ansagen gibt es überhaupt keine, aber das macht nichts, denn die Musik ist gut. 

VOLTUMNA lasse ich dann aus, um unserem SILENCE-Stand einen Besuch abzustatten. Dort hatten gerade FINSTERFORST den Reigen an Autogrammstunden eröffnet. Einen Schnappschuss hiervon, sowie weitere Eindrücke, findet ihr übrigens auf unserem Instagram-Account. 

ZWISCHEN SCHLAFHALLE UND TRUMP-ANSPRACHE

Mit ELLENDE und FÄULNIS gebe ich mir dann noch mehr Black Metal aufs Ohr. Erstere sind nicht so wirklich mein Fall. Zweitere brennen sich dafür mit ihrer punkigen Attitüde und dem „Fuck Off!“-Backdrop in mein Gedächtnis. Frontmann Seuche gibt alles, auch wenn das Mikrofon zwischenzeitlich die Biege macht. Kann passieren. Wer seinen Black Metal rotzig mag, dem lege ich die Band auf jeden Fall ans Herz. Da in Kürze mit FJOERGYN ein erstes persönliches, kleines Highlight ansteht, powernappe ich in der nahegelegenen Schlafhalle ein wenig. Extrem lässig!

Frisch ausgeruht mache ich es mir auf der Tribüne gemütlich und tauche in die düstere Atmosphäre ein, die FJOERGYN optisch und akustisch heraufbeschwören: Dreieckige Kerzenständer, schwarze Kapuzenrobe, gedimmtes Licht. Dazu ein kristallklarer Sound, der auch die Geigentöne toll zur Geltung kommen lässt. Bevor „Terra Satanica“ startet, hört man Donald Trump von „Make America Great Again“ faseln. Sehr passend, denn für meinen Geschmack darf man auch im (Black) Metal gerne politische Statements ablassen. Auch wenn der Klassiker „Ernte im Herbst“ ausblieb, ein sehr gelungener Auftritt.

EXOTEN UND DER HEIMLICHE HEADLINER

Nach solch schwerer lyrischer und musikalischer Kost, lockern ELVENKING die Stimmung in der Halle wieder etwas auf. Mit ihrem folkigen Power Metal zählen die Italiener eher zu den Exoten im Line-Up des Ragnarök Festivals 2017. Dementsprechend finden sich auch eher verhältnismäßig wenig Zuschauer vor der Bühne ein. Die haben dafür umso mehr Spaß. Ich beobachte das Geschehen nur aus der Ferne und bereite mich innerlich auf HARAKIRI FOR THE SKY vor. 

Dass die Österreicher einen absoluten Leckerbissen auf der Post-Black-Metal-Speisekarte darstellen, ist bei Weitem nicht nur meine Meinung. So ist der Platz vor der Bühne auch gerammelt voll, als die ersten Töne von „Calling The Rain“ ertönen, dem Opener des aktuellen Albums „III: Trauma“. HARAKIRI FOR THE SKY verzichten, wie zuvor schon ANOMALIE (mit denen sie auch einige Bandmitglieder teilen), komplett auf Ansagen. Weniger reden, mehr spielen – sehr gut! Zwar wirken die Gitarren-Leads teilweise etwas zu leise, doch tut dies der melancholischen Atmosphäre keinen Abbruch. Dann entert FÄULNIS-Sänger Seuche noch die Bühne und steuert einen Gastpart bei. Ob man sich dabei derart selbstdarstellerisch vor dem Publikum auf der Box aufbauen muss, darf jeder für sich selbst entscheiden … Doch nun ab zum Headliner des ersten Tages!

