HARPYIE bieten einen Mix aus Folk und Metal, während MYTHEMIA deutschen Fantasy Folk Rock spielen. Beide Sounds ergänzen sich wunderbar. Und wenn dann Ende des Jahres THE O’REILLYS & THE PADDYHATS dazustoßen, gibt es auch noch Celtic Punk. Einen Song pro Band, findet ihr unter den Terminen.

Die Tickets kriegt ihr hier und deren Preis liegt zwischen 33 und 38€.

Termine:
Fr, 31.10. Berlin | Privatclub
Sa, 01.11. Osnabrück | Hyde Park
So, 02.11. Frankfurt | Das Bett

Do, 06.11. Oberhausen | Kulttempel
Fr, 07.11. Dresden | Puschkin
Sa, 08.11. Lindau | Club Vaudeville
So, 09.11. Nürnberg | Hirsch

Fr, 14.11. Hannover | Chez Heinz
Sa, 15.11. Jena | F-Haus
So, 16.11. Hamburg | Logo

Sa, 13.12. Herford | Kulturwerk + Mythema & O´Reilly & the Paddyhats

Der Beitrag HARPYIE und MYTHEMIA auf großer „Voodoo“ Tour erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

HARPYIE – Die Fakten

HARPYIE ist eine Band aus Ost-Westfalen, bestehend aus den fünf Musikern Aello (Gesang), Brian (Drehleier), Podargo (Gitarre), Kayran (Schlagzeug) und dem letzten Neuzugang Raya (Gitarre). Bereits 2011 durchlebten HARPYIE mehrere Wechsel im Band LineUp. Nachdem Bassist Jean die Band, zumindest erstmal, verlassen hat, wurde diese Stelle nicht nachbesetzt. Insgesamt hat die Kombo bereits sieben Studioalben veröffentlicht und 26 Musikvideos, von denen alleine sieben zum „Voodoo“ Album veröffentlicht wurden. Das Album enthält 11 Songs und erzählt nicht nur Geschichten, sondern erhebt auch Kritik, ohne zu irgendeinem Zeitpunkt den Finger zu erheben. Es gibt auch eine Special Edition, die uns leider nicht vorlag, mit einer zweiten CD unter dem Namen „13 Geister“, auf der befreundete Künstler HARPYIE Songs Covern. Auch eine Vinyl gibt es zu kaufen, die einen Bonus Track mit Namen „Flaschengeist“ enthält. 

Voodoo – Das Ritual

Mit dem Ausruf „Voodoo“ leitet die Band Album und Titeltrack ein. Dem Ausruf folgt ein stampfender Rythmus aus Drums und sehr tiefen Gitarren, der zu einem archaischen Tanz einlädt. Unterbrochen wird der Rhythmus immer wieder durch die ruhigere, melodiöse Bridge. Sehr gut gefällt mir hier die Zusammenarbeit mit Benji Webbe, Sänger der Band SKINDRED.

Unter „Ikonoklast“ versteht man jemanden, der religiöse, kulturelle oder politische Denkmäler zerstört. Passend daher, dass der Track recht sakral beginnt. Auch in diesem Song, der deutlich melodischer und weniger rhythmisch daherkommt, stehen die ruhigen Strophen im Kontrast zum Refrain, der hauptsächlich von Schlagzeug und Drehleier getragen wird.

„Omen“ steht dazu allerdings im völligen Kontrast. Eine total bunte Partynummer. Hier folgt ein Reim mit Horror Anspielung auf den nächsten. Und da das Soundgewand stark an ELECTRIC CALLBOY erinnert, lag ein Feature mit Kalle Koschinsky natürlich nahe. Live ist der Track ein echtes Erlebnis.

Danach folgt mit „Zombiemann“ wieder ein ernsterer, kraftvoller Headbang Song der eher düsteren Art. Passend dazu dominieren ganz klar die tiefen Riffs und Drums. Einer meiner Lieblinge auf dem Album. Das Video hierzu wurde im übrigen mit der HARPYIE Community gedreht.

Mythen und Geschichten

„Atreju“ besticht von Sekunde eins an durch seine harten Klänge! Ebenfalls auffällig ist der teilweise aggressivere Gesang. Die Drehleier ist hier sehr prägnant. Ebenso sind die Bridge mit ihrem Rythmus zum Klatschen beim Konzert und der Breakdown wirklich gut gemacht. Mit dem Ton, der das so richtig runterfährt, wird es sehr gut eingeleitet. Mir gefällt hier vor allem die tiefere Stimme, die „Niemand erinnert sich an dich“ singt. Und ja, es handelt sich bei „Atreju“ um den Krieger aus Michael Endes‘ „Die Unendliche Geschichte“.

Nach „Berserker“ und „Blutadler“ ist „Schildmaid“ HARPYIES nächster Stich ins aktuelle Viking Thema. Sehr schön, wie wieder mal die Drehleier hier ins Spiel kommt. Auch die wiederkehrenden „Oho“ Chöre passen sehr gut. Vor allem Live wird der bestimmt sehr gut kommen!

Kommen wir zu „Herz aus Eisen“. Wow, was ein Song! Hier ist zusammen, was zusammen gehört – HARPYIE und SOULBOUND! Der Track baut sich 25 Sekunden lang durch elektrische Geräusche auf, um sich dann ansteigend durch die Grundmelodie begleitet bei Sekunde 36 voll zu entladen! Auch wenn es ein HARPYIE Song ist, muss ich hier mal den deutschsprachigen Gesang von Johnny loben. Denn eigentlich fühlt sich der Sänger im englischen wohler. Achtet vor allem mal auf die Einteilung der Gesangspassagen und wie gut die Stimmen der beiden Sänger gerade im Refrain harmonieren. 

Düstere Vorboten

Weiter gehts mit „Exit Games“, welches mit Klängen beginnt, die stark an LINKIN PARK erinnern. Scheint das Jahr des Crossover/NuMetal zu sein. Wobei der Track vielleicht noch einen Rap Part vertragen könnte. Aber auch so kommt da schon einiges an 90er Feeling auf, wenn Sänger Aello an der einen oder anderen Stelle ein wenig Fred Durst Vibes in die Stimme legt. Auch hier ist die Melodie wieder recht hart.

„Fischer Fischer“ besticht direkt durch die Meeresklänge zu Beginn, die durch eine spieluhrartige Melodie erweitert werden. Dann der krasse Übergang zum eigentlichen Song. Pate für den Refrain ist natürlich der alte Kinderreim gleichen Namens. Natürlich gibt es hier Kritik an der aktuellen Umweltpolitik, und es wird ein recht düsteres Bild unserer zukünftigen Meere gezeichnet. Ich musste hier an den Plot von Star Trek IV denken, der das Thema ja ebenfalls aufgreift. Am Ende gibt es einen Kinderchor, der den Bezug zum Kinderspiel noch mal herstellt. 

Beim Namen „Ich will dich“ , habe ich einen deutlich ruhigeren und balladeskeren Song erwartet. Und verhältnismäßig ruhig ist er auch in Teilen. Ok, den Autotune Teil mag ich nicht. Glaube der wird auch zu polarisieren wissen. Auch hier im Hintergrund eine tiefere zweite Stimme. Aber wenn ihr hier einen Liebessong vermutet, seid ihr leider auf dem Holzweg. Aber hört selbst.

Melodisch genommen liefern HARPYIE mit „Nimmerland“ eine Feiernummer, die auch Live bestimmt echt gut funktioniert. Textlich ist der Song schon eher düster und so ist es auch ein wenig böse, wenn die Band quasi den Klatschpart auf Live Konzerten direkt hinter den Text „Doch Nimmerland ist abgebrannt“ packt. Hat ein wenig was von den eigenen Untergang beklatschen.

Tour

Zum Release des Albums gibt es drei Konzerttermine:

25.10. – Riders Cafe in Lübeck

26.10. – Kulturwerk Herford (ehemals X)

03.11. – Hellraiser in Leipzig

Danach geht es dann nämlich ab Mitte Dezember gemeinsam mit SUBWAY TO SALLY, WARKINGS und den THE O’REILLLYS AND THE PADDYHATS auf ausgedehnte EISHEILIGE NACHT Tour.

Tickets für beide Touren gibt es hier.

Zur Seite der Band gelangt hier. Dort findet ihr auch direkt den Link zum Album kauf.

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Und auch in diesem Jahr kann sich das LineUp des Mittelalter Rock/ Folk Rock Festivals sehen lassen. Da sind zum einen die Neulinge von RAUHBEIN, einer Folk Rock Band, die 2019 gegründet wurde und dieses Jahr ihr zweites Album veröffentlicht haben. Dann die Jungs von HARPYIE, die mitten in den Aufnahmen zu ihrem neuen Album stecken und für 2024 einiges geplant haben. Auch TANZWUT sind kein unbeschriebenes Blatt. Immerhin feiern sie dieses Jahr ihr 25 Jähriges Bestehen, oder wie sie es nennen „Silberne Hochzeit“. Unter diesem Motto gab es dieses Jahr auch ein Album und eine Tour, die noch einige Termine parat hat. Und zu guter Letzt haben wir FEUERSCHWANZ, die erst vor wenigen Wochen ihr Album „Fegefeuer“ veröffentlicht haben, mit dem sie dann nächstes Jahr auf Tour gehen.

Und auch die Location selbst ist in der Veranstaltungsbranche recht bekannt. Es ist das Wasserschloss zu Klaffenbach. Dieses bot unter anderem IN EXTREMO vor wenigen Tagen eine Bühne für ihre Burgentour Carpe Noctem.

Und einen Timetable gibt es ebenfalls bereits. Mit sehr interessanten Spielzeiten:

16:30 Uhr Doors
17:40 Uhr Rauhbein (40min)
18:40 Uhr Harpyie (40min)
19:50 Uhr Tanzwut (60min)
21:20 Uhr Feuerschwanz (90min)

Ebenfalls gibt es dort am 16.09. und 17.09. einen Mittelaltermarkt. Ich bin sehr gespannt, denn ich werde vor Ort sein und für euch berichten. Falls ihr Lust bekommen habt und selbst hin wollt, findet ihr weiter unten die wichtigen Infos zu Adresse und Tickets. Und vielleicht sehen wir uns ja vor Ort.

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Am Freitag startet der zweite Blutbann-Tour Block. Und wie ich hier bereits angekündigt hatte, war ich auf dem zweiten Termin des Ersten.

Es ist Freitag, der 10.03.2023 im Riders Café in Lübeck: Meine Frau und ich sind mit Freunden vor Ort. Was fällt als Erstes auf? Die ganze Straße vor’m Riders Café ist voll mit Autos und die Schlange an Leuten schon recht lang. 10 Minuten bis zum Einlass – es ist schweinekalt und komplett weiß. Draußen vorm Riders hat ein Imbiss Wagen geöffnet. Das genaue Angebot habe ich mir jetzt nicht angeguckt, aber um die kalte Wartezeit zu überbrücken eine nette Idee. Den gab es im letzten Oktober zu HELDMASCHINE und SOULBOUND nicht. Als Nächstes fällt auf, dass SOULBOUND leider nicht erwähnt werden, am Eingang zum Riders Café – nur der Mainact HARPYIE. Dann geht es endlich los und die Türen öffnen sich in die traditionsreiche Location im Norden. Erstmal Jacke wegbringen und die branchenüblichen 2,00 € zahlen. Dann endlich kann es losgehen und wir haben uns einen Platz vorne rechts an der Bühne gesucht. Platz eingenommen und die Zeit vor Beginn (immerhin knapp 45 Minuten) genutzt, um mit Mitgliedern beider Bands und Merch Frau Nikola auszutauschen und ein paar Freunde zu treffen. Ich muss sagen, dass die Location echt gut voll ist. 350 Leute passen laut Inhaber rein, und knapp 200 Leute sind hier. 

SOULBOUND bitte auf die Bühne

Dann geht’s auf 20:00 Uhr zu… und auf 20:05 Uhr… 20:10 Uhr kommt der Backliner von HARPYIE auf die Bühne und sorgt für ein wenig Animation des Publikums. Es wird geklatscht und gegrölt. Mir ist die Verzögerung egal. Was das betrifft, bin ich zum Einen eh immer recht entspannt und zum Anderen hatte ich im Gespräch mit den Bands ja schon von Problemen in Frankfurt gehört, aber der ein oder andere um mich herum murmelte: „So langsam könnte es auch losgehen.“ Leute, entspannt euch. Das ist halt Live!