BEWEGUNGSFREIHEIT BEIM HEADLINER

INSOMNIUM haben für ihren Auftritt satte 70 Minuten zur Verfügung. Davon füllen sie die erste Hälfte komplett mit dem monumentalen Song/Album „Winter’s Gate“. Einfach großartig! Die zweite Hälfte des Sets prägen Stücke wie „While We Sleep“ und „The Promethean Song“, die stärker im Melo Death verankert sind und auch Raum zum Headbangen bieten. Freut mich wie Schnitzel! (Und lässt mich den volltrunkenen Deppen neben mir gekonnt ignorieren.) Leider scheint auch diese eher „exotische“ Band das Gros der gut 4500 Ragnarök-Besucher nicht so richtig vom Hocker zu reißen, denn für einen Headliner-Auftritt habe ich doch überdurchschnittlich viel Bewegungsfreiheit vor der Bühne. Etwas schade, aber wer dabei ist, hat mit INSOMINUM definitiv Freude! 

Im gleichen Maße wie sich der Tag dem Ende neigt, schwinden auch meine Kräfte. FINSTERFORSTs sowie DORNENREICHs Akustik-Show verfolge ich nur noch marginal. Letztgenannte stehen mit ihrem „normalen“ Auftritt zudem am nächsten Tag ein zweites Mal auf der Running Order. Wies war? Das erzählt euch Mich im zweiten Teil unseres Berichts vom Ragnarök Festival 2017. Außerdem u.a. mit dabei: PRIMORDIAL, DARK FUNERAL, OBSCURITY, BLACK MESSIAH und der allerletzte Auftritt von TODTGELICHTER. Seid gespannt!

FAZIT

Mein erstes Ragnarök Festival wird keinesfalls mein letztes gewesen sein. Auch wenn nicht jede Band meinen Geschmack getroffen hat, so waren neben meinen persönlichen Highlights FJOERGYN, HARAKIRI FOR THE SKY und INSOMNIUM doch einige Perlen dabei, mit denen ich mich noch ausführlicher beschäftigen werde. Die Stadthalle Lichtenfels ist eine wunderbare Location, die kurze Wege zwischen Bühnen, Essens- und Merch-Ständen, dem Parkplatz sowie dem Campingplatz ermöglicht. Zudem ist im April die Schlafhalle ein nicht zu unterschätzender Bonus. Auch wenn uns Schnee erspart blieb, so war das Indoor-Schlafen für mich Endzwanziger schon eine feine Sache.

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Abgelegen in einem herrlichen Tal zwischen Wäldern und Wiesen, wird vom 25.08.2016 bis zum 27.08.2016 das Ende der Festivalsaison noch einmal ordentlich zelebriert. Der Vorverkauf ist beendet, 3-Tagestickets und normale Tagestickets sind aber ausreichend an der Abendkasse erhältlich. Das Positive ist, dass euch nur eine große Hauptbühne erwartet, wodurch ihr keine Band verpassen könnt und auch nicht hin und her rennen müsst. Gezeltet wird gleich in der Nähe vom Gelände auf zwei Campingplätzen, was den Heimweg zum Zelt umso attraktiver gestaltet. Weiterhin findet ihr dort Toiletten und Duschen. Für das leibliche Wohl an Speisen und Getränken ist natürlich wie immer gesorgt. Auch die Sucht nach Bandmerch wird hier ausreichend gestillt. Neu ist ein Stand vom SILENCE MAGAZIN. Dort finden die Autogrammstunden der einzelnen Bands statt. Wann das Ganze passieren wird, wird rechtzeitig bekannt gegeben.

Eines steht schon mal fest: Ein Besuch bei uns lohnt sich schon jetzt, und wenn ihr nur einen kleinen Schnaps abgreifen könnt. Unser Redakteur CHRIS hat sich da einiges einfallen lassen. Wer neugierig geworden ist und Bock auf Bier, Metal, geile Musik und coole Leute bekommen hat und noch nicht auf dem WOLFSZEIT FESTIVAL war, der sollte jetzt schnellstens Urlaub einreichen und einfach mal vorbeischauen. Aktuelle Informationen zum Festival und die Running Order gibt es auf der offiziellen Wolfszeit Homepage!