20:14 Uhr ertönt dann das Intro und nacheinander betreten die Musiker von SOULBOUND die Bühne. Die Band weiß direkt von Sekunde eins an das Publikum für sich einzunehmen. Alle jubeln und singen die Songs mit. Fast ohne Ansage klatscht das Publikum an den geeigneten Stellen. Gestartet wird mit „Toxic“ und nach kurzem „Lübeck das ist fantastisch.“ geht’s mit „Addicted To Hell“ weiter.  Nach ein wenig Interaktion mit dem Publikum, fiel in der ersten Reihe irgendein Kommentar, auf den Sänger Johnny dann reagiert: „Also die hinterste Reihe tut mir leid, dass sie nicht hören kann, was die erste Reihe so von sich gibt. Irgendwann schreib ich mal ein Buch darüber. Wir sind nicht hier um zu quatschen.  Aber ihr werdet sehen, wir werden sehr sehr viel quatschen, wem das nicht gefällt, muss in’s Bier gucken oder was anderes machen.“ Der witzige Kommentar zieht und das Publikum lacht. Dann bedankt er sich noch, dass man sie als Vorband so gut aufnimmt. Highlights des Auftritts sind das Bad in der Menge, das Johnny nimmt, als er zu „Devil“ in’s Publikum steigt und durch die Menge läuft. Genauso wie die Ansage zu „Undone“, die er nutzt um auf das Thema Depression und Mental Health aufmerksam zu machen, da er selbst seit Jahren damit kämpft. Aber auch die Ansage an alle Schwurbler und Menschen mit rückwärtsgewendeten Ideologien, die er zu „Fuck You“ macht, holen das Publikum ab. Mit einer Probe an welcher Stelle das „Fuck You“ erklingen muss, geht es dann los. Zu „Undone“ sei aber noch gesagt, dass die SOULBOUND Fans noch eine Überraschung parat hatten, denn man teilte vorher Knicklichter aus, die zu zum Song erstrahlten, was vor allem den Sänger sehr bewegte.

Aber auch die positive Energie, die SOULBOUND ausstrahlen, überträgt sich die ganze Zeit auf’s Publikum. Um  21:13 Uhr verabschiedet die Band sich mit „Alive“ und dreht nochmal richtig auf. Dann wird das gemeinsame Abschlussfoto gemacht. „Kriegen wir Licht hin?“, meint Johnny und möchte den Raum für’s Foto aufhellen lassen. „Einen dicken fetten Applaus für unseren Lichtmischer heute Abend, wenn ihr ein Autogramm haben wollt, er heißt Jannik.“ Das Publikum klatscht und skandiert „Jannik.“ Licht geht an, Foto gemacht und nochmal beim Publikum bedankt.

Die HARPYIE steigt auf

Mittlerweile bin ich ein ganzes Stück zur Bühne gewandert und stehe in der zweiten Reihe. Zwischen Abbau des Special Guests und Mainact vergeht nicht viel Zeit und so beginnt HARPYIEs Intro knapp 15 Minuten später und geht direkt in „Dunkelschwarz“ vom aktuellen Album „Blutbann“. Die Band betritt unter lautem Gejohle die Bühne und das Licht scheint mir sehr unangenehm in’s Gesicht, weil ich direkt auf Höhe des Standlichts stehe. Passiert mir so noch etwas häufiger an diesem Abend. Insgesamt muss ich sagen, nutzen HARPYIE eher kalte, weiße und blaue Lichttöne, ganz im Gegensatz zu SOULBOUND, die viel mit Rot gearbeitet haben. Danach folgt „Schneeblind“ und der Raum wird blau erleuchtet, während draußen ja auch passend Schnee liegt.  Erst zum vierten Song „Fauler Zauber“ gab es dann eine richtige Ansage von Sänger Andre „Aello“ Freitag: „Schön, dass ihr alle da seit und willkommen zum zweiten Tag der Blutbann–Tour!“

Andre erzählt, wie aufgeregt er sei und dann gibt es auch noch mal die Bitte für SOULBOUND zu applaudieren. Die Art und Weise wie Aello Johnnys Namen nennt, lässt die tiefe Freundschaft der Bands schon erkennen. Dann noch ein paar Frotzeleien untereinander und nach knapp 5 Minuten geht es weiter. Ich fühl mich schon fast wie bei DIE ÄRZTE. Es ist einfach passend und fühlt sich gut an! Und HARPYIE machen da weiter, wo SOULBOUND aufgehört haben. Gegenseitiges Lob und das Publikum aufheizen. Auch berichtet Aello von der Vorbereitung zur Tour: „Wir haben überlegt, was kann man denn spielen in 1 1/2 Stunden?“ Aus dem Publikum erschallt ein „Vogelhochzeit!“ Ein nicht so gern gesehener Song aus der eigenen Bandhistorie. Aello fragt noch mal nach und es ertönt erneut besagter Song. „Vogelhochzeit? Lass mal gucken… Security, da möchte jemand die Einrichtung verlassen!“ Was mit einem Lachen vom Publikum quittiert wird. Ich glaube Aello denkt noch immer, dass ich das war, aber nein, es kam von hinter mir.

Weiter, weiter, immer weiter

Der nächste Song ist „Fauler Zauber“ vom Album „Freakshow“, den ich so nicht wirklich auf dem Schirm habe, was meiner Stimmung aber keinen Abbruch tut. Hör ich später halt nochmal rein. Dann kommt für mich der erste richtige HARPYIE Kracher „Blutadler“, die zweite Singleveröffentlichung des aktuellen Albums. Die weibliche Gesangsstimme wird vom Band gespielt. Was ich wirklich gut finde. Ich bin kein Freund davon Songs wegzulassen, weil die Sänger aus dem Studio nicht dabei sein können. Aber auch wenn der Part der Person dann vom Sänger übernommen wird. Lieber vom Band und alles ist rund! Dann setzt eine Kinderstimme an: „Wer hat angst vorm Schwarzen Mann?“ Schon ein wenig unheimlich, aber passend zur Atmosphäre des damaligen Albums, und ein wenig zum Folk Metal Thema. Nach dem Song „Totem“ vom „Anima“ Album, kamen wieder drei richtige Knaller für mich. „Freakshow“, „Berserker“ und „Seemann Ahoi“. Die beiden Ersten sind richtige Folk Metal Bretter und der eher ruhige „Seemann Ahoi“ ist für mich als Nordmann einfach ein Herzenssong. Zumal er im Original mit Marco von MANNTRA gesungen wird. Eingeleitet werden diese mit einer weiteren 5 minütigen Anmoderation, die sich aus dem Zusammenspiel Band und Publikum ergibt. Unter Anderem drei Rostockern, die mit verschränkten Armen im Publikum standen. Aello macht sich zum Ziel diese am Ende des Abends mehr als nur nickend zu sehen. Mit „Ambra“ und „Monster“ folgen zwei weitere Klassiker aus dem reichhaltigen Fundus von knapp 7 Alben. Zum darauffolgenden Song verschwindet Sänger Aello dann von der Bühne und kommt mit der beliebten HARPPYIEN-Maske wieder zurück.

Harpyie leiten den letzten Akt ein

Als Nächstes erzählt uns Aello noch etwas zum folgenden Song. Es ist leider der einzige Song vom „Minnewar“ Album, den HARPYIE live aufführt. Dieser Song stammt ursprünglich aus 1989 und stammt von der damaligen Formation LUNA LUNA. „Wenn ich tot bin“ heizt die Stimmung nochmal richtig an. Eine sehr rockige Nummer! Danach gibt es noch den Eurodance Kracher „Blue“ von EIFFEL65 im HARPYIE Folk Metal Gewand. Und dann ist es soweit: der letzte Song. Vorher ruft Aello aber SOULBOUND noch auf die Bühne und bedankt sich schonmal vorab für die anstehende Tour. Dann erklingen die ersten Klänge von „Löwenherz“. Das Publikum singt viele Teile des Songs alleine. Und am Ende schwenkt Aello noch eine Regenbogenfahne. Und auch die letzten Überreste der Knicklichter kommen nochmal zum Einsatz.

Ich kann euch einen Besuch der nächsten zwei Tourblöcke nur empfehlen! Beide Bands wissen das Publikum zu unterhalten und sich auch mit dem Publikum zu unterhalten. Sowohl auf, als auch abseits der Bühne. Beide Bands machen eine Wahnsinns Show mit vielen Späßen, bei denen man sich gut unterhalten fühlt.

Tickets gibt es weiterhin hier.

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Die Tour startet heute in Frankfurt, führt mit 11 Terminen durch die ganze Republik und endet im X in Herford mit einer Aftershow Party. Wäre für mich, glaub ich, die erste Aftershow Party, die ich bisher erlebt habe.

Ich werde für euch am morgigen Freitag (10.03.) auf dem zweiten Termin der Tour in Lübeck im Riders Cafe dabei sein und im Nachgang ausführlich berichten, was ich vor Ort erlebt habe. Vielleicht kann ich euch damit einen kleinen Ausblick darauf geben was auf dem Rest der Reise zu erwarten ist. Das Riders Cafe ist seit 1985 eine feste Location in Lübeck und hat ’ne sehr coole Atmosphäre! Klein und irgendwie urig. Ich bin selbst sehr gespannt und hoffe, bei HARPYIE auf das Cover „Toss A Coin To Your Witcher“ oder auch „Seemann Ahoi“, sowie natürlich auch Songs vom „Blutbann“ Album. Während ich bei SOULBOUND auf Songs wie „Alive“ und „March March“ hoffe.

Tickets findet ihr hier unten im Beitrag.

HARPYIE

SOULDBOUND

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HARPYIE waren in der Pandemie recht fleißig: ein Auftritt beim ONLINE MUSIC FESTIVAL von INGO HAMPF, ein Cover-Album mit zwei zugehörigen Musikvideos. Und nun „Blutbann“, mit mittlerweile vier veröffentlichten Musikvideos und sehr schickem Cover-Artwork, das direkt die Richtung für das Album vorgibt.

Fakten

HARPYE kommen aus Ostwestfalen und bestehen aus 5 Musikern. Diese haben 2019 ein Crowdfunding gestartet, um von dem Geld ein neues Album/Doppelalbum aufzunehmen. Man entschied sich dann, zwei daraus zu machen, das Coveralbum „Minnewar“ und das Album „Blutbann“, um das es hier geht. Es enthält 12 Songs, die sich alle mit Monstern und Ungeheuern aus der Historie, der Mythologie oder Literatur befassen. 

Dunkle Abgründe

Den Einstieg finden wir mit „Blutadler„, und der wiederum beginnt mit leichten Neue-Deutsche-Härte-Vibes, die den Song im weiteren Verlauf auch nicht ganz verlassen. Ein stampfendes Schlagzeug gibt den Ton an und die harten Passagen der Strophen werden von ruhigeren Parts im Refrain sowie einer Frauenstimme im Hintergrund aufgeweicht.

Im zweiten Song bekommen wir „Angst im Wald„, denn der altbekannte Söldner ohne Kopf, auch bekannt als „der Hesse“, wird hier besungen. Und zwar nicht der Axtschwinger aus dem Film oder der Serie „Sleepy Hollow“! Nein, hier wird die mit den Händen mordende deutsche Variante besungen. Der Track wird mit Spieluhr-ähnlichen Klängen eingeleitet, um dann ins rockig-brachiale überzugehen. Eine schnelle Nummer, die zum Pogen mitreißt.

„Liebe auf den ersten Biss„ wird sehr gefühlvoll von BRIAN auf der Geige eingeleitet und bleibt insgesamt recht ruhig. Der Song baut hauptsächlich auf Aellos Stimme. Und diese trägt den Track sehr gut. Ebenfalls zu hören ist eine weibliche Gesangsstimme in den Solo-Passagen, die sehr gut zur Geige passt. Textlich klingt das Ganze, als ob man hier eine toxische Beziehung vertont hätte. Das Video, in dem der Protagonist der jungen Frau nicht entkommen kann, verstärkt diesen Eindruck noch. Insgesamt eine kraftvolle Ballade.