Wenn du vor Ort sein solltest,  dann teile einfach das folgende Video und gewinne ein exklusives Treffen mit HARAKIRI FOR THE SKY, FIRTAN, FIMBULVET oder DAVLIN auf dem Wolfszeit Festival 2016 „10th Anniversary“!

Was?                          Wolfszeit Festival

Wann?                        25.-27.08.2016

Wo?                            Ferienlager Crispendorf (Schleiz Thüringen)

Preis:                         80€ Abendkasse (Vorverkauf günstiger)

Genre:                       Pagan, Black, Viking

Bands:                      SATYRICON,
 SOLSTAFIR,
 VARG,
EISREGEN, 
ARKONA, HEIDEVOLK, NARGAROTH,

URFAUST, 
IMPERIUM DEKADENZ,
 HARAKIRI FOR THE SKY, HEIMDALLS WACHT,
 NACHTBLUT,

OBSCURITY, BLACK MESSIAH,
 WOLFCHANT, XIV DARK CENTURIS,

THRUDVANGAR,
 FIMBULVET,
 FIRTAN,
 STRYDEGOR, THORMESIS, 
DVALIN

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Getanzt, gesungen und gelacht wird auf einem Gelände, welches kein zweites Festival hat.

Aus dem Zelt herausgekrabbelt, steht man auch gleich vor der Bühne. Sobald man am Einlass vorbei ist, sind Festivalgelände und Campground nämlich eines. Es stört auch niemanden, wenn man sein eigenes Bier mit vor die Bühne nimmt und Spaß hat. So eine Offenheit und Nähe zu den Bands erlebt man fast nirgends. Was ich bisher auch nur einmal auf einem Festival erlebt habe, ist die Tatsache, dass am Samstag ab 13:35 Uhr keine Band auf der Bühne steht, sondern ein riesiges Kuchen- und Kaffeebuffet aufgebaut wird. Ich schätze, dass auch Metaller – neben ihrer Beertime – auch Zeit für Kaffee und Kuchen brauchen.

Getanzt, gesungen und gelacht, ach ja, und gebadet wird in einem kleinen Bach, welcher in den Entenfang fließt. Bei so hohen Temperaturen wie im vergangenen Jahr sorgt das echt für Abkühlung. Für das leibliche Wohl ist natürlich gesorgt, und das zu mehr als fairen Preisen. Hier gibt es für jeden Mäkelkopf etwas zu naschen. Runtergespült wird dann mit feinstem Hopfengetränk, oder der beliebten Froschkotze. Eine weitere Neuerung in diesem Jahr sind Duschcontainer für die ganz Harten unter uns. Wenn es so läuft wie in den vergangenen Jahren, dann werden wir wieder von geilen Bands, tollen Leuten und einer schönen Atmosphäre begeistert sein, was den Charme eines Kurzurlaubes mit sich trägt. Ich würde sagen: IN FLAMMEN… Beginne!

Mehr Informationen zur Anreise, Running Order etc. erfahrt ihr nur hier:

www.in-flammen.com

Veranstaltung: InFlammen Open Air

Ort: Torgau/ Entenfang

Datum: 07.07. – 09.07.2016

Preis: 45,00€

Genre: Black, Death, Thrash, Heavy, Doom

Bands: Venom Inc., Firespawn, Primordial, Brujeria, In The Woods, Lock Up, Deströyer 666, Schirenc Plays Pungent Stench, Baptism, Mantar, Gormathon, Skeletal Remains, Dead Lord, Malignant Tumour, Eat The Turnbuckle, Abyssous, Nuclear Vomit, Cytotoxin, Fäulnis, Albez Duz, Atomwinter, Genocide Shrines, Sarinvomit, Pripjat, Sabiendas, Firtan, Division Speed, Decembre Noir, Fantoft, Prowler, Endseeker, Svartsorg, Wandar

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