Schlaflose Nächte bereiten uns „Die Geister, die ich rief“, denn hier geht es darum, sich dem zu stellen, was man selbst heraufbeschworen hat. Klanglich geht man hier ein bisschen in der Bandhistorie zurück und zeigt uns hier, dass HARPYIE nach wie vor auch noch Mittelalter-Core können. Das Intro von knapp einer Minute wird beim nächsten Song „Dunkelschwarz“ von einem Klavier eingeleitet. Und genauso wird es vom Klavier im Outro wieder beendet. Das Lied erzählt von Alpträumen, die uns durch die Alben gebracht werden. Und es liegt wieder ein Hauch von Core in der Luft.

Auch ein Feature gibt es auf diesem Album. In „Nachtfalter“ besingen die Jungs das Gefühl des Zusammenhalts der Schwarzen Szene, und wer gehört zu dieser Szene wie kaum ein anderer? ASP. Hierbei handelt es sich um den poppigsten Song auf dem Album mit der eingängigsten Melodie. „Schuld“ sind wahrscheinlich die Spieluhr-artigen Klänge, die immer wieder im Song auftauchen. Und ASPs Stimme tut natürlich Ihr übriges.

„Verräterisches Herz“ wird von Brians Drehleiher eingeleitet und nutzt während des Liedes auch sich steigernde Dubstep-Elemente. Klanglich fühle ich mich hier stellenweise an Songs von OOMPH! aus den frühen 2000ern erinnert. Zum Ende hin steigert sich das Ganze dann und hört dann abrupt auf. Zum Glück schließt sich direkt daran „Fang mich ein„ an, ein Song über Jack the Ripper, der mordend durch London zieht und ein Katz-und-Maus-Spiel mit dem Redakteur spielt, dem er seine Briefe schickt. Stimmlich wird ihm das Wahnsinnige, das wir ihm andichten, passend durch Aellos Art des Gesangs vermittelt. Klanglich recht düster, aber doch auch ein Stück poppig, wenn auch nicht ganz so wie bei „Nachtfalter„.

„Wir sind die Nacht“ entstammt dem Crowdfunding, bei dem 10 Unterstützer ihre Stimme auf dem Album verewigen konnten. Und dementsprechend kurz ist der Track mit seinen 01:22. Aber für einen Track, der nur für dieses Unterstützungsziel da ist, empfinde ich ihn als gut und sinnvoll umgesetzt.

Welches Wesen darf auf keinen Fall fehlen, wenn es um düstere Gestalten und Wesen der Nacht geht? Richtig, der „Vampir„. Ein schön rockiger Song, der die düstere Seite des Blutsaugers gut einfängt. Und wenn ich mich nicht verhört habe, vernehme ich auch leicht Barock-angehauchte Töne. Im Anschluss beginnt „Okkult„ fast schon wie ein Powermetal-Song, kann die Ankündigung aber leider nicht halten. Das macht ihn zwar definitiv nicht zu einem schlechten Song. Er lässt sich genauso gut anhören wie alle anderen Songs auf dem Album. Natürlich geht es hier darum, Teil von HARPYIE und ihrem Fankreis zu werden. Ich finde, diese Idee und der Song wurden sehr schön umgesetzt.

Den Abschluss des Albums bietet dann die Ballade „Ich glaube dir nicht„. Textlich geht es darum, dass jemand, dem sein Leben lang Dinge indoktriniert wurden, nun versucht, auszubrechen. Klanglich ist dazu im Mittelpart sehr gut umgesetzt, wie der Protagonist in der Flut an Informationen zu ertrinken droht. Dieser Part wird stark von der Drehleiher beherrscht und der Gesang ist sehr dumpf gehalten, sodass es sich anfühlt, als würde man ihm wie unter Wasser lauschen.

Hier geht’s zu Harpyie-Homepage.

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Ankommen, Bier aufmachen, Zelt aufbauen!

Entgegen soeben erwähnter Wetterangaben beginnt das Festivalerlebnis am Donnerstag erstmal mit Regen und Wolken. Diese lassen zwar gelegentlich den einen oder anderen Sonnenstrahl durch, das vorausgesagte „ab 17 Uhr solls nur noch geil werden“ (Zitat Passant) bleibt allerdings eine Wunschvorstellung. Nach Zeltaufbau und dem einen oder anderen Bier zum Aufwärmen geht es dann ab zur Metal-Party mit DJ SCHNAPSI! Hier erwarten mich, wie auch schon letztes Jahr, viele betrunkene Menschen und eine gepflegte Auswahl an tanzbaren und mitgrölwürdigen Pagan- und Folk-Metal-Hits der letzten 20 Jahre. Eine Strip-Show scheint es auch irgendwann zu geben, diese verpasse ich allerdings (leider?).

Die Nacht war für mich leider wenig erholsam (an dieser Stelle würde ich gerne meinen Dank an die tollen kaputten Reißverschlüsse meines Zelts und die netten nächtlichen Minusgrade aussprechen). Steffi ergänzt: Diejenigen, die wie ich nicht die Lust verspürt haben, den nächtlichen Temperaturen zu fröhnen, haben natürlich wie jedes Jahr die Chance, einen Platz in der Schlafhalle zu ergattern. Obwohl dieses Jahr recht überfüllt, schläft man hier doch deutlich wärmer und ruhiger als auf dem Campingplatz. Es sei denn, du hast wie ich das Glück und um 4 Uhr morgens fällt ein Besoffener in dein Bett, weil er seins nicht mehr findet. Passiert! Nun aber fix in die Konzerthalle und den SILENCE-Autogrammstand aufbauen. Bald beginnt schließlich die erste musikalische Einlage.

Tag 1: Die Apokalypse naht

Den Startschuss geben WOLVES DEN! Und sie liefern trotz Opener-Slot bereits eine sehr überzeugende Show ab. Straighter Black Metal, sauber ausgeführt und sogar der Sound spielt um die Uhrzeit schon mit! Das Schlagzeug klingt ordentlich knackig – und der Sänger gibt auf der Bühne wie immer ein imposantes Bild ab, wie er mit seinen fast zwei Metern über die vorderen Reihen des Publikums emporragt. Leider scheinen noch nicht so viele motivierte Menschen wach zu sein – oder die Party mit DJ SCHNAPSI hatte für manche mehr Nachwirkungen als erwartet. Es bleibt bei einem recht kleinen Publikum und einer Handvoll erhobener Hände (hoho).

Währenddessen macht Steffi einen kleinen Ausflug auf das sonnige Festivalgelände. Wer schnell genug nach draußen eilt, kann jetzt das alljährliche Wikingerprügeln vor der Konzerthalle miterleben, das ich bisher leider immer verpasst habe. Zum Usus gehört auf dem Ragnarök nämlich auch ein Wikingerdorf, in dem sich gewandete Liebhaber der germanischen Lebensweise zusammentun und sich bei einigem Publikum ordentlich eins auf die Mütze geben. Eine nette Abwechslung zum „schnöden“ Festivalalltag. Zurück zu Mich, der sich schon auf die nächste Band gefasst machen darf.

AUF INS GETÜMMEL

Bei DAWN OF DISEASE sieht es dann in jeder Hinsicht anders aus als bei ihren Vorgängern: Viele Besucher, die sich alle nicht zu Schade sind, die Mähne kreisen zu lassen. Sogar ein kleiner Moshpit bildet sich irgendwann. Sieht übrigens beides von den Tribünen der Halle sehr geil aus! Auch auf der Bühne herrschen Energie und Bewegung. Im Gegenzug war der Sound dann leider ein gutes Stück matschiger als bei WOLVES DEN. Zumindest von den Tribünen aus ist (besonders bei schnelleren Parts) relativ schwer rauszuhören, was eigentlich musikalisch gerade passiert. Spaß gehabt wird trotzdem!

VANAHEIM stehen als nächstes auf meiner Liste. Obwohl ich die Band zuvor nicht kannte, wissen sie sehr schnell zu überzeugen! Geboten wird melodienreicher Pagan Metal voller  Kraft und Energie. Dazu neben Growls auch gelegentlicher Kehlkopfgesang, ein toller Bonuspunkt in Sachen Atmosphäre und Abwechslungsreichtum. Beim letzten Song „Dwarven Chant“ wird das Publikum dann so richtig wach und es wird gesprungen, geheadbangt und gecircled was das Zeug hält.

Mehr Melodien braucht die Welt!

SAOR und LEAVES‘ EYES musste ich leider überspringen, deswegen überreiche ich die Feder an Steffi:

Auf meine persönliche SAOR-Premiere war ich besonders gespannt. Die Idee hinter Atmospheric Metal mit Folkelementen klingt in erster Linie zwar angenehm, aber nicht gerade kurzweilig – so ging es mir bisher auch mit SAOR-Platten. Live kommt dann glücklicherweise die Erlösung: Hier sehen wir fünf junge Kerle, die mit Spaß und Leidenschaft eine grandiose Atmosphäre kreieren.

So schaffen sie es, ihre durchschnittlich 10-minütigen Songs qualitativ hochwertig und hervorragend abgemischt über, und auf die Bühne zu bringen.

Und was wäre die Liveshow einer Wikinger-themenbasierten Symphonic Metal Band ohne richtige Wikinger? Genau das scheinen sich zumindest die Kollegen von LEAVES‘ EYES gefragt zu haben. Von der Bühnenperformance mit den örtlich anwesenden Schaukämpfern mal abgesehen, zeigen die Jungs um ELINA SIIRALA hier 1A umgesetzten Symphonic Metal mit Paganeinflüssen. Der Gesang sitzt, sowohl bei ELINA als auch bei ihrem brüllenden Mitstreiter ALEXANDER KRULL, der der ganzen Geschichte nochmal ordentlich Power verleiht. Und das kommt von jemandem, dem sich bei diesem Genre normalerweise die Haare aufstellen. Man hat Ahnung von dem, was man  hier schafft, und zeigt das ganz ungeniert.

Zeit für die ganz großen Jungs

Gerade in Sachen Lichtshow gibt es anfangs beim Headliner DARK TRANQUILLITY Probleme. Teilweise steht die Band komplett im Dunkeln. Schade, denn jedes Lied wird eigentlich von einer speziell dafür erstellten Videoshow begleitet, was ansonsten sehr gut funktioniert. Viele Menschen haben sich für das Konzert versammelt, und wieder mal darf ich von den Tribünen aus den Anblick der fliegenden Haarpracht hunderter motivierter Metaller genießen. Hat schon was. DARK TRANQUILLITY geben eine gute Mischung aus alten und neuen Songs zum Besten, mein Favorit darunter ist „Lost To Apathy“, den sie eigenen Angaben nach seit über zehn Jahren nicht mehr live gespielt haben.

Dann kommt endlich das Konzert, weswegen ich eigentlich in erster Linie zu diesem Festival wollte. EQUILIBRIUM spielen eine Special Show zum zehnjährigen Geburtstag von „Sagas“, ihrer zweiten Platte und zugleich einem meiner Lieblings-Metal-Alben. Zwar braucht der Sound ein bisschen, um reinzukommen. Aber spätestens als Ex-Sänger HELGE auf die Bühne kommt, “Die Weide Und Der Fluss“ anstimmt und ihn dann mit ROBSE im Team zu Ende bringt, ist der Moment perfekt. Für mich persönlich das Highlight des Festivals, wenn nicht sogar meines bisherigen Jahres. Ich hatte mir viel von dieser einmaligen Show erwartet – und wurde keinesfalls enttäuscht!

So. Fanboy-Modus aus, einige nicht ganz so positive Dinge gibt es auch zu berichten: ROBSE vergisst den Text von „Des Sängers Fluch“, singt zweimal die gleiche Strophe und für den Rest des Liedes animiert er dann das Publikum. Ich frag mich, wie vielen es auffällt. Außerdem startet das Konzert wegen technischer Probleme ca. zehn Minuten zu spät, wodurch am Ende dann der 16-minütige Instrumental-Epos „Mana“ leider nicht gespielt werden kann. An dessen Stelle tritt dann „Born To Be Epic“ vom neuesten Album. Meh. Aber auch das soll mir dieses Erlebnis nicht mehr vermiesen können.

Das wars dann auch schon für heute. Gute Nacht.

Tag 2: Der frühe Vogel… na ja.

Der nächste Morgen beginnt dann mit CALICO. Ein paar wenige Festivalbesucher haben sich sogar schon vor die Bühne schleppen können, um sich das Piratenspektakel anzusehen. Ich mache mir von den Tribünen aus ein Bild des Ganzen. Der Sound überzeugt leider nicht allzu sehr – die Geige hat Schwierigkeiten, sich gegen die Mauer aus Metal-Sound durchzusetzen. Aber auch letzterer gibt sich schwer verständlich, da die Vocals ihn an Lautstärke nochmal übertrumpfen. Das Publikum ist zwar da, schläft aber scheinbar noch (im Stehen). Immerhin sieht man den Bandmitgliedern an, dass sie Spaß bei der Sache haben.

Im Anschluss treten dann MAAHES auf – und das in wahrlich schauriger Aufmachung. Die Bühne ist eingerichtet wie das Innere einer ägyptischen Totenkammer, inklusive Band mit Mumienverkleidung. Klingt jetzt erstmal lustig, wirkt in seiner Ausführung aber tatsächlich relativ finster und überzeugend. Lange, schwarze Umhänge mit Kapuzen, darunter charakterlose, bandagierte Gesichter mit dunklen Löchern, wo man eigentlich Augen und Münder erwarten würde. In seiner übers Mikrofon gebeugten Haltung wirkt der Sänger fast wie ATTILA von MAYHEM – in untot. Der Sound ist jetzt auch ein gutes Stück besser und die Halle weitaus gefüllter. So gefällt mir mein Black Metal.

Noch besser gefällt mir allerdings die nächste Show. ENISUM aus Italien bieten naturalistischen Ambient Black Metal der Meisterklasse. Das gekonnte Wechselspiel zwischen ruhigen, atmosphärischen Parts und einem drückenden Schwall an kraftvoller, mitreißender musikalischer Energie zieht das Publikum binnen Minuten in seinen Bann. Die Konzertbesucher (ich inklusive) sind wie hypnotisiert, und man sieht kaum einzelne Personen, die nicht Headbangen oder zumindest stark mit Kopfnicken beschäftigt sind. Ein wahres Kunstwerk von einem Konzert. Ich bin froh, dass ich mir endlich mal wieder Zeit nehmen konnte, in solch einer Musik zu versinken und aufzugehen.

AUF DIE SANFTE TOUR

HARPYIE hat sich für euch Alexandra angeschaut:

Auch für ordentliche Gelage-Stimmung ist auf dem RAGNARÖK gesorgt: Nach der eher düsteren Performance von ENISUM sind nun HARPYIE an der Reihe, dem Publikum ordentlich einzuheizen. In ihren Federkleidern machen sie dabei ihrem Namen alle Ehre (siehe hier). Mit ihrem Modern-Folk-Sound regt die fünfköpfige Band das Publikum so richtig zum Tanzen an. Dabei macht für mich vor allem die Geigerin, MECHTHILD HEXENGEIGE, den besonderen Mittelalter-Charme der Bielefelder Truppe aus.

FEJD haben besonders Steffi in ihren Bann gezogen:

Eigentlich bin ich den Folk Metal-Schuhen ja längst entwachsen. Lange Zeit gab es nichts Neues, nichts Überzeugendes in dieser Szene, sodass sich meine Begeisterung dafür Stück für Stück in Brechreiz gewandelt hat. Nicht so aber bei FEJD! Die Schweden, seit 2001 aktiv, allerdings nicht auf meinem Schirm, zeigen der verwöhnten Crowd, wie Folk Metal wirklich geht: mit Bouzouki und Moraharpa (und ja, selbst ich als Klampfennerd musste diese Namen googlen) gibt es musikalisch ausgefeilten und vor allem authentischen Folk auf die Ohren, dass dem eingeschlafenen Wikinger in mir das Herz aufgeht. Empfehlung meinerseits für alle, die das Genre wie ich schon aufgegeben hatten und doch für klasse eingesetzte Folkelemente, die zur Ausnahme mal nicht aus der Büchse kommen, zu haben sind. Kommando zurück an Mich!

BATUSHKA würde ich mir auch gerne ganz ansehen, aber auch hier steht mir die Arbeit am Stand wieder teilweise im Weg. Schade, denn für Atmosphäre ist gründlich gesorgt! Kerzenständer, Kirchenpodest, Weihrauch, dunkle Priesterkleidung mit verhüllten Gesichtern – das Konzert ist mit viel Liebe zum Detail  wie eine dunkle Perversion einer christlichen Messe aufgebaut. Dazu der düstere Black Metal, teils mit genreüblichem Gekreische, teils mit bedrohlichem Kirchenchorgesang – die Polen verstehen wie immer prächtig, eine finster-sakrale Show aufzutischen. Der eine oder andere munkelt vom „heimlichen Headliner“ des Abends – schließlich ziehen BATUSHKA mit ihrer Performance gefühlt deutlich mehr Menschen vor die Bühne als alle Vorhergehenden. Props dafür!

Ein Ende ohne Schrecken

So viele Hände wie bei ROTTING CHRIST habe ich schon lange nicht mehr gleichzeitig in der Luft gesehen. Kein Wunder, bei den ganzen straighten, mitreißenden Rhythmen sowie zahlreichen HUs und HAs, die hier an den Tag gelegt werden. Professionell ausgeführt, dazu ordentlicher Sound, der dieser Musik vor allem eines gibt: Wucht! Und das ist definitiv das, was ihre rohe Power auf ein Maximum steigert.

Mitten aus dem maritimen Moshpit berichtet über das ALESTORM-Konzert jetzt nochmal Steffi „Ich bin zu alt für sowas“ Unger:

Nach all den ernstzunehmenden Performances der letzten 2 Tage hier mein persönliches Lachkrampf-Highlight: ALESTORM. Ein Festival durchzuknipsen ist immer ziemlich anstrengend, Bands-Gucken ist meist auch nicht drin. Nachdem sich aber die Fotosession mit den Schotten schon als Spießrutenlauf entpuppt hat (das ständige Ausweichen vor herumfliegenden Crowdsurfern und gestressten Securitys ähnelt durchaus einer olympischen Disziplin), überkam mich dann doch die jugendliche Feierlaune. Also rein in den Pit, bisschen Rumpöbeln, Ruderbootfahren und eine überdimensionale Gummiente durch die Gegend schmeißen. Die auch privat sympathischen Piraten von ALESTORM reißen die Bude ordentlich ab, haben und machen Spaß und bringen Klassiker wie neue Songs überzeugend rüber. Als mir dann die unaufhörlichen Schubsereien zu doof werden und der Fremdschweißanteil an meinem Körper bedrohliche Limits überschreitet, heißt es: Hochheben lassen, zur Bühne vorsurfen und dann eine Stunde am Stand rehabilitieren, bevor der finale Act zum Knipsen einlädt. Dein Einsatz, Mich!

Ein Abschied mit Wumms

Als letzte Band des Festivals treten dann DER WEG EINER FREIHEIT auf. Und – holy shit! – ich hätte nicht gedacht, dass hier nochmal eine solche Energie an den Tag gelegt werden würde. Ein perfektes Zusammentreffen von Post Rock und Black Metal – und dann die Geschwindigkeit! Es grenzt an Unmenschlichkeit, wie der Schlagzeuger eine Stunde lang mit geschätzten 250 BPM fast konstant Blast Beats aus sich herausholt. Ich bin echt froh, dass ich diese Band mal mit richtig gutem Sound erleben darf, denn erst jetzt spüre ich ihre durchdringende Wirkung in vollem Ausmaß. Und das, obwohl sie mir schon ziemlich lange bekannt sind. Und! Ein richtig, richtig großes Lob an den Lichttechniker. Die Lichtshow ist meisterhaft an die Musik angepasst und gibt jeden Part, jeden Snare-Schlag, jeden Stimmungswechsel perfekt wieder. Respekt!

Schon wieder vorbei? Oh …

Mit diesem wahrhaft würdigem finalen Erlebnis geht das diesjährige RAGNARÖK FESTIVAL auch schon zu Ende. Insgesamt habe ich, wie ihr vielleicht gemerkt habt, kaum Negatives zu berichten. Der Sound war meistens on point, und alle Bands, die ich mir ansehen konnte, wussten auf die eine oder andere Art zu überzeugen. Dies kann man (leider!) nicht nach jedem Festival behaupten. Auch die diesjährigen Erfahrungen am SILENCE-Stand waren, trotz gelegentlich stressiger Minuten, überwiegend positiv! Danke an alle von euch, die vorbeigekommen sind. Wir hoffen, auch für euch war bei den Autogramm-Sessions etwas dabei und alles so, wie es sein soll. Verbesserungsvorschläge, Hass- und Liebesbriefe könnt ihr uns gerne in der Kommentarspalte hinterlassen.

In diesem Sinne: Tschüss, und bis zum nächsten Jahr! Wir sehen uns am SILENCE-Stand!

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Am Mittwoch dann öffnen auch die Tore zum Festivalgelände. Dort erwartet euch eine Rock Stage und eine Dark Stage, welche nebeneinander liegen und die Bands so im Wechsel performen können. Damit verkürzen sich die Umbauphasen und für die Bands bleibt effektiv mehr Spielzeit. Mittwoch geht es auch gleich los mit J.B.O., KISSIN `DYNAMITE, ONSLAUGHT und als very special guest ASENBLUT. Das soll aber noch lange nicht das Ende der Fahnenstange sein, da den Fans noch drei Tage mit feinster Musik bevorstehen. Bands wie CHILDREN OF BODOM, ASP, SAXON, ENSLAVED, TANZWUT, SUBWAY TO SALLY, ENSIFERUM, FINTROLL, TANKARD, KNORKATOR, SALTATIO MORTIS, SATYRICON, POWERWOLF, SONATA ARCTICA und die erst letztens bei Eurovion Songkontest teilnehmenden AVANTASIA.

Auch für das leibliche Wohl ist auf dem ROCK HARZ natürlich ausreichend gesorgt. Es gibt wieder eine große Auswahl an Essensständen, welche von viel bis gar kein Fleisch alles anbieten, was das Herz begehrt. Aber auch die Getränkestände lassen nichts zu Wünschen übrig, sodass man dort auch nicht Stunden für ein kühles Bier warten muss. Wie sich die Preise in diesem Jahr gestalten, das kann ich noch nicht sagen, ich nehme an: „Festivaltypisch“. Was gibt es noch zum ROCK HARZ zu sagen? Ach ja, da der Anreisetag auf Dienstag verlegt wurde, hoffen wir natürlich, dass sich die Anfahrtssituation entspannter gestaltet, da es im vergangenen Jahr zu extremen Staus kam, mit Wartezeiten von bis zu fünf Stunden. Ansonsten hoffen wir wieder auf ein geniales Festival mit tollen Bands, geilen Leuten und vor allem: schönes Wetter.

Hier noch einmal die wichtigsten Details in einer Übersicht:
Location: Flugplatz Ballenstedt
Datum: 06.07. – 09.07.2016
Kosten: 91,90€ VVK; Tagestickets 54,90€
Genres: Heavy, Thrash, Gothic, Pagan, Black, Viking, Stoner

Bands: And Then She Came, Annihilator, ASP, Asenblut, Avantasia, Axxis, Children Of Bodom, Deadlock, Der Weg Einer Freiheit, Draconian, Dust Bolt, Ensiferum, Enslaved, ENTOMBED A.D., Finntroll, Fleshgod Apocalypse, Gamma Ray, Gloryhammer, Grand Magus, Hackneyed, Harpyie, Heldmaschine, Hämatom, Illdisposed, J.B.O., Kampfar, Knorkator, Kissin Dynamite, Kärbholz, Lost Society, Mors Principium Est, Nitrogods, Omnium Gatherum, Onslaught, Powerwolf, Primordial, Rock Devilz, Saltatio Mortis, Satyricon, Saxon, Shakra, Soilwork, Sonata Arctica, Spiritual Beggars, Subway To Sally, Suicidal Angels, Tankard, Tanzwut, The New Roses, Twilight Force, Versengold

Noch mehr Informationen und die aktuellste Running Order findest du unter:

http://www.rockharz-festival.com

Videobericht:

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